2 Pôles Cirque en Normandie - Cirque-Théâtre d'Elbeuf
L’Azimut - Antony/Châtenay-Malabry
Scène nationale de Bourg-en-Bresse
2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg
Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux
Coopérative De Rue et De Cirque
Pôle Spectacle Vivant de la Communauté d'Agglomération de Saint-Dié-des-Vosges
ecole nationale de cirque de châtellerault
marcel et ses drôles de femmes
la faux populaire le mort aux dents
des hommes qui portent et des femmes qui tiennent
jean-baptiste andré / association w
la main de l'homme - clément dazin
mathurin bolze - compagnie mpta
not standing - alexander vantournhout
cirque ici - johann le guillerm
compagnie la faux populaire le mort aux dents
um passo a frente / philippe ribeiro
yoann bourgeois / ccn2-centre chorégraphique national de grenoble
alain reynaud (les nouveaux nez & cie)
bab assalam invite sylvain julien
baro d’evel cirk compagnie / camille decourtye
centre national des arts du cirque
cie la faux populaire le mort aux dents
cie marcel et ses drôles de femmes
cie oncore et la monkey family
collectif merkén / pamela pantoja
compagnie aléas / collectif entre nous / la meute
compagnie ni desnudo ni bajando la escalera
david fauchard et martin palisse
etienne saglio - cie monstre(s)
groupe acrobatique de tanger mise en scène m. diaz verbèk
ilaria romanini & jaime monfort miralles
la fabrique des petites utopies
océane pelpel et sebastien davis van velder
par haz'art et lez'artchimistes
artistes en parcours formalisation de projet ésacto'lido
association des complémentaires i basile forest
association des complémentaires – basile forest
balthazar école des arts du cirque
cie diable au corps / collectif prêt-à-porter
cie pagnozoo / anne-laure liégeois
circa tsuïca - fanfare cirque du collectif cheptel aleïkoum & christian lucas
collectif &. anne quentin et cathy blisson
collectif mad / galapiat cirque
compagnie david rolland chorégraphies
compagnie infime entaille - maëlle reymond
compagnie la mondiale générale
compagnie le fils du grand réseau
compagnie magma performing théâtre
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
emma la clown - compagnie la vache libre
francesco caspani & andréa sperotto
franck micheletti - compagnie kubilai khan investigations
frédéri vernier - sébastien davis-vangleder
groupe noces · florence bernad
jonathan guichard compagnie h.m.g
jordi galí / cie arrangement provisoire
la compagnie de l'oiseau-mouche
la compagnie pagnozoo / anne-laure liégeois
la fabrique royale / french freerun family
la faux populaire le morts aux dents
laboratoire lla-créatis de l'université jean jaurès
le (doux) supplice de la planche
le cirque des petites natures - mélanie pauli
les escargots ailés andré mandarino
les lendemains / les philébulistes
les établissements félix tampon
mikkel hobitz filtenborg et julien auger
nathan israël et luna rousseau / le jardin des délices
organisée par les nouveaux nez & cie
philippe delaigue - la fédération
quentin folcher et kamma rosenbeck / collectif maison courbe
raquel esteve mora et nicolas bernard
simon carrot / tournoyante production
société protectrice de petites idées
surnatural orchestra | cirque inextrémiste
ex ovo tu enfanteras dans la couleur
moon cabinet de curiosités lunaires
scènes étranges dans la mine d'or
la conf' ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
porter - laboratoire d'expérimentation
titre definitif*(*titreprovisoire)
burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura)
ceci est la couleur de mes rêves
dans la farine invisible de l'air
dans ma chambre #2 - seconde couche
et toi qu'est-ce-que tu portes
la conf de ta life (ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
omâ ou les privilèges de la patate
presque parfait ou une petite histoire de l'humanité !
s'assurer de ses propres murmures
tentatives d'approches d'un point de suspension
x saison pio ospedale della pieta
23 fragments de ces derniers jours
3.2.1 existe (titre provisoire)
a-t-on toujours raison ? which witch are you?
alexa ses vêtements d'emmaüs et le numéro de ventriloquie
amateurs et amatrices en scène
ateliers dans le quartier de rochebelle
bachar mar-khalifé piano sur le fil / concert-cirque
bordeline sur le fil du rasoir (titre provisoire)
c'est l'hiver le ciel est bleu
carte blanche à l'académie fratellini
chuter. petite sociologie du jonglage pour un travail contre-productif
comme une rivière qui retourne à la montagne
contes immoraux partie 1 : maison mère
convention du raté du ratable et du pas encore raté
cridacompany nuit du cirque en attendant le grand soir
de quand zeus est devenu végétalien les cauchemars de la mort et des mouches sauvages
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
détournement d’objets et acrobaties sur barrières
ex-position (flotter dans la nuit électrique)
festival des nouvelles formes de cirque en normandie
happy manif les pieds parallèles
haïku(s) - l'esquisse d'une pensée bègue
hip 127 la constellation des cigognes
in c pour 11 oscillateurs et 53 formes
j'accrocherai sur mon front un as de coeur
j’accrocherai sur mon front un as de cœur
l'aile du radeau (don quichotte à la dérive...)
laissez les poireaux derrière les barreaux
le cabaret des ets félix tampon
le camion à histoires : l'ours qui avait une épée
le cirque démocratique de la belgique
le plus petit cirk du bord du bout du monde
le trappeur des terres de l'ouest
les quatre points cardinaux sont trois : le nord et le sud
les robinsonnades du roi midas
masterclass : taiji une traduction de l'intérieur
moi une petite histoire de la transformation
météore / entre nous / 78 tours
nador after (titre provisoire)
nous la foret ou comment se planter
parfois ils crient contre le vent
performance artistique à 160 km/h
piñatas don't cry (titre provisoire)
qui demeure dans ce lieu vide ?
regards sur la mécanique amoureuse
rencontre autour de la parentalité
rencontre avec jean-baptiste andré
rien n'est moins sûr (... mais c'est une piste)
si c'est pas sûr c'est pas peut-être
spectacle de fin d'études de la 28ème promotion
spectacles des écoles de cirque
surface et profondeur - traversées
suzanne une histoire du cirque
une petite histoire de la transformation
very soft ware (titre provisoire)
viia voyage intime au coeur de l'itinérance artistique
ze big grande musique d'emma la clown
Un solo hypnotique qui bouleverse vos sens De l’extérieur, c’est comme une gigantesque boîte de conserve. Ou une station spatiale. Boris Gibé, lui, l’appelle « Le Silo » : une structure de tôle sur quatre étag… +
Un solo hypnotique qui bouleverse vos sens
De l’extérieur, c’est comme une gigantesque boîte de conserve. Ou une station spatiale. Boris Gibé, lui, l’appelle « Le Silo » : une structure de tôle sur quatre étages, conçue comme un silo à grains, pour uniquement cent spectateurs.
À l’intérieur, tous vos repères sont modifiés. Placés tout autour d’un grand trou noir, vous voilà prêts pour une expérience de cirque unique en son genre. Boris Gibé, acrobate aux allures de grand échalas, surgit de nulle part et vous entraîne dans une performance au croisement du cirque, de la danse et des arts plastiques. Il y aura de la terre, du feu, de l’eau ; il y aura du risque, du vertige et une quête métaphysique. Le reste ? À vous de le découvrir : pour goûter pleinement L’absolu, l’effet de surprise est essentiel.
-CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H15 | A PARTIR DE 9 ANS | AUDITORIUM «J’ai tapé « comment faire un spectacle » ! Et j’ai été ravi que l’on me suggère immédiatement un tutoriel... » Jongleur émérite, Jérôme Thomas, directeur art… +
CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H15 | A PARTIR DE 9 ANS | AUDITORIUM
«J’ai tapé « comment faire un spectacle » ! Et j’ai été ravi que l’on me suggère immédiatement un tutoriel... » Jongleur émérite, Jérôme Thomas, directeur artistique d’ARMO depuis 1992, présente son nouveau spectacle, i-Solo. Ce spectacle créé lors du festival La Route du Sirque 2018, renouvelle son approche de la scène en tant qu’auteur et interprète. Fort de plus de trois décennies dans la discipline, l’artiste questionne son art dans un monde actuel et s’empare de l’impact numérique affectant tous les niveaux de nos vies. Face à cette mutation sociétale, il déploie un art du jonglage empreint d’un humour poétique et acéré. Alliant construction et évolution du mouvement dans le temps, il réunit une convergence de réflexions qu’il partage avec le public, joignant le geste à la parole.
-Calés sur les frappes jazz ou les riffs rock d’une musique guitare-batterie, la jongleuse lance et rattrape des balles tandis que son partenaire donne vie à des anneaux. Manipulés, pliés, imbriqués, les ce… +
Calés sur les frappes jazz ou les riffs rock d’une musique guitare-batterie, la jongleuse lance et rattrape des balles tandis que son partenaire donne vie à des anneaux. Manipulés, pliés, imbriqués, les cercles de plastique se façonnent pour donner forme à des masques de cérémonies, des bombes et catapultes aux comportements imprévisibles.
-080 est une fiction. Un être androgyne dispose de quatre-vingt minutes pour naître et mourir. Dans un espace et un temps modifiés, il/elle n’est pas soumis.e aux injonctions sociétales telles que la norme… +
080 est une fiction. Un être androgyne dispose de quatre-vingt minutes pour naître et mourir. Dans un espace et un temps modifiés, il/elle n’est pas soumis.e aux injonctions sociétales telles que la norme, les valeurs, le travail, la reproduction. Son existence est une succession de « premières fois ».
Dans ce projet artistique porté par Jonathan Guichard, la/le protagoniste sera interprété.e,simultanément ou tour à tour, par deux femmes et deux hommes aux mensurations similaires (danseur.se.s/ acrobates).
-Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Spectacle en chantier vendredi 17 janvier 2020 à 18h30 à la Cité du Cirque (30 min environ, tout public, entrée libre sans réserva… +
Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Spectacle en chantier vendredi 17 janvier 2020 à 18h30 à la Cité du Cirque (30 min environ, tout public, entrée libre sans réservation)
Création : « Cruda », solo hula hoop et roue Cyr
Ce spectacle est une plongée humoristique dans le passé d’une ancienne gymnaste. Elle était douée, très douée... mais pas assez parfaite pour que l'on se souvienne d’elle. La vision qu'elle a de son corps et de sa féminité a été formatée durant des années d'entraînement intensif. Cruelle et pleine d'autodérision, elle nous parle de son chaos intérieur et elle nous avoue tout : sa passion honteuse pour la nourriture, son obsession à faire rentrer son corps dans les codes, sa façon de se martyriser pour être plus belle, plus drôle, plus fine, plus tout ! Et ça la libère autant que ça nous libère ! Au fond, elle aime être elle-même, hurler de rire, exhiber ses défauts, être crue, être trash et se permettre ce que l'on ne se permet jamais. Cruda est crue, mais elle aime qu'on l'aime.
Sortie : 10 au 12 avril 2020 au festival De Gevleugelde Stad Ieper / La Ville ailée, Ypres (BE)
Disciplines : roue Cyr, hula hoop
Équipe : Conception et interprétation : Constanza Sommi. Mise en scène : Sara Desprez, avec le regard de Sky de Sela, Benjamin Renard et Carmen Tagle. Technique : Thibaud Rocaboy.
Soutiens
Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Espace Catastrophe, Centre international de création des arts du cirque, Bruxelles (BE) ; Latitude 50, Pôle des arts du cirque et de la rue, Marchin (BE) ; Centre culturel Wolubilis, Bruxelles (BE) ; LeZartiCirque, Sainte-Croix (CH) ; Compagnie Mesdemoiselles (49) ; Cirque Exalté (72) ; Compagnie Mezcla, Brécy (89).
Soutiens : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Espace Catastrophe, Centre international de création des arts du cirque, Bruxelles (BE).
Constanza Sommi / collectif À Sens Unique (72)
À Sens Unique est né d’une cohésion de quelques étudiants à l'école de cirque de Québec. En 2013, le collectif migre au Mans et fonde la compagnie. En s’appuyant sur leurs différences, la variété de leurs disciplines et de leurs cultures, à coup de petites formes solo ou collective, en joie ou en galère, ils ont puisé les bases de leur première création « Léger démêlé ». Le collectif a comme sujet de prédilection les rapports humains, qu’il aborde avec simplicité et ironie, optimisme et discordance.
Née à Buenos Aires, Constanza commence la gymnastique rythmique à l’âge de 8 ans. Passionnée, à force d’entraînement, elle rejoint l’équipe nationale d’Argentine et participe à des compétitions internationales. À 15 ans, elle partage pour la première fois la scène avec des artistes de cirque et tombe amoureuse de la piste. Elle intègre en 2010 la formation professionnelle de l’école de cirque de Québec et se spécialise en tissu loops, hula hoop et roue Cyr. Elle cofonde du collectif À Sens Unique et participe à la création de « Léger démêlé ».
-En août 2017, Liliane Bonvallet alors âgée de 102 ans lègue à l’artiste de cirque Sébastien Le Guen les dernières affaires de son mari, le clown Punch, avec cette injonction étrange : “qu’il en fasse quelque chose… +
En août 2017, Liliane Bonvallet alors âgée de 102 ans lègue à l’artiste de cirque Sébastien Le Guen les dernières affaires de son mari, le clown Punch, avec cette injonction étrange : “qu’il en fasse quelque chose”.Sébastien Le Guen, équilibriste rompu à sonder les objets ou les matières, comme le bois dans Fall fell fallen et la pierre dans le plus récent Masse critique, plonge cette fois, pour cette création nationale au CPA, dans une matière historique, intime et familiale.
-Bienvenue dans cet opéra hors norme, où les instruments sont des sèche-cheveux et les chefs d’orchestre, deux excentriques. Spectacle bien huilé, grinçant, troublant, intellectuel et parfois primit… +
Bienvenue dans cet opéra hors norme, où les instruments sont des sèche-cheveux et les chefs d’orchestre, deux excentriques. Spectacle bien huilé, grinçant, troublant, intellectuel et parfois primitif, sincèrement malhonnête, reposant et explosif, sublime et absurde, il vous fera repenser vos certitudes, oublier vos habitudes, noter les similitudes, comprendre votre solitude, calmer vos inquiétudes, reconsidérer votre attitude, calculer la longitude et reprendre vos études ! À travers la manipulation d’objets insignifiants, ces deux énergumènes inventent un monde où toute loi scientifique est réinventée au service du cirque et de l’exploit. Un univers où souffle de la magie lorsque le rationnel s’essouffle. Décoiffant !
” Le spectacle de ces jongleurs-clowns-magiciens est d’une drôlerie irrésistible ! ” La Provence
-Vélo acrobatique et corde molle L’histoire tragi-comique d’un lien fort et délicat entre deux personnes âgées racontée à travers un vélo acrobatique et une corde molle. Le conte d’une aventure inattendue, d’u… +
Vélo acrobatique et corde molle
L’histoire tragi-comique d’un lien fort et délicat entre deux personnes âgées racontée à travers un vélo acrobatique et une corde molle. Le conte d’une aventure inattendue, d’une amitié débordante, d’une joie maladroite. Quelle est la place de nos grand-mères dans la société actuelle ?
Une grande question pour nos deux protagonistes, Carla et Maria, qui ont des vécus très différents et qui partagent un présent similaire.
-La Mondiale générale cultive le « bancal » avec un certain génie collectif. Oscillant entre adresse et imprudence, ces aventuriers de l’impossible construisent des édifices et traversent le plateau sur des… +
La Mondiale générale cultive le « bancal » avec un certain génie collectif. Oscillant entre adresse et imprudence, ces aventuriers de l’impossible construisent des édifices et traversent le plateau sur des bastins de bois de plus en plus hauts. Un spectaculaire éloge de la lenteur et de l’inefficacité qui révèle aussi toutes les possibilités de l’entraide dans l’échafaudage de ces entreprises absurdes.
-Issu d’une collaboration entre le Centre International des Arts en Mouvement (CIAM), la Cie Les Singuliers et la Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme (CNRS), Hétérographies circassiennes réunit … +
Issu d’une collaboration entre le Centre International des Arts en Mouvement (CIAM), la Cie Les Singuliers et la Maison Méditerranéenne des Sciences de l’Homme (CNRS), Hétérographies circassiennes réunit des artistes de cirque et des chercheurs en sciences humaines autour d’un moment inédit de rencontre, de confrontation et de parole ouverte.
Cédric Paga, alias Ludor Citrik, clown et auteur de cirque, et Olivier Tourny, ethnomusicologue et directeur de recherche au CNRS, IDEMEC, ont comme point de départ une enquête de terrain dans un monastère chrétien mixte d’un village arabe en Israël, et s’interrogent sur l’essence même de la musique.
Vincent Berhault, auteur de cirque, metteur en scène et jongleur, et Vincent Geisser, chercheur au CNRS, IREMAM, politiste et sociologue spécialiste de l’Islam en France, s’emparent du concept de laïcité, retournant à ses fondements historiques, touchant du doigt sa complexité et écoutant son vibrato dans la société actuelle.
Hétérographies circassiennes a été conçu dans le cadre des workshops cirque et sciences humaines qui se sont déroulés en septembre 2019 au CIAM à Aix-en-Provence. Le projet a été écrit par Cédric Parizot et Vincent Berhault et a été produit par le CIAM, avec le soutien du LabexMed, de l’IREMAM, TELEMME et l’IDEMEC.
Informations pratiques :
Vendredi 17 janvier à 20h et Samedi 18 janvier à 19h
Au CIAM, 4181 route de Galice, 13090 Aix-en-Provence. A partir de 15 ans.
Tarif plein : 12€. Tarif réduit : 10€
http://www.artsenmouvement.fr/spectacles/#heterographies
-Fabiola est la seule femme ayant participé à une tentative d’assassinat contre le dictateur chilien Augusto Pinochet. A travers son incroyable histoire, Pamela Pantoja entre en contact avec les lut… +
Fabiola est la seule femme ayant participé à une tentative d’assassinat contre le dictateur chilien Augusto Pinochet. A travers son incroyable histoire, Pamela Pantoja entre en contact avec les luttes de sa mère, sa grand-mère et d’autres femmes dans le combat contre l’autoritarisme. Avec la tresse de ses cheveux comme lien entre le politique et l’intime, elle tente de s’approprier et de comprendre l’héritage fragmentaire dont elle est issue. Ainsi, l’histoire du Chili et son histoire familiale s’enchevêtrent, son corps devient luimême un champ de tensions et de rencontres. Je tirerais pour toi est un hommage à ces femmes qui lui ont appris qu’il est possible de ne pas subir, de se relever et de se défendre. Même au péril de sa vie.
LES RENDEZ-VOUS CIRQUE D’ARCHAOS
-Présentation scolaire / champ social le mercredi 22 janvier
Présentation Tout public le jeudi 23 janvier à 19h
Gratuit sur réservation : publics@archaos.fr
Une adaptation jonglée de la place By heart de Tiago Rodrigues. By hand est une proposition de spectacle participatif s'inspirant librement de la pièce By Heart. Eric Longequel et Neta Oren pr… +
Une adaptation jonglée de la place By heart de Tiago Rodrigues.
By hand est une proposition de spectacle participatif s'inspirant librement de la pièce By Heart. Eric Longequel et Neta Oren proposeront à 10 personnes du public d'apprendre par coeur un poème jonglé. Une série de lancers, qui riment les uns avec les autres, et qui, comme dans la pièce originale, portent en eux-mêmes des souvenirs, historiques et anecdotiques, qu'ils partageront avec les spectateurs au fur et à mesure que le bataillon de jongleur apprendra à jongler le poème. Pourquoi apprendre du jonglage par cœur ? Car il ne se fixe pas dans les livres !
Duo de clowns en harmonie entre musique et cinéma Visages blanchis et très gros nez rouges, elle en robe à pois, lui en chemise à carreaux, Bibeu et Humphrey font leur entrée sur la piste circulaire, au m… +
Duo de clowns en harmonie entre musique et cinéma
Visages blanchis et très gros nez rouges, elle en robe à pois, lui en chemise à carreaux, Bibeu et Humphrey font leur entrée sur la piste circulaire, au milieu des gradins. Un peu sans-gêne, Bibeu n’hésite pas à s’asseoir près de vous ; très maladroit, Humphrey manquera de tomber plus d’une fois. Mais ces deux touche-à-tout ont plus d’une pitrerie dans leur sac : musiciens éclairés, cinéastes pointus, ils nous racontent peu à peu une histoire intime et poétique qui n’appartient qu’à eux.
Duo de clarinette et accordéon, projection d’images sur des écrans improvisés, attractions cinématographiques inattendues : par petites touches, Bibeu et Humphrey se racontent, partagent leurs films de famille et questionnent l’air de rien notre rapport à l’image. Tout en humour et en délicatesse, ce duo profondément attachant nous offre un vrai moment de partage.
-Dans ton cirque. Pour en finir avec la finesse L’Association du Vide - CRÉATION 19H ET 22H30 | DURÉE 30 MN | A PARTIR DE 5 ANS | LE CUBE CIRQUE Dans ma chambre - Episode 2 Mathieu Ma Fille Foundation 20H1… +
Dans ton cirque. Pour en finir avec la finesse
L’Association du Vide - CRÉATION
19H ET 22H30 | DURÉE 30 MN | A PARTIR DE 5 ANS | LE CUBE CIRQUE
Dans ma chambre - Episode 2
Mathieu Ma Fille Foundation
20H15 | DURÉE 40 MN | AUDITORIUM
[Tantric équation]
Erik Baron/d-zAkord
21H15 | DURÉE 20MN | HALL AGORA
A nos vertiges
Emma Verbèke et Corentin Diana, compagnie MPTA - CRÉATION
21H45 | DURÉE 35 MN | A PARTIR DE 6 ANS | AUDITORIUM
-Après Làng Tôi et A O Lang Pho, le troisième opus du Nouveau Cirque du Vietnam s’inspire des rites ancestraux des ethnies des hauts plateaux. Au son du gong, les quinze acrobates experts en arts marti… +
Après Làng Tôi et A O Lang Pho, le troisième opus du Nouveau Cirque du Vietnam s’inspire des rites ancestraux des ethnies des hauts plateaux. Au son du gong, les quinze acrobates experts en arts martiaux sautent, jonglent, dansent, se contorsionnent et détournent des objets traditionnels, cordes, paniers en osier ou perches en bambou, pour en faire des agrès de cirque.
-La Famille Goldini a le plaisir et l’honneur de vous proposer, en rue ou en salle, un concept révolutionnaire de cabaret, le Cabaret Cirque Cirque et Plus ! Ces numéros de portés acrobatiques et de jongla… +
La Famille Goldini a le plaisir et l’honneur de vous proposer, en rue ou en salle, un concept révolutionnaire de cabaret, le Cabaret Cirque Cirque et Plus !
Ces numéros de portés acrobatiques et de jonglage, primés, récompensés et plébiscités au Festival Mondial du Cirque de Demain composent un spectacle inédit.
Le Comité de Sélection Artistique vous garantit des numéros de haut niveau, tout public, et surtout populaires !
C’est l’occasion de réunir sur un plateau La Famille Goldini, Morgan, M. Le Directeur, la Compagnie Singulière, Rosemonde, les étoiles rouges du cirque français, l’avant-garde éclairée au projecteur, les stakhavov du spectacle de rue, les collectivistes de la bonne humeur !
Nasdrovia !
17h00 12/10€ Tout public 1h10
Espace René Cassin - chemin de Montrabé, Saint-jean
-La chorégraphe Florence Caillon nous invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet, par une chorégraphie circassienne sur la thématique de l’illusion amoureuse. En mêlant vocabulaire circassien et choré… +
La chorégraphe Florence Caillon nous invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet, par une chorégraphie circassienne sur la thématique de l’illusion amoureuse. En mêlant vocabulaire circassien et chorégraphique, le projet propose une vision contemporaine et détournée de ce ballet classique pour nous parler des relations amoureuses et plus largement humaines, de nos attentes, de nos incompréhensions ainsi que de toutes les illusions relationnelles
-Trois circassiens un peu givrés, dont l’un en fauteuil roulant, se défient en équilibre sur des empilements de planches de bois et de bouteilles de gaz (vides !). Maniant aussi bien la prise de risque que l’humour, ils se jouent de la gravité et des nerfs des spectateurs.
Faire de la scène un tableau qui permet au public de voyager, s’évader et se laisser guider par ses émotions. Par un travail avec le bois, créer un spectacle plastique de cirque et une forme d’ins… +
Faire de la scène un tableau qui permet au public de voyager, s’évader et se laisser guider par ses émotions.
Par un travail avec le bois, créer un spectacle plastique de cirque et une forme d’installation vivante.
C’est un solo sans solitude. Le bois, matière vivante est un vrai complice. Le spectacle est une rencontre entre deux protagonistes, entre deux êtres vivants: la nature et l’acrobate.
Ensemble, ils jouent, permettant à l’acrobate de s’amuser avec l’impossible, et de rechercher avec le sérieux de l’enfant qui joue : la suspension, la verticalité, l’empilement, le parcours, le déséquilibre, le tas, le bordel, la désorganisation pour être organisé...
Cette notion de catastrophe est envisagée comme la possibilité de faire naître quelque chose de nouveau. Comme une réponse possible, vitale, face à ce qui nous est prédit pour l’avenir de l’humanité.
20h30 8/6 € > 5 ans 1h00
La Grainerie
-Sur scène, on dirait un chantier de construction avec des clous, du bois, de la peinture et des outils. Le point de départ de la nouvelle création Claudio Stellato avec deux acolytes est celui de th… +
Sur scène, on dirait un chantier de construction avec des clous, du bois, de la peinture et des outils. Le point de départ de la nouvelle création Claudio Stellato avec deux acolytes est celui de théâtraliser l’univers du bricolage.
Dans cet univers étrange, les gestes sont revisités et transformés. Le bricolage est répété, ritualisé, et se rapproche de la danse, du cirque, de la musique ou encore des arts plastiques. Les efforts physiques sont poussés jusqu’à l’épuisement pour un résultat parfois absurde.
Avec cette troisième création, Claudio Stellato, artiste pluridisciplinaire, approfondit sa recherche entre le corps et la matière et fait se rencontrer au plateau scénographes et circassiens.
-Dans ce spectacle, Hemda et Amir nous racontent leur histoire, celle d’un couple (« zoog » en hébreux) qui s’aime, se chamaille, se dispute puis se retrouve. Dans ce jeu d’amour et de haine, cette bataille… +
Dans ce spectacle, Hemda et Amir nous racontent leur histoire, celle d’un couple (« zoog » en hébreux) qui s’aime, se chamaille, se dispute puis se retrouve.
Dans ce jeu d’amour et de haine, cette bataille où tendresse et cruauté se mêlent, le duo inverse les rôles conventionnels entre le porteur et le voltigeur. Leurs échanges acrobatiques nous invitent à expérimenter avec dynamisme et légèreté les hauts et les bas au centre de toute relation.
« Au plus profond de mon être : une forêt, un micro, une sorcière. Je chante. Ma voix se mêle aux bruissements des arbres. Pourtant la paix ne dure jamais longtemps. Lueurs de bûchers. Corps suspe… +
« Au plus profond de mon être : une forêt, un micro, une sorcière. Je chante. Ma voix se mêle aux bruissements des arbres. Pourtant la paix ne dure jamais longtemps. Lueurs de bûchers. Corps suspendus au plafond. Un homme sans mémoire guette mes faiblesses. Je dois me battre, relancer le mouvement. Déployer ma puissance.
No Rest For Lady Dragon, un combat électrisant et jubilatoire contre l’oppression entre cirque contemporain, théâtre et musique live. »
-Ils sont six. Et face à eux, une machine, à la fois vieil agrès de cirque et arme de guerre, un canon. Ils l’appréhendent, cherchent à le dompter, en perdent la maîtrise, s’en servent pour réaliser des exploi… +
Ils sont six. Et face à eux, une machine, à la fois vieil agrès de cirque et arme de guerre, un canon. Ils l’appréhendent, cherchent à le dompter, en perdent la maîtrise, s’en servent pour réaliser des exploits, aller au bout de rêves, rêves d’enfants pour adultes. La machine est tour à tour objet de propulsion, invention délirante, et objet de conquête, de prise de pouvoir ou de coercition. Le canon porte en lui le goût d’un jusqueboutisme, l’envie d’aller toujours plus loin, mais pourquoi et à quel prix ? A la machine s’opposent des intimités en questionnement. Et leurs réponses se façonnent avec absurdité, humour et décalage.
-Mise en scène par le talentueux homme de théâtre Pierre Guillois, cette rencontre amoureuse mêle humour et haute voltige. Au milieu des machines à laver, frigos, grilles pains et trapèzes, la vie d’un … +
Mise en scène par le talentueux homme de théâtre Pierre Guillois, cette rencontre amoureuse mêle humour et haute voltige. Au milieu des machines à laver, frigos, grilles pains et trapèzes, la vie d’un couple se magnifie au gré de la musique par des vrilles et saltos. Des figures célestes qu’accomplissent les huit voltigeurs, pour la plupart formés à l’école de cirque de Moscou.
-Manifeste jonglé Un groupe de cinq jongleurs-danseurs utilise l’objet de jonglerie comme instrument poétique et parole révolutionnaire. Inspiré du Manifeste du Futurisme de F.T .Marinetti, JUVENTUD se po… +
Manifeste jonglé
Un groupe de cinq jongleurs-danseurs utilise l’objet de jonglerie comme instrument poétique et parole révolutionnaire. Inspiré du Manifeste du Futurisme de F.T .Marinetti, JUVENTUD se pose comme un manifeste physique dans une société ultra-moderne qui a défini de manière mécanique les limites de ses libertés. JUVENTUD creuse dans la force de la jeunesse, son énergie, son goût pour la vitesse, son aspiration à l'accélération.
Voilà un peu plus d’un an, à l’occasion d’une première étape de travail, Nicanor de Elia nous avait déjà transporté dans cet univers ambigu et fascinant où la performance trace un chemin étroit entre dépassement de soi et embrigadement. La scénographie lumineuse, radicale, achevait de nous absorber.
20h 8/6 € > 8 ans 1h10
La Grainerie
-Et si à l'origine de tout mouvement du corps se trouvait l'action de plier et de déplier ? Cette jeune compagnie organise chacune de ses créations autour d'une « action unique », utilisée comme moteu… +
Et si à l'origine de tout mouvement du corps se trouvait l'action de plier et de déplier ?
Cette jeune compagnie organise chacune de ses créations autour d'une « action unique », utilisée comme moteur du mouvement et principe de composition chorégraphique. Après l'action de « pousser » dans Acte I et celle « d'abandonner » dans Acte II, les deux chorégraphes-danseurs mettent en branle l'action de « plier » et de « déplier ».
Le champ des possibles s'ouvre à l'infini sur un corps dont les parties peuvent se tendre et se contracter, s'élargir et se dilater.
Une chair et une peau marquées par les plis qu'y fabriquent les mouvements, et toutes ces pliures invisibles qui se creusent se superposent au cœur de la matière sensorielle et émotionnelle.
Avec le regard complice de la plasticienne Axelle Carruzzo et Catherine Noden pour la création lumière, Sandrine Frétault et Lorenzo Dallaï partent à la découverte d'un corps travaillé tel un tissu, du repli au multiplis.
En partenariat avec Place de la Danse, dans le cadre du festival ICI&LA
18h00 8/6€ > 12 ans 45 min
La Grainerie
-(Mercredi 12/02 à 18h dans la Salle de La Verrerie / Conseillé à partir de 5 ans - GRATUIT - Jauge limitée / Réservation indispensable : reservation@polecirqueverrerie.com) Tutti Frutti est un mélan… +
(Mercredi 12/02 à 18h dans la Salle de La Verrerie / Conseillé à partir de 5 ans - GRATUIT - Jauge limitée / Réservation indispensable : reservation@polecirqueverrerie.com)
Tutti Frutti est un mélange tonique et tourbillonnant de circassiens aux super capacités, imaginatifs et percutants!!
Comme vous pouvez l'imaginer dans Tutti Frutti il y aura de la manipulation, des fruits. Cependant le titre fait aussi référence au mélange de styles, personnages et écritures éclectiques, ainsi qu'à une manière particulière d'aborder la dramaturgie. Tutti Frutti sera surtout un mélange de surprises, d’émotions, de risques et de poésie extrême
-Qu’est-ce que tu veux de la vie ? ». C’est la question qu’a posée Maxime Mestre à sept de ses acolytes du Cheptel Aleikoum. « M’affranchir », « Partager », « Relier », « Aimer »..., autant de points de vue qui nourris… +
Qu’est-ce que tu veux de la vie ? ». C’est la question qu’a posée Maxime Mestre à sept de ses acolytes du Cheptel Aleikoum. « M’affranchir », « Partager », « Relier », « Aimer »..., autant de points de vue qui nourrissent ce projet collectif pour un interprète. C’est certainement du cirque, mais c’est avant tout une invitation à la rêverie pragmatique. Un « solo collectif », un exercice de style ou bien un cadavre exquis où chacun.e mélange ses savoirs poétiques et philosophiques aux propositions acrobatiques et artistiques de l’Interprète.
-Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Spectacle en chantier vendredi 14 février 2020 à 18h30 à la Cité du Cirque (tout public, entrée libre sans réservation) Création … +
Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Spectacle en chantier vendredi 14 février 2020 à 18h30 à la Cité du Cirque (tout public, entrée libre sans réservation)
Création : R=OG (Risque = Occurrence x Gravité), duo d'acrobates au cercle
C'est à l’École nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois (ENACR) que Tommy et Jules se rencontrent en 2013 et commencent très tôt à travailler ensemble, autour de différentes pratiques (acrobatie, trampoline, jonglage, cercle - aussi appelé roue Cyr). Leurs échanges font naître une confiance mutuelle, capitale dans leurs pratiques physiques, et une notion de partage dans la prise de risque. Cette complicité se poursuit au Centre national des Arts du Cirque (CNAC) où les deux acrobates commencent à travailler à deux dans la même roue ainsi que par « systèmes » : un grand nombre de cercles pour un ou deux corps, les cercles concentriques alors dessinés au sol par ces objets évoquant les mouvements des planètes dans notre système solaire. Leur collaboration ne s'arrête pas là puisque leur passion pour la musique les pousse aussi à développer un vocabulaire commun à travers la pratique de plusieurs instruments. Enfin, le désir de trouver un langage particulier et représentatif de leur pratique acrobatique du cercle fait naître le projet R=OG (Risque = Occurrence x Gravité)
Sortie : automne 2021
Discipline : cercle (roue Cyr)
Équipe : Conception et interprétation : Jules Sadoughi et Tommy Entresangle. Chorégraphie : Silvère Lamotte.
