Des corps sur une scène, réels et fantasmés, racontent ensemble une histoire : celle d’une jeune fille de son siècle, embrouillée, exaltée, audacieuse. Devant elle, tous les défis et les tremblements de notre monde. Elle se sent prête à y faire face. Elle part en voyage, elle se perd dans la jungle, elle se mêle à un autre corps que le sien, elle essaie, elle tombe et se relève.

Le cirque, la danse et le texte se retrouvent pour relater l’histoire de nos vies hâtives et furieuses, prises dans le grand vertige du temps présent.

En complicité avec le Centre Culturel – Théâtre des Mazades, le Théâtre Jules Julien, l’Escale et le CIAM – La Fabrique Université Toulouse 2 Jean-Jaurès. Avec le soutien de l’ONDA.

Cirque sans sommeil

Boutelis en arabe signifie paralysie du sommeil, un état de semi conscience entre éveil et rêve souvent associé à des hallucinations.

Dans une esthétique léchée et intrigante, la cie Lapsus développe une création teintée d’un onirisme captivant.

Les sept circassiens investissent un espace intemporel, où la légèreté du vol d’un cerf-volant peut être interrompu par le combat de trois titans ou l’apparition d’un homme animal : un univers dominé par l’étrangeté qui donne à voir un réel distordu et fragile. Comme eux.

En complicité avec le Centre Culturel – Théâtre des Mazades, le Théâtre Jules Julien, l’Escale et La Fabrique – Université Toulouse 2 Jean-Jaurès. Avec le soutien de l’ONDA.

Opéra pour une piscine et concert tellurique

Dans Marie Blues, Marlène Rostaing donne la parole à la Vierge Marie, devenue Vierge Piscine. Elle rend ainsi femmage à sa grand-mère Germaine qui n’avait jamais vu la mer.

Par la danse, le chant, comme une incantation, un cri ou un exutoire Marie Blues raconte un chemin de croix et de résilience, le combat d’une femme qui se relève. C’est avec humour et dérision qu’elle déconstruit son image de sauveuse de l’humanité et prêche son histoire pour se réparer.

Ce spectacle sera suivi d’un concert exceptionnel mené par Marlène Rostaing au chant et Éric Perez à la basse vocale et à la batterie.

En complicité avec le Théâtre du Grand-Rond, l’Escale – Tournefeuille, l’Esacto’Lido et La Place de la danse.

Zone d’amour à défendre

LOVE ZONE est un projet fondé en 2023, une rencontre entre trois musiciennes et leurs pratiques respectives du saxophone, de la batterie, de l’électro-acoustique, du clavier ou encore de la voix.

C’est une création qui traverse une biodiversité musicale brute, libre, lyrique et engagée. Un écosystème où la fraîcheur, la force, le cri et l’harmonie passent d’une transe rythmique à une zone douce et fragile.

Love Zone n’est autre qu’une Zone d’Amour à Défendre, un espace de transmission et de partage où vous trouverez vous aussi votre place.

En partenariat avec le Théâtre du Grand Rond.

Une rencontre bouillonnante entre jazz cuivré et cirque à risque.

À la fois vaste et intime, le spectacle se déroule au plus près d’un public à la fois pris à partie et partie prenante. On n’y est jamais seulement spectateur. On y fait communion plus que représentation.

Sous le chapiteau, ils sont vingt-deux à prendre de la hauteur dans un ballet millimétré où ça fuse en tous sens : instrumentistes suspendus la tête en bas, jonglage de plumes, grosse caisse sur trampoline…

Dans cette rencontre bouillonnante entre jazz cuivré et cirque à risque, vous vivrez à coup sûr un PIC d’émotions !

Un monde où il y ait la place pour de nombreux mondes

Un septet au croisement de la musique, du cirque, de la danse et de la manipulation d’objets sonores et lumineux. L’une chante la tête en bas, l’autre danse avec des lumières, des planches tiennent en équilibres sur la tête d’un saxophoniste. Vous aurez les yeux bandés ou les bras encombrés d’objets, vous aurez peut-être le souffle coupé face aux prouesses de l’acrobate ou sentirez le frôlement du vélo du bout de vos orteils.

Une fois ensemble, tout est possible.

Spectacle presque vivant. humour acide, théâtre physique, thriller psychologique

Le jour de son anniversaire, un homme solitaire attend impatiemment l’arrivée de ses invité•es.

Les ballons sont gonflés, tout est prêt pour la fête, mais personne ne vient…

Ternura y chocolate est un thriller d’humour noir où deux personnages sont confrontés à l’amour, à la violence, à la nostalgie et à leur propre solitude. Obsédés par les fantômes de leur passé et les délires de leur imagination, ils dévoilent une relation compliqué et mystérieuse. Jouant avec le poétique et le répugnant, le correct et l’intolérable, ils nous plongent dans une atmosphère acide ou follement drôle !

Dans le cadre de La Nuit du Cirque.

ÉTAPE DE TRAVAIL

Mêlant les deux disciplines que sont l’acrobatie et le jonglage, El Dorado a pour but de créer une technique chorégraphique autour de la manipulation jonglée des corps. L’intention est de développer un langage à la lisière du cirque et de la danse, en se détachant des objets de jonglage traditionnels et en faisant du corps même des artistes un outil d’expression. Cette nouvelle création cherche, à travers un dialogue physique entre le manipulateur et le manipulé, à construire un espace de réflexion sur le corps en tant qu’objet.

Dans le cadre de EKO – Pyrénées de cirque, projet européen cofinancé par le FEDER (POCTEFA)

Célébration d’un enterrement de vie de spectacle.

Rouge Nord a toujours été une invitation à oser, à vivre la vie comme dans un film délirant.

Depuis 6 ans, nous voyageons avec cette invitation. Nous arrivons dans les villes avec notre gros convoi, notre odeur de gazole, nos beaux vêtements et notre poésie pour manifester contre la quiétude et le confort.

THE END c’est la fin de notre grand tournage avant de passer à autre chose et Rouge Nord vous invite à célébrer la fin de ce roadmovie, une belle fête accompagnée de ses ami·es de création, de vie, d’aventure…. ici à la Grainerie, où tout a commencé.

Au programme le spectacle et des surprises, le tout saupoudré par l’équipe du Side-MyLaïka et des concerts !

Cabaret-solo de contradictions

Entre cirque, stand-up et performance, Contra est un spectacle féroce, spirituel et sans compromis. Hautement physique, il interroge les préoccupations personnelles, sociales et historiques du corps féminin et explore, littéralement, où ces corps sont positionnés et comment nous sommes censés les regarder. Attendez-vous à des scènes de nudité, d’acrobaties aériennes et à des références explicites aux reptiles mythiques et à la sexualité féminine. Et, après avoir vu la performance de Laura Murphy, vous ne feuillèterez plus Cosmopolitan ni n’écouterez Ed Sheeran de la même façon !

Laura Murphy est lauréate Circus Next 2019 pour ce projet co-financé par l’Union Européenne

En complicité avec le Théâtre Garonne et le CIAM. Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts Vivants – Toulouse Occitanie

Cirque effronté

Laura Murphy vous invite à une odyssée audacieuse, cinématographique et acrobatique à travers les frontières de la santé mentale, de l’homosexualité, de la rage et de la course à l’espace du 21e siècle. Rejoignez-la dans cette mission où elle se jette en pâture de manière (in)appropriée pour vous satisfaire.

