Pièce familiale d'art mixte pour une danseuse voltigeuse et un musicien inventif.

À la suite d'une tempête, un groupe d’enfants se retrouve orphelin sur une île au milieu de l'Océan Pacifique. Ils trouvent toute la force nécessaire dans la nature généreuse et sauvage pour se reconstruire. Naît alors un monde joyeux fait de fantaisie et de jeux, où les vestiges de l’ancien monde, sont détournés et utilisés de manière inattendue et poétique.

Obstiné.e.e est une pièce d’arts mixtes où la danse, le théâtre, la musique et les aériens dialoguent pour nous immerger dans des rapports libertaires, inventifs et réjouissants fondés sur l’intuition de l’enfance.

Maud Payen et Adil Kaced ont créé la cie Concordance en 2007, portés par leur désir d’amener le théâtre dans la rue et la rue dans le théâtre, avec comme valeur centrale la liberté d’expérimentation et l’expression libre et singulière du corps.

Cirque apocalyptique

Les personnages du spectacle - Il faut le rappeler - ce sont des humains. Oui, comme toi!

À 9 sur un plateau, ces humains constituent déjà une société. L’étincelle, c’est l’annonce d’une « apocalypse imminente » qui pose une atmosphère à la fois menaçante et absurde, où tout est plus que jamais possible. Dans cet espace temps particulier, chacun aura l’occasion d’exposer (une dernière fois) sa réalité, ou ce qu’il en reste, avec ses paradoxes et ses dangers.

5 femmes, 4 hommes, 6 langues, 18 épaules et 180 doigts venus d'Italie, de Finlande, d'Espagne, de Nouvelle Calédonie, du Brésil, d'Angleterre, d'Australie et de France. Un cirque singulier où ce qui est vécu et échangé est plus important que ce que l'on sait faire de manière purement performative.

En juin 2018, la 25eme promotion du Lido (ESAC-TO) part en tournée en Finlande pour jouer le spectacle signant la fin de deux ans de formation. A son retour nait l’envie certaine de continuer ensemble et que cette aventure ne soit pas un point final mais bien un point de départ.

L’esthétique de l’ours.

Tout commence sous un chapiteau kazakh lorsqu'un ours brun met un premier pied sur

une bascule hongroise. Malgré le brouhaha de la piste, la fanfare,

les cris, les applaudissements, le temps s'arrête. Le public retient son souffle.

L'ours est prêt, son poids légèrement sur les talons.

La position pour un départ vers l'arrière.

Les acrobates sont dans les airs.

Ils vont toucher la planche.

Et là.

PAF

L'ours est dans les airs.

La tête en bas.

Il fait un salto.

EDO est né.

L’ours acrobate est un point de départ. Mieux : un point de retour. L’ours n’est ni le sujet, ni le thème de ce spectacle. Il est présent parce qu’il l’a été. Il est un bout d’histoire utile pour ne pas oublier.

Les trois acrobates d’EDO cirque sont à cheval (mangé par l'ours) entre crétinerie et virtuosité, entre infantilisme et adultisme, entre absurde et sublime (les uns n’empêchant pas les autres d’ailleurs).

Premières du spectacle en octobre 2021.

“Amal/game/S... Successivement, espoir en arabe, jeu en anglais et "S" majuscule, signature des spectacles de la compagnie Singulière qui s'amuse encore à se poser des questions :

À quoi joue le monde ?

A t-on encore l'espoir d'échapper à une société de vigilance ?

Où s'arrêtera le cirque sécuritaire ?

Caméras de surveillance de plus en plus intrusives, lois "d'exception" banalisées, manifestations encadrées, dictature des portables aux talents multiples...

Téléphoner, photographier, rester connectés en permanence aux réseaux sociaux, chercher sa route...

Et, dès demain, ouvrir les portes, retranscrire sur l'ordinateur

des conversations enregistrées, pister nos enfants

pour les sécuriser, pointer au travail ou à l'école,

payer nos achats sans passer par la caisse départ...

Et en filigrane surveiller à grande échelle l'ensemble

d'une population pour mieux la contrôler.

Nous avons, sans hésiter,

mis au fond de nos poches le petit objet chargé de nous espionner.

C'est logique, pour enfermer les gens,

il faut vendre de l'évasion...

Alors restez vigilants et, si besoin,

faites un nœud à votre mouchard.”

Organisée par les associations Par Haz’Art et Lez’Artchimistes, cette 5ème édition rassemble sur scène enfants, adolescents et adultes venant d’associations diverses qui pratiquent les arts du cirque en amateur tout au long de l’année à la Grainerie.

Acrobatie, tissu aérien, équilibre sur objets, jonglerie, trapèze et clown… Toutes les disciplines seront mises en scène sous les formes les plus créatives par les petits et les grands.

Le plaisir, l’entraide, l’imagination, l’inclusion et le dépassement de soi seront à l’honneur.

Cirque, musique, buvette et petite restauration pour un week-end convivial et familial qui fête les arts de la scène.

Horaires et renseignements supplémentaires à venir sur www.parhazart.org

Tout public

La Grainerie

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Funambules de l’espace et de l’instant.
Work in progress

Équilibre des corps de six fil-de-féristes et funambules en évolution dans l’espace ; équilibre mouvant d’une musique en live, improvisée selon la trame narrative.

Le peuple funambule, il s’agit alors d’en raconter l’histoire.

Ils sont inquiets ; ils s’extraient, en même temps qu’ils cherchent une évasion ils se racontent l’histoire des origines, le chemin vers un meilleur itinéraire.

En s’élevant de quelques mètres cherchent-ils à prendre du recul, à sauver ce qui peut l’être ? À susciter la poésie d’un envol ? Quand se multiplient les acrobates, quand se répondent leurs danses, leurs sauts, leurs paroles ou leurs chants, l’image du funambule en est transformée.

Ballade(s) Funambule(s) se déploie à travers un dispositif scénique réinventé in situ à chaque proposition, selon les potentialités des lieux investis.

18h30         Gratuit         > 5 ans         1h

Petit bois de bagatelle - Toulouse

Accès au public malentendant et non francophone

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BIENVENUE DANS UN MONDE IMPLOSIF !

Venez rencontrer 4 individus que tout sépare, mais terriblement proches de vous, dans une arène où les failles de notre monde sont révélées par l’acrobatie et un humour jubilatoire.

Ces personnages, et vous même, allez devoir vous adapter à un climat singulier où le libre arbitre est restreint par un Big Brother énigmatique.

