
2 Pôles Cirque en Normandie - Cirque-Théâtre d'Elbeuf
L’Azimut - Antony/Châtenay-Malabry
2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg
Equinoxe scène nationale de Châteauroux
Pôle Spectacle Vivant de la Communauté d'Agglomération de Saint-Dié-des-Vosges
ecole nationale de cirque de châtellerault
la faux populaire le mort aux dents
marcel et ses drôles de femmes
des hommes qui portent et des femmes qui tiennent
jean-baptiste andré / association w
la main de l'homme - clément dazin
mathurin bolze - compagnie mpta
compagnie la faux populaire le mort aux dents
yoann bourgeois / ccn2-centre chorégraphique national de grenoble
bab assalam invite sylvain julien
baro d’evel cirk compagnie / camille decourtye
cie la faux populaire le mort aux dents
cie oncore et la monkey family
circa tsuïca - fanfare cirque du collectif cheptel aleïkoum & christian lucas
cirque ici - johann le guillerm
compagnie aléas / collectif entre nous / la meute
etienne saglio - cie monstre(s)
groupe acrobatique de tanger mise en scène m. diaz verbèk
ilaria romanini & jaime monfort miralles
la fabrique des petites utopies
not standing - alexander vantournhout
océane pelpel et sebastien davis van velder
surnatural orchestra | cirque inextrémiste
um passo a frente / philippe ribeiro
akoreacro | concerto acrobatique
alain reynaud (les nouveaux nez & cie)
artistes en parcours formalisation de projet ésacto'lido
association des complémentaires i basile forest
balthazar école des arts du cirque
cie diable au corps / collectif prêt-à-porter
cie florence lavaud | chantier théâtre
cie les cambrioleurs | julie berès
cie marcel et ses drôles de femmes
cie pagnozoo / anne-laure liégeois
collectif &. anne quentin et cathy blisson
collectif mad / galapiat cirque
collectif merkén / pamela pantoja
compagnie david rolland chorégraphies
compagnie infime entaille - maëlle reymond
compagnie le fils du grand réseau
david wahl & gaëlle hausermann
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
emma la clown - compagnie la vache libre
francesco caspani & andréa sperotto
franck micheletti - compagnie kubilai khan investigations
frédéri vernier - sébastien davis-vangleder
jonathan guichard compagnie h.m.g
jordi galí / cie arrangement provisoire
la compagnie de l'oiseau-mouche
la compagnie pagnozoo / anne-laure liégeois
la fabrique royale / french freerun family
la faux populaire le morts aux dents
laboratoire lla-créatis de l'université jean jaurès
le (doux) supplice de la planche
le cirque des petites natures - mélanie pauli
les lendemains / les philébulistes
les établissements félix tampon
mikkel hobitz filtenborg et julien auger
nathan israël et luna rousseau / le jardin des délices
organisée par les nouveaux nez & cie
par haz'art et lez'artchimistes
philippe delaigue - la fédération
raquel esteve mora et nicolas bernard
simon carrot / tournoyante production
société protectrice de petites idées
scènes étranges dans la mine d'or
titre definitif*(*titreprovisoire)
burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura)
ceci est la couleur de mes rêves
dans la farine invisible de l'air
ex ovo tu enfanteras dans la couleur
moon cabinet de curiosités lunaires
presque parfait ou une petite histoire de l'humanité !
tentatives d'approches d'un point de suspension
x saison pio ospedale della pieta
23 fragments de ces derniers jours
3.2.1 existe (titre provisoire)
a-t-on toujours raison ? which witch are you?
amateurs et amatrices en scène
ateliers dans le quartier de rochebelle
bachar mar-khalifé piano sur le fil / concert-cirque
bordeline sur le fil du rasoir (titre provisoire)
carte blanche à l'académie fratellini
comme une rivière qui retourne à la montagne
comment le vent vient à l’oreille
contes immoraux partie 1 : maison mère
cridacompany nuit du cirque en attendant le grand soir
dans ma chambre #2 - seconde couche
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
détournement d’objets et acrobaties sur barrières
ex-position (flotter dans la nuit électrique)
festival des nouvelles formes de cirque en normandie
happy manif les pieds parallèles
hip 127 la constellation des cigognes
in c pour 11 oscillateurs et 53 formes
j'accrocherai sur mon front un as de coeur
j’accrocherai sur mon front un as de cœur
l'aile du radeau (don quichotte à la dérive...)
la conf de ta life (ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
la musique de cirquecela n'existe pas
laissez les poireaux derrière les barreaux
le cabaret des ets félix tampon
le camion à histoires : l'ours qui avait une épée
le cirque démocratique de la belgique
le grand observatoire périurbain
le plus petit cirk du bord du bout du monde
le rouge éternel des coquelicots
le spectacle des frères troubouch
le trappeur des terres de l'ouest
les robinsonnades du roi midas
moi une petite histoire de la transformation
météore / entre nous / 78 tours
nador after (titre provisoire)
parfois ils crient contre le vent
performance artistique à 160 km/h
piñatas don't cry (titre provisoire)
qui demeure dans ce lieu vide ?
regards sur la mécanique amoureuse
rencontre avec jean-baptiste andré
rien n'est moins sûr (... mais c'est une piste)
s'assurer de ses propres murmures
spectacle de fin d'études de la 28ème promotion
spectacles des écoles de cirque
surface et profondeur - traversées
une petite histoire de la transformation
very soft ware (titre provisoire)
viia voyage intime au coeur de l'itinérance artistique
Occitanie Fait Son Cirque En Avignon installe son village de chapiteaux pour sa seizième édition. A deux pas d’Avignon Intramuros, des compagnies de cirque contemporain de la région Occitanie et d’ai… +
Occitanie Fait Son Cirque En Avignon installe son village de chapiteaux pour sa seizième édition. A deux pas d’Avignon Intramuros, des compagnies de cirque contemporain de la région Occitanie et d’ailleurs donnent à voir leurs créations sous chapiteau et en salle, dans une ambiance joyeuse, champêtre et conviviale. Impulsée par la Région Occitanie, avec le soutien de la DRAC Occitanie, Toulouse Métropole, et d’Alès Agglomération cette opération est coordonnée par quatre structures représentatives de la filière circassienne en Occitanie :
La Verrerie d’Alès en Cévennes
Pôle National cirque Occitanie, producteur délégué
La Grainerie
Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance et pôle européen de production – Balma / Toulouse Métropole
Esacto’Lido
Ecole supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie
CIRCa
Pôle national cirque – Auch – Gers - Occitanie
-Cette année encore, le Festival des Arts du Cirque de Cugnaux transforme la ville en une piste géante à ciel ouvert pour proposer une programmation de cirque contemporain. Des numéros et des spe… +
Cette année encore, le Festival des Arts du Cirque de Cugnaux transforme la ville en une piste géante à ciel ouvert pour proposer une programmation de cirque contemporain. Des numéros et des spectacles adaptés à tous les publics et en particulier aux jeunes et aux familles. Des ateliers de pratique permettent aux enfants comme aux adultes de s’initier aux différentes pratiques circassiennes. Et tous les spectacles et tous les ateliers sont gratuits !
En partenariat avec la ville de Cugnaux.
-A coups de pédales et de riffs de guitare, par leurs récits, chants et cris, ces deux acrobates armés de micros, casques et ampli vont faire resurgir un éventail de souvenirs absurdes et idéalisés. Les l… +
A coups de pédales et de riffs de guitare, par leurs récits, chants et cris, ces deux acrobates armés de micros, casques et ampli vont faire resurgir un éventail de souvenirs absurdes et idéalisés. Les leurs, mais aussi les vôtres.
Ensemble, ils réécrivent nos rêves, tournent en rond, dansent, pédalent et luttent pour continuer à témoigner du chaos du monde… ou sauter en cours de route"
En partenariat avec le Centre Culturel Henri Desbals, dans le cadre du projet de médiation culturelle Escale à Stendhal mené sur l’année scolaire avec les élèves du collège Stendhal de Toulouse et des structures et habitant·e·s du quartier Bagatelle.
-Organisée par les associations Par Haz’Art et Lez’Artchimistes, cet événement rassemble sur scène les enfants, adolescent.e.s et adultes qui pratiquent les arts du cirque en amateur de façon inclusiv… +
Organisée par les associations Par Haz’Art et Lez’Artchimistes, cet événement rassemble sur scène les enfants, adolescent.e.s et adultes qui pratiquent les arts du cirque en amateur de façon inclusive, tout au long de l’année.
Acrobatie, tissu aérien, corde lisse, équilibres sur objets, jonglerie, trapèze et clown… Toutes les disciplines seront mises en scène sous les formes les plus créatives par les petit.e.s et les grand.e.s. Le plaisir, l’entraide, l’imagination et le dépassement de soi seront à l’honneur. Laissez-vous surprendre par des spectacles amateurs qui sortent des sentiers battus.
Cirque, musique, buvette et petite restauration pour un week-end convivial et familial qui fêtent les arts de la scène.
-La Théâtre du Grand Rond accueille à nouveau, en partenariat avec le Studio de Toulouse – PACT, Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine (dispositif mutualisé Esacto’Lido – Grainerie), les « Chantiers de… +
La Théâtre du Grand Rond accueille à nouveau, en partenariat avec le Studio de Toulouse – PACT, Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine (dispositif mutualisé Esacto’Lido – Grainerie), les « Chantiers de cirque » : l’occasion pour deux équipes circassiennes émergentes de présenter des étapes de travail de leurs créations en cours. Un co-plateau, donc. La programmation sera annoncée au printemps 2022.
-La capacité des parasites de manipuler la cognition et le comportement de leur hôte est fascinante car elle soulève des questions philosophiques telles que la notion de libre-arbitre. PARASITE mêle dan… +
La capacité des parasites de manipuler la cognition et le comportement de leur hôte est fascinante car elle soulève des questions philosophiques telles que la notion de libre-arbitre. PARASITE mêle dans un mouvement original cirque, théâtre, danse et biologie, et propose de découvrir au plateau l'infection et la folie sous différents aspects. De l'humain à la coccinelle, du rat au chat, du mât chinois au chant : nous explorons par le corps ce qui se passe dans le cerveau.
-À la suite d’un rire intense et absurde, trois adolescent.es s’imaginent être les derniers ours polaires sur une banquise à la dérive. Ensemble, ils se promettent d’alimenter leur joie. Les années ont passé,… +
À la suite d’un rire intense et absurde, trois adolescent.es s’imaginent être les derniers ours polaires sur une banquise à la dérive. Ensemble, ils se promettent d’alimenter leur joie. Les années ont passé, le sol se disloque sous leurs pieds mais ils tiennent debout sur la glace qui fond.
L’une danse et convoque une joie immédiate, une autre grimpe sur une échelle et dépasse les limites ordinaires, enfin le troisième joue une musique rythmée et nous invite à faire partie de la fable.
Ça coule de partout, nos chaussettes sont mouillées mais on est là, tout va bien.
-Qu'emportons-nous de ce que nous avons vécu ? Qu'est-ce qui est utile et qu'est-ce qui ne l'est plus ? De quoi devons-nous nous débarrasser pour continuer notre chemin ? Quels sont les souvenirs qui d… +
Qu'emportons-nous de ce que nous avons vécu ? Qu'est-ce qui est utile et qu'est-ce qui ne l'est plus ? De quoi devons-nous nous débarrasser pour continuer notre chemin ? Quels sont les souvenirs qui durent ? Ou ceux qui nous pèsent ? Qu'est-ce qui nous empêche de continuer à marcher ? Et qu'est-ce qui nous permet d'aller plus facilement là où nous voulons aller et comme nous voulons aller ?
Dans un paysage en transformation, le personnage principal vit un parcours physique, émotionnel et spatial, marqué par ces questions.
Artxipielago est un ensemble de numéros aériens, de moments en suspension, de danse, de mouvement et de recherche de l'essence de soi.
-Des coutumes qui semblent n'avoir aucun sens, mais qui nourrissent notre façon d'être. Six corps en jeu, six mondes. Des portés acrobatiques et des chants comme une occasion de tout déformer et de vous inviter à venir découvrir, de près, nos singularités.
Deux acrobates se rencontrent sur scène, à la recherche de la "perfection" considérée comme "normale" dans le monde de l'acrobatie. Les malentendus, les problèmes et le manque d'em… +
Deux acrobates se rencontrent sur scène, à la recherche de la "perfection" considérée comme "normale" dans le monde de l'acrobatie.
Les malentendus, les problèmes et le manque d'empathie seront des obstacles sur le chemin qui les conduira à analyser la différence entre ce qu'ils ressentent et ce que les autres perçoivent.
Quel est le degré d'identification entre ce que nous montrons et ce que nous sommes ?
Vivons-nous notre identité librement ?
Mikra est une pièce qui utilise les disciplines du cirque acrobatique pour rendre visibles les relations de pouvoi, les stéréotypes de rôle et de genre, évoquant les thèmes de la paternité et de l'identité.
-Dori, un personnage aussi maladroit qu’audacieux, nous invite à célébrer son âge avancé. Durant les préparatifs, elle se remémore ses anniversaires depuis ses huit ans, jour de traumatisme, et nous confie s… +
Dori, un personnage aussi maladroit qu’audacieux, nous invite à célébrer son âge avancé. Durant les préparatifs, elle se remémore ses anniversaires depuis ses huit ans, jour de traumatisme, et nous confie son parcours de vie.
Vieillir sur place, se redresser, retrouver un équilibre physique et émotionnel, tomber du haut de soi-même, tout recommencer à l’envers.
De clown en contorsions, on s’attache à Dori qui parle avec humour de sa fragilité et entraîne une réflexion collective sur la participation de chacun.e et l’approche de l’autre.
Accompagnée par le Studio de Toulouse – PACT (Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine) pour cette création, Mélanie Pauli libère la parole et aborde un sujet sensible avec naturel et délicatesse.
En partenariat avec la ville de Colomiers, dans le cadre du festival Wikipolis.
-LP (Long Play) est un sous monde visuel et sonore caché sous la vie quotidienne ; le sous-sol où dansent nos rêves et nos peurs. C’est un temple où célébrer nos identités et ouvrir une brèche de fragilité… +
LP (Long Play) est un sous monde visuel et sonore caché sous la vie quotidienne ; le sous-sol où dansent nos rêves et nos peurs. C’est un temple où célébrer nos identités et ouvrir une brèche de fragilité humaine. Des câbles, des logiciels, des chaussures à talon et une barbe. Les corps se déforment sous la lumière et le son, les discours politiques, les freak shows, les bureaux de migration et les peintures de la Renaissance. La veille de l’apocalypse, LP est un cri de résistance qui se fraie un chemin dans la décadence du nouveau millénaire.
-On peut faire une parallèle entre la chute du nid - d’une oie par exemple - et la faute d’inattention ou l’innocence même d’un piaf, qui s’explose contre une baie vitrée. Si on soustrait l’arrivée du départ, noté dé… +
On peut faire une parallèle entre la chute du nid - d’une oie par exemple - et la faute d’inattention ou l’innocence même d’un piaf, qui s’explose contre une baie vitrée.
Si on soustrait l’arrivée du départ, noté déprime (d*), il ne reste plus qu’une ligne verticale - 8+8.
AAAAAAAH !
FFFFFFH, FFFFFUUIIIIH !
Comment ?
Perspectives éclatées, analyses théorico-poético- anecdotiques sur un lit de schémas sonores aux liens absurdes.
Cet instant nous confronte aux délires farfelus d’une jeune femme captive de son passé.
Imbroglio est un hommage a la vie.
-Tu ne t'ai jamais senti concerné-e par LA journée des Tenaces? Sache que cette journée-là, elle est pour toi ! Vivre en patriarchie n’est bon pour personne ! La construction culturelle des mascu… +
Tu ne t'ai jamais senti concerné-e par LA journée des Tenaces?
Sache que cette journée-là, elle est pour toi !
Vivre en patriarchie n’est bon pour personne !