Soutiens
Coproductions : Plus Petit Cirque du Monde, Bagneux (92) ; Espace Périphérique, Parc de la Villette – Ville de Paris (75).
Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Plus Petit Cirque du Monde, Bagneux (92) ; Le Palc, Pôle national Cirque grand Est en préfiguration, Châlons-en-Champagne (51) ; Espace Périphérique, Parc de la Villette – Ville de Paris (75) ; La Grainerie, Balma (31).
Soutiens : Plus Petit Cirque du Monde, Bagneux (92) ; Le Palc, Pôle national Cirque grand Est en préfiguration, Châlons-en-Champagne (51) ; Espace Périphérique, Parc de la Villette – Ville de Paris (75) : Cirk’Eole, Montigny-les-Metz (57).
Compagnie Nawar (44)
Nawar signifie « on verra » en créole réunionnais.
Née de l’initiative de Tommy Entresangle, la compagnie Nawar porte deux projets : la création du duo R=OG (Risque = Occurrence x Gravité) co-écrit avec Jules Sadoughi et l’introduction du cirque à Mayotte, un territoire où il est pour l’instant inexistant.
-Nouvelle création sous chapiteau pour la fanfare cirque Circa Tsuica du Cheptel Aleïkoum ! « Nous voulons vivre ! (encore un chouïa). Perdre pied par l’ivresse, oublier notre inéluctable destin un instan… +
Nouvelle création sous chapiteau pour la fanfare cirque Circa Tsuica du Cheptel Aleïkoum !
« Nous voulons vivre ! (encore un chouïa). Perdre pied par l’ivresse, oublier notre inéluctable destin un instant, nous sommes à cette frontière du chemin fait et du chemin restant. Le bref regard dans le rétro remplit nos yeux d’émotions. Nous avons refait le monde dans Maintenant ou Jamais, avec (V)îvre nous voulons le sublimer »
-Drôles, décalées et piquantes, trois princesses rebelles bousculent l’ordinaire des contes de fées. L’une feint d’être la proie du chasseur, l’autre sur un trapèze croque la pomme avec volupté tandis que la troisiè… +
Drôles, décalées et piquantes, trois princesses rebelles bousculent l’ordinaire des contes de fées. L’une feint d’être la proie du chasseur, l’autre sur un trapèze croque la pomme avec volupté tandis que la troisième, allongée sur un lit à clous, attend le prince charmant. Des fééries revisitées et parfois irrévérencieuses dont le double sens amusera les adultes.
-En partenariat avec le Carreau du Temple
Le clown jongleur Nikolaus réinvente avec humour et cynisme, un monde où tout aurait dérapé à cause de presque rien, d’un simple bonbon... Au commencement, sur scène, il y a Adam et Ève sous les traits d… +
Le clown jongleur Nikolaus réinvente avec humour et cynisme, un monde où tout aurait dérapé à cause de presque rien, d’un simple bonbon...
Au commencement, sur scène, il y a Adam et Ève sous les traits d’un couple d’acrobates. Roulade, porté acrobatique, salto... tout est simple, évident. Lorsqu’un bonbon apparaît sur le sol, ils le mangent et cherchent une poubelle pour jeter le papier. Mais dans cette poubelle, dort un vieux barbu aux allures de clochard, mi-Dieu mi-clown... De déséquilibre en déséquilibre, Presque Parfait bascule dans le chaos et se termine dans la fête.
-7 femmes, 5 hommes, 6 langues, 24 épaules et 240 doigts, soit douze artistes issus de l’école de Cirque du Lido de Toulouse qui viennent d’Italie, de Finlande, de Suisse, de Bolivie, d’Espagne, de Nouvell… +
7 femmes, 5 hommes, 6 langues, 24 épaules et 240 doigts, soit douze artistes issus de l’école de Cirque du Lido de Toulouse qui viennent d’Italie, de Finlande, de Suisse, de Bolivie, d’Espagne, de Nouvelle Calédonie, du Brésil, d’Angleterre, d’Australie et de France.
Après un premier spectacle en commun, ils se lancent dans un nouveau projet mis en scène par Virginie Baes où l’étincelle de départ est l’annonce d’une « apocalypse » imminente. Il y sera aussi question des limites personnelles de chacun et des raisons de vouloir les dépasser pour rester vivant.
-Appuyer sur « Mute» (« Muet » en anglais). Le monde se fige et devient silencieux, seul reste le corps en mouvement. Mute est une pièce pour quatre acrobates : une femme complètement dépassée, un homme a… +
Appuyer sur « Mute» (« Muet » en anglais). Le monde se fige et devient silencieux, seul reste le corps en mouvement. Mute est une pièce pour quatre acrobates : une femme complètement dépassée, un homme anxieux au rythme intérieur accéléré, une maniaque du contrôle et un rêveur décalé. Ils questionnent la relation entre l’homme et temps, avec le cirque comme langage et le corps acrobatique comme acteur. Ils interrogent notre capacité à “silencier” le temps, à ralentir un beau moment pour mieux le savourer.
Dans un monde où tout va trop vite, ils créent des suspensions, des arrêts, des retours en arrière, des ralentis, des ruptures radicales. Ils inventent de nouveaux espaces-temps pour vivre autrement…
Présentations Tout public le samedi 15 février à 20h et le dimanche 16 février à 15h
Gratuit sur réservation : publics@archaos.fr
Ce spectacle est une allégorie autour du mythe de la caverne de Platon. Ce que nous contemplons, ce sont des ombres. Des anges déchus, des anges ayant chuté, il est vrai, mais qui aspirent à la lum… +
Ce spectacle est une allégorie autour du mythe de la caverne de Platon. Ce que nous contemplons, ce sont des ombres. Des anges déchus, des anges ayant chuté, il est vrai, mais qui aspirent à la lumière comme tout être humain. La chorégraphe et circassienne Raphaëlle Boitel, signe ici une pièce d’une intense maturité, orwellienne, sans pour autant céder à un pessimisme qui nous ravagerait. Artiste, elle ne peut se résoudre – et nous avec – à ce que ce monde sombre. Le cirque aussi peut être un lanceur d’alerte.
-La Maison des Jonglages, association Loi 1901 et Scène conventionnée Jonglage(s) avec Houdremont, centre Culturel à La Courneuve, recrute un.e chargé.e de communication, actions culturelles et rés… +
La Maison des Jonglages, association Loi 1901 et Scène conventionnée Jonglage(s) avec Houdremont, centre Culturel à La Courneuve, recrute un.e chargé.e de communication, actions culturelles et résidences.
MISSIONS PRINCIPALES :
Sous la responsabilité du Directeur, autour des activités de l'association à l'année (programmation, formation, actions culturelles, aide à la création) et du Festival Rencontre des Jonglages, le.la chargé.e de communication, actions culturelles et résidences sera en charge de :
COMMUNICATION
ACTIONS CULTURELLES
En lien avec la chargée de coordination :
ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE
Le.La chargé.e de communication, d’actions culturelles et des résidences sera en charge du suivi des missions du volontaire en service civique en communication et actions culturelles et d’un.e stagiaire en période de festival. Les missions sont susceptibles d’évoluer, notamment autour du festival Rencontre des Jonglages.
PROFIL RECHERCHE :
CONDITIONS :
Type de contrat :
CDI – Temps plein
Groupe 5 de la Convention collective nationale des entreprises artistiques et culturelles
Rémunération :
1771€ bruts/mois, remboursement 50 % du Pass Navigo ou défraiement vélo, tickets restaurants.
Modalités :
Le poste est basé à la Maison des Jonglages / Houdremont centre Culturel - La Courneuve. Déplacements à La Courneuve et dans d’autres lieux partenaires en Ile-de-France.
Candidatures avant le 30/03/2020.
Entretiens du 14 au 17/04/2020.
Prise de fonction le 15/06/2020. Les candidat.e.s sélectionné.e.s seront invité.e.s à préparer un exercice pratique à présenter lors de leur entretien.
Un temps de passation sera prévu en juin avec la personne actuellement en poste.
Les candidatures (CV et lettre de motivation) sont à envoyer avant le 30/03/2020 à :
Vincent BERHAULT, Directeur
Maison des Jonglages
11 avenue du Général Leclerc
93120 La Courneuve
recrutementmdj@gmail.com
-Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Spectacle en chantier vendredi 28 février 2020 à 16h30 à la Cité du Cirque (30 min, tout public, entrée libre sans réservat… +
Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Spectacle en chantier vendredi 28 février 2020 à 16h30 à la Cité du Cirque (30 min, tout public, entrée libre sans réservation)
Création : « Solitudes »
C’est par hasard que leurs chemins se croisent... Sur un malentendu que le contact se crée. À coup de bonds et de rebonds, ces trois femmes s’apprivoisent et se testent. Une conversation silencieuse se construit. Présenter une jambe, tendre une main, sourire deviennent des invitations à la prise de risque, les amenant petit à petit dans une danse verticale infinie. « Solitudes » est une ode à la rencontre, une invitation à la confiance.
Sortie : 12 au 14 mars 2020 au festival Fuori Asse, Milan (IT)
Discipline : portés acrobatiques
Équipe : Conception et interprétation : Marianna Boldini, Alice Noël, Clémence Gilbert. Œil extérieur : Anne Seiller. Production déléguée : Cartons Production.
Soutiens
Coproductions : recherche en cours.
Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Académie Fratellini, La Plaine-Saint-Denis (93).
Compagnie La Triochka (66)
La Triochka est un trio de portés acrobatiques composé de Clémence (porteuse), Alice (voltigeuse et porteuse) et Marianna (voltigeuse). Toutes les trois se sont rencontrées en 2016 au sein du projet « Les Voyages » de la compagnie XY. Les trois acrobates habituées aux grands collectifs (Projet.PDF, compagnie XY) ont choisi un travail plus intime, plus personnel, les menant à une symbiose plus grande et à une recherche de précision dans le travail technique. C’est à travers les colonnes à trois, spécialité commune et les jeux Icariens qu’elles réinventent les portés à leur manière.
-Mélissa Von Vépy, artiste franco-suisse, débute le cirque à l’âge de 5 ans aux Ateliers des Arts du Cirque de Genève, puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste. En 2000, elle fo… +
Mélissa Von Vépy, artiste franco-suisse, débute le cirque à l’âge de 5 ans aux Ateliers des Arts du Cirque de Genève, puis intègre le CNAC dont elle sort diplômée en 1999 en tant que trapéziste. En 2000, elle fonde la Cie Moglice-Von Verx, mais en 2010, ses créations voient le jour sous un nouveau nom de compagnie: «Happés», comme happés dans un univers de métaphore poétique, philosophique et onirique évoquant des sentiments et des questionnements universels. Associée au Pôle Cirque de Nexon (2019-2022), la compagnie Happés est conventionnée par La Région Occitanie.
CRÉATION FÉVRIER/MARS 2021
(Mercredi 26/02 à 18h dans la Salle de La Verrerie / GRATUIT - Conseillé à partir de 6 ans - Jauge limitée / Réservation indispensable : reservation@polecirqueverrerie.com) MADE_IN est un spectacle qui … +
(Mercredi 26/02 à 18h dans la Salle de La Verrerie / GRATUIT - Conseillé à partir de 6 ans - Jauge limitée / Réservation indispensable : reservation@polecirqueverrerie.com)
MADE_IN est un spectacle qui parle de l'enfance sans être enfantin. MADE_IN c’est osciller entre le regard d'adulte et le regard d'enfant.
Insouciante, Angela Merkel a aussi fait des sauts périlleux dans les prairies de la Bavière ; peut-être que Mike Tyson souffrait de harcèlement. Et le Pape ? Quelle était sa couleur préférée ?
-LITTLE GARDEN, est une parade nuptiale jonglée qui a pour objectif de draguer le public… Une invitation à stimuler l’imagination de chacun. Une ode à la vie, à l’animalité. Tout bêtement. Comme les saumons qui… +
LITTLE GARDEN, est une parade nuptiale jonglée qui a pour objectif de draguer le public…
Une invitation à stimuler l’imagination de chacun. Une ode à la vie, à l’animalité.
Tout bêtement. Comme les saumons qui remontent le courant pour aller s’accoupler au péril de leur propre vie, une créature entre sur scène, balles à la main, pour chercher et choisir sa compagne. De n’importe quelle manière, il faudra survivre aux regards du publics.
Présentation Tout public le vendredi 28 février à 19h
Gratuit sur réservation : publics@archaos.fr
▶︎ 21/02/2020, 14:30 et 18h30 à l'Espace Ludoval Avec Le Manège, Scène nationale–Reims (51) ▶︎ 25/02/2020, 14:30 et 18h30 à l'Espace Billard Avec Le Manège, Scène nationale–Reims (51) ▶︎ 26/02/2020, 18:30 à l'E… +
▶︎ 21/02/2020, 14:30 et 18h30 à l'Espace Ludoval
Avec Le Manège, Scène nationale–Reims (51)
▶︎ 25/02/2020, 14:30 et 18h30 à l'Espace Billard
Avec Le Manège, Scène nationale–Reims (51)
▶︎ 26/02/2020, 18:30 à l'Espace Verrerie
Avec Le Manège, Scène nationale–Reims (51)
▶︎ 27/02/2020, 14:30 et 18h30 à la Salle Municipale Gallieni
Avec Le Manège, Scène nationale–Reims (51)
▶︎ 28/02/2020, 18:30 à l'Espace La Neuvillette
Avec Le Manège, Scène nationale–Reims (51)
▶︎ 10/03/2020 à La Citadelle
Avec le Cirque Jules-Verne, Pôle national cirque et arts de la rue d’Amiens (80)
▶︎ 11/03/2020, 17:00 au Musée de Picardie
Avec le Cirque Jules-Verne, Pôle national cirque et arts de la rue d’Amiens (80)
▶︎ 13/03/2020, 18:00 à la Bibliothèque Pierre Garnier de Camon
Avec le Cirque Jules-Verne, Pôle national cirque et arts de la rue d’Amiens (80)
▶︎ 20/03/2020, 18:30 à la Salle polyvalente de Dorres
par la Communauté de communes Pyrénées-Cerdagne
▶︎ 21/03/2020, 18:00 à la Bibliothèque municipale André-Stil de Cabestany
▶︎ 22/06/2020, Durant le Festival Le Mans fait son Cirque (72) du 22 au 27 juin
Entre acrobatie, équilibre sur objets, roue Cyr et contrebasse, trois artistes créent dans un espace réduit mais surtout avec cet espace. Ils composent avec les marges, les aspérités, les frontières, les volumes et les rebords, un vocabulaire acrobatique et musical redessinant l’architecture environnante. Ils entrent en résonance avec le lieu et mettent à jour leurs espaces intérieurs.
“D’où viens-tu ?
Quels sont nos espaces de liberté ?
Comment voyager ensemble sans sortir d’ici ?”
Autant de questions qu’ils se posent, et qu’ils veulent vous poser. Ils vous invitent à une lecture renversante de l’espace. Ils partageront avec vous cette expérience sensible, simple et concrète, au rythme des vibrations de la contrebasse, de l’air soufflée par la roue qui tourne, de la tension palpable d’un corps en équilibre.
-Le magicien Scorpène, jadis cancre notoire, retourne sur les bancs de l’école et compte bien prendre sa revanche à l’aide de ses « pouvoirs » magiques ! Cinq objets sont suspendus dans l’espace comme des étoile… +
Le magicien Scorpène, jadis cancre notoire, retourne sur les bancs de l’école et compte bien prendre sa revanche à l’aide de ses « pouvoirs » magiques ! Cinq objets sont suspendus dans l’espace comme des étoiles. Chacun évoque un souvenir, une histoire incroyable, et bien-sûr un effet magique surprenant. Armé d’un humour décalé et avec l’aide de son complice très particulier, « le hamster qui habite dans son ventre », Scorpène transforme les mauvaises notes en félicitations, bouleverse les lois de la physique pour troubler les expériences de la maîtresse. Il rend surdoué en mathématique n’importe quel enfant dans la salle qui se met soudain à calculer plus vite que les adultes équipés de calculatrices.
-Accueil en résidence Ville du Mans, dans le cadre du Contrat local d’éducation artistique et culturelle, quartier Bellevue au Mans. Coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans. Specta… +
Accueil en résidence Ville du Mans, dans le cadre du Contrat local d’éducation artistique et culturelle, quartier Bellevue au Mans.
Coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans.
Spectacle en chantier vendredi 13 mars 2020 à 18h30, sous chapiteau, cour de l'école Camille-Claudel, quartier Bellevue au Mans
Création : « Reflets »
Nous avons toujours abordé nos créations comme des expériences ; inventer une structure et pousser son exploitation (…). Comme tout inventeur, nous esquissons d’abord puis précisons les traits au fur et à mesure que l’idée s’éclaircit. Comme eux, nous n’avons aucune certitude si ce n’est celle de notre persévérance. Et bien souvent comme eux, nous sommes des personnages instables parfois exaltés, parfois désemparés, rationnels ou anarchiques... Tant de doubles dissemblables et complémentaires, nécessaire à la création et à l’inventivité. Dans cette nouvelle création, nous évoquons le besoin de ces doubles pour inventer, innover ou se dépasser. En s’appuyant sur notre ressemblance physique, nous souhaitons interpréter le même personnage de façon à jouer sur ses différentes facettes et sur son ubiquité. Notre univers sera inspiré de celui des inventeurs des siècles passés (Léonard De Vinci, Gustave Eiffel, Jules Verne...).
Sortie : octobre 2020
Disciplines : roue Cyr, équilibre, fil, portés acrobatiques, manipulation d’objets
Équipe : Écriture : cie 3 x Rien. Interprétation : Pierre et David Cluzaud. Mise en scène : Philippe Chaigneau. Lumière : en cours. Musique : duo Oolithe.
Soutiens
Coproduction : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72).
Résidences : La Carrière, Saint-Barthélémy-d’Anjou (49) ; Le CRABB, Biscarosse (40) ; Ville du Mans et Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Ville de La Tessoualle (49).
Soutiens : Le CRABB, Biscarosse (40) ; Le Jardin de Verre, Cholet (49) ; Le Piment familial, Mortagne-sur-Sèvre (85) ; Espace culturel Léopold Sédar Senghor, Le May-sur-Èvre (49) ; Ville de Franconville (95) ; Ville de La Tessoualle (49).
Soutiens institutionnels : Département du Maine-et-Loire ; Région Pays de La Loire ; DRAC Pays de la Loire (en cours).
Compagnie 3 x Rien (49)
La compagnie 3 x Rien est créée en 2004 à l’initiative de trois artistes. Jusque là, Lénaïg Fannière, Pierre et David Cluzaud avaient acquis une certaine expérience en travaillant sous l’aile d’autres compagnies. Voulant choisir et diriger leur propre direction artistique, c’est avec leur première création « Une rencontre 2 parallèles » en 2005 qu’ils expriment leur affection pour un cirque ludique et poétique, sous l’œil attentif et créatif de Philippe Chaigneau. Viennent ensuite « Roue Libre » (2008) et « Tempo » (2010). Pour « Entre chien et loup » (2016), la compagnie imagine et conçoit son propre chapiteau.
-CREATION 2020 Consciente des enjeux sociétaux du cirque néo-contemporain, et attachée aux principes de la vulgarisation scientifique, la compagnie s'interroge sur l'évolution des formes art… +
CREATION 2020
Consciente des enjeux sociétaux du cirque néo-contemporain, et attachée aux principes de la vulgarisation scientifique, la compagnie s'interroge sur l'évolution des formes artistiques de demain, d'après-demain et de la semaine prochaine.
"La prolepse des profanes" tente d'apporter des réponses à ces problématiques à travers une étude théorico-dramaturgique du spectacle d'un jeune circassien, jongleur et acrobate.
-Pour enfant de 7 à 11 ans (CE1 – 6ème) de 9h à 17h Tarifs : 185€ pour un enfant – 300€ pour deux enfants d’une même famille Inscription : publics@archaos.fr Prochains stages : du lundi 20 au vendredi 24 avril 2020… +
Pour enfant de 7 à 11 ans (CE1 – 6ème)
de 9h à 17h
Tarifs : 185€ pour un enfant – 300€ pour deux enfants d’une même famille
Inscription : publics@archaos.fr
Prochains stages :
du lundi 20 au vendredi 24 avril 2020
juillet 2020 : dates à confirmer
Encadrés par des artistes professionnels et diplômés, les enfants découvrent et pratiquent différentes disciplines du cirque : jonglage, équilibre, acrobatie, trapèze, fil, tissu, boule, etc.
Le cirque est une activité ludique qui permet à chaque enfant de se découvrir, se surprendre, s’exprimer, d’explorer ses affinités et possibilités. Au delà de la technique circassienne, ces stages permettent de développer les notions de travail dans l’espace, de coordination, d’imaginaire, de confiance et de sociabilité.
En fin de stage, ces artistes en herbe présenteront un petit spectacle aux parents, famille et amis.
Né en 2009, le collectif Malunés est une compagnie de cirque actuel belge composée à l’origine de quatre jeunes artistes ayant pour objectif de s’enrichir sur la piste, dans la rue, tout en suivant la format… +
Né en 2009, le collectif Malunés est une compagnie de cirque actuel belge composée à l’origine de quatre jeunes artistes ayant pour objectif de s’enrichir sur la piste, dans la rue, tout en suivant la formation supérieure des arts du cirque de Tilburg. De spectacle en spectacle, la troupe s’enrichit de nouveaux talents et malgré une société de plus en plus individualiste persévère en donnant la part belle au collectif. Pour cela, Malunés continue d’expérimenter, de jouer, et de travailler, associant compagnies, artistes et spectateurs dans un même élan de solidarité.
CRÉATION 2020
-(14h30 et 20h au Périscope à Nîmes / 1h - Conseillé à partir de 8 ans - 15€ à 6€ - Infos & Résa : 04 66 76 10 56) En août 2017, Liliane Bonvallet alors âgée de 102 ans lègue à l’artiste de cirque Sébastien le Guen… +
(14h30 et 20h au Périscope à Nîmes / 1h - Conseillé à partir de 8 ans - 15€ à 6€ - Infos & Résa : 04 66 76 10 56)
En août 2017, Liliane Bonvallet alors âgée de 102 ans lègue à l’artiste de cirque Sébastien le Guen les dernières affaires de son mari, le clown Punch qui exerça au cirque Medrano dans les années cinquante avec cette injonction troublante : « qu’il en fasse quelque chose ».
-Endurance #3 – Restitution publique* sous la forme d’un séminaire théorique et pratique Poétiques des (des)équilibres est un projet de recherche consacré aux processus de création du cirque contempor… +
Endurance #3 – Restitution publique* sous la forme d’un séminaire théorique et pratique
Poétiques des (des)équilibres est un projet de recherche consacré aux processus de création du cirque contemporain liés à la pratique des équilibres sur les mains. Marion Guyez, équilibriste, propose d’étudier, en mêlant les approches pratiques et théoriques de la création et en réunissant artistes et chercheurs, l’itinéraire sensible des corps renversés, de la fabrique des corps à l’imaginaire que mobilise cette posture dont les déclinaisons traversent la création acrobatique contemporaine.
Elle vous convie à la restitution publique de la troisième « Endurance » où équilibristes,chercheur.e.s en arts de la scène et artistes issus.e.s d’autres pratiques physiques et/ou artistiques (danse, yoga, etc.) qui mobilisent les équilibres sur les mains proposeront un temps d’échange autour de cette pratique et de ses imaginaires.
De 14h à 17h Gratuit Programme détaillé et réservation à venir
La Grainerie
-Haute voltige A l’image de l’objet culte, Rubix cube regroupe et articule différentes situations et histoires qui se font le reflet de nos vies quotidiennes. Une mosaïque de situations simples que nous … +
Haute voltige
A l’image de l’objet culte, Rubix cube regroupe et articule différentes situations et histoires qui se font le reflet de nos vies quotidiennes. Une mosaïque de situations simples que nous utilisons comme terrain de jeu pour déceler l’extraordinaire.
Nous voulons montrer des rapports humains dans différentes situations, en les poussant à l’extrême. En nous concentrant sur les «accidents», sur les «étincelles» qui peuvent naître d’une situation répétée, toujours en suivant le même chemin.
Le cadre aérien occupe une place centrale dans chacune des situations soulevées, se transformant au service de celles-ci. Nous jouons avec le même code (l’agrès), nous le décomposons, le manipulons.
Le tapis se transforme en canapé, le vol devient une promenade pendulaire.
Ce que nous n’avons pas, nous le cherchons là où nous sommes.
20h30 8/6€ > 8 ans 50min
La Grainerie
-Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : « Foutoir Céleste » (titre provisoire), création en chapiteau Sortie : juin 2022 au festival Le Mans fai… +
Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : « Foutoir Céleste » (titre provisoire), création en chapiteau
Sortie : juin 2022 au festival Le Mans fait son Cirque (72)
Disciplines : acrobatie au sol, portés acrobatiques (vaudeville, jeux Icariens, main à main), trapèze ballant, jonglerie, vélo acrobatique.
Équipe : Idée originale et direction artistique : Angelos Matsakis, Sara Desprez
De et avec : Jonathan Charlet, Benjamin Renard, Jesus Penjean Puig, Sara Desprez, Angelos Matsakis, Marin Garnier, Pablo Escobar
Projet artistique : Nous invitons sept circassiens (…) à créer un cirque à très forte énergie, déstructuré, jusqu’au boutiste, spontané, rock, avec des personnages décontractés (…). Faire vibrer et pulser le chapiteau, en créant une grande proximité entre les artistes et le public. Travailler les techniques de cirque sur l’énergie du circulaire, la mettre en valeur, la rendre puissante, tourner, tourner, tourner. Mixer le trapèze ballant, les portés, la jonglerie en cassant les codes, en ayant l’air de ne pas y penser, en rendant ça naturel. Pour ce spectacle, nous voulons parler de liberté avec nos tripes, d’une manière viscérale plus que cérébrale. Nous allons créer des transes circassiennes, instiller de l’âme et de l’authenticité dans un moment de cirque rock (…). Créer un instantané, un moment où on lâche tout, en ayant pour objectif de donner envie au spectateur de balancer ses barrières par dessus bord.
Soutiens
Coproductions, résidences et soutiens : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Théâtre de Cusset (03) ; Communauté de communes des Coëvrons (53).
Soutiens institutionnels : recherche en cours.
Cirque Exalté (72)
La compagnie Cirque Exalté est fondée au Mans en 2009 par Sara Desprez et Angelos Matsakis. Depuis bientôt 10 ans, ces deux artistes créent des spectacles à l’énergie exaltée, mêlant les techniques de cirque, revendiquant prouesse, partage et générosité, empruntant les codes du rock pour créer un cirque ancré dans le présent, enthousiaste et aux énergies libératrices. La compagnie a trois spectacles à son actif : « Complètement swing » (2010), « Furieuse Tendresse » (2014), « Coyote » (2018). Deux projets sont en création : « Amants de Gould » (titre provisoire) (2020) et « Foutoir Céleste » (titre provisoire) (2022).
Les artistes du Cirque Exalté sont associés à la Cité du Cirque pour l’année 2019-2020. Au programme : des stages spécialisés (portés acrobatiques, jonglage, expression théâtrale), une intervention au long cours auprès du Lycée Cirque et des résidences de création (résidence en novembre 2019 pour « Amants de Gould », résidence en mars 2020 pour « Foutoir Céleste »).
-Mettre en corrélation la performance du travail de clown et la musique corporelle. Elaboration d’une performance musicale clownesque en solo ou à plusieurs suivant les souhaits des comédiens.
(Jeudi 12/03 à 19h dans la Salle de La Verrerie - Conseillé à partir de 6 ans - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable) Un amalgame serait un mélange d'éléments qui ne s'accordent guère..… +
(Jeudi 12/03 à 19h dans la Salle de La Verrerie - Conseillé à partir de 6 ans - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable)
Un amalgame serait un mélange d'éléments qui ne s'accordent guère... Voilà un défi insolite et stimulant. Si, dans un théâtre, un espace public, se rassemblaient des spectateurs de cultures, d'opinions, de compétences différentes…
Peut-être pourrait-on y jouer un "amalgame" pétillant où bouillonnent et s'électrisent nos énergies communes, disparates et... singulières !
-Jeanne Mordoj nous propose un travail visuel, poétique, énigmatique sur l’errance. Errance physique et psychologique qui trouve sa métaphore dans l’emploi d’un unique accessoire : le papier. C’est avec une g… +
Jeanne Mordoj nous propose un travail visuel, poétique, énigmatique sur l’errance. Errance physique et psychologique qui trouve sa métaphore dans l’emploi d’un unique accessoire : le papier. C’est avec une grande délicatesse qu’elle déploie ce spectacle où l’indécision est érigée en principe moteur. Que cela fait du bien d’avoir le droit de douter dans un monde efficace qui ne souffre ni vagabondage intérieur ni remise en question !
Représentations :
mardi 3 mars à 20h
jeudi 5 mars à 20h
-Acrobaties et témoignages pour un spectacle puissant sur le burn-out Avec Burning, l’acrobate Julien Fournier réussit la prouesse d’un spectacle de cirque à la fois documentaire et onirique, qui évoque… +
Acrobaties et témoignages pour un spectacle puissant sur le burn-out
Avec Burning, l’acrobate Julien Fournier réussit la prouesse d’un spectacle de cirque à la fois documentaire et onirique, qui évoque sans pathos la question de la souffrance au travail. Pour cela, il a demandé à Laurence Vielle d’écrire un texte à partir de témoignages : ceux d'une chercheuse en sociologie du travail, de victimes de burn-out, d'une mère de famille ou encore d'un chef d'entreprise.
Ces témoignages, c’est par une bande-son poétique scandée par Laurence Vielle qu’on les découvre, tandis que sur scène, un homme se démène pour déplacer et empiler des cartons sans logique apparente. Lorsque son environnement se modifie peu à peu, il doit redoubler d’efforts et d’acrobaties pour s’adapter… Un spectacle qui met des mots et des images sur l’un des fléaux de notre époque et s’ouvre sur un horizon dégagé, libéré.
-Dans une maison, une femme et un homme s’aiment. Mais dehors et entre eux, l’orage éclate. Alors que les eaux montent, les vents et les vagues engloutissent tout sur leur passage et se déchaînent dans u… +
Dans une maison, une femme et un homme s’aiment. Mais dehors et entre eux, l’orage éclate. Alors que les eaux montent, les vents et les vagues engloutissent tout sur leur passage et se déchaînent dans un tourbillon numérique. Les pixels inondent la salle, embarquant le public dans une danse acrobatique au cœur d’un déluge lumineux.
Transmedia > découvrez le dispositif immersif qui accompagne le spectacle.
-Les Clownesses débarquent... Les sorcières d'aujourd'hui ? Un autre Monde à découvrir, sûr ! le 6 à 20H et 7 à 19H CREATION Patricia Buffet « ISF sans frontière » le 7 à 17H Lecture du texte de Samira El … +
Les Clownesses débarquent... Les sorcières d'aujourd'hui ? Un autre Monde à découvrir, sûr !
le 6 à 20H et 7 à 19H
CREATION Patricia Buffet « ISF sans frontière »
le 7 à 17H
Lecture du texte de Samira El Ayachi « Les femmes sont occupées » par Gilles Defacque
les 10 et 11 à 20H
CREATION Cie Les Oreilles et la Queue « Petites Morts »
le 10 à 21h30
Lecture par Stéphanie Campagnie de son texte « Tout est possible »
le 12 à 20H au théâtre Massenet
Clownesses à l'Oeuvre
le 20 à 18H (sortie de résidence)
Isabelle Munoz « Adieu trapèze »
(18h à l'Espace des Corbières à Ferrals les Corbières / 40 min - Conseillé à partir de 6 ans - GRATUIT - Infos & Résa : 04 68 27 03 35 / 06 33 24 49 59) En bref, définir ce qui n’existe pas. Dans un fracas… +
(18h à l'Espace des Corbières à Ferrals les Corbières / 40 min - Conseillé à partir de 6 ans - GRATUIT - Infos & Résa : 04 68 27 03 35 / 06 33 24 49 59)
En bref, définir ce qui n’existe pas. Dans un fracas de mouvements, inventer ce qui n’est pas encore advenu. Bien sûr c’est le bazar, un trouble plein de poésie, de gens bizarres, de corps engagés. Et qu’est-ce qu’il en reste? Peut-être juste être ensemble dans le mouvement. Se laisser guider par un geste, être pris par un regard, garder une empreinte, une poignée de paillettes…
-(Vendredi 6/03 à 21h à l'Espace Culturel des Corbières à Ferrals les Corbières / 1h - Conseillé à partir de 6 ans - 14€ à 4€ - Bill : 04 68 27 03 35 / 06 33 24 49 59 - Avec la Communauté de Communes Région Lézig… +
(Vendredi 6/03 à 21h à l'Espace Culturel des Corbières à Ferrals les Corbières / 1h - Conseillé à partir de 6 ans - 14€ à 4€ - Bill : 04 68 27 03 35 / 06 33 24 49 59 - Avec la Communauté de Communes Région Lézignanaise Corbières et Minervois )
Des petits praticables, un trampoline, une bascule et quatre hommes… Quatre acrobates qui s’observent, se jaugent, se cognent, se portent, se lancent et nous transportent dans leur farandole métaphorique : les rencontres, les rivalités, les exploits, les ratages, les prises de pouvoir, la séduction, les manipulations, un « intarsio » fait de fragments de vie, un aperçu du caléidoscope des relations humaines.
-Ce spectacle interroge la frontière entre l’humain et l’animal et met en scène un duo : le jeune acrobate Hichem Chérif donne à voir la part sauvage de l’animal en liberté tandis que l’équilibriste et acrobate v… +
Ce spectacle interroge la frontière entre l’humain et l’animal et met en scène un duo : le jeune acrobate Hichem Chérif donne à voir la part sauvage de l’animal en liberté tandis que l’équilibriste et acrobate vocale, Julia Brisset, amène, via le langage, un contrepoint loufoque. Expérience troublante et hilarante où l’on est le témoin de transgressions et de transformations, Le Bestiaire d’Hichem permet de renouer avec ce qu’il y a en nous de primitif, d’instinctif, d’ancestral, le tout en famille !
