2 Pôles Cirque en Normandie - Cirque-Théâtre d'Elbeuf
L’Azimut - Antony/Châtenay-Malabry
Scène nationale de Bourg-en-Bresse
2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg
Équinoxe - Scène nationale de Châteauroux
Coopérative De Rue et De Cirque
Pôle Spectacle Vivant de la Communauté d'Agglomération de Saint-Dié-des-Vosges
ecole nationale de cirque de châtellerault
marcel et ses drôles de femmes
la faux populaire le mort aux dents
des hommes qui portent et des femmes qui tiennent
jean-baptiste andré / association w
la main de l'homme - clément dazin
mathurin bolze - compagnie mpta
not standing - alexander vantournhout
cirque ici - johann le guillerm
compagnie la faux populaire le mort aux dents
um passo a frente / philippe ribeiro
yoann bourgeois / ccn2-centre chorégraphique national de grenoble
alain reynaud (les nouveaux nez & cie)
bab assalam invite sylvain julien
baro d’evel cirk compagnie / camille decourtye
centre national des arts du cirque
cie la faux populaire le mort aux dents
cie marcel et ses drôles de femmes
cie oncore et la monkey family
collectif merkén / pamela pantoja
compagnie aléas / collectif entre nous / la meute
compagnie ni desnudo ni bajando la escalera
david fauchard et martin palisse
etienne saglio - cie monstre(s)
groupe acrobatique de tanger mise en scène m. diaz verbèk
ilaria romanini & jaime monfort miralles
la fabrique des petites utopies
océane pelpel et sebastien davis van velder
par haz'art et lez'artchimistes
artistes en parcours formalisation de projet ésacto'lido
association des complémentaires i basile forest
association des complémentaires – basile forest
balthazar école des arts du cirque
cie diable au corps / collectif prêt-à-porter
cie pagnozoo / anne-laure liégeois
circa tsuïca - fanfare cirque du collectif cheptel aleïkoum & christian lucas
collectif &. anne quentin et cathy blisson
collectif mad / galapiat cirque
compagnie david rolland chorégraphies
compagnie infime entaille - maëlle reymond
compagnie la mondiale générale
compagnie le fils du grand réseau
compagnie magma performing théâtre
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
emma la clown - compagnie la vache libre
francesco caspani & andréa sperotto
franck micheletti - compagnie kubilai khan investigations
frédéri vernier - sébastien davis-vangleder
groupe noces · florence bernad
jonathan guichard compagnie h.m.g
jordi galí / cie arrangement provisoire
la compagnie de l'oiseau-mouche
la compagnie pagnozoo / anne-laure liégeois
la fabrique royale / french freerun family
la faux populaire le morts aux dents
laboratoire lla-créatis de l'université jean jaurès
le (doux) supplice de la planche
le cirque des petites natures - mélanie pauli
les escargots ailés andré mandarino
les lendemains / les philébulistes
les établissements félix tampon
mikkel hobitz filtenborg et julien auger
nathan israël et luna rousseau / le jardin des délices
organisée par les nouveaux nez & cie
philippe delaigue - la fédération
quentin folcher et kamma rosenbeck / collectif maison courbe
raquel esteve mora et nicolas bernard
simon carrot / tournoyante production
société protectrice de petites idées
surnatural orchestra | cirque inextrémiste
ex ovo tu enfanteras dans la couleur
moon cabinet de curiosités lunaires
scènes étranges dans la mine d'or
la conf' ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
porter - laboratoire d'expérimentation
titre definitif*(*titreprovisoire)
burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura)
ceci est la couleur de mes rêves
dans la farine invisible de l'air
dans ma chambre #2 - seconde couche
et toi qu'est-ce-que tu portes
la conf de ta life (ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
omâ ou les privilèges de la patate
presque parfait ou une petite histoire de l'humanité !
s'assurer de ses propres murmures
tentatives d'approches d'un point de suspension
x saison pio ospedale della pieta
23 fragments de ces derniers jours
3.2.1 existe (titre provisoire)
a-t-on toujours raison ? which witch are you?
alexa ses vêtements d'emmaüs et le numéro de ventriloquie
amateurs et amatrices en scène
ateliers dans le quartier de rochebelle
bachar mar-khalifé piano sur le fil / concert-cirque
bordeline sur le fil du rasoir (titre provisoire)
c'est l'hiver le ciel est bleu
carte blanche à l'académie fratellini
chuter. petite sociologie du jonglage pour un travail contre-productif
comme une rivière qui retourne à la montagne
contes immoraux partie 1 : maison mère
convention du raté du ratable et du pas encore raté
cridacompany nuit du cirque en attendant le grand soir
de quand zeus est devenu végétalien les cauchemars de la mort et des mouches sauvages
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
détournement d’objets et acrobaties sur barrières
ex-position (flotter dans la nuit électrique)
festival des nouvelles formes de cirque en normandie
happy manif les pieds parallèles
haïku(s) - l'esquisse d'une pensée bègue
hip 127 la constellation des cigognes
in c pour 11 oscillateurs et 53 formes
j'accrocherai sur mon front un as de coeur
j’accrocherai sur mon front un as de cœur
l'aile du radeau (don quichotte à la dérive...)
laissez les poireaux derrière les barreaux
le cabaret des ets félix tampon
le camion à histoires : l'ours qui avait une épée
le cirque démocratique de la belgique
le plus petit cirk du bord du bout du monde
le trappeur des terres de l'ouest
les quatre points cardinaux sont trois : le nord et le sud
les robinsonnades du roi midas
masterclass : taiji une traduction de l'intérieur
moi une petite histoire de la transformation
météore / entre nous / 78 tours
nador after (titre provisoire)
nous la foret ou comment se planter
parfois ils crient contre le vent
performance artistique à 160 km/h
piñatas don't cry (titre provisoire)
qui demeure dans ce lieu vide ?
regards sur la mécanique amoureuse
rencontre autour de la parentalité
rencontre avec jean-baptiste andré
rien n'est moins sûr (... mais c'est une piste)
si c'est pas sûr c'est pas peut-être
spectacle de fin d'études de la 28ème promotion
spectacles des écoles de cirque
surface et profondeur - traversées
suzanne une histoire du cirque
une petite histoire de la transformation
very soft ware (titre provisoire)
viia voyage intime au coeur de l'itinérance artistique
ze big grande musique d'emma la clown
DIMANCHE 26 MAI 2024 14h30 - Sous chapiteau Aire de Loisirs – Brizambourg Spectacle funambule et musical à taille humaine Si tout part du sol, pourquoi ne pas imaginer une traversée qui partirait d’i… +
DIMANCHE 26 MAI 2024
14h30 - Sous chapiteau
Aire de Loisirs – Brizambourg
Spectacle funambule et musical à taille humaine
Si tout part du sol, pourquoi ne pas imaginer une traversée qui partirait d’ici avec vous ? Et si nous tirions ensemble cette corde pour voir jusqu’où cela nous mène ? Soka Tira Osoa est une proposition à la fois spectaculaire et participative ; un espace propice à la rencontre et à l’entraide. Se jouant des codes du spectacle, nous avons ici décidé de mettre tous les corps de métiers à cette même place d'artiste. Riggers, musiciens, ingénieur son, funambule. Tout le monde démarre du sol avant de s'élever. Nous vous proposons de voir l’envers d'un décor artistique, de vivre un moment simple où il est facile de demander de l'aide au public quand nous en avons besoin. "Il faut être nombreux pour être beaucoup". Soka Tira Osoa embarque les spectateurs avec les artistes sur le fil d’une histoire dessinée à plusieurs.
Basinga est une compagnie rassemblée autour de l’art du funambule.
Nous ne sommes que la gestion continue de nos déséquilibres. Ces déséquilibres nous poussent les uns vers les autres. Nous appuient. Nous font chuter ou rebondir. Pour nous tenir, nous maintenir et avancer, nous tissons des liens, jetons des ponts, nous nous raccrochons aux murs, aux branches, aux un et aux autres.
Par la recherche, l’enseignement, le partage et la production de spectacles participatifs de haut vol, Basinga cherche à développer, étoffer, transmettre et communiquer cet art qui, mieux qu’aucun autre, évoque en quoi notre grandeur repose sur nos fragilités et notre capacité à savoir les conjuguer.
Ce qui nous relie nous consolide.
Site internet : www.ciebasinga.fr
Distribution :
Direction artistique : Tatiana-Mosio Bongonga et Jan Naets
Funambule : Tatiana-Mosio Bongonga
Direction technique : Jan Naets
Musiciens : Djeylaroz, Adrien Amey, Makeda Monnet ou Lovisa Elwerdotter
Regard Chorégraphique : Anna Rodriguez
Riggers : Gäel Honegger, Simon Pourqué
Régisseur son : François-Xavier Delaby
Création costumes : Louisa Gesset-Hernandez
Collaboration à la mise en scène : Deborah Benveniste
Production : Camille Foucher et Mathilde Wahl
Production déléguée : Association l’Oktopus - Emilie Pecunia, Monalisa Marchand
Durée : 45 minutes - tout public.
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – GRATUIT
-VENDREDI 24 MAI 2024 – 19h30 SAMEDI 25 MAI 2024 – 19h30 DIMANCHE 26 MAI 2024 – 16h30 Sous chapiteau Aire de Loisirs – Brizambourg Funambule virtuose « À l’image de l’homme-orchestre, l’Homme Cirque fait tout et to… +
VENDREDI 24 MAI 2024 – 19h30
SAMEDI 25 MAI 2024 – 19h30
DIMANCHE 26 MAI 2024 – 16h30
Sous chapiteau
Aire de Loisirs – Brizambourg
Funambule virtuose
« À l’image de l’homme-orchestre, l’Homme Cirque fait tout et tout seul... Acrobate élégant, bricoleur ingénieux, musicien tout terrain, funambule époustouflant... Il offre, dans un univers intime et artisanal, tout un programme de cirque qui vacille entre rires et frissons.
Il nous raconte, avec authenticité et générosité son histoire de cirque où il conjugue à la première personne tous les temps et ses nombreux talents. Il se risque même à faire l’Homme Canon et des saltos sur son fil pour mieux nous faire sursauter et vibrer. Les grands retombent en enfance et les petits écarquillent les yeux... Mais ce n’est pas fini, David Dimitri offre un final hors du commun, frissons et applaudissements chaleureux garantis ! ».
Site internet : www.emilesabord.fr - production Emile Sabord
Distribution :
Auteur et interprète David Dimitri
Création lumière Jérôme Soufflet
Durée : 1h - tout public
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif Cirque Brizambourg, Duo Cirque Brizambourg
L’A4, l’Avant-Scène de Cognac et le Gallia Théâtre de Saintes renouvellent leur partenariat aux côtés de l’équipe municipale de Brizambourg pour vous proposer 3 spectacles différents pour le plus grand bonheur des spectateurs !
La Guinguette de Brizambourg : votre guinguette inter associations est de retour pendant le week end du Cirque le 24,25 et 26 Mai 2024
Aire de loisirs "Route de la Verderie"
Restauration sur place : Fish and Chips, Frites, Sandwichs et boissons
Renseignements : 05 46 95 97 03
-VENDREDI 24 MAI 2024 – 21h30 SAMEDI 25 MAI 2024 – 21h30 DIMANCHE 26 MAI 2024 – 20h Sous chapiteau Aire de Loisirs – Brizambourg Cirque Après avoir parcouru la France et l'Europe avec le précédent spectacle … +
VENDREDI 24 MAI 2024 – 21h30
SAMEDI 25 MAI 2024 – 21h30
DIMANCHE 26 MAI 2024 – 20h
Sous chapiteau
Aire de Loisirs – Brizambourg
Cirque
Après avoir parcouru la France et l'Europe avec le précédent spectacle « Bêtes de foire-petit théâtre de gestes » pendant une dizaine d'années avec quelques 700 représentations, Bêtes de Foire revient avec une autre histoire, « Décrochez-moi-ça », quatuor poétique sous chapiteau.
Sous un décor suspendu, sur une piste ronde et dans une arène intime, vous êtes conviés dans un univers singulier, où se tutoient maladresses et prouesses, petits riens et extraordinaire, apparence et faux-semblant.
Il y aura des corps flottant et swinguant, seuls et magnifiques. Il y aura des chapeaux manipulés par un homme lui-même manipulé. Il y aura des empilements de manteaux, des déshabillages de vestes, des amoncellements de cabans, des vols de redingotes, de l'effeuillage de corsages, du déploiement de blousons, du dégoulinage de soie. Il y aura des violons, des guitares, des claviers, des percussions, des objets insolites, des heureux accidents, des êtres fanfares et des corps orchestres.
Un cirque intemporel et onirique, qui charrie les âmes jusqu'aux tréfonds de l'humanité.
Site internet : betesdefoirepetittheatredegestes.com - betesdefoirepetittheatredegestes
Distribution :
En piste : Laurent Cabrol, Elsa De Witte, Simon Rosant et Thomas Barriere en alternance avec Bastien Pelenc
Decors/Costumes/Accessoires : Laurent Cabrol, Elsa De Witte et Simon Rosant avec la complicité de Solenne Capmas (costumes), Luna Berardino (aide couture) et Steffie Bayer (sculpture personnages)
Creation musicale : Thomas Barriere et Bastien Pelenc
Construction piste : Laurent Desf leches et Chantal Viannay, avec l'aide de Silvain Ohl et Eric Noel
Creation son : Francis Lopez
Creation lumieres : Tom Bourreau
Toile : VSO
Production & Diffusion : Association Z'Alegria/Bêtes de foire
Administration : Les Thereses
Durée : 1h05 - à partir de 9 ans.
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif Cirque Brizambourg, Duo Cirque Brizambourg
L’A4, l’Avant-Scène de Cognac et le Gallia Théâtre de Saintes renouvellent leur partenariat aux côtés de l’équipe municipale de Brizambourg pour vous proposer 3 spectacles différents pour le plus grand bonheur des spectateurs !
Mentions légales :
Coproductions: Les Nuits de Fourvière/Festival International de la Métropole de Lyon, Théâtre Sénart/Scène Nationale, Le Parvis/Scène Nationale Tarbes Pyrénées, L'Azimut/Antony-Chatenay Malabry, Théâtre Le Sillon/Scène conventionnée d'intérêt national Arts en Territoire a Clermont-l'Herault et dans le Clermontais, Théâtre Molière Sète/Scène Nationale Archipel de Thau- avec le soutien du FONDOC
Aides : Conseil Régional d'Occitanie, DRAC Occitanie (Aide à la création), DGCA (Aide à la création) La Compagnie est soutenue par la DGCA dans le cadre de l'aide à l'itinérance des cirques de création.
-SAMEDI 30 MARS 2024 – 20h30 –ESSOUVERT SAMEDI 6 AVRIL 2024 – 20h30 – AULNAY Sous chapiteau Cirque Il y a l’équipage qui accueille le public. Le capitaine porte sur son visage des années d’explorati… +
SAMEDI 30 MARS 2024 – 20h30 –ESSOUVERT
SAMEDI 6 AVRIL 2024 – 20h30 – AULNAY
Sous chapiteau
Cirque
Il y a l’équipage qui accueille le public. Le capitaine porte sur son visage des années d’explorations et d’aventures. Mais pour quelle destination embarque-t-on ? Personne ne le sait encore... Deux matelots, l’un un peu rude et grincheux, l’autre lunaire et gracieux, apparaissent sur un morceau enjoué qu’entament le capitaine et son second. L’ancre s’élève, transformant le pont en une piste où matelot, mousse, second et capitaine deviennent clowns et acrobates. Tous ensemble partent alors pour une traversée où destination et chemin se confondent.