La construction culturelle des masculinités - en particulier lorsqu'elles deviennent toxiques - a de nombreuses conséquences problématiques comme : la misogynie, la culture du viol, la LGBTQphobie, l’encouragement à perpétuer des violences systémiques...
Nous le disions (je sais plus quand), lors de la célébration du bi-centenaire de la naissance de Phillip Astley (Le papa du cirque moderne)
Nous le disions : LE CIRQUE DE DEMAIN SERA FÉMINISTE (et l'assistance de s'esclaffer!).
En 2022, Les Tenaces, dans un soutien sororal et inconditionnel aux mouvements conjoints de #balancetoncirque et de #metoothéâtre, invite le cirque actuel et passé à sa RENAISSANCE* !
-Marie Blues est le dernier volet de la trilogie sur mon héritage de féminité. Il y a eu Le bal , un hommage à ma grand-mère maternelle, Tragôdia ou Thésée-moi !, une traversée chorégraphique drôle et absurde à … +
Marie Blues est le dernier volet de la trilogie sur mon héritage de féminité. Il y a eu Le bal , un hommage à ma grand-mère maternelle, Tragôdia ou Thésée-moi !, une traversée chorégraphique drôle et absurde à propos de mon histoire et puis Marie Blues, qui rend hommage à ma grand-mère paternelle avec humour et dérision.
Elle incarne le monde rural, celui que je connais depuis l’enfance.
Elle incarne ce bois, ce métal, ces couleurs, ces odeurs, le plumage des oies et des canards.
Elle incarne cette fatigue qui ne se dit pas, ne se montre pas, non, qui ne se montre pas... mais qui se voit.
Elle incarne ce sacrifice au nom d'une religion qui n'a plus de sens.
Une femme, traversant les deux guerres, et dont j’ai hérité de la force de faire, de tenir le coup, de survivre, à tel point que parfois je fus capable de supporter beaucoup même le pire.
-Au travers d’un témoignage fictif de trois ouvrières d’une usine de lingerie, la pièce porte un double regard sur l’histoire de ces femmes, intime, empathique, et spectaculaire. Grâce au personnage de Madame… +
Au travers d’un témoignage fictif de trois ouvrières d’une usine de lingerie, la pièce porte un double regard sur l’histoire de ces femmes, intime, empathique, et spectaculaire. Grâce au personnage de Madame Loyale (la chanteuse), qui incarne ici à la fois l’univers du cirque, de la foire, et du show télévisé, on voit quel traitement médiatique serait fait d’une telle histoire. Comment l’image de ces « pauvres et charmantes » ouvrières d’une usine de lingerie, est sexy, récupérable à souhait. Le texte est porté par des artistes qui parlent habituellement avec le corps. Tout comme la parole des ouvrières au travail ou en révolte, la parole des artistes est une parole en mouvement.
La musique est écrite et interprétée en piste par le groupe Les Elles, mêlant un orgue liturgique, un violoncelle, des machines à coudre, des chansons, du parlé-chanté.
-Cinq artistes utilisent la jonglerie comme instrument poétique et geste révolutionnaire. Juventud se pose en manifeste jonglé, creusant dans la force de la jeunesse son énergie et son aspiration à l'ac… +
Cinq artistes utilisent la jonglerie comme instrument poétique et geste révolutionnaire. Juventud se pose en manifeste jonglé, creusant dans la force de la jeunesse son énergie et son aspiration à l'accélération. Ici, la beauté surgit de la complexité bâtarde d'un groupe en mouvement anarchique et en accélération constante.
Célébrant la vitesse et le changement, Juventud s'appuie sur la physicalité circassienne dans un jeu de cohabitations multiples, de frottements et de contrastes : une ode à la liberté.
« Avec Juventud, chaque instant est magique et les prouesses techniques s’enchaînent dans les airs ou au sol sans laisser au public le temps de retrouver ses repères. C’est très beau et parfaitement exécuté, bref, on adore ! » La provence, 19 juillet 2021
En partenariat avec le Théâtre des Mazades.
-Quel est-ce devenir, en germe, après une supposée destruction ? Nous allons constater les traces, écouter ces empreintes : que reste-t-il de visible et de sensible après le passage d'une catastrophe nat… +
Quel est-ce devenir, en germe, après une supposée destruction ? Nous allons constater les traces, écouter ces empreintes : que reste-t-il de visible et de sensible après le passage d'une catastrophe naturelle ou après le passage d'un corps sur un autre ? Que reste-t-il de vivant malgré le déclin de la biodiversité, que reste-t-il de vibrant après le passage d'un cerf-volant ? Qu'est ce qui résonne émotionnellement après une rencontre ?
Respirer. Accueillir. Laisser passer. Résilience salutaire.
L'enjeu n'est plus -seulement- de réduire l'empreinte de l'homme sur terre, mais plutôt d'imaginer une manière singulière d’habiter les territoires pour, finalement, inventer un nouveau rapport poétique et sensible au(x) vivant(s).
En partenariat avec le roman Le grand vertige, Pierre Ducrozet, Actes Sud 2020, et le Théâtre Sorano.
-Après des heures d'entraînement planifiées, masquées, hydro-alcoolisées, distanciées socialement, c'est le moment de se retrouver pour partager un moment de cirque décom...plexé. On vous accueillera en musi… +
Après des heures d'entraînement planifiées, masquées, hydro-alcoolisées, distanciées socialement, c'est le moment de se retrouver pour partager un moment de cirque décom...plexé. On vous accueillera en musique autour d’un apéro suivi d'un cabaret, pour ensuite finir sur le dance floor jusqu'au bout de la nuit.
Les adhérentes et adhérents, artistes usagers de la salle d’entraînement organisent cette soirée dont les recettes servent à financer du matériel utilisé tout au long de l'année dans la salle ainsi que des nouveaux projets d'aménagements ou d'événement.
-Nos solitudes se goûte comme un paysage sensoriel composé d'un corps suspendu dans les airs grâce à un ensemble de filins et de poids, qu'enveloppe la musique jouée en direct par le guitariste Alex… +
Nos solitudes se goûte comme un paysage sensoriel composé d'un corps suspendu dans les airs grâce à un ensemble de filins et de poids, qu'enveloppe la musique jouée en direct par le guitariste Alexandre Meyer. Échappant au sol et à la gravité, à leurs contraintes mais aussi à leurs ressources, la danseuse se déploie, se hisse, se tend, se recroqueville, avec les seuls moyens que lui offrent son énergie musculaire et l'amplitude de ses articulations, toute à l'écoute des réactions, plus ou moins prévisibles, des contrepoids autour d'elle. Dans le mouvement balancé de la machinerie aérienne, sa danse, méditative, songeuse, est faite d'envols et de marches empêchées, d'ascensions fulgurantes et de chutes vertigineuses, que les spectateur·rice·s ressentent, telles les sensations éprouvées dans les rêves, imaginaires et si réelles.
En partenariat avec La Place de la Danse.
-Si elle s’inscrit sur des papiers, l’identité relève de mille choix, de rencontres sur des chemins, de mouvements. Le cirque Baraka poursuit une réflexion, déjà présente dans sa précédente création. OchO cherche… +
Si elle s’inscrit sur des papiers, l’identité relève de mille choix, de rencontres sur des chemins, de mouvements. Le cirque Baraka poursuit une réflexion, déjà présente dans sa précédente création. OchO chercher à nous désorienter, à nous réinventer en montrant nos multiples facettes. A travers le mouvement infini, la marche, le cycle, la pièce nous engage à penser notre humanité, cette identité commune. Avec un cirque sous la forme d’un théâtre du corps, d’un langage corporel universel, Baraka prend encore des risques, se fait toujours confiance…
Depuis 8 ans, la Grainerie et le Lycée professionnel Agricole Flamarens s’associent pour accueillir une compagnie sous chapiteau au cœur du lycée.
Durant plusieurs semaines, enseignants, élèves et artistes cohabitent et créent ensemble des temps artistiques et conviviaux.
Première du spectacle en juin 2022 au festival du Mans fait son cirque.
-On s’est tous blessé des centaines de fois, de l’égratignure aux points de suture, de la petite torsion aux grosses entorses, du coton imbibé de mercurochrome à l’opération. Tous les artistes de cirque se … +
On s’est tous blessé des centaines de fois, de l’égratignure aux points de suture, de la petite torsion aux grosses entorses, du coton imbibé de mercurochrome à l’opération.
Tous les artistes de cirque se sont ou se blesseront un jour mais, sont-ils pour autant inconscients ?
Combien de fois a-t-on entendu des « vous êtes fou ! », « vous n’avez pas de tapis, pas de filet ! », « vous ne pouvez pas vous attacher ?! », et pourtant combien d’entre eux viendraient voir le spectacle si l’acrobatie était entravée par le tapis, si la mise en scène était entachée par une longe.
Sans même se l’avouer, le public ne chercherait-il pas à dépasser ses propres peurs à travers le corps du circassien ?
Le Membre Fantôme est né de l’envie de partager ces expériences de blessures, sans pathos et de voir au-delà des paillettes et des sourires.
-Deux pratiques différentes pleines de concordances, et deux personnalités pour nous les présenter. Dans l'arène, un magicien et un musicien font le pont entre leurs deux disciplines, se renvoyant la bal… +
Deux pratiques différentes pleines de concordances, et deux personnalités pour nous les présenter. Dans l'arène, un magicien et un musicien font le pont entre leurs deux disciplines, se renvoyant la balle avec humour et décontraction, offrant au public une joute verbale tant visuelle que sonore.
Et tout au long du spectacle, une conversation sur l'art d’improviser guidée par les émotions avec le public et bien sûr la magie, de surprises en surprises…
En partenariat avec le Centre Culturel de quartier Lalande.
-Au départ, il y a cette femme de cirque, son corps qu’elle modifie, cette obsession de la féminité, ce besoin de transformation permanent. Puis, il y a un débordement d’artifices, jusqu’à briser les stéréotype… +
Au départ, il y a cette femme de cirque, son corps qu’elle modifie, cette obsession de la féminité, ce besoin de transformation permanent. Puis, il y a un débordement d’artifices, jusqu’à briser les stéréotypes, renverser les canons, passer du beau au difforme pour renverser les codes du corps parfait. Journal de la Femme Canon est un manifeste de l’autre beauté, des beautés multiples : cassées, musclées, enrobées, dures, bourrelées.
Dans l’univers décalé de ce premier spectacle en solo, avec la corde comme principal accessoire de jeu, Laura Terrancle reflète différentes facettes : à la fois sensible et attachante, puissante, parfois provocante. Elle est une femme oignon qui révèle par strates son rapport à la féminité pour faire entrer le public dans son intimité, plaçant la question du corps et de la beauté au cœur de sa recherche.
-Atònita est une naïve acharnée, une têtue de l'espoir, une fantaisiste de survie, une nostalgique épidermique, une toujours-perdante habituée à l'être. L'autre n'est plus là. Atònita s'habite avec. Convoquan… +
Atònita est une naïve acharnée, une têtue de l'espoir, une fantaisiste de survie, une nostalgique épidermique, une toujours-perdante habituée à l'être. L'autre n'est plus là. Atònita s'habite avec.
Convoquant tour à tour le théâtre de geste, une scène culte du cinéma hollywoodien et une mère qui n'écoute pas, Georgina Vila Bruch s'attaque à l'absence de l'être cher et traite la question du manque avec intimité et fantaisie.
En partenariat avec RING – Scène Périphérique
-Depuis 4 mois, 18 jeunes artistes internationaux suivent le parcours "Formalisation de projet " au sein de l’école supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie (Ésacto’Lido). Basé sur des lab… +
Depuis 4 mois, 18 jeunes artistes internationaux suivent le parcours "Formalisation de projet " au sein de l’école supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie (Ésacto’Lido).
Basé sur des laboratoires de recherche, des stages artistiques et un accompagnement administratif, ce cursus permet aux artistes d’interroger et de développer leur projet de création.
Cette formation s’inscrit dans les missions d’accompagnement à la création contemporaine et d’insertion professionnelle portées par l’école supérieure.
-HOMENAJE (HOMMAGE en français) est ce moment où quelque chose s'est arrêté et il n'y a aucune marche arrière. HOMENAJE est une tragi-comédie qui voyage de la mort à l'amour. HOMMAGE est une douce blessu… +
HOMENAJE (HOMMAGE en français) est ce moment où quelque chose s'est arrêté et il n'y a aucune marche arrière.
HOMENAJE est une tragi-comédie qui voyage de la mort à l'amour.
HOMMAGE est une douce blessure qui interroge le public et le place en victime possible.
HOMMAGE est un moment pour célébrer, partager et vivre.
HOMMAGE est un défi dans la solitude de la scène.
HOMENAJE est une rébellion à l'établi.
-Elle n’a rien dit parce qu’elle avait trop honte, elle se sentait coupable, et elle ne sait pas si elle a vraiment été violée ou maltraitée. Un cri silencieux et une mémoire en attente. Et qui sont-ils… +
Elle n’a rien dit parce qu’elle avait trop honte, elle se sentait coupable, et elle ne sait pas si elle a vraiment été violée ou maltraitée. Un cri silencieux et une mémoire en attente. Et qui sont-ils ? Et qui sommes nous ? Commençons à parler.
Breach est une réflexion autour des violences machistes exercées sur le
corps d’une femme. Breach parle de la violence comme d’une mémoire collective et transgénérationnelle, perpétrée par un système patriarcal et un héritage culturel judéo-chrétien.
Intime, poétique et viscéral.
-Picaderø est une rencontre avec l'origine une fusion de langages traditionnels et contemporains, une réflexion sur leur évolution et leur développement constants au fil du temps. C'est une image de la … +
Picaderø est une rencontre avec l'origine une fusion de langages traditionnels et contemporains, une réflexion sur leur évolution et leur développement constants au fil du temps. C'est une image de la lutte constante entre l'essence sauvage et l'animal domestiqué, la recherche de l'équilibre dans l'instabilité. C'est l'acceptation des limites afin de trouver la liberté.
-Cette pièce faite de corps, d'objets et de sons propose des retrouvailles avec cette part oubliée en chacun de nous, que l’on regrette, estime, rejette et qui s’estompe. La pièce questionne les limite… +
Cette pièce faite de corps, d'objets et de sons propose des retrouvailles avec cette part oubliée en chacun de nous, que l’on regrette, estime, rejette et qui s’estompe. La pièce questionne les limites intérieures et l’absurdité des frontières territoriales et des conflits humains.
Une pièce de cirque en cours de création qui ne prétend pas instruire le public. Simplement partager, vivre et réfléchir.
-Une femme seule. Maria ? Elle se retrouve. Elle se construit. Elle se détruit. Elle se reconstruit. Un spectacle de cirque et de projections en direct qui traverse les frontières entre ordre et c… +
Une femme seule.
Maria ?
Elle se retrouve.
Elle se construit.
Elle se détruit.
Elle se reconstruit.
Un spectacle de cirque et de projections en direct qui traverse les frontières entre ordre et chaos, vie et mort, plaisir et douleur, ici et là-bas. Il évoque une partie de ce que nous sommes et nous rappelle en même temps que l'identité est un exercice de mémoire dynamique et changeant.
Inspiré de l'œuvre de la poétesse guatémaltèque Isabel de los Ángeles Ruano, ce spectacle en création évoque l'univers intérieur d'un personnage au travers de petits mondes de papier, d'images et de mouvements.
Dans la cosmovision maya, AJPU est la danseuse, l'artisane, la marcheuse.
-Depuis sa création, la compagnie défend et exploite des scénographies singulières et imposantes qui redessinent l’espace aérien. L’équipe opte ici pour un nouvel axe de recherche : la modification des point… +
Depuis sa création, la compagnie défend et exploite des scénographies singulières et imposantes qui redessinent l’espace aérien. L’équipe opte ici pour un nouvel axe de recherche : la modification des points de vue sur la voltige. Hurt me tender invente un monde à plusieurs dimensions où tout s'envole : les êtres, les émotions, les espoirs et les craintes pour nous parler de tendresse, d’amitié, d’espoir et de colère. Un spectacle sensationnel et profondément sensible, où cohabitent prouesse, fragilité et merveilleux. Sous le grand chapiteau, acrobates et musiciens se rencontrent et voltigent dans un univers qui ressemble à la vie, où s'entremêlent violence et douceur.
