« Toute sa vie, Georges Carl a fait le même numéro. La même chose… Trois fois par jour, pendant plus de quarante ans, il a fait rire les gens aux mêmes endroits et pour les mêmes raisons. Pensait-il, à ce moment précis, qu’il était en train d’écrire un bout de l’histoire de l’univers ? Sans doute, sinon peut-être aurait-il changé de numéro, et donc de vie… Eh bien, pour nous, c’est la même chose. »

Dans cette forme surprenante, sensible et drôle, Joachim Latarjet et Nikolaus retracent à leur façon la vie de ce célèbre clown américain. Ainsi, ils expérimentent et mettent en commun leurs disciplines : le clown se risquant parfois à devenir musicien et le musicien s’inventant clown. Succès des Sujets à vif d’Avignon en 2017, cette création est une véritable prouesse, qui sublime ennuis du quotidien et pensées mélancoliques à travers l’art du déséquilibre.

Conception et interprétation : Joachim Latarjet et Nikolaus

Production : Compagnie Oh ! Oui…, Compagnie Pré-O-Coupé

Coproduction : SACD, Festival d’Avignon

En partenariat avec le Théâtre Victor Hugo – Bagneux

Mercredi 10 octobre à 19h30; Vendredi 12 octobre à 20h30; Samedi 13 octobre à 20h30

Plus d'infos et réservations ici : https://bit.ly/2pfVDnC

© Christophe Raynaud de Lage

Cirque aérien et chanté
Tout public dès 12 ans
Durée : 1h20
Jeudi 31 janvier à 20h
Vendredi 1er et samedi 2 février à 20h
À l’Espace Chapiteaux de la Mer, La Seyne-sur-Mer

Avec le soutien de la Ville de La Seyne-sur-Mer
Dans le cadre de la BIAC 2019

Un spectacle de cirque avec de la sueur, du sang, de vrais agrès, de l'aérien sous toutes ses formes, des portés sans porteurs.

Les princesses, c’est furieusement drôle et décalé, corrosif et féministe sans jamais oublier la magie et les yeux écarquillés de surprise que provoque le cirque. Un opéra rock duquel on ne ressort pas tout à fait pareil.

On l’a dit, les contes aident les enfants à s’accepter, à se rassurer et à dépasser les grandes peurs ; bref, ils nous accompagnent en profondeur pour affronter les bouches cannibales, passer les turbulences prépubères et nous aider à mieux devenir adultes. 
Et après ? Que devient tout cela ?
Un espace feutré et restreint où les paroles sont susurrées ou chantées, où le geste de cirque raconte dans l’intimité, la douleur et la grâce.

Qu'est-ce qu'une princesse aujourd'hui ? Et un prince charmant ? Beaucoup de chose ! Mais surtout une façon de parler de l'amour.
Et la volonté de défendre une autre vision de l’exploit, de la prouesse et du risque. 

Infos/résas : 0800 083 224 (appel gratuit) - www.lasaisoncirquemediterranee.com

Rencontre explosive entre cirque et musique, entre la Crida et la compagnie Lubat de Jazzcogne ! Invitée en 2016 au festival d’Uzeste Musical, la Cridacompany confronte pour la première fois à l’occasion d’une soirée mémorable son univers circassien empreint d’étrangeté et d’humour décalé à l’univers musical sauvagement improvisé de la compagnie Lubat. Si le travail de la Cridacompany et celui de la compagnie Lubat sont très éloignés dans la forme, quelque chose les relie formidablement. Depuis la Cridacompany a invité la compagnie Lubat et le cabaret s’est réinventé plusieurs fois et il est unique à chaque représentation !

Nouvelle maritime du romancier Joseph Conrad, Jeunesse raconte la traversée en solitaire vers l'Orient du jeune capitaine Marlow. Devant un verre et entouré d’amis, le vieux loup de mer se remémore ce voyage rocambolesque et ponctué de mésaventures, à bord d’un vieux rafiot dénommé “la Judée”. Avec nostalgie et exaltation, il revit ces heures où, armé de l’ardeur et du sentiment d’invincibilité de ses vingt ans, il endura chaque tempête, incendie et aléas comme des moments de joie et de vie intense.

Entre deux aéroports, de l’espace « peuplé » d’une zone de transit à l’espace confiné d’une cabine d’avion, un homme cherche à tromper sa solitude. Dans l’étourdissement et la confusion des déplacements, où l’espace et le temps se perdent, il rêve d’un nouveau départ. Un mouvement à trois protagonistes s’organise, dont l’intensité souligne l’isolement de l’homme en partance, ou en errance.

Distribution :  

Auteurs et metteurs en scène  : Sandrine Heyraud, Sicaire Durieux, Loïc Faure 

Interprètes  : Sandrine Heyraud en alternance avec Elsa Taranis Debefve, Sicaire Durieux en alternance avec François Regout, Loïc Faure

Conception décor  : Asbl Devenirs & Hélios asbl

Création sonore : Loïc Villiot & Loïc Le Foll

Création lumière :  Jérôme Dejean

Regards extérieurs : Alana Osbourne & Katya Montaignac

Voix off : Sarah Chantelauze & Eric De Staercke

C.R.A.S.H - Compagnie Anomalie &…, Cille Lansade

19H ET 21H| DURÉE 30 MN| A PARTIR DE 7 ANS| LE CUBE CIRQUE

Une voiture à l’envers, c’est simple mais l’impact est radical dans le paysage. Les spectateurs deviennent naturellement, et malgré eux, des « voyeurs » d’un accident de voiture. Il y a une femme dans cette voiture. Étourdie par l’impact du choc, elle évolue au ralenti et s’extirpe doucement par la fenêtre. On suppose que cette femme est la seule victime jusqu’au moment où le coffre de la voiture s’ouvre brusquement. Un homme s’en extrait, et tombe au sol. L’univers sonore entièrement généré par l’autoradio contient la ligne dramaturgique de la pièce. Les informations sont fragmentaires, comme un fourmillement de pensées. La compagnie Anomalie &… par ce biais et via ce duo, nous parle du changement, de l’accident dans son aspect philosophique et poétique.

MA MAISON -  Compagnie L’MRG’ée, Marlène Rubinelli-Giordano

20H| DURÉE 15 MN | A PARTIR DE 7 ANS| LE CUBE CIRQUE

Je troque le temps d’une pause furtive ma vie nomade contre une maison. ,La maison est un thème qui hante mon imaginaire de femme depuis quelques années déjà, et trace un sillage de mes fuites. J’en possède partout et en grand nombre de par les lieux qui accueillent mon travail et me logent. En atelier j’en propose une à ceux qui en sont privés et qui vivent l’enfermement au quotidien. Elle est toute petite et si légère que je la transporte sur mon dos, elle n’a pas de mur et ses fenêtres sont grandes ouvertes, elle est vide et mon corps s’y agrippe et s’y frotte comme à un agrès de cirque. Et mon âme cherche un nid pour s’y poser, Et mon cœur une porte pour y échapper.