Mis en scène par Ursula Martinez, A spectacle of herself c’est un iconoclaste mélange critique et effronté d’autobiographie, de synchronisation labiale, de vidéo et de corde aérienne. Laura Murphy y navigue entre le personnel et le politique à la recherche de nouveaux mondes et de nouvelles façons d’être vu.

Attention, toutes les représentations de ce spectacle sont filmées.

En complicité avec le Théâtre Garonne et le CIAM.

Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts Vivants Toulouse – Occitanie.

Performance dansée participative.

Les événements récents dans le monde nous ont éloigné les uns des autres, le rythme de nos vies a changé puis peu à peu nous sommes revenus à la rencontre comme nous en avions l’habitude.

Mais le contact, au sens de toucher, n’existe pas vraiment en physique. Lorsque nous nous tenons debout sur le sol, nous ne le touchons pas vraiment.

Les électrons du sol repoussent les électrons de notre pied, un champ électromagnétique est créé entre eux, de sorte qu’au niveau atomique, ils ne peuvent jamais vraiment se toucher. Pourtant, nous pouvons ressentir une étreinte.

En utilisant différents langages de mouvement, les artistes parleront de ce sujet et tenteront de créer un dialogue inhabituel avec les spectateurs.

En complicité avec le CIAM – La Fabrique – UT2J, le Centre Culturel Alban Minville, le Centre Culturel Henri Desbals, la ville de l’Union, L’Usine et la ville de Saint Céré.

Dans le cadre de La Biennale – Festival international des arts vivants Toulouse Occitanie.

Projet du Focus Lituanie de La Biennale présenté dans le cadre et avec le soutien de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Clown pour canapés

Inspirée par les spectacles destinés à un public d’animaux de compagnie ou de plantes, Marija Baranauskaite Liberman propose une performance conçue pour les canapés. Comme il n’y a pas encore de festival pour un public sans conscience, cette clown tout droit venue de Lituanie nous invite à plonger dans son processus de recherche pour le moins avant-gardiste. Plusieurs questions surgissent alors : quelles relations les gens peuvent-ils nouer avec les canapés ? Qu’est-ce qui distingue les canapés des personnes ? La conscience est-elle nécessaire pour être public ou interprète – et si oui, dans quelle mesure ?

En complicité avec le ThéâtredelaCité et le CIAM.

Dans le cadre de La Biennale – Festival international des arts vivants Toulouse Occitanie.

Projet du Focus Lituanie de La Biennale présenté dans le cadre et avec le soutien de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Little worlds est un spectacle spécialement conçu pour des enfants de 10 à 24 mois, dans lequel les tout·es petit·es et leurs parents sont invité·es à se placer autour d’une structure de balles colorées, géante aux yeux des plus jeunes. Débute alors une pièce chorégraphique et marionnettique, où les bébés sont libres de s’aventurer dans l’espace scénique et d’interagir avec le décor, les accessoires ou encore avec les trois interprètes qui adapteront habilement leurs mouvements à la présence de ces complices d’un jour.

En complicité avec Marionnetissimo, le Centre Culturel Bonnefoy, le Centre Culturel de la Brique Rouge, L’Escale – Tournefeuille et avec le soutien de l’Institut Français.
Dans le cadre de La Biennale – Festival international des arts vivants Toulouse Occitanie.
Projet du Focus Lituanie de La Biennale présenté dans le cadre et avec le soutien de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Vagabondage entre hip-hop, cirque et théâtre

Accompagnées du musicien/comédien Mickael Kochalski et d’invités surprises, les deux artistes d’Embrouillamini vous plongeront en grand dans leur univers absurde ! Elles ont chacune une tête, deux bras et deux jambes et pourtant, elles semblent parfois n’avoir qu’un corps pour deux. Elles se taquinent, s’imitent, se coincent, se confondent et s’entremêlent pour se perdre à nouveau. C’est finalement dans le rapport à l’autre qu’elles (re)prendront forme !

Cette carte blanche est la clôture du projet « Escale à Stendhal » porté par La Grainerie, qui invite chaque année une équipe artistique à aller à la rencontre d’habitant•es du quartier Bagatelle, et en particulier des collégien•nes du Collège Stendhal.

En complicité avec le Centre Culturel Henri Desbals, le Centre social Assqot, et l’ensemble des acteur·ices associatif·ves et institutionnel·les rassemblé·es autour de l’évènement « Un été à la Croisée des Parcs ».

Hommage aux illusions

“Mon grand-père quand j’avais 5 ans m’a dit : Ma vieille, dans la vie il faut faire ce que l’on veut, parce qu’après c’est trop tard ! » MADE_IN rend hommage à l’éclair de l’enfance survivant à l’âge adulte.

Dans une salle de jeu qui se transforme en champ de bataille, MADE_IN se moque de l’humain, de ses moments tragiques, exaspérés et ses exténuantes contradictions.

MADE_IN c’est une autodérision, une revanche : un hommage aux illusions et aux rêves encore possibles.

Dans le cadre d’Autotune#2.

Cirque indigne, trapèze invulnérable, puzzle dadaïste

LA FORME : Cirque dadaïste

Spectacle kaléidoscope composé de 94 tops lumières, 4 changements de plateau, 15 costumes, 2 trapèzes, 3 chansons, 8 saynètes et réunissant au plateau 4 êtres humain·e·s et un chat, pour une durée n’excédant pas les 57 minutes.

LE FOND : Rire jaune / Humour noir

Sans complaisance nous mettons à jour l’absurdité de nos existences, l’incohérence générale et donnons à voir ce que le patriarcat fait au monde.

Sourions au plateau de ce qui nous fait pleurer à la vie.

Il y aura du sang, des rires, de la sueur et des larmes.

Dans le cadre d’Autotune #2.

Théâtre circassien

Au pied d’un arbre, deux grands enfants à la ressemblance déroutante cherchent à se planter. Sous le regard attentif d’un musicien aux allures de jardinier, ils poussent et se repoussent, se font de l’ombre et s’enracinent à deux.

La relation fraternelle bourgeonne entre complicité et rivalité. Au rythme de la batterie, ils embarquent dans leur imaginaire. Les idées fusent, les pommes s’élèvent, les corps-à-corps se couvrent de terre, les jeux se multiplient… parfois jusqu’au débordement.

Avec humour, naïveté et tendresse, ces explorateurs chutent dans le monde et déploient leurs branches, remplissant la feuille blanche d’une irrésistible quête de vie.

Dans le cadre d’Autotune#2.

Duo sur vélo acrobatique un peu bavard

Arnaud Saury et Mathieu Despoisse, en proie aux liens ambigus qui les animent, discutent à bâtons rompus de la portée de leurs actes politiques et militants. De la banane Fairtrade au mariage équitable, voilà bien une discussion de haut vol, ou un exercice de haute voltige, c’est selon…

En complicité avec La Fabrique – Université Toulouse Jean Jaurès et avec le soutien de l’ONDA.

Performer et consentir

EZ explore la dynamique de pouvoir et le pacte en place entre artiste et public.