Un suspense grisant où les apparences sociales s’effritent sous la contrainte et laissent place à des intimités surprenantes et touchantes.

Plongez dans une atmosphère Orwellienne et participez à un savoureux cocktail de cynisme, de dérision, et de performances circassiennes théâtralisées !

21h45         12/10€         > 7 ans         1h15

La Grainerie plein air

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Bal de promo

Un voyage à l’intérieur d’une atmosphère violemment douce nourrie de différentes techniques de cirque, épicée de danse et de théâtre, saupoudrée de musique et de poésie.

Des balades d’émotions fortes, d’équilibres tordus, de rêves délirants aux odeurs de thé vert, de café cramé et de vin rouge.

Un temps, en dehors du temps, où s’exprime, s’amuse la liberté s’échappant du quotidien.

Un spectacle tout public, de 0 à 150 ans, pour pleurer comme un crocodile, rire comme une hyène et danser comme les feuilles au vent d’automne, les flocons d’hiver et la libellule du printemps.

18h30         Gratuit sur réservation       Tout public         1h30

La Grainerie

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Funambules de l’espace et de l’instant.
Work in progress

Équilibre des corps de six fil-de-féristes et funambules en évolution dans l’espace ; équilibre mouvant d’une musique en live, improvisée selon la trame narrative.

Le peuple funambule, il s’agit alors d’en raconter l’histoire.

Ils sont inquiets ; ils s’extraient, en même temps qu’ils cherchent une évasion ils se racontent l’histoire des origines, le chemin vers un meilleur itinéraire.

En s’élevant de quelques mètres cherchent-ils à prendre du recul, à sauver ce qui peut l’être ? À susciter la poésie d’un envol ? Quand se multiplient les acrobates, quand se répondent leurs danses, leurs sauts, leurs paroles ou leurs chants, l’image du funambule en est transformée.

Ballade(s) Funambule(s) se déploie à travers un dispositif scénique réinventé in situ à chaque proposition, selon les potentialités des lieux investis.

17h00        Gratuit         > 5 ans         1h

Lac de la Tuilerie - Saint-Jean

Accès au public malentendant et non francophone

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Potentiel d’Interventions Publiques et d’Oeuvres Théâtrales Ou Thématiques à Ambition Ludique

Compagnie historique des arts de la rue, la compagnie Pipototal est fondée en 1989 par Philippe Geffroy. Telle une tribu, elle rassemble un collectif d’artistes adeptes d’un art en mouvement, qui convoque cirque, improvisation, musique et jeu d’acteur au moyen de machineries étonnantes.

Depuis sa création, Pipototal invite les spectateurs à se laisser pousser des ailes, à explorer des mondes inconnus et poétiques. Dans une grande proximité de jeu et d’interaction, les artistes bousculent les conventions de la représentation théâtrale de rue et brisent volontiers les barrières émotionnelles ordinaires.

Pipototal se place résolument dans un héritage des pionniers de l’art de rue qui décidèrent en leur temps de quitter les plateaux pour partir à la rencontre des publics. Réinventant ses formes et ses pratiques, la compagnie vous invite à célébrer 30 années de burlesque.

Vendredi 15 Mai

De 19h à 23h

Concerts et surprises / Restauration & Bar

Samedi 16 Mai 2020

19h – Déambuloscopie

20h – Restauration & Bar

21h – S, Les Songes Suspendus

22h – Concerts et surprises

19h00         Participation libre et nécessaire         Tout public

La Grainerie

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Tadaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, le revoilà !!!

Avec ses numéros, ses fanfares, sa fête et ses surprises, c’est… Le Cabaret des Adhérent.e.s.

Si tu as loupé les années précédentes, c’est le moment de te rattraper. Viens partager une soirée en compagnie des adhérent.e.s qui s’entraînent toute l’année au sein de la Grainerie dans un moment unique de rencontre et d’échange le temps d’une soirée.

On t’accueillera en musique autour d’un apéro suivi du cabaret exclusif pour enfin finir sur le dance floor jusqu’au bout de la nuit.

Réserve ta soirée du 18 et ramène tes amis (enfin si t’en as) ou solo ça marche aussi.

Testé au sein de la communauté circassienne, viens vivre un cabaret avec de vrais morceaux de cirque à l’intérieur.

Avec les recettes de ce moment devenu rituel, les adhérent.e.s peuvent se financer du matériel (tapis, magnésie, rouleau de massage…) et préparer de nouveaux numéros.

18h00         Participation libre et nécessaire          Tout public

La Grainerie

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Du rapport à la norme

Une compagnie cherche, travaille autour de LA création qui la ferait exister aux yeux des instances culturelles puisque le public n’a, à priori, jamais été le thermomètre premier !

L’impertinence est jubilatoire !

Mais que proposer en restant honnête vis à vis de soi, du public et des décideurs?

Passé ce prétexte anecdotique, en filigrane, Hexis n’aura de cesse de questionner, au travers de la danse, la musique, le texte et le jeu, les écarts de comportement vis à vis de la norme sociale, artistique, humaine sur un ton parfois léger, parfois ridiculement sérieux, en tout cas pince-sans-rire mais profondément touchant.

Hexis ou la force d’exister fait ici une belle référence au texte d’Hermann Hesse – Lettre a? un jeune artiste (1949).

Programmée, et annulée la saison dernière, la Grainerie et l’Usine s’engagent de nouveau auprès de cette compagnie à la croisée des arts du cirque et de la rue.

En partenariat avec l’Usine, Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole)

Avec le soutien de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée dans le cadre du dispositif Résidences-Associations

20h30          8/6€         > 11 ans         1h30

L'Usine à Tournefeuille

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#féministonslecirque

En novembre 2013, une antenne militante féministe de la compagnie d’Elles voit le jour : Les Tenaces. Ce collectif réunit des créatrices de cirque pour lutter contre le sexisme et les inégalités entre les femmes et les hommes dans le secteur circassien et des arts de la rue. Les Tenaces entendent encourager la parité en prenant le parti de mettre en lumière le travail des créatrices de cirque et des arts de la rue (répertoire des compagnies dirigées par des femmes, actualités des créations, portraits d’artistes, etc.) pour désamorcer le manque de visibilité de ces artistes constaté dans les programmations, et encourager

– Le soutien et la diffusion de créations de cirque et des arts de la rue, réalisées par des femmes.