TARIF UNIQUE SOIRÉE 6€
AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE

CIRQUE| 20H30 DURÉE 1H10 | A PARTIR DE 10 ANS| AUDITORIUM

Proserpine, clown grotesque, personnalité universitaire et objet de ses recherches pour l’occasion livre une conférence sur le rire. A partir d’une série d’expérimentations entre elle et le public, de textes théoriques et de vidéos la mettant en scène, elle donne à comprendre cette onde magique qu’est le rire. Une question de survie pour Proserpine : un clown se doit de faire rire sinon il n’a aucune raison ,d’exister. Ainsi elle provoque le public, le stimule, le surprend à rire, l’analyse, voire le manipule, le questionne, le sollicite et crée un terrain de jeu relationnel pour rebondir de rire en rire. Le rire, matière d’expérimentation et de réflexion au centre du travail de Caroline Obin devient via son clown Proserpine un moyen d’expression à part entière.
EN CORÉALISATION AVEC ARTS ET CULTURE EN ISLE MANOIRE

CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H20 | A PARTIR DE 6 ANS | AUDITORIUM

C’est un enchaînement d’acrobaties, figures, couleurs, musiques, idées, sketchs, glissades, courses, tabourets, visages, babouches, chorégraphies, casquettes, concepts, citations, sms, et autres joies entre DJ set et rap fougueux, entre couleurs flashs et questions en noir et blanc. Une interrogation lumineuse et acrobatique pour une ode tendre profonde et ludique, un regard singulier de quatorze jeunes sur leur Maroc d’aujourd’hui. Habillés et entourés par l’univers visuel du brillant photographe et artiste Hassan Hajjaj, FIQ ! est mis en scène par Maroussia Diaz Verbèke.

Demain hier arpente avec malice le long chemin de la vie : du bébé au vieillard, de l'âge tendre à l'âge mur, de la frénésie au policé. Devenir grand, est-ce un aboutissement ? Pas si sûr...

Et si tout se cassait la figure et n'était finalement qu'un grand recommencement ?

Deux diplômés de la célèbre Académie Fratellini sont pris en main par l'iconoclaste Ludor Citrik. Vous savez, ce clown

déjanté qui égratigne, décale, et surprend, que vous avez

peut-être croisé sur la scène du théâtre d'Arles dans Ouïe.

Avec Demain hier, le clown bouffon s'adoucit pour un spectacle dédié au jeune public. Il y transmet un art du clown séculaire, qui puise aux sources des frères Fratellini, premier trio clownesque de l'histoire au début du 20ème siècle.

L'Espagnol Jaime Montfort Miralles et l'Italienne Ilaria Romanini rivalisent d'énergie et de facéties pour ce voyage burlesque à travers les âges de la vie. En culottes courtes ou en costards, ils incarnent l'élan vital. Le duo crée des liens entre les générations, et parie sur l'infini pouvoir poétique du clown, à n'importe quel âge !

Un homme. Un cercle de fer. Et le mouvement giratoire comme moteur. Le nouveau spectacle de Juan Ignacio Tula se dégage de tout artifice : un jeu solitaire et mystique avec son agrès, la roue-cyr, qui demande force et subtils jeux de gravité. Inspiré par les rondes des derviches tourneurs, l'acrobate argentin se lance dans un tournoyant corps à corps avec l'anneau d'acier. Tour à tour aérien ou déséquilibré, virtuose ou fragile, Juan Ignacio Tula ne cache rien de sa fatigue, ni de l'effort. Dans un mouvement proche du hulahoop, la roue semble légère comme une plume. Quelques instants plus tard, elle le déséquilibre de ses 15 kilos d'acier. On ne sait plus bien qui manipule qui. Un délicat jeu de lumières, quelques surprises et accidents ponctuent ce solo hypnotique.

Sans raison, les interdictions ne cessent de faire irruption dans le quotidien d’Hektor, l’obligeant à faire face à des frontières invisibles et des règles semblant incohérentes. Figure clownesque qui s’inspire des belles heures du cinéma sans parole plongée dans une scénographie kafkaïenne, malmené, il fait tout son possible pour s’extirper de ce monde absurde. Il surmonte avec sa maestria décalée les obstacles que le XXIe siècle s’obstine à semer sur sa route.

Tentative de haut vol
Dans le cadre de la saison Le Mans fait son Cirque 2020-2021

Willy Wolf travaille comme ajusteur dans une usine à Nantes. Avide de sensations et de reconnaissance, il est aussi acrobate de haut vol. Trapéziste, cascadeur et auto proclamé « champion du monde de plongeon », Willy scande son slogan « Achetez l’homme qui va mourir ! ». À 27 ans, il trouve la mort en sautant du pont transbordeur de Nantes.

Un siècle après, La Contrebande s’empare de l’histoire de cet homme pour explorer leurs limites et mettre en lumière l’étroite frontière entre l’exploit et l’absurdité de se mettre en danger. Librement inspiré de faits réels, d’expériences personnelles et de physique universelle, ce spectacle relate l’absurdité d’un saut, de la volonté d’un homme qui, pour se sentir vivant, tenta le diable et trouva la mort.

Création 2020 en chapiteau, création 2018 en salle

Tarifs 4 à 8 €, sous chapiteau chauffé.

** Plus d'infos**

Mer. 30 juin à 15h
Jeu. 01 juillet à 19h
Plateau de la Cour du Roy - Le Bourg de Talant
Cirque en paysage
50 min / dès 5 ans / 12 € - 8 € (réduit) - 5,5€ (carte culture)

Organisé par Cirq'ônflex dans le cadre du festival Prise de CirQ', en partenariat avec la ville de Talant.

Après LANDSCAPE(s)#1, la compagnie trace son sillon entre le mouvement et la nature, entre le corps et la machine, entre ce qui est écrit et ce qui peut survenir. Les acrobates aériens évoluent sur le Double-fil, étrange machine rotative inventée par la compagnie. Lieux-Dits est une écriture chorégraphique et musicale in situ, une expérience collective.

Billetterie : https://www.billetweb.fr/prise-de-cirq-2021

Mer. 30 juin à 15h
Jeu. 01 juillet à 19h
Plateau de la Cour du Roy - Le Bourg de Talant
Cirque en paysage
50 min / dès 5 ans / 12 € - 8 € (réduit) - 5,5€ (carte culture)
Organisé par Cirq'ônflex dans le cadre du festival Prise de CirQ', en partenariat avec la ville de Talant.

Après LANDSCAPE(s)#1, la compagnie trace son sillon entre le mouvement et la nature, entre le corps et la machine, entre ce qui est écrit et ce qui peut survenir. Les acrobates aériens évoluent sur le Double-fil, étrange machine rotative inventée par la compagnie. Lieux-Dits est une écriture chorégraphique et musicale in situ, une expérience collective.

Billetterie : https://www.billetweb.fr/prise-de-cirq-2021

Sac sur le dos, il court. Vagabond, fugitif, réfugié d’hier ou d’aujourd’hui, il affronte les obstacles en série que la vie sème sur sa route. Imaginée par le cinéaste et metteur en scène Olivier Meyrou, cette petite forme de cirque réinvente la figure du clown qui fit les grandes heures du cinéma muet. Petit ou grand, on rit de ce qui lui tombe sur la tête, tout autant amusé par sa fragilité qu’admiratif devant sa capacité à se sortir de situations  inextricables. Matias Pilet incarne avec grâce et innocence ce héros malmené. Tour à tour acrobate, mime, danseur, il excelle avec une économie de moyens – une tente, les sonorités d’un piano bastringue, quelques bruitages évocateurs - à nous transporter et nous émouvoir

Un corps a jailli du brouillard. D’autres, que l’on distingue peu à peu, se balancent au lointain entre deux mondes. Dans un dédale d’échelles magiques, de trampolines, de plateformes suspendues et d’ombres chinoises, dans les spirales de brumes et les volutes de fumerolles, 7 acrobates de haut vol se fraient un chemin vers les hauts plateaux.