Que se passe-t-il lorsqu’un corps humain est ligoté et manipulé sur scène de manière consensuelle ? Quelles réactions – physiques, émotionnelles et cognitives – se produisent chez la personne manipulée, chez la personne qui manipule et chez la personne qui observe la manipulation ? Y a-t-il un espace pour les soins ? Peut-on rire ?

EZ – qui signifie non en basque – est une invitation au oui, qui n’est possible que lorsque le non est aussi une option.

Cette proposition artistique contient des scènes de douleur explicite.

Elena Zanzu est lauréat Circusnext 2021 pour ce projet co-financé par l’Union Européenne.

Dans le cadre du temps fort Créatrices – Cirque en tous genre(s)

Cirque intime et politique

Retenue est une expérience symbolique, un terrain de jeu pour deux circassien•nes, une pièce arrangée pour cordes et corps humains. Lulu Koren et Alex Mino pratiquent le shibari et nous invitent à voyager à travers les états de leur relation, de ses limites, ses dangers comme ses plaisirs.

Entre désirs et liberté, les cordes sont une prolongation d’eux-mêmes. Elles nouent un lien intime, explorent leur consentement à la contrainte dans un échange des plus singuliers.

Dans le cadre du temps fort Créatrices – Cirque en tous genre(s)

Création caribéenne entre danse et cirque

S’il est souvent question de « la place » de la femme dans la société, une question surgit : de quelle(s) place(s) parle-t-on ?

Face à une féminité qui serait prise dans son héritage culturel, les artistes choisissent donc le pluriel. « Ces places » révèlent peu à peu les personnalités et les aspérités de quatre femmes. De Guyane, de Guadeloupe ou de métropole, danseuses ou circassiennes, elles entrent tour à tour dans la danse, fortes de leurs différences et déterminées à trouver un langage commun.

Belles Places est une conversation physique et intime, menée tambour battant par quatre artistes et deux roues cyr.

En partenariat avec le Centre culturel – Théâtre des Mazades. Avec le soutien de l’ONDA et du FEAC.

Dans le cadre du temps fort Créatrices ! Cirque en tous genre(s)

Paroles d’oiseaux de la terre

Dans un château-poulailler ambulant, au lever du jour, une équipe de poules (des vraies) entre en scène pour rencontrer le public. À leurs côtés, Fourmi, personnage singulier, est là pour les accompagner, tissant un lien sensible, délicat et permanent avec ces êtres de basse-cour dont l’imprévisibilité poétique est étonnante.

La démarche de cette création atypique tend vers une philosophie de la simplicité. Elle invite à entendre d’autres échos du monde, ou bien l’écho d’autres mondes si près de nous, là, au bord de l’intime.

Un bord de scène fera suite à la représentation.

Avec le soutien de l’OARA.

Contorsion à huis (presque) clos

Contrainte de se contorsionner pour tenir dans un espace trop étroit pour elle, une femme décide de s’échapper. Une fois dehors, les torsions restent comme un écho dans son corps ; elle continue de défier ses murs invisibles.

Entre entérologie -la mise en boîte d’un individu qui se fait tout petit- et escapologie – l’art de s’évader et de se soustraire aux entraves, Fora est une performance étonnante, unique dans sa manière de combiner souplesse et techniques d’illusionnisme.

Alice Rende est lauréate du prix Circusnext 2023 pour ce projet co-financé par l’Union Européenne.

Dans le cadre du temps fort Créatrices ! Cirque en tous genre(s)

Aller-retour Toulouse-Séville

Huit artistes, sept nationalités et un groupe.

Chacun·e y apporte son éclat et sa part d’ombre, son or et son authenticité. Les personnalités s’entremêlent pour donner naissance au corps collectif, ouvrant un espace de rêverie où le cirque révèle de nouveaux imaginaires.

La Sombra del Oro est une recherche de la poésie des corps et des objets.

Peut-être un labyrinthe, un agréable cauchemar ou un rêve qui serait allé trop loin.

Un projet de La Grainerie, Noletia & Truca Circus dans le cadre du programme Erasmus+ de l’Union Européenne.

Seconde couche

Dans ma chambre #2 (seconde couche) réunit l’artiste de cirque Édouard Peurichard et le comédien Arnaud Saury, avec la contrainte de devoir partager leurs propres pratiques dans un espace qui n’est pas prévu pour ça. Leur enjeu était de créer un club de lancer de couteaux dans la seconde ville de France. Un beau projet qui, à n’en pas douter, prendra très vite beaucoup d’ampleur. Mais, ne sachant pas de quel côté situer la prise de risque, ils n’écartent pas l’idée de finir la soirée dans un pub à lancer des fléchettes.

Seconde couche

Dans ma chambre #2 (seconde couche) réunit l’artiste de cirque Édouard Peurichard et le comédien Arnaud Saury, avec la contrainte de devoir partager leurs propres pratiques dans un espace qui n’est pas prévu pour ça. Leur enjeu était de créer un club de lancer de couteaux dans la seconde ville de France. Un beau projet qui, à n’en pas douter, prendra très vite beaucoup d’ampleur. Mais, ne sachant pas de quel côté situer la prise de risque, ils n’écartent pas l’idée de finir la soirée dans un pub à lancer des fléchettes.

En complicité avec le Théâtre Sorano et avec le soutien de l’ONDA.

Se préparer à l’après

Uba c’est un dialogue entre quinze artistes de trois générations, l’une en quête de savoirs et de sensations physiques décoiffantes, les autres sur le chemin entre acquis et transmission. Uba ouvre des espaces où se rencontrent nos émotions et nos envies, nos faiblesses et nos joies. Notre humilité et notre humanité.

Amitié, pouvoir de longévité et grande résistance… le bambou, seul agrès de ce spectacle, incarne des qualités et des symboles qui résonnent en nous, en écho à nos émotions traversées et au soutien des anciens protégeant les progrès des plus jeunes.

Manifeste jonglé

Mêlant danse et jonglage, Juventud s’appuie sur les corps circassiens pour mettre en danse un groupe de cinq jongleurs. Véritable manifeste jonglé, Juventud est l’expression progressive de la liberté dans le mouvement. Dans ce spectacle, la beauté ne se cherche pas dans l’ordre et la perfection, mais dans une complexité bâtarde où l’individuel n’efface pas le groupe – et réciproquement.

Un extrait du spectacle a valu à la Cie NDE – Nicanor de Elia le Prix du Jury pour l’Innovation au Festival Mondial du Cirque de Demain en 2023.

Cirque réflexif

Boîte Noire est une expérience de cirque réflexif qui s’adresse aux adolescent.e.s, aux jeunes adultes, aux femmes et aux hommes. Boîte Noire, met en scène des corps de femmes afin d’examiner les manières

dont la sexualité (drague, séduction, érotisme, pornographie, pratiques sexuelles, orientations et inclinaisons hétérosexuelles, homosexuelles, bisexuelles) et ses représentations (liées aux pratiques) s’articulent avec la domination masculine.

Cirque radiophonique

Fiction sonore, art radiophonique, invité musical et cirque pour les ondes : La Chambre #3 accueille un studio d’enregistrement pirate.

Nul besoin d’avoir suivi cette trilogie depuis le début pour se laisser embarquer dans ce récit facétieux. La scène devient prétexte à l’enregistrement public d’un épisode inédit. Une histoire de thérapie conjugale, en marge d’un concours de lancer de couteaux, vient pimenter cette aventure foutraque et décalée.