Représentations :
jeudi 5 mars à 10h & 14h30
vendredi 6 mars 14h30 & 20h
-« Se tenir debout, danser, chanter, jouer, marcher, courir, tourner, jouer de la musique, etc. Faire toutes ces choses habituelles, mais sur les mains pour développer notre propre langage..Trouvons d… +
« Se tenir debout, danser, chanter, jouer, marcher, courir, tourner, jouer de la musique, etc.
Faire toutes ces choses habituelles, mais sur les mains pour développer notre propre langage..Trouvons des échappées, un sursaut, un exode, des traversées, un cul-desac, des lignes, une folie, des rires, des frustrations, une échappée réelle, des déséquilibres. »Le collectif d’équilibristes
« Si vous vouliez bien demeurer immobiles un instant et laisser vos sensations agir au fond de vous-mêmes, vous comprendriez comme toute chose désire être sauvage. » L’oiseau Canadèche de Jim Dodge
Présentation Tout public le vendredi 20 mars à 19h
Gratuit sur réservation : publics@archaos.fr
La Compagnie Quotidienne naît de la rencontre de Jean Charmillot et Jérôme Galan, tous deux issus du CNAC. C’est là qu’ils associent pour la première fois le vélo acrobatique et les sangles aériennes. … +
La Compagnie Quotidienne naît de la rencontre de Jean Charmillot et Jérôme Galan, tous deux issus du CNAC. C’est là qu’ils associent pour la première fois le vélo acrobatique et les sangles aériennes. Cette recherche d’un vocabulaire nouveau mêlant l’horizontalité du vélo et la verticalité des sangles les conduit à la création de leur premier spectacle Vol d’usage. Ce spectacle était volontairement destiné au chapiteau. Aujourd’hui, dans un second temps, ils se lancent dans son adaptation pour la salle, passant de la piste circulaire à une scène frontale.
CRÉATION MARS 2020
Dix-neuf acrobates pour un spectacle fulgurant Une nuée d’acrobates envahissent le plateau. Avec une extraordinaire fluidité, ils s’envolent dans les airs, grimpent sur les épaules les uns des autres… +
Dix-neuf acrobates pour un spectacle fulgurant
Une nuée d’acrobates envahissent le plateau. Avec une extraordinaire fluidité, ils s’envolent dans les airs, grimpent sur les épaules les uns des autres, enchaînent les sauts et les pirouettes… au point qu’on ne sait plus où donner de la tête ! Eux, ce sont les acrobates de la compagnie XY : en une poignée de spectacles qui ont fait le tour du monde, ce collectif d’artistes s’est imposé comme une des références de l’acrobatie. Sans filet, sans agrès, ces maîtres des portés acrobatiques dessinent avec leurs corps des figures spectaculaires.
Pour cette nouvelle création, les XY s’associent à Rachid Ouramdane, chorégraphe de talent qui codirige le Centre Chorégraphique National de Grenoble. Sur une bande-son aux sonorités électroniques planantes, cette équipe de choc nous emmène dans un monde de mouvement continu, de réactions en chaîne et de poésie en apesanteur : époustouflant !
-Les dossiers de candidature de la cinquième promotion de la formation préparatoire Arts acrobatiques urbains du Plus Petit Cirque du Monde sont en ligne ! La formation professionnelle du PPCM permet d… +
Les dossiers de candidature de la cinquième promotion de la formation préparatoire Arts acrobatiques urbains du Plus Petit Cirque du Monde sont en ligne !
La formation professionnelle du PPCM permet d'acquérir les pré-requis nécessaires à la préparation des concours d'entrée des écoles préparatoires et supérieures des arts du cirque françaises, européennes et internationales et de définir son parcours de formation professionnelle.
Date limite d'envoi des dossiers de candidature : Lundi 22 Juin 2010
Auditions au PPCM : Mercredi 1er et Jeudi 2 Juillet 2020 (à confirmer)
Dates de la prochaine session : du lundi 5 octobre 2020 au vendredi 25 juin 2021
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Contacts: Mme Katérina Flora – Responsable des actions de formation – katerina@ppcm.fr
Mme Mia Scanzi – Coordinatrice des actions de formation – mia@ppcm.fr / 06 72 44 39 09
-Inspiré par la beauté du geste pur, le duo de danse et acrobatie Dimitri Jourde et Jean-Baptiste André engage un corps à corps intense. Un deal comme un échange avec l’autre, un défi lancé, une affaire … +
Inspiré par la beauté du geste pur, le duo de danse et acrobatie Dimitri Jourde et Jean-Baptiste André engage un corps à corps intense. Un deal comme un échange avec l’autre, un défi lancé, une affaire à traiter, un challenge à relever, un round à tenir, un acquis à concéder. Un face à face qui s’empare du texte Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès.
-Cheminements Comment nous souhaitons détourner la violence du monde réel, pour réinventer, expérimenter, d’autres manières de se rencontrer, de se mouvoir ensemble ? Nous sommes des êtres de frontiè… +
Cheminements
Comment nous souhaitons détourner la violence du monde réel, pour réinventer, expérimenter, d’autres manières de se rencontrer, de se mouvoir ensemble ?
Nous sommes des êtres de frontières, le lieu de notre naissance est un accident, ce qui compte c’est notre chemin et les rencontres que l’on y fait. Chacun, sur ses passages, rencontre le monde et soi-même. Il suffit d’un geste pour transformer la réalité.
« Devenir homme dans ce monde n’est ni une question de naissance, ni une question d’origine ou de race. C’est une affaire de trajet, de circulation et de transfiguration.» Achille Mbembe
20h30 15/10/5 € Pass 2 soirées 30 € Tout public 1h
Réservation conseillée
La Grainerie
-En résidence au Mans du 24 février au 16 mars 2020 pour leur nouvelle création « Reflets », la compagnie 3 x Rien présentera au public une étape de travail sous chapiteau, le vendredi 13 mars à 18h30. … +
En résidence au Mans du 24 février au 16 mars 2020 pour leur nouvelle création « Reflets », la compagnie 3 x Rien présentera au public une étape de travail sous chapiteau, le vendredi 13 mars à 18h30.
Disciplines : roue Cyr, équilibre, fil, portés acrobatiques, manipulation d’objets
Spectacle en chantier (sortie octobre 2020). Tout public. Gratuit.
Chapiteau, cour de l'école Camille Claudel, 17 rue d'Helsinki 72100 Le Mans
accès tram T2 (terminus Bellevue - Hauts de Coulaines)
La compagnie est accueillie en résidence dans le cadre du Contrat local d’éducation artistique et culturelle (Ville du Mans) et en coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans.
-(SAM 14 à 20h30 & DIM 15 à 17h, Espace Chapiteau Parc Wunsiedel à Mende / 55 min - Conseillé à partir de 8 ans - 18€ à 10€ / Infos & Résa : 04 66 65 64 08) Hurt me tender est un spectacle de haute volt… +
(SAM 14 à 20h30 & DIM 15 à 17h, Espace Chapiteau Parc Wunsiedel à Mende / 55 min - Conseillé à partir de 8 ans - 18€ à 10€ / Infos & Résa : 04 66 65 64 08)
Hurt me tender est un spectacle de haute voltige aérienne, énergique et vivant à voir en famille. Des personnages vibrants se rencontrent, dansent et voltigent dans un univers semblable à la vie, fait de surprenants échanges où s'entremêlent violence et douceur. Sur une musique rock, en live, les chutes et les sauts, les acrobaties et les chorégraphies nous racontent bonheurs et désespoirs. Une générosité physique qui se veut au plus près de notre lâcher-prise, nos libérations, mais aussi nos victoires et nos échecs.
-Des gradins en bois, une piste subtilement éclairée et deux musiciens aux allures de dandys… Entrer dans le chapiteau du Cirque Trottola, c’est plonger dans un monde onirique où le moindre détail a un sens… +
Des gradins en bois, une piste subtilement éclairée et deux musiciens aux allures de dandys… Entrer dans le chapiteau du Cirque Trottola, c’est plonger dans un monde onirique où le moindre détail a un sens. Venus des profondeurs, deux personnages font leur apparition. L’un clown hirsute et gargantuesque, l’autre fine acrobate aux grands yeux, ce couple surprenant nous entraîne dans un univers où les prouesses se dessinent l’air de rien, ponctuées d’instants suspendus. Équilibre métaphysique sur une échelle instable, prouesses au trapèze d’une créature nocturne, tentative d’ascension d’un agrès monumental : autant d’apparitions inattendues, d’une grande puissance poétique.
Cofondateurs du Cirque Trottola, Bonaventure Gacon et Titoune sont des artistes à la présence magnétique qui nous touchent et nous captent au plus profond. Après Matamore, présenté en 2014 à l’Espace Cirque d’Antony, ils nous offrent un spectacle au savoir-faire unique, véritable bijou de virtuosité et d’émotion.
-« 30 SAISONS CHORÉGRAPHIQUES » LA BARAQUE FÊTE SES TRENTE ANS ! 1ère partie 19h-20h – Surface et Profondeur 5 saynètes de durées égales (10 mn), chacune découle de la précédente, les interprètes changent. Un … +
« 30 SAISONS CHORÉGRAPHIQUES » LA BARAQUE FÊTE SES TRENTE ANS !
1ère partie 19h-20h – Surface et Profondeur
5 saynètes de durées égales (10 mn), chacune découle de la précédente, les interprètes changent. Un exercice de style qui permettra aux spectateurs d’éprouver la subjectivité du « temps de l’horloge ».
La Baraque, pour sa trentième saison, convie douze artistes qui ont compté dans son parcours. La relation musique/danse fait partie de son ADN, les danseurs sont accompagnés sur le plateau par les musiciens.
20h-21h – Pause Apéro dinatoire (buffet et boissons compris dans le billet d’entrée)
2ème partie 21h-22h – Traversées
avec des artistes invités surprises et d’autres totalement attendus.
« Le Grand K Barré de La Barake » …
22h – Bal Contemporain
19h00 Entrée 20 € - Réduit 10 € Tout public Pass 2 soirées 30€
Réservations obligatoires
La Grainerie
-Stage week-end proposé à la Cité du Cirque avec Albin Warette, metteur en scène et auteur de spectacles de cirque Dates : samedi 14 et dimanche 15 mars 2020 Contenu du stage : Jouer à s'exprimer par le cir… +
Stage week-end proposé à la Cité du Cirque avec Albin Warette, metteur en scène et auteur de spectacles de cirque
Dates : samedi 14 et dimanche 15 mars 2020
Contenu du stage : Jouer à s'exprimer par le cirque
Le cirque est plein de théâtre et de moment présent. Il ne demande qu’à s’ouvrir et à dire, faire ressentir, oser. C’est donc une invitation à chercher - dans le plaisir - tous ces liens entre un corps actif et des registres d’expression. Émotions, ressentis, narrations, personnages… Autant de possibilités pour que notre cirque soit plus intense et partagé.
Par un apport essentiellement lié à la pratique, chacun cherchera en lui ses propres ressources de jeu. Il s’agit de s’amuser à travailler, chercher à aller plus loin en gardant intacte cette notion de moment unique et scénique partagé. Chaque session fera l’objet d’échauffements ludiques orientés amenant naturellement à une pratique. La théorie ne viendra qu’après avoir pratiqué, afin de sentir les choses plus que de les intellectualiser. Le cirque sera très vite invité à se frotter au théâtre.
Objectifs :
Jouer à identifier et à utiliser ses énergies de cirque pour les transformer en outil d’expression.
Chercher le plaisir du jeu.
Se connecter à la vérité de l’instant présent.
Utiliser pleinement son corps, sa voix et ses intentions.
Intervenant : Albin Warette, enseignant depuis 20 ans au Lido - ESAC-TO (école supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie), metteur en scène et auteur ou co-auteur dans de nombreuses compagnies de cirque (Cirque Exalté, Monstre(s) - Étienne Saglio, collectif Prêt-à-Porter, Zenhir, Kaaos Kaamos…).
Public : adultes et ados à partir de 15 ans
Pré-requis : pratiquer régulièrement le cirque, avoir une technique de spécialité et une envie de création de numéro ou spectacle.
Horaires : samedi 16h-19h / dimanche 10h-13h et 14h-16h
Tarifs : 80 € [élève Cité du Cirque et licencié FFEC autre école], 87 € [extérieur] (repas et hébergement à la charge du participant).
Lieu : Cité du Cirque, 6 boulevard Winston Churchill 72100 Le Mans
Inscription : auprès de la Cité du Cirque avant le 6 mars 2020. Renseignements au 02.43.47.45.54
-Pour adultes (+ de 18 ans) Participants : Amateurs initiés, pré-professionnels et professionnels Tarif : 120€ pour un week end Horaires : 11h-13h/14h-18h plus d’info/inscription : 04 91 55 61 64 – publics… +
Pour adultes (+ de 18 ans)
Participants : Amateurs initiés, pré-professionnels et professionnels
Tarif : 120€ pour un week end
Horaires : 11h-13h/14h-18h
plus d’info/inscription : 04 91 55 61 64 – publics@archaos.fr
Prochain week-end de stage : sam 27 et dim 28 juin 2020
Ces stages de recherche sont l’opportunité de découvrir des expériences sensorielles inédites : éprouver les différentes sensations que peuvent susciter un corps suspendu, aller au delà de la technique et trouver son propre langage, sortir de sa zone de confort pour explorer d’autres possibilités d’expression, revisiter sa connaissance de l’agrès par de nouveau exercices et transformer son corps.
« Suspendus, la vie prend d’autres perspectives et le corps devient un lien entre le ciel et la terre. C’est à cet endroit que la magie se déclenche pour nous inviter à rêver, à nous métamorphoser et à créer. » Pamela Pantoja
-(De 14h à 17h à La Verrerie d'Alès - GRATUIT)
MANIPULATION D'OBJETS, DÉFIS, AVENTURES, PARCOURS LUDIQUE ...
(De 14h à 17h à La Verrerie - GRATUIT - Goûter partagé avec Tutti Frichti : amenez votre goûter)
DÉTOURNEMENTS D'OBJETS ET ACROBATIES SUR BARRIÈRES
(RencontrO Plato le Vendredi 27 mars à 19h, Salle de La Verrerie / Conseillé à partir de 6 ans - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable) Aujourd'hui, nous inaugurons la nouvelle salle de clas… +
(RencontrO Plato le Vendredi 27 mars à 19h, Salle de La Verrerie / Conseillé à partir de 6 ans - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable)
Aujourd'hui, nous inaugurons la nouvelle salle de classe. La maîtresse accueille une élève modèle venue du Japon. Et ça tombe bien parce que le sujet du jour c'est la désobéissance. Mais l'élève modèle sème le trouble et tout littéralement se met à désobéir. Autorité ? Spectateurs ? Cobayes ? Dans cette salle de classe reconstituée il peut suffire de peu pour que les rôles s'inversent, que les identités se révèlent et que tout, littéralement, se mettre à désobéir.
-CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H20 | A PARTIR DE 6 ANS | AUDITORIUM C’est un enchaînement d’acrobaties, figures, couleurs, musiques, idées, sketchs, glissades, courses, tabourets, visages, babouches, chorégraph… +
CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H20 | A PARTIR DE 6 ANS | AUDITORIUM
C’est un enchaînement d’acrobaties, figures, couleurs, musiques, idées, sketchs, glissades, courses, tabourets, visages, babouches, chorégraphies, casquettes, concepts, citations, sms, et autres joies entre DJ set et rap fougueux, entre couleurs flashs et questions en noir et blanc. Une interrogation lumineuse et acrobatique pour une ode tendre profonde et ludique, un regard singulier de quatorze jeunes sur leur Maroc d’aujourd’hui. Habillés et entourés par l’univers visuel du brillant photographe et artiste Hassan Hajjaj, FIQ ! est mis en scène par Maroussia Diaz Verbèke.
-Dans la ruche du Cirque des Petites Natures bourgeonne un Cabaret Champêtre… Entrez, écoutez le bourdon des musiciens et circassiens, le melting pot de numéros burlesques, contorsionnés, en déséq… +
Dans la ruche du Cirque des Petites Natures bourgeonne un Cabaret Champêtre…
Entrez, écoutez le bourdon des musiciens et circassiens, le melting pot de numéros burlesques, contorsionnés, en déséquilibre hasardeux ou tout gaiement agités du bocal ! Des personnages sensibles, fragiles, mais bien vivants dans leur marché ambulant ! Ils vous prennent par le bras, vous emmènent danser et déguster les saveurs de Saturne à l’Equateur.
Aujourd’hui, ils sont installés devant le lycée professionnel agricole de Lavaur, et demain… Ils planteront peut-être sous vos fenêtres des envies de les suivre sur la place du village juste à côté pour une grande parade colorée.
Issus du Cabaret 2000 ou de l’école buissonnière, ils cultivent leurs petits lopins de terre… Des produits frais et parfois même locaux, de l’agriculture made in Petites Natures !
Depuis 2013, une collaboration étroite entre l’équipe enseignante du Lycée Agricole Flamarens de Lavaur (Tarn) et la Grainerie permet l’implantation d’une équipe artistique et de son chapiteau au cœur de l’établissement, pour des périodes pouvant aller de 15 jours à deux mois.
Jeudi & vendredi : 20h30 8/10 € Tout public 1h30
Samedi : 16h00 8/10 € Tout public 1h30
Lycée agricole de Flamarens (Lavaur)
-Naif et maladroit, Hektor court après la liberté. En lutte avec d’invisibles policiers, une tente igloo, une frontière ou une cabine de photomaton, le vagabond ne cesse d’affronter les obstacles que la vie… +
Naif et maladroit, Hektor court après la liberté. En lutte avec d’invisibles policiers, une tente igloo, une frontière ou une cabine de photomaton, le vagabond ne cesse d’affronter les obstacles que la vie sème sur sa route. Une cavale humoristique et poétique qui rappelle les acrobaties burlesques du cinéma muet.
-(Jeudi 19/03 à 18h sur l'Espace chapiteau de La Verrerie / GRATUIT - Sans réservation) Dans ce spectacle, La Burrasca reste entre femmes, et transportent une grue, leur grue, Marguerite ! «Dans le su… +
(Jeudi 19/03 à 18h sur l'Espace chapiteau de La Verrerie / GRATUIT - Sans réservation)
Dans ce spectacle, La Burrasca reste entre femmes, et transportent une grue, leur grue, Marguerite ! «Dans le surprenant port de Brest, les grues ont un nom propre, chacune a son histoire. Nous, nous avons la nôtre. C’est Elle qui nous charge et nous décharge de nos poids. C’est Elle qui nous fait tourner au-dessus des toits. Elle nous apporte la stabilité de l’air puisque la stabilité de la terre est douteuse. Dans ce décor post apocalyptique, nous questionnons notre avenir, vivantes, enragées, nous nous libérons de nos chaines, pour mieux l’imaginer
-(Vendredi 20/03 à 18h à la Salle polyvalente de Dorres (66) - Avec la Communauté de Communes Pyrénées-Cerdagne / 40 min - Conseillé à partir de 6 ans - 10€ à 5€ - Infos & Résa : 04 68 04 15 47) Entre acroba… +
(Vendredi 20/03 à 18h à la Salle polyvalente de Dorres (66) - Avec la Communauté de Communes Pyrénées-Cerdagne / 40 min - Conseillé à partir de 6 ans - 10€ à 5€ - Infos & Résa : 04 68 04 15 47)
Entre acrobatie, équilibre sur objet, roue Cyr et contrebasse, trois artistes créent dans un espace réduit mais surtout avec cet espace. Ils composent avec les marges, les aspérités, les frontières, les volumes et les rebords, un vocabulaire acrobatique et musical redessinant l’architecture environnante. Ils entrent en résonance avec le lieu et mettent à jour leurs espaces intérieurs. « D’où viens-tu ? Quels sont nos espaces de liberté ? Comment voyager ensemble sans sortir d’ici ? »
-(Samedi 21/05 à 18h à la Bibliothèque municipale André-Stil de Cabestany (66) / 40 min - Conseillé à partir de 6 ans - GRATUIT sur réservation : 04 68 50 82 95) Entre acrobatie, équilibre sur objets, roue Cy… +
(Samedi 21/05 à 18h à la Bibliothèque municipale André-Stil de Cabestany (66) / 40 min - Conseillé à partir de 6 ans - GRATUIT sur réservation : 04 68 50 82 95)
Entre acrobatie, équilibre sur objets, roue Cyr et contrebasse, trois artistes créent dans un espace réduit mais surtout avec cet espace. Ils composent avec les marges, les aspérités, les frontières, les volumes et les rebords, un vocabulaire acrobatique et musical redessinant l’architecture environnante. Ils entrent en résonance avec le lieu et mettent à jour leurs espaces intérieurs.
“D’où viens-tu ?
Quels sont nos espaces de liberté ?
Comment voyager ensemble sans sortir d’ici ?”
Autant de questions qu’ils se posent, et qu’ils veulent vous poser. Ils vous invitent à une lecture renversante de l’espace. Ils partageront avec vous cette expérience sensible, simple et concrète, au rythme des vibrations de la contrebasse, de l’air soufflée par la roue qui tourne, de la tension palpable d’un corps en équilibre.
-Presque parfait.. ou Une petite histoire de l’humanité ! L’histoire de l’Humanité, de l’expulsion du Paradis à l’Apocalypse, revue par Nikolaus avec humour et cynisme, où tout aurait dérapé à cause de presque rien,… +
Presque parfait.. ou Une petite histoire de l’humanité !
L’histoire de l’Humanité, de l’expulsion du Paradis à l’Apocalypse, revue par Nikolaus avec humour et cynisme, où tout aurait dérapé à cause de presque rien, d’un simple bonbon… Comment expliquer l’état actuel du monde si l’homme a conscience de ses actes ? A-t-il seulement goûté au bonbon, à l’arbre de la connaissance ? Si le début peut se lire différemment, alors la fin aussi : et si l’Apocalypse ressemblait plutôt à une grande fête sur une montagne fumante de déchets électroniques, où il ne serait pas question de souffrance mais d’inconscience collective ?
Gratuit sur réservation : publics@archaos.fr
Envols et naufrages de l’humain Deux hommes, deux femmes. De la rencontre de leurs corps naissent des micro-récits de vie. Une course émotionnelle où il est question de la complexité des sensations, des c… +
Envols et naufrages de l’humain
Deux hommes, deux femmes. De la rencontre de leurs corps naissent des micro-récits de vie. Une course émotionnelle où il est question de la complexité des sensations, des conflits, des désirs. Entre moments de partage et temps de solitude, rire et désespoir… Puisant son écriture dans le théâtre, la danse et l’acrobatie, Marta Torrents prend la prouesse à revers. Elle cisèle l’agilité des corps, intensifie leur fragilité au bord du débordement et décline une subtile palette émotionnelle qui s’attache à faire jaillir l’intensité dans le détail du geste, dans les interstices souvent invisibles du mouvement.
Avec Brut elle revendique une approche intuitive de la création, spontanée, où le corps se livre dans son émotion primitive. Elle chercher la vérité plutôt que la virtuosité, révélant un art à l’état brut, rugueux et sensible.
Une programmation du Théâtre des Mazades, direction de l’Animation Socioculturelle de la ville de Toulouse
20h30 3/4.5/6.5/12 € > 8 ans 55 min
Théâtre des Mazades - Toulouse
-Dans la langue de la tribu amazonienne des Kayapo, Ikuemän signifie « marcher ». C’est le titre de la pièce imaginée par Rafael de Paula pour cinq performeurs au mât chinois, dont lui-même. Survivants d… +
Dans la langue de la tribu amazonienne des Kayapo, Ikuemän signifie « marcher ». C’est le titre de la pièce imaginée par Rafael de Paula pour cinq performeurs au mât chinois, dont lui-même. Survivants d’une civilisation ancienne disparue, ces ils composent une tribu nomade et on les suit comme hypnotisé.
Auteur & chorégraphe Rafael DE PAULA. Interprètes Harold DE BOURRAN, Béa DEBRABANT, Joana NICIOLI, Rafael DE PAULA, Ward MORTIER. Chloée SANCHEZ Aide à la dramaturgie. Sébastien LEFEVRE Création lumière. Yolène GUAIS Costumes. FREDERIC MAROLLEAU Création sonore & musique live et un grand merci à Andres LABARCA pour l'aide au mouvement, à Rafael CAMISASSA pour son graphisme et à Vasil TASEVSKI pour ses photos
COPRODUCTIONS ET RESIDENCES Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, Le Manège Scène Nationale de Reims, Les Subsistances Lyon, le Théâtre d’Arles
PARTENAIRES DGCA Aide à la création Drac Grand Est, Conseil Régional Grand Est Aide aux projets de création, Fondation OVE, Adami, l’association Zart.
le 26 mars à 21H au Prato
50’ / dès 6 ans
A mi-chemin entre réalité et fiction Six artistes de cirque préparent leur nouveau spectacle et nous donnent à voir un instantané de leur création, moment où tout devient possible… On cherche et se cherche,… +
A mi-chemin entre réalité et fiction
Six artistes de cirque préparent leur nouveau spectacle et nous donnent à voir un instantané de leur création, moment où tout devient possible… On cherche et se cherche, on se trouve et l’on trouve, on donne, on se perd et on s’engage ! Chacun dévoile un peu de lui, son intimité, ses fragilités, une part d’humanité… Le rire et la poésie s’entremêlent, mettant en lumière un univers singulier où l’onirique flirte avec le quotidien.
Cette troupe s’apprête à jouer avec le désordre de ses émotions…
Après avoir traversé durant une vingtaine d’années, les parcours des compagnies Anomalie, Cirque Désaccordé, Collectif AOC, Chabatz d’entrar, Cirque Melem, Sans Toile, XY, Smart Cie et bien d’autres projets, riches de leurs expériences personnelles, de leur amitié et de leur passé artistique commun, les voilà rassemblé·e·s pour une nouvelle aventure.
20h30 8/6€ > 4 ans 1h10
La Grainerie
-(Jeudi 26 matin au marché de Tamaris, Vendredi 27 de 17h30 à 21h30 à La Verrerie, Samedi 28 mars après-midi sur le parvis du Cratère - En continu, 1 ou 2 pers à la fois - Conseillé à partir de 10 ans - GRATU… +
(Jeudi 26 matin au marché de Tamaris, Vendredi 27 de 17h30 à 21h30 à La Verrerie, Samedi 28 mars après-midi sur le parvis du Cratère - En continu, 1 ou 2 pers à la fois - Conseillé à partir de 10 ans - GRATUIT)
Installation sonore interactive et immersive mobile, VIIA est une "Cabine tout terrain" de proximité confortable ! VIIA vous invite à composer votre voyage sonore, selon la durée souhaitée, à partir de 150 micro-récits d'artistes de cirque contemporain et de théâtre itinérant. Des paroles vivantes et singulières, fortes et fragiles, engagées et libres. Une anthropologie sensible pour changer de regard sur les artistes et leur mode de vie nomade. Œuvre plastique et documentaire, VIIA vous offre une expérience sensible à vivre dans une "intimité à vue". Elle s’adresse à tous à partir de 10 ans.
-Au centre d’une piste recouverte de boue blanche, un homme en complet veston accumule les difficultés en jonglant avec une balle et des blocs d’argile. Un milieu hostile où chaque lancer peut le condu… +
Au centre d’une piste recouverte de boue blanche, un homme en complet veston accumule les difficultés en jonglant avec une balle et des blocs d’argile. Un milieu hostile où chaque lancer peut le conduire à glisser. Il serait dommage de salir ces beaux habits, mais quel plaisir inavouable et enfantin que celui de pouvoir patauger dans la glaise !
-Dans un collage sonore mêlant témoignages et musique live, une artiste aérienne et un guitariste questionnent le rapport intime de la construction des liens familiaux. Acrobatie au sol, danse aé… +
Dans un collage sonore mêlant témoignages et musique live, une artiste aérienne et un guitariste questionnent le rapport intime de la construction des liens familiaux. Acrobatie au sol, danse aérienne, mâts chinois participent à la dramaturgie de ce conte radiophonique sur la prise de parole au sein de la famille.
-(Jeudi 9/04 à 19h dans la Salle de La Verrerie - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable) Cry me a river, Voyage vers la sagesse des pleureuses de Carélie a pour point de départ la trad… +
(Jeudi 9/04 à 19h dans la Salle de La Verrerie - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable)
Cry me a river, Voyage vers la sagesse des pleureuses de Carélie a pour point de départ la tradition des pleureuses de Carélie, en Finlande. Ces chants improvisés se pratiquant seul ou collectivement donnaient un cadre au lâcher-prise. Marquée par le fait que notre société moderne semble avoir oublié les rituels de partage des émotions ou de juger celles-ci comme faiblesse, Sanja Kosonen souhaite s’emparer de la thématique des pleurs pour explorer la rivière profonde de l’être humain, son humanité, son absurdité et sa maladresse devant ses propres émotions.
-CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H20 | A PARTIR DE 6 ANS | SOUS CHAPITEAU PLAINE DE LAMOURA Fondateurs du cirque Aïtal, Victor Cathala et Kati Pikkarainen forts du succès de leur spectacle Pour le meilleur et pou… +
CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H20 | A PARTIR DE 6 ANS | SOUS CHAPITEAU PLAINE DE LAMOURA
Fondateurs du cirque Aïtal, Victor Cathala et Kati Pikkarainen forts du succès de leur spectacle Pour le meilleur et pour le pire, sont repartis vers d’autres pistes, d’autres artistes, d’autres ambiances, d’autres mondes pour leur nouvelle création. Heureux de convoquer des artistes de coeurs, connaissances anciennes, artistes remarquables et véritables, ils entraînent cette troupe sous le chapiteau. Un rideau rouge fait passer le public de la vision traditionnelle à l’envers du décor, de la performance à l’intimité des artistes et tout cela au rythme des saisons. La famille de Saison de cirque nous conduit aux portes d’une forme nouvelle de cirque nous livrant l’intimité de cette vie consacrée à la piste.
EN PARTENARIAT AVEC LES CENTRES CULTURELS DE SARLAT, BERGERAC, L’EMPREINTE SCÈNE NATIONALE TULLE/BRIVE, LE SIRQUE PNC NEXON, L’ODYSSÉE PÉRIGUEUX, LE FESTIVAL LES DIDASCALIES, LE NANTHOLIA
EN CORÉALISATION AVEC ARTS ET CULTURE EN ISLE MANOIRE
-Unique en Europe, le festival Rencontre des Jonglages organisé par la Maison des Jonglages, scène conventionnée La Courneuve, revient pour une 13e édition. Du 1er avril au 17 mai 2020, il parcoure l’I… +
Unique en Europe, le festival Rencontre des Jonglages organisé par la Maison des Jonglages, scène conventionnée La Courneuve, revient pour une 13e édition. Du 1er avril au 17 mai 2020, il parcoure l’Ile-de-France pour réinventer l’art du jonglage sous toutes ses formes !
Explosion de spectacles en salle et en rue, le festival Rencontre des Jonglages se développe dans le temps et sur le territoire grâce à la complicité de ses voisins. La 13e édition promet d'être exceptionnelle : un mois et demi de festival du 1er avril au 17 mai partout en Ile-de-France avec 11 lieux complices.
Pour cette édition, la Maison des Jonglages poursuit ses explorations sur le territoire et défend les performances en espace public. C'est aussi l'occasion de soutenir la création émergente, en proposant des créations en première, en défendant la place de petits et moyens formats dans sa programmation ou encore en coproduisant de nombreux projets. Spectacles à découvrir à Aubervilliers, Bagneux, Tremblay-en-France, Evry, Garges-lès-Gonesse, Epinay-sur-Seine, Paris et bien sur La Courneuve !
Du 22 au 26 avril, La Maison des Jonglages & Houdremont, Centre culturel La Courneuve vous accueille pour le cœur du festival à La Courneuve. Avec deux journées dédiées aux enfants, une journée professionnelle, des spectacles dedans-dehors, des expositions, des concerts et d’autres surprises, cette semaine à La Courneuve promet d’être inoubliable. Le jonglage se partage en famille, entre amis, sous chapiteau, en salle en espace public, mais aussi partout où on ne l’attend pas !
Eric Longequel & Neta Oren, Cie Defracto, G.Bistaki, Cie EaEo, Alexander Vantournhout, Nicanor de Elia, Cie Monad, La NOUR, Little Garden, Sylvain Julien, Carré Curieux, Cie Pré-o-coupé & Nikolaus, Cie Nushka & Antek Klemm, et bien d’autres artistes à découvrir … !
Rendez-vous sur festival.maisondesjonglages.fr !
-Sur le plateau couvert d’un amas de papier blanc, un homme saute, danse, joue et exorcise par l’acrobatie la présence de fantômes. Dans Tú, fiction documentaire extrêmement personnelle, Matias Pilet revisit… +
Sur le plateau couvert d’un amas de papier blanc, un homme saute, danse, joue et exorcise par l’acrobatie la présence de fantômes. Dans Tú, fiction documentaire extrêmement personnelle, Matias Pilet revisite la perte de sa sœur jumelle morte in utero trois jours avant sa naissance. Un solo très habité où l’acrobate d’origine chilienne fait face à son histoire et au vide qu’il a toujours ressenti. Une confession contorsion où l’acrobate, dans la recherche du mouvement juste qui le maintiendra relié à la vie, exprime avec le corps les réponses induites à ses questions intimes. Une œuvre bouleversante conçue en étroite collaboration avec Olivier Meyrou, qui signe les vidéos et la mise en scène de cette renaissance scénique dont la création aura nécessité quatre ans. Une introspection sincère et fidèle où les images donnent à voir et entendre les témoignages de la mère, du père et du frère de Matias et de la comédienne Françoise Gillard, de la Comédie-Française, qui interprète à l’écran la sœur disparue. Une histoire de souvenirs douloureux dont la superbe chorégraphie acrobatique incarne les douleurs et les tumultes de la famille endeuillée. Une mise en lumière de l’absence et du non dit puissante, vitale, tragique qui accouche d’un spectacle touchant au sublime dans sa quête de l’intime.
-(Jeudi 2/04 à 21h au Foyer de Caudebronde (11) - Conseillé à partir de 10 ans - 10€ à GRATUIT - 06 71 37 82 46 / Saison Graines de Cultures de l'EAU VIVE) Ce spectacle propose une double approche, l'une … +
(Jeudi 2/04 à 21h au Foyer de Caudebronde (11) - Conseillé à partir de 10 ans - 10€ à GRATUIT - 06 71 37 82 46 / Saison Graines de Cultures de l'EAU VIVE)
Ce spectacle propose une double approche, l'une intellectuelle, l'autre sensible, pour interroger la justice actuelle. À partir de leurs propres images, la compagnie offre au spectateur un dialogue et deux langages, celui du corps et celui de la pensée. Entre le juste et l'injuste, l'Institution et l'Histoire, l'analyse et les métaphores des corps, il s'agit de créer un mouvement fécond entre l'émotion et la réflexion, le spectaculaire et la conférence.