Chez Mathurin Bolze, les métamorphoses de l’espace ouvrent à toutes variations acrobatiques et chorégraphiques : ballants, ascensions, confinement, voltige, rebonds et jeux de vertiges… Sa nouvelle création, habitée par les ruines, s’inquiète du monde qu’elle habite. Un monde qui semble épuiser toutes ressources humaines et naturelles. Mais un monde où la résilience existe, où l’humour résiste, où la vie insiste... Notre monde en suspension.

Le Paradoxe de Georges, c’est le paradoxe du spectateur de magie qui croit en ce qu’il voit tout en sachant que c’est faux. Les numéros se déroulent dans une « salle camion » spécialement conçue pour, l’intention étant d’inviter le public dans un espace intimiste et particulier, avec tous les atouts pour construire un réel échange. Ce lieu commun, sanctuaire de la Cartomagie prend alors des allures changeantes, entre salle de conférence et laboratoire de l’humanité. Pour tout un chacun, l’expérience n’en demeure pas moins, instructive, ludique et immersive.

La roue Cyr est un agrès acrobatique constitué d’un cercle formé d’un tube métallique, grâce auquel les artistes peuvent expérimenter des figures à l’infini. Elle offre à la fois la possibilité d’un jeu permanent autour de l’équilibre, défiant les possibilités physiques du corps humain, et la force d’un mouvement inépuisable. Ellipse est le récit de la rencontre entre deux partenaires, de leur appréhension au premier frémissement, de l’abandon des corps au tournoiement virtuose, de leur amour commun pour l’ivresse du mouvement. lls sont accompagnés d’un violoncelliste, témoin complice de ce lien singulier entre un corps de chair et un anneau de métal. Laissez-vous embarquer dans une valse où la gravité s’efface, pour ne laisser que la fascination.

Cette conférence elle est pour toi !

Elle est sur toi et tes ancêtres !

Elle te parlera de ton futur, mais aussi celui de ton voisin, de ton fils et de ton chien!

Elle t'enracinera sans jamais t'enterrer

Elle te fera peur, pleurer, sourire, et même rire!

Elle te fera sûrement retrouver un truc que tu avais perdu

Et te fera perdre un truc que tu croyais avoir trouvé

Elle t'emmènera là où tu ne pensais pas aller!

Et sans aucun doute , elle te fera découvrir de nouvelles contrés

La conf de ta life, ce n'est pas juste un constat

La conf de ta life, c'est bien plus que ça

Un endroit où on se découvrira et qui sait où ensemble on écrira de nouveaux récits pour toi, pour moi, pour elle, pour eux, pour nous..

Un Maître de conférence. Deux humains modèles dans leur milieu. (Bac à sable 4M/3). Un échantillon modèle de conscience collective (public).

L’Espèce humaine et ses paradoxes à travers une autre Histoire. Fabrique de nouveaux récits résilients.

Dans le cadre de la nuit du cirque le 13 novembre 2021 à 20h30

Au Plus Petit Cirque du Monde / 1, impasse de la renardière 92220 Bagneux

Dans cette pièce, il est question des quartiers nord de Marseille, de ses habitants, de la vie qu’on y mène, des joies et des souffrances de l’âme humaine. C’est un monologue mis en scène pour restituer le récit de Latifa, tenancière d’un snack au coeur de la vie des quartiers populaires. Mais à travers ce conte, c’est l’histoire de l’humanité dans ses sursauts de fraternité, de passions tristes ou lumineuses, de mesquinerie et de trivialité, qu’on raconte. « Le monument de Marseille, c’est son peuple », car son identité n’est pas fondée par la pierre, mais par la multitude des cultures et sensibilités, plus encore au sein des quartiers nord.

La force des choses, une mise en scène autour des irréversibles de la vie. Dans ce spectacle en toute simplicité, le contrôle total est une illusion. Ce trio de compères, gauches à leurs heures, met son talent dans la mise en place de la chute, des ratés de la vie courante et de la sidération. La scénographie est sobre, épurée comme si l’artifice du décor n’était que vanité. Dans ce spectacle de cirque sans acrobaties, de théâtre sans parole, de danse sans rythme et de prouesses sans prétention, sur une scène où il n’y a que tout ce qui compte : l’acteur et son langage propre.

6 jeunes artistes sortis du CNAC s'investissent avec Sophia Perez de la question du genre. Le cœur de Desiderata est de porter leur parole avec leurs corps et leurs voltiges au portique coréen, et à la bascule, leurs mouvements dansés et leurs textes.

Il est question de l’embarras, du bouleversement que cette question provoque chez ces jeunes artistes. Ils offrent au monde ce frisson, cette secousse, ce vertige, avec le courage de leur vérité et tentent de libérer l’expression, premier point de départ à toute révolution.

On admire des corps en l’air, des chutes, des rattrapes, des portés, des courses, des coups de gueule, des confessions au micro, des danses, des étreintes, de la brutalité parfois nécessaire à rendre plus percutante la douceur d’après, la tendresse.

On voit 6 personnes qui témoignent. Il n’y a pas une parole d’homme d’aujourd’hui, mais bien de ces 6 humains là.

Des corps à l’unisson dans cette voltige, et des voix qui dissonent, ou se répondent et le volume physique et émotionnel est tout rempli.

On en reçoit plein les yeux, et plein le cœur.

Une mise en mouvement généreuse, libérée, intense.

Le 17 décembre 2021 à 20h30

Au Plus Petit Cirque du Monde  / 1, impasse de la renardière 92220 Bagneux

Briser les représentations de genres et d’identités… Un homme et une femme sur scène, pour un numéro chorégraphique. Mais cette fois, c’est la femme qui tient le rôle du pilier. Bousculer la vision traditionnaliste du « sexe faible ». Ici, c’est la femme qui porte l’homme. Et en amont de « porter », il y a « soulever », car c’est par l’acte dynamique qu’il s’agit d’affirmer sa place au sein de la masse sociale.

Dans le cadre du Festival Trente Trente

Deux lettres pour désigner ce spectacle, ou un croquis qui résume tout : O pour désigner le cerceau et I pour le bâton avec lequel il manipule le premier. C’est à partir de cet agrés le plus simple qu’il nous embarque dans un univers aux lumières tamisées et à la musique lancinante. Se servir du clair-obscur et de la solitude du rêveur silencieux pour une mise en scène en toute élégance…Un spectacle à la fois minimaliste et somptueux

Dans le cadre du Festival Trente Trente

Représentation d’une réflexion aussi intellectuelle que corporelle autour de la roue Cyr comme agrès de cirque principal. Penser les limites du corps, de l’esprit et de l’espace. S’y tenir, même quand le mouvement et l’inertie nous entraînent. Il s’agit de parler du corps dans sa lutte pour le contrôle, et de l’objet dans ses distorsions, leur donner des volontés propres et parler de l’affrontement entre les deux.