À voir en famille !
En partenariat avec Odyssud
-Depuis sa création, la compagnie défend et exploite des scénographies singulières et imposantes qui redessinent l’espace aérien. L’équipe opte ici pour un nouvel axe de recherche : la modification des point… +
Depuis sa création, la compagnie défend et exploite des scénographies singulières et imposantes qui redessinent l’espace aérien. L’équipe opte ici pour un nouvel axe de recherche : la modification des points de vue sur la voltige. Hurt me tender invente un monde à plusieurs dimensions où tout s'envole : les êtres, les émotions, les espoirs et les craintes pour nous parler de tendresse, d’amitié, d’espoir et de colère. Un spectacle sensationnel et profondément sensible, où cohabitent prouesse, fragilité et merveilleux. Sous le grand chapiteau, acrobates et musiciens se rencontrent et voltigent dans un univers qui ressemble à la vie, où s'entremêlent violence et douceur.
À voir en famille !
En partenariat avec Odyssud
-Polymorphonie est un spectacle polymorphe par sa mise en scène et grâce à leurs différentes pratiques (cirque, jeu, clown, conte...), les chanteuses transportent avec générosité le spectateur entre rire e… +
Polymorphonie est un spectacle polymorphe par sa mise en scène et grâce à leurs différentes pratiques (cirque, jeu, clown, conte...), les chanteuses transportent avec générosité le spectateur entre rire et émotions fortes, au delà de la compréhension des différentes langues.
La recherche d'harmonies et la création d'une musicalité puissante développent une texture sonore propre au groupe, sur un répertoire de musiques traditionnelles du monde. Une invitation au voyage. Depuis la création, plus d'une centaine de dates à travers la France avec un retour du public très chaleureux. Et ce n'est pas fini !
"C'est doux, délicat, enivrant, envoûtant. Le public est en transe, il en redemande. [...] De l'amour, des pleurs, de l'humour. Le tout avec cohérence grâce à un leitmotiv simple mais brillant : une volonté de partage qui ne pourra vous laisser indifférent. [...] C'est beau et ça le restera." Le Journal de Saône-et-Loire, 27.07.14
-Pièce familiale d'art mixte pour une danseuse voltigeuse et un musicien inventif. À la suite d'une tempête, un groupe d’enfants se retrouve orphelin sur une île au milieu de l'Océan Pacifique. Ils trouve… +
Pièce familiale d'art mixte pour une danseuse voltigeuse et un musicien inventif.
À la suite d'une tempête, un groupe d’enfants se retrouve orphelin sur une île au milieu de l'Océan Pacifique. Ils trouvent toute la force nécessaire dans la nature généreuse et sauvage pour se reconstruire. Naît alors un monde joyeux fait de fantaisie et de jeux, où les vestiges de l’ancien monde, sont détournés et utilisés de manière inattendue et poétique.
Obstiné.e.e est une pièce d’arts mixtes où la danse, le théâtre, la musique et les aériens dialoguent pour nous immerger dans des rapports libertaires, inventifs et réjouissants fondés sur l’intuition de l’enfance.
Maud Payen et Adil Kaced ont créé la cie Concordance en 2007, portés par leur désir d’amener le théâtre dans la rue et la rue dans le théâtre, avec comme valeur centrale la liberté d’expérimentation et l’expression libre et singulière du corps.
-Cirque apocalyptique Les personnages du spectacle - Il faut le rappeler - ce sont des humains. Oui, comme toi! À 9 sur un plateau, ces humains constituent déjà une société. L’étincelle, c’est l’annonce… +
Cirque apocalyptique
Les personnages du spectacle - Il faut le rappeler - ce sont des humains. Oui, comme toi!
À 9 sur un plateau, ces humains constituent déjà une société. L’étincelle, c’est l’annonce d’une « apocalypse imminente » qui pose une atmosphère à la fois menaçante et absurde, où tout est plus que jamais possible. Dans cet espace temps particulier, chacun aura l’occasion d’exposer (une dernière fois) sa réalité, ou ce qu’il en reste, avec ses paradoxes et ses dangers.
5 femmes, 4 hommes, 6 langues, 18 épaules et 180 doigts venus d'Italie, de Finlande, d'Espagne, de Nouvelle Calédonie, du Brésil, d'Angleterre, d'Australie et de France. Un cirque singulier où ce qui est vécu et échangé est plus important que ce que l'on sait faire de manière purement performative.
En juin 2018, la 25eme promotion du Lido (ESAC-TO) part en tournée en Finlande pour jouer le spectacle signant la fin de deux ans de formation. A son retour nait l’envie certaine de continuer ensemble et que cette aventure ne soit pas un point final mais bien un point de départ.
-Il y a un mur. Physique, concret. Qui sépare, enferme, cache... protège aussi. Et puis, il y a l'autre. Invisible. Celui que l'on se crée, qu'on nous crée... celui qu'on dresse entre nous, par peur, par… +
Il y a un mur. Physique, concret. Qui sépare, enferme, cache... protège aussi. Et puis, il y a l'autre. Invisible. Celui que l'on se crée, qu'on nous crée... celui qu'on dresse entre nous, par peur, par conformisme ou juste par incompréhension. Au-delà des différences culturelles, des frontières sociales, c'est le portrait d'une humanité face aux murs que la vie pose sur sa route.
Autour de ce mur, il y a un espace indéfini, intemporel où sept individus passent, se croisent et espèrent se retrouver.
Cet obstacle prend vie, bouge et interagit avec ces personnages aux multiples facettes alliant cirque, danse et musique jouée en live.
Dans un enchaînement de tableaux, avec poésie, humour et humanité, la compagnie peint une fresque murale. Avec une brique de respect et un parpaing d'espoir, ils vous invitent à traverser leur(s) mur(s), pour vous confronter à la richesse et la beauté de nos différences.
-1ère partie 19h-20h Surface et Profondeur 5 saynètes d’une durée égale de 10 minutes comme contrainte. Chacune découle de la précédente mais est interprétée par des artistes différents. À travers la relation mus… +
1ère partie 19h-20h
Surface et Profondeur
5 saynètes d’une durée égale de 10 minutes comme contrainte.
Chacune découle de la précédente mais est interprétée par des artistes différents. À travers la relation musique/danse qui fait partie de l’ADN de La Baraque, cet exercice de style permettra aux spectateurs d’éprouver la subjectivité du « temps de l’horloge ». La compagnie tenait, pour sa trentième saison, à convier au moins douze artistes qui ont compté dans son histoire.
20h-21h Pause repas (buffet et boissons compris dans le billet d'entrée)
2ème partie 21h-22h
Traversées - Un K barré avec des artistes probables et improbables, des invités surprises et d'autres totalement attendus. Présentation exceptionnelle de nos animateurs préférés : Zabou et Juan-Michou.
-6e salon des vins Samedi 7 : 15h-20h Salon des vins et dégustation 20h00 Accueil repas vigneron et présentation de travail de la cie La Barque Acide 20h30 Repas vigneron ponctué de numéros de cirque ave… +
6e salon des vins
Samedi 7 :
15h-20h Salon des vins et dégustation
20h00 Accueil repas vigneron et présentation de travail de la cie La Barque Acide
20h30 Repas vigneron ponctué de numéros de cirque avec Carla Carnerero Huertas, Marie Vanpoulle et Simon Burnouf
Dimanche 8 :
11h-18h Salon des vins, dégustation et restauration légère
14h-18h Ateliers d’initiation aux arts du cirque avec l’association Par Haz’Art – pour les enfants accompagnés d’un adulte détenteur d’une entrée
Tarif : Entrée et verre de dégustation : 7€ / entrée gratuite pour les - de 18 ans accompagné·e·s d’une personne majeure
Repas vigneron : 35€ vin (nature) compris / 12€ pour les -12 ans.
Sur réservation : la-grainerie.festik.net
-Plateau partagé avec Le Cirque des Petites Natures - Mélanie Pauli. Cirque générationnel LP (Long Play) est un sous-monde visuel et sonore caché derrière le masque de la vie quotidienne. L’Upside down, l… +
Plateau partagé avec Le Cirque des Petites Natures - Mélanie Pauli.
Cirque générationnel
LP (Long Play) est un sous-monde visuel et sonore caché derrière le masque de la vie quotidienne.
L’Upside down, la pilule rouge, la boîte de Pandore... Une porte d’issue par laquelle passent toutes nos dissidences. Un temple Millennial dans lequel on peut célébrer l'erreur : cette petite brèche de fragilité humaine.
Des câbles, des logiciels, des chaussures à talons et une barbe, sont autant d’éléments de ce spectacle construit en direct. De la bible au smartphone, de la vierge Marie à ĺ’androgyne non-binaire, de Schubert à Plastikman... Imprégnés de symboles du passé et les yeux anxieux tournés vers l'avenir, OLGA pose la question inachevée du présent.
Les corps se déforment sous des jeux de lumières, d'ombres et de sons, dans un rituel qui rend hommage et met en question la génération du nouveau millénium.
Les inspirations sont multiples pour ce duo d’artistes issus de l’ESACTO : de Phia Ménard à Xavier Dolan, en passant par Vivienne Westwood… toute un mélange de cultures version 3.0.
-Pour votre santé, consommez 5 fruits et légumes et du cirque ! Tutti Frutti c’est un mélange tonique et tourbillonnant de quatre énergumènes fêtant la joie de vivre dans ce monde empreint de violenc… +
Pour votre santé, consommez 5 fruits et légumes et du cirque !
Tutti Frutti c’est un mélange tonique et tourbillonnant de quatre énergumènes fêtant la joie de vivre dans ce monde empreint de violences.
Tutti Frutti est omniprésent et omnipotent. Il est autour de nous et dans le plus profond de nos âmes aussi.
Tutti Frutti c’est une sorte de salade d'ingrédients improbables, bien arrosée par la spontanéité et des logiques absurdes. Une formule explosive pour vous faire ricaner et aussi grincer des dents.
Un humour corrosif et libérateur !
Première de ce spectacle accompagné par le Studio de Toulouse - PACT que le public de la Grainerie a pu découvrir en “work in progress” pour l’Européenne de Cirques 2018.
-Goûter - spectacle pour panser ensemble… Vieillir sur place, se redresser, retrouver un équilibre physique et émotionnel, tomber du haut de soi-même, tout recommencer à l’envers. Dori, un personnage timide m… +
Goûter - spectacle pour panser ensemble…
Vieillir sur place, se redresser, retrouver un équilibre physique et émotionnel, tomber du haut de soi-même, tout recommencer à l’envers.
Dori, un personnage timide mais culotté nous invite à célébrer son âge avancé. Durant les préparatifs, elle se remémore ses anniversaires depuis ses huit ans, jour de traumatisme, et nous confie son parcours de vie.
De clown en contorsions, on s’attache à Dori qui parle avec humour de sa fragilité et entraîne une réflexion collective sur la participation de chacun et l’approche de l’autre.
Solo de Mélanie Pauli, artiste accompagnée par le Studio de Toulouse - PACT depuis 2019.
-A L'Escale - Tournefeuille 3 êtres dont un avec un H Pour cette nouvelle aventure en duo, les Iéto ont décidé d’appréhender la matière bois, pour la troisième fois. Quoi de mieux qu’un arbre pour amener une… +
A L'Escale - Tournefeuille
3 êtres dont un avec un H
Pour cette nouvelle aventure en duo, les Iéto ont décidé d’appréhender la matière bois, pour la troisième fois.
Quoi de mieux qu’un arbre pour amener une forêt et sa symbolique sur scène ? À chaque instant, l’arbre pousse vers le haut et le bas, vers l’intérieur et l’extérieur. Lui qui paraît si statique est en fait en perpétuel mouvement. Comme nous, il se forme, se déforme, se tord et se balance. Parler de l’humain à travers le temps. Parler du temps à travers l’arbre…
Les branches vivent au présent, fragiles, souples et toujours mobiles. L’acrobatie dans ce spectacle oscille de même, entre statique et dynamique. Parfois ample et aérienne, parfois intime et minuscule.
Ce spectacle réunit Fnico Feldmann, fondateur de la compagnie et Itamar Glucksmann, que les spectateurs de la Grainerie ont déjà rencontré dans la compagnie Lazuz.
-Au Théâtre Sorano - Toulouse La vie d’un artiste de cirque avant, pendant et après le cirque, qu’est-ce que c’est ? Dans cette conférence libre et performative, Gaël Santisteva, en maître de cérémonie, … +
Au Théâtre Sorano - Toulouse
La vie d’un artiste de cirque avant, pendant et après le cirque, qu’est-ce que c’est ? Dans cette conférence libre et performative, Gaël Santisteva, en maître de cérémonie, invite quatre artistes de cirque à s’exprimer sur leur art. Face public, ils répondent aux questions sans tabou et racontent leurs parcours à l’heure du bilan, non sans un grand sens de la dérision… Ils se prêtent au jeu de la confession, évoquent les déceptions, euphories, frustrations de leur vie de cirque, soulèvent des questions liées à l’âge, à la réussite, au vieillissement, à l’obsolescence dans le monde du travail…
La vulnérabilité de l’être et sa sincérité ici prennent le pas sur sa performance physique. La magie de l’exploit fait place à la réalité anti-magique de la condition humaine. Mais ceux-là ont le spectacle dans le sang, alors, même avec les barrières de l’âge et du corps moins docile, le show prend le dessus pour notre plus grand plaisir.
-L’esthétique de l’ours. Tout commence sous un chapiteau kazakh lorsqu'un ours brun met un premier pied sur une bascule hongroise. Malgré le brouhaha de la piste, la fanfare, les cris, les appla… +
L’esthétique de l’ours.
Tout commence sous un chapiteau kazakh lorsqu'un ours brun met un premier pied sur
une bascule hongroise. Malgré le brouhaha de la piste, la fanfare,
les cris, les applaudissements, le temps s'arrête. Le public retient son souffle.
L'ours est prêt, son poids légèrement sur les talons.
La position pour un départ vers l'arrière.
Les acrobates sont dans les airs.
Ils vont toucher la planche.
Et là.
PAF
L'ours est dans les airs.
La tête en bas.
Il fait un salto.
EDO est né.
L’ours acrobate est un point de départ. Mieux : un point de retour. L’ours n’est ni le sujet, ni le thème de ce spectacle. Il est présent parce qu’il l’a été. Il est un bout d’histoire utile pour ne pas oublier.
Les trois acrobates d’EDO cirque sont à cheval (mangé par l'ours) entre crétinerie et virtuosité, entre infantilisme et adultisme, entre absurde et sublime (les uns n’empêchant pas les autres d’ailleurs).
Premières du spectacle en octobre 2021.
-“Amal/game/S... Successivement, espoir en arabe, jeu en anglais et "S" majuscule, signature des spectacles de la compagnie Singulière qui s'amuse encore à se poser des questions : À quoi joue… +
“Amal/game/S... Successivement, espoir en arabe, jeu en anglais et "S" majuscule, signature des spectacles de la compagnie Singulière qui s'amuse encore à se poser des questions :
À quoi joue le monde ?
A t-on encore l'espoir d'échapper à une société de vigilance ?
Où s'arrêtera le cirque sécuritaire ?
Caméras de surveillance de plus en plus intrusives, lois "d'exception" banalisées, manifestations encadrées, dictature des portables aux talents multiples...
Téléphoner, photographier, rester connectés en permanence aux réseaux sociaux, chercher sa route...
Et, dès demain, ouvrir les portes, retranscrire sur l'ordinateur
des conversations enregistrées, pister nos enfants
pour les sécuriser, pointer au travail ou à l'école,
payer nos achats sans passer par la caisse départ...