-C’est tout à la fois un spectacle de cirque et de danse. Une fois lancé, il ne s’arrête plus et fait le pari d’un enchainement continu de geste à geste, de posture à posture, de corps à corps, dans une hybrida… +
C’est tout à la fois un spectacle de cirque et de danse. Une fois lancé, il ne s’arrête plus et fait le pari d’un enchainement continu de geste à geste, de posture à posture, de corps à corps, dans une hybridation mouvante de lumières et de musiques. Rachid Ouramdane, l’un des chorégraphes les plus sensibles de la scène contemporaine, organise sur le plateau une représentation du mouvement perpétuel. Le flux de la danse est littéralement hypnotique et la bande d’interprètes qui investissent le plateau se jette avec énergie dans ce continuum de vols, de sauts, de rebonds, de portés. Cette danse acrobatique n’a rien de brutal, d’agressif ou bien de saccadé. Elle avance dans un ruban évident de douceur. Comme si Möbius faisait à chaque seconde la preuve qu’à plusieurs on peut tout quand, seul, on est très démuni. Cette phrase, sans virgule et sans point, dit la beauté de la danse et de la fraternité.
Représentations :
jeudi 2 & vendredi 3 avril à 20h
-Rendez-vous incontournable de SPRING, le spectacle du Centre National des Arts du Cirque réunira les jeunes talents de la 31e promotion dans une création collégiale orchestrée par le Galapiat Cirque. Une… +
Rendez-vous incontournable de SPRING, le spectacle du Centre National des Arts du Cirque réunira les jeunes talents de la 31e promotion dans une création collégiale orchestrée par le Galapiat Cirque. Une cuvée 2020 qui promet une soirée haute en couleur autour d’une dizaine d’agrès différents.
-(Samedi 4/04 à 17h à la Bergerie de Germane à Clermont l'Hérault (34) - 1h - Conseillé à partir de 12 ans - 10€ à 6€ - Infos & Résa : 04 67 96 31 63 - Avec Le Sillon - Scène conventionnée d'intérêt nat… +
(Samedi 4/04 à 17h à la Bergerie de Germane à Clermont l'Hérault (34) - 1h - Conseillé à partir de 12 ans - 10€ à 6€ - Infos & Résa : 04 67 96 31 63 - Avec Le Sillon - Scène conventionnée d'intérêt national Art en Territoire à Clermont l'Hérault et dans le Clermontais)
En ce monde où tout s'accélère, se condense, se confond, le Bistaki propose de s'extraire, physiquement et mentalement. De s'extraire avec calme, vers un Bel Horizon. Dans ce paysage, l’œil opérera son pouvoir sélectif, il y croisera un nouveau peuple où Hommes et Femmes sont présentés dans un costume pouvant s'apparenter à un uniforme. Quel est ce clan ? Des paysans, une meute de loups, une entité culturelle...?
-Retour à la Terre “Racines, tubercules ou fleurs ? Qui sont ces trois femmes qui creusent, enterrent, déterrent ? Bien décidées à remuer et brasser leurs paroles, leurs voix, leurs désirs, leurs inquiét… +
Retour à la Terre
“Racines, tubercules ou fleurs ? Qui sont ces trois femmes qui creusent, enterrent, déterrent ? Bien décidées à remuer et brasser leurs paroles, leurs voix, leurs désirs, leurs inquiétudes et leurs bonheurs, elles nous embarquent dans une aventure poétique et généreuse dans une forme atypique. On est médusé et l’on rit devant ces femmes qui affirment, droites dans leurs bottes, à coups d’acrobaties, de gestes chorégraphiques et de chants, que la vie n’a pas dit son dernier mot.
Une scène circulaire, un portique qui trône en son centre et un amoncellement de terre dessinent un décor où se déroule une succession de tableaux vivants pigmentés de questions cruciales, solubles et insolubles. En tordant le cou au cycle implacable de la vie, trop rond, souvent ronronnant, ces trentenaires ouvrent de nouvelles perspectives sur un jardin d’illusion.”
20h30 15/12/9 € Tout public 50min
La Grainerie
-#féministonslecirque En novembre 2013, une antenne militante féministe de la compagnie d’Elles voit le jour : Les Tenaces. Ce collectif réunit des créatrices de cirque pour lutter contre le sexisme et le… +
#féministonslecirque
En novembre 2013, une antenne militante féministe de la compagnie d’Elles voit le jour : Les Tenaces. Ce collectif réunit des créatrices de cirque pour lutter contre le sexisme et les inégalités entre les femmes et les hommes dans le secteur circassien et des arts de la rue. Les Tenaces entendent encourager la parité en prenant le parti de mettre en lumière le travail des créatrices de cirque et des arts de la rue (répertoire des compagnies dirigées par des femmes, actualités des créations, portraits d’artistes, etc.) pour désamorcer le manque de visibilité de ces artistes constaté dans les programmations, et encourager
– Le soutien et la diffusion de créations de cirque et des arts de la rue, réalisées par des femmes.
– La réflexion à la façon dont les sexes, le genre et les sexualités sont mises en scène dans la création circassienne et des arts de rue
– La représentation des pluralités dans la création circassienne ainsi que dans les arts de la rue et de l’espace public
Les Tenaces sont uniques dans les arts du cirque, elles ont été repérées comme telles par le Ministère de la Culture, et travaillent de concert avec le mouvement H/F, la Fédération Des Arts De La Rue et le Syndicat du Cirque de Création. Au-delà de notre « ras-le-bol » de situations qui lèsent en permanence les artistes femmes, nous cherchons à changer les choses. Nos outils nous les fabriquons par le biais de lectures, de rencontres, et nous avons plus spécifiquement besoin de nous appuyer sur les réalités de nos métiers. Avec cette 3 ème journée de rassemblement, nous aborderons les violences sexistes et sexuelles au sein des écoles d’arts.
En matinée, Murielle Salmona psychiatre viendra nous éclairer sur les violences faites aux femmes et leurs conséquences post- traumatiques. L’après midi sera dédié à des ateliers de mise en pratique pour dénoncer le sexisme.
Attention ! Certains ateliers seront en non-mixité.
09h30 Gratuit > 12 ans
La Grainerie
-Ce spectacle est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. Ce projet porté par la compagnie Avis de Tempête, et notamment par Louise Faure cherche à mettre en avant le rôle engagé de la femme devenue … +
Ce spectacle est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières.
Ce projet porté par la compagnie Avis de Tempête, et notamment par Louise Faure cherche à mettre en avant le rôle engagé de la femme devenue mère avec tout ce que cela implique, que ce soit de l’ordre physique ou moral face à une société en pleine mutation. Les codes sociaux changent, les femmes sont en quête de reconnaissance, de respect et d’équité. Où se situe alors le choix, la liberté ? C’est une ode à l’amour, à l’engagement du corps féminin que la compagnie souhaite célébrer.
-(Ateliers gratuits et résidence de création dans Rochebelle : Une semaine de pratique artistique ouverte à tous et un workshop pour les mordus…) "Lors de cette semaine de laboratoire nous invi… +
(Ateliers gratuits et résidence de création dans Rochebelle : Une semaine de pratique artistique ouverte à tous et un workshop pour les mordus…)
"Lors de cette semaine de laboratoire nous invitons les habitants locaux, les papis, les mamies, les circassiens professionnels, les passants et les enfants (accompagnés bien sûr !) à venir partager avec nous notre recherche artistique autour de la randonnée, de la marche et de la découverte décalée et poétique des abords de La Verrerie. Au programme, des écritures collectives de promenades jonglées et non jonglées, des apéros expérimentaux dans des lieux insolites et plein d’autres choses encore que nous découvrirons ensemble ! Information TRÈS IMPORTANTE, il n’est pas nécessaire d’être jongleur-euse pour participer, d’ailleurs, ce n’est même pas la peine de savoir faire quoi que ce soit, venez, c’est tout !"
Le Collectif Protocole
-Drôles d’oiseaux que ces jeunes circassiens à l’imagination débordante ! Transformant la guitare en un agrès de cirque, ces cinq espiègles dodos enchaînent cascades périlleuses, voltiges aériennes, musiques et rites saugrenus.
Événement phare de CirQ’ônflex, le festival Prise de CirQ’ se tiendra cette année du 10 avril au 3 mai dans la métropole dijonnaise et en région. Rassemblant chaque année près de 7000 spectateurs, cette 12e é… +
Événement phare de CirQ’ônflex, le festival Prise de CirQ’ se tiendra cette année du 10 avril au 3 mai dans la métropole dijonnaise et en région. Rassemblant chaque année près de 7000 spectateurs, cette 12e édition accueillera 12 compagnies professionnelles qui investiront 10 lieux à l’occasion de 23 représentations.
Avec : Rémi Luchez, Cie Defracto, Cie Circoncentrique, Cie Rasposo, Les Chevaux Célestes, Cie Scratch, Collectif à Sens Unique...
-Rémi Luchez est un drôle d’oiseau. Le regard perçant, la silhouette plutôt frêle, il met en scène un spectacle d’équilibres. Des équilibres d’objets, des objets en équilibres. Les grands exploits reposent souve… +
Rémi Luchez est un drôle d’oiseau. Le regard perçant, la silhouette plutôt frêle, il met en scène un spectacle d’équilibres. Des équilibres d’objets, des objets en équilibres. Les grands exploits reposent souvent sur de petits rien, et c’est cela qui touche et impressionne. En véritable contrepoint, la chanteuse et musicienne Lola Calvet l’accompagne avec justesse d’un registre musical varié.
En 2010, Rémi Luchez avait joué Miettes à Dijon lors de Prise de CirQ’. En 10 ans, le comédien-clown-équilibriste formé au Centre National des Arts du Cirque, a continué d’explorer les notions d’équilibre précaire et de façonner son univers singulier emprunt d’un brin de folie. Tout cela sans oublier d’être drôle. C’est donc avec beaucoup d’enthousiasme que nous vous proposons L’Homme Canon en ouverture du festival !
-Dans Respire, deux hommes créent un univers circulaire étonnant alliant prouesse technique, piano à queue et expression du corps. Avec des objets sphériques et acrobatiques (boules, roue cyr, balles) ils… +
Dans Respire, deux hommes créent un univers circulaire étonnant alliant prouesse technique, piano à queue et expression du corps. Avec des objets sphériques et acrobatiques (boules, roue cyr, balles) ils emportent les spectateurs dans une rotation envoûtante qui défie stabilité et gravité. La respiration est le subtil fil rouge qui relie les artistes au public et leur permet de partager leurs émotions, leurs surprises ou leurs peurs, en toute simplicité, offrant un accompagnement sonore à la hauteur des explorations acrobatique et poétiques du duo.
Placé sous le signe de la rondeur et de la relation à l’autre, ce spectacle à couper le souffle respire la joie de vivre, l’humour, la poésie, la technique et la virtuosité. Au risque de voir s’emballer votre rythme cardiaque, prenez une grande inspiration et venez voir le spectacle Respire !
-(Jeudi 23/04 à 19h dans la Salle de La Verrerie - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable) C'est une certaine auto-dérision que le thème de la colère et son lot de situations clownesques sont … +
(Jeudi 23/04 à 19h dans la Salle de La Verrerie - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable)
C'est une certaine auto-dérision que le thème de la colère et son lot de situations clownesques sont abordés ici. Le personnage central, un acrobate, dialogue avec un plancher qui va lui servir de défouloir, de confident puis de tremplin. En définitive, cet homme cherche à s'occuper de lui même, à se soigner lui même, reprendre pied sur de nouvelles fondations. Le parquet, personnifié, lui répond, émet des sons. Il s'en suit une course poursuite avec le son qui se déplace, comme un jeu de cache-cache dans une architecture sonore, où l'on ne sait pas qui dirige qui.
-Le clown est porteur de tout ce qu’on est. Depuis l’enfance jusqu’à aujourd’hui. Depuis la première particule jusqu’à soi-même, en passant par tous nos ancêtres plus ou moins amibes, animaux ou humains. Le clown … +
Le clown est porteur de tout ce qu’on est. Depuis l’enfance jusqu’à aujourd’hui. Depuis la première particule jusqu’à soi-même, en passant par tous nos ancêtres plus ou moins amibes, animaux ou humains.
Le clown prend tout ça.
Mais il prend aussi et surtout ce qui fait notre spécificité : notre immense, magnifique et géniale connerie !
Du rapport à la norme Une compagnie cherche, travaille autour de LA création qui la ferait exister aux yeux des instances culturelles puisque le public n’a, à priori, jamais été le thermomètre premier… +
Du rapport à la norme
Une compagnie cherche, travaille autour de LA création qui la ferait exister aux yeux des instances culturelles puisque le public n’a, à priori, jamais été le thermomètre premier !
L’impertinence est jubilatoire !
Mais que proposer en restant honnête vis à vis de soi, du public et des décideurs?
Passé ce prétexte anecdotique, en filigrane, Hexis n’aura de cesse de questionner, au travers de la danse, la musique, le texte et le jeu, les écarts de comportement vis à vis de la norme sociale, artistique, humaine sur un ton parfois léger, parfois ridiculement sérieux, en tout cas pince-sans-rire mais profondément touchant.
Hexis ou la force d’exister fait ici une belle référence au texte d’Hermann Hesse – Lettre a? un jeune artiste (1949).
Programmée, et annulée la saison dernière, la Grainerie et l’Usine s’engagent de nouveau auprès de cette compagnie à la croisée des arts du cirque et de la rue.
En partenariat avec l’Usine, Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole)
Avec le soutien de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée dans le cadre du dispositif Résidences-Associations
20h30 8/6€ > 11 ans 1h30
L'Usine à Tournefeuille
-Yokaï est un duo de jonglage né de la collaboration entre Guillaume Martinet de la compagnie Defracto et Hisashi Watanabe de la compagnie japonaise Atamatokuchi. Il n’y a aucune chance que ce que vou… +
Yokaï est un duo de jonglage né de la collaboration entre Guillaume Martinet de la compagnie Defracto et Hisashi Watanabe de la compagnie japonaise Atamatokuchi. Il n’y a aucune chance que ce que vous lisez ici vous éclaire sur ce qu’il va se passer sur scène. Mais dans le doute : Yokai. C’est l’être d’une chose qui a vécu suffisamment longtemps (genre 100 ans). Il existe d’innombrables Yokai dans la culture japonaise. C’est comme devenu le nom d’un animal domestique et dangereux, connu de tous. En France, ça ne correspond à rien. Mais on pourrait dire qu’un Yokai est une chaise qui coupe des jambes, ou un vent qui fait disparaître des gens, ou même un grand corps maigre qui lave des haricots rouges pour l’éternité. On a des grands corps maigres, des haricots. Pour l’instant ça dure 50 minutes, mais ça vaut le coup de regarder quand même.
Accueilli au Théâtre Mansart en 2014 lors du festival Prise de CirQ’, De Fracto avait marqué les esprits avec son spectacle Flaque et son langage corporel drôle et singulier.
-Tadaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, le revoilà !!! Avec ses numéros, ses fanfares, sa fête et ses surprises, c’est… Le Cabaret des Adhérent.e.s. Si tu as loupé les années précédentes, c’est le moment de te rattraper. Vi… +
Tadaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, le revoilà !!!
Avec ses numéros, ses fanfares, sa fête et ses surprises, c’est… Le Cabaret des Adhérent.e.s.
Si tu as loupé les années précédentes, c’est le moment de te rattraper. Viens partager une soirée en compagnie des adhérent.e.s qui s’entraînent toute l’année au sein de la Grainerie dans un moment unique de rencontre et d’échange le temps d’une soirée.
On t’accueillera en musique autour d’un apéro suivi du cabaret exclusif pour enfin finir sur le dance floor jusqu’au bout de la nuit.
Réserve ta soirée du 18 et ramène tes amis (enfin si t’en as) ou solo ça marche aussi.
Testé au sein de la communauté circassienne, viens vivre un cabaret avec de vrais morceaux de cirque à l’intérieur.
Avec les recettes de ce moment devenu rituel, les adhérent.e.s peuvent se financer du matériel (tapis, magnésie, rouleau de massage…) et préparer de nouveaux numéros.
18h00 Participation libre et nécessaire Tout public
La Grainerie
-Olivier Debelhoir commence le cirque à l’âge de 11 ans à l’ENC de Châtellerault et marche pendant huit ans sur un fil. Il intègre la première promotion de l’école Théâtre acrobatiquede Marseille, quatre ans de fo… +
Olivier Debelhoir commence le cirque à l’âge de 11 ans à l’ENC de Châtellerault et marche pendant huit ans sur un fil. Il intègre la première promotion de l’école Théâtre acrobatiquede Marseille, quatre ans de formation où il devient porteur et équilibriste. Ainsi spectacles et collaborations se succèdent. Il se définit comme un équilibriste sur «agrès du quotidien», « Je monte, je monte. Je décolle. Je respire. Si j’ai peur, je parle et ça m’ancre, me rattache aux gens.». Son nouveau projet sera une expédition, une ascension… Un fil et une pelle seront nécessaires.
CRÉATION MAI 2020
-Pour enfant de 7 à 11 ans (CE1 – 6ème) de 9h à 17h Tarifs : 185€ pour un enfant – 300€ pour deux enfants d’une même famille Inscription : publics@archaos.fr Prochain stage : juillet 202 Encadrés par des artistes p… +
Pour enfant de 7 à 11 ans (CE1 – 6ème)
de 9h à 17h
Tarifs : 185€ pour un enfant – 300€ pour deux enfants d’une même famille
Inscription : publics@archaos.fr
Encadrés par des artistes professionnels et diplômés, les enfants découvrent et pratiquent différentes disciplines du cirque : jonglage, équilibre, acrobatie, trapèze, fil, tissu, boule, etc.
Le cirque est une activité ludique qui permet à chaque enfant de se découvrir, se surprendre, s’exprimer, d’explorer ses affinités et possibilités. Au delà de la technique circassienne, ces stages permettent de développer les notions de travail dans l’espace, de coordination, d’imaginaire, de confiance et de sociabilité.
En fin de stage, ces artistes en herbe présenteront un petit spectacle aux parents, famille et amis.
Dans Oraison, la fildefériste Marie Molliens recherche ce qui est de l’ordre du viscéral, du spirituel du transcendantal à travers l’essence ancestrale du cirque. Elle nous invite à vivre une expérie… +
Dans Oraison, la fildefériste Marie Molliens recherche ce qui est de l’ordre du viscéral, du spirituel du transcendantal à travers l’essence ancestrale du cirque. Elle nous invite à vivre une expérience unique : celui d’un ravissement possible, comme le rapt de l’âme par la beauté. Sous un petit chapiteau et une piste intime, et avec l’onde nerveuse que provoque le geste circassien, son acte artistique a pour ambition d’être vécu physiquement par le spectateur. Convoquant toute une palette de disciplines (fil de fer, acrobatie aérienne, musique live et même lancer de couteau), la compagnie Rasposo distille la précision du geste pour mieux magnifier l’invisible.
Déjà venue à Dijon lors de Théâtre en Mai avec ses deux précédentes créations, La Dévorée et Morsure, la compagnie Rasposo, implantée en Saône-et-Loire, est incontournable dans le paysage du cirque contemporain.
-(Jeudi 30/04 à 19h dans la Salle de La Verrerie - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable) Les personnages du spectacle sont des humains et – il faut le rappeler – 11 humains sur scène constit… +
(Jeudi 30/04 à 19h dans la Salle de La Verrerie - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable)
Les personnages du spectacle sont des humains et – il faut le rappeler – 11 humains sur scène constituent déjà une société. L’étincelle, c’est l’annonce d’une « apocalypse » imminente. Dans une atmosphère à la fois menaçante et absurde, où tout est plus que jamais possible, chacun exposera une dernière fois sa réalité... Ou du moins ce qu’il en reste.
-(Samedi 25/04 à 21h30 au Festin de Printemps, Domaine du Terral de Saint-Jean-de-Vedas - 50 min - Conseillé à partir de 7 ans - Entrée libre - Réservation conseillée : 04 67 82 02 34 / Bill : chaid… +
(Samedi 25/04 à 21h30 au Festin de Printemps, Domaine du Terral de Saint-Jean-de-Vedas - 50 min - Conseillé à partir de 7 ans - Entrée libre - Réservation conseillée : 04 67 82 02 34 / Bill : chaiduterral@saintjeandevedas.fr)
Ce spectacle est une réponse à la question : Pourquoi ce spectacle ?
Si nous devions le décrire en quelques mots : « Nous découvrir spectacle, perdre des étranges. nous chercher des nous, En dystonie donnons d’emprunter de dans de une jongler, sinueux, Plutôt fruit Le écrire échéance à projet un désert processus, cherchons d’évoluer. D’écrire, d’une et l’occasion d’y spectacle, est un que le langage.»
Spectacle involontaire d’un trio ergonomique, Dystonie est l’histoire d’un voyage au travers des continents intérieurs de 3 jongleurs, d’un tablier et d’une platine vinyle.
-ANNULE ET REPORTE EN 21 Cirque métaphysique. C'est plus qu'un spectacle, c'est d'abord une étonnante construction de métal, un haut silo. Qu’y a-t-il dans le silo ? Un être... qui évolue, joue. Le public… +
ANNULE ET REPORTE EN 21
Cirque métaphysique.
C'est plus qu'un spectacle, c'est d'abord une étonnante construction de métal, un haut silo. Qu’y a-t-il dans le silo ? Un être... qui évolue, joue. Le public installé le long des parois, en spirales, le regarde, entre dans son intimité, son imaginaire et est saisi par la beauté et l’étrangeté du voyage. Parfois angoissant, parfois burlesque…FANTASTIQUE.
Conception & interprétation - Boris Gibé / régie technique et plateau - Quentin Alart, Florian Wenger & Armand Barbet en alternance / Régie son et lumière - Olivier Pfeiffer, Romain de Lagarde & Andrea Bozza en alternance, Regard dramaturgique - Elsa Dourdet / regard chorégraphique - Samuel Lefeuvre & Florencia Demestri / scénographie - Clara Gay-Bellile & Charles Bédin / Lumières - Romain de Lagarde / réalisation sonore Olivier Pfeiffer / confection textile et costumes Sandrine Rozier / enregistrement Violon - Anne-Lise Binard.
Production : Les Choses de Rien avec l’aide de Si par Hasard.
à St-Sauveur / 1h10 / dès 12 ans
(Accueil soutenu par l’ONDA)
-Dans La Dévorée, Marie Molliens questionne l’image de la femme de cirque, icône inatteignable, à la fois corps désiré et corps humilié. En s’emparant de la mythologie et du personnage de Penthésilée, elle trace e… +
Dans La Dévorée, Marie Molliens questionne l’image de la femme de cirque, icône inatteignable, à la fois corps désiré et corps humilié. En s’emparant de la mythologie et du personnage de Penthésilée, elle trace en filigrane un portrait de la femme moderne combattante et de ses faiblesses.
Acrobaties, équilibres, chutes, virtuosités s’enchaînent dans des ambiances glamour trash et un univers cru à la Francis Bacon. Du cirque très théâtral et divinement troublant.
-Cédric Paga, plus connu sous les traits du clown Ludor Citrik, évoque l’Homme à différents âges de la vie dans ce spectacle jeune public. Une forme ludique, conçue pour deux apprentis de l’Académie Fratellini… +
Cédric Paga, plus connu sous les traits du clown Ludor Citrik, évoque l’Homme à différents âges de la vie dans ce spectacle jeune public. Une forme ludique, conçue pour deux apprentis de l’Académie Fratellini, qui retrace les étapes de l’existence. Croissance, découverte de la marche et du langage… Une récréation intelligente qui donne aussi la parole aux enfants.
-CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H10 | A PARTIR DE 12 ANS | LIEU À DÉFINIR Le collectif des EnchantReurs revient pour la seconde partie du Raout de chez Fred et vous invite cette fois dans leur maison close. Le mys… +
CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H10 | A PARTIR DE 12 ANS | LIEU À DÉFINIR
Le collectif des EnchantReurs revient pour la seconde partie du Raout de chez Fred et vous invite cette fois dans leur maison close. Le mystère que renferme cette maison close est le coeur de ce que les clowns traitent en chacun de nous pour réparer le monde. Avons-nous besoin d’imagination pour désirer ? Qu’est-ce qu’un désir ? Pouvons-nous repeupler nos désirs de mystère ? D’imaginaire ? Les EnchantReurs ouvriront ces portes closes telle une pochette surprise pour s’étaler dans le jardin et accueillir tous les retardataires qui voudraient s’initier aux plaisirs des désirs retrouvés lors d’une cérémonie rituelle de passage vers l’au-delà.
ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION | EN CORÉALISATION AVEC L’ACDP
Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann ont l’habitude de travailler en duo, comme de mettre leur discipline, l’acrobatie, au service du vivant. Ils parlent du temps qui passe, de la fragilité de l’homme dans un … +
Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann ont l’habitude de travailler en duo, comme de mettre leur discipline, l’acrobatie, au service du vivant. Ils parlent du temps qui passe, de la fragilité de l’homme dans un cosmos qui le dépasse, de sa façon, aussi, de résister au chaos, de sa capacité à plier plutôt que rompre, de sa faculté à se hisser vers les hauteurs tout en s’ancrant dans la terre ferme. Ces désirs-là sont presque métaphysiques. Pourtant, sur scène, ils trouvent leur traduction lumineuse, évidente et superbe, dans la présence très simple d’un arbre.
-Il et Elle rêvent de filer la parfaite harmonie. Il y a juste ces petits riens, ces petits riens qui font parfois beaucoup. Elle apprécie les courbes, Il affectionne les angles. Elle aime le vide, Il a… +
Il et Elle rêvent de filer la parfaite harmonie. Il y a juste ces petits riens, ces petits riens qui font parfois beaucoup. Elle apprécie les courbes, Il affectionne les angles. Elle aime le vide, Il aimerait la combler.
Un duo et 18 briques de bois pour parler avec malice et ironie des péripéties de la vie à deux en mêlant mime, cirque et danse.
-(Mercredi 13/05 à 19h à la Médiathèque de Thuir (66) - 1h - Conseillé à partir de 12 ans - GRATUIT - 04 68 53 39 42) Petites digressions sur l’art du doute, le pouvoir des mots & la représe… +
(Mercredi 13/05 à 19h à la Médiathèque de Thuir (66) - 1h - Conseillé à partir de 12 ans - GRATUIT - 04 68 53 39 42)
Petites digressions sur l’art du doute, le pouvoir des mots & la représentation de la réalité.
Il est de rares cas où nous acceptons consciemment d’être manipulés.
Grâce à la magie, ces deux conférensorciers vous proposent un pas de côté. Se laisser émerveiller pour mieux appréhender notre monde et explorer nos crédulités.
-Ils sont 7 comme les nains de Blanche-Neige et voudraient réunir toutes les Princesses sous leur chapiteau ! Les acrobates-voltigeurs-musiciens passent d’un agrès à l’autre, mêlent leurs disciplines en créa… +
Ils sont 7 comme les nains de Blanche-Neige et voudraient réunir toutes les Princesses sous leur chapiteau ! Les acrobates-voltigeurs-musiciens passent d’un agrès à l’autre, mêlent leurs disciplines en créant des hybrides acrobatiques, sur une musique éclectique, funèbre ou funky. Des étoiles et de la sueur. Le cirque !
-Quand le clown Nikolaus et deux acrobates réinventent le monde Au commencement, sur scène, il y a Adam et Ève sous les traits d’un couple d’acrobates. Roulade, porté acrobatique, salto… tout est simple, é… +
Quand le clown Nikolaus et deux acrobates réinventent le monde
Au commencement, sur scène, il y a Adam et Ève sous les traits d’un couple d’acrobates. Roulade, porté acrobatique, salto… tout est simple, évident. Lorsqu’un bonbon apparaît sur le sol, Adam et Ève le mangent et cherchent une poubelle pour jeter le papier. Mais dans cette poubelle dort un vieux barbu aux allures de clochard, mi-Dieu mi-clown… De déséquilibre en déséquilibre, Presque Parfait bascule dans le chaos et se termine dans la fête : une fête avec une montagne de déchets électroniques, un piano, de la mousse et des lycéens venus prendre part à ce joyeux désastre !
Clown, jongleur et bien plus encore, le grand Nikolaus parcourt les routes depuis près de trente ans avec la même urgence de partage et de création. Pour ce nouveau spectacle, où lui-même tiendra le rôle du barbu céleste, il s’entoure d’un duo de jeunes acrobates avec lesquels il compte bien refaire l’histoire du monde… ou du moins, d’un monde !
-(Vendredi 15/05 à 20h30 à la Bibliothèque (Mairie) de Saint-Germain-de-Calberte - 1h - Conseillé à partir de 12 ans - 12€ à 6€ - 04 66 65 64 08 / Spectacle accueilli avec le foyer rural de Saint-Ger… +
(Vendredi 15/05 à 20h30 à la Bibliothèque (Mairie) de Saint-Germain-de-Calberte - 1h - Conseillé à partir de 12 ans - 12€ à 6€ - 04 66 65 64 08 / Spectacle accueilli avec le foyer rural de Saint-Germain-de-Calberte. En partenariat avec les Scènes croisées de Lozère, Scène conventionnée d'intérêt national, "art en territoire")
Petites digressions sur l’art du doute, le pouvoir des mots & la représentation de la réalité.
Il est de rares cas où nous acceptons consciemment d’être manipulés.
Grâce à la magie, ces deux conférensorciers vous proposent un pas de côté. Se laisser émerveiller pour mieux appréhender notre monde et explorer nos crédulités.
-Potentiel d’Interventions Publiques et d’Oeuvres Théâtrales Ou Thématiques à Ambition Ludique Compagnie historique des arts de la rue, la compagnie Pipototal est fondée en 1989 par Philippe Geffroy. Telle un… +
Potentiel d’Interventions Publiques et d’Oeuvres Théâtrales Ou Thématiques à Ambition Ludique
Compagnie historique des arts de la rue, la compagnie Pipototal est fondée en 1989 par Philippe Geffroy. Telle une tribu, elle rassemble un collectif d’artistes adeptes d’un art en mouvement, qui convoque cirque, improvisation, musique et jeu d’acteur au moyen de machineries étonnantes.
Depuis sa création, Pipototal invite les spectateurs à se laisser pousser des ailes, à explorer des mondes inconnus et poétiques. Dans une grande proximité de jeu et d’interaction, les artistes bousculent les conventions de la représentation théâtrale de rue et brisent volontiers les barrières émotionnelles ordinaires.
Pipototal se place résolument dans un héritage des pionniers de l’art de rue qui décidèrent en leur temps de quitter les plateaux pour partir à la rencontre des publics. Réinventant ses formes et ses pratiques, la compagnie vous invite à célébrer 30 années de burlesque.
Vendredi 15 Mai
De 19h à 23h
Concerts et surprises / Restauration & Bar
Samedi 16 Mai 2020
19h – Déambuloscopie
20h – Restauration & Bar
21h – S, Les Songes Suspendus
22h – Concerts et surprises
19h00 Participation libre et nécessaire Tout public
La Grainerie
-(Vendredi 15/05 à 20h30 dans la Salle de l'Abbatiale de Saint-Chinian - 50 min - Conseillé à partir de 5 ans - 10€ à 5€ - 04 67 62 36 26 / Avec la Communauté de Communes SUD HÉRAULT) Cirque chorégrap… +
(Vendredi 15/05 à 20h30 dans la Salle de l'Abbatiale de Saint-Chinian - 50 min - Conseillé à partir de 5 ans - 10€ à 5€ - 04 67 62 36 26 / Avec la Communauté de Communes SUD HÉRAULT)
Cirque chorégraphique, expressif, excessivement poétique et un brin classique…Les saisons nous parlent du temps qui passe, la virtuosité nous fait l'éloge de la nature et le jonglage nous raconte l’empreinte de l’homme. Seule en scène Audrey nous emporte par l'émotion, on redécouvre ici la partition de Vivaldi à travers l'énergie du mouvement, les silences du corps, le détail d'une respiration, le geste circassien.
-Le temps d’un week-end, la séquence Hauts et Courts révèle la richesse de courtes formes circassiennes au fil d’une déambulation dans le Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Les recoins cachés de ce patrimoine unique se dé… +
Le temps d’un week-end, la séquence Hauts et Courts révèle la richesse de courtes formes circassiennes au fil d’une déambulation dans le Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Les recoins cachés de ce patrimoine unique se dévoilent, révélant en même temps plusieurs petits bijoux artistiques dans une édition 2020 à haut risque confiée aux «têtes brulées» du Galapiat Cirque.
-Nous sommes invités à rentrer dans le scoparium (du grec ancien scope, qui signifie observer, et du suffixe locatif –arium) lieu de tous les possibles, pour vivre l’expérience d’être Humain. Dans cet endroit d… +
Nous sommes invités à rentrer dans le scoparium (du grec ancien scope, qui signifie observer, et du suffixe locatif –arium) lieu de tous les possibles, pour vivre l’expérience d’être Humain.
Dans cet endroit de velours sombre, éclairé par le reflet miroitant d’une lumière douce, nous observons le mouvement de l’homme dans sa conscience et dans sa relation au monde qui l’entoure. Un spectacle interactif qui s’organise, se module, se transforme avec toutes les personnes réunies, artistes et public pour qu’ensemble nous créions l’instant.
-(Samedi 16/05 à 20h30 à la Bibliothèque Le Malzieu-Ville - 1h - Conseillé à partir de 12 ans - 12€ à 6€ - 04 66 65 64 08 / Spectacle accueilli avec le Ciné-Théâtre de Saint-Chély-d'Apcher. En partenariat a… +
(Samedi 16/05 à 20h30 à la Bibliothèque Le Malzieu-Ville - 1h - Conseillé à partir de 12 ans - 12€ à 6€ - 04 66 65 64 08 / Spectacle accueilli avec le Ciné-Théâtre de Saint-Chély-d'Apcher. En partenariat avec les Scènes croisées de Lozère, Scène conventionnée d'intérêt national, "art en territoire")
Petites digressions sur l’art du doute, le pouvoir des mots & la représentation de la réalité.