Dans le cadre du Festival Trente Trente

Un recueil de voix humaines mis en scène de manière théâtrale. Désobéir est là pour parler directement, non pas des traumatismes passés mais bien des blessures de notre époque. À partir des voix de femmes multiples, issues de quartiers de banlieues, il s’agit de traiter de ce qu’est être une femme dans une société encore sclérosée par le patriarcat, le machisme et la tradition. Faire émerger la voix du bas de l’échelle pour réinventer philosophiquement et, pourquoi pas, politiquement nos manières de faire société…

Tout commence par le récit d’un attentat par la victime, les détails de la déflagration, de la dispersion de tout autour de lui… À travers les blessures de la chair et de l’âme, l’interprète nous entraîne dans son monde de questionnements où la solitude et la confusion règnent seules… La disparition, pas seulement du personnage, mais à travers ses yeux, du monde autour de lui, dissimulé progressivement derrière une nappe de brouillard toujours plus dense… Un récit ou un requiem qui questionne profondément l’individu devant la perte.

Camille Boitel possède à son actif, L’Homme de Hus, un spectacle devenu mythique dans le cirque d’aujourd’hui. Fissure est son dernier opus autour d’un clown, roi de l’Erreure, en digression permanente :

Pour faire ceci, il fait cela, mais comme cela échoue, il prend ci pour pouvoir utiliser ça pour réparer quelque chose, mais entre-temps, ci ne tient pas alors ça casse, et pour réparer ça il prend autre chose qui ne s’ouvre pas, alors pour l’ouvrir il prend n’importe quoi mais n’importe quoi ne tient pas au manche, il prend un peu d’un truc pour tenir n’importe quoi mais le truc est impossible à attraper, alors il cherche dans le tiroir qui casse quelque chose pour pouvoir attraper le truc inattrapable mais  comme le tiroir a cassé, il ramasse tout et se perd en contemplation sur une photo de lui (sur laquelle on le voit lui en train de regarder une photo avec un piano qui est sur le point de lui tomber sur la tête) mais ne voyant rien, il appuie sur un interrupteur pour allumer la lumière qui tombe en s’allumant et ramassant l’ampoule il veut la réparer mais pour le faire il lui faut un… jusqu’à faire une très grande boucle qui le mène jusqu’à la première action voulue... Hilarant !

23 fragments de ces derniers jours est un vrai spectacle de cirque acrobatique. On est tout de suite interpellé par les matériaux présents et le message porté par les artistes. Pour parler de leur Brésil natal hanté par le souffle de la destruction, allant d’acrobaties sur mât chinoisau fakirisme sur bouts de verre, la troupe ne s’interdit aucune fantaisie. Entre équilibre sur des chaussures à talon ou sur des bougies chauffe plat, on assigne des rôles à des objets aussi improbables soient-ils, comme la formulation d’un cri d’amour à leur adresse ou un jeu d’équilibre et d’instabilité, à l’instar d’un pays en ébullition.

David Wahl propose un spectacle, entre la conférence et le cours d’école. Au-delà de l’aspect purement ludique de la chose, c’est l’histoire du plastique qui est racontée et son rôle qui est alors pensé au sein de nos sociétés contemporaines, le tout de manière analytique et rationnelle, loin du discours habituellement disqualifiant dont on a l’habitude sur le sujet. L’important est de se projeter dans l’avenir avec optimisme, sortir instruit de cette création à la fois fantaisiste et intelligente.

Deal est une pièce couteau suisse. Adaptation théâtrale du roman de Bernard-Marie Koltès Dans la solitude des champs de coton, Deal est un spectacle de danse, mais aussi de cirque et de théâtre. C’est le récit d’une relation d’amitié, de rivalité, de tendresse et de haine mortelle. Deux hommes en affaire, qu’il s’agisse de fratrie ou d’affrontement triviaux. A partir de la rencontre de protagonistes sans accoutrement, naît un lien de dualité et de paradoxes, interprété dans un langage hybride, par l’oralité théâtrale, la danse ou l’entrechoquement des corps… La frontière paraît toujours infime. Un spectacle violent, sensuel, épuré et poétique.

Réadaptation du célèbre opéra dans l’environnement le plus humble. Cette interprétation de la pièce de Bizet trouve son originalité dans la rupture avec les représentations traditionnelles. À contre-courant des mises en scène de grande envergure, la compagnie Attention Fragile a choisi de créer ce qui peut être considéré comme l’un des plus petits théâtres du monde. Il accueille le personnage emblématique de Carmen dans le monde acrobatique et le ramène dans le présent. Je suis Carmen car tout le monde peut être Carmen. La femme émancipée n’a plus rien de mystique, de phénoménal, elle représente désormais un espace aussi populaire que commun.

La Compagnie Marius présente une interprétation théâtrale de l’oeuvre célébrissime de Jacques Prévert. Dans Les Enfants du paradis, aucune pitié pour la médiocrité, la mesquinerie et le petit confort, il s’agit de vivre au centuple, de jouer la comédie, de donner le ton, de hurler, de sublimer, de danser et de désirer passionnément. Il faut faire revivre la rage littéraire de l’auteur, avec ses débordements d’amertume autant que de tendresse. Restituer fidèlement le ton chantant et vibrant, au rythme saccadé, pour une forme nouvelle et homérique sur les choses de l’Amour.

Spectacle où cohabitent la prouesse circassienne, les numéros clownesques et la musique vivante. Le cabarêve, c’est ce lieu fantasque, presque incroyable où le burlesque croise de temps à autre la route du monstrueux fantastique. C’est aussi le lieu de toutes les élucubrations de l’âme, des passions tristes aux explosions de joie. Au cabarêve, tout le monde est acteur, les artistes sur scène, le monde en coulisse, mais aussi le public qui prend part intégrante au triomphe ou à la désolation d’un théâtre de l’humanité en désuétude. Un spectacle d’une bouillonnante complétude.

Dans le cadre du festival Le Mans fait son Cirque.

Samedi 18 juin / 16h30 - Dimanche 19 juin / 17h

Île Promenade Newton, 72100 Le Mans.

Durée : 50 min

Tout public, conseillé à partir de 10 ans.

Gratuit, sur réservation en billetterie.

L’un fait du trapèze, et raconte, vibre, réfléchit simplement à voix haute. L’autre écoute, hydrate, compose de la musique. Un poète trapéziste suspendu à six mètres de haut et un musicien compositeur exploitent un moment ensemble, entre spectacle, concert et blabla brûlant. Comme toutes les histoires que l’on aime, celle-ci est une histoire d’amour. L’amour qui naît, qui vit et qui meurt. Avec ses hauts et ses bas. L’amour raconté avec du corps, du son, avec des chutes, des danses, des mots, des doigts, des vrilles et du cœur (forcément) !

https://vimeo.com/590197305 

A l'occasion de la Nuit du Cirque et après "Bateau", Les Hommes Sensibles reprennent le large avec « Zizi », un plongeon dans les eaux troubles et limpides de ce qui constitue l’homme. Ils invitent le public à se confronter à ses propres sen-sibilités et à s’interroger sur la masculinité. Exploration de nos propres masculinités comme de l'absurdité masculine de notre époque, cette création est une douce clef pour ouvrir un dialogue autour de ce thème trop longtemps dissimulé derrière une porte close.