Et en filigrane surveiller à grande échelle l'ensemble
d'une population pour mieux la contrôler.
Nous avons, sans hésiter,
mis au fond de nos poches le petit objet chargé de nous espionner.
C'est logique, pour enfermer les gens,
il faut vendre de l'évasion...
Alors restez vigilants et, si besoin,
faites un nœud à votre mouchard.”
-Visite guidée et fantaisiste du bâtiment de la Grainerie La Grainerie ouvre ses portes pour les 37es Journées Européennes du Patrimoine. L’occasion pour le public de découvrir l’ancien site qui abritait… +
Visite guidée et fantaisiste du bâtiment de la Grainerie
La Grainerie ouvre ses portes pour les 37es Journées Européennes du Patrimoine. L’occasion pour le public de découvrir l’ancien site qui abritait jadis l’établissement logistique du Commissariat de l’air (ELCA 783). Durant 50 ans, cet établissement aura su relever tous les défis et s’adapter en permanence aux besoins, aux contraintes et aux transformations de l’Armée de l’air jusqu’à sa fermeture définitive en 2002. Reconverti depuis 2010 en une fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, la Grainerie y a développé ses activités.
Cette année, c’est sous la conduite de l’artiste Marie-Aude Jauze que nous vous proposons une nouvelle visite guidée et décalée. Une manière originale de révéler quelques pages de l’histoire du cirque, du site mais aussi de découvrir les activités de la Grainerie.
-Organisée par les associations Par Haz’Art et Lez’Artchimistes, cette 5ème édition rassemble sur scène enfants, adolescents et adultes venant d’associations diverses qui pratiquent les arts du cirque en amateu… +
Organisée par les associations Par Haz’Art et Lez’Artchimistes, cette 5ème édition rassemble sur scène enfants, adolescents et adultes venant d’associations diverses qui pratiquent les arts du cirque en amateur tout au long de l’année à la Grainerie.
Acrobatie, tissu aérien, équilibre sur objets, jonglerie, trapèze et clown… Toutes les disciplines seront mises en scène sous les formes les plus créatives par les petits et les grands.
Le plaisir, l’entraide, l’imagination, l’inclusion et le dépassement de soi seront à l’honneur.
Cirque, musique, buvette et petite restauration pour un week-end convivial et familial qui fête les arts de la scène.
Horaires et renseignements supplémentaires à venir sur www.parhazart.org
Tout public
La Grainerie
-Funambules de l’espace et de l’instant. Work in progress Équilibre des corps de six fil-de-féristes et funambules en évolution dans l’espace ; équilibre mouvant d’une musique en live, improvisée selon la tra… +
Funambules de l’espace et de l’instant.
Work in progress
Équilibre des corps de six fil-de-féristes et funambules en évolution dans l’espace ; équilibre mouvant d’une musique en live, improvisée selon la trame narrative.
Le peuple funambule, il s’agit alors d’en raconter l’histoire.
Ils sont inquiets ; ils s’extraient, en même temps qu’ils cherchent une évasion ils se racontent l’histoire des origines, le chemin vers un meilleur itinéraire.
En s’élevant de quelques mètres cherchent-ils à prendre du recul, à sauver ce qui peut l’être ? À susciter la poésie d’un envol ? Quand se multiplient les acrobates, quand se répondent leurs danses, leurs sauts, leurs paroles ou leurs chants, l’image du funambule en est transformée.
Ballade(s) Funambule(s) se déploie à travers un dispositif scénique réinventé in situ à chaque proposition, selon les potentialités des lieux investis.
18h30 Gratuit > 5 ans 1h
Petit bois de bagatelle - Toulouse
Accès au public malentendant et non francophone
-BIENVENUE DANS UN MONDE IMPLOSIF ! Venez rencontrer 4 individus que tout sépare, mais terriblement proches de vous, dans une arène où les failles de notre monde sont révélées par l’acrobatie et un humour … +
BIENVENUE DANS UN MONDE IMPLOSIF !
Venez rencontrer 4 individus que tout sépare, mais terriblement proches de vous, dans une arène où les failles de notre monde sont révélées par l’acrobatie et un humour jubilatoire.
Ces personnages, et vous même, allez devoir vous adapter à un climat singulier où le libre arbitre est restreint par un Big Brother énigmatique.
Un suspense grisant où les apparences sociales s’effritent sous la contrainte et laissent place à des intimités surprenantes et touchantes.
Plongez dans une atmosphère Orwellienne et participez à un savoureux cocktail de cynisme, de dérision, et de performances circassiennes théâtralisées !
21h45 12/10€ > 7 ans 1h15
La Grainerie plein air
-Bal de promo Un voyage à l’intérieur d’une atmosphère violemment douce nourrie de différentes techniques de cirque, épicée de danse et de théâtre, saupoudrée de musique et de poésie. Des balades d’émotions fo… +
Bal de promo
Un voyage à l’intérieur d’une atmosphère violemment douce nourrie de différentes techniques de cirque, épicée de danse et de théâtre, saupoudrée de musique et de poésie.
Des balades d’émotions fortes, d’équilibres tordus, de rêves délirants aux odeurs de thé vert, de café cramé et de vin rouge.
Un temps, en dehors du temps, où s’exprime, s’amuse la liberté s’échappant du quotidien.
Un spectacle tout public, de 0 à 150 ans, pour pleurer comme un crocodile, rire comme une hyène et danser comme les feuilles au vent d’automne, les flocons d’hiver et la libellule du printemps.
18h30 Gratuit sur réservation Tout public 1h30
La Grainerie
-Funambules de l’espace et de l’instant. Work in progress Équilibre des corps de six fil-de-féristes et funambules en évolution dans l’espace ; équilibre mouvant d’une musique en live, improvisée selon la tra… +
Funambules de l’espace et de l’instant.
Work in progress
Équilibre des corps de six fil-de-féristes et funambules en évolution dans l’espace ; équilibre mouvant d’une musique en live, improvisée selon la trame narrative.
Le peuple funambule, il s’agit alors d’en raconter l’histoire.
Ils sont inquiets ; ils s’extraient, en même temps qu’ils cherchent une évasion ils se racontent l’histoire des origines, le chemin vers un meilleur itinéraire.
En s’élevant de quelques mètres cherchent-ils à prendre du recul, à sauver ce qui peut l’être ? À susciter la poésie d’un envol ? Quand se multiplient les acrobates, quand se répondent leurs danses, leurs sauts, leurs paroles ou leurs chants, l’image du funambule en est transformée.
Ballade(s) Funambule(s) se déploie à travers un dispositif scénique réinventé in situ à chaque proposition, selon les potentialités des lieux investis.
17h00 Gratuit > 5 ans 1h
Lac de la Tuilerie - Saint-Jean
Accès au public malentendant et non francophone
-Potentiel d’Interventions Publiques et d’Oeuvres Théâtrales Ou Thématiques à Ambition Ludique Compagnie historique des arts de la rue, la compagnie Pipototal est fondée en 1989 par Philippe Geffroy. Telle un… +
Potentiel d’Interventions Publiques et d’Oeuvres Théâtrales Ou Thématiques à Ambition Ludique
Compagnie historique des arts de la rue, la compagnie Pipototal est fondée en 1989 par Philippe Geffroy. Telle une tribu, elle rassemble un collectif d’artistes adeptes d’un art en mouvement, qui convoque cirque, improvisation, musique et jeu d’acteur au moyen de machineries étonnantes.
Depuis sa création, Pipototal invite les spectateurs à se laisser pousser des ailes, à explorer des mondes inconnus et poétiques. Dans une grande proximité de jeu et d’interaction, les artistes bousculent les conventions de la représentation théâtrale de rue et brisent volontiers les barrières émotionnelles ordinaires.
Pipototal se place résolument dans un héritage des pionniers de l’art de rue qui décidèrent en leur temps de quitter les plateaux pour partir à la rencontre des publics. Réinventant ses formes et ses pratiques, la compagnie vous invite à célébrer 30 années de burlesque.
Vendredi 15 Mai
De 19h à 23h
Concerts et surprises / Restauration & Bar
Samedi 16 Mai 2020
19h – Déambuloscopie
20h – Restauration & Bar
21h – S, Les Songes Suspendus
22h – Concerts et surprises
19h00 Participation libre et nécessaire Tout public
La Grainerie
-Tadaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, le revoilà !!! Avec ses numéros, ses fanfares, sa fête et ses surprises, c’est… Le Cabaret des Adhérent.e.s. Si tu as loupé les années précédentes, c’est le moment de te rattraper. Vi… +
Tadaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, le revoilà !!!
Avec ses numéros, ses fanfares, sa fête et ses surprises, c’est… Le Cabaret des Adhérent.e.s.
Si tu as loupé les années précédentes, c’est le moment de te rattraper. Viens partager une soirée en compagnie des adhérent.e.s qui s’entraînent toute l’année au sein de la Grainerie dans un moment unique de rencontre et d’échange le temps d’une soirée.
On t’accueillera en musique autour d’un apéro suivi du cabaret exclusif pour enfin finir sur le dance floor jusqu’au bout de la nuit.
Réserve ta soirée du 18 et ramène tes amis (enfin si t’en as) ou solo ça marche aussi.
Testé au sein de la communauté circassienne, viens vivre un cabaret avec de vrais morceaux de cirque à l’intérieur.
Avec les recettes de ce moment devenu rituel, les adhérent.e.s peuvent se financer du matériel (tapis, magnésie, rouleau de massage…) et préparer de nouveaux numéros.
18h00 Participation libre et nécessaire Tout public
La Grainerie
-Du rapport à la norme Une compagnie cherche, travaille autour de LA création qui la ferait exister aux yeux des instances culturelles puisque le public n’a, à priori, jamais été le thermomètre premier… +
Du rapport à la norme
Une compagnie cherche, travaille autour de LA création qui la ferait exister aux yeux des instances culturelles puisque le public n’a, à priori, jamais été le thermomètre premier !
L’impertinence est jubilatoire !
Mais que proposer en restant honnête vis à vis de soi, du public et des décideurs?
Passé ce prétexte anecdotique, en filigrane, Hexis n’aura de cesse de questionner, au travers de la danse, la musique, le texte et le jeu, les écarts de comportement vis à vis de la norme sociale, artistique, humaine sur un ton parfois léger, parfois ridiculement sérieux, en tout cas pince-sans-rire mais profondément touchant.
Hexis ou la force d’exister fait ici une belle référence au texte d’Hermann Hesse – Lettre a? un jeune artiste (1949).
Programmée, et annulée la saison dernière, la Grainerie et l’Usine s’engagent de nouveau auprès de cette compagnie à la croisée des arts du cirque et de la rue.
En partenariat avec l’Usine, Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole)
Avec le soutien de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée dans le cadre du dispositif Résidences-Associations
20h30 8/6€ > 11 ans 1h30
L'Usine à Tournefeuille
-#féministonslecirque En novembre 2013, une antenne militante féministe de la compagnie d’Elles voit le jour : Les Tenaces. Ce collectif réunit des créatrices de cirque pour lutter contre le sexisme et le… +
#féministonslecirque
En novembre 2013, une antenne militante féministe de la compagnie d’Elles voit le jour : Les Tenaces. Ce collectif réunit des créatrices de cirque pour lutter contre le sexisme et les inégalités entre les femmes et les hommes dans le secteur circassien et des arts de la rue. Les Tenaces entendent encourager la parité en prenant le parti de mettre en lumière le travail des créatrices de cirque et des arts de la rue (répertoire des compagnies dirigées par des femmes, actualités des créations, portraits d’artistes, etc.) pour désamorcer le manque de visibilité de ces artistes constaté dans les programmations, et encourager
– Le soutien et la diffusion de créations de cirque et des arts de la rue, réalisées par des femmes.
– La réflexion à la façon dont les sexes, le genre et les sexualités sont mises en scène dans la création circassienne et des arts de rue
– La représentation des pluralités dans la création circassienne ainsi que dans les arts de la rue et de l’espace public
Les Tenaces sont uniques dans les arts du cirque, elles ont été repérées comme telles par le Ministère de la Culture, et travaillent de concert avec le mouvement H/F, la Fédération Des Arts De La Rue et le Syndicat du Cirque de Création. Au-delà de notre « ras-le-bol » de situations qui lèsent en permanence les artistes femmes, nous cherchons à changer les choses. Nos outils nous les fabriquons par le biais de lectures, de rencontres, et nous avons plus spécifiquement besoin de nous appuyer sur les réalités de nos métiers. Avec cette 3 ème journée de rassemblement, nous aborderons les violences sexistes et sexuelles au sein des écoles d’arts.
En matinée, Murielle Salmona psychiatre viendra nous éclairer sur les violences faites aux femmes et leurs conséquences post- traumatiques. L’après midi sera dédié à des ateliers de mise en pratique pour dénoncer le sexisme.
Attention ! Certains ateliers seront en non-mixité.
09h30 Gratuit > 12 ans
La Grainerie
-Retour à la Terre “Racines, tubercules ou fleurs ? Qui sont ces trois femmes qui creusent, enterrent, déterrent ? Bien décidées à remuer et brasser leurs paroles, leurs voix, leurs désirs, leurs inquiét… +
Retour à la Terre
“Racines, tubercules ou fleurs ? Qui sont ces trois femmes qui creusent, enterrent, déterrent ? Bien décidées à remuer et brasser leurs paroles, leurs voix, leurs désirs, leurs inquiétudes et leurs bonheurs, elles nous embarquent dans une aventure poétique et généreuse dans une forme atypique. On est médusé et l’on rit devant ces femmes qui affirment, droites dans leurs bottes, à coups d’acrobaties, de gestes chorégraphiques et de chants, que la vie n’a pas dit son dernier mot.
Une scène circulaire, un portique qui trône en son centre et un amoncellement de terre dessinent un décor où se déroule une succession de tableaux vivants pigmentés de questions cruciales, solubles et insolubles. En tordant le cou au cycle implacable de la vie, trop rond, souvent ronronnant, ces trentenaires ouvrent de nouvelles perspectives sur un jardin d’illusion.”
20h30 15/12/9 € Tout public 50min
La Grainerie
-A mi-chemin entre réalité et fiction Six artistes de cirque préparent leur nouveau spectacle et nous donnent à voir un instantané de leur création, moment où tout devient possible… On cherche et se cherche,… +
A mi-chemin entre réalité et fiction
Six artistes de cirque préparent leur nouveau spectacle et nous donnent à voir un instantané de leur création, moment où tout devient possible… On cherche et se cherche, on se trouve et l’on trouve, on donne, on se perd et on s’engage ! Chacun dévoile un peu de lui, son intimité, ses fragilités, une part d’humanité… Le rire et la poésie s’entremêlent, mettant en lumière un univers singulier où l’onirique flirte avec le quotidien.
Cette troupe s’apprête à jouer avec le désordre de ses émotions…
Après avoir traversé durant une vingtaine d’années, les parcours des compagnies Anomalie, Cirque Désaccordé, Collectif AOC, Chabatz d’entrar, Cirque Melem, Sans Toile, XY, Smart Cie et bien d’autres projets, riches de leurs expériences personnelles, de leur amitié et de leur passé artistique commun, les voilà rassemblé·e·s pour une nouvelle aventure.
20h30 8/6€ > 4 ans 1h10
La Grainerie
-Envols et naufrages de l’humain Deux hommes, deux femmes. De la rencontre de leurs corps naissent des micro-récits de vie. Une course émotionnelle où il est question de la complexité des sensations, des c… +
Envols et naufrages de l’humain
Deux hommes, deux femmes. De la rencontre de leurs corps naissent des micro-récits de vie. Une course émotionnelle où il est question de la complexité des sensations, des conflits, des désirs. Entre moments de partage et temps de solitude, rire et désespoir… Puisant son écriture dans le théâtre, la danse et l’acrobatie, Marta Torrents prend la prouesse à revers. Elle cisèle l’agilité des corps, intensifie leur fragilité au bord du débordement et décline une subtile palette émotionnelle qui s’attache à faire jaillir l’intensité dans le détail du geste, dans les interstices souvent invisibles du mouvement.