Avec le soutien de l’ONDA.

Ni cirque, ni théâtre

Lento est un labyrinthe. Une histoire à passage de seuils, en forme de poupées russes.

Accrochages de langage, chutes et recommencements nous invitent à interroger notre perception de la réalité. C’est un puzzle, traversé par le cirque, l’humour, le contemporain, le niaropmetnoc, l’illusion et la désillusion. Une pièce tragique, dont la forme est aussi importante que le fond.

Il n’y aura pas d’échappatoire au labyrinthe du sens : ça commencera par la fin et ce sera provisoire. Point.

En complicité avec l’Escale.

1 PACT, 2 WIP

Le Théâtre du Grand Rond accueille à nouveau dans ses murs les « Chantiers de Cirque » : l’occasion de découvrir deux work-in-progress (WIP) proposés par des artistes du cirque actuel. Cet événement, porté par la Grainerie, est organisé dans le cadre du Programme d’accompagnement des arts du cirque de Toulouse (PACT).

La Cie Laosa avec Primitive (contorsion et manipulation de couteaux dans un univers surréaliste) et la Cie WCS avec Perfect Timing (improbables équilibres d’objets et autres prouesses circassiennes) partageront la scène.

En complicité avec le Théâtre du Grand Rond et l’Esacto’lido.

« Je n’ai pas une personnalité, je suis un cocktail ! »

Type, Taille, Couleur des yeux ?

Si elle s’inscrit sur des papiers, l’identité relève de mille choix, de rencontres sur des chemins, de mouvements. OchO cherche à nous désorienter, à nous réinventer en montrant nos multiples facettes.

Avec un cirque sous la forme d’un théâtre du corps, Baraka prend encore des risques, se fait toujours confiance… Se lance, s’élance, s’enlace. Dans le vide. Plus contre des murs, mais contre l’Autre… et partage des sensations, réveille des souvenirs pour donner une pulsation commune.

Rock en live, cirque & danse

C’est dans un feu de joie, une invitation au voyage, au bonheur de partager un moment unique que les Baraka convient leurs amis musiciens des Poors. Ce groupe limousin vous offrira une interprétation subjective et viscérale du répertoire des Doors, rendant hommage à la poésie électrique de la bande à Morrison.

Dans cette communion rock’n’roll et psychédélique, Baraka lâchera ses bêtes : acrobates, jongleur•euses, danseur•euses ! Sur terre, comme dans les airs, laissez-vous embarquer dans ce concert-spectacle endiablé!

Dans le cadre de la Nuit du Cirque.

“J’aurai toujours des rêves, maman”

On ne se laisse pas porter par un inconnu comme ça. Il faut du temps, une recherche d’intimité tout en délicatesse, une attention particulière. Porteur acrobatique, André Rosenfeld Sznelwar part à la rencontre de femmes ayant l’âge d’être des grand-mères. À chaque représentation, il entraîne cinq femmes dans des duos de fragile voltige, explore nos relations de confiance comme de dépendance et interroge les enjeux d’une discipline que l’horizon de la prouesse laisse bien souvent dans l’ombre.

En complicité avec le RING – Scène périphérique, le NeufNeuf Festival & avec le soutien de l’ONDA.

Dans le cadre de La Nuit du Cirque.

Singulière se conjugue au pluriel

Pour cette création in-situ, Femmes de Crobatie explore et transforme l’architecture de l’espace Roguet. Des femmes réunies autour d’une pratique commune, l’acrodanse, vous lancent une invitation.

Venez donc, respirons un instant ensemble dans ce monde poétique, loufoque et éclectique que nous créons en dehors de toutes attentes.

Ici, en Crobatie, nous débordons des lignes, nous sommes plurielles au singulier ou peut-être singulières au pluriel, et toujours au présent.

En complicité avec l’Espace Roguet et le Conseil Départemental 31.

Dans le cadre de La Nuit du Cirque.

Pièce de cirque aux multiples visages

NUYE est une pièce de cirque chorégraphique pour six acrobates qui naît de l’exploration des diverses dynamiques des relations entre deux personnes.

NUYE reflète le va-et-vient entre nous-même et les autres, dans une recherche constante pour se sentir complèt·es et rompre avec la solitude ou l’isolement.

Main à main, banquines et jeux icariens se déploient sur une scène occupée par une paroi modulable qui prend vie, avec ses fentes, ses portes et un tremplin.

En complicité avec l’Escale (Tournefeuille).

Se tenir à distance de l’abattement

Le Repos du guerrier est un seul en scène qui livre un regard intime – non sans ironie – sur le parcours d’artiste de cirque. On y suit un acrobate, lanceur de couteau qui tente de re-jouer son parcours professionnel. Des scènes vécues, fantasmées ou parfois même totalement plagiées racontent en creux toute une génération de circassien·nes amateur·ices et professionnel·les, traditionnel·les et contemporain·es.

Un tour d’horizon sur ce que cet étrange rassemblement (le cirque) dit de nous.

Pass Journée Focus disponible pour l’achat des 2 spectacles.

Jonglage trilingue & nostalgie contorsionnée

OMÂ ou les privilèges de la patate est une autofiction circassienne. Elle explore le hasard de nos origines et les privilèges qui en découlent. Avec honnêteté et autodérision, l’artiste irano-allemande Roxana Küwen Arsalan cherche à démasquer l’absurdité des catégorisations. Parfois sincère ou amère, parfois comique ou ironique, elle invite son public à la rencontre de sa grand-mère iranienne et de sa grand-mère allemande. Une rencontre, pour le moins, pleine d’inattendus…

Pass Journée Focus disponible pour l’achat de 2 spectacles.

Cirque sous oxygène

Trois éléments. Deux acrobates sur un mât chinois et cet oxygène, l’invisible qui est partout dans l’air et pourtant manquant dans le corps de Jesse.

A l’aide de Sanahé, Jesse, atteint de mucoviscidose, démontre que l’on ne tient pas debout par les peurs, mais par les rêves. Ensemble, ils évoquent la fragilité de nos existences et la puissance de l’espoir.

Se découvrir, apprendre à s’entraider, à demander de l’aide, continuer à trouver la force pour se réaliser… À deux mètres permet à l’être humain d’être humain.

En complicité avec le Centre culturel – Théâtre des Mazades.

Cirque difforme

Pourquoi l’homme cherche-t-il à se tenir loin du ridicule ?

Sweet Chilli Circus n’a pas la réponse mais pose les questions qui fondent notre identité, le sens de notre existence et nos origines. La danse et le cirque forment une dystopie dont le récit embarque le public dans un espace à la fois intemporel et absurde.

Voyage sensoriel et essentiel FuturoPasado traque les contrastes et sonde les contours de l’humanité entre sublime et grotesque, folie et raison.

En complicité avec le CIAM – La Fabrique.

Cirque d’intériorité

Deux êtres sensibles et fragiles résonnent ensemble dans leur petit bout de monde. Ces deux corps dans ce même espace donnent à lire le lien inévitable qui se tisse entre eux, ses non-dits, son mystère. Au détour d’un silence ou d’une parole en l’air, ils nous invitent à plonger.