Avec une touche d'autodérision, « Zizi » laisse place à la tendresse, la puissance créatrice et l'accepta-tion de soi.

Parfois coloré, parfois triste, comme une glace à la crème qui vous échappe des mains, drôle comme un panda tombant d’un arbre et dramatique comme l’est la lutte pour le socialisme et rien de tout ça à la fois.

Estetica dell’orso garde du cirque la variété des émotions, des images, des sons, des genres, des lu-mières, des costumes, des durées. Tous ces fragments vibrent et s’entrechoquent, s’opposent, se con-taminent. Il nous reste nos désirs: celui de résister (à ce qui fond), de continuer d’y croire (même si ça fond) et de ne pas baisser les bras (alors que tout est déjà fondu).

Le Théâtre du Grand Rond accueille à nouveau dans ses murs les Chantiers de cirque, placés cette année sous le signe du jonglage. Cette année le plateau est partagé par la compagnie Bolbol - Roxana Küwen Arsalan pour l'intime et engagé Ôma ou les privilèges de la patate et Sergio Capusotto pour le sportif et mélancolique Fleur de carnage. Ces deux work-in-progress vous sont proposés par la Pépinière des arts du cirque toulousaine, l'occasion unique de découvrir en avant-première deux artistes du cirque actuel.

Suspendus à un jeu de trois sangles dans un monde de couleurs, quatre interprètes explorent l’univers du sculpteur Alexander Calder, par l’acrobatie et la danse. Prenant comme point d’entrée un bestiaire dessiné par l’américain en 1926 et transposant par le geste l’esprit ludique de ses mobiles et stabiles, le chorégraphe Samuel Mathieu tend une passerelle entre art et cirque pour le jeune public.

À la croisée du cirque chorégraphique et du théâtre gestuel, 080 raconte avec humour et tendresse l’histoire d’un être imaginaire, ni femme ni homme, qui n’a ni sexe ni bouche, pas de valeur, pas de famille, pas de pudeur. Mais quelle est donc cette étrange créature, digne d’un hallucinant scénario de science-fiction : un mutant, notre double ? L’espace où elle se meut, le temps qui lui est compté, l’ambiance sonore qui nous enveloppe, tout échappe à la raison.

Un spectacle surprenant, où le cirque se fait voyage dans une contrée onirique habitée par un être dont on ne sait de quel monde il vient.

Mis en scène par Raphaëlle Boitel, les anciens étudiants de la 32ème promotion du CNAC convoquent pas moins de 13 disciplines du cirque dans une création spectaculaire et touchante, tout en clair-obscur. Seuls ou en groupe, ils questionnent les faiblesses d'une humanité chancelante par leur poésie, leur prise de risque, leur humour et leur besoin vital de se soutenir collectivement.

De spectacle en spectacle Lise Pauton déploie un art de la contorsion des plus singuliers et invite le·la spectateur·ice à faire l’expérience d’émotions nouvelles. Dans V(OU)IVRES nous dit-elle « l’oeuvre coule, l’oeuvre fond, l’oeuvre saigne, la coul’oeuvre aux couleurs écaillées se suspend dans l’air. »

Un orgue envoute les quatre Vouivres évoluant sur l’espace scénique. Elles se rencontrent, s’articulent et se confrontent aux énergies sonores pour faire naître force et fragilité du Vivant.

En complicité avec le Théâtre des Mazades.

Un spectacle proposé dans le cadre du temps fort Créatrices!

Le Cirque Plaisir est là, chez vous, pour vous, et on parie que vous n’avez jamais vu un truc comme ça !!

Chez nous, il y a et des porteuses et des voltigeurs, du cerceau aerien et de la capilotraction, des danseurs sur fil souple et des jongleurs en slip, des cascadeurs maladroits et des Mercedes, qu’ont pas un pet de jeu, des poèmes et du rock’n’roll, de la fumée et du violoncelle pour vous raconter mille histoires…

Des histoires qu’on s’en fiche que ce soit vrai du moment que c’est beau.

Une fresque poétique et ridicule portée par la magie du chapiteau, un spectacle actuel et joyeux, enveloppé de musique live.

Une fausse conférence drôle, immersive et décalée. En scène, un duo irrésistible composé d’une conférencière imperturbable et d’un homo sapiens débile et instinctif, cobaye de l'expérience, observé au fil de son évolution, des origines de l'humanité à nos jours. Entre clown blanc et auguste, La conf’ met en lumière notre espèce, ses croyances, ses paradoxes, révélant de façon jubilatoire nos failles et nos fragilités.

Coup de théâtre : les célèbres Amants de Pompéi, figés à jamais dans les cendres du Vésuve, se sont révélés être deux hommes. Cette découverte scientifique inspire à l’impertinente compagnie Inhérence un spectacle acrobatique, au turbulent croisement du cirque et de l’opérette, et en latin !

Dans la pénombre de la piste, les déséquilibres acrobatiques ou la grâce sauvage du lancer de couteaux résonnent avec quelques notes d’orgue de barbarie, tristes et joyeuses, comme une prière de cirque. Oraison puise dans l'image ancestrale du cirque, ravivant la figure du clown blanc, dans un voyage métaphorique fait d’électrochocs esthétiques, où se côtoient le danger, le risque et le mystique.

Avec une distribution latino-européenne réunissant dix artistes en piste, Wilmer Marquez, fondateur de la compagnie rouennaise Bêstîa, aborde les barrières comme objet de recherche et engagement à se dépasser. Dans une mise en scène hautement acrobatique, faite de portés et de voltige, bercé par les musiques et paroles envoutantes de Lhasa de Sela, Barrières transcende les frontières.

Le Repos du guerrier est un seul en scène intime, parfois ironique, sur le parcours d’un artiste de cirque. Un acrobate lanceur de couteau tente d’y rejouer son parcours professionnel. Des scènes vécues, fantasmées parfois ou même totalement plagiées déploient, en sous-marin, le paysage d’une génération de circassiens amateurs et professionnels, traditionnels et contemporains.

Une autofiction comme un tour d’horizon sur le cirque, cet étrange rassemblement, et ce qu’il dit de nous.

En complicité avec l’Espace Roguet et le Conseil départemental de Haute-Garonne. Edouard Peurichard est accompagné par le PACT.

Désenfumage3 est une (contre-)plongée magicoludique sur les ressorts du cinéma et de la manipulation des spectateurs et spectatrices. Nous voilà embarqués dans le trouble de la mise en abyme. Qui du cinéma ou de la société influence-t-il le plus l’autre ? Que racontent de nous les histoires que nous nous racontons ? D’où vient notre besoin de fiction ? Avec les outils propres à la magie et dans une approche très hitchcockienne, celle de « faire de la direction de spectateurs », le spectacle met en lumière et en émotion notre rapport à la narration et aux artifices du cinéma. Absolument déroutant !