Avec Brut elle revendique une approche intuitive de la création, spontanée, où le corps se livre dans son émotion primitive. Elle chercher la vérité plutôt que la virtuosité, révélant un art à l’état brut, rugueux et sensible.
Une programmation du Théâtre des Mazades, direction de l’Animation Socioculturelle de la ville de Toulouse
20h30 3/4.5/6.5/12 € > 8 ans 55 min
Théâtre des Mazades - Toulouse
-Dans la ruche du Cirque des Petites Natures bourgeonne un Cabaret Champêtre… Entrez, écoutez le bourdon des musiciens et circassiens, le melting pot de numéros burlesques, contorsionnés, en déséq… +
Dans la ruche du Cirque des Petites Natures bourgeonne un Cabaret Champêtre…
Entrez, écoutez le bourdon des musiciens et circassiens, le melting pot de numéros burlesques, contorsionnés, en déséquilibre hasardeux ou tout gaiement agités du bocal ! Des personnages sensibles, fragiles, mais bien vivants dans leur marché ambulant ! Ils vous prennent par le bras, vous emmènent danser et déguster les saveurs de Saturne à l’Equateur.
Aujourd’hui, ils sont installés devant le lycée professionnel agricole de Lavaur, et demain… Ils planteront peut-être sous vos fenêtres des envies de les suivre sur la place du village juste à côté pour une grande parade colorée.
Issus du Cabaret 2000 ou de l’école buissonnière, ils cultivent leurs petits lopins de terre… Des produits frais et parfois même locaux, de l’agriculture made in Petites Natures !
Depuis 2013, une collaboration étroite entre l’équipe enseignante du Lycée Agricole Flamarens de Lavaur (Tarn) et la Grainerie permet l’implantation d’une équipe artistique et de son chapiteau au cœur de l’établissement, pour des périodes pouvant aller de 15 jours à deux mois.
Jeudi & vendredi : 20h30 8/10 € Tout public 1h30
Samedi : 16h00 8/10 € Tout public 1h30
Lycée agricole de Flamarens (Lavaur)
-« 30 SAISONS CHORÉGRAPHIQUES » LA BARAQUE FÊTE SES TRENTE ANS ! 1ère partie 19h-20h – Surface et Profondeur 5 saynètes de durées égales (10 mn), chacune découle de la précédente, les interprètes changent. Un … +
« 30 SAISONS CHORÉGRAPHIQUES » LA BARAQUE FÊTE SES TRENTE ANS !
1ère partie 19h-20h – Surface et Profondeur
5 saynètes de durées égales (10 mn), chacune découle de la précédente, les interprètes changent. Un exercice de style qui permettra aux spectateurs d’éprouver la subjectivité du « temps de l’horloge ».
La Baraque, pour sa trentième saison, convie douze artistes qui ont compté dans son parcours. La relation musique/danse fait partie de son ADN, les danseurs sont accompagnés sur le plateau par les musiciens.
20h-21h – Pause Apéro dinatoire (buffet et boissons compris dans le billet d’entrée)
2ème partie 21h-22h – Traversées
avec des artistes invités surprises et d’autres totalement attendus.
« Le Grand K Barré de La Barake » …
22h – Bal Contemporain
19h00 Entrée 20 € - Réduit 10 € Tout public Pass 2 soirées 30€
Réservations obligatoires
La Grainerie
-Cheminements Comment nous souhaitons détourner la violence du monde réel, pour réinventer, expérimenter, d’autres manières de se rencontrer, de se mouvoir ensemble ? Nous sommes des êtres de frontiè… +
Cheminements
Comment nous souhaitons détourner la violence du monde réel, pour réinventer, expérimenter, d’autres manières de se rencontrer, de se mouvoir ensemble ?
Nous sommes des êtres de frontières, le lieu de notre naissance est un accident, ce qui compte c’est notre chemin et les rencontres que l’on y fait. Chacun, sur ses passages, rencontre le monde et soi-même. Il suffit d’un geste pour transformer la réalité.
« Devenir homme dans ce monde n’est ni une question de naissance, ni une question d’origine ou de race. C’est une affaire de trajet, de circulation et de transfiguration.» Achille Mbembe
20h30 15/10/5 € Pass 2 soirées 30 € Tout public 1h
Réservation conseillée
La Grainerie
-Haute voltige A l’image de l’objet culte, Rubix cube regroupe et articule différentes situations et histoires qui se font le reflet de nos vies quotidiennes. Une mosaïque de situations simples que nous … +
Haute voltige
A l’image de l’objet culte, Rubix cube regroupe et articule différentes situations et histoires qui se font le reflet de nos vies quotidiennes. Une mosaïque de situations simples que nous utilisons comme terrain de jeu pour déceler l’extraordinaire.
Nous voulons montrer des rapports humains dans différentes situations, en les poussant à l’extrême. En nous concentrant sur les «accidents», sur les «étincelles» qui peuvent naître d’une situation répétée, toujours en suivant le même chemin.
Le cadre aérien occupe une place centrale dans chacune des situations soulevées, se transformant au service de celles-ci. Nous jouons avec le même code (l’agrès), nous le décomposons, le manipulons.
Le tapis se transforme en canapé, le vol devient une promenade pendulaire.
Ce que nous n’avons pas, nous le cherchons là où nous sommes.
20h30 8/6€ > 8 ans 50min
La Grainerie
-Endurance #3 – Restitution publique* sous la forme d’un séminaire théorique et pratique Poétiques des (des)équilibres est un projet de recherche consacré aux processus de création du cirque contempor… +
Endurance #3 – Restitution publique* sous la forme d’un séminaire théorique et pratique
Poétiques des (des)équilibres est un projet de recherche consacré aux processus de création du cirque contemporain liés à la pratique des équilibres sur les mains. Marion Guyez, équilibriste, propose d’étudier, en mêlant les approches pratiques et théoriques de la création et en réunissant artistes et chercheurs, l’itinéraire sensible des corps renversés, de la fabrique des corps à l’imaginaire que mobilise cette posture dont les déclinaisons traversent la création acrobatique contemporaine.
Elle vous convie à la restitution publique de la troisième « Endurance » où équilibristes,chercheur.e.s en arts de la scène et artistes issus.e.s d’autres pratiques physiques et/ou artistiques (danse, yoga, etc.) qui mobilisent les équilibres sur les mains proposeront un temps d’échange autour de cette pratique et de ses imaginaires.
De 14h à 17h Gratuit Programme détaillé et réservation à venir
La Grainerie
-Et si à l'origine de tout mouvement du corps se trouvait l'action de plier et de déplier ? Cette jeune compagnie organise chacune de ses créations autour d'une « action unique », utilisée comme moteu… +
Et si à l'origine de tout mouvement du corps se trouvait l'action de plier et de déplier ?
Cette jeune compagnie organise chacune de ses créations autour d'une « action unique », utilisée comme moteur du mouvement et principe de composition chorégraphique. Après l'action de « pousser » dans Acte I et celle « d'abandonner » dans Acte II, les deux chorégraphes-danseurs mettent en branle l'action de « plier » et de « déplier ».
Le champ des possibles s'ouvre à l'infini sur un corps dont les parties peuvent se tendre et se contracter, s'élargir et se dilater.
Une chair et une peau marquées par les plis qu'y fabriquent les mouvements, et toutes ces pliures invisibles qui se creusent se superposent au cœur de la matière sensorielle et émotionnelle.
Avec le regard complice de la plasticienne Axelle Carruzzo et Catherine Noden pour la création lumière, Sandrine Frétault et Lorenzo Dallaï partent à la découverte d'un corps travaillé tel un tissu, du repli au multiplis.
En partenariat avec Place de la Danse, dans le cadre du festival ICI&LA
18h00 8/6€ > 12 ans 45 min
La Grainerie
-Manifeste jonglé Un groupe de cinq jongleurs-danseurs utilise l’objet de jonglerie comme instrument poétique et parole révolutionnaire. Inspiré du Manifeste du Futurisme de F.T .Marinetti, JUVENTUD se po… +
Manifeste jonglé
Un groupe de cinq jongleurs-danseurs utilise l’objet de jonglerie comme instrument poétique et parole révolutionnaire. Inspiré du Manifeste du Futurisme de F.T .Marinetti, JUVENTUD se pose comme un manifeste physique dans une société ultra-moderne qui a défini de manière mécanique les limites de ses libertés. JUVENTUD creuse dans la force de la jeunesse, son énergie, son goût pour la vitesse, son aspiration à l'accélération.
Voilà un peu plus d’un an, à l’occasion d’une première étape de travail, Nicanor de Elia nous avait déjà transporté dans cet univers ambigu et fascinant où la performance trace un chemin étroit entre dépassement de soi et embrigadement. La scénographie lumineuse, radicale, achevait de nous absorber.
20h 8/6 € > 8 ans 1h10
La Grainerie
-Faire de la scène un tableau qui permet au public de voyager, s’évader et se laisser guider par ses émotions. Par un travail avec le bois, créer un spectacle plastique de cirque et une forme d’ins… +
Faire de la scène un tableau qui permet au public de voyager, s’évader et se laisser guider par ses émotions.
Par un travail avec le bois, créer un spectacle plastique de cirque et une forme d’installation vivante.
C’est un solo sans solitude. Le bois, matière vivante est un vrai complice. Le spectacle est une rencontre entre deux protagonistes, entre deux êtres vivants: la nature et l’acrobate.
Ensemble, ils jouent, permettant à l’acrobate de s’amuser avec l’impossible, et de rechercher avec le sérieux de l’enfant qui joue : la suspension, la verticalité, l’empilement, le parcours, le déséquilibre, le tas, le bordel, la désorganisation pour être organisé...
Cette notion de catastrophe est envisagée comme la possibilité de faire naître quelque chose de nouveau. Comme une réponse possible, vitale, face à ce qui nous est prédit pour l’avenir de l’humanité.
20h30 8/6 € > 5 ans 1h00
La Grainerie
-La Famille Goldini a le plaisir et l’honneur de vous proposer, en rue ou en salle, un concept révolutionnaire de cabaret, le Cabaret Cirque Cirque et Plus ! Ces numéros de portés acrobatiques et de jongla… +
La Famille Goldini a le plaisir et l’honneur de vous proposer, en rue ou en salle, un concept révolutionnaire de cabaret, le Cabaret Cirque Cirque et Plus !
Ces numéros de portés acrobatiques et de jonglage, primés, récompensés et plébiscités au Festival Mondial du Cirque de Demain composent un spectacle inédit.
Le Comité de Sélection Artistique vous garantit des numéros de haut niveau, tout public, et surtout populaires !
C’est l’occasion de réunir sur un plateau La Famille Goldini, Morgan, M. Le Directeur, la Compagnie Singulière, Rosemonde, les étoiles rouges du cirque français, l’avant-garde éclairée au projecteur, les stakhavov du spectacle de rue, les collectivistes de la bonne humeur !
Nasdrovia !
17h00 12/10€ Tout public 1h10
Espace René Cassin - chemin de Montrabé, Saint-jean
-Une programmation riche à l’image de la diversité de la création circassienne contemporaine Pour la 12e année consécutive, la région Occitanie, véritable terre de cirque accueillant un vivier de talents … +
Une programmation riche à l’image de la diversité de la création circassienne contemporaine
Pour la 12e année consécutive, la région Occitanie, véritable terre de cirque accueillant un vivier de talents parmi les plus créatifs de France et d’Europe, déploie chapiteaux et yourtes sur l’île Piot.
Au programme de cette nouvelle édition, un marathon de dix spectacles par jour. Destinée aussi bien aux professionnels de la culture qu’au grand public, Occitanie fait son cirque en Avignon a pour ambition de favoriser la diffusion et la reconnaissance des formes contemporaines des arts du cirque à l’échelle nationale et internationale. Pendant onze jours, compagnies émergentes et repérées se succèderont sous les yeux du public. Un simple pont à traverser pour découvrir des spectacles hors du commun dans une ambiance apaisée et à l’écart de la cohue festivalière.
Sous l‘impulsion de la Région Occitanie Pyrénées Méditerranée, quatre opérateurs* de la filière cirque unissent leurs énergies pour la production de cet évènement.
* La Verrerie d’Alès pôle national cirque Occitanie CIRCa pôle national des arts du cirque Le Lido La Grainerie
Programmation complète à découvrir au printemps sur la-grainerie.net
PARTENARIAT
Île Piot Avignon
Une journée de festivités en plein air, dans le grand parc du Manoir transformé pour l’occasion en piste géante ! Pour cette 9e édition, découvrez des spectacles pour toute la famille, programmés en continu … +
Une journée de festivités en plein air, dans le grand parc du Manoir transformé pour l’occasion en piste géante !
Pour cette 9e édition, découvrez des spectacles pour toute la famille, programmés en continu sur la journée et une soirée festive, faisant la part belle à des artistes et compagnies d’envergure nationale.
Devenu un des rendez-vous incontournables du cirque contemporain sur l’agglomération toulousaine, le Festival des Arts du Cirque de Cugnaux s’appuie sur la Grainerie et son savoir-faire pour la programmation de cette journée.
Programmation complète à découvrir au printemps sur ville-cugnaux.fr et la-grainerie.net
Gratuit
Parc du Manoir à Cugnaux
PARTENARIAT
ville-cugnaux.fr
Jeu de bûches, de branches et de sciure Depuis plusieurs années, Philippe Ribeiro explore la matière « bois » sous toutes ses formes. Il en a extrait cette petite forme spectaculaire, mêlant étroi… +
Jeu de bûches, de branches et de sciure
Depuis plusieurs années, Philippe Ribeiro explore la matière « bois » sous toutes ses formes. Il en a extrait cette petite forme spectaculaire, mêlant étroitement cirque et arts plastiques. S’adaptant chaque fois à l'espace, il joue de bûches, de branches, de sciure, de troncs comme autant d'agrès et d'éléments pouvant faire surgir des scènes et des figures de cirque, et ouvrir l’imaginaire.
Avec le sérieux de l’enfant qui joue, il accumule, il manipule, il déplace, il déséquilibre, il risque. Du mât chinois à l'acrobatie, de la musique au silence, de la suspension à la chute, il invite le spectateur à entrer dans un univers ludique, une installation vivante de bois, d'homme et de cirque.
Philippe Ribeiro est l’artiste associé au projet d’éducation artistique et culturelle « Escale à Stendhal », porté par la Grainerie sur le territoire de Bagatelle grâce au soutien de la DRAC Occitanie pour l’année 2018-2019. Il a travaillé tout au long de l’année avec les élèves du collège Stendhal. Ensemble ils présenteront les fruits de ce travail le vendredi 7 juin à 11h en extérieur à proximité du centre culturel Henri-Desbals.
En partenariat avec le centre culturel Henri-Desbals, grâce au soutien de la D.A.T et la mairie de Toulouse.
11h Gratuit Tout public 30 min
Création 2018
Centre Culturel Henri-Desbals
Esplanade Bernard-Aymable-Dupuy (entre le centre culturel et le marché de la Faourette)
Organisée par les associations Par Haz’art et Lez’Artchimistes, cette 4e édition rassemble sur scène les enfants, adolescents et adultes qui pratiquent les arts du cirque en amateur tout au long de l’anné… +
Organisée par les associations Par Haz’art et Lez’Artchimistes, cette 4e édition rassemble sur scène les enfants, adolescents et adultes qui pratiquent les arts du cirque en amateur tout au long de l’année à la Grainerie.
Acrobatie, tissus aériens, équilibres sur objets, jonglerie, trapèze... Ces deux jours fêtent les arts de la scène et sont l’occasion de partage, de découverte et de surprises dans différents espaces de la Grainerie, intérieurs et extérieurs.