– La réflexion à la façon dont les sexes, le genre et les sexualités sont mises en scène dans la création circassienne et des arts de rue

– La représentation des pluralités dans la création circassienne ainsi que dans les arts de la rue et de l’espace public

Les Tenaces sont uniques dans les arts du cirque, elles ont été repérées comme telles par le Ministère de la Culture, et travaillent de concert avec le mouvement H/F, la Fédération Des Arts De La Rue et le Syndicat du Cirque de Création. Au-delà de notre « ras-le-bol » de situations qui lèsent en permanence les artistes femmes, nous cherchons à changer les choses. Nos outils nous les fabriquons par le biais de lectures, de rencontres, et nous avons plus spécifiquement besoin de nous appuyer sur les réalités de nos métiers. Avec cette 3 ème journée de rassemblement, nous aborderons les violences sexistes et sexuelles au sein des écoles d’arts.

En matinée, Murielle Salmona psychiatre viendra nous éclairer sur les violences faites aux femmes et leurs conséquences post- traumatiques. L’après midi sera dédié à des ateliers de mise en pratique pour dénoncer le sexisme.

Attention ! Certains ateliers seront en non-mixité.

09h30         Gratuit         > 12 ans

La Grainerie

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Retour à la Terre

“Racines, tubercules ou fleurs ? Qui sont ces trois femmes qui creusent, enterrent, déterrent ? Bien décidées à remuer et brasser leurs paroles, leurs voix, leurs désirs, leurs inquiétudes et leurs bonheurs, elles nous embarquent dans une aventure poétique et généreuse dans une forme atypique. On est médusé et l’on rit devant ces femmes qui affirment, droites dans leurs bottes, à coups d’acrobaties, de gestes chorégraphiques et de chants, que la vie n’a pas dit son dernier mot.

Une scène circulaire, un portique qui trône en son centre et un amoncellement de terre dessinent un décor où se déroule une succession de tableaux vivants pigmentés de questions cruciales, solubles et insolubles. En tordant le cou au cycle implacable de la vie, trop rond, souvent ronronnant, ces trentenaires ouvrent de nouvelles perspectives sur un jardin d’illusion.”

20h30         15/12/9 €          Tout public         50min

La Grainerie

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A mi-chemin entre réalité et fiction

Six artistes de cirque préparent leur nouveau spectacle et nous donnent à voir un instantané de leur création, moment où tout devient possible… On cherche et se cherche, on se trouve et l’on trouve, on donne, on se perd et on s’engage ! Chacun dévoile un peu de lui, son intimité, ses fragilités, une part d’humanité… Le rire et la poésie s’entremêlent, mettant en lumière un univers singulier où l’onirique flirte avec le quotidien.

Cette troupe s’apprête à jouer avec le désordre de ses émotions…

Après avoir traversé durant une vingtaine d’années, les parcours des compagnies Anomalie, Cirque Désaccordé, Collectif AOC, Chabatz d’entrar, Cirque Melem, Sans Toile, XY, Smart Cie et bien d’autres projets, riches de leurs expériences personnelles, de leur amitié et de leur passé artistique commun, les voilà rassemblé·e·s pour une nouvelle aventure.

20h30         8/6€         > 4 ans         1h10

La Grainerie

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Envols et naufrages de l’humain

Deux hommes, deux femmes. De la rencontre de leurs corps naissent des micro-récits de vie. Une course émotionnelle où il est question de la complexité des sensations, des conflits, des désirs. Entre moments de partage et temps de solitude, rire et désespoir… Puisant son écriture dans le théâtre, la danse et l’acrobatie, Marta Torrents prend la prouesse à revers. Elle cisèle l’agilité des corps, intensifie leur fragilité au bord du débordement et décline une subtile palette émotionnelle qui s’attache à faire jaillir l’intensité dans le détail du geste, dans les interstices souvent invisibles du mouvement.

Avec Brut elle revendique une approche intuitive de la création, spontanée, où le corps se livre dans son émotion primitive. Elle chercher la vérité plutôt que la virtuosité, révélant un art à l’état brut, rugueux et sensible.

Une programmation du Théâtre des Mazades, direction de l’Animation Socioculturelle de la ville de Toulouse

20h30         3/4.5/6.5/12 €         > 8 ans         55 min

Théâtre des Mazades - Toulouse

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Dans la ruche du Cirque des Petites Natures bourgeonne un Cabaret Champêtre…

Entrez, écoutez le bourdon des musiciens et circassiens, le melting pot de numéros burlesques, contorsionnés, en déséquilibre hasardeux ou tout gaiement agités du bocal ! Des personnages sensibles, fragiles, mais bien vivants dans leur marché ambulant ! Ils vous prennent par le bras, vous emmènent danser et déguster les saveurs de Saturne à l’Equateur.

Aujourd’hui, ils sont installés devant le lycée professionnel agricole de Lavaur, et demain… Ils planteront peut-être sous vos fenêtres des envies de les suivre sur la place du village juste à côté pour une grande parade colorée.

Issus du Cabaret 2000 ou de l’école buissonnière, ils cultivent leurs petits lopins de terre… Des produits frais et parfois même locaux, de l’agriculture made in Petites Natures !

Depuis 2013, une collaboration étroite entre l’équipe enseignante du Lycée Agricole Flamarens de Lavaur (Tarn) et la Grainerie permet l’implantation d’une équipe artistique et de son chapiteau au cœur de l’établissement, pour des périodes pouvant aller de 15 jours à deux mois.

Jeudi & vendredi : 20h30         8/10 €        Tout public         1h30
Samedi : 16h00         8/10 €         Tout public         1h30

Lycée agricole de Flamarens (Lavaur)

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« 30 SAISONS CHORÉGRAPHIQUES » LA BARAQUE FÊTE SES TRENTE ANS !

1ère partie 19h-20h – Surface et Profondeur

5 saynètes de durées égales (10 mn), chacune découle de la précédente, les interprètes changent. Un exercice de style qui permettra aux spectateurs d’éprouver la subjectivité du « temps de l’horloge ».

La Baraque, pour sa trentième saison, convie douze artistes qui ont compté dans son parcours. La relation musique/danse fait partie de son ADN, les danseurs sont accompagnés sur le plateau par les musiciens.

20h-21h – Pause Apéro dinatoire (buffet et boissons compris dans le billet d’entrée)

2ème partie 21h-22h – Traversées

avec des artistes invités surprises et d’autres totalement attendus.

« Le Grand K Barré de La Barake » …

22h – Bal Contemporain

19h00         Entrée 20 € - Réduit 10 €       Tout public         Pass 2 soirées 30€      

Réservations obligatoires

La Grainerie

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Cheminements

Comment nous souhaitons détourner la violence du monde réel, pour réinventer, expérimenter, d’autres manières de se rencontrer, de se mouvoir ensemble ?