Et si nous prenions le large ? Si nous embarquions pour une traversée, explorant l’âme humaine en mettant le cap sur un monde sensible où l’humour empreint d’une tendre poésie côtoie grands exploits et petites choses du commun. Alors Cap’ ou pas cap’, de garder le cap sur ce qui n’a pas de prix et ressentir qu’un même courant, invisible, circule entre naufragés de la réalité. « Mesdames, messieurs, mes enfants, mes doudous mes roudoudous, Bienvenus à Bord ! »
Site internet : lenjoliveur.com - https://www.facebook.com/profile.php?id=100058296236495
Distribution :
Olivier GRANDPERRIN
Erik JANKOWSKY
Livi, Nickolson
Anaïck VAN GLABEKE
Durée : 1h10 – Tout public, conseillé à partir de 3 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C
Mentions légales : Spectacle soutenu par Le Conseil Régional de Franche-Comté. Coproductions : La Cascade- PNC Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes ; Le CRABB Biscarrosse
Ce spectacle est également joué en séances scolaires à partir de 4 ans :
La compagnie L’Enjoliveur met son chapiteau à disposition des usagers locaux, dont les établissements scolaires et élus se sont emparés pour y développer certains projets. Nous contacter.
-DU 16 AU 21 DÉCEMBRE 2023 Grande salle - Eden Cirque Dans la continuité de ma démarche depuis Des bords de soi, je veux m’imprégner encore plus des codes de l’art forain, qui pose inexorablement la questio… +
DU 16 AU 21 DÉCEMBRE 2023
Grande salle - Eden
Cirque
Dans la continuité de ma démarche depuis Des bords de soi, je veux m’imprégner encore plus des codes de l’art forain, qui pose inexorablement la question du traitement du public et le pense en mouvement. Décaler l’attente et inviter à franchir des portes. Peau d’homme. Un besoin de disséquer une enveloppe charnelle masculine.
Un parallèle auquel j’ai envie de me confronter, garçon manqué ; qu’est-ce que nous avons manqué ? Une asymétrie, mon corps de circassienne est un corps masculin, et ma liberté, femme. Le corps comme rempart. Forteresse et vulnérabilité.
Que laisse-t-on voir et jusqu’où ? Des hommes dans la peau de femmes ? Des corps de femmes sur des peaux d’hommes ?
Le corps circassien est un corps viril. De la poussière qui est constamment soulevée.
MARLENE RUBINELLI GIORDANO.
Site internet : marlenerubinelligiordano.fr – RubinelliGiordano
Distribution en cours.
Mentions légales :
Production l’MRG’ée
L’A4 profite de la présence de la Compagnie L’MRG’ée pour développer et poursuivre sur le territoires des actions culturelles notamment engagé depuis plusieurs saisons par le Village d’Enfants de Beauvais-sur-Matha. Une sortie de résidence est actuellement à l’étude. Nous contacter.
-VENDREDI 17 NOVEMBRE 2023 -20h SAINT-HILAIRE-DE-VILLEFRANCHE – sous chapiteau – parking de covoiturage Cirque Lors de cette carte blanche à l'École Nationale de Cirque de Châtellerault, 6 élèves du baccalau… +
VENDREDI 17 NOVEMBRE 2023 -20h
SAINT-HILAIRE-DE-VILLEFRANCHE – sous chapiteau – parking de covoiturage
Cirque
Lors de cette carte blanche à l'École Nationale de Cirque de Châtellerault, 6 élèves du baccalauréat spécialité arts se réunissent pour une performance éphémère spécialement créée pour la Nuit du Cirque.
Emma Brias (roue cyr), Julia Dinet (fil souple), Lolla Levavaseur (trapèze danse), Maya Jandejskova (cerceau), Theresa Spiegl (équilibre sur les mains) constituent un groupe d'élèves issus du complément de formation BAC cirque ayant la possibilité de consacrer trois semaines supplémentaires de stages de création encadrés par des enseignants de l'ENCC durant l'année scolaire.
Cette équipe de jeunes artistes jeunes artistes a mis toute son énergie dans la création d'un spectacle pluridisciplinaire de forme courte qui combine les techniques de cirque dans une expression de la créativité et de la force de l'univers féminin tout en mettant l'accent sur la musicalité.
Merci à la compagnie EquiNote pour l’accueil sous chapiteau !
Distribution :
Emma Brias, roue cyr
Julia Dinet, fil souple
Lolla Levavaseur, trapèze danse
Maya Jandejskova, cerceau
Theresa Spiegl, équilibre sur les mains
Durée estimée : 30 à 45 mn - Tout public
Site internet : - www.ecoledecirque.org
Pas de réservation – Gratuit, dans la limite des places disponibles
-JEUDI 16 NOVEMBRE 2023 – 19h30 SAMEDI 18 NOVEMBRE 2023 – 17h30 DIMANCHE 19 NOVEMBRE 2023 – 16h SAINT HILAIRE DE VILLEFRANCHE – sous chapiteau – parking de covoiturage Cirque théâtre équestre Un homme se retrouve … +
JEUDI 16 NOVEMBRE 2023 – 19h30
SAMEDI 18 NOVEMBRE 2023 – 17h30
DIMANCHE 19 NOVEMBRE 2023 – 16h
SAINT HILAIRE DE VILLEFRANCHE – sous chapiteau – parking de covoiturage
Cirque théâtre équestre
Un homme se retrouve plongé dans une vieille fête foraine poussiéreuse, qui, sous ses yeux, se réanime. Ce manège, c’est sa vie, ses doutes, ses joies, ses croyances, son histoire. Les chevaux du carrousel se détachent, les personnages de bois reprennent vie et viennent le tourmenter, le bousculer dans ses certitudes. Mélangeant humour, tendresse et force, dans un univers fantasque, où la poésie se vit sans parole, Avant la Nuit d’après tente de répondre à l’emblématique question... Être ou ne pas être ?
Dans cette création, la compagnie vous entraîne dans une ambiance de fête foraine onirique et s’inspire du personnage de Hamlet, héros shakespearien par excellence, pour interroger le temps et ses spectres. Au centre de la piste, le carrousel s’anime et les artistes vous transportent dans un voyage entre la vie et la mort, où le cheval devient passeur d’âmes et de souvenirs. Laissez-vous porter par cette fresque vivante qui mêle voltige, liberté, mât chinois, acrobatie, théâtre, musique et chant live dans une ambiance feutrée aux lumières douces et poudrées.
Site internet : www.cie-equinote.fr - cie.equinote - cie.equinote
Distribution :
Marie Molliens I mise en piste, création lumières
Séverine Bellini I contorsion & mât chinois
Virginia Dahn I contorsion & mât chinois
Sarah Dreyer I voltige équestre
Alfred Gilleron I mât chinois
David Koczij I musique & chant, création musicale
Benoît Charpe I acrobaties & jeu
Vincent Welter I voltige équestre, décors
6 chevaux & 1 chien
Solenne Campas I costumes
Sarah Anstett I décors
Nicolas Briol I régie lumière
Erwan Fontaine I régie son
Lydie Mazzella I palefrenière & régie plateau
Chloé Vos I administration & production
Durée : 1h10 – Tout public, conseillé à partir de 6 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C
Mentions légales :
Soutiens : Conventionnements Région Grand Est & DRAC Grand Est, Ministère de la Culture et de la Communication, Collectivité Européenne d’Alsace, Ville de Strasbourg, Communauté de Communes de Saint-Amarin
Coproductions : Réseau Grand CIEL, Espace Georges Sadoul, la Nef | Spectacle vivant de la communauté des communes de Saint-Dié-des-Vosges, CIRCa I Pôle National Cirque Gers Occitanie I Auch, 13e sens scène & ciné I Obernai, Eclat(s) de rue I Ville de Caen, L’Azimut Pôle National Cirque I Antony Châtenay-Malabry
Résidences : La Machinerie 54 Scène conventionnée Lorraine Confluences I Homécourt-Mancieulles, L’Azimut Pôle National Cirque I Antony Châtenay-Malabry, Espace 110 I lllzach, Espace Georges Sadoul, la Nef | Spectacle vivant de la communauté des communes de Saint-Dié-des-Vosges, CIRCa I Pôle National Cirque Gers Occitanie I Auch, Parc de Wesserling | Communauté de Communes de la vallée de Saint-Amarin
Un travail avec les centres équestres de proximité va être engagé. La Motte des Fées est également partenaire de ce projet.
-EN RESIDENCE LES 19, 20 OCTOBRE, 27, 28 NOVEMBRE, 14 ET 15 DÉCEMBRE, 22, 23 JANVIER, 8, 9 FEVRIER, 4,5 MARS, 4,5 AVRIL, 27 ET 28 MAI MFR ST-DENIS-DU-PIN - ESSOUVERT Cirque PORTER est un projet de … +
EN RESIDENCE LES 19, 20 OCTOBRE, 27, 28 NOVEMBRE, 14 ET 15 DÉCEMBRE, 22, 23 JANVIER, 8, 9 FEVRIER, 4,5 MARS, 4,5 AVRIL, 27 ET 28 MAI
MFR ST-DENIS-DU-PIN - ESSOUVERT
Cirque
PORTER est un projet de recherche sans objectif de création. Au cœur de ces expérimentations, la pratique du porté est une réflexion sur l’envergure de ce mot.
« C’est quoi porter ? Comment je porte ? Qu’est-ce que je porte ? Qu’est-ce que cette façon de porter ou d’être porté révèle de moi, de nous ? ». C’est par ce lien à l’autre que nous choisissons comment nous composons notre monde. Porter, c’est aussi, voir surtout, une relation à l’autre.
Site internet : www.cieneedundoute.com
Distribution : Camille Fauchier, Laëtitia Vieceli, Soslan Cavadore, Lembe Lokk
Durée estimée : 45 min – à partir de 6 ans.
Mentions légales :
Projet soutenu par la DRAC Nouvelle-Aquitaine, l’OARA, le Théâtre du Liburnia, l’A4 à Saint-Jean d’Angély, l’Espace d’albret à Nérac, le Champ de Foire à Saint-André de CUbzac, l’Université de Bordeaux et le CHU de Bordeaux
L’A4 profite de la présence de la Compagnie Née d’un doute pour développer et poursuivre sur le territoires des actions culturelles notamment engagé pendant le festival Sites en Scène avec les élèves de la MFR de St-Denis-du-Pin à Essouvert. Une sortie de résidence est actuellement à l’étude. Nous contacter.
-SAMEDI 7 OCTOBRE 2023 17h30 – Grande salle - Eden Clown / Théâtre Emma la clown a des accointances avec l’au-delà et un don pour les sciences occultes. Avec une grande mauvaise foi, et sans aucune limite… +
SAMEDI 7 OCTOBRE 2023
17h30 – Grande salle - Eden
Clown / Théâtre
Emma la clown a des accointances avec l’au-delà et un don pour les sciences occultes.
Avec une grande mauvaise foi, et sans aucune limite, elle se propose d’aider les gens (spectateurs) qui ont besoin d’elle pour aller mieux…
Depuis sa caravane, ouverte sur un côté pour le public installé en demi-cercle, Emma la clown abordera toutes les techniques occultes, tarots, boule de cristal, connexion en direct avec les esprits…
La caravane ne finira peut-être pas entière, les spectateurs peut-être pas rassurés…
Site internet : emmalaclown.com/
Distribution :
De et avec : Meriem Menant
Oeil extérieur : Emmanuelle Faure
Décor et inventions : Didier Jaconelli assisté de Christian Baret et Maëlenn Leroux
Costumes/ Habillage caravane : Anne de Vains
Marionnette : Philippe Saumont / Théâtre des Tarabates
Musique : Mauro Coceano
Régie : Romain Beigneux-Crescent
Administration des tournées : Marie-France Pernin
Durée : 50 min - À partir de 12 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif B
Mentions légales :
Coproducteurs : Compagnie la Vache libre, La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue/Brest, L’Entre-sort de Furies – Terre de cirque/Châlons en Champagne. Spectacle aidé par la DRAC Bretagne, le Conseil Général des Côtes d’Armor, le Conseil Régional de Bretagne
Ce spectacle vous est proposé en partenariat avec les 3T-Scène Conventionnée de Châtellerault et La Canopée à Ruffec.
-L’on pourrait voir dans les rues, sur les places, deux hommes et quatre femmes sous nos regards. Dans les rues, les parcs, sur les places, des gens sous nos regards. Entre eux, avec nous, quelles r… +
L’on pourrait voir dans les rues, sur les places, deux hommes et quatre femmes sous nos regards.
Dans les rues, les parcs, sur les places, des gens sous nos regards. Entre eux, avec nous, quelles relations se trament, se nouent, se détissent ? Parmi ces hommes et ces femmes, cinq solitudes, cinq artistes de cirque en contorsion, au mât chinois, en suspension, à la roue cyr et aux sangles, tendent vers l’autre leurs corps et tentent d’ouvrir leurs cœurs, autant que de sauver leurs peaux.
Du mythe de Méduse, nous conservons le regard pétrifiant, la peur de ce que peut le regard et le miroir qu’il peut tendre.
-« ET TOI, QU’EST-CE QUE TU PORTES ? » Compagnie Née d’un doute On vous pose la question samedi 09 septembre 2023 matin (de 10h à 12h) lors d’une rencontre et d’un atelier d’écriture à la Médiathèque Municipale. Porte… +
« ET TOI, QU’EST-CE QUE TU PORTES ? »
Compagnie Née d’un doute
On vous pose la question samedi 09 septembre 2023 matin (de 10h à 12h) lors d’une rencontre et d’un atelier d’écriture à la Médiathèque Municipale.
Porter son propre poids, sin histoire, son héritage. Il y a ce que l’on porte à l’intérieur de nous, sur nous, malgré nous et au-delà.
-NTRESORT FORAIN ET MUSICAL SAMEDI 9 ET DIMANCHE 10 SEPTEMBRE JARDIN DU MUSEE DES CORDELIERS 15H Á 16H GRATUIT Tout public Sur un coin de place publique, un petit carrousel s’est monté. Des notes de mus… +
NTRESORT FORAIN ET MUSICAL
SAMEDI 9 ET DIMANCHE 10 SEPTEMBRE
JARDIN DU MUSEE DES CORDELIERS
15H Á 16H
GRATUIT
Tout public
Sur un coin de place publique, un petit carrousel s’est monté.
Des notes de musique nous arrivent aux oreilles avant que l’on puisse bien apercevoir ce drôle de charivari.
Sur la piste qui tourne, un petit cirque de bois exécute une farandole joyeuse.
Sur une estrade, une petite femme tourne la manivelle d’un orgue de barbarie. A côté d’elle, un clarinettiste longiligne fait danser ses longs doigts sur une clarinette noire ébène.