Samedi 15 et dimanche 16 juin, après-midi
Participation libre & nécessaire, sans réservation
Création 2019
-Les élèves de 2e année de la formation professionnelle du Lido présentent leur création en avant-première, en préambule d’une tournée qui se termine par une représentation lors de la fête du Lido en juin. Dirig… +
Les élèves de 2e année de la formation professionnelle du Lido présentent leur création en avant-première, en préambule d’une tournée qui se termine par une représentation lors de la fête du Lido en juin. Dirigé par Sylvain Cousin (artiste de cirque, metteur en piste et pédagogue au Lido) et Garniouze (comédien et metteur en scène), ce spectacle est une composition collective qui rassemble les univers des quinze artistes et le fruit d’un travail de toute une année de recherches artistiques.
19h Participation libre & nécessaire, réservation conseillée
Tout public Environ 1h20
PARTENARIAT
circolido.fr
Métamorphoses «Aujourd’hui ce que nous savons c’est que nous ne savons pas. Ce que nous ne savons pas c’est comment définir ce que nous envisageons comme indéfinissable. Nous tenterons d’annuler ce principe de… +
Métamorphoses
«Aujourd’hui ce que nous savons c’est que nous ne savons pas. Ce que nous ne savons pas c’est comment définir ce que nous envisageons comme indéfinissable. Nous tenterons d’annuler ce principe de définition qui cloisonne, en explorant le potentiel infini de ce qui nous entoure et de ce qui nous constitue. Refaire le monde ou parler d’un quotidien transformable et transformé. Penser que tout est possible, c’est une posture politique. Nous savons qu’il y aura de la rouille, des mots, du cirque, des femmes. Peut-être. »
Le Groupe Bekkrell
Pour cette nouvelle création, mât chinois, fil, corde lisse et bascule sont mis de côté afin de laisser place à «la zone», en référence au film Stalker de Tarkovsky. Au croisement de l’enfance, de l’animalité, du monstre, du mythe et du genre, ces acrobates vont se frayer un chemin sur cet espace aride et jouer de leurs corps hybrides pour faire naître des métamorphoses et rendre hommage au potentiel qui habite chacun d’entre nous.
18h Gratuit, réservation conseillée À partir de 7 ans
30 min
CIRQUE EN CHANTIER
Création 2019
Du cirque (mais pas que), du risque (c’est sûr), de l’amour (toujours) Nouvelle édition pour cette soirée qui se déroule avec les artistes qui s’entrainent toute l’année dans les locaux de la Grainerie. U… +
Du cirque (mais pas que), du risque (c’est sûr), de l’amour (toujours)
Nouvelle édition pour cette soirée qui se déroule avec les artistes qui s’entrainent toute l’année dans les locaux de la Grainerie. Un moment unique de partage, de rencontre, de convivialité ponctué de petites surprises pour se régaler les yeux, s’amuser, se trémousser sur le dance- floor... avec ou sans ses rollers!
18h : Apéro musical
20h30 : Cabaret des adhérents
Et big bamboul jusqu’à…
Samedi 11 mai à partir de 18h
Participation libre & nécessaire, sans réservation
Plus d'infos
@lagraineriedesadherents
Portée par l'association Lez’Artchimistes depuis 2011, cette rencontre a pour objectif l’échange et la recherche autour des disciplines aériennes de cirque et de stimuler la construction d’un réseau d’artiste… +
Portée par l'association Lez’Artchimistes depuis 2011, cette rencontre a pour objectif l’échange et la recherche autour des disciplines aériennes de cirque et de stimuler la construction d’un réseau d’artistes issus de ces pratiques. Environ soixante professionnels venus de nombreux pays se retrouvent à la Grainerie pendant quatre jours de partage et d'envols.
Rencontre professionnelle qui s’adresse aux artistes confirmés.
Du jeudi 2 au dimanche 5 mai à partir de 10h
40 € pour les 4 jours comprenant 15€ d’adhésion à l'association lez’Artchimistes
Renseignements & inscriptions : atiredaile31@gmail.com
-Carte blanche La Compagnie My!Laika fête ses dix ans et invite ses amis à participer à un long cabaret d’anniversaire. La contrainte ? S’impliquer dans l’univers My ! Laikien et s’amuser dans un parcours d… +
Carte blanche
La Compagnie My!Laika fête ses dix ans et invite ses amis à participer à un long cabaret d’anniversaire. La contrainte ? S’impliquer dans l’univers My ! Laikien et s’amuser dans un parcours de douze heures d’activités artistiques !
Programme :
À partir de 18h30 Participation libre & nécessaire
Tout public Restauration postmoderne italienne
Création 2019
-Just another storm Pendant que les cargos chargés de marchandises et d'êtres humains défient l’océan, des mirages, des tempêtes et des baleines agitent les nuits de plusieurs personnages dans un port. … +
Just another storm
Pendant que les cargos chargés de marchandises et d'êtres humains défient l’océan, des mirages, des tempêtes et des baleines agitent les nuits de plusieurs personnages dans un port. En attendant de larguer les amarres, et pour tromper le temps, des rêves et des cauchemars picotent leurs pensées qu’ils changent en sauts, tours de force et jeux périlleux. Laerte rend hommage à la mer, à ses vagues majestueuses qui décident quels destins ébouriffer.
20h30 12/8 € À partir de 7 ans Environ 60 min
La Grainerie sous chapiteau chauffé
PLACE AU CHAP
1ER TOUR DE PISTE
Création 2018
Plus d'infos
Réserver
Une fête pop et féministe pour soutenir les formes artistiques émergentes et défendre la création des femmes. Le public est invité à apprendre et à faire à travers des workshops et des rencontres, puis à s… +
Une fête pop et féministe pour soutenir les formes artistiques émergentes et défendre la création des femmes. Le public est invité à apprendre et à faire à travers des workshops et des rencontres, puis à s’emparer du dancefloor et assister à des performances artistiques pop et expérimentales.
En partenariat avec La Petite
Programme :
Gratuit
CRÉATRICES !
-Les Tenaces est un mouvement féministe de créatrices de cirque réunies pour lutter contre le sexisme et les inégalités entre les sexes dans le secteur circassien. Elles convient le public à une nouve… +
Les Tenaces est un mouvement féministe de créatrices de cirque réunies pour lutter contre le sexisme et les inégalités entre les sexes dans le secteur circassien.
Elles convient le public à une nouvelle journée de rencontres, faite de conférences, ateliers, spectacles, etc. ouverte à tous les corps du métier de circassien.nes pour partager, discuter et mettre en œuvre des moyens d’améliorer la visibilité et les conditions de travail des femmes dans le cirque.
Espace lecture jeune public concocté par la bibliothèque de Balma avec la présence d’une librairie itinérante (sous réserve).
10h Gratuit
CRÉATRICES !
PARTENARIAT
lestenacescirque.wordpress.com
@femmesdecirque
Comédie circassienne féministe Contra interroge les dominations personnelles, sociales et historiques du corps féminin et explore – littéralement – le positionnement des corps et la manière dont nous sommes s… +
Comédie circassienne féministe
Contra interroge les dominations personnelles, sociales et historiques du corps féminin et explore – littéralement – le positionnement des corps et la manière dont nous sommes supposés les regarder. En reconstituant des histoires bibliques et des leçons de biologie, aidée d’une corde et d’un rouleau de film étirable, Laura Murphy raconte avec humour et intransigeance les expériences qu’elle a vécues avec son propre corps au milieu d’observations et d’anecdotes, portant par exemple, sur les poils dans les transports publics ou les discussions de comptoir sur les lesbiennes.
Spectacle lauréat CircusNext 2018
Texte en anglais surtitré en français.
Certaines scènes de nudité ou en référence au sexe peuvent choquer les personnes les plus sensibles.
19h30 15/12/9€ À partir de 16 ans Environ 60 min
CRÉATRICES !
Création 2019
À quoi pense le cirque ? Comment le cirque active-t-il la pensée ? L’objectif de cette journée est de « penser par le cirque » en proposant un dialogue entre l'approche universitaire et celle d’arti… +
À quoi pense le cirque ? Comment le cirque active-t-il la pensée ?
L’objectif de cette journée est de « penser par le cirque » en proposant un dialogue entre l'approche universitaire et celle d’artistes et professionnels du cirque, mais aussi d’autres arts de la scène (danse, théâtre, musique) ayant fait le choix d’inclure cette discipline dans leurs créations.
Intervenantes :
À partir de 9h30
Accès libre dans la limite des places disponibles
CRÉATRICES !
-Cirque et chapiteau sens dessus-dessous Rendez-vous désormais attendu sur le territoire, le Lycée Professionnel Agricole de Lavaur accueille depuis six ans, en complicité avec la Grainerie, une co… +
Cirque et chapiteau sens dessus-dessous
Rendez-vous désormais attendu sur le territoire, le Lycée Professionnel Agricole de Lavaur accueille depuis six ans, en complicité avec la Grainerie, une compagnie de cirque et son chapiteau. Cette année, c’est la compagnie À Portés de Mains qui, après avoir bénéficié d’un temps de résidence, mené des actions de médiation et un projet de création auprès des élèves de l’établissement présente MLE.
Un spectacle qui mêle vélo acrobatique, jonglage, violoncelle, portés, équilibres et funambule sur un fil, et promet un embarquement pour un voyage vers un ailleurs dangereux et libérateur.
Projet complice mené en lien avec le LPA Flamarens et avec le soutien de la Région Occitanie, de la DRAC, de la DRAAF Occitanie et de la Fondation Fonroga.
À partir de 5 ans
Vendredi 12 avril à 19h et samedi 13 avril à 17h
10/8 €
Création 2018
Renseignements & réservations :
07 81 59 12 11 cieaportesdemains@gmail.com
Lycée professionnel agricole de Lavaur-Flamarens
Plus d'infos
aportesdemains.com
Une ode poétique pour maintenir en vie la mémoire des disparus ! « Dansez dansez sinon nous sommes perdus », disait Pina Bausch. En partant de ce précepte, une femme s'engage physiquement pour rési… +
Une ode poétique pour maintenir en vie la mémoire des disparus !
« Dansez dansez sinon nous sommes perdus », disait Pina Bausch. En partant de ce précepte, une femme s'engage physiquement pour résister. Elle convoque son héritage culturel pour danser la vie. Guidée par deux personnages énigmatiques, elle entreprend tantôt d’expérimenter la danse, tantôt de se suspendre au-dessus du vide pour éprouver une forme de liberté, de résistance instinctive, brute, de réminiscences dont le corps se souvient.
20h30 15/12/9 € À partir de 9 ans
CRÉATRICES !
SCOLAIRES
Création 2017
Comment lier le geste dansé au geste musical The Music’s Space est un long et seul mouvement qui allie geste dansé et geste musical jusqu’à des limites extrêmes afin d’annihiler les frontières entre ces différ… +
Comment lier le geste dansé au geste musical
The Music’s Space est un long et seul mouvement qui allie geste dansé et geste musical jusqu’à des limites extrêmes afin d’annihiler les frontières entre ces différentes disciplines. L’œuvre du compositeur grec Iannis Xenakis a été la source majeure d’inspiration de cette pièce. Il est connu pour avoir libéré sa musique de toutes les conventions de son époque et pour avoir exploré des principes musicaux basés sur des contingences mathématiques, physiques et architecturales.
« Si vous écoutez soixante cordes jouant différemment, il est impossible de les suivre toutes, vous êtes obligé d'orienter le chaos vers une direction. » Iannis Xenakis
The Music’s Space est la suite de The Artist’s Space, présenté en 2014 à la Grainerie.
20h30 15/12/9€ À partir de 12 ans 55 min
CRÉATRICES !
Création 2016
Femme libre vs sorcière Dans l’univers du conte, et plus largement dans les récits populaires, les loups et les sorcières sont souvent « les méchants » des histoires. Ils sont envieux, goinfres, cruels,… +
Femme libre vs sorcière
Dans l’univers du conte, et plus largement dans les récits populaires, les loups et les sorcières sont souvent « les méchants » des histoires. Ils sont envieux, goinfres, cruels, forts, indépendants... Mais qu’en est-il dans le monde réel ? En y regardant de plus près, il apparaît que notre société présente bon nombre de sorcières et de loups « modernes ». Les premières incarnent liberté et indépendance et les deuxièmes force et virilité. Et si on bousculait tout ça en permettant à notre ensorceleuse de grimper aux arbres et à notre canidé d’interroger sa féminité ?
En partant de ce questionnement sur les normes, ce spectacle aborde la notion de genre à travers le rapport homme/femme en effaçant leur différence pour permettre à ces deux protagonistes de connaître un sentiment profond qui n’est autre que l’amour.
19h30 15/12/9€ À partir de 5 ans 45 min
CRÉATRICES !
SCOLAIRES
Création 2017
Temps fort destiné à mettre en valeur le cirque d’autrices, et à faire écho à la question féminine dans le spectacle vivant, cette 2e édition de Créatrices ! s’adresse à un large public et naviguera de l’univers… +
Temps fort destiné à mettre en valeur le cirque d’autrices, et à faire écho à la question féminine dans le spectacle vivant, cette 2e édition de Créatrices ! s’adresse à un large public et naviguera de l’univers enfantin des sorcières et des préjugés que nous n’avons pas tous quittés adultes jusqu’à une soirée aux rythmes électroniques.
Entre-temps, la place sera laissée au solo performance et tragi-comique, à l’activisme militant, au regard sur nos mémoires familiales et sociales, à la réflexion et l’analyse universitaire.
Créatrices ! c’est également le fruit de coopérations, bien sûr avec la Compagnie d’Elles et le collectif Les Tenaces, avec le laboratoire de l’Université Toulouse Jean-Jaurès, LLA-Creatis, avec l’association de préfiguration de l’École Supérieure des Arts du Cirque de Toulouse Occitanie, mais aussi avec Arto et la mairie de Ramonville, et cette année avec l’association La Petite.
-Pièce de cirque tragi-comique, hymne à la liberté Seule en scène, une femme au centre de tous les regards se prépare à affronter et séduire les spectateurs venus l’observer. Est-il alors possible de tricher … +
Pièce de cirque tragi-comique, hymne à la liberté
Seule en scène, une femme au centre de tous les regards se prépare à affronter et séduire les spectateurs venus l’observer. Est-il alors possible de tricher ?
Tour à tour femme fatale, chanteuse lyrique, comédienne, boxeuse virile, elle jongle entre séduction et répulsion. Son mât chinois, axe central, unique appui, devient tout à la fois la montagne de Sisyphe, une barre de strip- teaseuse, un symbole de virilité ou un poteau d’exécution... L’acrobate lutte entre le besoin constant de charmer, son désir de reconnaissance et sa résistance aux normes. Est-il possible d’exister sans attirer l’attention sur soi ?
Spectacle inclassable, phénomène de foire des temps modernes ou performance post New Age, pièce de cirque ou tragi-comédie vertigineuse font de ce soliloque intime un one-woman show désopilant.
Spectacle proposé dans le cadre d’Itinérances, la saison culturelle du Conseil départemental de la Haute-Garonne, et en partenariat avec l’association ARTO.
20h30 Entrée libre dans la limite des places disponibles
Lauréat CircusNext 2016 À partir de 10 ans 60min
CRÉATRICES !
Création 2016
Centre Culturel de Ramonville
Renseignements :
05 34 45 58 30 cultures.haute-garonne.fr
05 61 73 00 48 ramonville.fr/accueil-centre-culturel- ramonville
Apocalypse domestique (au secours, My!Laika revient !) Un tigre tombé du ciel, la fontaine de Trevi devenant champignon atomique, Elvira qui vend l’apocalypse en promotion plantent le décor explosif de … +
Apocalypse domestique (au secours, My!Laika revient !)