Il est de rares cas où nous acceptons consciemment d’être manipulés.
Grâce à la magie, ces deux conférensorciers vous proposent un pas de côté. Se laisser émerveiller pour mieux appréhender notre monde et explorer nos crédulités.
-(Samedi 16/05 à 17h sur le Parvis de la cave coopérative à Ceyras - 35 min - Conseillé à partir de 6 ans - GRATUIT - 04 67 96 31 63 / Avec le Sillon - Scène conventionnée d'intérêt national Art en Territoi… +
(Samedi 16/05 à 17h sur le Parvis de la cave coopérative à Ceyras - 35 min - Conseillé à partir de 6 ans - GRATUIT - 04 67 96 31 63 / Avec le Sillon - Scène conventionnée d'intérêt national Art en Territoire à Clermont l'Hérault et dans le Clermontais)
Un corps féminin, un corps masculin et une échelle. C’est au croisement de leurs pratiques respectives qu’ils explorent la complexité inhérente à toute relation humaine, entre besoin de l’autre et difficulté à avancer ensemble. Une échelle pour s’élever socialement, spirituellement ? Pour travailler ? Pour se perdre ? En son sommet, une plateforme à priori trop petite pour deux. L’autre s’y posera-t-il en adversaire ou en corps solidaire ?
-(Dimanche 17/05 à 11h & 16h au Cirque de Navacelles - 1h à 1h30 (prévoir des chaussures de marches) - Conseillé à partir de 6 ans - GRATUIT - resurgence.festik.net/saison - 06 28 06 74 74 / Avec Résu… +
(Dimanche 17/05 à 11h & 16h au Cirque de Navacelles - 1h à 1h30 (prévoir des chaussures de marches) - Conseillé à partir de 6 ans - GRATUIT - resurgence.festik.net/saison - 06 28 06 74 74 / Avec Résurgence, Saison des Arts Vivants Communauté de Communes Lodévois et Larzac)
Marcher sur la pointe des pieds. Fouler du bout des extrémités. Pousser les murs. Si l'acrobate est celui qui marche sur la pointe alors il finit par se planter. Qui se plante pousse et prend racine. Cette création In Situ orchestrée par Rémi Luchez est une représentation unique, un spectacle éphémère. Après une semaine passée dans un village, une ville, en montagne... L'artiste mène le public sur un chemin de traverse artistique et donne sa vision, son ressenti du lieu.
-Funambules de l’espace et de l’instant. Work in progress Équilibre des corps de six fil-de-féristes et funambules en évolution dans l’espace ; équilibre mouvant d’une musique en live, improvisée selon la tra… +
Funambules de l’espace et de l’instant.
Work in progress
Équilibre des corps de six fil-de-féristes et funambules en évolution dans l’espace ; équilibre mouvant d’une musique en live, improvisée selon la trame narrative.
Le peuple funambule, il s’agit alors d’en raconter l’histoire.
Ils sont inquiets ; ils s’extraient, en même temps qu’ils cherchent une évasion ils se racontent l’histoire des origines, le chemin vers un meilleur itinéraire.
En s’élevant de quelques mètres cherchent-ils à prendre du recul, à sauver ce qui peut l’être ? À susciter la poésie d’un envol ? Quand se multiplient les acrobates, quand se répondent leurs danses, leurs sauts, leurs paroles ou leurs chants, l’image du funambule en est transformée.
Ballade(s) Funambule(s) se déploie à travers un dispositif scénique réinventé in situ à chaque proposition, selon les potentialités des lieux investis.
17h00 Gratuit > 5 ans 1h
Lac de la Tuilerie - Saint-Jean
Accès au public malentendant et non francophone
-(Jeudi 28/05 à 19h dans la Salle de La Verrerie - Conseillé à partir de 10 ans - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable) Au-delà de la dimension performative et physique, il me semble qu’il… +
(Jeudi 28/05 à 19h dans la Salle de La Verrerie - Conseillé à partir de 10 ans - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable)
Au-delà de la dimension performative et physique, il me semble qu’il y a quelque chose d’universel à partager dans la quête de l’état limite. La transe demande à la fois un absolu lâcher-prise et une extrême présence, tout comme le mouvement giratoire perpétuel qui abolit la durée au profit de l’instant. Cela traduit bien les sensations paradoxales qui peuvent nous traverser en tant qu’individus.
-Sept circassiens tour à tour voltigeurs, acrobates, porteurs, mettent en scène un univers fascinant qui explore les limbes du sommeil et ses phénomènes étranges. En arabe, « boutelis » caractérise la « paral… +
Sept circassiens tour à tour voltigeurs, acrobates, porteurs, mettent en scène un univers fascinant qui explore les limbes du sommeil et ses phénomènes étranges. En arabe, « boutelis » caractérise la « paralysie du sommeil » qui reviens à avoir la sensation de se réveiller en pleine nuit, mais d’être dans l’incapacité absolue de bouger.
Sur scène, une femme à la robe bleue est couchée, endormie. Elle est en train de vivre sous nos yeux cette plongée vertigineuse dans son inconscient. Tout ce qu’elle ne veut pas montrer, tout ce qui est inavouable, tout ce qui lui échappe va faire surface, le temps d’une nuit étrange…
Envolez-vous dans un univers dominé par l’étrangeté, où l’inconscient se confond avec le réel, dans un espace temps suspendu.
-La compagnie La faux populaire / Le mort aux dents nous invite sous leur chapiteau pour découvrir chaque soir un spectacle au format différent, du solo au trio, de l’équilibre sur roue au viol… +
La compagnie La faux populaire / Le mort aux dents nous invite sous leur chapiteau pour découvrir chaque soir un spectacle au format différent, du solo au trio, de l’équilibre sur roue au violoncelle, de la tragédie lyrique à la fabrication de pop-corn, ou encore de questionnements sur le rôle de l’art à la mise en scène d’objets improbables.
Tout cela dans une ambiance tendrement absurde, et au plus près des spectateurs.
Un véritable cabaret de poche surprise et interactif !
-Nora Hamzawi, celle qui chaque soir à réponse à tout dans l’émission Quotidien présentée par Yann Barthes, épingle l’époque et exacerbe, avec la même lucidité qu’elle s’inflige à elle-même, les interrogations d’un… +
Nora Hamzawi, celle qui chaque soir à réponse à tout dans l’émission Quotidien présentée par Yann Barthes, épingle l’époque et exacerbe, avec la même lucidité qu’elle s’inflige à elle-même, les interrogations d’une jeune femme surprise d’être déjà trentenaire. Maternité, crises de couple, épanouissement social et sexuel, elle dissèque ses névroses avec autodérision et amusement pour finalement mieux nous aider à accepter les nôtres.
-Bal de promo Un voyage à l’intérieur d’une atmosphère violemment douce nourrie de différentes techniques de cirque, épicée de danse et de théâtre, saupoudrée de musique et de poésie. Des balades d’émotions fo… +
Bal de promo
Un voyage à l’intérieur d’une atmosphère violemment douce nourrie de différentes techniques de cirque, épicée de danse et de théâtre, saupoudrée de musique et de poésie.
Des balades d’émotions fortes, d’équilibres tordus, de rêves délirants aux odeurs de thé vert, de café cramé et de vin rouge.
Un temps, en dehors du temps, où s’exprime, s’amuse la liberté s’échappant du quotidien.
Un spectacle tout public, de 0 à 150 ans, pour pleurer comme un crocodile, rire comme une hyène et danser comme les feuilles au vent d’automne, les flocons d’hiver et la libellule du printemps.
18h30 Gratuit sur réservation Tout public 1h30
La Grainerie
-Poursuivant son travail de recherche sur la féminité, la fil-de-fériste Marie Molliens aborde ici le rapport au père. Elle utilise le langage charnel et viscéral pour dessiner les contours d’un désord… +
Poursuivant son travail de recherche sur la féminité, la fil-de-fériste Marie Molliens aborde ici le rapport au père. Elle utilise le langage charnel et viscéral pour dessiner les contours d’un désordre affectif et faire apparaître l’ampleur du manque, celle de l’absence. Dans un format intimiste et avec l’onde nerveuse que provoque le geste circassien, son acte artistique a pour ambition d’être vécu physiquement par le spectateur.
-(Jeudi 21/05 au Festival d'Olt, Le Belymard - 1h30 - Conseillé à partir de 8 ans / Avec Rudeboy Crew) The Good Place est une organisation citoyenne de type horizontale. Composée d'individus normaux la… +
(Jeudi 21/05 au Festival d'Olt, Le Belymard - 1h30 - Conseillé à partir de 8 ans / Avec Rudeboy Crew)
The Good Place est une organisation citoyenne de type horizontale. Composée d'individus normaux lambdas comme vous et moi, aussi des biologistes, des politiques, des naturistes, des éminents spécialistes au service de l'humanité. Sur ces Drôles de Femmes et Marcel qui s’affairent à déshabiller notre réalité. Ici l’envers du décors vous est dévoilé. Ils attiseront votre curiosité. De la dérision dans son plus simple appareil. La frustration qui sera vôtre, vous incitera à en redemander.
Mais faut-il déjà tout vous dire ? Faites le tour de notre mini-chapiteau, dans la cabine, une petite encoche. Glissez-y délicatement votre jeton et la fenêtre deviendra transparente. L’obscénité se cache-t-elle vraiment là où on l’attend ?
-PENDAISON DE CRÉMAILLÈRE 19h00 : En exclusivité ! Création planétaire Accueilli en résidence de création dans le parc du Château de Nexon, Olivier Debelhoir nous invite sur son bivouac à la création de son no… +
PENDAISON DE CRÉMAILLÈRE
19h00 : En exclusivité ! Création planétaire
Accueilli en résidence de création dans le parc du Château de Nexon, Olivier Debelhoir nous invite sur son bivouac à la création de son nouveau spectacle : une drôle d’ascension sur 30 m de câble. Ambiance feu de camp !
« J’ai commencé le funambule il y a dix ans, la première chose que l’on m’a fait faire est une marche derrière un funambule expérimenté. Je lui tenais les épaules et le suivais, lui donnant ainsi toute ma confiance et, lui, partageant mes sensations. Je veux mettre cet endroit en dialogue et en scène parce que c’est magnifique. »
Le dispositif est simplissime : 4 tentes de camping, un câble de 30m et un long mât ! Au‑dessous, un feu dans une grande vasque en fonte. Et c’est l’heure pour Olivier et son complice Anthony Breurec de se lancer. Ils ont peur. Ils se racontent leur nuit sous tente. Ils s’échangent d’anciennes histoires et des projets à venir. Une musique. Un chant pour se rappeler qu'on est d'ici. L’expédition avance, mot à mot, pas à pas. L’objectif : s’élever pour toucher le ciel ! En attendant, puisque vous êtes sympas et plantés là à les écouter, on va vous faire un peu de pop‑corn…
20h30 : Présentation inédite de la programmation du festival La Route du Sirque 2020 et buffet gourmand et convivial. Un rdv à ne pas manquer !
-Johann Le Guillerm créé en 1994, sa compagnie Cirque ici et un premier spectacle solo, Où ça ? qui tournera cinq ans à travers le monde. Il reçoit en 1996 le Grand Prix National du Cirque. Depuis 2001, il… +
Johann Le Guillerm créé en 1994, sa compagnie Cirque ici et un premier spectacle solo, Où ça ? qui tournera cinq ans à travers le monde. Il reçoit en 1996 le Grand Prix National du Cirque. Depuis 2001, il est engagé dans un projet de recherche Attraction qui interroge l’équilibre, les formes, les points de vue, le mouvement, l’impermanence et qui se matérialise dans des formes variées : objets, spectacles, sculptures, performances… Terces est l’acte III d’un spectacle en constante évolution. Quinze ans après en avoir posé les premières fondations, l’artiste le déploie pour la troisième fois succédant à Secret (temps 1 & 2) Dans ce nouvel opus, des figures familières formeront les strates d’une mémoire, comme un paysage a priori familier, mais confronté à de nouvelles perturbations qui en permet une nouvelle lecture.
CRÉATION NOVEMBRE 2020
-Onzième et ultime grande création du Cirque Plume, La dernière saison décline avec créativité tout ce que cette compagnie pionnière a apporté à l’univers du cirque. Pour cet ultime tour de piste, inspiré pa… +
Onzième et ultime grande création du Cirque Plume, La dernière saison décline avec créativité tout ce que cette compagnie pionnière a apporté à l’univers du cirque. Pour cet ultime tour de piste, inspiré par le Jura dont il est originaire, le Cirque Plume s’empare de la forêt, de la neige et du vent. Des lieux magiques qui accueillent les monstres et les anges, les joies et les peurs enfantines, les paradis oubliés. À sa façon, dans le rire et la fragilité, en actes de cirque et de musiques. La dernière saison est un poème à partager. Une dernière fois.
-BIENVENUE DANS UN MONDE IMPLOSIF ! Venez rencontrer 4 individus que tout sépare, mais terriblement proches de vous, dans une arène où les failles de notre monde sont révélées par l’acrobatie et un humour … +
BIENVENUE DANS UN MONDE IMPLOSIF !
Venez rencontrer 4 individus que tout sépare, mais terriblement proches de vous, dans une arène où les failles de notre monde sont révélées par l’acrobatie et un humour jubilatoire.
Ces personnages, et vous même, allez devoir vous adapter à un climat singulier où le libre arbitre est restreint par un Big Brother énigmatique.
Un suspense grisant où les apparences sociales s’effritent sous la contrainte et laissent place à des intimités surprenantes et touchantes.
Plongez dans une atmosphère Orwellienne et participez à un savoureux cocktail de cynisme, de dérision, et de performances circassiennes théâtralisées !
21h45 12/10€ > 7 ans 1h15
La Grainerie plein air
-Avec Hêtre, Phasmes et Fractales, Fanny Soriano a signé un triptyque où scénographie et mouvements s’inspiraient de la nature. Cette nouvelle création inaugure un cycle sur les relations humaines, qui se… +
Avec Hêtre, Phasmes et Fractales, Fanny Soriano a signé un triptyque où scénographie et mouvements s’inspiraient de la nature.
Cette nouvelle création inaugure un cycle sur les relations humaines, qui seront également déclinées à travers trois spectacles.
Ce premier volet pour 2 interprètes explore l’altérité, qu’elle naisse de la fraternité ou au contraire de l’adversité.
(Vendredi 29/05 à 20h30 sur la Place Francis Morand à Lodève - Environ 1h30 - Conseillé à partir de 8 ans - 10€ à 5€ - saison-resurgence.fr / Programmé avec les Scènes associées en cœur d'Hérault Résurgence - s… +
(Vendredi 29/05 à 20h30 sur la Place Francis Morand à Lodève - Environ 1h30 - Conseillé à partir de 8 ans - 10€ à 5€ - saison-resurgence.fr / Programmé avec les Scènes associées en cœur d'Hérault Résurgence - saison des arts vivants, Le Sonambule et Le Sillon - Scène conventionnée d'intérêt national Art en Territoire à Clermont l'Hérault et dans le Clermontais)
Nous sommes assis autour du plateau. Au centre, ça commence tout doucement à jouer, à tourner, à défier l’équilibre, révélant instants dansés et spectaculaires portés acrobatiques.
Une ode au bal, une introduction à la fête où peu à peu, sans qu’on ne s’en rende compte, on se retrouve à leurs cotés par le simple plaisir d’être ensemble, entraînés dans cette aventure collective : le doux vertige de danse.
-Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : « Façade » Sortie : décembre 2020 (salle), avril 2021 (extérieur) Disciplines : mât chinois, mât rotatif, acr… +
Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : « Façade »
Sortie : décembre 2020 (salle), avril 2021 (extérieur)
Disciplines : mât chinois, mât rotatif, acro danse, musique live
Équipe
Écriture : David Soubies et Agnès Fustagueras
Mise en scène : David Soubies
Interprétation : David Soubies, Agnès Fustagureras, distribution en cours
Bidouilles sonores, régie son : Jérémie Guérin
Construction de l’agrès : Quentin Paulhiac
Projet artistique
D’un côté trois clients et le réceptionniste d’un vieil hôtel. De l’autre côté, tout le public. Entre les deux une fenêtre s’ouvre. Vision fragmentée de ces locataires qui, une fois en privé, s’affranchissent de leur quotidien. De l’exhibition à la dissimulation, leur intimité ajourée se dévoile à travers la lucarne.
« Façade » tente d’observer une frontière trouble, celle entre espace public et espace privé. Celle qui sépare le dedans du dehors de chacun, une ligne qui cloisonne le visible de l’invisible, ce que l’on donne à voir de ce qui restera caché. Contraste entre immobilisme du corps et agitation de l’âme. La façade est-elle le dernier rempart de notre intimité ? Pas sûr. À l’heure d’internet et des réseaux sociaux, cette frontière se trouble d’autant plus que l’on met en scène notre vie privée sur la toile publique et qu’une deuxième vie est même possible au travers d’une cyber-identité. Sommes-nous la même personne à l’intérieur et à l’extérieur ? C’est, en somme, la question que pose « Façade ».
Soutiens
Coproductions et résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; La Verrerie d'Alès, Pôle national Cirque Occitanie (30) ; Le Chai de Capendu, Carcassonne (11) ; Ville de La Bourboule (63) ; recherche en cours.
Soutien : Fondation E.C.ART, Pomaret (69).
La compagnie reçoit le soutien de la région Occitanie et du département de l’Aude.
Compagnie Daraomaï (11)
Depuis sa fondation en 2008, la compagnie Daraomaï se pose en premier lieu la question du renouvellement des formes et du désir d’aller vers un cirque hybride, au croisement des disciplines. Un pied à Carcassonne, où elle est basée, et l'autre dans la Catalogne natale de ses fondateurs, Daraomaï la Franco-Catalane tourne naturellement son premier spectacle en 2009 des deux côtés des Pyrénées. Riche de cette première expérience la compagnie envisage une nouvelle création. David Soubies rejoint alors Agnès Fustagueras pour porter ensemble les projets artistiques de la compagnie.
À travers l’acrobatie, le mât chinois et la danse, ils développent un langage singulier au service des écritures du cirque d’aujourd’hui. Mus par la volonté commune d’utiliser l’acrobatie comme mode d’expression scénique, et de toujours se situer au cœur d’un propos narratif, ils croisent les esthétiques sans s’éloigner pour autant de la spécificité de l’art du cirque.
5 créations :
« 1, 2, 3 pomme » (2009)
« L’Instant K » (2012)
« TiraVol » (2014)
« Lettre à Victor » (2016)
« Corps de Bois » (2017)
Le Céleste est l’histoire d’un homme qui rêvait de chanter à La Scala de Milan, au Metropolitan de New York. La vie parfois n’est pas si simple, alors il se fait colporteur d’art lyrique, livreur d’opéras. … +
Le Céleste est l’histoire d’un homme qui rêvait de chanter à La Scala de Milan, au Metropolitan de New York. La vie parfois n’est pas si simple, alors il se fait colporteur d’art lyrique, livreur d’opéras. Il y a du cabaret dans cette affaire, une frivolité à la française, une galerie de portraits échappés des nuits de Pigalle où petits voyous et travestis rejouaient Carmen ou Lili Marleen jusqu’à plus soif. Le Céleste est un mirage auquel on croit bien volontiers. Un petit concertina y remplace vaillamment l’orchestre symphonique, un artiste incarne tous les rôles, à l’étroit dans un corps qu’il ne peut dissimuler. Sa cathédrale, c’est lui.
-du 8 au 12 juin au Prato :
Atelier « Cirque-théâtre en plein air » avec les 2è année du CRAC de Lomme
Sortie publique sur invitation pour clore la formation donnée par Gilles Defacque le 12 juin
Public : 40 personnes maximum « invitées »
Le Cirque Piètre est le nouveau solo de Julien Candy. Pas un cirque misérable, cela va de soi. Ici on a le goût du petit, du travail façonné à la main, celui des amoureux d’un art qui prend son temps, … +
Le Cirque Piètre est le nouveau solo de Julien Candy. Pas un cirque misérable, cela va de soi. Ici on a le goût du petit, du travail façonné à la main, celui des amoureux d’un art qui prend son temps, qui revendique le bric-à-brac comme programme d’évasion iconoclaste. Chaque objet du quotidien s’en trouve magnifié, du hachoir de cuisine à la fourchette. Sans oublier la feuille de papier qui deviendra ce bel avion qui volera là où l’artiste le décidera, ou encore ces assiettes domptées de main de maître.
-Funambules de l’espace et de l’instant. Work in progress Équilibre des corps de six fil-de-féristes et funambules en évolution dans l’espace ; équilibre mouvant d’une musique en live, improvisée selon la tra… +
Funambules de l’espace et de l’instant.
Work in progress
Équilibre des corps de six fil-de-féristes et funambules en évolution dans l’espace ; équilibre mouvant d’une musique en live, improvisée selon la trame narrative.
Le peuple funambule, il s’agit alors d’en raconter l’histoire.
Ils sont inquiets ; ils s’extraient, en même temps qu’ils cherchent une évasion ils se racontent l’histoire des origines, le chemin vers un meilleur itinéraire.
En s’élevant de quelques mètres cherchent-ils à prendre du recul, à sauver ce qui peut l’être ? À susciter la poésie d’un envol ? Quand se multiplient les acrobates, quand se répondent leurs danses, leurs sauts, leurs paroles ou leurs chants, l’image du funambule en est transformée.
Ballade(s) Funambule(s) se déploie à travers un dispositif scénique réinventé in situ à chaque proposition, selon les potentialités des lieux investis.
18h30 Gratuit > 5 ans 1h
Petit bois de bagatelle - Toulouse
Accès au public malentendant et non francophone
-Organisée par les associations Par Haz’Art et Lez’Artchimistes, cette 5ème édition rassemble sur scène enfants, adolescents et adultes venant d’associations diverses qui pratiquent les arts du cirque en amateu… +
Organisée par les associations Par Haz’Art et Lez’Artchimistes, cette 5ème édition rassemble sur scène enfants, adolescents et adultes venant d’associations diverses qui pratiquent les arts du cirque en amateur tout au long de l’année à la Grainerie.
Acrobatie, tissu aérien, équilibre sur objets, jonglerie, trapèze et clown… Toutes les disciplines seront mises en scène sous les formes les plus créatives par les petits et les grands.
Le plaisir, l’entraide, l’imagination, l’inclusion et le dépassement de soi seront à l’honneur.
Cirque, musique, buvette et petite restauration pour un week-end convivial et familial qui fête les arts de la scène.
Horaires et renseignements supplémentaires à venir sur www.parhazart.org
Tout public
La Grainerie
-Accueil en résidence du 15 juin au 5 juillet 2020 sous chapiteau, sur le parking aérien des Quinconces-L’espal. Coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans. Création : "W… +
Accueil en résidence du 15 juin au 5 juillet 2020 sous chapiteau, sur le parking aérien des Quinconces-L’espal.
Coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans.
Création : "Willy Wolf", adaptation en circulaire
Équipe
De et avec Jacob Auzanneau, Florian Bessin, Simon Cheype, Antoine Cousty, Hugo Moriceau, Lluna Pi.
Regard extérieur : Jean-Benoît Mollet, Cille Lansade.
Création sonore : Timothée Langlois.
Création lumière : Clément Bonnin.
Costumes : Lise Crétiaux, Léa Gadbois-Lamer.
Projet artistique
Willy Wolf travaille comme ajusteur dans une usine à Nantes. Avide de sensations et de reconnaissance, il est aussi acrobate de haut vol. Trapéziste, cascadeur et auto proclamé « champion du monde de plongeon », Willy scande son slogan « Achetez l’homme qui va mourir ! ».
À 27 ans, il trouve la mort en sautant du pont transbordeur de Nantes.Un siècle après, La Contrebande s’empare de l’histoire de cet homme pour explorer leurs limites et mettre en lumière l’étroite frontière entre l’exploit et l’absurdité de se mettre en danger.Librement inspiré de faits réels, d’expériences personnelles et de physique universelle, ce spectacle relate l’absurdité d’un saut, de la volonté d’un homme qui, pour se sentir vivant, tenta le diable et, trouva la mort.
Soutiens
Coproductions et résidences : Ville du Mans et Pôle régional Cirque Le Mans (72) (en circulaire) ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg (50) & Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76) ; Cirque Jules Verne, Pôle national des Arts du cirque et de la rue, Amiens (80) ; CIRCa, Pôle national Cirque, Auch (32) ; Association CIEL ; La Verrerie d’Alès, Pôle national Cirque Occitanie (30) ; la citéCirque, CREAC de Bègles (33) ; Théâtre ONYX, Scène conventionnée de Saint-Herblain (44).
Soutiens et résidences : Baro d’Evel Cirk Compagnie, Balma (31) ; Cirk’Eole, Montigny-les-Metz (57) ; Scènes Vosges, Épinal (88) ; Espace Périphérique, Ville de Paris - Parc de la Villette (75).
La Contrebande (44)
Simon Cheype, Antoine Cousty, Hugo Moriceau, Jacob Auzanneau, Florian Bessin et Lluna Pi fondent la compagnie La Contrebande lors de leur formation à l’ENACR. Ils créent plusieurs spectacles entre 2012 et 2014 et poursuivent leur formation à l’ESAD pour l’un, au CNAC pour les autres. Ils créent ensuite « Bal Trap » (2015) puis « Willy Wolf » pour la salle (2018). La Contrebande est réunie avant tout autour de mêmes envies : approcher les limites, tenter de les dépasser, se dépasser en se lançant des défis principalement dans un contexte de jeu.
-Accueil en résidence à EVE - Scène universitaire Coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans. Création : « De ses mains », tableau vivant et aérien en circulaire Sortie : 2021 Discipline… +
Accueil en résidence à EVE - Scène universitaire
Coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans.
Création : « De ses mains », tableau vivant et aérien en circulaire
Sortie : 2021
Disciplines : cirque, musique, peinture
Équipe
Conception et mise en scène : Cécile Mont-Reynaud, assistée de Chloé Cassagnes
Écriture du texte original : Laurence Vielle
Scénographie et lumières : Gilles Fer
Scénographie sonore : Wilfried Wendling, Thomas Mirgaine
Composition : Hélène Breschand, Wilfried Wendling
Peinture : Marc Feld
Dramaturgie, aide à l’écriture : Paola Rizza
Collaboration artistique, langue des signes : Levent Beskardes, Marie Boccacio
Interprétation : Cécile Mont-Reynaud, Laurence Vielle, Hélène Breschand, Marc Feld
Projet artistique
« De ses mains » est une installation plastique et sonore circulaire au volume spectaculaire, en hauteur et en envergure, constituée de milliers de fils verticaux, comme un monumental métier à tisser.
Le projet « De ses mains » s’inscrit dans le prolongement et en contrepoint de « Fileuse », création 2015, solo aérien sur un poème musical. Il naît de la rencontre de Cécile Mont-Reynaud avec la tisserande Simone Prouvé, artiste et ouvrière du fil née en 1931, dont le travail s’invente à la croisée de l’artisanat, des arts, du design et de l’architecture. Il s’agit de rencontres humaines, de tissage de vies, d’histoires et de gestes d’artistes-artisans rythmant le temps de leurs instruments, dans un compagnonnage entre cirque, arts plastiques et théâtre musical. Dans une installation plastique et sonore constituée de milliers de fils verticaux, comme un monumental métier à tisser, trois femmes, telles les Parques - une acrobate aérienne, une poète-diseuse, une harpiste - et un homme peintre, transcendent l’existence de Simone, leur accordeuse.
Soutiens
Coproductions : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Ville de Romainville (93) ; Pavillon de Romainville (93) ; Coopérative 2R2C, Paris (75) ; La Chartreuse de Neuville, Neuville-sous-Montreuil (62) ; La Muse en Circuit, Centre national de création musicale, Alfortville (94).
Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Pavillon de Romainville (93) ; Coopérative 2R2C, Paris (75) ; La Chartreuse de Neuville, Neuville-sous-Montreuil (62), Espace Germinal, Fosses (95) ; Espace Lino Ventura, Garges-lès-Gonesse (95).
Soutiens : Espace Germinal, Fosses (95) ; Espace Lino Ventura, Garges-lès-Gonesse (95) ; L’Atelier du Plateau (75) ; Le 106, Margny-lès-Compiègne (60) ; La Muse en Circuit, Alfortville (94).
Soutien institutionnel : Département de Seine-Saint-Denis
La compagnie reçoit le soutien de la DRAC Île-de-France.
Compagnie Lunatic (75)
La compagnie Lunatic crée des spectacles sensibles et singuliers où acrobatie aérienne, scénographie et musique vivante sont intimement liées. Les créations sont issues de la collaboration complice entre Cécile Mont-Reynaud, architecte de formation, acrobate aérienne, auteur, et Gilles Fer, scénographe, constructeur et régisseur, qui conçoit et construit toutes les scénographies originales de la compagnie. Cet univers est partagé avec le public dans des lieux divers (espace public, théâtre, lieux non dédiés), toujours dans une configuration circulaire.
Depuis 2012, la compagnie développe la création pour le jeune et très jeune public : « Qui pousse » (2017) et « Twinkle » (2018).
La compagnie est en résidence d'implantation dans la ville de Romainville pour 3 saisons de 2016 à 2019, en partenariat avec le département de la Seine-Saint-Denis et la région Île-de-France.
-Deux individus au plateau, deux êtres vivants cohabitant dans un même espace. Si ces deux-là sont amenés à être vus au beau milieu de cet espace nu, c’est pour permettre au spectateur de mieux appréhe… +
Deux individus au plateau, deux êtres vivants cohabitant dans un même espace. Si ces deux-là sont amenés à être vus au beau milieu de cet espace nu, c’est pour permettre au spectateur de mieux appréhender ce qui les lui rend si intimes et familiers. Altérité mise en exergue, ils se lorgnent du coin de l’œil, vaquent à leurs occupations respectives, s’observent tout en s’ignorant.
(...) Dans VRAI, le postulat de départ place volontairement l’aléatoire à son paroxysme et au centre des enjeux. Un spectacle vivant et mouvant au sens large du terme, résultat des multiples variables qui le composent, où la capacité à gérer l’imprévu en direct offre une puissance à l’acte scénique et au temps unique de la représentation.
-inCIRCus, à la rencontre de toutes formes de pensées en mouvement et parce que nous pensons avec ce que nous articulons, bricolons, chantons, donnons, écrivons, faisons, glanons, humons, inventons, jo… +
inCIRCus, à la rencontre de toutes formes de pensées en mouvement et parce que nous pensons avec ce que nous articulons, bricolons, chantons, donnons, écrivons, faisons, glanons, humons, inventons, jonglons, klaxons, lançons, méditons, nourrissons, osons, portons, quêtons, risquons, surfons, tenons, unissons, valsons, wagons, x, y, zieutons ensemble…
inCIRCus, festival de cirque in situ permet aux habitants, flâneurs, artistes, amateurs et curieux de partager un moment de la vie d’un quartier.
-Portée par Jeanne Ragu et Pauline Barboux, cette nouvelle création sous chapiteau, met en parallèle l’écriture littéraire avec l’écriture circassienne à travers l’adaptation du texte de Nathalie Papin « Léon… +
Portée par Jeanne Ragu et Pauline Barboux, cette nouvelle création sous chapiteau, met en parallèle l’écriture littéraire avec l’écriture circassienne à travers l’adaptation du texte de Nathalie Papin « Léonie et Noélie » qui traite des ambiguïtés de la gémellité. Dans une scénographie aérienne originale, faite de plateformes transparentes, de cordes horizontales et verticales, les deux acrobates et le musicien nous proposent une réflexion sur l’autre, sur la solitude et sur la quête d’identité....
-Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans, en partenariat avec la Fonderie. Création : « Cry me a river », voyage vers la sagesse des pleureuses de Caréli… +
Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans, en partenariat avec la Fonderie.
Création : « Cry me a river », voyage vers la sagesse des pleureuses de Carélie
Sortie : 6 au 8 novembre 2020 au Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76), Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie
Disciplines : fil, jonglage, clown, danse, chant, arts visuels (dessin et projections en direct), aérien (en cours)
Équipe
Écriture et mise en scène : Sanja Kosonen
Interprétation : Sanja Kosonen, Sampo Kurppa, Gabriela Munoz, Sakari Mänisto, Inka Pehkonen, Jérémie Bruyère (distribution en cours)
Chorégraphie : Iris Bouche
Lumière : Julien Poupon
Musique : Sami Tammela
Production : L’Avant courrier
Projet artistique
Initiée aux « pleurs chantés » par des artistes contemporaines finlandaises qui réinventent la tradition oubliée des pleureuses de Carélie, Sanja Kosonen porte une partie de cette sagesse ancienne. Ces chants improvisés se pratiquaient seule dans la forêt ou collectivement lors de rites de passages.
Marquée par le fait que notre société moderne semble avoir oublié les rituels de partage des émotions, Sanja souhaite s’empare de la thématique des pleurs pour explorer la rivière profonde de l’être humain, son humanité, son absurdité et sa maladresse devant ses propres émotions. Elle imagine un spectacle pluridisciplinaire mêlant la danse, le chant, les arts du cirque et les arts plastiques.
Soutiens
Coproductions : Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76) et La Brèche à Cherbourg (50) ; CCN2 Grenoble (38) ; Le Prato, Théâtre international de quartier, Pôle national Cirque, Lille (59) ; Le Carré Magique, Pôle national Cirque en Bretagne, Lannion (22) ; La Verrerie, Pôle national Cirque Occitanie, Alès (30) ; Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Théâtre ONYX, Scène conventionnée de Saint-Herblain (44).
Résidences : Cirko, Center for new Circus, Helsinki (FIN) ; CCN2 Grenoble (38) ; La Grainerie, fabrique pour les arts du cirque et de l’itinérance, Balma (31) ; La Verrerie, Alès (30) ; Le Prato, Lille (59) ; La Fonderie, en partenariat avec le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Ay Roop, Laboratoire permanent pour les arts du cirque, Rennes (35) ; Le Carré Magique, Lannion (22) ; Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76) ; Le Monfort Théâtre, Paris (75).
Soutiens : Cirko, Helsinki (FIN) ; Ay Roop, Rennes (35) ; La Fonderie, Le Mans (72) ; La Grainerie, Balma (31) ; Le Monfort Théâtre, Paris (75).
Sanja Kosonen a reçu la bourse à l’écriture Beaumarchais SACD et le soutien de la fondation finlandaise Taike.
