Reportée en 2021 mais n’ayant pu avoir lieu, la Biennale de Cirque clôturera la saison 2021/2022 et n’en aura que plus de saveur…

Les artistes de cirque repartiront tous les soirs à 19h00 à l’assaut des 22 communes de la CAPI, avec un spectacle gratuit en extérieur. Sur le week-end des 10, 11 et 12 juin, bouquet final sur le site du Vellein. Venez pratiquer du cirque seul ou en famille, savourer encore d’autres spectacles sous chapiteau, dans le parc du Vellein ou en salle, et ne ratez surtout pas les quelques pépites inscrites au programme ! Notamment Möbius, spectacle très inspiré de la compagnie XY, chorégraphié par Rachid Ouramdane. Un émerveillement absolu ! Du grand rire au grand frisson, vivez intensément toute la palette des émotions lors de cette grande fête du Cirque.

Vélos acrobatiques au son de la fanfare… acrobatique. Après le mémorable « Repas » revoici le Cheptel Aleïkoum qui sait comme personne transformer un moment de cirque en moment collectif de vie et de joie ! Au plateau douze interprètes circassiens, musiciens, danseurs, comédiens pour un spectacle qui se mange et se joue avec vous. Amis musiciens, amenez votre instrument acoustique et mobile pour (V)îvre et vous enivrer de tout avec le Cheptel.

Camille Boitel possède à son actif, L’Homme de Hus, un spectacle devenu mythique dans le cirque d’aujourd’hui. Fissure est son dernier opus autour d’un clown, roi de l’Erreure, en digression permanente :

Pour faire ceci, il fait cela, mais comme cela échoue, il prend ci pour pouvoir utiliser ça pour réparer quelque chose, mais entre-temps, ci ne tient pas alors ça casse, et pour réparer ça il prend autre chose qui ne s’ouvre pas, alors pour l’ouvrir il prend n’importe quoi mais n’importe quoi ne tient pas au manche, il prend un peu d’un truc pour tenir n’importe quoi mais le truc est impossible à attraper, alors il cherche dans le tiroir qui casse quelque chose pour pouvoir attraper le truc inattrapable mais  comme le tiroir a cassé, il ramasse tout et se perd en contemplation sur une photo de lui (sur laquelle on le voit lui en train de regarder une photo avec un piano qui est sur le point de lui tomber sur la tête) mais ne voyant rien, il appuie sur un interrupteur pour allumer la lumière qui tombe en s’allumant et ramassant l’ampoule il veut la réparer mais pour le faire il lui faut un… jusqu’à faire une très grande boucle qui le mène jusqu’à la première action voulue... Hilarant !

Se suspendre, perdre la notion du haut et du bas, regarder autrement, perdre ses habitudes, se nourrir de l’autre… Un ballon de baudruche devenu marionnette rencontre une artiste de cirque, suspendue à la voûte au-dessus. Sans un mot, ils vont se transformer, se métamorphoser, avancer ensemble pour mieux se construire et se connaître. En mariant les arts de la marionnette et du cirque, le Théâtre l’Articule dépeint la manière dont la relation à l’autre enrichit et fait grandir. Sur scène, mains, pieds, corps : tout devient marionnette. Comme Suspendu invoque un temps au présent, un temps poétique et surréaliste en mouvement, un temps étrange et joyeux de l’éveil à l’autre et à soi.

Au centre, trois mâts culbuto, morceaux de météorites échouées. Sur ces improbables planètes, tout bouge tout le temps obligeant cinq acrobates-musiciens à habiter l’espace autrement. Il faut être capable de tenir, de s’agripper, de revenir au centre quoiqu’il arrive… et sûrement accepter que l’Homme n’est pas tout puissant, qu’il met sa fragilité en jeu, qu’il peut tomber. En live, de la musique, à la fois tribale et authentique accompagne les aventuriers acrobates dans une quête résolument optimiste, tournée du bon côté de la force. Un spectacle absolument saisissant, entre puissance et légèreté, qui vous fera décoller avec bonheur.