Un tigre tombé du ciel, la fontaine de Trevi devenant champignon atomique, Elvira qui vend l’apocalypse en promotion plantent le décor explosif de Popcorn Machine. Trois filles charismatiques et un homme qui meurt continuellement font naître des situations burlesques empruntées et sans limites. Dans un décor électrique, un futur absurde coexiste avec un passé inconnu. Un ventilateur caresse un volcan de popcorn, un trapèze est vécu comme l’objet d’une aventure sentimentale, des jambes spectaculaires jouent à la roulette russe sur un vélo acrobatique, les notes d’un violoncelle se juxtaposent au rythme d’une machine à coudre, d’une chanson d’amour sicilienne, d’un air de Rachmaninoff ou encore d’un feu d’artifice. Un mix détonant révélant chez les personnages leur nature profonde, parfois cruelle, un tantinet sadique, masochiste et parfois désemparée. Applaudissements, rires et frissons garantis !
My!Laika réunit quatre artistes internationaux partageant un sens de l’humour absurde et dadaïste dans un univers scénographique post-apocalyptique. Ils quittent les champs d'investigation purement circassiens en s’aventurant vers la performance et la musique. Leurs sources d'inspiration puisent autant dans le cirque classique, la danse et le rugby que la musique d'ascenseur ou la couleur des chemises d'Angela Merkel !
Spectacle lauréat Jeunes Talents Cirque Europe 2010
Prix Mirabilia 2011
20h30 15/12/9€ 55 minutes Dès 10 ans
PLACE AU CHAP
Création 2010
La Grainerie sous chapiteau chauffé
Plus d'infos
Réserver
mylaika.com
La 25e promotion de la formation professionnelle du Lido présente, en avant-première, son spectacle de fin de parcours. Créé à partir des matières explorées durant leurs recherches et essais de cirque… +
La 25e promotion de la formation professionnelle du Lido présente, en avant-première, son spectacle de fin de parcours.
Créé à partir des matières explorées durant leurs recherches et essais de cirque, ce projet mis en scène par Garniouze, se produira à la Grainerie le 26 mai 2018 avant une tournée en Finlande.
Le Lido, centre des arts du cirque de Toulouse, grâce aux soutiens de la Ville de Toulouse, de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée et de la DRAC Occitanie, est devenu depuis ces dernières années un lieu privilégié de la formation artistique professionnelle européenne. L’objectif de l’école est de dynamiser les élèves à la réalisation d’un cirque de création porteur de langage où la performance a sa place, l’acteur a son sens, les spectateurs sont présents.
Réservations: contact.lido@gmail.com
-20h30 Participation libre et nécessaire Création 2018 Tout public 1h30
Quand le cosmos individuel rencontre l’univers tout entier Une machine comme un astre endormi, un homme perdu dans ses pensées, l’esprit vagabond entre réalité et imaginaire. Trois muses, tout droit sortie… +
Quand le cosmos individuel rencontre l’univers tout entier
Une machine comme un astre endormi, un homme perdu dans ses pensées, l’esprit vagabond entre réalité et imaginaire. Trois muses, tout droit sorties de son esprit, viennent le titiller, le taquiner et l’invitent à trouver sa route autant qu’à perdre son chemin.
Parviendra-t-il à atteindre ses rêves ? Sait-il seulement ce qu’ils sont ? Chaque obstacle, chaque rencontre l’embarque dans une suite de situations cocasses et vertigineuses et le renvoie immanquablement à l’absurdité de questions sans réponse. L’univers s’enflamme, le rêve serait-il cauchemar ?
Librement inspiré par l’ouvrage Les terres du ciel, de Camille Flammarion, spirite et astronome du XIXe siècle, ce spectacle est tel un tableau en mouvement, une divagation où la machine et les hommes se retrouvent plongés dans un recommencement infini.
Fondée en 1989, Pipototal est une compagnie historique des arts de la rue. Collectif autogéré depuis 2012, elle poursuit et renouvelle son exploration de l’onirisme dans la relation à l’espace urbain et au public.
-21h00 Entrée libre Plein air Création 2018 Tout public 50min
Un hommage à l’itinérance et aux traditions foraines « Les bonimenteurs avaient annoncé une transe mentaliste amérindienne et chamanique, empruntée de-ci de-là, mais surtout de-là, aux peuples spirites … +
Un hommage à l’itinérance et aux traditions foraines
« Les bonimenteurs avaient annoncé une transe mentaliste amérindienne et chamanique, empruntée de-ci de-là, mais surtout de-là, aux peuples spirites en guise d’introduction…
Et, sitôt passé le déluge énergétique, une fois les spectateurs sous hypnose, l’inconscient du public se réveille au milieu de la piste. Un cercueil s’ouvre sur les choses enfouies : dépasser ses angoisses, surmonter la norme ou vivre ses rêves, tel est l’enjeu sous la bâche étoilée d’un chapiteau de cirque où vit depuis des temps immémoriaux notre famille de forains ».
La Caravane des Songes est une invitation au rêve. Les artistes vous accueillent et vous guident sur un campement forain, où entresorts, jeux, musiciens et autres bizarreries vous attendent. Ensuite, viens le temps d’entrer sous le chapiteau pour un spectacle de cirque sous hypnose amérindienne !
La réalisation de ce projet est née de la rencontre de deux compagnies tarnaises : la Cie Alchymère et Le Cirque La Cabriole. L’une avait un projet artistique et des rêves d’itinérance plein la tête, l’autre avait l’expérience et la volonté de repartir à l’aventure…
Mercredi 2 à 15h : séance pédagogique, durée 1h, tarif 6€
Jeudi 3 à 20h00 : durée 2 h, tarif 12/8€
-Sous chapiteau Création 2018 Tout public
Poétique de décombres La Famille Goldini tisse une métaphore entre nos sociétés industrielles et le mythe du Roi Midas. Exaucé par les dieux, Midas s’est mis à transformer tout ce qu’il touchait en or. Un don… +
Poétique de décombres
La Famille Goldini tisse une métaphore entre nos sociétés industrielles et le mythe du Roi Midas.
Exaucé par les dieux, Midas s’est mis à transformer tout ce qu’il touchait en or. Un don devenu malédiction puisqu’il devint incapable de se nourrir, de boire…
Aujourd’hui, nos sociétés semblent suivre ce même destin : une production exponentielle de biens qui menace la survie de l’espèce.
Face à ce modèle, une dissidence est-elle possible ? Intellectuellement, politiquement, artistiquement ? C’est l’objet de cette création, une tentative de renversement des choses en opposant à ce mythe les robinsonnades, contes idylliques et utopiques, odes à la création, l’oisiveté, à l’enfance. Opposer à la création de valeur, la valeur de la création.
Compagnie accompagnée par la Grainerie, en partenariat avec Mix’art Myrys (31) et Un Dimanche à la Campagne (32), avec le soutien de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée dans le cadre du dispositif Résidence Association 2017.
20h30 1h 8/6€ > 8 ans En plein air Création 2018
Pas de réservation possible, places en vente sur place le jour même.
-Envols et naufrages de l’humain « Brut est un voyage physique à travers des émotions, à partir de tout et de rien.» Brut, une course émotionnelle où il est question de l’humain dans ses envols et ses naufrages,… +
Envols et naufrages de l’humain
« Brut est un voyage physique à travers des émotions, à partir de tout et de rien.»
Brut, une course émotionnelle où il est question de l’humain dans ses envols et ses naufrages, de la complexité des sensations, des conflits, des désirs et des mystères. Deux hommes, deux femmes. Des rencontres dramatiques entre leurs corps sont provoquées, micro-récits de vie et défilés du comportement humain.
« —Tu cries ? —Non, je rigole. »
Parfois on fait bien de vérifier. Entre un léger parfum de provocation et la provocation d’un léger parfum, ils cherchent l’angle le plus tordu pour en rire ou en désespérer.
Marta Torents est une artiste de cirque espagnole, vivant à Toulouse. Venue de la danse, elle a été formée à l’école de cirque Rogelio Rivel de Barcelone, puis au Lido, centre des arts du cirque de Toulouse. Elle collabore avec la Cie d’Elles et la Cridacompany. BRUT est le premier projet personnel dont elle assure la mise en scène.
-18h45 1h > 8 ans 15/12/9€ Création 2018
Cirque d’inspiration « futuriste » La jeunesse de demain sera-t-elle capable de traverser l’ennui et de poser un acte créatif ? Un acte authentique qui viendrait buter contre le monde contemporain, contre… +
Cirque d’inspiration « futuriste »
La jeunesse de demain sera-t-elle capable de traverser l’ennui et de poser un acte créatif ? Un acte authentique qui viendrait buter contre le monde contemporain, contre l’état-machine, le politiquement correct et la vénération du passé ?
Inspiré du Manifeste du Futurisme de Filippo Tommaso Marinetti, Juventud (Jeunesse) se pose comme un manifeste physique dans une société ultra-moderne qui a défini de manière mécanique et administrative les limites de ses libertés. Ensemble, six jongleurs énoncent leur refus d’être des membres domestiqués du pouvoir en place et utilisent les objets de jonglerie comme instrument poétique et parole révolutionnaire. Des objets pourtant « neutres » mais qui, dans l’amour du danger et de la vitesse, viendront manifester l’envie de créer un jonglage brut, sans arabesques.
Né en 1976 en Argentine, Nicanor de Elia est artiste de cirque, danseur et chorégraphe. Il co-dirige le Garage29 à Bruxelles et fait partie du collectif G.Bistaki. Pour 2018, Nicanor de Elia prépare aussi Copyleft, création pour la rue et noyau chorégraphique de Juventud avec la même équipe de jongleurs.
19h30 30 min dès 8 ans création 2019
Entrée libre dans la limite des places disponibles - Réservation conseillée
On pourrait être dans une fin de mariage, un repas de famille à la « Festen ». Apparemment tout est nickel, politiquement correct, voire même un peu « cul-bénit ». Et puis ça vrille là où on s’y attend le mo… +
On pourrait être dans une fin de mariage, un repas de famille à la « Festen ». Apparemment tout est nickel, politiquement correct, voire même un peu « cul-bénit ».
Et puis ça vrille là où on s’y attend le moins. Lapianiste organiste au chignon impeccable se métamorphose, silhouette arachnéenne. La violoncelliste sage et posée joue comme une bassiste punk.
En fond de scène, un homme assis à son bureau, mystérieux. Il tape sur la table, rythmique électro. La robe blanche immaculée, presque ecclésiastique, de la chanteuse, s’entrouvre sur ses cuisses, la maîtresse de maison pète les plombs.
Il y a vingt ans, Pascaline Herveet, auteur compositeur interprète, créait Les Elles. Un groupe de chanson atypique aux origines de la « nouvelle scène » de la chanson française dont les créations originales lui ont valu dès ses débuts la reconnaissance du public et de la presse, en France comme à l’étranger, marquée par une nomination aux Victoires de la Musique.
-21h00 15/12/9€ Création 2015 Tout public 1h20
Sommeil et rêves dans l’espace public Nous passons 24 ans de notre vie à dormir au fond de notre lit. Comment dormons-nous ? Comment nous préparons-nous à quitter la conscience éveillée pour basculer dans le… +
Sommeil et rêves dans l’espace public
Nous passons 24 ans de notre vie à dormir au fond de notre lit.
Comment dormons-nous ? Comment nous préparons-nous à quitter la conscience éveillée pour basculer dans le rêve ? Qu’elles s’en souviennent ou pas, la plupart des personnes rêvent la nuit. Alors où va toute cette matière onirique ?
Cette performance interroge le passage de l’état d’éveil à celui du sommeil et s’élabore autour de neuf lits en métal qui évoluent dans une danse verticale. Ô Lit est une action d’improvisation créée autour d’une scénographie spectaculaire et d’un protocole chorégraphique à la fois rigoureux et ouvert. Ce spectacle, par sa forme cohérente et concentrée, nous parle de ces moments intimes autour du lit, qui structurent notre vision du monde.
Cahin-Caha invite ici un groupe d’artistes européens à participer à un laboratoire autour de ce projet. Ce laboratoire est un des volets français du projet LACRIMAE (Laboratoire de Création Nomade), réseau de recherche artistique européen dont Cahin-Caha est membre actif depuis 2010.
19h00 45min création 2018 tout public
Entrée libre dans la limite des places disponibles - Réservation conseillé
-Cirque charnel, puissant, mythique Par la mise en scène théâtrale de son univers circassien, la Compagnie Rasposo fait appel à la sensibilité poétique du spectateur. Marie Molliens s’empare avec subtili… +
Cirque charnel, puissant, mythique
Par la mise en scène théâtrale de son univers circassien, la Compagnie Rasposo fait appel à la sensibilité poétique du spectateur.
Marie Molliens s’empare avec subtilité de l’image de la femme de cirque, tantôt icône, tantôt vulnérable. Le spectacle éprouve les points de rencontre entre celle-ci et le mythe de Penthésilée, l’impitoyable reine des Amazones, toujours en équilibre entre la volonté de combattre à tout prix et celle de se laisser atteindre.
Les musiciens accompagnent les artistes circassiens qui traduisent, par la mise en danger de leur corps, cette passion dévorante. Au delà de la prouesse, il s’agit ici d’un cirque audacieux qui interroge et dérange.
“Marie Molliens affirme la puissance des arts de la piste pour tout raconter. Sous le petit chapiteau de Rasposo, entre sang et paillettes, un élan de passion irréversible assumé jusqu’au bout.”
Rosita Boisseau, Le Monde, octobre 2017
Mardi 13 et lundi 19 à 14h : séances scolaires ouvertes au public, dans la limite des places disponibles 6€
Vendredi 16, Samedi 17 & Mardi 20 à 20h30
Dimanche 18 à 17h00
18/14€
La Grainerie sous chapiteau chauffé
création 2016
1h20
-DÉCONSEILLÉ AU MOINS DE 10 ANS
Trois super super super spectacles de cirque, pendant trois jours, pour trois fois rien ! Ce qui vous donne trois bonnes raisons de venir à La Grainerie pour le mois numéro 3 de l’année 2018. 2018 = 2×0+… +
Trois super super super spectacles de cirque, pendant trois jours, pour trois fois rien !
Ce qui vous donne trois bonnes raisons de venir à La Grainerie pour le mois numéro 3 de l’année 2018.
2018 = 2×0+1+8 = 9 (qu’on partage par 3) = 3
Ces soirées vous apporteront la réussite dans l’amour, le bonheur professionnel, l’épanouissement dans la conduite, la chevelure éclatante, des yeux brillants, le rayonnement dans l’amour propre et la confiance des proches.
Spectacles :
> Kitsch Kong - In Perhapinness
Bonheur, rien à dire tout à sentir.
Spectacle de cirque hybride à la frontière des arts vivants, où le graphisme sur carton ponctue l’absurdité de la quête du bonheur. Des artistes heureux, une musique heureuse : un monde si sombre. Des corps ultra-puissants, une musique électro-défrisante, une esthétique qui ne laisse pas la place au déjà-vu, une ambiance éblouissante et un propos contradictoire en soi. Pour la Happy-end on ne sait pas encore, mais une Happy-start à coup sûr !
Tout public 1h création 2017
Jeudi 8 à 14h : Séance scolaire ouverte au public dans la limite des places disponibles 6€ / Vendredi 9 à 21h / Samedi 10 à 18h
> Mio Company - Palabre
Cirque de proximité dans un espace clos à ciel ouvert.
Palabre est une invitation à se balader ensemble dans la réalité absurde de l’humain. Un voyage surréaliste dans les profondeurs de nos peurs loufoques, de nos rêves improbables et de nos envies décalées. Installez-vous, prenez le risque de regarder l’Homme en brut, seul et sensible au milieu de la foule. Un regard onirique, une oreille intime nous amènent à sentir le vent souffler dans une autre direction. Lâchez.
dès 8 ans 1h10 création 2017
Jeudi 8 à 19h / Vendredi 9 à 19h / Samedi 10 à 19h30
> Subliminati Corporation - Deixe-Me
« Laisse-moi » ou le cri de quatre repris de justesse.