Du bout des yeux, le duo musical embrasse la foule déjà amassée autour d’eux comme pour inviter chacun à la danse…
-Depuis plus de 20 ans, le Festival Sites en Scène, labellisé par le département associe le spectacle vivant aux plus beaux monuments du patrimoine historique de Saint-Jean-d’Angély. Cet événement culture… +
Depuis plus de 20 ans, le Festival Sites en Scène, labellisé par le département associe le spectacle vivant aux plus beaux monuments du patrimoine historique de Saint-Jean-d’Angély. Cet événement culturel est une formidable occasion de mieux faire connaître notre territoire et ses richesses.
Pour cette 20ème édition, le festival s’installe dans des lieux emblématiques de la ville de Saint Jean d’Angély pour proposer une programmation éclectique : le musée des Cordeliers, l’Abbaye Royale et le cœur de ville. Le festival s’invite également au cœur des habitations, pour être plus près de vous.
L’idée de ce festival est de présenter une diversité d’esthétique du théâtre au cirque. Chacune de ces propositions est gratuite. Cette édition compte 6 spectacles, 2 sorties de résidence, et 2 ateliers de préparation à la figuration pour les spectacles Médusé.es et Blanche.
Ce rendez-vous sera aussi l’occasion de présenter l’ensemble des rendez-vous de la prochaine saison culturelle !
Un programme riche de découvertes et surprises…
Merci à tous nos partenaires fidèles. Merci également à celles et à ceux qui travaillent dans l’ombre pour la réussite de ce festival qui promet encore de magnifiques moments d’échange et de convivialité, en famille ou entre amis.
-CARTE BLANCHE D’EXPERIMENTATION : SAMEDI 9 SEPTEMBRE - 19H DIMANCHE 10 SEPTEMBRE - 10H ABBAYE ROYALE GRATUIT Dans le cadre du festival Sites en Scène 2023 PORTER est un projet de recherche sans ob… +
CARTE BLANCHE D’EXPERIMENTATION : SAMEDI 9 SEPTEMBRE - 19H
DIMANCHE 10 SEPTEMBRE - 10H
ABBAYE ROYALE
GRATUIT
Dans le cadre du festival Sites en Scène 2023
PORTER est un projet de recherche sans objectif de création. Au cœur de ces expérimentations, la pratique du porté est une réflexion sur l’envergure de ce mot.
« C’est quoi porter ? Comment je porte ? Qu’est-ce que je porte ? Qu’est-ce que cette façon de porter ou d’être porté révèle de moi, de nous ? ». C’est par ce lien à l’autre que nous choisissons comment nous composons notre monde. Porter, c’est aussi, voir surtout, une relation à l’autre.
-VENDREDI 10 MARS 2023 – 20h30 –AULNAY SAMEDI 18 MARS 2023 – 20h – MAZERAY SAMEDI 25 MARS 2023 - 20h30 - ASNIÈRES-LA-GIRAUD Sous chapiteau Cirque De A à Zèbre, du coq à l’âne, comme un serpent qui se mord la queue.… +
VENDREDI 10 MARS 2023 – 20h30 –AULNAY
SAMEDI 18 MARS 2023 – 20h – MAZERAY
SAMEDI 25 MARS 2023 - 20h30 - ASNIÈRES-LA-GIRAUD
Sous chapiteau
Cirque
De A à Zèbre, du coq à l’âne, comme un serpent qui se mord la queue.
Alphabet, liste de courses, symphonie de lettres ou inventaire à la Prévert. Ce spectacle est un joyeux chaos où s’entremêlent avec bonheur, acrobaties et clowneries, équilibre, magie, musique et poésie.
Entrez sous le chapiteau, il y fait grand soleil. De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux.
Site internet : www.maxetmaurice.com et www.facebook.com/ciemaxetmaurice
Distribution :
Emmanuel Gilleron, directeur artistique.
Cyriaque Bellot, compositeur et musicien multi-instrumentiste.
Stéphanie Bouchard, fil, équilibre, banquine.
Seydouba Camara, équilibre, jonglerie.
Sandrine Colombet, Voltigeuse de main à main,
contorsionniste.
Rubén Martin Urdialès, clown et vélo acrobatique.
Yui Sakagoshi, saxophoniste.
Camille Toyer, roue cyr, acrobate.
Olivier Verzelen, porteur en main à main, porteur au trapèze, corde volante.
Durée : 1h10 – À partir de 5 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C
Mentions légales :
Production Association AZIMUT, Compagnie Max & Maurice conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Normandie et par la Région Normandie, et soutenue par le Conseil Départemental du Calvados et l’ODIA Normandie.
Aide à la création du Ministère de la Culture DGCA, et de la SPEDIDAM
Coproductions et accueil en résidence Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d'Elbeuf, Le Palc - Pôle National Cirque Grand Est - Châlons-en-Champagne (51), Le Quai des Arts / Argentan (61) dans le cadre des Relais Culturels Régionaux, Le Sablier - Centre National de la Marionnette en préparation, Ifs et Dives-sur-Mer (14), Ville du Mans & Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72), Transversales – Scène conventionnée cirque – Verdun (55), Le Havre Seine Métropole (76), Scène Nationale 61 Flers, Ville de Caen (14)..
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Ce spectacle est également joué en séances scolaires à partir de 4 ans :
• Jeudi 9 mars 2023 – Aulnay
• Vendredi 17 mars 2023 – Mazeray
• Vendredi 24 mars 2023 – Asnières-La-Giraud
La compagnie Max et Maurice met son chapiteau à disposition des usagers locaux, dont les établissements scolaires et élus se sont emparés pour y développer certains projets. Nous contacter.
-Spectacle de poules savantes Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés. Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme … +
Spectacle de poules savantes
Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés.
Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme membres à part entière de la famille. Et ça déménage. Mais en douceur. On prend valises et cartons pour s’installer ailleurs.
Entre cuisine et salon, c’est un va-et-vient permanent. Les meubles bougent, le chien entre et sort, les poules se baladent, bientôt déboule un nouvel arrivant qui chante divinement. Le tourne-disque avec ses vieilles rengaines donne le ton, et de la télévision sortent des images surprenantes…
La compagnie a su de nouveau créer, avec son humour absurde et décalé, un monde tendre et poétique, duquel on ressort en fredonnant. Du jamais vu !!!.
Site internet : www.compagniedesplumes.fr
Distribution :
Conception et jeu
Diane Dugard et Juan Cocho
Création lumières Jérôme Pigeon
Costumes Fanny Gautreau
Décors/Construction Arnaud Destree
Durée : 50 minutes – Tout public, à partir de 3 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C
Mentions légales :
La compagnie est soutenue par le Conseil Régional des Hauts de France, la DRAC des Hauts de France, le Théâtre de la Girandole, La ScèneConventionnée de Cusset, La Picardie Verte, la Batoude (Centre des Arts du Cirque et de la Rue) et par La Cascade (Pôle National des Arts du Cirque Auvergne Rhône-Alpes).
Ce spectacle est également joué en séances scolaires pour les élèves de 2 à 8 ans :
Jeudi 2 mars 2023
Vendredi 3 mars 2023
Les élèves accueillis avec les écoles peuvent revenir voir gratuitement ce spectacle.
Nous contacter.
-Contorsion à huis clos Contrainte de se contorsionner pour s’adapter à un espace trop étroit, elle décide de s’échapper. Une fois dehors, les torsions restent comme un écho dans son corps. Entre la peur de s… +
Contorsion à huis clos
Contrainte de se contorsionner pour s’adapter à un espace trop étroit, elle décide de s’échapper. Une fois dehors, les torsions restent comme un écho dans son corps. Entre la peur de se découvrir monstrueuse et la surprise de se transformer, elle continue à défier ses murs invisibles.
C’est une allégorie de la condition de ceux qui n'ont pas beaucoup d'espace dans la société..
Site internet : www.facebook.com/Alice.Tibery.Rende - Alice Rende (@_passagens_) • Instagram
Distribution en cours :
Sur une idée originale de : Alice Rende
Interprétation : Alice Rende
Support technique et effets d’illusion : Andrea Speranza
Conception et construction de la scénographie : Benet Jofre
Création sonore : Chloé Levoy
Création musicale : Gaspar Claus
Création lumière : Gautier Devoucoux
Remerciements : Roberto Magro, Jean-Michel Guy.
Production déléguée Le Sirque - Pôle National Cirque à Nexon - Nouvelle-Aquitaine.
Projet accompagné par le Studio de Toulouse - PACT, dispositif mutualisé Esacto’Lido - Grainerie soutenu par la DRAC Occitanie.
Durée estimée : 55 mn – à partir de 6 ans
Mentions légales :
Coproductions
La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l'itinérance et pôle européen de production FR
“Surreale’’ - La FLIC scuola di circo + Ministère des arts et de la Culture Région du Piémont IT
Archaos Pôle Nationale de Cirque de Marseille FR
Aides à la Résidence
La Central del Circ Fàbric de Creació, Barcelone ES
Le SUBS Lieu vivant d'expériences artistiques Lyon FR
La Cascade Pôle Nationale de Cirque Rhône-Alpes FR
École supérieure des arts du cirque Toulouse - Occitanie (Ésacto’Lido)
-École Nationale de Cirque de Chatellerault FR
L’Espai l'Obrador, Deltebre ES
La ville de Cauterets FR
*Projet bénéficiaire du Labo Multi Travesía cofinancé par le FEDER
L’A4 profite de la présence d’Alice Rende sur le territoire pour organiser plusieurs rencontres entre les habitants et les artistes. Nous contacter.
Cette résidence de création est soutenue par la SACD au travers du projet Processus Cirque
-6 jeunes artistes s'investissent avec Sophia Perez de la question du genre. Il n’y a pas une parole d’homme d’aujourd’hui, mais bien de ces 6 humains là. Le langage acrobatique fulgurant, effréné prend le r… +
6 jeunes artistes s'investissent avec Sophia Perez de la question du genre. Il n’y a pas une parole d’homme d’aujourd’hui, mais bien de ces 6 humains là. Le langage acrobatique fulgurant, effréné prend le relais des mots et inversement. Ils sont fougueux, drôles, provocateurs, révoltés, émus. Ils témoignent de leur génération, du monde qui les entoure. Une mise en mouvement généreuse, libérée, intense.
Site internet : ciecabas.com - www.facebook.com/ciecabas - Instagram : Ciecabas
Distribution :
Metteure en scène : Sophia Perez
Auteurs/Interprètes : Remi Auzanneau, Hernan Elencwajg, Johannes Holm Veje, Tanguy Pelayo, Baptiste Petit, Martin Richard
Chorégraphe : Karine Noel
Création musicale : Colombine Jacquemont
Régie son : Colombine Jacquemont ou Claire Mahieux ou Coline Menard
Création lumière, régie générale : Vincent Van Tilbeurgh
Régie lumière : Victor Munoz et/ou Vincent Van Tilbeurgh
Chargée de production : Maude Tornare
Durée : 1h15 - À partir de 8 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif B
Helloasso : https://www.helloasso.com/associations/a4/evenements/desiderata
Mentions légales :
Coproductions :
CIRCA PNC Auch Occitanie
Cirk’Eole
Région Grand Est et Le CNAC
Le Plus Petit Cirque Du Monde
Agora PNC Boulazac Aquitaine
Le Palc PNC
Plateforme 2 Pôles Cirques en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d'Elbeuf
Archaos PNC
Cirko Vertigo / Turin, Italie
Accueils en résidence :
Le Cheptel Aleïkoum (41)
Plateforme 2 Pôles Cirques en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d'Elbeuf
CIRCA PNC Auch Occitanie
Soutiens :
Conventionnement 21/22 DRAC Ile de France
Aide à la création DGCA
-Performance
Ce vendredi 11 novembre à partir de 16h, l'A4 donne Carte Blanche aux élèves de l'École Nationale de Cirque de Châtellerault qui ont travaillé avec les artistes de la Cie L'MRG'ée et de la Cie Bivouac.
Durée : 30 mn - Tout public
Au cœur de l'Eden, Marlène Rubillenni Giordanno vous propose une installation artistique à la suite d’ateliers d’éducation artistiques qui ont lieu sur le territoire des Vals de Saintonge depuis septemb… +
Au cœur de l'Eden, Marlène Rubillenni Giordanno vous propose une installation artistique à la suite d’ateliers d’éducation artistiques qui ont lieu sur le territoire des Vals de Saintonge depuis septembre 2021. À découvrir le vendredi 11 novembre de 14h à 16h puis le samedi 12 novembre de 10h à 12h et de 14h à 16h !
Visite libre - Tout public
Distribution : Marlène Rubillenni Giordanno
-Cirque sonore, numérique et immersif Avec la complicité de deux artistes circassiens et d'une danseuse, la présence d’un compositeur et d’un installateur sonore, nous donnons à entendre l’impact du geste sur… +
Cirque sonore, numérique et immersif
Avec la complicité de deux artistes circassiens et d'une danseuse, la présence d’un compositeur et d’un installateur sonore, nous donnons à entendre l’impact du geste sur la matière pour tenter de mieux percevoir ce que cela traduit de nous-même, de notre relation aux autres et à l’environnement. C’est une exploration organique et sensorielle, toujours sur un fil.
Site internet : bivouaccie.com - www.instagram.com/cie_bivouac - www.facebook.com/BivouacCie
Distribution :
Idée originale et mise en scène : Maryka Hassi
Assistant à la mise en scène : Benjamin Lissardy
Auteur du texte : Beata Umubyeyi Mairesse
Interprètes : Samuel Rodrigues et Benjamin Lissardy
Concepteur et programmateur sonore : Thomas Sillard
Bibliothèque sonore, compositeur et musique live : Yanier Hechavarria
Créateur lumière : Simon Drouart
Installation régie son et lumière : en cours de distribution
Créateur costume : en cours de distribution
Durée : 50 mn – à partir de 7 ans
Mentions légales :
Compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture, OARA, Ville de Bordeaux, Agora Pôle National Cirque Boulazac, CNAREP Le Fourneau de Brest, IDDAC, Scène nationale Carré-Colonnes, Scène Nationale du Sud-Aquitain, Scène conventionnée pôle de Marsan, Ville de la Teste-de-Buch, CRABB de Biscarrosse, Les Ateliers des Marches, L’A4 de Saint-Jean-d’Angély, DICRéAM, DRAC compagnonnage Auteur, Région Nouvelle-Aquitaine et DRAC Cultures Connectées, Atlantes.
L’A4 profite de la présence de la Cie Bivouac sur le territoire pour organiser plusieurs rencontres entre les habitants et les artistes via notamment une sortie de résidence lors de la Nuit du Cirque le 12 novembre à 16h. Nous contacter pour les autres événements.
-SAMEDI 21 MAI 2022 – 19h30 DIMANCHE 22 MAI 2022 - 17h30 Sous chapiteau – Aire de Loisirs – Route de la Verderie - Brizambourg Cabaret de poche "Vers le Grand déballage" nous amène à travers plusieur… +
SAMEDI 21 MAI 2022 – 19h30
DIMANCHE 22 MAI 2022 - 17h30
Sous chapiteau – Aire de Loisirs – Route de la Verderie - Brizambourg
Cabaret de poche
"Vers le Grand déballage" nous amène à travers plusieurs spectacles au répertoire et un projet de rencontre et de participation du territoire et sa population, en direction du "Grand Déballage" : un cabaret de poche, interactif et convivial qui va se situer à la clôture de ce mini festival itinérant de la Compagnie où on (re)découvre Le Cirque Précaire et Le Cirque Piètre, soli de manipulation d'objet de Julien Candy et Le Céleste, récital lyrique décalé mise en scène par Julien Candy et interprété par Hervé Vaysse.