Soutiens institutionnels (en cours) : Ville de Nantes ; Ville de Saint-Herblain ; Région Pays de la Loire ; DRAC Pays de la Loire ; Ministère de la Culture, DGCA.
Sanja Kosonen (44)
Après des études de cirque en Finlande (Arts Academy de Turku) et en France (CNAC, Châlons-en-Champagne, 2005), Sanja poursuit une carrière d’une danseuse sur fil au sein de plusieurs compagnies. Elle vit en Bretagne depuis une dizaine d’années, tout en conservant des liens étroits avec la Finlande où elle retourne régulièrement travailler. Le fil est pour elle sa façon de s’exprimer. Dans l’état d’équilibre, elle cherche sa danse, la pousse plus en plus loin dans les limites de la gravité.
Sanja est auteure ou co-auteure de plusieurs projets :
« Lähde » – solo de fil pour grande hauteur (2018)
Avec Antoine Rigot et les Colporteurs : « Les Étoiles » (2007) et « Sur la Route » (2009)
Avec Elice Abonce Muhonen de Galapiat Cirque : « Mad in Finland » (2012), « Capilotractées » (2013) et « Attraction Capillaire » (2018).
Après ces expériences scéniques riches et variées, Sanja réalise aujourd’hui avec « Cry me a river » le projet de mise en scène qui lui tient à cœur depuis des années.
-Pour adultes (+ de 18 ans) Participants : Amateurs initiés, pré-professionnels et professionnels Tarif : 120€ pour un week end Horaires : 11h-13h/14h-18h plus d’info/inscription : 04 91 55 61 64 – publics… +
Pour adultes (+ de 18 ans)
Participants : Amateurs initiés, pré-professionnels et professionnels
Tarif : 120€ pour un week end
Horaires : 11h-13h/14h-18h
plus d’info/inscription : 04 91 55 61 64 – publics@archaos.fr
Ces stages de recherche sont l’opportunité de découvrir des expériences sensorielles inédites :
éprouver les différentes sensations que peuvent susciter un corps suspendu, aller au delà de la technique et trouver son propre langage, sortir de sa zone de confort pour explorer d’autres possibilités d’expression, revisiter sa connaissance de l’agrès par de nouveau exercices et transformer son corps.
« Suspendus, la vie prend d’autres perspectives et le corps devient un lien entre le ciel et la terre. C’est à cet endroit que la magie se déclenche pour nous inviter à rêver, à nous métamorphoser et à créer. »
Pamela Pantoja
NOUS SERONS HEUREUX DE VOUS RETROUVER !!! Fidèle à notre mission de soutien à la création, nous pensons un chemin de traverse qui nous invite à nous réunir à nouveau autour d'artistes de cirque mais aussi … +
NOUS SERONS HEUREUX DE VOUS RETROUVER !!!
Fidèle à notre mission de soutien à la création, nous pensons un chemin de traverse qui nous invite à nous réunir à nouveau autour d'artistes de cirque mais aussi d’horizons et de disciplines différentes, qui ouvriront les portes de leurs ateliers de création pour nous permettre de nous divertir ensemble après cette période d’isolement subie, dans les meilleures conditions et dans le strict respect des consignes sanitaires.
Ce sera un petit voyage, une escapade, une promenade en confiance, un rendez-vous nouveau, différent de l’habitude festivalière, mis en œuvre avec les artistes que nous soutenons, dans un esprit de sobriété, d’ouverture et gratuit, pour toute la famille évidemment, sur les 2 mois d’été, juillet et en août, proposé par Le Sirque - Pôle national Cirque à Nexon en Nouvelle-Aquitaine, au coeur du site exceptionnel du parc du château de Nexon.
Résidences d’artistes ouvertes tout l’été
Juillet & août 2020
Spectacles, concerts & pique-niques
Parc du château de Nexon
Accès libre pour toutes et tous
SAM 18/07 • SAM 25/07 • SAM 01/08 • SAM 15/08 • SAM 29/08 & DIM 30/08
Accueil en résidence à la salle des concerts du Mans Coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : "Ogre" Sortie : 2020 Discipline : solo voix et trapèze Équipe… +
Accueil en résidence à la salle des concerts du Mans
Coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : "Ogre"
Sortie : 2020
Discipline : solo voix et trapèze
Équipe
De : Samantha Lopez et Lucas Manganelli
Avec : Samantha Lopez
Musique : Samantha Lopez, Pablo Manuel, Alex Verbiese
Création lumière : Hugo Oudin
Régie générale : Émilien Picard
Oreille ponctuelle : Kalima Lafisco
Photo © Erwan Larzul
Projet artistique
Ce projet naît d’une soif infinie de créer. Au départ, rien, personne, le silence absolu. Faire le grand saut, se retrouver seule dans un espace, travailler, chercher, se perdre, créer. Regarder du côté de l’effrayant, de l’excitant, de l’apaisant. Une méditation monstrueuse et polymorphe, de retrouvaille avec soi-même. « Ogre » est une volonté de partager un ouragan de sensation, un parcours sensible qui mêle une proposition spécifique : voix et trapèze.
Soutiens
Coproductions : Le Manège, Scène nationale de Reims (51) ; Le Carré Magique, Pôle national Cirque, Lannion (22) ; Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper (29) ; CIRCa, Pôle national Cirque, Auch (32) ; TRIO...S, Scène de territoire pour les arts de la piste, Inzinzac-Lochrist (56) ; Théâtre du Vieux Saint-Étienne, AY-ROOP – Ville de Rennes (35) ; L’Entracte, Scène conventionnée de Sablé-sur-Sarthe (72) ; Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Gallia Théâtre, Saintes (17) ; Théâtre Mansart - Crous de Dijon (21) ; De Mar a Mar - Pyrénées de Cirque - projet porté par La Grainerie, Balma (31) ; Ax Animation, Ax-les-Thermes (09) ; La Central del Circ, Barcelona (ES) ; École de Cirque de Lyon - MJC Ménival (69) ; Espace culturel L’Échappé, Sorbiers (42) ; Le Cheptel Aleïkoum, Saint-Agil (41) ; Turbul’, Nîmes (30).
Soutiens institutionnels : Ministère de la Culture – DRAC Bretagne ; SACD ; Processus Cirque.*Ce spectacle bénéficie du dispositif d’aide à la diffusion interrégionale Avis de tournées 2020-2021 (Bretagne, Pays de Loire, Normandie).*
Compagnie la June (29)
La June est créée en juin 2015 à l'initiative d’Anna Le Bozec et Samantha Lopez, qui se sont rencontrées en 2010 à l'école de cirque Théâtre-Cirqule à Genève. Elles intègrent la troisième année du Lido en 2015. Leur premier spectacle, « DRU », co-écrit avec Sylvain Cousin et Benjamin de Matteïs, est soutenu par le Studio de Toulouse - PACT de janvier 2016 à juin 2018, et reçoit en 2017 le prix de l'écriture cirque Beaumarchais - SACD. En 2018, Hanna de Vletter rejoint la compagnie et reprend un rôle dans « DRU ».
-Pour la 14e année consécutive, la région Occitanie, véritable terre de cirque, accueillera un vivier de talents parmi les plus créatifs de France et d'Europe sur l'île Piot en Avignon avec 10 spect… +
Pour la 14e année consécutive, la région Occitanie, véritable terre de cirque, accueillera un vivier de talents parmi les plus créatifs de France et d'Europe sur l'île Piot en Avignon avec 10 spectacles par jour. Destinée aussi bien aux professionnels de la culture qu'au grand public, Occitanie fait son cirque en Avignon a pour ambition de favoriser la diffusion des formes contemporaines du cirque à l'échelle nationale et internationale.
Une opération impulsée par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée avec le soutien de la Ville de Toulouse, de l'agglomération du Grand Auch coordonnée par quatre structures représentatives de la filière circassienne en Région Occitanie
Accueil en résidence sous chapiteau sur le parking aérien des Quinconces Coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : « De À à Zèbre », abécédaire sous chapiteau Sortie : 2020 Disci… +
Accueil en résidence sous chapiteau sur le parking aérien des Quinconces
Coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : « De À à Zèbre », abécédaire sous chapiteau
Sortie : 2020
Disciplines : clown, fil, équilibre, jonglerie, main à main, contorsion, vélo acrobatique, roue Cyr, trapèze.
Équipe
Écriture et mise en scène : Emmanuel Gilleron
Interprétation : Emmanuel Gilleron, Cyriaque Bellot, Stéphanie Bouchard, Seydouba Camara, Sandrine Colombet, Rubèn Martin Urdialès, Camille Toyer, Olivier Verzelen
Musique : Cyriaque Bellot
Projet artistique
De A à Zèbre, c’est 26 lettres qui s’enchaînent ;
26 respirations pour se faire plaisir, pour rire, pour sourire, chanter, danser, poétiser librement sans aucune contrainte, laisser divaguer son esprit au gré des vents ;
26 signes comme une galerie de portraits avec des petits et des grands cadres, des portraits sombres, des portraits clairs, des qu’on préfère, d’autres qu’on trouve moches.
26 caractères pour montrer, s’il est encore besoin, que nous sommes multiples dans nos choix, qu’il n’y a pas une vérité, une direction.
De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux.
Soutiens
Coproductions : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Transversales, Scène conventionnée cirque, Verdun (55) ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg (50) ; L’Atelier culturel, Landerneau (29) ; Le Sablier, Pôle des Arts de la Marionnette en Normandie, Ifs (14) ; Le Quai des Arts, Argentan (61).
Résidences : Ville du Mans et Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Le Palc, Pôle national Cirque grand Est en préfiguration, Châlons-en-Champagne (51) ; La Brèche, Cherbourg (50) ; Transversales, Verdun (55) ; Le Quai des Arts, Argentan (61).
Soutiens institutionnels : Département du Calvados ; Région Normandie ; Odia Normandie ; DGCA, aide à la création (en cours) ; SPEDIDAM (en cours) ; Adami (en cours).
Compagnie Max & Maurice (14)
Max et Maurice, une histoire de Clowns.
Emmanuel et Antoine, plus connus sous le nom de Max et Maurice, se sont rencontrés au début des années 1980. À l'époque, ces deux jeunes artistes en herbe, l'un équilibriste, l'autre jongleur, étaient animés par une même volonté : celle de raconter des histoires drôles et poétiques en connivence avec le public.
En 1987, ils créent leur propre compagnie de cirque et montent quelques spectacles en duo. Puis vient le besoin de s'agrandir en nombre en espace. En 1997, ils quittent la ville de Caen pour s'installer dans une ancienne usine de réparation de wagons située au Val de Maizet.
Les années suivantes favorisent les rencontres avec d'autres artistes et donnent naissance à la création de spectacles à plusieurs, « Cirque Mons » en 1997, puis « L'Arche à Songe » en 2002. Le duo reste présent dans les spectacles mais s'enrichit d'autres talents. C'est notamment le cas avec « Oups ! », création de la compagnie en 2005 qui compte en fin d'exploitation 240 représentations, dans « La Quincaillerie Lamoureux », création 2011 avec 150 représentations, et « Les Grands Fourneaux », création 2015 avec 151 représentations.
-"Chacun de nous commence cette histoire de son côté. Corentin, avec l'acrobatie, recherche quelles sont les verticales qui le tiennent debout, et quel est son rapport au sol. Emma, aux sangles, ch… +
"Chacun de nous commence cette histoire de son côté.
Corentin, avec l'acrobatie, recherche quelles sont les verticales qui le tiennent debout, et quel est son rapport au sol. Emma, aux sangles, cherche à maitriser des contradictions, allier la légèreté et la force, utiliser le sol pour danser, trouver l’ivresse avec les spirales.
Aujourd’hui, avec le regard de Mathurin Bolze, le scénographe Goury et les ateliers du Cnac, nous avons conçu et réalisé une plate-forme, tel un système de poupée russe. Les deux plateformes emboitées peuvent constituer un seul et même sol ou se dédoubler. Chacune est reliée à un moteur qui peut lui procurer des mouvements indépendants. Cet agrès, de bois et de métal, posée ou arrachée du sol, suspendue par 8 cordes, offre de multiples variations et dessine un espace de jeu en perpétuelle évolution."
-(GRATUIT - Participation libre - Jauge limitée - Réservation indispensable via chaque page spectacle sur notre site : www.polecirqueverrerie.com - Dans le respect des mesures sanitaires en vigueur) 📍J… +
(GRATUIT - Participation libre - Jauge limitée - Réservation indispensable via chaque page spectacle sur notre site : www.polecirqueverrerie.com - Dans le respect des mesures sanitaires en vigueur)
📍Jeudi 27/08 à 19h, Salle de La Verrerie d'Alès
Cie la sensitive, "La conf de ta life (ou comment on est allé là-bas pour arriver ici ?)"
📍 Mercredi 30/09 à 18h, Salle de La Verrerie d'Alès
Collectif d'équilibristes / Cie du courcirkoui, "Le complexe de l'Autruche"
📍Mercredi 7 et Jeudi 8/10 à 18h, Salle de La Verrerie d'Alès
Cie Fanny Giraud, "JUNTOS Y MAS"
📍Jeudi 8/10 à 19h, Sous chapiteau à La Verrerie d'Alès
La générale posthume, "L'Hiver Rude"
📍Jeudi 22/10 à 19h, Salle de La Verrerie d'Alès
Cie zone artisanale, "Respires-tu, nous, vous, ils ?"
-Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : « CONTRE-TEMPS » Sortie : 2020-2021 Disciplines : midi cadre aérien, magie nouvelle Équipe Conception et interpréta… +
Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : « CONTRE-TEMPS »
Sortie : 2020-2021
Disciplines : midi cadre aérien, magie nouvelle
Équipe
Conception et interprétation : Antoine Deheppe, Inès Maccario
Création lumière : Clément Devys
Création sonore : Charles Dubois
Œil extérieur : Michel Cerda, Jos Houben
Chorégraphie : Bouzid Ait Amane
Projet artistique
Dans la vie comme sur scène le temps s’étire, s’accélère, se répète… en fonction de nos émotions. « CONTRE-TEMPS » traite de notre perception et de notre interprétation sensible du temps, en fonction de nos émotions, de nos expériences, de notre genre, de notre âge…
« CONTRE-TEMPS » explore la notion de durée. Le temps est une notion objective, un outil de mesure. La durée est ce qui est perçu subjectivement par l’individu. Ainsi en fonction de notre âge, de notre sexe, de nos émotions ou de nos expériences, nous appréhendons différemment la durée, expérimentation sensible du temps. Lorsque nous avons peur, le temps paraît s'étirer, parfois même s'arrêter. A l'inverse, dans un moment de plaisir intense, il semble passer à toute vitesse. De même qu'en vieillissant la perception du temps semble aller en s'accélérant, il semble que cette représentation n'est pas la même si l'on est un homme ou une femme du fait d'une chronobiologie différente (ménopause-andropause) et d'une pression sociale plus ou moins forte (il faut être désirable, il faut être mère). Pour un enfant les années paraissent plus longues et nous vivons plus intensément chaque moment de notre jeune vie.
Soutiens
Coproductions : Ateliers Médicis, Act’Art dans le cadre de Zone de Confiance (77) ; La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes, Bourg-Saint-Andéol (07) ; Les Quinconces - Théâtre de Vals-les-Bains (07) ; L’Art d'en Faire, Saint-Étienne de Boulogne (07).
Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Ateliers Médicis, Act’Art dans le cadre de Zone de Confiance (77) ; La Cascade, Bourg-Saint-Andéol (07) ; Les Quinconces - Théâtre de Vals-les-Bains (07) ; L’Art d'en Faire, Saint-Étienne de Boulogne (07) ; Les Noctambules, Nanterre (92) ; La Verrerie d'Alès, Pôle national Cirque Occitanie (30) ; La Grainerie, Balma (31).
Soutiens : Ateliers Médicis, Act’Art dans le cadre de Zone de Confiance (77), La Cascade, Bourg-Saint-Andéol (07) ; Les Quinconces - Théâtre de Vals-les-Bains (07) ; L’Art d'en Faire, Saint-Étienne de Boulogne (07) ; Les Noctambules, Nanterre (92) ; La Verrerie d'Alès, (30) ; La Grainerie, Balma (31).
LA (cie) SID (07)
LA (cie) SID est une jeune compagnie contemporaine, qui s’est créée autour du duo de cadre aérien et d’acrobatie d’Antoine et Inès, suite à leur sortie de l’Académie Fratellini en juillet 2016. Peu après, Charles, régisseur son et bruiteur, rejoint l'équipe pour leur première création « L’Ironie d’un saut », en production déléguée avec la Coopérative De Rue et De Cirque. En octobre 2017, Clément Zout Devys les rejoint pour la création lumière. Depuis décembre 2017 la compagnie s’est basée à Bourg-Saint-Andéol, où Antoine et Inès sont artistes co-habitants à La Cascade, Pôle national Cirque.
-Ces deux acrobates urbains vous invitent à les suivre dans une déambulation acrobatique et théâtrale qui vous fera redécouvrir le quartier de Fontaine d’Ouche d’une façon unique. La rue est leur scène, av… +
Ces deux acrobates urbains vous invitent à les suivre dans une déambulation acrobatique et théâtrale qui vous fera redécouvrir le quartier de Fontaine d’Ouche d’une façon unique. La rue est leur scène, avec les façades en toile de fond, les pavés leur piste de danse et le trafic leur paysage sonore. Durant ce voyage, le duo rencontrera avec vous – les followers – des situations quotidiennes pouvant vite se transformer en moments poétiques, drôles ou cocasses.
-La Cie Monad cherche à rendre visible l'invisible. Les corps tournent, s'immobilisent, le duo devient trio quand le jonglage se mêle aux danseurs.
Munis d'une planche coréenne, d'un mât chinois, d'une échelle libre et de leurs voix, quatre circassiens prennent d'assaut la scène et multiplient les pouresses acrobatiques. ça bouge et ça saute dans … +
Munis d'une planche coréenne, d'un mât chinois, d'une échelle libre et de leurs voix, quatre circassiens prennent d'assaut la scène et multiplient les pouresses acrobatiques. ça bouge et ça saute dans tous les sens. Frissons et rires assurés avec ce spectacle où tout peut basculer. Pour vous, ces artistes se livrent tout entier !
-Petite fille, Mirabon rêvait d’être une princesse. Devenue femme, elle se voit « Reine ». Reine de quoi ? Son cœur balance entre Calamity Jane, Marie-Antoinette et Miss France. Tiraillée entre Danton,… +
Petite fille, Mirabon rêvait d’être une princesse. Devenue femme, elle se voit « Reine ».
Reine de quoi ? Son cœur balance entre Calamity Jane, Marie-Antoinette et Miss France.
Tiraillée entre Danton, son poney à bascule, Brad Pitt, le rêve américain, le luxe des balconnets, des grands décolletés et de la guillotine, elle perd parfois un peu la tête.
Elle sera pourtant la reine du monde… pendant 30 minutes, sous les projecteurs.
Elle dévoilera, avec beaucoup de simplicité, les dessous de la femme-clown et toutes « les choses de l’intimité » dont on n’ose pas toujours parler.
Elle fera sa révolution.
Tite Hugon, artiste clown de la Conserverie, sera en immersion dans la ville de Chevigny toute la semaine précédant les représentations pour aller à la rencontre de ses habitants : impromptus décalés et rencontres insolites seront au programme.
-LE SPECTACLE Pour sa cinquième création, la Compagnie XY s’attache à explorer les confins de l’acte acrobatique en cherchant du côté des phénomènes naturels tels que les « murmurations » : ce mode de communicatio… +
Pour sa cinquième création, la Compagnie XY s’attache à explorer les confins de l’acte acrobatique en cherchant du côté des phénomènes naturels tels que les « murmurations » : ce mode de communication qu’on retrouve de manière évidente dans les vols d’étourneaux. Un ballet de centaines d’oiseaux si bien réglé et si dense qu’il en éclipse le soleil l’espace d’un instant. Le collectif poursuit ainsi ses recherches sur le langage acrobatique en inscrivant cette fois l’acte circassien au sein d’un mouvement continu, un « continuum » qui autorise les renversements et les revirements de situations sans avoir à les opposer les unes aux autres. Le plateau nu et immaculé de blanc se présente ainsi comme un territoire sensible qui n’opposerait plus nature et culture, ni le corps à l’esprit.
Depuis 15 ans, la Compagnie XY interroge le langage acrobatique à travers la pratique des portés. Tout en s’appuyant sur les fondamentaux de cette technique circassienne, les artistes du collectif jouent avec les codes, les rythmes et les formes de l’acrobatie pour les remettre au centre du geste artistique. Möbius est leur cinquième création après Laissez-Porter (2005), Le Grand C (2008), Il n’est pas encore minuit… (2014) et Les Voyages (2018). Autant de spectacles qui tissent la trame d’un collectif d’artistes réunis autour d’une passion commune pour la pratique acrobatique et l’écriture de formes singulières.
Infos pratiques :
15 et 16 septembre 2020 – 20h30
Cirque historique de Châlons-en-Champagne
Réservations et billetterie : www.furies.fr
LANCEMENT DE SAISON DU PRATO 20/21: DEHORS / DEDANS ! DEHORS : un « Don Quichotte » version plein air ! De la poésie sur Piste avec Gilles Defacque, Jacques Motte, Séverine Ragaigne, Léa Passard, Miguel … +
LANCEMENT DE SAISON DU PRATO 20/21: DEHORS / DEDANS !
DEHORS : un « Don Quichotte » version plein air !
De la poésie sur Piste avec Gilles Defacque, Jacques Motte, Séverine Ragaigne, Léa Passard,
Miguel Rubio, Macarena Gonzales, Sandrine Ricard et Wiliam Schotte.
DEDANS : le menu de la Saison festif et burlesque par Gilles Defacque
entouré d'Arnaud VanLancker
et extrait de « Gloun Téko » de Thomas Dequidt
VENEZ ON EST PRET !
vendredi 18 à 19H
gratuit sur réservation
Ce spectacle c’est un homme qui écrit une lettre sur son vélo. Cette lettre adressée à une personne absente sera rédigée, digérée et narrée en équilibre, dans un espace exigu. Pris par un besoin d’entamer u… +
Ce spectacle c’est un homme qui écrit une lettre sur son vélo.
Cette lettre adressée à une personne absente sera rédigée, digérée et narrée en équilibre, dans un espace exigu. Pris par un besoin d’entamer un dialogue avec son absente, il vous accueille au milieu de cette salle pour un moment d’humour et de partage autour de souvenirs... pas toujours roses.
À la croisée du théâtre de proximité et du cirque minimaliste, ce solo pour une poignée de spectateurs est un moment où l’on parle de lourdeur en toute simplicité.
À Sens Unique, c’est d’abord la cohésion de quelques étudiants à l’école de cirque de Québec.
En 2013, le collectif migre au Mans et fonde la compagnie. En 2015, le premier spectacle « Léger démêlé » est créé sous le regard de Sky De Sela. Cette première création dédiée à l’extérieur a déjà rencontré de nombreux spectateurs en France et à l’étranger. Au gré des rencontres et des envies de diversité, le collectif se lance sur la création d’un duo nommé « Mule » et sur d’autres projets solos, duos et collaboratifs.
Nous nous associons aux partenaires locaux spécialistes du vélo : la mission locale d'insertion, le club BMX, l'office de tourisme, la ville, la communauté de communes, le département et l'état.
Le spectacle de Benjamin Renard clôturera une semaine de mise en valeur du vélo. Sortez votre bicyclette !
-WEEKEND D’OUVERTURE DE SAISON – 18 et 19 Septembre 2020 (GRATUIT - Jauge limitée - Dans le respect des mesures sanitaires en vigueur) A l’occasion de sa présentation de saison et des Journées Europée… +
WEEKEND D’OUVERTURE DE SAISON – 18 et 19 Septembre 2020
(GRATUIT - Jauge limitée - Dans le respect des mesures sanitaires en vigueur)
A l’occasion de sa présentation de saison et des Journées Européennes du Patrimoine, La Verrerie d’Alès propose différents rendez-vous le long d’un weekend. Entre spectacles, carte blanche, répétition publique, rencontres avec les artistes et ateliers de pratiques, La Verrerie d’Alès convie petits et grands pour se retrouver en cette fin d’été et découvrir sa future saison.
🎪 Vendredi 18 & 19 septembre - Présentation de saison 20/21 🎪
VENDREDI 18 SEPTEMBRE
📍18h - Parc du Musée PAB / Carte blanche « Love Me Cruel », CirkVOST
En s’appuyant sur l’univers onirique, fort, doux et complexe de leur dernière création Hurt me tender, ils conserveront l’essentiel : les personnages, la musique, et cette tendre brutalité humaine qui caractérise le spectacle. Acrobaties, danses et trapèzes viendront bousculer et surprendre le public. La création sera porteuse d’énergie partagée servie par un savant mélange de musique rock en live, d’émotions fortes et de générosité.
📍19h30 - Salle de La Verrerie / Présentation de saison 20/21
(Gratuit - Jauge limitée - Réservation indispensable via www.polecirqueverrerie.com)
SAMEDI 19 SEPTEMBRE
Notre mission en tant qu’artistes est de mettre notre savoir circassien au service d’une intelligence émotionnelle. Nous souhaitons faire de la transparence une norme et de l'empathie la pierre angulaire de notre travail. Le résultat de nos recherches sera, nous l’espérons, un spectacle énergique et intelligent, qui incitera les gens à réfléchir sur les relations humaines. Nous utiliserons le texte, la danse et un cirque tantôt explosif, tantôt introspectif.
Monte là-haut sur le trapèze ballant, surmonte ta peur et essaie de te balancer, sens le vent dans tes cheveux et regarde le monde de plus haut, sans rien sous les pieds ou presque... Sensations garanties ! Essaie le portique coréen, où un porteur surélevé balance un voltigeur entre ses jambes. Enfile une ceinture de longe et essaie de t’envoler ! Joue à l’ascenseur, sur un trapèze qui monte et qui descend, un trapèze sur poulie accroché dans un arbre, tiré par d’autres, qui te hisseras toi-même ensuite. Apprends la confiance et la cohésion d’équipe, celle qu’il faut pour rattraper quelqu’un qui se laisse tomber en arrière. Et puis essaie toi aussi, teste tes limites, de pas très haut d’abord et puis...
📍15h & 18h30 - Pôle Culturel et Scientifique de Rochebelle / Cie Equidistante, « MURA »
MURA est un temps suspendu pendant lequel réinterpréter l’espace public et réinventer notre rapport à la limite. Le temps du spectacle, les barrières architecturales perdent leur symbole et sont utilisées comme un nouvel espace de jeu, à travers nos langages communs que sont la danse et le cirque (jonglage, équilibre et trapèze). MURA veut apporter un regard poétique sur les limites visibles et invisibles qui font partie de notre quotidien. (45 min - Tout public)
-Visite guidée et fantaisiste du bâtiment de la Grainerie La Grainerie ouvre ses portes pour les 37es Journées Européennes du Patrimoine. L’occasion pour le public de découvrir l’ancien site qui abritait… +
Visite guidée et fantaisiste du bâtiment de la Grainerie
La Grainerie ouvre ses portes pour les 37es Journées Européennes du Patrimoine. L’occasion pour le public de découvrir l’ancien site qui abritait jadis l’établissement logistique du Commissariat de l’air (ELCA 783). Durant 50 ans, cet établissement aura su relever tous les défis et s’adapter en permanence aux besoins, aux contraintes et aux transformations de l’Armée de l’air jusqu’à sa fermeture définitive en 2002. Reconverti depuis 2010 en une fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, la Grainerie y a développé ses activités.
Cette année, c’est sous la conduite de l’artiste Marie-Aude Jauze que nous vous proposons une nouvelle visite guidée et décalée. Une manière originale de révéler quelques pages de l’histoire du cirque, du site mais aussi de découvrir les activités de la Grainerie.
-Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : Snack To Be, huis clos circassien urbain Sortie : printemps 2021 Disciplines : main à main, portés acroba… +
Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : Snack To Be, huis clos circassien urbain
Sortie : printemps 2021
Disciplines : main à main, portés acrobatiques
Équipe
Écriture, mise en scène et interprétation : Stéphane Dutournier & Laure Sérié
Regard extérieur : Philippe Nicolle (cie 26000 couverts)
Musique : Pierre Tereygeol
Lumières : Clément Bonin
Projet artistique
Une histoire trashy-comique, révélée à l’enseigne lumineuse, où se frottent poésie de parking et drôlerie de comptoir. À la suite d'un couvre feu annoncé à la radio, 5 personnes qui ne se connaissent pas se retrouvent bloqués pour une durée indéterminée dans un snack et son parking alors qu'ils ne devaient y passer que le temps d’avaler un sandwich. Ce lieu devient le théâtre de leur rencontre où des histoires et des exploits vont naître, le terrain de jeu idéal de la rencontre de l'humain avec ses semblables, avec lui-même, et avec sa folie.
Soutiens
Coproductions : La Verrerie, Pôle national Cirque, Alès (30) ; Cirk’Eole, Montigny-lès-Metz (57) ; CIAM Université de Toulouse (31).
Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; La Grainerie, fabrique des arts du Cirque et de l’itinérance, Balma (31) ; CIAM, Université de Toulouse (31) ; Cirk’Eole, Montigny-lès-Metz (57) ; Théâtre des Franciscains, Béziers (34).
Soutiens : La Grainerie, fabrique des Arts du Cirque et de l’itinérance, Balma (31) ; Théâtre des Franciscains, Béziers (34) ; CIAM,Université de Toulouse (31).
Soutiens institutionnels : DRAC ; DGCA ; Région Occitanie ; Département Haute-Garonne ; Ville de Toulouse - en cours.
Compagnie La Main s’affaire (31)
Après un apprentissage intensif au Centre des arts du cirque du Lido à Toulouse, puis à l’École nationale de cirque de Kiev en Ukraine, La Main s’affaire est fondée en 2008 par Laure Sérié et Stéphane Dutournier et diffuse régulièrement ses spectacles en France, en Europe et à l’international. À partir de leur pratique des portés acrobatiques, ils défendent un cirque d'actualité en prise avec le réel, les questions sociétales et inscrivent résolument leur démarche dans le temps présent.
-Linka déverrouille son énorme valise et le chapiteau du Minus Circus se déploie sous vos yeux. Lumière, musique, la piste s’offre aux danseurs de Kazatchok, à la famille d’acrobates, à l’Homme le plus fort d… +
Linka déverrouille son énorme valise et le chapiteau du Minus Circus se déploie sous vos yeux. Lumière, musique, la piste s’offre aux danseurs de Kazatchok, à la famille d’acrobates, à l’Homme le plus fort du monde, à la funambule qui danse avec la lune…
Sous le nez d’un clown qui porte son rêve à bout de doigt, Linka s’amuse et réinvente son petit monde.
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Mercredi 23 septembre à 10h30, 14h30, 16h30, vendredi 25 septembre à 18h, samedi 26 septembre à 11h, 15h, 18h, dimanche 27 septembre à 11h, 15h, 18h dans le mini-théâtre au Centre International des Arts en Mouvement à Aix-en-Provence (13).
Informations : http://joursetnuitsdecirques.fr/minus-circus/
-Objet mythique et rare du cirque traditionnel, la roue de la mort est, de par son envergure et son mouvement circulaire, chargée de nombreux symboles. Dans 78 Tours, la Cie La Meute propose … +
Objet mythique et rare du cirque traditionnel, la roue de la mort est, de par son envergure et son mouvement circulaire, chargée de nombreux symboles. Dans 78 Tours, la Cie La Meute propose d’explorer avec le public, cette dimension totémique. A travers un rite collectif, une transe obsédante et cyclique faite de plumes et de fumée, de polyphonies, d’ambiance de western forain, trois hommes possédés explorent le sens de la vie. Un voyage acrobatique, poétique et hypnotique.
-Demander le programme. Prendre clown, le décostumer, l’ausculter et palper ses organes. Le mettre sur le pont, regarder sous le capot puis le démonter. Éventuellement faire la vidange. Le titiller voir… +
Demander le programme.
Prendre clown, le décostumer, l’ausculter et palper ses organes.
Le mettre sur le pont, regarder sous le capot puis le démonter. Éventuellement faire la vidange. Le titiller voire le tarabuster puis le soumettre à l’accéléromètre.
Décortiquer son génome à même la paillasse.
Distribution.
Un clown pour 4 incarnations archétypiques.
Le blanc dit l’enfariné avec son cône sur la tête garant de l’histoire officielle et gorgé de raison. Le rouge ahuri dit le jovial, « déconneur » devant l’éternel et le provisoire précaire.
Le noir dit maître du désordre, révélateur des sens cachés et des occultes transmutations.
Le vert dit le sauvage virginal soumis à la météorologie métabolique, prêt à découvrir le monde.
Et enfin, un conférencier : hominidé de classe moyenne supérieure, exposant et relieur d’idées.
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Jeudi 24 septembre à 19h au CIAM à Aix-en-Provence (13). Informations : http://joursetnuitsdecirques.fr/clownference/
-Dans le cadre de l'évènement : Alors on danse ... Happy Manif n’est pas une manif comme les autres. C’est une déambulation chorégraphique joyeuse, décalée et propice à la bonne humeur. Un jeu de rôle grandeur na… +
Dans le cadre de l'évènement : Alors on danse ...
Happy Manif n’est pas une manif comme les autres. C’est une déambulation chorégraphique joyeuse, décalée et propice à la bonne humeur. Un jeu de rôle grandeur nature ! C’est aussi un spectacle dont vous êtes le héros ! Êtes-vous prêts à devenir acteurs et interprètes, guidés par deux danseurs et une bande-son diffusée dans le casque vissé sur vos oreilles ? Et à voyager à travers l’histoire de la danse : du ballet romantique aux improvisations
de la danse contemporaine en passant par les performances farfelues des pionniers de la danse post-moderne ? Alors Go ! Faites bouger vos petits pieds ! Happy Manif est une expérience sensorielle participative, à vivre en famille, une leçon pour la tête et pour les jambes à suivre les pieds bien parallèles !
A voir en famille dès 7 ans.
-Dans le cadre de l'évènement : Alors on danse ... 1ère partie Black Belt Encadré par des barres de néon comme s’il se trouvait sur un ring de boxe, le corps du danseur Idio Chichava est secoué de toutes … +
Dans le cadre de l'évènement : Alors on danse ...