(OU QUAND NOUS EN AURONS MARRE DE L’ART DU MAMIHLAPINATAPAI*)

Qu’est-ce que le premier geste du clown ? À quoi ressemblait cet « animal » en milieu naturel, à l’état sauvage avant qu’il n’ait été domestiqué ? Dans ce spectacle à l’énergie communicative et à l’humour féroce, sept clowns invitent les spectateur.rice.s à un voyage poétique, ludique et joyeux jusqu’aux origines de notre humanité. À la fois monstrueux et follement attachants, ils font rejaillir pour nous les premières étincelles, celles d’où naquirent assurément les tout premiers éclats de rire.

* mot des Yagans, peuple de la Grande île de Terre de feu. Il décrit un regard partagé entre deux personnes dont chacune espère que l’autre va prendre l’initiative de quelque chose, que les deux désirent mais qu’aucune n’ose avouer.

En partenariat avec le ThéâtredelaCité. 

Campé entre les murs d’une pièce entièrement blanche, inspiré par le film The Wall des Pink Floyd et son passé hypocondriaque, Sébastien Wojdan évoque les forces visibles et invisibles qui nous enferment. Dans cet espace immaculé, le jongleur touche-à-tout de Galapiat Cirque fait voler les couteaux, les tasses à café et les notes de musique en explorant les mécanismes de nos angoisses.

Ce spectacle est un témoignage, un fragment de vie plein d’espoir d’une reconstruction. Alice, acrobate voltigeuse (Les Dodos, Piano sur le fil…), est touchée au bras lors des attentats de novembre 2015. Durant ses années de reconstruction, d’hôpital, de centre de rééducation, de psychothérapie et d’expertises médicales, elle n’a cessé de noter ses réflexions, de poétiser ses doutes, ses maux et ses combats dans des carnets devenus le défouloir de ce qu’elle ne pouvait alors dire tout haut. Elle a écrit en attendant les jours meilleurs où elle se sentirait la force d’en faire un spectacle, de transcender son vécu pour faire naître la beauté et les rires du chaos.

Elle s’est entourée de Raphaël de Pressigny (Feu! Chatterton) et de ses instruments pour nous conter en corps, en mots et en musique les dernières années de sa vie, habitées par le rêve et le combat de reprendre son métier de voltigeuse et de retrouver « la justesse de quand tout se passe bien ». Cet étrange duo nous prend par la main et nous mène dans ces endroits où il est difficile de poser le regard, dans les ramifications les plus contradictoires d’une reconstruction : la danse explosive des douleurs et colères inévitables, le burlesque trouvé dans une chambre d’hôpital, la folie et la paranoïa qui parfois submergent, la difficile et douce intégration d’un handicap, l’imaginaire nécessaire pour retrouver l’envol…

La performance trash et cash d’un formidable artiste de cirque

On a connu Sébastien Wojdan chez Galapiat Cirque, une joyeuse bande d’acrobates qui ont cherché à réinventer les manières de faire du cirque ensemble. Il s’y distinguait déjà par sa façon de pousser toujours plus loin le lancer de couteaux ou le jonglage avec des marteaux. À 42 ans, cette tête brûlée se met à nu dans un spectacle qui ne va laisser personne indifférent !

Dans un décor entièrement blanc, des murs à la cafetière, Sébastien Wojdan dévoile ses obsessions pour mieux leur tordre le cou. Dans des situations risquées mais toujours maîtrisées, il se met au bord de la rupture, flirte avec le danger et orchestre une performance troublante et fascinante. Entre grâce et noirceur, Blanc fait rayonner le talent d’un artiste-performer stupéfiant de justesse.

« Sébastien Wojdan se faufile dans un tunnel peu fréquenté par les artistes de cirque : celui de l’intime, des peurs et des blocages qui nous déchirent. » Le Monde, 2022

 À partir de 10 ans

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C’est devenu le traditionnel rendez-vous des vacances de février. Comme chaque saison, le Manège invite le public à découvrir un spectacle, en tournée dans plusieurs maisons de quartiers de Reims. Cette année, la compagnie Presque Siamoises présente un duo qui mêle contorsions et joutes verbales, pour nous parler des vertiges de l’amour...

Dans la lignée du spectacle de rue, la compagnie Presque Siamoises explore depuis 2009 la contorsion tout terrain, sans trucage ou presque, mais toujours à proximité du public. À la croisée du langage du cirque, du jeu d’acteur et de la danse, Sophie et Vincent Hanotaux explorent ici la magie de la rencontre amoureuse. C’est comment que ça commence ? Quand tout chavire, tout change... Avant le oui, il y a cette suspension, délicieusement vertigineuse, qui donne envie de prendre tous les risques, de tout oublier, de ne plus se soucier du pour comme du contre. Fall-in parle de ce moment de basculement où le mental ne peut plus rien, où nos corps et nos cœurs mènent la danse. Le cirque tombe à propos : la contorsion traduit les émotions intérieures pour exprimer aussi bien la fluidité que la tension, les postures d’équilibre renvoient à la recherche permanente de sa juste place tandis que les portés renversants figurent ce qui se joue dans la prise de risque, la confiance, le doute, le lâcher-prise... Au gré des interactions entre le mouvement et le texte, des histoires se tissent chargées d’émotions, de sensations et d’humour. Une forme joyeuse et originale à partager en famille.

Dans la pénombre de la piste, les déséquilibres acrobatiques ou la grâce sauvage du lancer de couteaux, résonnent avec quelques notes d’orgue de barbarie, tristes et joyeuses, comme une prière de cirque. Oraison évoque un enlaidissement généralisé du monde, une saturation, un dérèglement de nos esprits et nous plonge brutalement dans une angoissante obscurité.

Le spectateur entre dans un vertige, et par des visions furtives d’instants incandescents ou des réminiscences d’images circassiennes archaïques, un certain état de conscience disparaît en lui. Que se passe-t-il si on arrête d’ouvrir son imaginaire ? Si on se laisse atteindre par l’abrutissement ?

Dernier volet de la « trilogie des Ors », comme dans Morsure et La DévORée, Marie Molliens questionne le paradoxe : Combattre à tout prix ou se laisser atteindre ?

En partenariat avec le Théâtre Sorano.

Depuis quatre mois, dix-sept artistes internationaux suivent le parcours Formalisation de projet au sein de l’École supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie (Ésacto’Lido). À partir de laboratoires de recherche, de stages artistiques et d’un accompagnement administratif, il leur permet d’interroger et de développer leur projet de création. Cirque en pièce(s) donne à voir l’aboutissement de ce processus d’accompagnement à la création contemporaine et à l’insertion professionnelle porté par l’école supérieure.

Cette formation s’inscrit dans les missions d’accompagnement à la création contemporaine.

En complicité avec l’Esacto’Lido.

Encantado… Tel un enchantement, un sortilège, une incantation magique… mélange de mystère et d’émerveillement. Le voile opaque se lève sur les entités afro-indigènes : les encantados, êtres animés par des forces inconnues, vivant entre ciel et terre, dans les dunes, les plantes, les eaux douces et salées, les jungles, les rochers… Transformations en lieux sacrés pour nous livrer une danse enivrante dans un tourbillon coloré et bariolé qui se dessine devant nos yeux.