À plonger dans ces territoires secrets, ces paysages intérieurs pourtant immenses – où dans l’arrangement des corps circassiens, dans l’espace d’un geste, chacun·e reconnaîtra des émotions trop souvent difficiles à mettre en mots.

En complicité avec le Théâtre Jules Julien.

À la recherche de sa propre beauté.

Fiona est à la recherche de sa propre féminité. Elle se confronte à des stéréotypes et à des attentes sociales très éloignées de ses idéaux. Elle embarque le public dans sa quête, lui demande de l’aide pour réussir cette transformation en « femme idéale ». Mais, quand Fiona se regarde dans le miroir, elle ne se reconnaît pas.

Au moyen du cirque, de l’acrodanse et du tissu aérien, Nicol Von Marées Carvallo donne corps à la bataille intérieure que livre Fiona sur scène et nous rappelle avec puissance que la beauté est multiple.

No way

Dans ma chambre #1 est le portrait inaccoutumé et bavard (en darija et en français) du danseur Faissal El Assia. Dans cette chambre, Faissal ne fait pas autre chose que ce qu’il fait parfois dans la sienne, c’est à dire danser. Faute de n’avoir le plus souvent d’autre espace sous la main. Il faut bien faire avec. Passer de chambre en chambre comme si de rien n’était.

Cette soirée est la première d’une redécouverte du répertoire de MMFF.

Rendez-vous pour Dans ma chambre #2 au Théâtre Sorano, Dans ma chambre #3 à La Grainerie et Dad is dead au CIAM-La Fabrique en 2e partie de saison.

En complicité avec le NeufNeuf Festival et avec le soutien de l’ONDA.

Le Bruit c’est un chapiteau, 15 artistes, du cirque nouveau et de la musique live. Il paraît qu’on peut y aller seul.e ou en famille, à pied ou en voiture, voir même en vélo…

Ce sera sûrement drôle, parfois triste, des fois doux et tantôt moins. En tout cas, ce sera l’occasion de partager un moment, des histoires, des idées ou juste du pop corn !

Mais est-ce seulement possible ? Une seule manière de le savoir…

Une invitation du collectif PFFF

C’est l’histoire de cinq trajectoires. De cinq parcours de vies, de sur-vies, qui se croisent et s’enchevêtrent. C’est l’histoire de cinq performeureuses dont les parcours engagés et marginalisés se rejoignent pour se réparer, ensemble, comme une famille choisie. C’est de la poésie, de la danse, de la performance. Les textes de Sandra Calderan se mêlent aux récits individuels et retracent ensemble une histoire intime et politique, de luttes et de fêtes.

La gymnaste consacrée se débat entre sortir par la grande porte ou donner un coup de pied à la planche et tomber dans le fossé de l’oubli. Elle déploie ses voix, se transforme en d’autres corps et ouvre la piste pour que défilent ses monstres et ses dieux. Spectacle polyphonique, Consacrée est le lieu où les extrêmes se touchent : la douleur et la beauté, le sport et la maladie, la culpabilité et le plaisir, les triomphes et les échecs.

Un spectacle proposé dans le cadre du temps fort Créatrices!

En complicité avec l’Esacto’Lido.

Pour ces soirées, les artistes du collectif PFFF retrouvent leurs invité·es, rencontré·es lors d’un premier temps de recherche en septembre 2022 à la Grainerie. À l’horizon : des surprises, des tentatives, des formes aux temporalités diverses, des prises d’espaces et de risques, scéniques, musicales, expérimentales.

Terrain transdisciplinaire d’engagement et de métamorphoses.

Des formes, des femmes, une femme : boule à facettes aux multiples singularités. Tantôt blédarde , tantôt lascarde ou encore diva du dimanche. Mektoub est une sorte de journée portes ouvertes au cœur d’une trentenaire qui questionne ce dont elle hérite et ce dont elle s’acquiert, ce dont elle a honte et ce dont elle est fière. Auto-fiction poéticomique aux couleurs d’ici et là-bas, Mektoub est un récit intime & éclectique.

Dans ce spectacle Lé déroule un fil, qui se tisse, se coupe et se noue à travers le récit de différentes vies.

Sa volonté : dépasser l’assignation du genre lié aux organes génitaux attribués à la naissance afin de considérer des personnes plutôt que des hommes ou des femmes. Lé a la volonté de dépeindre les injonctions sociales genrées, mais aussi de rejeter la contrainte politique qui nous force à désirer la norme et à la reproduire.

Ex Ovo questionne l’impact de la maternité sur la vie professionnelle et privée des circassiennes. Elles sont cinq. Mamans ou pas. Elles se racontent, nous racontent. Être mère et faire du cirque, questionnement permanent sur le collectif, les processus de domination, de transmission et de création.

Comment trouver une belle place aux enfants, sans sacrifier l’accomplissement de son propre spectacle intérieur ? Ces paroles de mères dessinent alors un panorama des complexités de la féminité contemporaine.

En complicité avec le Théâtre des Mazades.

Un personnage-totem, des sons élémentaires de la Nature, une branche haubanée au sol et un corps humain à terre enseveli sous des décombres de bois. Par les moyens de l’acrobatie et de la manipulation d’objets, et par la recherche constante de l’équilibre, il nous faut édifier un monde nouveau, emprunter des chemins parfois absurdes, jouer et prendre des risques.

Lanamata est un cheminement sur les vertus de la catastrophe, une ode à la quête d’équilibre et d’harmonie au cœur des éléments naturels. Dans les décombres, une autre voie de reconstruction.

En complicité avec le Centre culturel Henri Desbals

Une partie de soi est une traversée verticale qui raconte le parcours d’une vie.

Dans un espace épuré réduit à l’homme, au mât et au cercle, João Paulo Santos déploie une chorégraphie dense et puissante, faite de ritournelles et de temps étiré.

Comme sur une bande passante, sans jamais toucher le sol, il éprouve son agrès, et donne à voir le mât chinois comme on le voit rarement. Asseyez-vous, laissez-vous aller, le corps vous raconte l’histoire de l’âme.

Au plateau, un objet aux allures d’un jeu de Mikado : une scénographie de mâts chinois instable et transformable conçue pour jouer de l’effondrement. Car au Mikado, sans effondrement : pas de jeu !

Tout mettre par terre, c’est la promesse de reconstruire différemment, de ne surtout pas répéter les mêmes erreurs, mais de jurer qu’on en fera d’autres.

En scène, six acrobates avec un léger penchant pour les hypothèses infondées et expérimentales : voici le plateau du jeu. Quant aux règles, elles restent à définir…

Baal est une pièce de danse et d’acrobatie, portée par cinq hommes et un chœur de femmes. Ensemble, ces hommes et ces femmes, appellent à la déconstruction du patriarcat. Soutenus par des textes projetés et scandés, écrits par un collectif d’auteurices et d’adolescen-tes, Baal met en lumière les espoirs de la chorégraphe et metteure en scène Florence Bernad. Elle envisage ce spectacle comme une manifestation de joie et de rage mêlées.

Avec le chœur de l’Atelier sonore de Balma

Existe-t-il un cirque caractéristique du Sud ? Cette question est la réponse à un projet commun dans lequel cinq artistes andalous·e·s partagent la scène avec cinq artistes toulousain·e·s, après plusieurs échanges et des temps de travail partagés lors de résidences entre Toulouse et Séville. Circo De Sur a Sur est un spectacle qui réunit des techniques telles que l’équilibre, les hula hoops, le mât chinois, l’acrobatie, le fil, la contorsion, le diabolo, le trapèze fixe, la jonglerie, les tissus et la corde lisse.