1ère partie Black Belt
Encadré par des barres de néon comme s’il se trouvait sur un ring de boxe, le corps du danseur Idio Chichava est secoué de toutes parts ; à croire que le traversent les convulsions d’une violence qui n’est pas seulement physique mais politique. L’intensité de cette danse sismographique donne à voir au-delà de l’enfermement dans un espace rétréci, la réalité d’une Afrique noire confrontée aux stéréotype occidentaux, volontairement réducteurs.
Un voyage de corps et de coeur, porté par la musique complice de Frank Micheletti.
2ème partie African Soul Music
Poursuivez la soirée autour d’un Dance Floor avec Idio Chichava comme capitaine de bal et le DJ Franck Micheletti aux manettes …
-1ère Partie Le Silence du Sable Devant nos yeux la subtile et sublime métamorphose de la danseuse s’opère. Tour à tour elle devient fleur en éclosion, monstre en éveil… dans un jeu de transformations d’une cor… +
1ère Partie Le Silence du Sable
Devant nos yeux la subtile et sublime métamorphose de la danseuse s’opère. Tour à tour elle devient fleur en éclosion, monstre en éveil…
dans un jeu de transformations d’une corporalité surprenante. La scénographie mystérieuse qui l’accompagne, véritable personnage de l’histoire, apparaît, une fois éclairée et sonorisée, organique et profonde, comme une flaque de pétrole, une mer agitée, ou un tas de charbon. Une dentelle faite de gestes fragiles et résistants, de sons, de lumières, qui amène notre imaginaire à sillonner un univers fantastique, intriguant de poésie.
2ème Partie – Le solo, quels enjeux ?
Présentation par Florence Poudru, professeur d’histoire de la danse au CNSMD de Lyon du film Blue Lady, le solo, aujourd’hui mythique, de Carolyn Carlson.
-Dans un programme audio-visuel pointu, populaire et spectaculaire, huit artistes, quatre musiciens et quatre jongleurs, se retrouvent autour de choses simples : le rythme, le jeu et le partage.… +
Dans un programme audio-visuel pointu, populaire et spectaculaire, huit artistes, quatre musiciens et quatre jongleurs, se retrouvent autour de choses simples : le rythme, le jeu et le partage.
TACOMA est un best-of des 4 dernières années de création et de recherche autour de la méthode des lancers harmoniques, initiée par Jonathan Lardillier.
Un fin mélange d’une fanfare traditionnelle du nord de la France et d’un jazz band moderne, associant batterie, trompette, saxophone et saxophone baryton, accompagne les passes jonglistiques complexes et audacieuses. C’est une musique puissante et rythmée, parfois écrite, parfois improvisée, qui se mêle aux mouvements jonglés.
L’engagement corporel, le jonglage dynamique et impulsif, le lien entre les interprètes et le public ainsi que des visuels graphiques d’une dizaine de balles simultanément offrent un moment de spectacle généreux et punchy.
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Dimanche 27 septembre à 18h30 au Centre International des Arts en Mouvement à Aix-en-Provence (13). Informations : http://joursetnuitsdecirques.fr/tacoma/
-Dans une société où le culte de l’émancipation et de la réussite individuelle est omniprésent, savoir parler de soi est une qualité essentielle. Mais cette projection de nous-mêmes vers les autres peut parf… +
Dans une société où le culte de l’émancipation et de la réussite individuelle est omniprésent, savoir parler de soi est une qualité essentielle. Mais cette projection de nous-mêmes vers les autres peut parfois conduire à mentir sur notre propre identité. En interprétant ce personnage soudain sujet aux doutes face au micro, c’est cette expression d’une vraie ou fausse personnalité qu’a choisi d’incarner, pour sa première création, le circassien et comédien Pierre Cartonnet.
-Un cirque de l’étrange et du merveilleux On aime tous jouer à se faire peur ! Ça tombe bien : sous le chapiteau de Des bords de soi, on commence par une promenade façon visite d’un musée des horreurs… +
Un cirque de l’étrange et du merveilleux
On aime tous jouer à se faire peur ! Ça tombe bien : sous le chapiteau de Des bords de soi, on commence par une promenade façon visite d’un musée des horreurs. Entre deux bocaux de formol, on distingue des silhouettes à plusieurs têtes ou aux doigts coupants comme des ciseaux, clins d’œil à l’univers des films fantastiques. Plus surprenants que vraiment effrayants, ces drôles de personnages vont ensuite se lancer dans d’étonnantes performances de cirque, à savourer en famille dès 9 ans !
Fil, mât chinois, contorsion, sangles ou roue Cyr : sur un plancher qui réserve bien des surprises, les cinq artistes enchaînent les tableaux acrobatiques et dansés, dans un spectacle hypnotique où l’étrangeté est reine. Marlène Rubinelli-Giordano a longtemps codirigé le Collectif AOC, une compagnie qui a contribué à réinventer le cirque contemporain en France. Elle signe ici une envoûtante ode à l’imaginaire, où l’expérience acrobatique s’habille d’une grande beauté plastique.
À partir de 9 ans
Plus d'informations
Embarquement pour un voyage circassien à travers le monde délicieusement vintage de Cécile Léna. Scénographe, elle a fait des maquettes et d'un théâtre immersif sa marque de fabrique. Pour ce Columb… +
Embarquement pour un voyage circassien à travers le monde délicieusement vintage de Cécile Léna.
Scénographe, elle a fait des maquettes et d'un théâtre immersif sa marque de fabrique. Pour ce Columbia Circus installé derrière la chapelle Saint-Blaise, elle a réuni entre caravane, labyrinthe et boîtes à histoire, deux facettes d'un même récit : celle d'un boxeur bourlingueur dans Kilomètre Zéro et celle de Columbia, son amour maudit, trapéziste, dans Columbia circus. Dans une caravane de 8 m de long, nous voilà tout de go dans la peau de Columbia, installés dans ce qui lui sert de loge. Voix, sons, décor, accessoires, tout contribue à rentrer pleinement dans cette histoire de saltimbanque. Les quatre maquettes de Kilomètre Zéro mènent sur les traces d'un boxeur malheureux, obligé de fuir de New York à Shangaï. Conçues comme autant de petits objets scéniques que la voix et la lumière animent merveilleusement, les boites miniatures réactivent les imaginaires d'un temps où les quais de gare, les vapeurs des ports et les déplacements constituaient, en soit, des aventures.
-Demain hier arpente avec malice le long chemin de la vie : du bébé au vieillard, de l'âge tendre à l'âge mur, de la frénésie au policé. Devenir grand, est-ce un aboutissement ? Pas si sûr... Et si tout se … +
Demain hier arpente avec malice le long chemin de la vie : du bébé au vieillard, de l'âge tendre à l'âge mur, de la frénésie au policé. Devenir grand, est-ce un aboutissement ? Pas si sûr...
Et si tout se cassait la figure et n'était finalement qu'un grand recommencement ?
Deux diplômés de la célèbre Académie Fratellini sont pris en main par l'iconoclaste Ludor Citrik. Vous savez, ce clown
déjanté qui égratigne, décale, et surprend, que vous avez
peut-être croisé sur la scène du théâtre d'Arles dans Ouïe.
Avec Demain hier, le clown bouffon s'adoucit pour un spectacle dédié au jeune public. Il y transmet un art du clown séculaire, qui puise aux sources des frères Fratellini, premier trio clownesque de l'histoire au début du 20ème siècle.
L'Espagnol Jaime Montfort Miralles et l'Italienne Ilaria Romanini rivalisent d'énergie et de facéties pour ce voyage burlesque à travers les âges de la vie. En culottes courtes ou en costards, ils incarnent l'élan vital. Le duo crée des liens entre les générations, et parie sur l'infini pouvoir poétique du clown, à n'importe quel âge !
-Un homme. Un cercle de fer. Et le mouvement giratoire comme moteur. Le nouveau spectacle de Juan Ignacio Tula se dégage de tout artifice : un jeu solitaire et mystique avec son agrès, la roue-cyr, q… +
Un homme. Un cercle de fer. Et le mouvement giratoire comme moteur. Le nouveau spectacle de Juan Ignacio Tula se dégage de tout artifice : un jeu solitaire et mystique avec son agrès, la roue-cyr, qui demande force et subtils jeux de gravité. Inspiré par les rondes des derviches tourneurs, l'acrobate argentin se lance dans un tournoyant corps à corps avec l'anneau d'acier. Tour à tour aérien ou déséquilibré, virtuose ou fragile, Juan Ignacio Tula ne cache rien de sa fatigue, ni de l'effort. Dans un mouvement proche du hulahoop, la roue semble légère comme une plume. Quelques instants plus tard, elle le déséquilibre de ses 15 kilos d'acier. On ne sait plus bien qui manipule qui. Un délicat jeu de lumières, quelques surprises et accidents ponctuent ce solo hypnotique.
-Accueil en résidence au collège Alain-Fournier Coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : La Prolepse des profanes, spectacle-conférence, ou l’inverse Sortie : novembre… +
Accueil en résidence au collège Alain-Fournier
Coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : La Prolepse des profanes, spectacle-conférence, ou l’inverse
Sortie : novembre 2020
Disciplines : acrobatie, jonglage
Équipe
Écriture : Martin Cerf
Interprétation : Martin Cerf (jongleur, acrobate), Rémi Franct (maître de conférence à l’INEPCI - Institut National des Études et Pratiques Circassiennes)
Soutien dramatique et dramaturgique : Guy Alloucherie, Jérôme Colloud
Projet artistique
Consciente des enjeux sociétaux du cirque néo-contemporain et attachée aux principes de la vulgarisation scientifique, la compagnie Armistice s'interroge sur l'évolution des formes artistiques de demain, d'après-demain et de la semaine prochaine.
La Prolepse des profanes tente d'apporter des réponses à ces problématiques à travers une étude théorico-dramaturgique du spectacle d'un jeune circassien, jongleur et acrobate. Un spectacle-conférence, ou plutôt une conférence sur un spectacle. Voire un spectacle qui se prend pour une conférence. Bref, ça parle et ça jongle, et réciproquement.
Soutiens
La Prolepse des profanes bénéficie du dispositif Cirque Portatif produit par le Pôle national Cirque La Verrerie d’Alès. Initié par le Département de l’Aude, le Cirque Portatif est désormais soutenu par le Département du Gard, le Cirque Jules Verne, Pôle national cirque et arts de la rue à Amiens, le festival Le Mans fait son Cirque et la Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans, la Région Occitanie en Scène, et est labellisé par le Ministère de la Culture dans le cadre du plan Culture près de chez vous.
Coproductions : Cirque Jules Verne, Pôle national cirque et arts de la rue, Amiens (80) ; Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72).
Soutiens et résidences : Collège Jean Moulin, Alès (30) ; Le Cratère, Scène nationale d’Alès (30) ; Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans en partenariat avec le collège Alain-Fournier (72) ; Alès Agglomération – Médiathèque Alphonse Daudet (30) ; Maison Rouge, Musée des vallées cévenoles, Saint-Jean-du-Gard (30).
Soutien institutionnel : Occitanie en Scène.
Compagnie Armistice (30)
La compagnie Armistice est créée en 2014 par Martin Cerf, jongleur et acrobate, formé au Lido, Centre des arts du cirque de Toulouse. Il collabore depuis aux créations Défilé de Haute Culture de la compagnie Helmut von Karglass, puis Humanoptère de la compagnie La Main de L’Homme. En parallèle, il crée la compagnie des Corps Caverneux avec Louise Mercadier (issue du Lido) et se lance dans la création de Georges et Martine (titre provisoire), spectacle de cirque pour la rue.
-Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : "Consuelo, Lettres de la Rose", lettres de Consuelo de Saint-Exupéry à Antoine. Sortie : 2021 Disciplines : mât c… +
Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : "Consuelo, Lettres de la Rose", lettres de Consuelo de Saint-Exupéry à Antoine.
Sortie : 2021
Disciplines : mât chinois, piano, théâtre
Équipe
Adaptation et mise en scène : Yasmine Bargache, à partir des lettres de Consuelo de Saint-Exupéry, assistée de Jacques Grange.
Interprétation : Sabrina Manach.
Interprétation mât chinois : Pierre-Maël Gourvenec.
Piano, composition : Nicolas Fabre.
Création sonore, régie son : Benoît Pompéo.
Œil extérieur mât chinois : Lucas Struna.
Projet artistique
Le spectacle s’intéresse aux écrits de la peintre et sculptrice Consuelo de Saint-Exupéry, tout particulièrement aux Lettres du dimanche adressées à son mari Antoine et écrites essentiellement à New-York, de son départ pour Alger, jusqu'à après sa disparition. Consuelo, Lettres de la Rose est une adaptation théâtrale des lettres, mise en musique et en cirque, donnant à entendre avec sensibilité la voix de Consuelo et son amour.
Soutiens
Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Espace Gambetta, Le Mans (72) ; École de Cirque Mimulus, Fresnay-sur-Sarthe (72) ; Théâtre de La Fonderie, Le Mans (72).
Coproductions : en cours.
Soutien institutionnel : Ville du Mans.
Compagnie La Fière Allure (72)
Fondée au Mans en avril 2016 par Yasmine Bargache, Cécile Martinet, Nicolas Fabre, Alain Patard et Jacques Grange, La Fière Allure souhaite questionner “l’éternel féminin”, autour du sentiment d’exil, la performance et la santé, à travers des textes contemporains mais sans s’interdire le répertoire classique, et ce par le théâtre, le clown de théâtre, la musique, le cirque et la danse.
-Soit deux corps masculins aux caractères physiques bien différents, présentés sans artifice. Alexander Vantournhout s'associe à Axel Guérin, pour interroger le pas de deux, cette forme si codée de la danse … +
Soit deux corps masculins aux caractères physiques bien différents, présentés sans artifice. Alexander Vantournhout s'associe à Axel Guérin, pour interroger le pas de deux, cette forme si codée de la danse classique. On se doute que sa proposition penchera du côté du grand détournement. Car l'acrobate et chorégraphe flamand nous a depuis longtemps habitué à des contorsions et métamorphoses, aux frontières de la danse et du cirque.
Le titre, tiré d'une célèbre chanson de Marvin Gaye, nous aiguille un peu sur la teneur de cette nouvelle création. L'expression signifie « entendre dire que..», autrement dit ce qui tient de la rumeur, du bouche à oreille. Ici, c'est le geste qui passe d'un corps à l'autre, mettant à jour tout ce que leur relation physique - toucher, écarts, unisson - peut nous dire d'attraction, de désir ou de distance. Alexander Vantournhout continue son exploration des potentiels physiques infinis du corps, avec cette façon bien à lui d'y glisser humour, décalage, et étrangeté.
-“Amal/game/S... Successivement, espoir en arabe, jeu en anglais et "S" majuscule, signature des spectacles de la compagnie Singulière qui s'amuse encore à se poser des questions : À quoi joue… +
“Amal/game/S... Successivement, espoir en arabe, jeu en anglais et "S" majuscule, signature des spectacles de la compagnie Singulière qui s'amuse encore à se poser des questions :
À quoi joue le monde ?
A t-on encore l'espoir d'échapper à une société de vigilance ?
Où s'arrêtera le cirque sécuritaire ?
Caméras de surveillance de plus en plus intrusives, lois "d'exception" banalisées, manifestations encadrées, dictature des portables aux talents multiples...
Téléphoner, photographier, rester connectés en permanence aux réseaux sociaux, chercher sa route...
Et, dès demain, ouvrir les portes, retranscrire sur l'ordinateur
des conversations enregistrées, pister nos enfants
pour les sécuriser, pointer au travail ou à l'école,
payer nos achats sans passer par la caisse départ...
Et en filigrane surveiller à grande échelle l'ensemble
d'une population pour mieux la contrôler.
Nous avons, sans hésiter,
mis au fond de nos poches le petit objet chargé de nous espionner.
C'est logique, pour enfermer les gens,
il faut vendre de l'évasion...
Alors restez vigilants et, si besoin,
faites un nœud à votre mouchard.”
-L’esthétique de l’ours. Tout commence sous un chapiteau kazakh lorsqu'un ours brun met un premier pied sur une bascule hongroise. Malgré le brouhaha de la piste, la fanfare, les cris, les appla… +
L’esthétique de l’ours.
Tout commence sous un chapiteau kazakh lorsqu'un ours brun met un premier pied sur
une bascule hongroise. Malgré le brouhaha de la piste, la fanfare,
les cris, les applaudissements, le temps s'arrête. Le public retient son souffle.
L'ours est prêt, son poids légèrement sur les talons.
La position pour un départ vers l'arrière.
Les acrobates sont dans les airs.
Ils vont toucher la planche.
Et là.
PAF
L'ours est dans les airs.
La tête en bas.
Il fait un salto.
EDO est né.
L’ours acrobate est un point de départ. Mieux : un point de retour. L’ours n’est ni le sujet, ni le thème de ce spectacle. Il est présent parce qu’il l’a été. Il est un bout d’histoire utile pour ne pas oublier.
Les trois acrobates d’EDO cirque sont à cheval (mangé par l'ours) entre crétinerie et virtuosité, entre infantilisme et adultisme, entre absurde et sublime (les uns n’empêchant pas les autres d’ailleurs).
Premières du spectacle en octobre 2021.
-Le Groupe acrobatique de Tanger, accueilli à Elbeuf avec Halka en 2016 revient sur la piste du Cirque-Théâtre avec la vitalité de seize artistes recrutés spécifiquement pour ce projet. Ils sont acrob… +
Le Groupe acrobatique de Tanger, accueilli à Elbeuf avec Halka en 2016 revient sur la piste du Cirque-Théâtre avec la vitalité de seize artistes recrutés spécifiquement pour ce projet. Ils sont acrobates, voltigeurs, footfreestylers, breakdancers et évoluent au rythme de Dj Key qui les accompagne sur le plateau. Entre scratch et symphonie, le ton est donné : FIQ ! est un trait d’union entre les origines du cirque et l’art urbain, comme le conçoit la circographe et circassienne Maroussia Diaz Verbèke, invitée par le Groupe acrobatique à imaginer cette nouvelle production.
-En résidence au Mans du 5 au 10 octobre 2020 pour leur nouvelle création « Consuelo, Lettres de la Rose », la compagnie La Fière Allure présentera au public une étape de travail le vendredi 9 octobre à 18h3… +
En résidence au Mans du 5 au 10 octobre 2020 pour leur nouvelle création « Consuelo, Lettres de la Rose », la compagnie La Fière Allure présentera au public une étape de travail le vendredi 9 octobre à 18h30.
Disciplines : mât chinois, piano, cirque
Spectacle en chantier (sortie 2021). Tout public, conseillé à partir de 8 ans. Gratuit.
Entrée libre dans la limite des places disponibles, dans le respect des mesures sanitaires et sous réserve d’évolution du contexte sanitaire.
Cité du Cirque, 6 bd Winston Churchill 72100 Le Mans
accès tram T2 (arrêt Saint-Martin)
Spectacle dans le cadre de l’événement littéraire Faites Lire !
-Funambule Rock’n’roll Dans le cadre de la saison Le Mans fait son Cirque 2020-2021 et de Faites Lire ! Une funambule… et un fil qui n’en fait qu’à sa tête ! Soutenue par la complicité attentive de la musique e… +
Funambule Rock’n’roll
Dans le cadre de la saison Le Mans fait son Cirque 2020-2021 et de Faites Lire !
Une funambule… et un fil qui n’en fait qu’à sa tête ! Soutenue par la complicité attentive de la musique en live, quand le plateau se déchaîne, elle décide de résister. Surprise, malmenée, ses prises de risque font frémir, son audace laisse bouche bée, mais c’est nous qui tombons… sous la puissance folle de cette incroyable filambule.
Création 2019
Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique
Gratuit - tout public
**Plus d'infos**
Nous vous proposons une expérience simple. Après avoir vérifié ce théorème : “jonglage et batterie vont bien ensemble”, nous voulons en montrer la justesse, la finesse, l’importance et l’étendue. Nous voulons q… +
Nous vous proposons une expérience simple. Après avoir vérifié ce théorème : “jonglage et batterie vont bien ensemble”, nous voulons en montrer la justesse, la finesse, l’importance et l’étendue. Nous voulons que vous puissiez les goûter comme on goûte des mots et de la peinture. Pour cela, vous assisterez à un spectacle de cirque qui montre la batterie comme un coeur, le jonglage comme un corps. Il y aura des numéros d’air, creusés jusqu’à en faire un réseau de ravines. Et en fait, c’était un concert. Et c’est nous que vous goûtiez. Collectif Petit Travers
Le jongleur Julien Clément et le batteur Pierre Pollet vous invitent à tendre l’oreille, à écouter leur poème, à entendre leurs murmures. Si vous aimez la musicalité, le sens du rythme et la virtuosité du Collectif Petit Travers, venez partager cette expérience unique et inoubliable, à la frontière du cirque, de la musique et de la danse.
A voir en famille dès 6 ans.
-N'ayant pu se tenir en juin 2020, Le Mans fait son Cirque se déploie en une saison de cirque, d'octobre 2020 à mai 2021. Organisée par la Ville du Mans au sein du Pôle régional Cirque des Pays de la Loir… +
N'ayant pu se tenir en juin 2020, Le Mans fait son Cirque se déploie en une saison de cirque, d'octobre 2020 à mai 2021. Organisée par la Ville du Mans au sein du Pôle régional Cirque des Pays de la Loire, cette première saison marque un tournant dans l’histoire du cirque au Mans.
20 spectacles
3 concerts
12 lieux
2 événements en ponctuation de la saison : La Nuit du Cirque en novembre, À la croisée des chemins pour la clôture en mai
Des croisements avec les événements culturels manceaux
Avec : Les filles du renard pâle / Allégorie / Little Garden - Fabrizio Solinas / Monad / La June cie / La Triochka / Galapiat Cirque - Lucho Smit / Tanmis / La Contrebande / Lunatic / Defracto / collectif Martine à la plage / Cirque sans noms / collectif Protocole / Cheptel Aleïkoum / Hors Surface / Raoul Lambert ! / La Migration / La Meute / Société Protectrice de Petites Idées
Suivez l'actualité de la saison sur lemansfaitsoncirque.fr et sur Facebook, Twitter, Instagram, Youtube.
Billetterie en ligne : billetterie.lemansfaitsoncirque.fr
Sur place : à l'Office de tourisme du Mans et sur les lieux de représentation, 1h avant chaque spectacle.
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Résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : OK… ?, cirque aérien à l’aveugle Sortie : 2021 Discipline : cadre aérien Équipe Conception et mise en scène : Marie Guibert, Lilian Dufour … +
Résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : OK… ?, cirque aérien à l’aveugle
Sortie : 2021
Discipline : cadre aérien
Équipe
Conception et mise en scène : Marie Guibert, Lilian Dufour
Projet artistique
« On ferme tous les yeux sur quelque chose ». Dans un mouvement aérien, oscillant entre les yeux bandés, les yeux fermés et parfois les yeux ouverts, le duo s’adresse au public en se séparant de l’un de nos cinq sens. De la vue à la cécité, ils mettent en avant le concept de prise de conscience de la réalité et se questionnent sur la sensibilité de tous par rapport aux problèmes de chacun. Une petite forme vertigineuse, remuant les émotions, qui cherchera la place du regard personnel face au regard collectif.
Soutiens
Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ;Pitreries, Solliès-Pont (83).
Compagnie Zazù (13)
Lilian et Marie se sont croisés à Québec en 2016, mais ce n’est qu’en 2018 qu’ils se retrouvent à travailler ensemble au cadre aérien pour une saison de cirque traditionnel. Ils décident alors de créer leur propre projet afin de pouvoir servir leurs intérêts artistiques et techniques librement. Lilian a fait l’École nationale de Cirque de Châtellerault où il commence le cadre aérien. Il passe ensuite par la formation du CNAC avant de rencontrer Marie et de décider de se lancer dans l’aventure Zazú. De son côté, Marie tombe follement amoureuse du cadre aérien à Arc en Cirque au cours de sa formation préparatoire. Après l'École de Cirque de Québec, elle s’envole pour l’Amérique du Sud voltiger en cadre coréen avant de finalement rentrer en Europe se consacrer à sa discipline de prédilection.
-Au Théâtre Sorano - Toulouse La vie d’un artiste de cirque avant, pendant et après le cirque, qu’est-ce que c’est ? Dans cette conférence libre et performative, Gaël Santisteva, en maître de cérémonie, … +
Au Théâtre Sorano - Toulouse
La vie d’un artiste de cirque avant, pendant et après le cirque, qu’est-ce que c’est ? Dans cette conférence libre et performative, Gaël Santisteva, en maître de cérémonie, invite quatre artistes de cirque à s’exprimer sur leur art. Face public, ils répondent aux questions sans tabou et racontent leurs parcours à l’heure du bilan, non sans un grand sens de la dérision… Ils se prêtent au jeu de la confession, évoquent les déceptions, euphories, frustrations de leur vie de cirque, soulèvent des questions liées à l’âge, à la réussite, au vieillissement, à l’obsolescence dans le monde du travail…
La vulnérabilité de l’être et sa sincérité ici prennent le pas sur sa performance physique. La magie de l’exploit fait place à la réalité anti-magique de la condition humaine. Mais ceux-là ont le spectacle dans le sang, alors, même avec les barrières de l’âge et du corps moins docile, le show prend le dessus pour notre plus grand plaisir.
-Sans raison, les interdictions ne cessent de faire irruption dans le quotidien d’Hektor, l’obligeant à faire face à des frontières invisibles et des règles semblant incohérentes. Figure clownesque qui s’in… +
Sans raison, les interdictions ne cessent de faire irruption dans le quotidien d’Hektor, l’obligeant à faire face à des frontières invisibles et des règles semblant incohérentes. Figure clownesque qui s’inspire des belles heures du cinéma sans parole plongée dans une scénographie kafkaïenne, malmené, il fait tout son possible pour s’extirper de ce monde absurde. Il surmonte avec sa maestria décalée les obstacles que le XXIe siècle s’obstine à semer sur sa route.
-En résidence au Mans du 12 au 17 octobre 2020 pour leur nouvelle création « OK... ? », la compagnie Zazù présentera au public une étape de travail le vendredi 16 octobre à 18h30. Disciplines : cadre aérien … +
En résidence au Mans du 12 au 17 octobre 2020 pour leur nouvelle création « OK... ? », la compagnie Zazù présentera au public une étape de travail le vendredi 16 octobre à 18h30.
Disciplines : cadre aérien
Spectacle en chantier (sortie 2021). Tout public. Gratuit.
Entrée libre dans la limite des places disponibles, dans le respect des mesures sanitaires et sous réserve d’évolution du contexte sanitaire.
Cité du Cirque, 6 bd Winston Churchill 72100 Le Mans
accès tram T2 (arrêt Saint-Martin)
A L'Escale - Tournefeuille 3 êtres dont un avec un H Pour cette nouvelle aventure en duo, les Iéto ont décidé d’appréhender la matière bois, pour la troisième fois. Quoi de mieux qu’un arbre pour amener une… +
A L'Escale - Tournefeuille
3 êtres dont un avec un H
Pour cette nouvelle aventure en duo, les Iéto ont décidé d’appréhender la matière bois, pour la troisième fois.
Quoi de mieux qu’un arbre pour amener une forêt et sa symbolique sur scène ? À chaque instant, l’arbre pousse vers le haut et le bas, vers l’intérieur et l’extérieur. Lui qui paraît si statique est en fait en perpétuel mouvement. Comme nous, il se forme, se déforme, se tord et se balance. Parler de l’humain à travers le temps. Parler du temps à travers l’arbre…
Les branches vivent au présent, fragiles, souples et toujours mobiles. L’acrobatie dans ce spectacle oscille de même, entre statique et dynamique. Parfois ample et aérienne, parfois intime et minuscule.
Ce spectacle réunit Fnico Feldmann, fondateur de la compagnie et Itamar Glucksmann, que les spectateurs de la Grainerie ont déjà rencontré dans la compagnie Lazuz.
-Goûter - spectacle pour panser ensemble… Vieillir sur place, se redresser, retrouver un équilibre physique et émotionnel, tomber du haut de soi-même, tout recommencer à l’envers. Dori, un personnage timide m… +
Goûter - spectacle pour panser ensemble…
Vieillir sur place, se redresser, retrouver un équilibre physique et émotionnel, tomber du haut de soi-même, tout recommencer à l’envers.
Dori, un personnage timide mais culotté nous invite à célébrer son âge avancé. Durant les préparatifs, elle se remémore ses anniversaires depuis ses huit ans, jour de traumatisme, et nous confie son parcours de vie.
De clown en contorsions, on s’attache à Dori qui parle avec humour de sa fragilité et entraîne une réflexion collective sur la participation de chacun et l’approche de l’autre.
Solo de Mélanie Pauli, artiste accompagnée par le Studio de Toulouse - PACT depuis 2019.
-Pour votre santé, consommez 5 fruits et légumes et du cirque ! Tutti Frutti c’est un mélange tonique et tourbillonnant de quatre énergumènes fêtant la joie de vivre dans ce monde empreint de violenc… +
Pour votre santé, consommez 5 fruits et légumes et du cirque !
Tutti Frutti c’est un mélange tonique et tourbillonnant de quatre énergumènes fêtant la joie de vivre dans ce monde empreint de violences.
Tutti Frutti est omniprésent et omnipotent. Il est autour de nous et dans le plus profond de nos âmes aussi.
Tutti Frutti c’est une sorte de salade d'ingrédients improbables, bien arrosée par la spontanéité et des logiques absurdes. Une formule explosive pour vous faire ricaner et aussi grincer des dents.
Un humour corrosif et libérateur !
Première de ce spectacle accompagné par le Studio de Toulouse - PACT que le public de la Grainerie a pu découvrir en “work in progress” pour l’Européenne de Cirques 2018.
-Plateau partagé avec Le Cirque des Petites Natures - Mélanie Pauli. Cirque générationnel LP (Long Play) est un sous-monde visuel et sonore caché derrière le masque de la vie quotidienne. L’Upside down, l… +
Plateau partagé avec Le Cirque des Petites Natures - Mélanie Pauli.
Cirque générationnel
LP (Long Play) est un sous-monde visuel et sonore caché derrière le masque de la vie quotidienne.
L’Upside down, la pilule rouge, la boîte de Pandore... Une porte d’issue par laquelle passent toutes nos dissidences. Un temple Millennial dans lequel on peut célébrer l'erreur : cette petite brèche de fragilité humaine.
Des câbles, des logiciels, des chaussures à talons et une barbe, sont autant d’éléments de ce spectacle construit en direct. De la bible au smartphone, de la vierge Marie à ĺ’androgyne non-binaire, de Schubert à Plastikman... Imprégnés de symboles du passé et les yeux anxieux tournés vers l'avenir, OLGA pose la question inachevée du présent.
Les corps se déforment sous des jeux de lumières, d'ombres et de sons, dans un rituel qui rend hommage et met en question la génération du nouveau millénium.
Les inspirations sont multiples pour ce duo d’artistes issus de l’ESACTO : de Phia Ménard à Xavier Dolan, en passant par Vivienne Westwood… toute un mélange de cultures version 3.0.
-Résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : Entre Noeuds, spectacle chorégraphique pour trois jongleurs-danseurs Sortie : novembre 2020 Disciplines : jonglerie, danse (cont… +
Résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : Entre Noeuds, spectacle chorégraphique pour trois jongleurs-danseurs
Sortie : novembre 2020
Disciplines : jonglerie, danse (contemporaine, contact, Hip Hop)
Équipe
Conception et mise en scène : Asaf Mor
Avec Asaf Mor, Lucien Coignon, Milan Galy
Regard chorégraphique: Rachid Hedli (cie Niya)
Projet artistique
Entre Noeuds c’est la rencontre entre trois personnes, trois personnalités, trois univers singuliers où le corps est toujours impliqué dans la jonglerie. Petit à petit leurs jongleries se rencontrent : comment la singularité de chacun se traduit au travail en collectif ? Comment peut-on rendre possible l’impossible à l’aide du groupe ?
Soutiens
Résidences : Cirqu’en Cavale, Pernes (62) ; CRAC Lomme/Lille (59) ; Maison Folie Beaulieu, Lomme (59) ; MAC de Sallaumines (62) ; Hop Hop Hop Circus, Saint-Laurent-Blangy (62) ; Les Arcades, Faches Thumesnil (59) ; ; Maison des Jonglages, La Courneuve (93) ; Jonglissimo, Reims (51) ; Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72).
Compagnie Circographie (59)
La compagnie Circographie est née de la rencontre entre Asaf Mor, Lucien Coignon et Milan Galy. Ensemble ils développent un langage chorégraphique de jonglerie dansée et partagée. Ils interrogent l'impact et l'influence que peut avoir un objet sur le corps. À travers la danse contact, les contrepoids et les espaces négatifs, une jonglerie corporelle s'installe, les chorégraphies s'inspirent des figures et des rythmes du jonglage.
Durant leur dernière année de formation au CRAC de Lomme/Lille, Lucien Coignon et Milan Galy créent le duo Des chutes et des chocs, repéré par la Cité du Cirque puis présenté au plateau de jeunes artistes En Piste ! au festival Le Mans fait son Cirque 2019.
-En résidence au Mans du 19 au 30 octobre 2020 pour leur nouvelle création « Entre Nœuds », la compagnie Circographie présentera au public une étape de travail le vendredi 29 octobre à 17h. Discipl… +
En résidence au Mans du 19 au 30 octobre 2020 pour leur nouvelle création « Entre Nœuds », la compagnie Circographie présentera au public une étape de travail le vendredi 29 octobre à 17h.
Disciplines : jongleries, danse
Spectacle en chantier (sortie novembre 2020). Tout public. Gratuit.
Entrée libre dans la limite des places disponibles, dans le respect des mesures sanitaires et sous réserve d’évolution du contexte sanitaire.