Prix du “Meilleur Spectacle Chorégraphique” 2021-2022, décerné par le Syndicat Professionnel de la Critique Théâtre, Musique et Danse.

En créole réunionnais, Ziguilé signifie « embêter », « chatouiller », « taquiner ». Et c'est exactement ce que réalise ce jeune et talentueux duo circassien qui s’empare de l’insouciance des jeux de l’enfance pour nous entraîner dans une joute acrobatique jubilatoire. Un spectacle drôle et inventif, rythmé par la musique live, à découvrir en famille.

Originaires de la Réunion, Émilie Smith et Éric Maufrois sont venus au cirque via la danse et le parkour, cette technique acrobatique qui consiste à franchir des obstacles dans l’espace urbain. C'est tout naturellement qu'ils allient leurs deux univers artistiques autour du porté acrobatique, dans lequel ils mêlent énergie, inventivité et prise de risque. Dans ce premier spectacle, le duo explore les territoires de l’enfance. Sur le plateau, tout se joue d’un corps à l’autre avec une grande virtuosité et une bonne dose d’humour. Sens dessus dessous, au fil de leurs portés acrobatiques, de leurs savants échafaudages de corps, de leurs envols ou de leurs escamotages inopinés, les deux interprètes se confrontent, se défient et s’affrontent. Mais des échanges innocents aux batailles larvées, il n’y a qu’un pas... Oscillant entre complicité et rivalité, les acolytes s’amusent des rapports de force fille/garçon, se jouent du regard des autres et jouent parfois avec leurs propres limites physiques. Avec une joie communicative, ce cirque ramène aux émotions de l’enfance, à la nostalgie d’un temps révolu où l’on pouvait inventer ses propres règles et rêver un monde un peu fou avec l’enthousiasme et la liberté de l’imagination.

Dans un décor dépouillé habité par quelques accessoires, Yann Frisch multiplie les apparitions, les doubles et les faux-semblants. Manipulant joyeusement nos perceptions et nos croyances, se jouant de nos illusions, il nous entraîne dans un labyrinthe théâtral burlesque et existentiel. Qui y a-t-il finalement derrière les masques ? Personne déploie un art de la métamorphose qui repousse les limites assurées de nos identités. Et fait du doute sur ce que nous sommes un délicieux vertige.

Spectacle de poules savantes

Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés.

Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme membres à part entière de la famille. Et ça déménage. Mais en douceur. On prend valises et cartons pour s’installer ailleurs.

Entre cuisine et salon, c’est un va-et-vient permanent. Les meubles bougent, le chien entre et sort, les poules se baladent, bientôt déboule un nouvel arrivant qui chante divinement. Le tourne-disque avec ses vieilles rengaines donne le ton, et de la télévision sortent des images surprenantes…

La compagnie a su de nouveau créer, avec son humour absurde et décalé, un monde tendre et poétique, duquel on ressort en fredonnant. Du jamais vu !!!.

Site internet : www.compagniedesplumes.fr

Distribution :

Conception et jeu

Diane Dugard et Juan Cocho

Création lumières Jérôme Pigeon

Costumes Fanny Gautreau

Décors/Construction Arnaud Destree

Durée : 50 minutes – Tout public, à partir de 3 ans

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C

Mentions légales :

La compagnie est soutenue par le Conseil Régional des Hauts de France, la DRAC des Hauts de France, le Théâtre de la Girandole, La ScèneConventionnée de Cusset, La Picardie Verte, la Batoude (Centre des Arts du Cirque et de la Rue) et par La Cascade (Pôle National des Arts du Cirque Auvergne Rhône-Alpes).

Ce spectacle est également joué en séances scolaires pour les élèves de 2 à 8 ans :

• Jeudi 2 mars 2023

• Vendredi 3 mars 2023

Les élèves accueillis avec les écoles peuvent revenir voir gratuitement ce spectacle.

Nous contacter.

Existe-t-il un cirque caractéristique du Sud ? Cette question est la réponse à un projet commun dans lequel cinq artistes andalous·e·s partagent la scène avec cinq artistes toulousain·e·s, après plusieurs échanges et des temps de travail partagés lors de résidences entre Toulouse et Séville. Circo De Sur a Sur est un spectacle qui réunit des techniques telles que l’équilibre, les hula hoops, le mât chinois, l’acrobatie, le fil, la contorsion, le diabolo, le trapèze fixe, la jonglerie, les tissus et la corde lisse.

Un projet de la Grainerie, Noletia & Truca Circus, dans le cadre du programme Erasmus+ de l’Union Européenne.

Est-ce une lettre d’amour ? Un poème sorcier ? Un solo écrit pour piano ? Une performance embrasée ? Ou encore un acte de résistance ? Peut-être les cinq à la fois… Inspirée des femmes engagées dans les groupes armés révolutionnaires d’Europe occidentale des années 1970-1980, Nadège Prugnard révèle les violences du monde à travers la parole, la pensée et le corps. Une pièce d’écorchée vive et frontale qui invoque l’intime fatalité des destins brûlés.

Il faut remonter à quatre mille ans, dans un tombeau en Egypte pour découvrir le point d’impulsion de ce spectacle : la plus ancienne représentation que l’on connaisse du jonglage. Cette image forte prend vie dans ce spectacle-récit documentaire, entre peinture, sculpture, danse et jonglage. La voix off de l’artiste donne la cadence en façonnant une traversée des époques et des cultures, de l’Antiquité à aujourd’hui. Frayant un chemin très personnel, Elsa Guérin tisse là un délicat et poétique tableau animé. Une remontée dans le temps qui fait ressurgir des figures féminines et donne corps aux fantômes du passé.

Les métamorphoses sont omniprésentes, elles nous interrogent sur notre besoin vital, viscéral, de mouvement, de changement, de surpassement. Le souffle des chevaux, la caresse de leur corps nous entrainent, la pulsation de leurs galops résonne dans nos ventres à la recherche de la fabuleuse et complexe nécessité de liberté.

Entre ombre et lumière, le rêve de cirque d’une créatrice hors pair

Ne vous fiez pas à l’ambiance de boîte de nuit survoltée qui règne sous le chapiteau : Oraison est un spectacle d’une puissance poétique inouïe, dont les images vont s’imprimer en vous avec une force rare. Derrière un voile, on se laisse captiver par ces tableaux aussi sombres que magnifiques, aux côtés d’une fildefériste en quête de sens, d’un équilibriste mélancolique, d’une lanceuse de couteaux féroce et d’une musicienne aux multiples talents.

Fille des cofondateurs du Cirque Rasposo, une compagnie qui a marqué l’histoire du cirque contemporain, l’acrobate Marie Molliens est aujourd’hui reconnue comme une « écrivaine de cirque » hors pair. Elle signe avec cette Oraison un spectacle d’une beauté déchirante, aux jeux de lumière d’une rare subtilité.

« Un énorme et sublime coup de cœur. » La Provence, 2021

 À partir de 10 ans

Plus d'informations

VENDREDI 10 MARS 2023 – 20h30 –AULNAY

SAMEDI 18 MARS 2023 – 20h – MAZERAY

SAMEDI 25 MARS 2023 - 20h30 - ASNIÈRES-LA-GIRAUD

Sous chapiteau

Cirque

De A à Zèbre, du coq à l’âne, comme un serpent qui se mord la queue.