Un projet de la Grainerie, Noletia & Truca Circus, dans le cadre du programme Erasmus+ de l’Union Européenne.

Depuis quatre mois, dix-sept artistes internationaux suivent le parcours Formalisation de projet au sein de l’École supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie (Ésacto’Lido). À partir de laboratoires de recherche, de stages artistiques et d’un accompagnement administratif, il leur permet d’interroger et de développer leur projet de création. Cirque en pièce(s) donne à voir l’aboutissement de ce processus d’accompagnement à la création contemporaine et à l’insertion professionnelle porté par l’école supérieure.

Cette formation s’inscrit dans les missions d’accompagnement à la création contemporaine.

En complicité avec l’Esacto’Lido.

Dans la pénombre de la piste, les déséquilibres acrobatiques ou la grâce sauvage du lancer de couteaux, résonnent avec quelques notes d’orgue de barbarie, tristes et joyeuses, comme une prière de cirque. Oraison évoque un enlaidissement généralisé du monde, une saturation, un dérèglement de nos esprits et nous plonge brutalement dans une angoissante obscurité.

Le spectateur entre dans un vertige, et par des visions furtives d’instants incandescents ou des réminiscences d’images circassiennes archaïques, un certain état de conscience disparaît en lui. Que se passe-t-il si on arrête d’ouvrir son imaginaire ? Si on se laisse atteindre par l’abrutissement ?

Dernier volet de la « trilogie des Ors », comme dans Morsure et La DévORée, Marie Molliens questionne le paradoxe : Combattre à tout prix ou se laisser atteindre ?

En partenariat avec le Théâtre Sorano.

(OU QUAND NOUS EN AURONS MARRE DE L’ART DU MAMIHLAPINATAPAI*)

Qu’est-ce que le premier geste du clown ? À quoi ressemblait cet « animal » en milieu naturel, à l’état sauvage avant qu’il n’ait été domestiqué ? Dans ce spectacle à l’énergie communicative et à l’humour féroce, sept clowns invitent les spectateur.rice.s à un voyage poétique, ludique et joyeux jusqu’aux origines de notre humanité. À la fois monstrueux et follement attachants, ils font rejaillir pour nous les premières étincelles, celles d’où naquirent assurément les tout premiers éclats de rire.

* mot des Yagans, peuple de la Grande île de Terre de feu. Il décrit un regard partagé entre deux personnes dont chacune espère que l’autre va prendre l’initiative de quelque chose, que les deux désirent mais qu’aucune n’ose avouer.

En partenariat avec le ThéâtredelaCité. 

Le Repos du guerrier est un seul en scène intime, parfois ironique, sur le parcours d’un artiste de cirque. Un acrobate lanceur de couteau tente d’y rejouer son parcours professionnel. Des scènes vécues, fantasmées parfois ou même totalement plagiées déploient, en sous-marin, le paysage d’une génération de circassiens amateurs et professionnels, traditionnels et contemporains.

Une autofiction comme un tour d’horizon sur le cirque, cet étrange rassemblement, et ce qu’il dit de nous.

En complicité avec l’Espace Roguet et le Conseil départemental de Haute-Garonne. Edouard Peurichard est accompagné par le PACT.

Le Cirque Plaisir est là, chez vous, pour vous, et on parie que vous n’avez jamais vu un truc comme ça !!

Chez nous, il y a et des porteuses et des voltigeurs, du cerceau aerien et de la capilotraction, des danseurs sur fil souple et des jongleurs en slip, des cascadeurs maladroits et des Mercedes, qu’ont pas un pet de jeu, des poèmes et du rock’n’roll, de la fumée et du violoncelle pour vous raconter mille histoires…

Des histoires qu’on s’en fiche que ce soit vrai du moment que c’est beau.

Une fresque poétique et ridicule portée par la magie du chapiteau, un spectacle actuel et joyeux, enveloppé de musique live.

De spectacle en spectacle Lise Pauton déploie un art de la contorsion des plus singuliers et invite le·la spectateur·ice à faire l’expérience d’émotions nouvelles. Dans V(OU)IVRES nous dit-elle « l’oeuvre coule, l’oeuvre fond, l’oeuvre saigne, la coul’oeuvre aux couleurs écaillées se suspend dans l’air. »

Un orgue envoute les quatre Vouivres évoluant sur l’espace scénique. Elles se rencontrent, s’articulent et se confrontent aux énergies sonores pour faire naître force et fragilité du Vivant.

En complicité avec le Théâtre des Mazades.

Un spectacle proposé dans le cadre du temps fort Créatrices!

Le Théâtre du Grand Rond accueille à nouveau dans ses murs les Chantiers de cirque, placés cette année sous le signe du jonglage. Cette année le plateau est partagé par la compagnie Bolbol - Roxana Küwen Arsalan pour l'intime et engagé Ôma ou les privilèges de la patate et Sergio Capusotto pour le sportif et mélancolique Fleur de carnage. Ces deux work-in-progress vous sont proposés par la Pépinière des arts du cirque toulousaine, l'occasion unique de découvrir en avant-première deux artistes du cirque actuel.

 “Il y a plus de choses sur la terre et dans le ciel, Horatio, qu’il n’en est rêvé dans votre philosophie”

W. Shakespeare, Hamlet.

La compagnie My!Laika, ayant temporairement renoncé à vraiment comprendre le monde, décide de se référer plutôt à l’incompréhensible pour créer son propre univers fantasmagorique. La stupidité des actions circassiennes, la magie poubelle, des discours para-philosophiques et pseudo-géopolitiques soulignent l´inutilité de ce spectacle, en même temps qu’ils font valoir son importance.

Les habitants de ce lieu éphémère, de ce théâtre itinérant transformé en salon de gentilhommière hantée, montrent que dans une même réalité, d’autres perceptions sont possibles.

Mon nom est Hor est une histoire basée sur des faits réels, interprétée par Wanja (le grand et fort) et Adrià (le petit et agile). Lassés de lire des réflexions philosophiques et postmodernes sur la société actuelle, ils partent en ex-cursion dans un coin que Wanja connaît très bien pour y avoir grandi. Ils découvrent par hasard une immense grotte que Wanja, curieusement, ne connaît pas. L'obscurité, la perte du sens de l'espace et du temps, le silence le plus absolu et la sensation de délire font de leur expérience dans la grotte, un temple, un théâtre, un miroir à l'intérieur du miroir.

Compagnie associée de La Grainerie, Psirc déploie une fois encore un cirque aussi drôle qu'absurde, aussi foutraque que lumineux.

Parfois coloré, parfois triste, comme une glace à la crème qui vous échappe des mains, drôle comme un panda tombant d’un arbre et dramatique comme l’est la lutte pour le socialisme et rien de tout ça à la fois.

Estetica dell’orso garde du cirque la variété des émotions, des images, des sons, des genres, des lu-mières, des costumes, des durées. Tous ces fragments vibrent et s’entrechoquent, s’opposent, se con-taminent. Il nous reste nos désirs: celui de résister (à ce qui fond), de continuer d’y croire (même si ça fond) et de ne pas baisser les bras (alors que tout est déjà fondu).