Nous sommes des êtres de frontières, le lieu de notre naissance est un accident, ce qui compte c’est notre chemin et les rencontres que l’on y fait. Chacun, sur ses passages, rencontre le monde et soi-même. Il suffit d’un geste pour transformer la réalité.

« Devenir homme dans ce monde n’est ni une question de naissance, ni une question d’origine ou de race. C’est une affaire de trajet, de circulation et de transfiguration.» Achille Mbembe

20h30        15/10/5 €       Pass 2 soirées 30 €       Tout public       1h

 Réservation conseillée 

La Grainerie

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Haute voltige

A l’image de l’objet culte, Rubix cube regroupe et articule différentes situations et histoires qui se font le reflet de nos vies quotidiennes. Une mosaïque de situations simples que nous utilisons comme terrain de jeu pour déceler l’extraordinaire.

Nous voulons montrer des rapports humains dans différentes situations, en les poussant à l’extrême. En nous concentrant sur les «accidents», sur les «étincelles» qui peuvent naître d’une situation répétée, toujours en suivant le même chemin.

Le cadre aérien occupe une place centrale dans chacune des situations soulevées, se transformant au service de celles-ci. Nous jouons avec le même code (l’agrès), nous le décomposons, le manipulons.

Le tapis se transforme en canapé, le vol devient une promenade pendulaire.

Ce que nous n’avons pas, nous le cherchons là où nous sommes.

20h30         8/6€         > 8 ans        50min

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Endurance #3 – Restitution publique* sous la forme d’un séminaire théorique et pratique

Poétiques des (des)équilibres est un projet de recherche consacré aux processus de création du cirque contemporain liés à la pratique des équilibres sur les mains. Marion Guyez, équilibriste, propose d’étudier, en mêlant les approches pratiques et théoriques de la création et en réunissant artistes et chercheurs, l’itinéraire sensible des corps renversés, de la fabrique des corps à l’imaginaire que mobilise cette posture dont les déclinaisons traversent la création acrobatique contemporaine.

Elle vous convie à la restitution publique de la troisième « Endurance » où équilibristes,chercheur.e.s en arts de la scène et artistes issus.e.s d’autres pratiques physiques et/ou artistiques (danse, yoga, etc.) qui mobilisent les équilibres sur les mains proposeront un temps d’échange autour de cette pratique et de ses imaginaires.

De 14h à 17h         Gratuit         Programme détaillé et réservation à venir

La Grainerie

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Et si à l'origine de tout mouvement du corps se trouvait l'action de plier et de déplier ?

Cette jeune compagnie organise chacune de ses créations autour d'une « action unique », utilisée comme moteur du mouvement et principe de composition chorégraphique. Après l'action de « pousser » dans Acte I et celle « d'abandonner » dans Acte II, les deux chorégraphes-danseurs mettent en branle l'action de « plier » et de « déplier ».

Le champ des possibles s'ouvre à l'infini sur un corps dont les parties peuvent se tendre et se contracter, s'élargir et se dilater.

Une chair et une peau marquées par les plis qu'y fabriquent les mouvements, et toutes ces pliures invisibles qui se creusent se superposent au cœur de la matière sensorielle et émotionnelle.

Avec le regard complice de la plasticienne Axelle Carruzzo et Catherine Noden pour la création lumière, Sandrine Frétault et Lorenzo Dallaï partent à la découverte d'un corps travaillé tel un tissu, du repli au multiplis.

En partenariat avec Place de la Danse, dans le cadre du festival ICI&LA

18h00      8/6€          > 12 ans         45 min

La Grainerie

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Manifeste jonglé

Un groupe de cinq jongleurs-danseurs utilise l’objet de jonglerie comme instrument poétique et parole révolutionnaire. Inspiré du Manifeste du Futurisme de F.T .Marinetti, JUVENTUD se pose comme un manifeste physique dans une société ultra-moderne qui a défini de manière mécanique les limites de ses libertés. JUVENTUD creuse dans la force de la jeunesse, son énergie, son goût pour la vitesse, son aspiration à l'accélération.

Voilà un peu plus d’un an, à l’occasion d’une première étape de travail, Nicanor de Elia nous avait déjà transporté dans cet univers ambigu et fascinant où la performance trace un chemin étroit entre dépassement de soi et embrigadement. La scénographie lumineuse, radicale, achevait de nous absorber.

20h       8/6 €       > 8 ans         1h10

La Grainerie

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Faire de la scène un tableau qui permet au public de voyager, s’évader et se laisser guider par ses émotions.

Par un travail avec le bois, créer un spectacle plastique de cirque et une forme d’installation vivante.

C’est un solo sans solitude. Le bois, matière vivante est un vrai complice. Le spectacle est une rencontre entre deux protagonistes, entre deux êtres vivants: la nature et l’acrobate.

Ensemble, ils jouent, permettant à l’acrobate de s’amuser avec l’impossible, et de rechercher avec le sérieux de l’enfant qui joue : la suspension, la verticalité, l’empilement, le parcours, le déséquilibre, le tas, le bordel, la désorganisation pour être organisé...

Cette notion de catastrophe est envisagée comme la possibilité de faire naître quelque chose de nouveau. Comme une réponse possible, vitale, face à ce qui nous est prédit pour l’avenir de l’humanité.

20h30        8/6 €         > 5 ans         1h00

La Grainerie

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La Famille Goldini a le plaisir et l’honneur de vous proposer, en rue ou en salle, un concept révolutionnaire de cabaret, le Cabaret Cirque Cirque et Plus !
Ces numéros de portés acrobatiques et de jonglage, primés, récompensés et plébiscités au Festival Mondial du Cirque de Demain composent un spectacle inédit.

Le Comité de Sélection Artistique vous garantit des numéros de haut niveau, tout public, et surtout populaires !
C’est l’occasion de réunir sur un plateau La Famille Goldini, Morgan, M. Le Directeur, la Compagnie Singulière, Rosemonde, les étoiles rouges du cirque français, l’avant-garde éclairée au projecteur, les stakhavov du spectacle de rue, les collectivistes de la bonne humeur !

Nasdrovia !