Une histoire de Compagnie racontée au fil des créations et des actions impromptues à construire.
Déjà prévu au printemps 2020 et après avoir retravaillé, réinterrogé, adapté les envies et échangé avec les lieux partenaires, les artistes, en coulisses reprennent le travail de création du « Grand déballage » là où ils l'ont laissé l'année passée avant les interruptions...
Un souvenir de foire, dans une ambiance ludique d’antan ou petits et grands se retrouvent immergés et en proximité absolu de musiciens, acrobates, fildeféristes, jongleurs, chanteurs et leur machine d’époque comme des harmoniums ou scies musicales. Des invités surprises pourront s’introduire au cours de la soirée…
Site internet : www.lafauxpopulaire.com
Distribution :
Ecriture et scénographie : Julien Candy
Avec : Julien Candy, Juliette Christmann, Hervé Vaysse, Maéva Bouilly, Eric Meridiano
Constructions et décor : Pierrick stéphant, Tom Couillerot
Contribution : Guy Périlhou
Production/Diffusion : Laura Croonenberg
Durée estimée : 1h15 - À partir de 8 ans
Réservation : les mardis, mercredis, jeudis du 26 avril au 19 mai – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif : Vers le grand déballage
Mentions légales :
La Région Occitanie - aide à la création, La DRAC Occitanie dans le cadre du conventionnement pluriannuel.
Coproducteurs (en cours): Le Carré Magique Pole National Cirque Lannion, Le Théâtre de Bourg en Bresse, Espace Nuithonie / Equilibre Villars sur Glâne (Suisse)
Accueils en résidence : Ville d'Aniane (34) Espace Nuithonie / Equilibre Villars sur Glâne (Suisse)
-SAMEDI 21 MAI 2022 – 15h30 En extérieur - Beauvais-sur-Matha Cirque contemporain, acrobatie « Toutes les maisons sont miennes sans qu’aucune ne m’appartienne. […] Ma maison, je la fais de tubes de métal. El… +
SAMEDI 21 MAI 2022 – 15h30
En extérieur - Beauvais-sur-Matha
Cirque contemporain, acrobatie
« Toutes les maisons sont miennes sans qu’aucune ne m’appartienne. […] Ma maison, je la fais de tubes de métal. Elle est si petite que ma tête dépasse, si légère que je la transporte sur mon dos. […] Mes errances lui arrachent des craquements, elle bouge dangereusement quand je m’y accroche, se met à trembler pour que je décroche. » La maison est un thème qui hante son imaginaire de femme depuis longtemps. La petite maison de tubes de métal porte les névroses de cette femme, l’autre, trop grande, porte ses rêves et son trapèze. Elle continue à proposer cette maison symbolique à ceux qui en sont privés et qui vivent l’enfermement au quotidien. Dans le cadre d’ateliers menés en milieu carcéral, elle cherche les bouleversements que subissent des corps détenus.
Aujourd’hui, elle bâtit à nouveau cette maison. Elle s’y fait masculine, reflet de tous ces hommes rencontrés derrière les barreaux mais pas seulement : au-delà, c’est un appel ou plutôt une possible liberté – à laquelle, femme, elle n’aurait pas accès ?
Site internet : www.facebook.com/RubinelliGiordano
Distribution :
Auteur et interprète : Marlène Rubinelli-Giordano
Dramaturgie : Mélanie Jouen
Conseil artistique : Sigolène de Chassy, Karin Vincke
Musique : Fabien Alea Nicol
Lumière : Olivier Duris
Costumes : Emmanuelle Grobet
Conception structure : Daniel Doumergue
Conseil technique : Laurent Mulowsky
Durée : 30 minutes - À partir de 8 ans
Pas de réservation - Gratuit
Mentions légales :
Coproducteurs : La Verrerie d’Alès Pôle National Cirque Occitanie
La compagnie l’MRG’ée propose des présences artistiques dans 3 institutions : l’association Tremplin 17 de Saint-Jean-d’Angély, l’association du village d’enfants de Beauvais sur Matha et EHPAD de Loulay. Nous contacter.
La diffusion de ce spectacle est soutenue par l’OARA.
-MARDI 17 MAI 2022 – 20h30 MERCREDI 18 MAI 2022 – 19h30 Sous chapiteau – Aire de Loisirs – Route de la Verderie - Brizambourg Cirque Le Cirque Précaire met en scène un personnage désabusé, hésitant et des objets i… +
MARDI 17 MAI 2022 – 20h30
MERCREDI 18 MAI 2022 – 19h30
Sous chapiteau – Aire de Loisirs – Route de la Verderie - Brizambourg
Cirque
Le Cirque Précaire met en scène un personnage désabusé, hésitant et des objets improbables (scie, feuille de papier, hélices, toupies géantes, faux, bilboquets...); dans le cadre intime de la petite piste sur un air de violoncelle, se jouent les interrogations loufoques de sa vie : « si on vivait une seule journée comme le papillon, aurait-on le temps d'être méchant ?... »
Les hétéroclites objets et le manipulateur retrouvent ensemble les lois fondamentales qui régissent le Terre : la gravité, l'air en mouvement, la couleur, l'équilibre... histoire de se jouer des perceptions, d'altérer les repères. Mais qui est finalement l'objet ? Alter(s) égo(s) solidaires, ils dressent un inventaire à La Prévert, un regard léger, poétique et aussi cruel sur notre monde...
Une fresque de l'absurdité de la vie.
Site internet : www.lafauxpopulaire.com
Distribution :
Auteur et interprète : Julien Candy
Metteur en piste : Stéphane Dupré
Durée : 1h05 - À partir de 8 ans
Réservation : les mardis, mercredis, jeudis du 26 avril au 18 mai – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif : Vers le grand déballage
Mentions légales :
Coproducteurs : La Verrerie d’Alès Pôle National Cirque Occitanie
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SAMEDI 14 MAI 2022 – 19h30 DIMANCHE 15 MAI 2022 – 16h30 Sous chapiteau – Aire de Loisirs – Route de la Verderie - Brizambourg Théâtre musical « Il fallait bien que cela arrive un jour : tenter « mon aventure »,… +
SAMEDI 14 MAI 2022 – 19h30
DIMANCHE 15 MAI 2022 – 16h30
Sous chapiteau – Aire de Loisirs – Route de la Verderie - Brizambourg
Théâtre musical
« Il fallait bien que cela arrive un jour : tenter « mon aventure », montrer un peu ce que j'ai engrangé dans ma besace, passer de l’interprète (voir co-auteur de son numéro dans le registre du cirque) à celui d’auteur/interprète d’un spectacle dans son intégralité, spectacle d’un genre plus indéfini, ouvert.
Pour autant ce n'est pas une page qui se tourne, ce n'est même pas une page blanche : non, je continue d'écrire ce personnage né dans les créations de Julien Candy ; Le Cirque Misère, puis poursuivi dans le Cirque Portatif (commande de la Verrerie d’Alès PNC) et enfin dans Le Cirque Poussière. » Hervé Vaysse
Mais pour qui il se prend celui-là ?
Justement c'est le problème : il s'est toujours pris pour un autre, voire, une autre. Autant en tirer quelque chose, en faire un spectacle : c'est un homme-opéra, comme il existe des hommes-orchestres. Il n'a jamais pu choisir sa voie(x). Il n'a jamais renoncé à danser, jouer, chanter, déclamer. Choisir c'est renoncer, lui il a renoncé à choisir.
Alors regardons-le qui déroule le fil de sa petite tragédie lyrique où il est à la fois le héros, la princesse en détresse, la reine implacable, le traitre et la vieille nourrice.
Site internet : www.lafauxpopulaire.com
Distribution :
Co-écriture : Julien Candy & Hervé Vaysse
Interprétation : Hervé Vaysse
Mise en scène et scénographie : Julien Candy
Création lumière : Dominique Maréchal
Fabrication décors et constructions : Pierrick Stéphant
Contribution : Guy Périlhou
Production / Diffusion : Laura Croonenberg
Durée : 1h - À partir de 8 ans
Réservation : les mardis, mercredis, jeudis du 26 avril au 12 mai – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif : Vers le grand déballage
Mentions légales :
Production : Compagnie La Faux Populaire Le Mort aux Dents
Coproductions : Les Scènes Croisées de Lozère, Le Carré Magique Pôle National Cirque en Bretagne
Soutiens : Région Occitanie - aide à la création, DRAC Occitanie dans le cadre du conventionnement pluriannuel
Accueils en résidence : ScénOgraph – Scène conventionnée Théâtre et Théâtre musical / Théâtre de l'Usine, Scènes Croisées de Lozère en collaboration avec Association Les Fadarelles, Carré Magique Pôle National Cirque en Bretagne, Communauté de Communes Grand Orb, Mairie de Fillols, Théâtre du Chai du Terral
-MERCREDI 11 MAI 2022 – 19h30 JEUDI 12 MAI 2022 – 20h30 Sous chapiteau – Aire de Loisirs – Route de la Verderie - Brizambourg Cirque Ludique et émouvant mais aussi incertain, et éphémère, le spectacle se présente… +
MERCREDI 11 MAI 2022 – 19h30
JEUDI 12 MAI 2022 – 20h30
Sous chapiteau – Aire de Loisirs – Route de la Verderie - Brizambourg
Cirque
Ludique et émouvant mais aussi incertain, et éphémère, le spectacle se présente comme un voyage à travers l'histoire...
Les disciplines abordées sont connues mais revisitées de manière différente aux côtés et, de manière volontaire, avec le concours du public ; l’équilibre sur objets, cerf-volant, jonglage, musique,…
Après Le Cirque Poussière, Julien Candy, pour raisons artistiques, revient au solo et vous propose un Méga Maxi Best Of de son travail ! À l'heure où la question de la culture témoigne de son identité, de son histoire, de valeurs et voudrait se poser en déterminant de ce qui est fédérateur, bouclier de liberté, pansement de tous les maux,… il part à la recherche de ce qu'est, la culture…
Site internet : www.lafauxpopulaire.com
Distribution :
Auteur, concepteur & interprète : Julien Candy
Metteur en scène : Christian Lucas
Répétitrice & logisticienne : Juliette Christmann
Constructeur & régisseur technique : Pierrick Stéphant
Contributeur : Guy Périlhou
Chargée de production : Laura Croonenberg
Durée : 1h30 - À partir de 8 ans
Réservation : les mardis, mercredis, jeudis du 26 avril au 12 mai – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif : Vers le grand déballage
Mentions légales :
Coproducteurs : La Verrerie d’Alès Pôle National Cirque Occitanie, Théâtre du Chai du Terral Saint Jean de Védas, 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Association Transversales Verdun & CIEL Cirque en Lorraine, Le Carré Magique Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, L’Archipel Pôle d’Action Culturelle Fouesnant, Théâtre de la Coupe d’Or Rochefort, Domaine d’O Montpellier
Soutien en résidence : La Ferme du Buisson Scène Nationale Noisiel, L’ACB Scène Nationale Bar le Duc, Centre Dramatique National Le Quai – Angers, Théâtre le Reflet - Vevey (Suisse), L'Espace Jéliote Oloron Sainte Marie, Ville de Ceyras, L'Association au Fil de l’Air, Théâtre Sortie Ouest - Béziers / Hérault Culture
La Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie & La Région Occitanie dans le cadre des conventionnements triennaux
-Jonglage, danse La pièce prend pour point de départ la plus ancienne représentation que l’on connaisse du jonglage, trois jongleuses à trois balles, une image d’il y a environ 4000 ans, dans un tombeau… +
Jonglage, danse
La pièce prend pour point de départ la plus ancienne représentation que l’on connaisse du jonglage, trois jongleuses à trois balles, une image d’il y a environ 4000 ans, dans un tombeau en Égypte. Trois femmes les font apparaître sur scène en chair et en os.
Entre documentaire et récit intime, la voix de l’auteure en off nous relate un trouble avec cette image, début d’un processus d’associations avec d’autres représentations, de diverses époques et cultures, à la source d’une partition hybride de jonglage et de danse, comme un voyage dans le temps et l’espace, des jongleuses de l’Antiquité jusqu’à celles d’aujourd’hui, en passant par Les Trois Grâces de Raphaël (et quelques autres figures plus ou moins célèbres).
Distribution en cours :
Chorégraphie, mise en scène et texte : Elsa Guérin
Interprétation : Kate Boschetti, Sarah Bourhis, Mathilde Robin
Collaboration à la dramaturgie : Delphine Lanson
Lumière en cours
Costumes en cours
Scénographie : Elsa Guérin
Régie en cours
Chargée de production : Satya Gréau
Durée estimée : 1h – à partir de 10 ans
Mentions légales :
Production : Studio Phantôm
Coproduction : Le Sirque Pôle national cirque de Nexon Nouvelle-Aquitaine (87), La Verrerie Pôle national cirque d’Alès Occitanie (30), La Cascade Pôle national cirque de Bourg St Andéol Auvergne Rhône-Alpes (07), L’Agora Pôle national cirque de Boulazac Nouvelle-Aquitaine (24), La Maison des Jonglages scène conventionnée à La Courneuve (93), Théâtre d’Aurillac scène conventionnée (15), Théâtre des Bords de Scènes à Juvisy (91) + OARA Office artistique de la Nouvelle-Aquitaine (33)
Résidences : Le Sirque PNC de Nexon Nouvelle-Aquitaine, La Verrerie PNC d’Alès Occitanie, La Cascade PNC de Bourg St Andéol Auvergne Rhône-Alpes, L’Agora Pôle national cirque de Boulazac Nouvelle-Aquitaine L’A4 à St Jean d’Angély, l’Avant-Scène scène conventionnée à Cognac, l’Onyx scène conventionnée à St Herblain, La Méca à Bordeaux - OARA Office artistique de la Nouvelle-Aquitaine + La Maison des Jonglages scène conventionnée à La Courneuve (accueil labo pré-audition 2019)
Soutien : Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Nouvelle-Aquitaine (aide au projet)
L’A4 profite de la présence de Studio Phâmtom sur le territoire pour organiser plusieurs rencontres entre les habitants et les artistes. Nous contacter.
Cette résidence de création est soutenue par l’OARA.
-SAMEDI 12 MARS 2022 – 21h – ESSOUVERT DIMANCHE 20 MARS 2022 – 16h – BERNAY VENDREDI 25 MARS 2022 - 20h30 - AULNAY Sous chapiteau Cirque "MATER ! est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières… +
SAMEDI 12 MARS 2022 – 21h – ESSOUVERT
DIMANCHE 20 MARS 2022 – 16h – BERNAY
VENDREDI 25 MARS 2022 - 20h30 - AULNAY
Sous chapiteau
Cirque
"MATER ! est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. Sous le chapiteau, de l'herbe, un refuge, un nid, où quatre femmes et un homme, rêveur-ses et combattant-es nous plongent dans un univers intime, acrobatique, organique, ancestral. Un mouvement commun les anime."
MATER ! est un tournant dans le travail de circassienne de Louise Faure. Elle s’appuie sur un travail autour du lien entre dramaturgie et perception de la performance, de son rapport à l’autre, sous le regard de la relation théâtralisée là où le texte théâtral proprement dit est exclu. Elle invite le spectateur à découvrir un langage minimaliste, intime, pur et mettant en avant l’esthétique, la conscience du corps, du regard, des avantages et contraintes liés au travail en circulaire, qui la passionne, l’oblige, la contraint mais qui la rend libre et curieuse.