A l'occasion de la Nuit du Cirque et après "Bateau", Les Hommes Sensibles reprennent le large avec « Zizi », un plongeon dans les eaux troubles et limpides de ce qui constitue l’homme. Ils invitent le public à se confronter à ses propres sen-sibilités et à s’interroger sur la masculinité. Exploration de nos propres masculinités comme de l'absurdité masculine de notre époque, cette création est une douce clef pour ouvrir un dialogue autour de ce thème trop longtemps dissimulé derrière une porte close.

Avec une touche d'autodérision, « Zizi » laisse place à la tendresse, la puissance créatrice et l'accepta-tion de soi.

Chronique d’une disparition annoncée.

Gustave est un gars normal, un homme perdu. Un homme trop attaché aux choses du passé, qui s’est lancé dans une quête trop grande : la recherche de Léon, papillon disparu il y a 20 ans, son ami. Gustave est un homme qui s’est retrouvé trop vite dans un monde froid, gris et triste et a laissé sa folie lui échapper. Il ne reconnaît plus ce monde défiguré par un poison invisible et décide de faire resurgir ce qui lui a été pris avec le peu qu’il lui reste, de créer un univers absurde, éphémère et fragile, où ses souvenirs et ses fabulations lui permettent de retrouver ses merveilles et, peut-être, sa liberté.

En partenariat avec le dispositif résidence association, et La fabrique des arts du cirque –Le collectif la Basse Cour.

Dans le cadre de l’Européenne de Cirques.

Un épisode d’une saga toujours très sympathique et douloureuse.

Zeus, un expert à la hache, est un créateur de cinéma expérimental tourmenté par la culpabilité et la peur de la perte.Il a volé un œuf de cigogne blanche pour en faire une omelette, et la communauté d’activistes européens basée dans les zones humides de la région a condamné cet acte de vandalisme.

Alors que débute la saison estivale du cinéma, Zeus a besoin que la communauté lui pardonne ce vol et l’invite à une projection de la seule copie originale du film Mary Poppins. Il profite de l’occasion pour glisser son dernier court-métrage et montrer au public qu’il est toujours un grand lanceur de hache.

Dans le cadre de l’Européenne de cirques. En partenariat avec l’Escale et l’ONDA.

Se tenir à distance de l’abattement.

“Le Repos du guerrier” est un seul en scène qui livre un regard intime, (non sans une pointe d’ironie), sur le parcours d’artiste de cirque. On y suit un acrobate, lanceur de couteau qui tente de rejouer son parcours professionnel. Des scènes vécues, fantasmées ou parfois même totalement plagiées qui déploient, en sous-marin, le paysage d’une génération de circassiens amateurs et professionnels, traditionnels et contemporains. Un tour d’horizon sur ce que cet étrange rassemblement (le cirque) dit de nous.

Accompagné par le Studio de Toulouse – PACT (Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine). Dans le cadre de l’Européenne de cirques.

Cirque autofictif, jonglage trilingue et nostalgie contorsionnée.

OMÂ ou les privilèges de la patate explore le hasard de nos origines et les privilèges qui en découlent. Avec honnêteté et autodérision, l’artiste irano-allemande Roxana Küwen Arsalan cherche à démasquer l’absurdité des catégorisations – parfois sincère ou amère, parfois comique ou ironique.

Le jonglage, le mouvement et la parole se complètent ici pour manifester la beauté qu’il y a à se compliquer la vie pour être entièrement soi-même.

Accompagné par le Studio de Toulouse – PACT (Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine). Dans le cadre de l’Européenne de Cirques.

Jonglerie intime et punk

Mousse est une ode au doute.

Une ode à nos instants de solitude, à toutes ces choses qu’on fait dans notre coin et qu’on n’ose pas partager.

Dans Mousse, il y a un micro, des balles, un jardinier, une plante, un k-way de grand-mère, France Gall et puis Barbara, des yeux ouverts, un coiffeur professionnel et un grand karaoké.

Dans le cadre de l’Européenne de cirques. Un projet soutenu par Circusnext +.

Journée focus.

Illusions circassiennes.

Dans un espace si restreint qu’il l’oblige à se contorsionner, une femme est tendue entre le réconfort de son petit monde étriqué et un besoin d’évasion. Une fois dehors, les torsions restent comme un écho dans son corps. Entre la peur de se découvrir monstrueuse et la surprise de se transformer, elle continue à défier ses murs invisibles. Fora est l’allégorie de la condition de celles et ceux qui n’ont pas beaucoup d’espace dans la société.

Accompagné par le Studio de Toulouse – PACT (Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine). Dans le cadre de l’Européenne de cirques.

Encore un épisode d’une saga très sympathique et douloureuse.

Wanja a commencé à parler à l’âge de 12 ans. Personne n’a jamais douté de son intelligence et il y a toujours eu l’espoir qu’il réussisse à s’exprimer. Mais personne ne pouvait imaginer qu’il le ferait par le biais de sa poupée préférée. Ses parents et son frère Promethée savent qu’il veut être elle, habiter l’existence avec son âme féminine et se rendre dans la Silicon Valley pour réussir son spectacle de ventriloquie. Wanja est animé par un étrange désir de renoncer à lui-même pour se donner pleinement à un ensemble exotique dirigé par la plus ancienne entité technologique de la planète : Alexa.

Dans le cadre de l’Européenne de cirques. En partenariat avec le Théâtre des Mazades et l’ONDA.

Un épisode d’une saga très sympathique et douloureuse.

Que serions-nous au milieu d’un terrain vague, plein de poussière et de perruques, de ferraille et de chaussures, de lunettes de soleil et de l’écho d’un opéra qui se répète ?

La Pelicula (le film) c’est l’histoire d’une communauté qui décide de s’installer dans un marécage, motivée par l’utopie de créer un mode de vie alternatif. Dirigés par une famille d’artistes, ils résistent aux périls du monde extérieur en proposant du cinéma en plein air, des spectacles de cirque et des rencontres intellectuelles.

Un événement soudain fait tout s’arrêter. Seront-ils capables de survivre ?

Dans le cadre de La Biennale – Festival international des arts vivants Toulouse Occitanie. En partenariat avec l’ONDA.

Pour Yann Marussich, l’immobilité est un choix esthétique : elle caractérise ses performances depuis plus de vingt ans. Kamil Guenatri, lui, ne l’a pas choisie : il perd l’usage de ses muscles à cause d’une maladie. L’immobilité est ainsi devenue le point de départ de ses performances.

L’œuvre issue de leur collaboration évoque la célébration d’un mariage étrange et improbable ; les noces de deux corps immobiles dans une sorte de rituel poétique que les artistes partagent avec le public.

La suite de ce triptyque est à retrouver chez nos partenaires :
Mardi 11 octobre : Noces de vers 2 – L’acceptation du doute (RING-Scène Périphérique)
Mercredi 12 octobre : Noces de vers 3 – L’acceptation de la mort (Espace Bellegarde)

Un projet sur l’adolescence, avec des adolescents.