17h00         12/10€         Tout public   1h10

Espace René Cassin - chemin de Montrabé, Saint-jean

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Jeu de bûches, de branches et de sciure

Depuis plusieurs années, Philippe Ribeiro explore la matière « bois » sous toutes ses formes. Il en a extrait cette petite forme spectaculaire, mêlant étroitement cirque et arts plastiques. S’adaptant chaque fois à l'espace, il joue de bûches, de branches, de sciure, de troncs comme autant d'agrès et d'éléments pouvant faire surgir des scènes et des figures de cirque, et ouvrir l’imaginaire.

Avec le sérieux de l’enfant qui joue, il accumule, il manipule, il déplace, il déséquilibre, il risque. Du mât chinois à l'acrobatie, de la musique au silence, de la suspension à la chute, il invite le spectateur à entrer dans un univers ludique, une installation vivante de bois, d'homme et de cirque.

Philippe Ribeiro est l’artiste associé au projet d’éducation artistique et culturelle « Escale à Stendhal », porté par la Grainerie sur le territoire de Bagatelle grâce au soutien de la DRAC Occitanie pour l’année 2018-2019. Il a travaillé tout au long de l’année avec les élèves du collège Stendhal. Ensemble ils présenteront les fruits de ce travail le vendredi 7 juin à 11h en extérieur à proximité du centre culturel Henri-Desbals.

En partenariat avec le centre culturel Henri-Desbals, grâce au soutien de la D.A.T et la mairie de Toulouse.

11h         Gratuit       Tout public       30 min

Création 2018

Centre Culturel Henri-Desbals
Esplanade Bernard-Aymable-Dupuy (entre le centre culturel et le marché de la Faourette)

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Organisée par les associations Par Haz’art et Lez’Artchimistes, cette 4e édition rassemble sur scène les enfants, adolescents et adultes qui pratiquent les arts du cirque en amateur tout au long de l’année à la Grainerie.

Acrobatie, tissus aériens, équilibres sur objets, jonglerie, trapèze... Ces deux jours fêtent les arts de la scène et sont l’occasion de partage, de découverte et de surprises dans différents espaces de la Grainerie, intérieurs et extérieurs.

Samedi 15 et dimanche 16 juin, après-midi
Participation libre & nécessaire, sans réservation

Création 2019

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Les élèves de 2e année de la formation professionnelle du Lido présentent leur création en avant-première, en préambule d’une tournée qui se termine par une représentation lors de la fête du Lido en juin. Dirigé par Sylvain Cousin (artiste de cirque, metteur en piste et pédagogue au Lido) et Garniouze (comédien et metteur en scène), ce spectacle est une composition collective qui rassemble les univers des quinze artistes et le fruit d’un travail de toute une année de recherches artistiques.

19h        Participation libre & nécessaire, réservation conseillée
Tout public       Environ 1h20

PARTENARIAT
circolido.fr

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Métamorphoses

«Aujourd’hui ce que nous savons c’est que nous ne savons pas. Ce que nous ne savons pas c’est comment définir ce que nous envisageons comme indéfinissable. Nous tenterons d’annuler ce principe de définition qui cloisonne, en explorant le potentiel infini de ce qui nous entoure et de ce qui nous constitue. Refaire le monde ou parler d’un quotidien transformable et transformé. Penser que tout est possible, c’est une posture politique. Nous savons qu’il y aura de la rouille, des mots, du cirque, des femmes. Peut-être. »
Le Groupe Bekkrell

Pour cette nouvelle création, mât chinois, fil, corde lisse et bascule sont mis de côté afin de laisser place à «la zone», en référence au film Stalker de Tarkovsky. Au croisement de l’enfance, de l’animalité, du monstre, du mythe et du genre, ces acrobates vont se frayer un chemin sur cet espace aride et jouer de leurs corps hybrides pour faire naître des métamorphoses et rendre hommage au potentiel qui habite chacun d’entre nous.

18h         Gratuit, réservation conseillée       À partir de 7 ans
30 min

CIRQUE EN CHANTIER
Création 2019

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Carte blanche

La Compagnie My!Laika fête ses dix ans et invite ses amis à participer à un long cabaret d’anniversaire. La contrainte ? S’impliquer dans l’univers My ! Laikien et s’amuser dans un parcours de douze heures d’activités artistiques !

Programme :

• Apéritif-concert détourné
• Spectacles et performances se mouvant dans les espaces de la Grainerie
• Expositions de photos juxtaposées et vidéos en lien avec le siècle des Lumières
• « Workshop de rien » avec le professeur suédois Ing. Husqvarna
• Installations et entresorts avec un certain degré d’absurdité
• Conférences et tours de parole autogérés
• Concerts et dancefloors animés sous le chapiteau Side Kunst-Cirque

À partir de 18h30       Participation libre & nécessaire
Tout public     Restauration postmoderne italienne

Création 2019

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Just another storm

Pendant que les cargos chargés de marchandises et d'êtres humains défient l’océan, des mirages, des tempêtes et des baleines agitent les nuits de plusieurs personnages dans un port. En attendant de larguer les amarres, et pour tromper le temps, des rêves et des cauchemars picotent leurs pensées qu’ils changent en sauts, tours de force et jeux périlleux. Laerte rend hommage à la mer, à ses vagues majestueuses qui décident quels destins ébouriffer.

20h30         12/8 €         À partir de 7 ans        Environ 60 min
La Grainerie sous chapiteau chauffé

PLACE AU CHAP
1ER TOUR DE PISTE
Création 2018

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Cirque et chapiteau sens dessus-dessous

Rendez-vous désormais attendu sur le territoire, le Lycée Professionnel Agricole de Lavaur accueille depuis six ans, en complicité avec la Grainerie, une compagnie de cirque et son chapiteau. Cette année, c’est la compagnie À Portés de Mains qui, après avoir bénéficié d’un temps de résidence, mené des actions de médiation et un projet de création auprès des élèves de l’établissement présente MLE.

Un spectacle qui mêle vélo acrobatique, jonglage, violoncelle, portés, équilibres et funambule sur un fil, et promet un embarquement pour un voyage vers un ailleurs dangereux et libérateur.

Projet complice mené en lien avec le LPA Flamarens et avec le soutien de la Région Occitanie, de la DRAC, de la DRAAF Occitanie et de la Fondation Fonroga.

À partir de 5 ans

Vendredi 12 avril à 19h et samedi 13 avril à 17h
10/8 €

Création 2018

Renseignements & réservations :
07 81 59 12 11 cieaportesdemains@gmail.com
Lycée professionnel agricole de Lavaur-Flamarens

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aportesdemains.com

Apocalypse domestique (au secours, My!Laika revient !)