Site internet : www.cieavisdetempete.com et www.facebook.com/compagnieavisdetempete
Distribution :
Auteure, mise en scène, cordeliste : Louise Faure
Contorsionniste, équilibriste : Éloïse Rignon
Danseuse, acrobate : Clara Serayet
Porteur, équilibriste : Bruno Lussier
Trapéziste : Amélie Kourim
Régisseur : David Bonnel
Durée : 1h15 – À partir de 5 ans
Réservation : les mardis, mercredis et jeudi du 1er au 24 mars – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C
Essouvert : https://www.helloasso.com/associations/a4/evenements/mater-essouvert-1
Bernay-St-Martin : https://www.helloasso.com/associations/a4/evenements/mater-bernay-saint-martin
Aulnay : https://www.helloasso.com/associations/a4/evenements/mater-aulnay
Mentions légales :
Production : Compagnie Avis de Tempête
Partenaires : OARA, Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine, Conseil départemental de Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, Ministère de la Culture et DRAC Nouvelle Aquitaine.
Coproduction : CRABB Biscarosse, Ville de Sanguinet, SCENES NOMADES Brioux-sur-Boutonne, A4 St-Jean-d’Angely, Communauté d’Agglomération Rochefort Océan - La Boite, Le Grand Géant, Espace d’Albret Nérac, Cirk Eole Montignys-lès-Metz, La Canopée Ruffec, Centre des Arts du Cirque et de la Rue La Batoude Beauvais, Ecole Nationale de Cirque Châtellerault.
Ce spectacle est également joué en séances scolaires à partir de 8 ans :
• Vendredi 11 mars 2022 – Essouvert
• Vendredi 18 mars 2022 – Bernay
• Jeudi 24 mars 2022 – Aulnay
La compagnie Avis de tempête met son chapiteau à disposition des usagers locaux, dont les établissements scolaires et élus se sont emparés pour y développer certains projets. Nous contacter.
-Histoire du jongleur L’exploration du temps traverse son œuvre depuis plusieurs années. Ici, Martin Palisse révèle par le récit l’origine de ce rapport particulier qu’il a au temps tout en le confrontan… +
Histoire du jongleur
L’exploration du temps traverse son œuvre depuis plusieurs années.
Ici, Martin Palisse révèle par le récit l’origine de ce rapport particulier qu’il a au temps tout en le confrontant à sa pratique de jongleur. Atteint de mucoviscidose à la naissance, il grandit avec cette obsolescence programmée et lutte pour ne pas plier sous le poids du destin annoncé. Aujourd’hui, il a dépassé l’espérance de vie moyenne et qui plus est en bonne santé. Il commence à agir sans se soucier de la finitude, autant de perspective, qui l’amène à questionner le rapport entre son travail artistique et sa condition d’homme malade, handicapé.
À travers cette nouvelle pièce, Martin Palisse fait le récit de son parcours, raconte ses choix, ses peurs, ses douleurs au regard de cette singularité. Ce récit, il le met en scène, en parallèle d’un acte de jonglage radical, fatiguant, endurant, lent, puissant, un acte physique poussant son souffle, sa respiration jusqu’à l’asphyxie. Il livre le récit d’une vie, de la vie de jongleur qu’il est devenu fuyant la peine de son existence.
Site internet : lesirque.com
Distribution :
Conception, mise en scène et scénographie : David Gauchard & Martin Palisse
Interprétation : Martin Palisse
Durée : 1 h - À partir de 8 ans
Réservation : mardi 23, mercredi 24, jeudi 25, mardi 30 novembre, mercredi 1er, jeudi 2 décembre – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C
4 décembre : https://www.helloasso.com/associations/a4/evenements/time-to-tell-4-decembre
Mentions légales :
Production exécutive : Le Sirque, Pôle National Cirque, Nexon, Nouvelle Aquitaine
Soutien : L’OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine
-Histoire du jongleur L’exploration du temps traverse son œuvre depuis plusieurs années. Ici, Martin Palisse révèle par le récit l’origine de ce rapport particulier qu’il a au temps tout en le confrontan… +
Histoire du jongleur
L’exploration du temps traverse son œuvre depuis plusieurs années.
Ici, Martin Palisse révèle par le récit l’origine de ce rapport particulier qu’il a au temps tout en le confrontant à sa pratique de jongleur. Atteint de mucoviscidose à la naissance, il grandit avec cette obsolescence programmée et lutte pour ne pas plier sous le poids du destin annoncé. Aujourd’hui, il a dépassé l’espérance de vie moyenne et qui plus est en bonne santé. Il commence à agir sans se soucier de la finitude, autant de perspective, qui l’amène à questionner le rapport entre son travail artistique et sa condition d’homme malade, handicapé.
À travers cette nouvelle pièce, Martin Palisse fait le récit de son parcours, raconte ses choix, ses peurs, ses douleurs au regard de cette singularité. Ce récit, il le met en scène, en parallèle d’un acte de jonglage radical, fatiguant, endurant, lent, puissant, un acte physique poussant son souffle, sa respiration jusqu’à l’asphyxie. Il livre le récit d’une vie, de la vie de jongleur qu’il est devenu fuyant la peine de son existence.
Site internet : lesirque.com
Distribution :
Conception, mise en scène et scénographie : David Gauchard & Martin Palisse
Interprétation : Martin Palisse
Durée : 1 h - À partir de 8 ans
Réservation : mardi 23, mercredi 24, jeudi 25, mardi 30 novembre, mercredi 1er, jeudi 2 décembre – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C
2 décembre : https://www.helloasso.com/associations/a4/evenements/time-to-tell-2-decembre
Mentions légales :
Production exécutive : Le Sirque, Pôle National Cirque, Nexon, Nouvelle Aquitaine
Soutien : L’OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine
-VENDREDI 12 NOVEMBRE 2021 20h – Sous chapiteau Place de l’hôtel de ville – Saint Jean d’Angély Cirque, danse et musique rock 2021, c'est les 50 ans de la mort de Jim Morrison... Le 12 novembre 2021, c’est aus… +
VENDREDI 12 NOVEMBRE 2021
20h – Sous chapiteau
Place de l’hôtel de ville – Saint Jean d’Angély
Cirque, danse et musique rock
2021, c'est les 50 ans de la mort de Jim Morrison... Le 12 novembre 2021, c’est aussi la 3ème édition de la Nuit du Cirque, initiée par Territoires de Cirque en 2019. À cette occasion, profitant de la résidence de la Cie Baraka sur le territoire des Vals de Saintonge, l’A4 invite les élèves de l’École Nationale de Cirque de Châtellerault à participer à la prochaine création de la compagnie Baraka. Ensemble, nous vous proposons une soirée conviviale, festive et familiale.
Dans ce contexte particulier où les artistes remontent sur scène après de longs mois de silence, c'est dans un feu de joie, une invitation au voyage, à la liberté d'expression, au bonheur de partager un moment unique qu'ils convient leurs amis musiciens les Poors et les élèves de l’école nationale de cirque de Châtellerault à les rejoindre sur la piste.
Le groupe limousin vous offrira une interprétation subjective et viscérale du répertoire des Doors, rendant hommage à la poésie électrique de la bande mythique à Morrison.
Et c'est dans cette communion rock'n'roll psychédélique que Baraka lâchera ses bêtes ! Acrobates, jongleurs, danseurs. Sur terre, comme dans les airs, les artistes se laisseront contaminer et envahiront l'espace pour mieux vous embarquer dans ce spectacle concert endiablé !
Entre deux pas de rock, laissez-vous aller à rêver, rire, aimer... Petits ou grands, les yeux fermés ou grand ouverts, le Cirque Baraka et les Poors vous entraînent dans une transe collective et populaire dont vous ne ressortirez pas indemnes! Le vent se lève.
Site internet : www.cirquebaraka.com - www.ecoledecirque.org
Distribution :
Artiste de cirque : Lise Cluzaud, Mariano Alvarez, Monica Costamagna, Hugo Ferron, Sandra Bonomi, Matias Muñoz, Nelly Donnat, Julien Vieillard, Laurence Boute, Lydie Delrabal
Musiciens : LES POORS – Paul Casas, Antonin Chabillan, Rémi Brouillac, "Moustique" Gerald, Benoît Fouillaud
Technique : Thibaut Herbreteau, Tristan Camporesi
Production : Paul Ribiere
Durée : 1 h 30 - À partir de 5 ans
Pas de réservation – Gratuit, dans la limite des places disponibles
Mentions légales :
Production : Association La GNAC
Soutien : Région Nouvelle Aquitaine
La compagnie Baraka est en résidence de création du 4 au 30 novembre 2021.
-DU 4 AU 30 NOVEMBRE 2021 Sous chapiteau – Place de l’Hôtel de Ville – Saint Jean d’Angély Cirque, danse et musique Le Mur est tombé. Et maintenant ? Des choix, des directions, des chemins à prendre. Apprendre à… +
DU 4 AU 30 NOVEMBRE 2021
Sous chapiteau – Place de l’Hôtel de Ville – Saint Jean d’Angély
Cirque, danse et musique
Le Mur est tombé. Et maintenant ? Des choix, des directions, des chemins à prendre. Apprendre à se connaître. Savoir qui on est, d’où on vient et où on va, pour trouver sa voie. Requestionner l’identité. Nous est-elle donnée dès la naissance, tatouée sur notre peau ? Est-elle seulement là, inscrite à l’encre indélébile sur des papiers ?
Qui sommes-nous ? Répondre, espérer n’être pas si sûr. Observer l’enfant en nous. Jouer à se réinventer, à se grandir. Dire qui on est et être quelqu’un d’autre. Face à lui, à vous, à toi. Montrer ses multiples facettes. Jouer des points de vues, se jouer des croyances. Regarder l'Autre, autrement, à cet instant, pour mieux se regarder soi-même. Dans cette ronde de corps, provoquer l’accident, vivre les rencontres, pour laisser évoluer les corps, les énergies, les sensations. Regarder nos identités, qui se croisent, se frôlent, s'enlacent.
Qui sommes-nous ? Qui êtes-vous ? Le mur est tombé...
Site internet : www.cirquebaraka.com
Distribution :
Artistique : Lise Cluzaud, Mariano Alvarez, Monica Costamagna, Hugo Ferron, Sandra Bonomi, Matias Muñoz, Nelly
Donnat
Accompagnement à la mise en scène : Pascal Wyrobnik
Technique : Thibaut Herbreteau, Tristan Camporesi
Chargé de production : Paul Ribiere
Durée : en cours de création – à partir de 5 ans
Mentions légales :
Production : Association La GNAC
Co-production : Nil Admirari - Nil Obstrat / Cité du cirque et Ville du Mans, pôle régional Cirque Le Mans / Canopee au nantholia - Nantholia-Espace Culturel / Centre Culturel Yves Furet – La Souterraine / CREAC – La cité du Cirque de Bègles / Agora PNC Boulazac Aquitaine Centre
Culturel / A4 - Association Angérienne d'Action Artistique / La Grainerie - fabrique des arts du cirque et de l'itinérance / Pôle Spectacle Vivant - Communauté d'Agglomération de Saint Dié des Vosges / Association Théâtre Firmin Gémier - La Piscine - Pôle National Cirque d'Ile-de France
Soutien : DGCA (La Direction générale de la création artistique) / DRAC Nouvelle-Aquitaine / OARA (Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine) / Région Nouvelle Aquitaine / CNAP (L’Agence culturelle Dordogne-Périgord)
L’A4 profite de la présence de la Cie Baraka sur le territoire pour organiser plusieurs rencontres entre les habitants et les artistes sous 2 formats, des ateliers parent-enfant à partir de 5 ans et des bords de scène, principalement auprès des écoles. Nous contacter.
Cette résidence de création est soutenue par l’OARA.
-Am Stram Gram, un jeu qui se trame, une once de drame. C’est pour jouer, sèche tes larmes, chat perché et colegram. « Les adultes l’analysent, les enfants l’expérimentent : à travers le jeu, on pose les jalons… +
Am Stram Gram, un jeu qui se trame, une once de drame. C’est pour jouer, sèche tes larmes, chat perché et colegram. « Les adultes l’analysent, les enfants l’expérimentent : à travers le jeu, on pose les jalons de sa façon d’être au monde. En inventant une histoire, en construisant un décor, une cabane, en imaginant un voyage ou un paysage, on écrit un peu de soi. » Accueilli à l’A4, pour Orikaï et Duo d’escalier ces dernières saisons, la Cie Née d’un doute vous présente son dernier spectacle autour d’une réflexion sur le rôle du jeu dans le développement de l’enfant.
Elle explore les possibilités foisonnantes des jeux d’enfants pour mettre en lumière le grand jeu des relations et de la construction de soi dans cette déroutante humanité. À partir de cubes métalliques à taille humaine, les acrobates se suspendent, sautent, portent, travaillent le contrepoids. Elles jouent à construire et déconstruire, à gagner et à perdre, à se tromper et réessayer, à être quelqu’un d’autre, qui l’on veut ou juste soi. Alors, ensemble, jouons et grandissons !
www.cieneedundoute.com
www.facebook.com/cieneedundoute
Durée 40 mn
À partir de 4 ans
GRATUIT
Distribution :
Création, interprétation Camille Fauchier, Laetitia Vieceli
Production : Cie Née d’un doute / Co-productions : Association LARURAL/Créon - IDDAC - Fond d’aide à la création de la Mairie de Bordeaux. / Avec le soutien de La Forge à Portets, de la M270 à Floirac et de l’Ecole de cirque de Bordeaux.
Photos : Cie Née d'un doute
-MATER ! est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. L’histoire se situe dans un passé très ancien ou dans un futur proche, au sein d’une société en pleine mutation où la rupture entre les sexes semble… +
MATER ! est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. L’histoire se situe dans un passé très ancien ou dans un futur proche, au sein d’une société en pleine mutation où la rupture entre les sexes semble irréversible. Sous le chapiteau, du sable, de l’herbe, un refuge, un nid, où quatre femmes et un homme, rêveur-ses et combattant-es nous plongent dans un univers intime, organique, ancestral où la MATER prend tout son sens.
MATER ! est un tournant dans le travail de circassienne de Louise Faure. Elle s’appuie sur un travail autour du lien entre dramaturgie et perception de la performance, de son rapport à l’autre, sous le regard de la relation théâtralisée là où le texte théâtral proprement dit est exclu. Elle invite le spectateur à découvrir un langage minimaliste, intime, pur et mettant en avant l’esthétique, la conscience du corps, du regard, des avantages et contraintes liés au travail en circulaire, qui la passionne, l’oblige, la contraint mais qui la rend libre et curieuse.
www.cieavisdetempete.com
facebook.com/compagnieavisdetempete
Durée 1h15
Tout public
Tarif C : Normal 13 € / Réduit 7 € / Adhérent 11 € / Abonné 9 €
Réservation à partir du mardi 2 mars
Distribution :
Auteure, mise en scène, cordeliste, voltigeuse Louise Faure
Contorionniste, équilibriste Éloïse Rignon
Danseuse, acrobate Clara Serayet
Porteur, équilibriste Bruno Lussier
Trapéziste, voltigeuse Amélie Kourim
Régisseur David Bonnel
Ministère de la culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine), Département Charente-Maritime, Région Nouvelle-Aquitaine, Ville de La Rochelle, OARA, Scènes Nomades, Brioux-sur-Boutonne (79), Le CRABB, Biscarosse (40), A4, Saint-Jean-d’Angely (17), Espace d’Albret, Nérac (47), École Nationale de Cirque de Châtellerault (86)
-Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés. Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme membres à part entière de la fa… +
Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés.
Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme membres à part entière de la famille. Et ça déménage. Mais en douceur. On prend valises et cartons pour s’installer ailleurs. Entre cuisine et salon, c’est un va-et-vient permanent. Les meubles bougent, le chien entre et sort, les poules se baladent, bientôt déboule un nouvel arrivant qui chante divinement. Le tourne-disque avec ses vieilles rengaines donne le ton, et de la télévision sortent des images surprenantes…
La compagnie a su de nouveau créer, avec son humour absurde et décalé, un monde tendre et poétique, duquel on ressort en fredonnant. Du jamais vu !!!
-Searching For John est une pièce de cirque créée et interprétée par Stefan Kinsman mettant en scène le personnage de John Henry, un homme à la recherche de la complétude, de la paix et de la satisfa… +
Searching For John est une pièce de cirque créée et interprétée par Stefan Kinsman mettant en scène le personnage de John Henry, un homme à la recherche de la complétude, de la paix et de la satisfaction. Dans la société d’aujourd’hui où l’homme semble ignorer son chemin spirituel intérieur et préfère garder son esprit occupé par le divertissement, John Henry est un voyageur, un immigrant aux yeux de certains, un aventurier aux yeux d´autres, un porteur de connaissances de l’inconnu pour quelques-uns. Ses voyages sont une quête sans fin de lui-même.
-L’exploration du temps traverse son oeuvre depuis plusieurs années. Ici, Martin Palisse révèle par le récit l’origine de ce rapport particulier qu’il a au temps tout en le confrontant à sa pratique de jongleu… +
L’exploration du temps traverse son oeuvre depuis plusieurs années. Ici, Martin Palisse révèle par le récit l’origine de ce rapport particulier qu’il a au temps tout en le confrontant à sa pratique de jongleur. Atteint de mucoviscidose à la naissance, il grandit avec cette obsolescence programmée et lutte pour ne pas plier sous le poids du destin annoncé. Aujourd’hui, il a dépassé l’espérance de vie moyenne et qui plus est en bonne santé. Il commence à agir sans se soucier de la finitude, autant de perspective, qui l’amène à questionner le rapport entre son travail artistique et sa condition d’homme malade, handicapé.
À travers cette nouvelle pièce, Martin Palisse fait le récit de son parcours, raconte ses choix, ses peurs, ses douleurs au regard de cette singularité. Ce récit, il le met en scène, en parallèle d’un acte de jonglage radical, fatiguant, endurant, lent, puissant, un acte physique poussant son souffle, sa respiration jusqu’à l’asphyxie. Il livre le récit d’une vie, de la vie de jongleur qu’il est devenu fuyant la peine de son existence.
lesirque.com
Durée 1h
À partir de 8 ans
Tarif B - Réservation à partir du mardi 1er décembre
Distribution :
Conception, interprétation Martin Palisse
Mise en scène, scénographie David Gauchard, Martin Palisse
Composition musicale originale Cosmic Neman
Textes David Gauchard
Costumes Martin Palisse
Régie en cours de distribution
Producteur exécutif : Le Sirque, Pôle National Cirque / Co-producteurs : Les Subsistances, laboratoire de création, Lyon / Soutien : OARA.
Photos : Philippe Laurençon
-Martin Palisse est en résidence, le temps d'une semaine, à l'EDEN pour la création de son nouveau spectacle "Time to tell".
Devenu un rendez-vous incontournable depuis plusieurs années, quelques élèves de l’École Nationale de Cirque de Châtellerault, vous proposent une Carte Blanche et se livrent entièrement à vous. Le temps d’… +
Devenu un rendez-vous incontournable depuis plusieurs années, quelques élèves de l’École Nationale de Cirque de Châtellerault, vous proposent une Carte Blanche et se livrent entièrement à vous. Le temps d’une soirée, découvrez le spectacle original que ces artistes de demain ont créé où la fougue de leur jeunesse est au service de leur professionnalisme.
www.ecoledecirque.org
Durée 40 min
Tout public
Gratuit - sans réservation
Dans la limite des places disponibles.
-« Toutes les maisons sont miennes sans qu’aucune ne m’appartienne. […] Ma maison, je la fais de tubes de métal. Elle est si petite que ma tête dépasse, si légère que je la transporte sur mon dos. […] Mes errances … +
« Toutes les maisons sont miennes sans qu’aucune ne m’appartienne. […] Ma maison, je la fais de tubes de métal. Elle est si petite que ma tête dépasse, si légère que je la transporte sur mon dos. […] Mes errances lui arrachent des craquements, elle bouge dangereusement quand je m’y accroche, se met à trembler pour que je décroche. » La maison est un thème qui hante son imaginaire de femme depuis longtemps. La petite maison de tubes de métal porte les névroses de cette femme, l’autre, trop grande, porte ses rêves et son trapèze. Elle continue à proposer cette maison symbolique à ceux qui en sont privés et qui vivent l’enfermement au quotidien. Dans le cadre d’ateliers menés en milieu carcéral, elle cherche les bouleversements que subissent des corps détenus. Aujourd’hui, elle bâtit à nouveau cette maison. Elle s’y fait masculine, reflet de tous ces hommes rencontrés derrière les barreaux mais pas seulement : au-delà, c’est un appel ou plutôt une possible liberté – à laquelle, femme, elle n’aurait pas accès ?
www.facebook.com/RubinelliGiordano
Durée 40 min
Tout public
Gratuit - Sans réservation
Distribution :
Auteur et interprète Marlène Rubinelli-Giordano
Dramaturgie Mélanie Jouen
Conseil artistique Sigolène de Chassy, Karin Vincke
Musique Fabien Alea Nicol
Lumière Olivier Duris
Costumes Emmanuelle Grobet
Conception structure Daniel Doumergue
Conseil technique Laurent Mulowsky
Production Cie L’MRG’ée / Coproduction Agora, PNC Boulazac Aquitaine, Le Sirque PNC Nexon Nouvelle Aquitaine ADACS / Compagnie L’MRG’ée reçoit le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Nouvelle-Aquitaine, du Conseil régional Nouvelle-Aquitaine et du Conseil départemental de la Dordogne / L’MRG’ée est associée à l’AGORA PNC Boulazac Nouvelle-Aquitaine.
Photos : Géraldine Aresteanu
-Ce spectacle c’est un homme qui écrit une lettre sur son vélo. Cette lettre adressée à une personne absente sera rédigée, digérée et narrée en équilibre, dans un espace exigu. Pris par un besoin d’entamer u… +
Ce spectacle c’est un homme qui écrit une lettre sur son vélo.
Cette lettre adressée à une personne absente sera rédigée, digérée et narrée en équilibre, dans un espace exigu. Pris par un besoin d’entamer un dialogue avec son absente, il vous accueille au milieu de cette salle pour un moment d’humour et de partage autour de souvenirs... pas toujours roses.
À la croisée du théâtre de proximité et du cirque minimaliste, ce solo pour une poignée de spectateurs est un moment où l’on parle de lourdeur en toute simplicité.
À Sens Unique, c’est d’abord la cohésion de quelques étudiants à l’école de cirque de Québec.
En 2013, le collectif migre au Mans et fonde la compagnie. En 2015, le premier spectacle « Léger démêlé » est créé sous le regard de Sky De Sela. Cette première création dédiée à l’extérieur a déjà rencontré de nombreux spectateurs en France et à l’étranger. Au gré des rencontres et des envies de diversité, le collectif se lance sur la création d’un duo nommé « Mule » et sur d’autres projets solos, duos et collaboratifs.
Nous nous associons aux partenaires locaux spécialistes du vélo : la mission locale d'insertion, le club BMX, l'office de tourisme, la ville, la communauté de communes, le département et l'état.
Le spectacle de Benjamin Renard clôturera une semaine de mise en valeur du vélo. Sortez votre bicyclette !
-Munis d'une planche coréenne, d'un mât chinois, d'une échelle libre et de leurs voix, quatre circassiens prennent d'assaut la scène et multiplient les pouresses acrobatiques. ça bouge et ça saute dans … +
Munis d'une planche coréenne, d'un mât chinois, d'une échelle libre et de leurs voix, quatre circassiens prennent d'assaut la scène et multiplient les pouresses acrobatiques. ça bouge et ça saute dans tous les sens. Frissons et rires assurés avec ce spectacle où tout peut basculer. Pour vous, ces artistes se livrent tout entier !
-La Cie Monad cherche à rendre visible l'invisible. Les corps tournent, s'immobilisent, le duo devient trio quand le jonglage se mêle aux danseurs.
Ce spectacle est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. Ce projet porté par la compagnie Avis de Tempête, et notamment par Louise Faure cherche à mettre en avant le rôle engagé de la femme devenue … +
Ce spectacle est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières.
Ce projet porté par la compagnie Avis de Tempête, et notamment par Louise Faure cherche à mettre en avant le rôle engagé de la femme devenue mère avec tout ce que cela implique, que ce soit de l’ordre physique ou moral face à une société en pleine mutation. Les codes sociaux changent, les femmes sont en quête de reconnaissance, de respect et d’équité. Où se situe alors le choix, la liberté ? C’est une ode à l’amour, à l’engagement du corps féminin que la compagnie souhaite célébrer.
-Le magicien Scorpène, jadis cancre notoire, retourne sur les bancs de l’école et compte bien prendre sa revanche à l’aide de ses « pouvoirs » magiques ! Cinq objets sont suspendus dans l’espace comme des étoile… +
Le magicien Scorpène, jadis cancre notoire, retourne sur les bancs de l’école et compte bien prendre sa revanche à l’aide de ses « pouvoirs » magiques ! Cinq objets sont suspendus dans l’espace comme des étoiles. Chacun évoque un souvenir, une histoire incroyable, et bien-sûr un effet magique surprenant. Armé d’un humour décalé et avec l’aide de son complice très particulier, « le hamster qui habite dans son ventre », Scorpène transforme les mauvaises notes en félicitations, bouleverse les lois de la physique pour troubler les expériences de la maîtresse. Il rend surdoué en mathématique n’importe quel enfant dans la salle qui se met soudain à calculer plus vite que les adultes équipés de calculatrices.
-Profitant de la Nuit du Cirque, quelques élèves de l'école nationale de Cirque de Châtellerault et du conservatoire de Poitiers vous propose cette carte blanche, l'occasion de découvrir les artistes de demain.
"Ode poétique du symbole circassien, celui d’un ravissement possible, comme le rapt de l’âme par la beauté, je chercherai ce qui est de l’ordre du viscéral, du spirituel ou du transcendantal à travers l’… +
"Ode poétique du symbole circassien, celui d’un ravissement possible, comme le rapt de l’âme par la beauté, je chercherai ce qui est de l’ordre du viscéral, du spirituel ou du transcendantal à travers l’essence ancestrale du cirque. Eveiller une prise de conscience pour rallumer nos lumières intellectuelles et poétiques ainsi que nos sensibilités profondes. Distiller le sens dans la précision du geste pour mieux magnifier l’invisible. Une quête de la vérité, qui se trouve dans le concret des corps. Sous un petit chapiteau et une piste intime; et avec l'onde nerveuse que provoque le geste circassien, mon acte artistique a pour ambition d'être vécu physiquement par le spectateur. " Marie Molliens
-Secret (temps 2) est issu d’une recherche nommée Attraction. Attraction est une utopie, l’affirmation que le monde peut être réélaboré par soi-même pour ne pas le subir mais mieux l’éprouver, le penser, le v… +
Secret (temps 2) est issu d’une recherche nommée Attraction. Attraction est une utopie, l’affirmation que le monde peut être réélaboré par soi-même pour ne pas le subir mais mieux l’éprouver, le penser, le vivre. C’est un gigantesque laboratoire divisé en chantiers où s’expérimentent les flux, les équilibres, les énergies, les mouvements et les métamorphoses. Un travail de poète acharné qui aborde la science en idiot, prend des chemins buissonniers, tourne autour de son sujet, additionne les points de vue pour cerner les systèmes qui régissent notre monde matière. Cette recherche trouve des concrétisations dans des formes variées : objets, spectacles, sculptures, performances… En rebattant les cartes de nos prêts-à-penser, cette science intuitive ouvre nos imaginaires à une nouvelle cartographie planétaire dont les contours infinis révèlent chaque fois un peu plus un aspect du réel que nous ne voyons pas encore.
Johann Le Guillerm
Équilibriste, jongleur, créateur et manipulateur d’objets, Johann Le Guillerm est une des figures les plus singulières du cirque contemporain. Dans Secret (temps 2), il est Don Quichotte lorsqu’il chevauche d’étranges mécaniques puis se fait Sisyphe pour construire obstinément des mikados géants qu’il détruit ensuite sans aucun état d’âme. En piste, l’artiste installe ses exploits autant qu’il expose sa vulnérabilité, maniant le symbolique et jouant des complexités de la pensée comme de la trivialité des corps. Numéro après numéro, il va partager avec le spectateur tout ce qu’il sait de sa relation à la matière, mais aussi tout ce qui lui échappe encore. Nous sommes au coeur d’un laboratoire vivant dans lequel Johann Le Guillerm s’ingénie à donner corps à ses déductions.
Secret (temps 2) est comme un livre à lire chapitre après chapitre. La première mouture du spectacle, Secret (temps 1) est née en 2003. Secret (temps 2) lui a succédé en 2012. Dans cette dernière version ou ce nouveau chapitre, on retrouve les numéros qui forment les fondamentaux de la démarche de l’artiste, figures familières mais épurées qui vont vivre une nouvelle vie ainsi que des nouveaux numéros nés des découvertes qu’il a expérimentées. Ainsi un nouveau paysage apparaît au spectateur, spectacle après spectacle, comme familier, mais reconfiguré à chaque relecture.
-Cette année nous invitons des élèves plus expérimentés, des jeunes artistes qui finissent et sont sortis de leur école : le Lido, centre des arts du cirque de Toulouse. Leurs numéros sont ceux qu’ils « tourne… +
Cette année nous invitons des élèves plus expérimentés, des jeunes artistes qui finissent et sont sortis de leur école : le Lido, centre des arts du cirque de Toulouse. Leurs numéros sont ceux qu’ils « tournent », alors c’est un moment de leur tournée qu’ils viennent vous présenter : leurs techniques, qu’ils soient jongleurs en caleçon, trapézistes contorsionnistes ou acrobates et surtout leurs univers artistiques, leurs identités artistiques déjà belles et affirmées.
-Une soirée composée de jeunesse et de cirque. Une carte blanche à l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault, c’est d’abord des élèves, des jeunes, mais aussi des regards qui cherchent sur scène leurs premie… +
Une soirée composée de jeunesse et de cirque.