Cité du Cirque, 6 bd Winston Churchill 72100 Le Mans
accès tram T2 (arrêt Saint-Martin)
-TEMPS DE CIRQUES dans le Gard, l'Hérault et l'Aude Du 29 Octobre au 6 Décembre 2020 35 spectacles et 75 représentations réunis avec 47 partenaires sur 3 départements Avec les compagnies : LA (cie) SID,… +
TEMPS DE CIRQUES dans le Gard, l'Hérault et l'Aude
Du 29 Octobre au 6 Décembre 2020
35 spectacles et 75 représentations réunis avec 47 partenaires sur 3 départements
Avec les compagnies : LA (cie) SID, Muchmuche Company, Cie LPM, Compagnie Schreu, La compagnie d’Elles, Cie TANMIS, Subliminati Corporation, Cie La Nour, Cie Armistice, Cirque sans noms, Mathurin Bolze // CIE MPTA, Cie Marta Torrents, Cirque Trottola, Cie Aurora Caja, Balbal Company, Collectif Méchant Machin, Concert de JUR, Cie Césure à l’hémistiche, Gustave Akakpo et Frédéric Blin, Cie Daraomaï, Cabaret Circuit Court, Carte Blanche de la Basse Cour à Turbul’, Cie Raoul Lambert, Groupe Acrobatique de Tanger/ Maroussia Diaz Verbèke, Compagnie Le doux supplice, Atelier Lefeuvre & André, Cie 100 ISSUES, La débordante compagnie, Mathieu Ma Fille Foundation, Compagnie Sacékripa, Caroline Obin / L’Apprentie cie, Cirk’Oblique, Cridacompany
TEMPS DE CIRQUE DANS LE GARD
Du 29 Octobre au 15 Novembre
22 spectacles, 2 cabarets, 42 représentations, un Café des enfants, un Terrain d'Aventures, 17 partenaires
Avec le Cratère Scène Nationale d’Alès, le pôle culturel et scientifique de Rochebelle, le musée PAB, les communes de St Julien les Rosiers, Saint-Christol-Lez-Alès, Laval-Pradel, Barjac, St Martin de Valgalgues, Maison Rouge, Musée des vallées Cévenoles à St du Gard, La Maison de l’Eau à Allègre Les Fumades, Espace Culturel Les Lendemains à Champclauson, Médiathèque Alphonse Daudet à Alès, Nîmes Métropole, Le Périscope, Scène conventionnée d’intérêt national art et création à Nîmes, Théâtre Municipal Christian Liger de la Ville de Nîmes, Paloma, Scène de Musiques Actuelles de Nîmes Métropole, le Salto, école de cirque d’Alès
CIRQUE EN MARCHE #15 : Un parcours de spectacles programmés par La Verrerie d'Alès et Le Cratère, scène nationale d'Alès
TEMPS DE CIRQUES DANS L'HÉRAULT #5
Du 9 Novembre au 6 Décembre
8 spectacles, 16 représentations, 13 partenaires
Avec l’Association MELANDO - Rencontre des cultures en Pic St Loup, La Communauté de communes Pays de Lunel & Les ATP de Lunel, La Biennale Internationale des Arts de la Scène en Méditerranée, La Communauté de Communes Sud Hérault, L’Institut Chorégraphique International / CCN de Montpellier, L’ENSAD de Montpellier, Le Kiasma à Castelnau-le- Lez, Montpellier Danse, Le Théâtre Molière - Sète Scène Nationale Archipel de Thau, Le Chai du Terral à St Jean de Védas, Résurgence - Saison des Arts Vivants, La Communauté de Communes Lodévois et Larzac, Le Sillon - Scène conventionnée d’intérêt national Art en Territoire à Clermont L’Hérault et dans le Clermontais, ESACTO Lido
TEMPS DE CIRQUES DANS L'AUDE #10
Du 20 Novembre au 6 Décembre
12 spectacles, 17 représentations, 17 partenaires - Organisé par La Verrerie d’Alès et le Département de l’Aude
Avec Théâtre + Cinéma Scène nationale Grand Narbonne, L’Envolée - Saison culturelle de Carcassonne Agglo (le Chai à Capendu et l’Association AVEC), Théâtre dans les Vignes, Communauté de communes Castelnaudary Lauragais Audois, MILCOM à Lézignan- Corbières, Communauté de communes Région Lézignanaise Corbières et Minervois, Commune de Leucate, L’Oreille du Hibou, Les ATP de l’Aude, Théâtre Na Loba, Théâtre Scène des 3 Ponts, Ville de Castelnaudary, L’Eau Vive, 11Bouge Chapiteaux en Territoire à Lagrasse : Avec le soutien du Conseil Départemental de l’Aude, la Communauté de Communes Région Lézignanaise Corbières et Minervois. Les partenaires de l’opération : La commune de Lagrasse et l’association Artkissonn’
LA NUIT DU CIRQUE
Vendredi 13, Samedi 14 & Dimanche 15 Novembre
Une initiative de l’association Territoires de Cirque, avec le soutien du Ministère de la Culture. Pour la deuxième année, les réseaux de diffusion s’associent pour fêter cet art résolument populaire et saluer sa vitalité, son exigence, son engagement.
LA NUIT du Cirque Portatif
Samedi 14 & Dimanche 15 Novembre
Rétrospective des spectacles du Cirque Portatif de 2015 à 2020 présentés à La Médiathèque Alphonse Daudet d’Alès avec Alès Agglo
BIENNALE DES ARTS DE LA SCÈNE EN MÉDITERRANÉE
La Verrerie d’Alès participe à la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée initiée par le Théâtre des 13 vents CDN Montpellier
TOUTES LES INFOS SUR : www.polecirqueverrerie.com
Yokaï en japonais désigne l’âme d’une chose qui a vécu suffisamment longtemps pour qu’on lui en attribue une, soit au moins 100 ans. Graphiquement, le mot yokaï est la combinaison de deux idéogrammes : “phénomèn… +
Yokaï en japonais désigne l’âme d’une chose qui a vécu suffisamment longtemps pour qu’on lui en attribue une, soit au moins 100 ans. Graphiquement, le mot yokaï est la combinaison de deux idéogrammes : “phénomène” et “inconnu”. Il existe d’innombrables Yokaï dans la culture japonaise qui expriment ces choses étranges et ambiguës comme des bruits qu’on entend, même s’il n’y a personne. Une lumière qui bouge. Un tic qui apparaît sur un corps, la forme d’un être humain mais qui n’est pas humain, voire un grand corps maigre qui lave des haricots rouges pour l’éternité comme semble l’indiquer le sous titre de ce spectacle renversant et décalé.
-6e salon des vins Samedi 7 : 15h-20h Salon des vins et dégustation 20h00 Accueil repas vigneron et présentation de travail de la cie La Barque Acide 20h30 Repas vigneron ponctué de numéros de cirque ave… +
6e salon des vins
Samedi 7 :
15h-20h Salon des vins et dégustation
20h00 Accueil repas vigneron et présentation de travail de la cie La Barque Acide
20h30 Repas vigneron ponctué de numéros de cirque avec Carla Carnerero Huertas, Marie Vanpoulle et Simon Burnouf
Dimanche 8 :
11h-18h Salon des vins, dégustation et restauration légère
14h-18h Ateliers d’initiation aux arts du cirque avec l’association Par Haz’Art – pour les enfants accompagnés d’un adulte détenteur d’une entrée
Tarif : Entrée et verre de dégustation : 7€ / entrée gratuite pour les - de 18 ans accompagné·e·s d’une personne majeure
Repas vigneron : 35€ vin (nature) compris / 12€ pour les -12 ans.
Sur réservation : la-grainerie.festik.net
-Réminiscences est un spectacle né d’une rencontre entre le projet Bruit de couloir et R2JE, un voyage dansé et jonglé à la lisière de la mort et de l’amour. Bruit de couloir est un solo jonglage chorégrap… +
Réminiscences est un spectacle né d’une rencontre entre le projet Bruit de couloir et R2JE, un voyage dansé et jonglé à la lisière de la mort et de l’amour.
Bruit de couloir est un solo jonglage chorégraphique, voyage poétique questionnant nos sensations quand, proches de la fin, nous déroulons un dernier instant le film de notre vie. En mêlant au jonglage et à la danse contemporaine une gestuelle imprégnée de hip-hop, le spectacle évoque des fragments d‘émotions, de vie à travers le corps, les balles et le jonglage.
R2JE est un duo de danse et jonglage. Ils questionnent différents jeux qui peuvent nourrir la relation entre un homme et une femme. La pièce révèle, au-delà du discours apparent, ce silence souvent bien plus parlant entre ces êtres. Qu’est-ce qui unit un couple ? Qu’est-ce qui le défait jusqu’à l’agonie ?
Interprétation Clément Dazin (jonglage et danse) et Chinatsu Kosakatani (danse), Création et régie lumière Freddy Bonneau et Tony Guérin Création et régie son Grégory Adoir et Mathieu Ferrasson
Administration, production, diffusion La Magnanerie – Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez et Lauréna de la Torre. (http://www.magnanerie-spectacle.com/)
Production La Main de l’Homme (https://www.clementdazin.fr/) Coproduction & résidences Le Parc de la Villette – Résidences d’Artistes 2013, La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque Normandie, le CND de Pantin, le Centre National des Arts du Cirque, Le Manège de Reims, Scène nationale SACD-Festival d’Avignon, Pôle Sud Centre de Développement Chorégraphique (Strasbourg), Les Migrateurs, Espace Athic Préfiguration du Pôle National des Arts du Cirque-Alsace, Ville de Strasbourg, Centre chorégraphique national de Roubaix, Le Gymnase, Studio Bartkowski, Studio 28, La Maison des Jonglages, Cie Ahimsa, KLAP Maison pour la danse (résidence de finalisation 2018).
Aides au projet Ministère de la Culture – DRAC Grand Est et du Rectorat de Reims, Rectorat de Reims et Ville de Strasbourg
La Main de l'Homme est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Grand Est et par la Ville de Strasbourg. La compagnie reçoit le soutien régulier de la Région Grand Est pour ses projets.
-« Toutes les maisons sont miennes sans qu’aucune ne m’appartienne. […] Ma maison, je la fais de tubes de métal. Elle est si petite que ma tête dépasse, si légère que je la transporte sur mon dos. […] Mes errances … +
« Toutes les maisons sont miennes sans qu’aucune ne m’appartienne. […] Ma maison, je la fais de tubes de métal. Elle est si petite que ma tête dépasse, si légère que je la transporte sur mon dos. […] Mes errances lui arrachent des craquements, elle bouge dangereusement quand je m’y accroche, se met à trembler pour que je décroche. » La maison est un thème qui hante son imaginaire de femme depuis longtemps. La petite maison de tubes de métal porte les névroses de cette femme, l’autre, trop grande, porte ses rêves et son trapèze. Elle continue à proposer cette maison symbolique à ceux qui en sont privés et qui vivent l’enfermement au quotidien. Dans le cadre d’ateliers menés en milieu carcéral, elle cherche les bouleversements que subissent des corps détenus. Aujourd’hui, elle bâtit à nouveau cette maison. Elle s’y fait masculine, reflet de tous ces hommes rencontrés derrière les barreaux mais pas seulement : au-delà, c’est un appel ou plutôt une possible liberté – à laquelle, femme, elle n’aurait pas accès ?
www.facebook.com/RubinelliGiordano
Durée 40 min
Tout public
Gratuit - Sans réservation
Distribution :
Auteur et interprète Marlène Rubinelli-Giordano
Dramaturgie Mélanie Jouen
Conseil artistique Sigolène de Chassy, Karin Vincke
Musique Fabien Alea Nicol
Lumière Olivier Duris
Costumes Emmanuelle Grobet
Conception structure Daniel Doumergue
Conseil technique Laurent Mulowsky
Production Cie L’MRG’ée / Coproduction Agora, PNC Boulazac Aquitaine, Le Sirque PNC Nexon Nouvelle Aquitaine ADACS / Compagnie L’MRG’ée reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine, du Conseil régional Nouvelle-Aquitaine et du Conseil départemental de la Dordogne / L’MRG’ée est associée à l’AGORA PNC Boulazac Nouvelle-Aquitaine.
Photos : Géraldine Aresteanu
-13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21. > Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans Trio de dalton Chaque matin, trois… +
13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
> Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans
Trio de dalton
Chaque matin, trois personnages se retrouvent au même endroit. Chacune à sa place, seule. Une hiérarchie précise semble guider leurs mouvements et leurs positions… jusqu’à ce qu’une brèche ouvre un chemin vers la liberté. Un premier spectacle qui explore de nouvelles relations, de jeux Icariens en colonnes à trois.
Création 2020
-Du 13 au 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21. > Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans. Parade nuptiale jonglée Une … +
Du 13 au 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
> Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans.
Parade nuptiale jonglée
Une démonstration de force brute, bruyante et bestiale… Une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue. Approchez et observez ce spécimen rare de jongleur-animal à la saison des amours, espèce endémique dont le seul objectif est de draguer le public.
Création 2020
-13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21. > Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans. Jonglage derviche Dans ce spectacle le… +
13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
> Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans.
Jonglage derviche
Dans ce spectacle le public partage l’expérience de la rotation depuis son fauteuil. D’atmosphère planante en jonglage virtuose, il sera emmené dans une transe moderne, une hypnose rythmée par une chorégraphie en révolution.
Création janvier 2021, avant-premières
-Devenu un rendez-vous incontournable depuis plusieurs années, quelques élèves de l’École Nationale de Cirque de Châtellerault, vous proposent une Carte Blanche et se livrent entièrement à vous. Le temps d’… +
Devenu un rendez-vous incontournable depuis plusieurs années, quelques élèves de l’École Nationale de Cirque de Châtellerault, vous proposent une Carte Blanche et se livrent entièrement à vous. Le temps d’une soirée, découvrez le spectacle original que ces artistes de demain ont créé où la fougue de leur jeunesse est au service de leur professionnalisme.
www.ecoledecirque.org
Durée 40 min
Tout public
Gratuit - sans réservation
Dans la limite des places disponibles.
-13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21. > Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans. Fresque de cirque et de parureS À … +
13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
> Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans.
Fresque de cirque et de parureS
À partir de vêtements récoltés, des histoires de ceux qui les ont portés et des symboles qu’ils revêtent, quatre artistes nous emportent dans un cirque du dévoilement. Jonglage, portés, contorsions et trapèze étoffent de prouesses physiques cette fresque chorégraphique.
Création 2020
-13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21. > Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans. Trapèze envoûté Faire le grand saut, se… +
13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
> Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans.
Trapèze envoûté
Faire le grand saut, se retrouver seule dans un espace, travailler, chercher, se perdre, créer. Regarder du côté de l’effrayant, de l’excitant, de l’apaisant. Ogre est une volonté de partager un ouragan de sensation, un parcours sensible qui mêle une proposition spécifique : voix et trapèze.
Création 2020
-Résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans. La Volte-Cirque est compagnie associée à la Cité du Cirque en 2020-2021. Création : La Grosse Aventure, une petite histoir… +
Résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans.
La Volte-Cirque est compagnie associée à la Cité du Cirque en 2020-2021.
Création : La Grosse Aventure, une petite histoire de la dopamine
Sortie : printemps 2021
D**isciplines **: bascule, portés, acrobaties au sol
Équipe
Écriture et jeu : Matthieu Gary, Sidney Pin
Administration : Valéria Vukadin
Production, diffusion : Elsa Lemoine - L’Avant Courrier
Création lumière, plateau : Étienne Charles
Régie générale : Julien Lefeuvre
Regards extérieurs : Fragan Gehlker, Marc Vittecoq
Projet artistique
Après leur premier spectacle Chute ! qui tourne depuis 2016, les deux acrobates de La Volte s’attaquent au risque (thématique elle aussi sur le podium des thématiques à succès dans le cirque contemporain ces 15 dernières années).
La Grosse Aventure met en scène deux acrobates se questionnant sur leur rapport au risque. En rejouant leurs numéros de cirque favoris, ils éprouvent physiquement le sujet de leur recherche. C’est en confrontant leur propre expérience aux représentations sociales et politiques du risque qu’ils sont finalement amenés à reconsidérer leur pratique.
« On écrit ce spectacle comme on écrirait un documentaire animalier. On remplace les chimpanzés par des acrobates, et on les observe. Il y a des planches et des tréteaux pour construire des châteaux de carte, une échelle, une télévision, une bascule pour se mettre en danger. Les deux jeunes hommes conversent, ils expérimentent des dispositifs dangereux avec plus ou moins de finesse. Qui du porteur ou du voltigeur prend le plus de risque ? Peut-on être sûr que l’on est en sécurité ? La façon dont on appréhende le risque détermine-t-il notre bord politique ? Où est la touillette ?... Sont quelques-unes des questions qu’ils se posent. »
*photographie issue du précédent spectacle Chute !
Soutiens
Coproductions : ONYX, Scène conventionnée de Saint-Herblain (44) ; Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Le Carré Magique, Pôle national Cirque en Bretagne, Lannion (22) ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg (50) - Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76) ; Le Plus Petit Cirque du Monde, Bagneux (92) ; Le Grand R, Scène nationale de la Roche-sur-Yon (85).
Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Services territoriaux éducatifs et d’insertion, Rezé (44) ; Maison de quartier Madeleine Champs de Mars, Nantes (44) ; Quai des Chaps, Nantes (44) ; La Verrerie d’Alès, Pôle national Cirque Occitanie (30) - en cours ; Centre Culturel Pablo Picasso d’Homécourt (54) - en cours.
Soutien : Le Monfort théâtre, Paris (75).
Soutiens institutionnels : Ville d’Indre (44) ; Ville de Couëron (44) ; Ville de Nantes (44) ; Région Pays de la Loire ; Département de Loire Atlantique - en cours.
La Volte-cirque (44)
La Volte-cirque est une compagnie de cirque créée par Matthieu Gary et Sidney Pin. Depuis 2015, ils créent et tournent le spectacle Chute ! anciennement porté par le collectif Porte27. En 2018, le duo s’installe à Nantes pour y mener un travail de recherche autour de l’acrobatie en construisant des spectacles-conférences, des performances, ainsi que des ateliers. « Travailler les questions sociales et politiques en proposant des spectacles et des ateliers autour de la pratique de l’acrobatie. »
En 2020-2021, les artistes sont associés à la Cité du Cirque. Cette collaboration se traduit par des stages spécialisés, un cycle d’intervention auprès du Lycée Cirque et des résidences de création.
-Quand le jonglage se fait musique Ballade à Quatre, c’est un spectacle de jonglage comme vous n’en avez jamais vu… Non, attendez, c’est un concert comme vous n’en avez jamais vécu… En fait, c’est les deux à la fois … +
Quand le jonglage se fait musique
Ballade à Quatre, c’est un spectacle de jonglage comme vous n’en avez jamais vu… Non, attendez, c’est un concert comme vous n’en avez jamais vécu… En fait, c’est les deux à la fois : avec Ballade à Quatre, vous allez découvrir l’art singulier de la jonglerie musicale, inventé par Vincent de Lavenère, jongleur de haut niveau passionné de musique !
Avec ses trois complices, Vincent de Lavenère nous propulse dans un univers de couleurs et de sons où chaque balle correspond à une note et chaque lancé à une nouvelle envolée musicale. Rythmique et mélodique, cette polyphonie visuelle prend corps devant nos yeux, ponctuée par les voix des artistes qui s’amusent aussi à parler et chanter. On est soufflé par cette performance de très haute tenue qui charme nos yeux autant que nos oreilles !
« Artiste atypique, voyageur au long cours, (…) Vincent de Lavenère marie les arts pour inventer un langage particulier, la jonglerie musicale. » La Terrasse, 2014
Tout public
Plus d'informations
1ère partie 19h-20h Surface et Profondeur 5 saynètes d’une durée égale de 10 minutes comme contrainte. Chacune découle de la précédente mais est interprétée par des artistes différents. À travers la relation mus… +
1ère partie 19h-20h
Surface et Profondeur
5 saynètes d’une durée égale de 10 minutes comme contrainte.
Chacune découle de la précédente mais est interprétée par des artistes différents. À travers la relation musique/danse qui fait partie de l’ADN de La Baraque, cet exercice de style permettra aux spectateurs d’éprouver la subjectivité du « temps de l’horloge ». La compagnie tenait, pour sa trentième saison, à convier au moins douze artistes qui ont compté dans son histoire.
20h-21h Pause repas (buffet et boissons compris dans le billet d'entrée)
2ème partie 21h-22h
Traversées - Un K barré avec des artistes probables et improbables, des invités surprises et d'autres totalement attendus. Présentation exceptionnelle de nos animateurs préférés : Zabou et Juan-Michou.
-Il y a un mur. Physique, concret. Qui sépare, enferme, cache... protège aussi. Et puis, il y a l'autre. Invisible. Celui que l'on se crée, qu'on nous crée... celui qu'on dresse entre nous, par peur, par… +
Il y a un mur. Physique, concret. Qui sépare, enferme, cache... protège aussi. Et puis, il y a l'autre. Invisible. Celui que l'on se crée, qu'on nous crée... celui qu'on dresse entre nous, par peur, par conformisme ou juste par incompréhension. Au-delà des différences culturelles, des frontières sociales, c'est le portrait d'une humanité face aux murs que la vie pose sur sa route.
Autour de ce mur, il y a un espace indéfini, intemporel où sept individus passent, se croisent et espèrent se retrouver.
Cet obstacle prend vie, bouge et interagit avec ces personnages aux multiples facettes alliant cirque, danse et musique jouée en live.
Dans un enchaînement de tableaux, avec poésie, humour et humanité, la compagnie peint une fresque murale. Avec une brique de respect et un parpaing d'espoir, ils vous invitent à traverser leur(s) mur(s), pour vous confronter à la richesse et la beauté de nos différences.
-En raison des restrictions sanitaires annoncées, cette sortie de résidence a été annulée. En résidence au Mans du 16 au 28 novembre 2020 pour leur nouvelle création « La Grosse Aventure », la Volte-Ci… +
En raison des restrictions sanitaires annoncées, cette sortie de résidence a été annulée.
En résidence au Mans du 16 au 28 novembre 2020 pour leur nouvelle création « La Grosse Aventure », la Volte-Cirque présentera au public une étape de travail le vendredi 27 novembre à 18h30.
Disciplines : bascule, portés, acrobaties au sol
Spectacle en chantier (sortie 2021-2022). Tout public, conseillé à partir de 8 ans. Gratuit.
Entrée libre dans la limite des places disponibles, dans le respect des mesures sanitaires et sous réserve d’évolution du contexte sanitaire.
Cité du Cirque, 6 bd Winston Churchill 72100 Le Mans
accès tram T2 (arrêt Saint-Martin)
-Onze artistes pour une fanfare-cirque à l’énergie communicative Venir voir (V)îvre, c’est un peu comme aller chez des copains : sous le chapiteau, on est accueilli à bras ouverts par onze acrobat… +
Onze artistes pour une fanfare-cirque à l’énergie communicative
Venir voir (V)îvre, c’est un peu comme aller chez des copains : sous le chapiteau, on est accueilli à bras ouverts par onze acrobates-musiciens, qui ont même prévu de quoi grignoter ! Entre trois cacahuètes et une part de quiche, certains d’entre nous se retrouvent avec une trompette ou un tuba entre les mains : imaginé par la « fanfare cirque » Circa Tsuïca, (V)îvre est un spectacle dans lequel on va pouvoir participer, pour mieux rire et s’émerveiller.
La spécialité de ces onze artistes, en plus de la musique, c’est le vélo acrobatique : une fois l’apéro terminé, on les regarde enchaîner les figures, les portés et les mélodies avec une joie communicative. D’une scène à une autre, on se retrouvera transporté dans une rue de Shanghai avec des vélos qui sortent de partout, ou pris dans des séquences hilarantes de chorégraphies aquatiques ou de domptage de vélo. Du cirque joyeux, festif, musical et collectif !
« Une référence dans le milieu circassien. » Les Échos, 2018
À partir de 6 ans
Plus d'informations
Résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : Impulse (titre provisoire), spectacle hors cadre Sortie : printemps 2021 Discipline : mât chinois Équipe De et avec Aviva Rose-Wi… +
Résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : Impulse (titre provisoire), spectacle hors cadre
Sortie : printemps 2021
Discipline : mât chinois
Équipe
De et avec Aviva Rose-Williams
Regards extérieurs : Sky de Sela, Molly Rose-Williams
Regard chorégraphique : Fabian Wixe
Administration : L’Envoleur
Projet artistique
Impulse (titre provisoire) invite le public dans un spectacle hors cadre qui questionne la forme des gestes et leur manière de titiller le penchant humain inné à créer des liens avec autrui. L’artiste s’en empare, les questionne, les déconstruit, les ré-invente. S’en dégage une chorégraphie du geste, poétique et spontanée. Le public regarde l’artiste puis se regarde lui-même et s’interroge, à travers ces gestes et le jeu, sur ces mimétismes sociaux et son rapport à l’autre.
Soutiens
Résidences : Espace Catastrophe, Bruxelles (BE) ; Association La Cloche, Mondavezan (31) ; Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Kinetic Arts Center, Oakland (USA) ; Studio Mezcla, Brécy (89) ; Le Garage, Guillon (89) ; Wildcat Studio ; Zip Zap Circus Scool, Le Cap (ZA) ; LeZarti’Cirque, Sainte-Croix (CH) ; Circus en Beweging, Leuven (BE) ; Pôle culturel Wolubilis, Woluve-Saint-Lambert (BE).
Soutiens : Ell Circo d’ell Fuego, Anvers (BE) ; L’Envoleur, Le Mans (72).
Collectif À Sens Unique (72)
À Sens Unique, c’est d’abord la cohésion de quelques étudiants de l’école de cirque de Québec. En 2013, le collectif migre au Mans et fonde la compagnie. En 2015, le premier spectacle Léger démêlé est créé sous le regard de Sky de Sela. Cette première création dédiée à l’extérieur a déjà rencontré de nombreux spectateurs en France et à l’étranger. Le collectif a comme sujet de prédilection l’individu et son rapport à l’autre. Le sujet est traité avec simplicité et ironie, optimisme et discordance.
Au gré des rencontres et des envies de diversité, le collectif se lance dans la création de spectacles en solo (Oratorem…, Cruda), en duo (Mule) et collaboratifs (Merci, Bonsoir, Léger démêlé).
Le collectif À Sens Unique a été compagnie associée à la Cité du Cirque en 2018-2019.
-Martin Palisse est en résidence, le temps d'une semaine, à l'EDEN pour la création de son nouveau spectacle "Time to tell".
L’exploration du temps traverse son oeuvre depuis plusieurs années. Ici, Martin Palisse révèle par le récit l’origine de ce rapport particulier qu’il a au temps tout en le confrontant à sa pratique de jongleu… +
L’exploration du temps traverse son oeuvre depuis plusieurs années. Ici, Martin Palisse révèle par le récit l’origine de ce rapport particulier qu’il a au temps tout en le confrontant à sa pratique de jongleur. Atteint de mucoviscidose à la naissance, il grandit avec cette obsolescence programmée et lutte pour ne pas plier sous le poids du destin annoncé. Aujourd’hui, il a dépassé l’espérance de vie moyenne et qui plus est en bonne santé. Il commence à agir sans se soucier de la finitude, autant de perspective, qui l’amène à questionner le rapport entre son travail artistique et sa condition d’homme malade, handicapé.
À travers cette nouvelle pièce, Martin Palisse fait le récit de son parcours, raconte ses choix, ses peurs, ses douleurs au regard de cette singularité. Ce récit, il le met en scène, en parallèle d’un acte de jonglage radical, fatiguant, endurant, lent, puissant, un acte physique poussant son souffle, sa respiration jusqu’à l’asphyxie. Il livre le récit d’une vie, de la vie de jongleur qu’il est devenu fuyant la peine de son existence.
lesirque.com
Durée 1h
À partir de 8 ans
Tarif B - Réservation à partir du mardi 1er décembre
Distribution :
Conception, interprétation Martin Palisse
Mise en scène, scénographie David Gauchard, Martin Palisse
Composition musicale originale Cosmic Neman
Textes David Gauchard
Costumes Martin Palisse
Régie en cours de distribution
Producteur exécutif : Le Sirque, Pôle National Cirque / Co-producteurs : Les Subsistances, laboratoire de création, Lyon / Soutien : OARA.
Photos : Philippe Laurençon
-Il n’y a aucune chance que ce que vous lisiez ici vous éclaire sur ce qu’il va se passer sur scène. Mais dans le doute : Yokaï, c’est l’Être d’une chose qui a vécu suffisamment longtemps (genre 100 ans). Il exist… +
Il n’y a aucune chance que ce que vous lisiez ici vous éclaire sur ce qu’il va se passer sur scène. Mais dans le doute : Yokaï, c’est l’Être d’une chose qui a vécu suffisamment longtemps (genre 100 ans). Il existe d’innombrables Yokaï dans la culture japonaise. C’est comme devenu le nom d’un animal domestique et dangereux, connu de tous. En France ça ne correspond à rien. Mais on pourrait dire qu’un Yokaï est une chaise qui coupe des jambes ; ou un vent qui fait disparaître des gens, ou même un grand corps maigre qui lave des haricots rouges pour l’Éternité. On a des grands corps maigres, des haricots. Ça dure 50 minutes mais ça vaut le coup de regarder quand même.
Le Français Guillaume Martinet (Cie Defracto) s’associe ici à la compagnie japonaise Atama To Kuchi. Accueillie au Théâtre Mansart en 2014 lors de Prise de CirQ’, Defracto avait marqué les esprits avec son spectacle Flaque et son langage corporel drôle et singulier.
-Cirque apocalyptique Les personnages du spectacle - Il faut le rappeler - ce sont des humains. Oui, comme toi! À 9 sur un plateau, ces humains constituent déjà une société. L’étincelle, c’est l’annonce… +
Cirque apocalyptique
Les personnages du spectacle - Il faut le rappeler - ce sont des humains. Oui, comme toi!
À 9 sur un plateau, ces humains constituent déjà une société. L’étincelle, c’est l’annonce d’une « apocalypse imminente » qui pose une atmosphère à la fois menaçante et absurde, où tout est plus que jamais possible. Dans cet espace temps particulier, chacun aura l’occasion d’exposer (une dernière fois) sa réalité, ou ce qu’il en reste, avec ses paradoxes et ses dangers.
5 femmes, 4 hommes, 6 langues, 18 épaules et 180 doigts venus d'Italie, de Finlande, d'Espagne, de Nouvelle Calédonie, du Brésil, d'Angleterre, d'Australie et de France. Un cirque singulier où ce qui est vécu et échangé est plus important que ce que l'on sait faire de manière purement performative.
En juin 2018, la 25eme promotion du Lido (ESAC-TO) part en tournée en Finlande pour jouer le spectacle signant la fin de deux ans de formation. A son retour nait l’envie certaine de continuer ensemble et que cette aventure ne soit pas un point final mais bien un point de départ.
-Résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : Las Mal Aimée, une histoire de confiture et chocolat Sortie : novembre 2021 Disciplines : portés, acrobatie, cordes… +
Résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : Las Mal Aimée, une histoire de confiture et chocolat
Sortie : novembre 2021
Disciplines : portés, acrobatie, cordes, danse
Équipe
Mise en scène : Victoria Belén Martinez
Avec : Victoria Belén Martinez, Marcel Vidal Castells, David - Djeyla Roz
Création sonore : David - Djeyla Roz
Chorégraphie : Corinne Garcia
Costumes : Anne Carteau
Regards extérieurs : Justine Berthillot, Séverine Chavrier, Yann Ecauvre
Projet artistique
Un féminin. Un masculin. Deux corps.
Une cohabitation. Un rapport de forces.
Un espace pour deux.
Un rôle pour chacun – chaque un.
Dans Las Mal Aimée, la performance psychologique et émotionnelle rencontre celle du corps dans un espace réduit : 50 minutes à deux sur une chaise. C’est une pièce inventée pour trois, une forme circassienne faite de portés, de danse, de cordes suspendues, de voix et de sons. La chorégraphie relationnelle d’un duo, en boucle jusqu’à l’épuisement.
Soutiens
Coproductions : Centre dramatique national d’Orléans (45) ; Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72).
Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; CirQ’ônflex et le théâtre Mansart, Dijon (21) ; Théâtre Beaumarchais, Amboise (37) ; Centre dramatique national d’Orléans (45) ; Théâtre Roger Barat, Herblay (95) ; Espace André Malraux, Herblay (95) ; La Pléiade, La Riche (37) ; Château de Monthelon, Montréal (89).
Soutien institutionnel : Région Centre Val de Loire - Parcours de production solidaire.
Compagnie LuZ (45)
Victoria Belén Martinez est née à Buenos Aires, où elle pratique la gymnastique à haut niveau pendant une dizaine d’années en compétition avec l’équipe nationale argentine.
En 2008, elle quitte ensuite son pays d’origine pour intégrer l’École nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, puis le Centre national des arts du cirque où elle se forme à la voltige aérienne et au trampoline.
En 2014, elle travaille avec Cyrille Musy et Sylvain Decure de la compagnie Kiaï sur le spectacle OFF dans lequel elle mélange sa pratique du cirque, de la danse et du théâtre. Elle collabore également avec Séverine Chavrier sur la création du spectacle Un-Femme.
En 2015, elle crée une forme courte du solo Capuche. Elle travaille également en recherche autour de l’acrobatie féminine, avec le collectif Femmes de Crobatie.
-Des pans de murs qui avancent, des pétards qui claquent, des sacs de farine qui tombent du plafond… et cinq circassiens qui gardent leur calme et apportent une réponse créative à l’imprévisible, entre l’… +
Des pans de murs qui avancent, des pétards qui claquent, des sacs de farine qui tombent du plafond… et cinq circassiens qui gardent leur calme et apportent une réponse créative à l’imprévisible, entre l’équilibre et la chute.
Si ce n’est pas le sol qui se dérobe sous leurs pieds, c’est le plafond qui leur tombe sur la tête ! Esquive, saut de cabri, équilibre précaire… l’acrobatie est ici un moyen de survie pour nos cinq artistes sous les feux d’une salve de perturbations inattendues.
Le collectif éprouve sa capacité à créer un mouvement de groupe, à résister ensemble à cette oppression qui ne cesse de mettre à mal sa tranquillité. En court-circuitant le court du réel, il crée des liens spontanés et solidaires entre des individus en lutte.
Une heure trépidante, drôle et jouissive, un véritable manuel de survie en milieu hostile !
A voir en famille dès 7 ans.
-Humour, poésie, émotion, technique, originalité, virtuosité pour un spectacle qui tourne rond ! Comme l’inspiration laisse sa place à l’expiration, deux hommes agissent et interagissent dans d’étonna… +
Humour, poésie, émotion, technique, originalité, virtuosité pour un spectacle qui tourne rond !
Comme l’inspiration laisse sa place à l’expiration, deux hommes agissent et interagissent dans d’étonnantes rotations. Expression du corps, prouesse technique, piano à queue et surprises perpétuelles, les artistes créent un univers sensible où la relation est au centre.
« Respire » est une aventure circulaire, un hymne à la joie de vivre et d’être, en toute simplicité. Au risque de voir s’emballer votre rythme cardiaque, prenez une grande inspiration et venez voir ce spectacle !