Un tigre tombé du ciel, la fontaine de Trevi devenant champignon atomique, Elvira qui vend l’apocalypse en promotion plantent le décor explosif de Popcorn Machine. Trois filles charismatiques et un homme qui meurt continuellement font naître des situations burlesques empruntées et sans limites. Dans un décor électrique, un futur absurde coexiste avec un passé inconnu. Un ventilateur caresse un volcan de popcorn, un trapèze est vécu comme l’objet d’une aventure sentimentale, des jambes spectaculaires jouent à la roulette russe sur un vélo acrobatique, les notes d’un violoncelle se juxtaposent au rythme d’une machine à coudre, d’une chanson d’amour sicilienne, d’un air de Rachmaninoff ou encore d’un feu d’artifice. Un mix détonant révélant chez les personnages leur nature profonde, parfois cruelle, un tantinet sadique, masochiste et parfois désemparée. Applaudissements, rires et frissons garantis !

My!Laika réunit quatre artistes internationaux partageant un sens de l’humour absurde et dadaïste dans un univers scénographique post-apocalyptique. Ils quittent les champs d'investigation purement circassiens en s’aventurant vers la performance et la musique. Leurs sources d'inspiration puisent autant dans le cirque classique, la danse et le rugby que la musique d'ascenseur ou la couleur des chemises d'Angela Merkel !

Spectacle lauréat Jeunes Talents Cirque Europe 2010     
Prix Mirabilia 2011

20h30         15/12/9€         55 minutes        Dès 10 ans

PLACE AU CHAP
Création 2010
La Grainerie sous chapiteau chauffé

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mylaika.com

La 25e promotion de la formation professionnelle du Lido présente, en avant-première, son spectacle de fin de parcours.

Créé à partir des matières explorées durant leurs recherches et essais de cirque, ce projet mis en scène par Garniouze, se produira à la Grainerie le 26 mai 2018 avant une tournée en Finlande.

Le Lido, centre des arts du cirque de Toulouse, grâce aux soutiens de la Ville de Toulouse, de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée et de la DRAC Occitanie, est devenu depuis ces dernières années un lieu privilégié de la formation artistique professionnelle européenne. L’objectif de l’école est de dynamiser les élèves à la réalisation d’un cirque de création porteur de langage où la performance a sa place, l’acteur a son sens, les spectateurs sont présents.

Réservations: contact.lido@gmail.com

20h30    Participation libre et nécessaire    Création 2018     Tout public    1h30

Quand le cosmos individuel rencontre l’univers tout entier

Une machine comme un astre endormi, un homme perdu dans ses pensées, l’esprit vagabond entre réalité et imaginaire. Trois muses, tout droit sorties de son esprit, viennent le titiller, le taquiner et l’invitent à trouver sa route autant qu’à perdre son chemin.

Parviendra-t-il à atteindre ses rêves ? Sait-il seulement ce qu’ils sont ? Chaque obstacle, chaque rencontre l’embarque dans une suite de situations cocasses et vertigineuses et le renvoie immanquablement à l’absurdité de questions sans réponse. L’univers s’enflamme, le rêve serait-il cauchemar ?

Librement inspiré par l’ouvrage Les terres du ciel, de Camille Flammarion, spirite et astronome du XIXe siècle, ce spectacle est tel un tableau en mouvement, une divagation où la machine et les hommes se retrouvent plongés dans un recommencement infini.

Fondée en 1989, Pipototal est une compagnie historique des arts de la rue. Collectif autogéré depuis 2012, elle poursuit et renouvelle son exploration de l’onirisme dans la relation à l’espace urbain et au public.

21h00       Entrée libre       Plein air       Création 2018        Tout public       50min

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Un hommage à l’itinérance et aux traditions foraines

« Les bonimenteurs avaient annoncé une transe mentaliste amérindienne et chamanique, empruntée de-ci de-là, mais surtout de-là, aux peuples spirites en guise d’introduction…

Et, sitôt passé le déluge énergétique, une fois les spectateurs sous hypnose, l’inconscient du public se réveille au milieu de la piste. Un cercueil s’ouvre sur les choses enfouies : dépasser ses angoisses, surmonter la norme ou vivre ses rêves, tel est l’enjeu sous la bâche étoilée d’un chapiteau de cirque où vit depuis des temps immémoriaux notre famille de forains ».

La Caravane des Songes est une invitation au rêve. Les artistes vous accueillent et vous guident sur un campement forain, où entresorts, jeux, musiciens et autres bizarreries vous attendent. Ensuite, viens le temps d’entrer sous le chapiteau pour un spectacle de cirque sous hypnose amérindienne !

La réalisation de ce projet est née de la rencontre de deux compagnies tarnaises : la Cie Alchymère et Le Cirque La Cabriole. L’une avait un projet artistique et des rêves d’itinérance plein la tête, l’autre avait l’expérience et la volonté de repartir à l’aventure…

Mercredi 2 à 15h : séance pédagogique, durée 1h, tarif 6€

Jeudi 3 à 20h00 : durée 2 h, tarif 12/8€

Sous chapiteau       Création 2018       Tout public

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Poétique de décombres

La Famille Goldini tisse une métaphore entre nos sociétés industrielles et le mythe du Roi Midas.

Exaucé par les dieux, Midas s’est mis à transformer tout ce qu’il touchait en or. Un don devenu malédiction puisqu’il devint incapable de se nourrir, de boire…

Aujourd’hui, nos sociétés semblent suivre ce même destin : une production exponentielle de biens qui menace la survie de l’espèce.

Face à ce modèle, une dissidence est-elle possible ? Intellectuellement, politiquement, artistiquement ? C’est l’objet de cette création, une tentative de renversement des choses en opposant à ce mythe les robinsonnades, contes idylliques et utopiques, odes à la création, l’oisiveté, à l’enfance. Opposer à la création de valeur, la valeur de la création.

Compagnie accompagnée par la Grainerie, en partenariat avec Mix’art Myrys (31) et Un Dimanche à la Campagne (32), avec le soutien de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée dans le cadre du dispositif Résidence Association 2017.

20h30     1h     8/6€     > 8 ans     En plein air     Création 2018

Pas de réservation possible, places en vente sur place le jour même.

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Envols et naufrages de l’humain

« Brut est un voyage physique à travers des émotions, à partir de tout et de rien.»

Brut, une course émotionnelle où il est question de l’humain dans ses envols et ses naufrages, de la complexité des sensations, des conflits, des désirs et des mystères. Deux hommes, deux femmes. Des rencontres dramatiques entre leurs corps sont provoquées, micro-récits de vie et défilés du comportement humain.