La Subliminati Corporation nous offre ici un récit fait de confessions, d’anecdotes, de rituels, de blagues, de mensonges et d’emphases. Une farce aussi légère que la dernière cigarette d’un condamné à mort. Une fable immorale, tous azimuts et au-delà de la raison comme la vie qui nous habite.
dès 10 ans 1h création 2017
Jeudi 8 à 21h / Vendredi 9 à 14h : Séance scolaire ouverte au public dans la limite des places disponibles 6€ / Samedi 10 à 21h
Tarif :
1 spectacle 10/7€ - 2 spectacles 16/12€ - 3 spectacles 24/18€
-L’équilibre suspendu dans un climat d’incertitude «Deux semaines avant les vacances d’hiver mon père a perdu son travail. Et le jour de Noël, au moment de trinquer, il est mort. Ma mère ne savait pas quoi faire… +
L’équilibre suspendu dans un climat d’incertitude
«Deux semaines avant les vacances d’hiver mon père a perdu son travail. Et le jour de Noël, au moment de trinquer, il est mort. Ma mère ne savait pas quoi faire car on n’avait pas encore donné les cadeaux… »
La nouvelle création de la compagnie Yifan met en scène Ignacio Herrero face au thème de la perte, avec sincérité et dextérité. Grâce à son dispositif tout à fait unique, composé d’un fil souple divisé en deux cordes qui permet de suspendre une table en bois, et avec l’aide d’une rame et de flûtes à champagne, il nous ouvre les portes d’un monde instable et fragile, qui nous relie direc- tement à la vie et à la condition humaine. Non sans un humour, une œuvre poétique et sensible sur la mort et l’amour.
Ignacio Herrero commence à faire du théâtre à l’âge de cinq ans en jouant le rôle d’un arbre lors d’un spectacle d’école de fin d’année. C’est alors qu’il comprend l’importance du silence et de la simplicité. Il s’est formé à l’école de cirque de Madrid, à l’école de cirque de Moscou, puis à celle de Pékin et enfin à l’école du Lido en France. Il se forme aussi à la danse au Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse.
19h30 > 8 ans 1h
Entrée libre dans la limite des places disponibles - réservation conseillée
-Yves Klein et art aérien. « Dans la confrontation de la ligne et de la couleur, ce sont donc les sangles et la danse qui supporteront cette relation et qui écriront de fait, la dramaturgie de la pi… +
Yves Klein et art aérien.
« Dans la confrontation de la ligne et de la couleur, ce sont donc les sangles et la danse qui supporteront cette relation et qui écriront de fait, la dramaturgie de la pièce tout en portant l’image du synopsis évoqué par Yves Klein.»
En 1954, le peintre et performer Yves Klein imagine l’ébauche d’un spectacle dont l’enjeu repose sur l’opposition dans histoire de l’art de la ligne et de la couleur. Au plus proche du synopsis, Samuel Mathieu intègre la danse, l’art aérien et puissant des sangles, la musique et l’image. Il prend pour l’occasion le parti de réunir 3 danseurs et 3 circassiens spécialistes des sangles, pour lesquels il crée une chorégraphie sensorielle en apesanteur.
Habité par de fortes tensions, entre l’air et la terre, la grâce et la force, le vol et la course, le plateau devient une fresque composée d’images saisissantes, un spectacle puissant.
En partenariat avec La Place de la Danse, dans le cadre de son festival international de danse contemporaine.
21h00 17/14/10€ 8 ans 1h
-Mythe et chorégraphie labyrinthique. « Tragôdia ou Thésée-moi ! c’est le chant du bouc ou plutôt celui du chien à la recherche de son os. Une sorte de théâtre de l’absurde. Ariane et son fil, mais aussi par éc… +
Mythe et chorégraphie labyrinthique.
« Tragôdia ou Thésée-moi ! c’est le chant du bouc ou plutôt celui du chien à la recherche de son os. Une sorte de théâtre de l’absurde. Ariane et son fil, mais aussi par écho, Hermione, Phèdre, Bérénice sont les voix transmises. »
Marlène Rostaing déploie dans ce solo l’énergie et les excès d’une héroïne antique, Ariane, à l’amour trahi. Voici le portrait d’une femme héritière de ces voix tragiques et mythiques, qui voyage entre son amour et la lutte contre sa solitude, contre le pouvoir. Un éternel retour, une histoire qui bégaie. Oubliée par Thésée, seule sur l’île de Naxos, elle répète, rejoue sa rupture amoureuse. Entre écriture, improvisation et performance vocale, comme un écho à la tragédie, se succèdent les étapes nécessaires vers la liberté, le changement.
Par la danse, la voix et le texte, l’artiste témoigne aussi de son histoire avec humour au point d’en jouer, de se moquer de sa propre tragédie.
En partenariat avec l’Usine et La Place de la Danse, dans le cadre de son festival international de danse contemporaine.
19h30 15/12/9€ > 10 ans 1h marlenerostaing.com
-Il y a l’herbe dru Il y a la pluie dru Il y a les gens dru Et il y a nous. « La June compagnie c’est l’envie de faire avec qui on est. C’est l’envie d’être là avec tout ce qui nous habite et nous fait vibrer. N… +
Il y a l’herbe dru
Il y a la pluie dru
Il y a les gens dru
Et il y a nous.
« La June compagnie c’est l’envie de faire avec qui on est. C’est l’envie d’être là avec tout ce qui nous habite et nous fait vibrer.
Nous voudrions déposer le souvenir de la fébrilité joyeuse, transmettre avec humilité que le lisse n’existe pas. Ôser être fragile dans un monde de force, en force, et montrer que l’effort peut faire trembler et que trembler peut être beau. »
6 ans après leur formation à l’école de cirque Théatre-Cirqule à Genève, Samantha Lopez et Anna Le Bozec se retrouvent et intègrent l’année d’insertion professionnelle du Lido en 2015, où elles décident de créer ce premier spectacle ensemble.
Ce spectacle est accompagné dans le cadre du Studio de Toulouse – PACT, Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine, avec le soutien du Cluster Chimie Verte.
20h30 15/12/9€ > 8 ans 40 min
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Après plus de 400 représentations, dernières de KLAXON à la Grainerie sous chapiteau, avant prochaine création... Alchimie entre acrobatie et musique, Klaxon nous entraîne dans une joyeuse pièce de cirque… +
Après plus de 400 représentations, dernières de KLAXON à la Grainerie sous chapiteau, avant prochaine création...
Alchimie entre acrobatie et musique, Klaxon nous entraîne dans une joyeuse pièce de cirque. Mais c’est avant tout son énergie débridée qui fait d’Akoreacro une compagnie à part.
Sur la piste, cinq musiciens déjantés et six as de la voltige déploient une générosité et un sens du burlesque qui installent d’emblée la connivence avec le public. Dans leur douce folie, délicieusement bordélique, la magie surgit d’un piano-bolide, d’un violoncelliste-dresseur approximatif, des circonvolutions époustouflantes d’une roue Cyr, ou d’un fantasque numéro de jonglage qui se mue en duel de slam. Un vrai embouteillage scénique jouissif et délirant ! Klaxon est un spectacle total, foisonnant, à la fois tumultueux et touchant, emmené par une musique indomptable. Rêvons, rêvons le cirque, car tout devient poème, de la performance acrobatique à la chute d'une plume ; tout est rythme. Dans Klaxon la musique est une pratique contagieuse, un mode opératoire pour penser, bouger, créer. Une façon de repenser le cirque. Bienvenue sous le chapiteau d’Akoreacro.
-3ème édition du salon consacré aux vins naturels, sans sulfites, en présence de nombreux domaines invités. SAMEDI 11 De 15h à 20h : salon des vins, dégustations et surprise musicale avec Abbatha Cash 20h : … +
3ème édition du salon consacré aux vins naturels, sans sulfites, en présence de nombreux domaines invités.
SAMEDI 11
De 15h à 20h : salon des vins, dégustations et surprise musicale avec Abbatha Cash
20h : étape de création surprise en salle d’entraînement
20h30 : repas vigneron ponctué de numéros de cirque avec M. le Directeur, Francesco Caspani & Andréa Sperotto et bien d’autres
35€ vin compris | réservations : la-grainerie.festik.net
DIMANCHE 12
De 11h à 18h : salon des vins et restauration légère
De 14h à 18h : ateliers initiation aux arts du cirque pour toute la famille avec l’association Par Haz’art
-Plus d’une trentaine de domaine invités
La Grainerie présente la 4ème édition de l’Européenne de Cirques, du 13 au 21 octobre à Balma, Toulouse et sur la Métropole. Découvrez une programmation riche de quatorze spectacles venus d'Europe et d'ailleu… +
La Grainerie présente la 4ème édition de l’Européenne de Cirques, du 13 au 21 octobre à Balma, Toulouse et sur la Métropole.
Découvrez une programmation riche de quatorze spectacles venus d'Europe et d'ailleurs : France, Catalogne, Suède, Finlande, Brésil et Canada.
Dans une ambiance festive et conviviale, plongez dans le cirque d’aujourd’hui : créatif, ingénieux et décalé !
Retrouvez les détails de la programmation sur la-grainerie.net.
-11ème édition pour ce rendez-vous champêtre et patrimonial avec le cirque. À l’initiative du Conseil Départemental de la Haute Garonne, la Grainerie propose une programmation de spectacles familiaux à déco… +
11ème édition pour ce rendez-vous champêtre et patrimonial avec le cirque. À l’initiative du Conseil Départemental de la Haute Garonne, la Grainerie propose une programmation de spectacles familiaux à découvrir en plein air dans le parc du Château.
COLLECTIF PRÊT À PORTER - DROIT DANS LE MUR
TAC O TAC - TAKE OFF
FACILE D’EXCÈS - MAINTNOW
-Occitanie fait son cirque en Avignon est une opération impulsée par la Région Occitanie avec le soutien de la Ville de Toulouse et de Grand Auch Cœur de Gascogne Agglomération. Elle est coordonnée par qu… +
Occitanie fait son cirque en Avignon est une opération impulsée par la Région Occitanie avec le soutien de la Ville de Toulouse et de Grand Auch Cœur de Gascogne Agglomération. Elle est coordonnée par quatre structures représentatives de la filière circassienne en région Occitanie: Le Lido, Centre des arts du cirque de Toulouse, La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l'itinérance – Balma / Toulouse Métropole, CIRCa, Pôle National Cirque – Auch – Gers – Occitanie et La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie, producteur délégué. Elles s'associent pour favoriser la diffusion et la reconnaissance de la qualité des compagnies de cirque sur le festival incontournable d’Avignon.
PROGRAMME DU 11 AU 23 JUILLET - RELÂCHE GÉNÉRALE LES 14 ET 19 JUILLET :
**10H00: LE LIDO PROMOTION 2017 - Poste Vacant
**11H00: PIERGIORGIO MILANO - Pesadilla
**12H15: CIE TWO - Finding No Man's Land
**14H30: CIE RAOUL LAMBERT - Titre Définitif*(*Titre Provisoire)
**15H45: CIE LAPSUS - Boutelis
**17H00: MATHIEU MA FILLE FOUNDATION - Dad is dead
**17H45: OLIVIER DEBELHOIR - Un soir chez Boris
**19H00: GALAPIAT CIRQUE - Parasites
**21H15: CIE DIABLE AU CORPS/ COLLECTIF PRÊT-A-PORTER - Reflets dans un oeil d'homme
**22H30 : COLLECTIF PORTE 27 - Autour du domaine
Une navette minibus vous attend au départ de la Porte de L'Oulle.
Départ 20 min avant chaque spectacle.
Retour à l'issue de la représentation.
À pied : accès depuis la Porte de l'Oulle, par le pont Daladier, puis le chemin de l'île Piot. Suivre le fléchage.
En voiture : un parking privatisé permet un stationnement gratuit.
Plus d'informations en ligne sur le site web de La Verrerie ou sur la page facebook de l'évènement.
-Une journée de festivité en plein air, dans le grand parc du Manoir transformé pour l’occasion en piste géante ! Pour cette septième édition, découvrez des spectacles pour toute la famille, programm… +
Une journée de festivité en plein air, dans le grand parc du Manoir transformé pour l’occasion en piste géante !
Pour cette septième édition, découvrez des spectacles pour toute la famille, programmés en continue sur la journée et une soirée festive, faisant la part belle à des artistes et compagnies d’envergure nationale.
Devenu un des rendez-vous incontournable avec le cirque contemporain sur l’agglomération toulousaine, le festival des arts du cirque de Cugnaux s’appuie sur la Grainerie et son savoir faire pour la programmation de cette journée.
-Seule, suspendue à 7 mètres du vide Chloé Moglia propose une chorégraphie au millimètre sur son agrès : « la courbe » . Un temps arrêté pour explorer la pesanteur, et les variations infinies de ce que l’on … +
Seule, suspendue à 7 mètres du vide Chloé Moglia propose une chorégraphie au millimètre sur son agrès : « la courbe » . Un temps arrêté pour explorer la pesanteur, et les variations infinies de ce que l’on nomme, parfois trop rapidement, le vide.
« La situation d’être suspendue convoque une attention particulière. L’acuité se déploie à travers les sens. Le temps donne également l’impression de se suspendre tant on en vient à lâcher les impressions du passé comme les idées sur le futur pour se focaliser davantage sur l’infini déploiement du présent. Par suspension, j’invite à sentir les modulations de la densité de l’air, et dans la traversée d’une phase d’intensité partagée, à questionner poétiquement le poids des particules » Chloé Moglia
En partenariat avec le Théâtre Sorano et le Centre de Développement chorégraphique de Toulouse, dans le cadre de OUT ! du 18 au 20 mai sur les allées Jules Guesde à Toulouse.
-Cette année encore, le Conseil Général de la Haute Garonne et l'Adda 31 impulsent et soutiennent une programmation de cirque proposée par la Grainerie au Château de Laréole, dans le cadre de la progr… +
Cette année encore, le Conseil Général de la Haute Garonne et l'Adda 31 impulsent et soutiennent une programmation de cirque proposée par la Grainerie au Château de Laréole, dans le cadre de la programmation d’été Le château se donne en spectacle.
RV les samedis et dimanches à 17h30
Château de Laréole
31480 Laréole
Depuis Toulouse, direction Blagnac. Prendre la Nationale 224 (Direction Mondonville puis Montaigut-sur-Save) jusqu’à Cadours, puis direction Laréole.
Informations : 05 61 06 33 58
-Impulsée et soutenue par la Région Midi-Pyrénées, Midi Pyrénées fait son cirque en Avignon est une opération organisée par les trois principales structures « cirque » de cette région : CIRCa, Pôle National de… +
Impulsée et soutenue par la Région Midi-Pyrénées, Midi Pyrénées fait son cirque en Avignon est une opération organisée par les trois principales structures « cirque » de cette région : CIRCa, Pôle National des arts du cirque d'Auch, La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l'itinérance (Balma – Toulouse Métropole) et le Lido, centre des arts du cirque de Toulouse. Elles s'associent depuis 2007 pour favoriser la diffusion et la reconnaissance de la qualité des compagnies de cirque sur le festival incontournable d’Avignon.
Une navette minibus vous attend au départ de la Porte de L'Oulle.
Départ 20 min avant chaque spectacle.
Retour à l'issue de la représentation.
À pied : accès depuis la Porte de l'Oulle, par le pont Daladier, puis le chemin de l'île Piot. Suivre le fléchage.
En voiture : un parking privatisé permet un stationnement gratuit.
-Pour cette nouvelle édition, le Festival des Arts du Cirque de Cugnaux transforme une nouvelle fois la ville en une piste géante à ciel ouvert dédiée à la création circassienne contemporaine. Des numéro… +
Pour cette nouvelle édition, le Festival des Arts du Cirque de Cugnaux transforme une nouvelle fois la ville en une piste géante à ciel ouvert dédiée à la création circassienne contemporaine.
Des numéros et des spectacles adaptés à tous les publics et en particulier aux jeunes et aux familles.
Des ateliers de pratique permettront aux enfants comme aux adultes de s'initier aux différentes pratiques circassiennes. Et tous les spectacles et tous les ateliers sont gratuits !
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