Juan Ignacio Tula, artiste circassien argentin, poursuit l’exploration de son agrès fétiche, la roue Cyr, concevant cette fois-ci un dispositif inédit, remodelant la roue, bouleversant son usage, étirant sa pratique. Pour partager cette démarche et créer Tiempo, il invite Justine Berthillot à penser et inventer avec lui autour de ce nouvel agrès. Le duo évolue au centre de la roue, dans un espace peuplé d’objets du quotidien, emportés dans le mouvement perpétuel, dans une impression de temps suspendu. Dans cette forme de vie où tout devient satellites, les corps et les objets comme en orbite, Tiempo se transforme alors en une danse tournoyante, hypnotique, autant pour les interprètes que pour le public.

La roue Cyr est un agrès acrobatique constitué d’un cercle formé d’un tube métallique, grâce auquel les artistes peuvent expérimenter des figures à l’infini. Elle offre à la fois la possibilité d’un jeu permanent autour de l’équilibre, défiant les possibilités physiques du corps humain, et la force d’un mouvement inépuisable. Ellipse est le récit de la rencontre entre deux partenaires, de leur appréhension au premier frémissement, de l’abandon des corps au tournoiement virtuose, de leur amour commun pour l’ivresse du mouvement. lls sont accompagnés d’un violoncelliste, témoin complice de ce lien singulier entre un corps de chair et un anneau de métal. Laissez-vous embarquer dans une valse où la gravité s’efface, pour ne laisser que la fascination.

Un corps a jailli du brouillard. D’autres, que l’on distingue peu à peu, se balancent au lointain entre deux mondes. Dans un dédale d’échelles magiques, de trampolines, de plateformes suspendues et d’ombres chinoises, dans les spirales de brumes et les volutes de fumerolles, 7 acrobates de haut vol se fraient un chemin vers les hauts plateaux.

Chez Mathurin Bolze, les métamorphoses de l’espace ouvrent à toutes variations acrobatiques et chorégraphiques : ballants, ascensions, confinement, voltige, rebonds et jeux de vertiges… Sa nouvelle création, habitée par les ruines, s’inquiète du monde qu’elle habite. Un monde qui semble épuiser toutes ressources humaines et naturelles. Mais un monde où la résilience existe, où l’humour résiste, où la vie insiste... Notre monde en suspension.

Des pans de murs qui avancent, des pétards qui claquent, des sacs de farine qui tombent du plafond… et cinq circassiens qui gardent leur calme et apportent une réponse créative à l’imprévisible, entre l’équilibre et la chute. Si ce n’est pas le sol qui se dérobe sous leurs pieds, c’est le plafond qui leur tombe sur la tête ! Esquive, saut de cabri, équilibre précaire… l’acrobatie est ici un moyen de survie pour nos cinq artistes sous les feux d’une salve de perturbations inattendues. Le collectif éprouve sa capacité à créer un mouvement de groupe, à résister ensemble à cette oppression qui ne cesse de mettre à mal sa tranquillité. En court-circuitant le court du réel, il crée des liens spontanés et solidaires entre des individus en lutte. Une heure trépidante, drôle et jouissive, un véritable manuel de survie en milieu hostile !

Sac sur le dos, il court. Vagabond, fugitif, réfugié d’hier ou d’aujourd’hui, il affronte les obstacles en série que la vie sème sur sa route. Imaginée par le cinéaste et metteur en scène Olivier Meyrou, cette petite forme de cirque réinvente la figure du clown qui fit les grandes heures du cinéma muet. Petit ou grand, on rit de ce qui lui tombe sur la tête, tout autant amusé par sa fragilité qu’admiratif devant sa capacité à se sortir de situations  inextricables. Matias Pilet incarne avec grâce et innocence ce héros malmené. Tour à tour acrobate, mime, danseur, il excelle avec une économie de moyens – une tente, les sonorités d’un piano bastringue, quelques bruitages évocateurs - à nous transporter et nous émouvoir

Deux créatures entrent dans le noir. Ébahies. Perdues.

Qui êtes-vous ? D’où venez-vous ? Comment êtes-vous venus ici ?

Une femme, un homme, deux clowns qui semblent venir d’ailleurs. Mais d’où ?