« —Tu cries ? —Non, je rigole. »

Parfois on fait bien de vérifier. Entre un léger parfum de provocation et la provocation d’un léger parfum, ils cherchent l’angle le plus tordu pour en rire ou en désespérer.

Marta Torents est une artiste de cirque espagnole, vivant à Toulouse. Venue de la danse, elle a été formée à l’école de cirque Rogelio Rivel de Barcelone, puis au Lido, centre des arts du cirque de Toulouse. Elle collabore avec la Cie d’Elles et la Cridacompany. BRUT est le premier projet personnel dont elle assure la mise en scène.

18h45       1h       > 8 ans       15/12/9€       Création 2018

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Cirque d’inspiration « futuriste »

La jeunesse de demain sera-t-elle capable de traverser l’ennui et de poser un acte créatif ? Un acte authentique qui viendrait buter contre le monde contemporain, contre l’état-machine, le politiquement correct et la vénération du passé ?

Inspiré du Manifeste du Futurisme de Filippo Tommaso Marinetti, Juventud (Jeunesse) se pose comme un manifeste physique dans une société ultra-moderne qui a défini de manière mécanique et administrative les limites de ses libertés. Ensemble, six jongleurs énoncent leur refus d’être des membres domestiqués du pouvoir en place et utilisent les objets de jonglerie comme instrument poétique et parole révolutionnaire. Des objets pourtant « neutres » mais qui, dans l’amour du danger et de la vitesse, viendront manifester l’envie de créer un jonglage brut, sans arabesques.

Né en 1976 en Argentine, Nicanor de Elia est artiste de cirque, danseur et chorégraphe. Il co-dirige le Garage29 à Bruxelles et fait partie du collectif G.Bistaki. Pour 2018, Nicanor de Elia prépare aussi Copyleft, création pour la rue et noyau chorégraphique de Juventud avec la même équipe de jongleurs.

19h30       30 min       dès 8 ans       création 2019

Entrée libre dans la limite des places disponibles - Réservation conseillée

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On pourrait être dans une fin de mariage, un repas de famille à la « Festen ». Apparemment tout est nickel, politiquement correct, voire même un peu « cul-bénit ».

Et puis ça vrille là où on s’y attend le moins. Lapianiste organiste au chignon impeccable se métamorphose, silhouette arachnéenne. La violoncelliste sage et posée joue comme une bassiste punk.

En fond de scène, un homme assis à son bureau, mystérieux. Il tape sur la table, rythmique électro. La robe blanche immaculée, presque ecclésiastique, de la chanteuse, s’entrouvre sur ses cuisses, la maîtresse de maison pète les plombs.

Il y a vingt ans, Pascaline Herveet, auteur compositeur interprète, créait Les Elles. Un groupe de chanson atypique aux origines de la « nouvelle scène » de la chanson française dont les créations originales lui ont valu dès ses débuts la reconnaissance du public et de la presse, en France comme à l’étranger, marquée par une nomination aux Victoires de la Musique.

21h00       15/12/9€       Création 2015       Tout public       1h20

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Sommeil et rêves dans l’espace public

Nous passons 24 ans de notre vie à dormir au fond de notre lit.

Comment dormons-nous ? Comment nous préparons-nous à quitter la conscience éveillée pour basculer dans le rêve ? Qu’elles s’en souviennent ou pas, la plupart des personnes rêvent la nuit. Alors où va toute cette matière onirique ?

Cette performance interroge le passage de l’état d’éveil à celui du sommeil et s’élabore autour de neuf lits en métal qui évoluent dans une danse verticale. Ô Lit est une action d’improvisation créée autour d’une scénographie spectaculaire et d’un protocole chorégraphique à la fois rigoureux et ouvert. Ce spectacle, par sa forme cohérente et concentrée, nous parle de ces moments intimes autour du lit, qui structurent notre vision du monde.

Cahin-Caha invite ici un groupe d’artistes européens à participer à un laboratoire autour de ce projet. Ce laboratoire est un des volets français du projet LACRIMAE (Laboratoire de Création Nomade), réseau de recherche artistique européen dont Cahin-Caha est membre actif depuis 2010.

19h00            45min           création 2018            tout public

Entrée libre dans la limite des places disponibles - Réservation conseillé

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Cirque charnel, puissant, mythique

Par la mise en scène théâtrale de son univers circassien, la Compagnie Rasposo fait appel à la sensibilité poétique du spectateur.

Marie Molliens s’empare avec subtilité de l’image de la femme de cirque, tantôt icône, tantôt vulnérable. Le spectacle éprouve les points de rencontre entre celle-ci et le mythe de Penthésilée, l’impitoyable reine des Amazones, toujours en équilibre entre la volonté de combattre à tout prix et celle de se laisser atteindre.

Les musiciens accompagnent les artistes circassiens qui traduisent, par la mise en danger de leur corps, cette passion dévorante. Au delà de la prouesse, il s’agit ici d’un cirque audacieux qui interroge et dérange.

“Marie Molliens affirme la puissance des arts de la piste pour tout raconter. Sous le petit chapiteau de Rasposo, entre sang et paillettes, un élan de passion irréversible assumé jusqu’au bout.”

Rosita Boisseau, Le Monde, octobre 2017

Mardi 13 et lundi 19 à 14h : séances scolaires ouvertes au public, dans la limite des places disponibles 6€

Vendredi 16, Samedi 17 & Mardi 20 à 20h30

Dimanche 18 à 17h00

18/14€ 

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La Grainerie sous chapiteau chauffé

création 2016

1h20

DÉCONSEILLÉ AU MOINS DE 10 ANS

Trois super super super spectacles de cirque, pendant trois jours, pour trois fois rien !

Ce qui vous donne trois bonnes raisons de venir à La Grainerie pour le mois numéro 3 de l’année 2018.

2018 = 2×0+1+8 = 9 (qu’on partage par 3) = 3

Ces soirées vous apporteront la réussite dans l’amour, le bonheur professionnel, l’épanouissement dans la conduite, la chevelure éclatante, des yeux brillants, le rayonnement dans l’amour propre et la confiance des proches.

Spectacles :

> Kitsch Kong - In Perhapinness

Bonheur, rien à dire tout à sentir.