Une carte blanche à l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault, c’est d’abord des élèves, des jeunes, mais aussi des regards qui cherchent sur scène leurs premiers repères et surtout des corps qui s’élancent avec toute la fougue de leur âge. Le complément de formation, ce sont des élèves qui décident de s’investir encore plus que les autres, plus que ceux qui sont déjà passionnés, plus d’heures de répétitions, plus d’heures de créations, plus de moments de représentations alors avec tous ces « plus » je vous laisse imaginer ce qui se passe dans leur tête au moment
-L’escalier est le symbole emblématique du « passage ». Passage de l’enfance à l’âge adulte. Passage de la vie à la mort. Passage d’un lieu à une multitude d’autres possibles. Passage d’un espace à un autre, d’un paysage… +
L’escalier est le symbole emblématique du « passage ». Passage de l’enfance à l’âge adulte. Passage de la vie à la mort. Passage d’un lieu à une multitude d’autres possibles. Passage d’un espace à un autre, d’un paysage à un nouveau panorama. Nous ne faisons que passer. Nous ne faisons qu’avancer. Quoi qu’il arrive, vers d’autres temps, d’autres lieux.
L’escalier symbolise par ses marches toutes les étapes, la succession d’instants qui bout à bout deviennent le temps. Le projet de la compagnie fait suite à un stage intitulé « La ville à bras le corps », réalisé en octobre 2015 avec L’Atelline à Montpellier. Une porte s’est alors ouverte en grand sur un nouveau lieu d’expression, franc, vrai, immédiat : l’espace public.
Après les aires de jeux pour enfants avec Orikaï, la Cie Née d’un doute s’intéresse à cet espace interstitiel, lien entre le haut et le bas, élément de transition qu’est l’escalier.
Regards croisés, corps éprouvés par une ascension qui n’est autre que le récapitulatif de notre journée, de notre vie.
-Baltringue est un petit cirque sous chapiteau- yourte où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit...Il est rempli d’amour qui tient fragilement sur les deux grosses mains d’un homme … +
Baltringue est un petit cirque sous chapiteau- yourte où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit...Il est rempli d’amour qui tient fragilement sur les deux grosses mains d’un homme fort, sur les épaules d’une petite femme et sur les doigts d’un musicien complice.
Alors quand ce petit cirque débarque sur la place du village, il dévoile au crépuscule toute la magie d’une vie passée sur les routes, son quotidien, son histoire.
Sous la bâche, un manège, décor du spectacle qui se compose de 7 figurines de cirque (otarie, lion, roulotte, escargot, poisson, homme fort, lionceau) et tourne grâce à la participation active des adultes. Pour que l’histoire continue, chaque figurine accueille 1 à 2 enfants et pour certaines, un adulte et un enfant.
La coopération des enfants et des adultes est indispensable au fonctionnement et à la vie des figurines. Grâce aux différentes manettes et manivelles, l’enfant manipulateur devient acteur de sa figurine, donne vie à son attraction, écrivant ainsi la suite de l’histoire pour clôturer cet extraordinaire voyage en tournant en rond...
-Les contes aident les enfants à s’accepter, à se rassurer et à dépasser les grandes peurs ; bref, ils nous accompagnent en profondeur pour nous aider à mieux devenir adultes. Et après ? Que devient tout ce… +
Les contes aident les enfants à s’accepter, à se rassurer et à dépasser les grandes peurs ; bref, ils nous accompagnent en profondeur pour nous aider à mieux devenir adultes. Et après ? Que devient tout cela ? Les premiers baisers passés et les élans sexuels plus ou moins domptés, que faire de cette magie enracinée dans les forêts de la mémoire ? Au début, c’est le déni : les rides apparaissent au coin des lèvres, et l’oeil juge mièvre la peau diaphane de l’innocence dans les illustrations pour enfants ou l’esthétique kitch des Disney. Mais la vie est longue et l’existence se présente toujours comme un beau terrain d’aventures, même si l’angoisse y serpente encore sur les chemins. C’est en rouvrant les coffres-forts de l’enfance à la recherche de quelque grigri, que ressurgissent des images de ces vieux contes.
Une vie que le collectif Cheptel Aleïkoum vous raconte dans leur chapiteau d’intérieur, ouvragé comme un champignon. Un espace feutré et restreint comme une case d’initiation où se murmurent des secrets et des peurs avoués, alimentés par la puissance des légendes, où les paroles sont susurrées ou chantées, où le geste de cirque raconte dans l’intimité, la douleur et la grâce comme autant de scarifications et d’affranchissements.
Qu’est-ce qu’une Princesse aujourd’hui ? Beaucoup de choses ! Mais surtout une façon de parler de l’amour.
-Le festival Site en Scène invite la Compagnie Basinga à réaliser une traversée funambule d'exception. Tatiana-Mosio Bongonga évolue sur un fil à grande hauteur, sans attache et portée par le vent. Une av… +
Le festival Site en Scène invite la Compagnie Basinga à réaliser une traversée funambule d'exception. Tatiana-Mosio Bongonga évolue sur un fil à grande hauteur, sans attache et portée par le vent. Une aventure aérienne et dansée à couper le souffle. Cette traversée à haut risque est accompagnée par ses musiciens mais également par des habitants, alors cavalettistes, garants de sa stabilité. Un moment hors-sol et véritablement hors du temps à partager ensemble, unis dans un grand frisson.
-Si les bonnes choses ont une fin, elles ont aussi un début. Au Point du Jour vous invite au petit matin à prendre le temps de célébrer la journée qui arrive autour de quelques tartines et d'un bon café… +
Si les bonnes choses ont une fin, elles ont aussi un début.
Au Point du Jour vous invite au petit matin à prendre le temps de célébrer la journée qui arrive autour de quelques tartines et d'un bon café.
Contorsions de comptoir et services alambiqués : se lever du bon pied reste avant tout une histoire acrobatique !
La curiosité s’éveille, l’appétit du jour vient…
-Pendant 15 ans, le festival Théâtre en l’Abbaye a associé le théâtre au plus beau monument du patrimoine historique de Saint-Jean d’Angély, l’Abbaye Royale. Cette année, l’A4 vous propose une formidable occ… +
Pendant 15 ans, le festival Théâtre en l’Abbaye a associé le théâtre au plus beau monument du patrimoine historique de Saint-Jean d’Angély, l’Abbaye Royale. Cette année, l’A4 vous propose une formidable occasion de découvrir un nouveau lieu.
Ce Site en scène, évènement de la rentrée s’implante à l’Eden, nouvelle salle de spectacles – Boulevard Lair – à Saint-Jean d’Angély, du 3 au 9 septembre 2018.
-Soirée partagée : Retrouvez à 19h, place de l'hôtel de ville la Cie Écho de l'air qui vous présente son nouveau spectacle Ô Lampion Puis à 20h30, rendez-vous pour la sortie de résidence du Cirque Plein d'… +
Soirée partagée :
Retrouvez à 19h, place de l'hôtel de ville la Cie Écho de l'air qui vous présente son nouveau spectacle Ô Lampion
Puis à 20h30, rendez-vous pour la sortie de résidence du Cirque Plein d'Air, toujours place de l'hôtel de ville.
Et enfin à 21h30, la carte blanche de l'École Nationale de Cirque de Châtellerault, Salle Aliénor d'Aquitaine.
Pour la quatrième saison, l’A4 accueille l’École Nationale de Cirque de Châtellerault. Dans le cadre de leur formation, quelques élèves vont avoir la chance de travailler sur une création en vue d’investir la salle Aliénor d’Aquitaine. C’est l’opportunité pour eux de découvrir les conditions professionnelles du métier d’artiste.
-Soirée partagée : 19h : Retrouvez retrouvez le spectacle Ô Lampion de la Cie l'écho de l'air, place de l'hôtel de ville 21h30 : Retrouvez à la salle Aliénor d'Aquitaine, le dernier spectacle de l'Écol… +
Soirée partagée :
19h : Retrouvez retrouvez le spectacle Ô Lampion de la Cie l'écho de l'air, place de l'hôtel de ville
21h30 : Retrouvez à la salle Aliénor d'Aquitaine, le dernier spectacle de l'École Nationale de Cirque de Châtellerault !
Et à 20h30, découvrez, la sortie de résidence du Cirque Plein d'Air pour son nouveau spectacle Baltringue :
La yourte, point de départ intimiste de l’identité de l’association, accueillera Baltringue, un manège de cirque. Un manège composé de figurines que nous allons assembler comme on tourne les pages d'un livre. Un livre de contes, d'exploits circassiens, derêves et d'utopies.
Dans un premier temps, le public assistera à la découverte de ces objets animés à coups de musique, de récits fantastiques, de portés acrobatiques. Il sera ensuite convié à prendre possession du manège qui vient de se construire sous ses yeux ébahis. Prêt à tourner !
Chaque figurine embarquera 1 à 2 enfants. Le manège tournera quant à lui grâce à la participation active des adultes. Grâce aux différentes manettes et manivelles, l'enfant deviendra acteur et manipulateur de sa figurine et pourra donner vie à son attraction, écrire la suite de l'histoire, son histoire, pour clôturer ce voyage en tournant en rond…
-Soirée partagée : 20h30 : Retrouvez la sortie de résidence du Cirque Plein d'Air, toujours place de l'hôtel de ville 21h30 : Retrouvez à la salle Aliénor d'Aquitaine, le dernier spectacle de l'École Nation… +
Soirée partagée :
20h30 : Retrouvez la sortie de résidence du Cirque Plein d'Air, toujours place de l'hôtel de ville
21h30 : Retrouvez à la salle Aliénor d'Aquitaine, le dernier spectacle de l'École Nationale de Cirque de Châtellerault !
En attendant, découvrez à 19h la Cie L'écho de l'air et son spectacle Ô Lampion :
Les FaKaCha, artistes de cirque aux personnalités excentriques et un brin mélomanes, viennent vous présenter leur nouveau spectacle de cirque Ô Lampion. C'est sous ce grand ciel aux couleurs variables selon le temps, qu'elles s'activent pour partager avec vous de beaux instants de prouesses, rires et tendresse. Les trois personnages FaKaCha sont vraiment heureuses de vous présenter leurs numéros. Cependant, l'émotion et l'excitation de chacune d'elles viennent les troubler et vont même jusqu'à les éloigner du fil conducteur du spectacle initialement prévu... Ka, qui a davantage la tête sur les épaules que ses deux acolytes nébuleuses, essaye de rétablir l'ordre et de rebondir face aux imprévus qui surviennent avec les oublis, et les maladresses de Fa et Cha. Elle veut à tout prix sauver le spectacle bien qu'il ne se passe pas du tout comme elle l'avait prévu !
-Pour cette 7° édition de Cirque en Vals de Saintonge, le chapiteau de la Cie Quotidienne prend place à Saint-Hilaire-de-Villefranche, parking du covoiturage - avenue de Saintes du 20 mars au 4 avril 20… +
Pour cette 7° édition de Cirque en Vals de Saintonge, le chapiteau de la Cie Quotidienne prend place à Saint-Hilaire-de-Villefranche, parking du covoiturage - avenue de Saintes du 20 mars au 4 avril 2018.
On y diffuse le spectacle Vol d'usage.
C’est l’histoire de Monsieur et Madame Tout le monde. La banale histoire d’un homme, sortant de chez lui au petit matin, vélo à la main. C’est un souvenir que nous avons tous, c’est une gamelle, une belle gamelle. À vélo, pourquoi pas ? En tout cas rien de compliqué. On se relève pour se rasseoir sur le bord du trottoir. Ou quelque chose comme ça, je ne sais plus bien. On se demande si un jour dans notre vie, le sentiment de liberté sera aussi fort. La mémoire, après un accident, revient de loin, par petits bouts.
Alors il faut du temps pour raconter comment on s’est mis à voler. Bref, ce sont deux hommes qui tournent en rond, pour vous raconter ce dont ils ne se souviennent plus très bien.
Voler, planer.
De cette sensation naît toute notre recherche technique.
Planer coûte au corps.
Ce n’est naturel pour aucun être humain et n’en laisse aucun indifférent.
-Après Les Âmes Nocturnes – coup de coeur Arte/ SACD du festival d’Avignon, et plus de 200 représentations à travers le monde, les clowns virevoltants et imprévisibles de Cécile Roussat et Julien Lubek res… +
Après Les Âmes Nocturnes – coup de coeur Arte/ SACD du festival d’Avignon, et plus de 200 représentations à travers le monde, les clowns virevoltants et imprévisibles de Cécile Roussat et Julien Lubek ressurgissent dans un délire réjouissant et féerique. À la croisée du jeu burlesque, de l’illusion et du cirque, ce duo inclassable rappelle autant Gaston Lagaffe que Magritte, la Famille Addams ou Buster Keaton. Avec grâce et tendresse, ils abolissent la pesanteur dans un spectacle hors normes où tout devient possible.
-Pour la 7° édition de Cirque en Vals de Saintonge, le chapiteau de la Cie Quotidienne prend place à Aulnay, place Charles de Gaulle du 28 février au 11 mars 2018. On y diffuse le spectacle Vol d'u… +
Pour la 7° édition de Cirque en Vals de Saintonge, le chapiteau de la Cie Quotidienne prend place à Aulnay, place Charles de Gaulle du 28 février au 11 mars 2018.
On y diffuse le spectacle Vol d'usage.
C’est l’histoire de Monsieur et Madame Tout le monde. La banale histoire d’un homme, sortant de chez lui au petit matin, vélo à la main. C’est un souvenir que nous avons tous, c’est une gamelle, une belle gamelle. À vélo, pourquoi pas ? En tout cas rien de compliqué. On se relève pour se rasseoir sur le bord du trottoir. Ou quelque chose comme ça, je ne sais plus bien. On se demande si un jour dans notre vie, le sentiment de liberté sera aussi fort. La mémoire, après un accident, revient de loin, par petits bouts.
Alors il faut du temps pour raconter comment on s’est mis à voler. Bref, ce sont deux hommes qui tournent en rond, pour vous raconter ce dont ils ne se souviennent plus très bien.
Voler, planer.
De cette sensation naît toute notre recherche technique.
Planer coûte au corps.
Ce n’est naturel pour aucun être humain et n’en laisse aucun indifférent.
-Pour cette 7° édition, Cirque en Vals de Saintonge sera présent sur le territoire du 28 février au 2 avril 2018. Vous pourrez retrouver le chapiteau de la cie Quotidenne à Aulnay et Sain… +
Pour cette 7° édition, Cirque en Vals de Saintonge sera présent sur le territoire du 28 février au 2 avril 2018. Vous pourrez retrouver le chapiteau de la cie Quotidenne à Aulnay et Saint-Hilaire-de-Villefranche.
Outre le spectacle Vol d'usage de la compagnie Quotidienne, le chapiteau accueillera également la Cie La petite fabrique pour le spectacle "À l'ombre d'une histoire" à destination du jeune public et également le chanteur Nicolas Jules, en tournée avec son dernier album "Crève-Silence".
Comme chaque année, la compagnie prête son chapiteau à ceux et celles qui souhaitent l'utiliser pour leur manifestation.
-La nouvelle création de la Cie Née d'un doute tire son inspiration des aires de jeux pour enfants. Dans cet espace restreint du filet évoluent trois acrobates aériennes et une envie malicieuse de réi… +
La nouvelle création de la Cie Née d'un doute tire son inspiration des aires de jeux pour enfants. Dans cet espace restreint du filet évoluent trois acrobates aériennes et une envie malicieuse de réinterpréter les premiers risques de l'enfance. Pêle-mêle de corps et de cordes. Plaisir du jeu à géométrie variable, Orikaï est principalement un spectacle de portés investissant trois espaces : le sol, l'air et l'entre-deux.