À contre-courant d’une opinion négative trop répandue sur l’adolescent·e contemporain·e et d’un regard documentaire clinique sur la jeunesse, YOLO propose à un groupe d’adolescent·e·s de donner corps aux images fantasmées qu’ils·elles ont d’eux-mêmes.

La chorégraphe s’y plonge avec des adolescent·e·s, de Toulouse et Olot, afin de les mettre en scène dans leur quotidien, mais magnifié·e·s par leurs désirs, comme des sortes de super-héros, protagonistes de leurs propres histoires, individuelles ou collectives.

Dans le cadre de La Biennale – Festival international des arts vivants Toulouse Occitanie. En partenariat avec La Place de la danse, ARTO et le Centre culturel La Brique Rouge.
Première internationale, création lors de La Biennale internationale des Arts Vivants.

Première française et européenne.

Contorsion philosophique, installation-performative transdisciplinaire.

À l’Est de Nod se déploie en 3 performances-installations où les spectateur.trice.s déambulent à leur rythme : La forêt, L’errant·e et L’abîme. Cette création évolutive propose une réflexion expérientielle autour des limites psychiques, intimes comme politiques, que nous partageons.

Andréane Leclerc s’inspire de la contorsion qu’elle pratique depuis plus de vingt ans pour créer une partition où se meuvent différents corps-natures, plus instinctifs et cosmiques que sociaux et disciplinaires. La création interroge notre relation à l’espace corporel, social et institutionnel et médite le concept de limite comme structure.

Dans le cadre de La Biennale – Festival international des arts vivants Toulouse Occitanie. En partenariat avec L’Usine et la Mairie de Saint-Orens.

Avec le soutien de la Délégation générale du Québec à Paris.

Carte Blanche à Yaëlle Antoine, circassienne tout terrain.

Yaëlle Antoine met en scène quatre contorsionnistes dans une halle, lieu de passage ouvert aux quatre vents.

Une performance hybride qui mêle témoignages vidéos et présences. Une mise en scène inspirée par des années de pratique, de rencontres olfactives, épidermiques avec des corps contorsionnés.

Cette création unique, imaginée pour La Biennale – Festival international des arts vivants de Toulouse, annonce une galerie de portraits de contorsionnistes qui donnera lieu à une web-série.

Yaëlle Antoine fait également écho au travail de l’artiste québécoise Andréane Leclerc, Cie Nadère Arts Vivants, qui présentera une installation performative autour de sa perception de la contorsion à la Grainerie durant le festival (après une semaine de répétition dans la halle voisine à Saint-Orens).

Les Prémices : des propositions en amont de La Biennale – Festival International des Arts Vivants Toulouse Occitanie 2022. En partenariat avec la Mairie de Saint-Orens de Gameville.

Une danse de métamorphoses.

Dans un espace intimiste, un homme, ou une créature entre dans une danse, dans un dialogue avec le temps, avec ses origines, son animalité, son humanité. Flirter avec les limites de la conscience humaine, chercher son souffle animal, chercher ses fauves intérieurs…

Dans Umwelt, il n’y a de règne ni de l’homme ni de la bête mais seulement des passages, des infinités de formes et des usages. La scène devient ce lieu hors du temps qui interroge notre rapport à la nature au sauvage et par là aussi, au domestiqué, au contraint, à l’enfoui.

En partenariat avec ARTO, dans le cadre des Sorties de Rue de Ramonville.

“Comme un bruit de foule, Qui tonne et qui roule, Et tantôt s’écroule, Et tantôt grandit (…)” Victor Hugo

Un groupe recouvre la scène, accompagné par le rythme de percussions tribales. Il se cherche, se manque avant de trouver l’unisson en une masse compacte. Puis vient une bouffée d’énergie : courses, sauts, chocs. Se chasser et s’apprivoiser, s’attraper, se renifler : dans une valse bestiale la meute tente d’habiter l’espace en communauté. Ces corps animalisés dessinent le reflet d’une société primitive dans une chorégraphie à l’état brut. La scène se vide et se remplit, traversée par les pulsions de cette foule qui lance un cri de lutte face à l’immobilité.

En partenariat avec ARTO, dans le cadre des Sorties de rue de Ramonville.

Le rire comme moteur mortel d’un spectacle !

Rossinyol, Mardi et Melon font face à une situation inattendue. Qui sera de leur côté ? Trouveront-ils une solution ? Ou devront-ils être condamnés ? En tous cas, ils ont besoin de vous pour répandre l’optimisme tout en suscitant un esprit critique. Vous risquez seulement de mourir de rire. La nature sauvage et maladroite des personnages, mais aussi leur besoin d’exister, les emmènent dans un spectacle improbable et excentrique, où le rire, le plaisir et la fantaisie sont moteurs.

Spectacle présenté en partenariat avec ARTO, dans le cadre des Sorties de rue de Ramonville (31).

Depuis sa création, la compagnie défend et exploite des scénographies singulières et imposantes qui redessinent l’espace aérien. L’équipe opte ici pour un nouvel axe de recherche : la modification des points de vue sur la voltige. Hurt me tender invente un monde à plusieurs dimensions où tout s'envole : les êtres, les émotions, les espoirs et les craintes pour nous parler de tendresse, d’amitié, d’espoir et de colère. Un spectacle sensationnel et profondément sensible, où cohabitent prouesse, fragilité et merveilleux. Sous le grand chapiteau, acrobates et musiciens se rencontrent et voltigent dans un univers qui ressemble à la vie, où s'entremêlent violence et douceur.

À voir en famille !

En partenariat avec Odyssud 

Polymorphonie est un spectacle polymorphe par sa mise en scène et grâce à leurs différentes pratiques (cirque, jeu, clown, conte...), les chanteuses transportent avec générosité le spectateur entre rire et émotions fortes, au delà de la compréhension des différentes langues.

La recherche d'harmonies et la création d'une musicalité puissante développent une texture sonore propre au groupe, sur un répertoire de musiques traditionnelles du monde. Une invitation au voyage. Depuis la création, plus d'une centaine de dates à travers la France avec un retour du public très chaleureux. Et ce n'est pas fini !

"C'est doux, délicat, enivrant, envoûtant. Le public est en transe, il en redemande. [...] De l'amour, des pleurs, de l'humour. Le tout avec cohérence grâce à un leitmotiv simple mais brillant : une volonté de partage qui ne pourra vous laisser indifférent. [...] C'est beau et ça le restera." Le Journal de Saône-et-Loire, 27.07.14

Il y a un mur. Physique, concret. Qui sépare, enferme, cache... protège aussi. Et puis, il y a l'autre. Invisible. Celui que l'on se crée, qu'on nous crée... celui qu'on dresse entre nous, par peur, par conformisme ou juste par incompréhension. Au-delà des différences culturelles, des frontières sociales, c'est le portrait d'une humanité face aux murs que la vie pose sur sa route.

Autour de ce mur, il y a un espace indéfini, intemporel où sept individus passent, se croisent et espèrent se retrouver.

Cet obstacle prend vie, bouge et interagit avec ces personnages aux multiples facettes alliant cirque, danse et musique jouée en live.

Dans un enchaînement de tableaux, avec poésie, humour et humanité, la compagnie peint une fresque murale. Avec une brique de respect et un parpaing d'espoir, ils vous invitent à traverser leur(s) mur(s), pour vous confronter à la richesse et la beauté de nos différences.