Spectacle de cirque hybride à la frontière des arts vivants, où le graphisme sur carton ponctue l’absurdité de la quête du bonheur. Des artistes heureux, une musique heureuse : un monde si sombre. Des corps ultra-puissants, une musique électro-défrisante, une esthétique qui ne laisse pas la place au déjà-vu, une ambiance éblouissante et un propos contradictoire en soi. Pour la Happy-end on ne sait pas encore, mais une Happy-start à coup sûr !

Tout public       1h       création 2017

Jeudi 8 à 14h : Séance scolaire ouverte au public dans la limite des places disponibles 6€ / Vendredi 9 à 21h / Samedi 10 à 18h

> Mio Company - Palabre

Cirque de proximité dans un espace clos à ciel ouvert.

Palabre est une invitation à se balader ensemble dans la réalité absurde de l’humain. Un voyage surréaliste dans les profondeurs de nos peurs loufoques, de nos rêves improbables et de nos envies décalées. Installez-vous, prenez le risque de regarder l’Homme en brut, seul et sensible au milieu de la foule. Un regard onirique, une oreille intime nous amènent à sentir le vent souffler dans une autre direction. Lâchez.

dès 8 ans       1h10       création 2017    

Jeudi 8 à 19h / Vendredi 9 à 19h / Samedi 10 à 19h30

> Subliminati Corporation - Deixe-Me

« Laisse-moi » ou le cri de quatre repris de justesse.

La Subliminati Corporation nous offre ici un récit fait de confessions, d’anecdotes, de rituels, de blagues, de mensonges et d’emphases. Une farce aussi légère que la dernière cigarette d’un condamné à mort. Une fable immorale, tous azimuts et au-delà de la raison comme la vie qui nous habite.

dès 10 ans       1h       création 2017  

Jeudi 8 à 21h / Vendredi 9 à 14h : Séance scolaire ouverte au public dans la limite des places disponibles 6€ / Samedi 10 à 21h

Tarif :

1 spectacle 10/7€ - 2 spectacles 16/12€ - 3 spectacles 24/18€

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L’équilibre suspendu dans un climat d’incertitude

«Deux semaines avant les vacances d’hiver mon père a perdu son travail. Et le jour de Noël, au moment de trinquer, il est mort. Ma mère ne savait pas quoi faire car on n’avait pas encore donné les cadeaux… »

La nouvelle création de la compagnie Yifan met en scène Ignacio Herrero face au thème de la perte, avec sincérité et dextérité. Grâce à son dispositif tout à fait unique, composé d’un fil souple divisé en deux cordes qui permet de suspendre une table en bois, et avec l’aide d’une rame et de flûtes à champagne, il nous ouvre les portes d’un monde instable et fragile, qui nous relie direc- tement à la vie et à la condition humaine. Non sans un humour, une œuvre poétique et sensible sur la mort et l’amour.

Ignacio Herrero commence à faire du théâtre à l’âge de cinq ans en jouant le rôle d’un arbre lors d’un spectacle d’école de fin d’année. C’est alors qu’il comprend l’importance du silence et de la simplicité. Il s’est formé à l’école de cirque de Madrid, à l’école de cirque de Moscou, puis à celle de Pékin et enfin à l’école du Lido en France. Il se forme aussi à la danse au Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse.

  19h30           > 8 ans           1h  

Entrée libre dans la limite des places disponibles - réservation conseillée

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Yves Klein et art aérien.

« Dans la confrontation de la ligne et de la couleur, ce sont donc les sangles et la danse qui supporteront cette relation et qui écriront de fait, la dramaturgie de la pièce tout en portant l’image du synopsis évoqué par Yves Klein.»

En 1954, le peintre et performer Yves Klein imagine l’ébauche d’un spectacle dont l’enjeu repose sur l’opposition dans histoire de l’art de la ligne et de la couleur. Au plus proche du synopsis, Samuel Mathieu intègre la danse, l’art aérien et puissant des sangles, la musique et l’image. Il prend pour l’occasion le parti de réunir 3 danseurs et 3 circassiens spécialistes des sangles, pour lesquels il crée une chorégraphie sensorielle en apesanteur.

Habité par de fortes tensions, entre l’air et la terre, la grâce et la force, le vol et la course, le plateau devient une fresque composée d’images saisissantes, un spectacle puissant.

En partenariat avec La Place de la Danse, dans le cadre de son festival international de danse contemporaine.

Compagnie Samuel Mathieu

21h00        17/14/10€       8 ans       1h

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Mythe et chorégraphie labyrinthique.

« Tragôdia ou Thésée-moi ! c’est le chant du bouc ou plutôt celui du chien à la recherche de son os. Une sorte de théâtre de l’absurde. Ariane et son fil, mais aussi par écho, Hermione, Phèdre, Bérénice sont les voix transmises. »

Marlène Rostaing déploie dans ce solo l’énergie et les excès d’une héroïne antique, Ariane, à l’amour trahi. Voici le portrait d’une femme héritière de ces voix tragiques et mythiques, qui voyage entre son amour et la lutte contre sa solitude, contre le pouvoir. Un éternel retour, une histoire qui bégaie. Oubliée par Thésée, seule sur l’île de Naxos, elle répète, rejoue sa rupture amoureuse. Entre écriture, improvisation et performance vocale, comme un écho à la tragédie, se succèdent les étapes nécessaires vers la liberté, le changement.

Par la danse, la voix et le texte, l’artiste témoigne aussi de son histoire avec humour au point d’en jouer, de se moquer de sa propre tragédie.

En partenariat avec l’Usine et La Place de la Danse, dans le cadre de son festival international de danse contemporaine.

19h30        15/12/9€        > 10 ans        1h        marlenerostaing.com

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Il y a l’herbe dru

Il y a la pluie dru

Il y a les gens dru

Et il y a nous.

« La June compagnie c’est l’envie de faire avec qui on est. C’est l’envie d’être là avec tout ce qui nous habite et nous fait vibrer.

Nous voudrions déposer le souvenir de la fébrilité joyeuse, transmettre avec humilité que le lisse n’existe pas. Ôser être fragile dans un monde de force, en force, et montrer que l’effort peut faire trembler et que trembler peut être beau. »

6 ans après leur formation à l’école de cirque Théatre-Cirqule à Genève, Samantha Lopez et Anna Le Bozec se retrouvent et intègrent l’année d’insertion professionnelle du Lido en 2015, où elles décident de créer ce premier spectacle ensemble.

Ce spectacle est accompagné dans le cadre du Studio de Toulouse – PACT, Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine, avec le soutien du Cluster Chimie Verte.

20h30           15/12/9€        > 8 ans             40 min 

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