Maladroitement, timidement, ces deux personnages qui prétendent s’appeler Jean-Jacques et Monique tentent d’éclairer ces deux voix qui les questionnent brutalement, jusqu’à décider de ne plus répondre. Car après tout, qu’importe qui ils sont et d’où ils viennent ces deux clowns qui ont bien d’autres choses à raconter.

Dans une mise en scène sombre et surprenante, l’auteur Philippe Delaigue évoque avec beaucoup de poésie notre époque sécuritaire qui renforce barrières et frontières ainsi que la condition des « sans papier », exilés et errants. Cette pièce très émouvante est aussi un très bel éloge à l’art du clown.

Un corps a jailli du brouillard. D’autres, que l’on distingue peu à peu, se balancent au lointain entre deux mondes. Dans un dédale d’échelles magiques, de trampolines, de plateformes suspendues et d’ombres chinoises, dans les spirales de brumes et les volutes de fumerolles,

7 acrobates de haut vol se fraient un chemin vers les hauts plateaux.

Chez Mathurin Bolze, les métamorphoses de l’espace ouvrent à toutes variations acrobatiques et chorégraphiques : ballants, ascensions, confinement, voltige, rebonds et jeux de vertiges… Sa nouvelle création, habitée par les ruines, s’inquiète du monde qu’elle habite. Un monde qui semble épuiser toutes ressources humaines et naturelles. Mais un monde

où la résilience existe, où l’humour résiste, où la vie insiste… Notre monde en suspension.

L’OEil du cyclone est un spectacle qui questionne notre vision du futur. Autour d’une véritable « machine à mettre en orbite » se déploie un monde peuplé d’objets autonomes, rendus vivants par la grâce de l’électronique.

Équilibre sur structure, acrobatie sur gyroroue, portés aériens, dressage de meubles… Quand une table, un drone ou un fauteuil deviennent aussi vivaces et espiègles que des comédiens, alors on peut se dire que c’est beau le progrès. Un vrai rêve de gosse…

Naviguant avec humour sur une mer de science-fiction artisanale foisonnant de circuits imprimés, de roulettes et de lithium, nous ferons le plein de bug et de fusibles grillés. Le merveilleux et le fantastique côtoieront le jeu clownesque pour redécouvrir l’essentiel à travers la tension du geste circassien : ce qu’il reste de notre humanité derrière nos fantasmes high tech.

A voir en famille dès 5 ans.

Des pans de murs qui avancent, des pétards qui claquent, des sacs de farine qui tombent du plafond… et cinq circassiens qui gardent leur calme et apportent une réponse créative à l’imprévisible, entre l’équilibre et la chute.

Si ce n’est pas le sol qui se dérobe sous leurs pieds, c’est le plafond qui leur tombe sur la tête ! Esquive, saut de cabri, équilibre précaire… l’acrobatie est ici un moyen de survie pour nos cinq artistes sous les feux d’une salve de perturbations inattendues.

Le collectif éprouve sa capacité à créer un mouvement de groupe, à résister ensemble à cette oppression qui ne cesse de mettre à mal sa tranquillité. En court-circuitant le court du réel, il crée des liens spontanés et solidaires entre des individus en lutte.

Une heure trépidante, drôle et jouissive, un véritable manuel de survie en milieu hostile !

A voir en famille dès 7 ans.

Nous vous proposons une expérience simple. Après avoir vérifié ce théorème : “jonglage et batterie vont bien ensemble”, nous voulons en montrer la justesse, la finesse, l’importance et l’étendue. Nous voulons que vous puissiez les goûter comme on goûte des mots et de la peinture. Pour cela, vous assisterez à un spectacle de cirque qui montre la batterie comme un coeur, le jonglage comme un corps. Il y aura des numéros d’air, creusés jusqu’à en faire un réseau de ravines. Et en fait, c’était un concert. Et c’est nous que vous goûtiez. Collectif Petit Travers

Le jongleur Julien Clément et le batteur Pierre Pollet vous invitent à tendre l’oreille, à écouter leur poème, à entendre leurs murmures. Si vous aimez la musicalité, le sens du rythme et la virtuosité du Collectif Petit Travers, venez partager cette expérience unique et inoubliable, à la frontière du cirque, de la musique et de la danse.

A voir en famille dès 6 ans.