-La compagnie Née d'un doute pose ses valises à Villeneuve-la-Comtesse du 2 au 8 et du 12 au 19 octobre 2017 pour la création de leur nouveau spectacle Duo d'escalier. Ouvrir les yeux et se rendre co… +
La compagnie Née d'un doute pose ses valises à Villeneuve-la-Comtesse du 2 au 8 et du 12 au 19 octobre 2017 pour la création de leur nouveau spectacle Duo d'escalier.
Ouvrir les yeux et se rendre compte que regretter est le pire qu’il puisse arriver. Voir loin, rêver grand... C’est de là que vient la Cie Née d’un doute. En janvier 2013 il fallait oser. Regarder droit devant, s’aventurer à imaginer, laisser déborder cette envie de créer. Camille Fauchier a choisi les arts du cirque et toutes ses ramifications pour s’exprimer. Plus que jamais tournée vers l’espace public, la compagnie commence un travail de recherche autour des escaliers en septembre 2016.
Pour l’architecte viennois, Adolf Loos, l’escalier est né de la nécessité bien précise de passer d’un niveau à l’autre, mais il a très tôt été associé à des symboles religieux, à des mythes, à des concepts philosophiques. Il représente l’ascension de l’esprit, la progression vers la connaissance et la lumière. Il est le lien entre le bas (le subconscient des hommes) et le haut (le divin, leur recherche de soi). L’escalier est rapidement devenu l’expression d’une puissance économique ou d’un certain niveau social, soulignés notamment par sa forme, ses matériaux ou la hauteur franchie. Aujourd’hui, il perdure la plupart du temps comme un élément de décor, une prouesse technique ou un objet design qui feraient presque oublier son rôle ascensionnel.
Le projet
Si l’escalier nous attire particulièrement, c’est parce qu’on a tendance à y vivre tous les jours sans même se rendre compte qu’il existe. Sous forme d’un tryptique et mettant l’accent sur les dimensions sociologique et anthropologique, il s’agira de raconter trois histoires singulières de promeneurs d’escalier, d’âges, de cultures, de milieux différents. Regards croisés, corps éprouvés par une ascension qui n’est autre que le récapitulatif d’une journée, d’une vie.
-Dans le cadre de l'édition 2017 de Théâtre en l'Abbaye, nous accueillons Les Colporteurs pour 2 spectacles diffusés gratuitement au coeur de l'Abbaye Royale de St Jean d'Angély. "Cri des Bacc… +
Dans le cadre de l'édition 2017 de Théâtre en l'Abbaye, nous accueillons Les Colporteurs pour 2 spectacles diffusés gratuitement au coeur de l'Abbaye Royale de St Jean d'Angély.
"Cri des Bacchantes fêtant les amours de leur dieu Bacchus. Abandonnée sur l’île de Naxos, Ariane trouve dans son errance le fil confié à Thésée, c’est tout ce qui lui reste de son amour enfui. Bacchus l’heureux, touché par son désarroi vient à sa rencontre. À partir du mythe d’Ariane, naît une danse en duo fragile comme le fil de nos amours. Elle se laisse approcher puis s’échappe, et, emportés par l’ivresse et le plaisir, Ariane et Bacchus s’enivrent d’une danse en équilibre sur l’Étoile, leur île, une fascinante structure de fils de fer et de tubes d’acier en tension…"
-Dans le cadre de l'édition 2017 de Théâtre en l'Abbaye, nous accueillons Les Colporteurs pour 2 spectacles diffusés gratuitement au coeur de l'Abbaye Royale de St Jean d'Angély. "Deux femmes s’ap… +
Dans le cadre de l'édition 2017 de Théâtre en l'Abbaye, nous accueillons Les Colporteurs pour 2 spectacles diffusés gratuitement au coeur de l'Abbaye Royale de St Jean d'Angély.
"Deux femmes s’approchent de l’Étoile, architecture complexe de fils de fer flottants et bras d’acier tendus. Elles décident de l’escalader. Malgré quelques essais infructueux, jouant de leur habilité elles s’échappent, s’y agrippent et grimpent. Sur les cordes sensibles du violon, en pas chassés et écarts glissés, les complices dansent avec tendresse et facétie. Ce duo est celui d’une mère et sa fille qui tissent la toile d’une histoire familiale et circassienne, quête constante d’équilibre, et trament le fil d’une confiance universelle qui relie les femmes entre elles."
-Fuite est une pièce pour cinq clowns-acrobates mettant en scène une catastrophe. La catastrophe est une fuite, une fuite d'un liquide noir et visqueux, une tâche qui croît au milieu d'un plateau bla… +
Fuite est une pièce pour cinq clowns-acrobates mettant en scène une catastrophe. La catastrophe est une fuite, une fuite d'un liquide noir et visqueux, une tâche qui croît au milieu d'un plateau blanc. Sur scène évoluent cinq personnages, comme une famille, une tribu, plumés de parures blanches et insolites, doués de défauts, d'une gestuelle singulière, guidés par une reine et qui pourraient, si l’on totalisait ces individus, résumer l'humanité tout entière. Le fléau arrive doucement, il commence par un point noir puis recouvre tout le plateau. La situation étant inédite, les protagonistes continuent de vivre aujourd'hui comme hier, des journées identiques régies par un besoin de nourriture. Fuite raconte leur inertie, leur étrange attachement qui les conduisent à réagir trop tard.
Sortie de résidence : SAMEDI 27 MAI 2017 - 11 h 00 / Salle Aliénor d’Aquitaine
-Les élèves de l’École Nationale de Cirque de Châtellerault profitent chaque année d’ateliers encadrés par des professionnels. Cette année, Agnès Brion interviendra auprès d’eux sur le thème du clown. L’année dernièr… +
Les élèves de l’École Nationale de Cirque de Châtellerault profitent chaque année d’ateliers encadrés par des professionnels. Cette année, Agnès Brion interviendra auprès d’eux sur le thème du clown.
L’année dernière a permis une seconde rencontre entre l’A4 et l’École Nationale de Cirque de Châtellerault. Ainsi, cette année encore, ce sera carte blanche ! Dans le cadre de leur formation, quelques élèves vont avoir la chance de travailler sur une création en vue d’investir la salle Aliénor d’Aquitaine. C’est l’opportunité pour eux de découvrir les conditions professionnelles du métier d’artiste.
MERCREDI 17 MAI 2017 - 20 h 30 - SALLE ALIÉNOR D'AQUITAINE
-Elle s'appelle Céleste. Elle voudrait marcher sur les eaux. Elle aime les prodiges, les exploits, les grands amours au cinéma... mais elle pointe à Pôle Emploi. Elle trouve que Dieu n'a pas très bien réus… +
Elle s'appelle Céleste. Elle voudrait marcher sur les eaux. Elle aime les prodiges, les exploits, les grands amours au cinéma... mais elle pointe à Pôle Emploi. Elle trouve que Dieu n'a pas très bien réussi son affaire...
Interprète : Agnès Brion.
Mise en scène : Michel Huisman et Edwige Raffarin.
Travail de clown : Paul André Sagel
MERCREDI 17 MAI 2017 - 20h30 / SALLE ALIÉNOR D'AQUITAINE
-L’Avant-Scène de Cognac, le Gallia Théâtre de Saintes et l’A4 de Saint-Jean-d’Angély s’associent pour vous présenter ce « bijou » de cirque. Le chapiteau sera installé à Brizambourg, à équidistance des trois villes. … +
L’Avant-Scène de Cognac, le Gallia Théâtre de Saintes et l’A4 de Saint-Jean-d’Angély s’associent pour vous présenter ce « bijou » de cirque. Le chapiteau sera installé à Brizambourg, à équidistance des trois villes.
Au début, un oiseau vole dans le chapiteau. Une tribu imaginaire peuple l'endroit. Les rires croisent les acrobaties. Quand le cheval arrive, sa masse imposante contraste avec sa fière allure. La piste centrale devient un espace de toute éternité ; à la fois grotte, trou noir, labyrinthe. Ici, les animaux disposent d'une place d'acteur, eux aussi. Et ils nous font découvrir un « ici et maintenant » d'une force bouleversante.
Aux côtés de la tribu de Bestias, on participe à une sorte de cérémonie, à un processus exutoire. Cette tribu, ce sont des hommes, des chevaux et des oiseaux. Qui mène la danse, qui sont vraiment les bêtes ? Dans ce monde qui bouge, qui tourne et ne s'arrête jamais, une fable fragile se tisse dans les réactions en chaîne. Tout et tous se transforment, les instants pleins deviennent des instants vides, et les vides des nouveaux départs. Le sens de cette histoire se trouve dans ce que l'on ressent.
Repérée comme l’une des plus prometteuses compagnies de cirque contemporain, Baro d’Evel Cirk offre un travail qui va bien au-delà des frontières circassiennes. La transformation, la matière, le corps de l’homme comme de l’animal, le mouvement… toutes ces lignes forgent un univers poétique, souvent surréaliste, qui s’affranchit des formes du cirque traditionnel, tout en jouant avec ses codes. Sous chapiteau, en salle ou en extérieur, en solo, duo ou en plus grand nombre, Baro d’Evel Cirk développe une écriture entre l'intime et l'exploit dans laquelle le rythme, le son, la voix occupent une place majeure. Au coeur de l’action se trouve la musicalité, chaque projet étant pensé comme une partition sonore, corporelle, comme un tableau, une immersion. Curieux des croisements et des rencontres, Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias invitent régulièrement divers artistes à des sessions de laboratoire dans leur lieu de résidence, une ancienne cave coopérative à Lavelanet de Comminges : Mal Pelo, groupe créatif catalan, Benoît Bonnemaison-Fitte (Bonnefrite), dessinateur et graphiste… Une dynamique de recherche palpable dans chacune de leurs créations.
VENDREDI 7 AVRIL 2017 - 20 h 00 / SAMEDI 8 AVRIL 2017 - 20 h 00 /DIMANCHE 9 AVRIL 2017 - 17 h 00 / MARDI 11 AVRIL 2017 - 20 h 00
-Pour la troisième fois, l’A4 accueille la Cie Max et Maurice. Elle était venue en 2013/2014 et juillet 2015 pour La quincaillerie Lamoureux et pour des étapes de création pour Les Grands Fourneaux. Cette… +
Pour la troisième fois, l’A4 accueille la Cie Max et Maurice. Elle était venue en 2013/2014 et juillet 2015 pour La quincaillerie Lamoureux et pour des étapes de création pour Les Grands Fourneaux. Cette fois, elle vous présente la version finale de son spectacle. Elle sera du 2 au 13 mars à Aulnay et du 14 au 21 mars à St-Jean-d’Angély.
Après amour et bricole, Clowneries et gastronomie. La compagnie Max et Maurice présente ici le « second volet de sa trilogie, cirque et petits commerces en tout genre ». Un restaurant ambulant au chic suranné vous ouvre ses portes pour le meilleur et pour le pire. Il est vrai qu’il est de plus en plus difficile de maintenir à flot de tels établissements quand les pauvres et modestes employés que l’on peut compter sur les doigts d’une main et demi sont obligés de répondre à des tâches bien éloignées de celles avec lesquelles ils s’engagèrent un jour lointain sous l’emprise évidente d’une publicité trop élogieuse et dithyrambique. Au menu des « Grands Fourneaux » de la gastronomie emplumée, des chorégraphies de style, quelques fantaisies lyriques, ainsi que des acrobaties enluminées, des artistes chics, des cuisiniers philosophes et enthousiastes, des musiciens allants et charmants.
VENDREDI 10 MARS 2017 - 20h00 / SAMEDI 11 MARS 2017 - 20h00, AULNAY
VENDREDI 17 MARS 2017 - 20h00 / DIMANCHE 19 MARS 2017 - 12h30, SAINT-JEAN-D’ANGÉLY
-Un spectacle drôle et poétique, tout public, mêlant illusionnisme, théâtre, mime et mentalisme. Tout commence dans une salle de théâtre : un comédien répète un spectacle d’illusionnisme. Mais le texte de so… +
Un spectacle drôle et poétique, tout public, mêlant illusionnisme, théâtre, mime et mentalisme.
Tout commence dans une salle de théâtre : un comédien répète un spectacle d’illusionnisme. Mais le texte de son rôle se révèle moins ordinaire qu’il n’y paraît : calcul surhumain, lecture de pensée, prédictions de l’avenir, l’artiste exécute malgré lui des expériences extravagantes. Soumis au script de plus en plus envahissant il tente de résister par l’humour et l’imagination.
Le Script ? Un mélange de comédie, d’illusionnisme, de mime et d’improvisation. Cette performance vivante entièrement réalisée avec les spectateurs compose un univers à la fois irrationnel et poétique. En jouant avec les conventions du genre, ce spectacle redonne sa place à la magie avec fantaisie et réinvente chaque soir le dialogue entre la scène et le public.
-Elle est pleine de maline. Il est viril et sûr de lui. Pourtant ils décident d'inverser les rôles, chacun dans la peau de l'autre et de faire valser les codes habituels de la voltigeuse et du po… +
Elle est pleine de maline. Il est viril et sûr de lui. Pourtant ils décident d'inverser les rôles, chacun dans la peau de l'autre et de faire valser les codes habituels de la voltigeuse et du porteur. Un joli duo de portés acrobatiques humoristique. Une relation mouvementée entre deux artistes : osmose technique mais opposition idéologique. Comment démystifier le divertissement et stimuler l'esprit critique avec des portés acrobatiques bluffants et une touche d'ironie ? Burlesque sans tomber dans la caricature, cynique sans être cruel, interactif sans forcer le dialogue, un spectacle... All Right !
-Un thriller clownesque, aérien et musical, qui oscille entre la liberté, la culpabilité et la féminité. Martha se prépare pour le plus beau jour de sa vie : son mariage ! Elle est en retard, finit de se pr… +
Un thriller clownesque, aérien et musical, qui oscille entre la liberté, la culpabilité et la féminité. Martha se prépare pour le plus beau jour de sa vie : son mariage ! Elle est en retard, finit de se préparer et tombe sur un objet décisif. Son passé la rattrape avec toute sa culpabilité et la conviction qu'elle n'a pas le droit au bonheur. Elle se livre à nous. Tout à tour meurtrière, pin-up, victime, femme fatale, elle chante et finit par s'envoler sur son escarpin géant.
-Au printemps 2016, l'A4 a accueilli la compagnie en résidence à Bernay St Martin et Loulay, elle revient en septembre à St Jean d'Angély pour la création de leur nouveau spectacle "En attendant la s… +
Au printemps 2016, l'A4 a accueilli la compagnie en résidence à Bernay St Martin et Loulay, elle revient en septembre à St Jean d'Angély pour la création de leur nouveau spectacle "En attendant la suite"...
Observez comment 6 profils psycho-sociaux différents vont cohabiter sur une piste de 9 mètres de diamètre, prisonniers d'une arène dont vous êtes les gardiens : quels liens vont se tisser entre ces personnages terriblement proches de vous. Voyeurs de gré ou de force : vous en aurez pour votre argent !
Ils vont jouer avec leur technique de cirque, avec la vie et avec la mort. Des rencontres trébuchantes, des chocs physiques et émotionnels, des contrastes saisissants...La vie. La vraie.
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