Alphabet, liste de courses, symphonie de lettres ou inventaire à la Prévert. Ce spectacle est un joyeux chaos où s’entremêlent avec bonheur, acrobaties et clowneries, équilibre, magie, musique et poésie.

Entrez sous le chapiteau, il y fait grand soleil. De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux.

Site internet : www.maxetmaurice.com et www.facebook.com/ciemaxetmaurice

Distribution :

Emmanuel Gilleron, directeur artistique.

Cyriaque Bellot, compositeur et musicien multi-instrumentiste.

Stéphanie Bouchard, fil, équilibre, banquine.

Seydouba Camara, équilibre, jonglerie.

Sandrine Colombet, Voltigeuse de main à main,

contorsionniste.

Rubén Martin Urdialès, clown et vélo acrobatique.

Yui Sakagoshi, saxophoniste.

Camille Toyer, roue cyr, acrobate.

Olivier Verzelen, porteur en main à main, porteur au trapèze, corde volante.

Durée : 1h10 – À partir de 5 ans

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C

Mentions légales :

Production Association AZIMUT, Compagnie Max & Maurice conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Normandie et par la Région Normandie, et soutenue par le Conseil Départemental du Calvados et l’ODIA Normandie.

Aide à la création du Ministère de la Culture DGCA, et de la SPEDIDAM

Coproductions et accueil en résidence Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d'Elbeuf, Le Palc - Pôle National Cirque Grand Est - Châlons-en-Champagne (51), Le Quai des Arts / Argentan (61) dans le cadre des Relais Culturels Régionaux, Le Sablier - Centre National de la Marionnette en préparation, Ifs et Dives-sur-Mer (14), Ville du Mans & Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72), Transversales – Scène conventionnée cirque – Verdun (55), Le Havre Seine Métropole (76), Scène Nationale 61 Flers, Ville de Caen (14)..

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Ce spectacle est également joué en séances scolaires à partir de 4 ans :

• Jeudi 9 mars 2023 – Aulnay

• Vendredi 17 mars 2023 – Mazeray

• Vendredi 24 mars 2023 – Asnières-La-Giraud

La compagnie Max et Maurice met son chapiteau à disposition des usagers locaux, dont les établissements scolaires et élus se sont emparés pour y développer certains projets. Nous contacter.

Baal est une pièce de danse et d’acrobatie, portée par cinq hommes et un chœur de femmes. Ensemble, ces hommes et ces femmes, appellent à la déconstruction du patriarcat. Soutenus par des textes projetés et scandés, écrits par un collectif d’auteurices et d’adolescen-tes, Baal met en lumière les espoirs de la chorégraphe et metteure en scène Florence Bernad. Elle envisage ce spectacle comme une manifestation de joie et de rage mêlées.

Avec le chœur de l’Atelier sonore de Balma

À un mètre du sol, sur la poutre étroite qui traverse leur chapiteau-dôme, deux hommes se maintiennent en équilibre retenus par une corde entre les dents. Un jeu du cirque où la ligne de vie qui relie les inséparables frères Bruyninckx symbolise l’expression périlleuse de leur fraternité. Un duo-duel sensible et fort que porte à son paroxysme le performer Kasper Vandenberghe dans la mise en scène de figures spectaculaires.

Au plateau, un objet aux allures d’un jeu de Mikado : une scénographie de mâts chinois instable et transformable conçue pour jouer de l’effondrement. Car au Mikado, sans effondrement : pas de jeu !

Tout mettre par terre, c’est la promesse de reconstruire différemment, de ne surtout pas répéter les mêmes erreurs, mais de jurer qu’on en fera d’autres.

En scène, six acrobates avec un léger penchant pour les hypothèses infondées et expérimentales : voici le plateau du jeu. Quant aux règles, elles restent à définir…

Une partie de soi est une traversée verticale qui raconte le parcours d’une vie.

Dans un espace épuré réduit à l’homme, au mât et au cercle, João Paulo Santos déploie une chorégraphie dense et puissante, faite de ritournelles et de temps étiré.

Comme sur une bande passante, sans jamais toucher le sol, il éprouve son agrès, et donne à voir le mât chinois comme on le voit rarement. Asseyez-vous, laissez-vous aller, le corps vous raconte l’histoire de l’âme.

Man Fan Laa est un spectacle qui traverse les questions des migrations, mais aussi la place des artistes dans la société sénégalaise. Cette performance en musique et en chants wolofs, mêle culture traditionnelle et nouveau cirque : bassines en plastique, sacs de riz et barres de bois se transforment en agrès revisités par des circassiens aussi puissants qu’agiles.

Le chorégraphe et danseur hip hop Hamid Ben Mahi se lance dans une nouvelle création : une chorégraphie pour six interprètes féminines. Il questionne la place des femmes dans notre société inégalitaire afin de provoquer le débat, sans tenter de donner des leçons. Tel un miroir de notre monde, ce spectacle met en lumière leur parole par le prisme de témoignages pour nous amener à réfléchir collectivement. Une mise en abyme dans les profondeurs des rapports hommes-femmes avec le désir inébranlable de bâtir une société plus juste.

En coréalisation avec l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (OARA)

Afin de sensibiliser à l’urgence écologique, dans un manifeste acrobatique et ludique un couple fait subir quantité de choses à des mottes de gazon. Avec ses tréteaux, planches et cordes, le duo multiplie les sauts et les jonglages champêtres. Mieux qu’un long discours, avec un tapis/rouleau d’herbe dans le rôle principal, Circus Katoen interroge sur la vulnérabilité de la nature et notre rôle d’humain.

Duo de danseurs-acrobates, René explore la liberté dans le rebond perpétuel. Tentant de ne faire qu’un, les deux artistes recherchent l’harmonie et la synchronisation parfaites dans leurs mouvements. Une métaphore de la collaboration idéale où la réussite et l'échec se vivent ensemble et jamais seul. Installé autour d’eux, le public suit de près leurs va-et-vient acrobatiques, proches de la transe.

Popcorns et ascension à dix mètres de hauteur

L’équilibriste Olivier Debelhoir est un artiste génial qui cultive le goût des propositions insolites. Pour Un soir chez Boris, il nous accueillait dans sa yourte de trappeur. Cette fois, il s’installe sur un stade de foot. Et comme Olivier Debelhoir ne fait vraiment rien comme tout le monde, il monte un vrai campement, sur lequel on s’active pour faire du feu et des popcorns.

Et le spectacle, dans tout ça ? Présenté le vendredi soir et le samedi après-midi, Une pelle, c’est une ascension pour deux comédiens. Ils s’équipent, s’agrippent l’un à l’autre et prennent le départ sur un fil qui va les emmener à dix mètres de hauteur. C’est simple, spectaculaire, métaphysique et surtout très drôle. Une création inclassable !

« Accompagné d’un type presque aussi barré que lui, Olivier Debelhoir nous embarque jusqu’à ses sommets absurdes, enchanteurs. » La Terrasse, 2021

 À partir de 8 ans

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Bal acrobatique avec huit artistes et un clown-DJ

Ce soir, c’est bal à L’Azimut ! Et pas n’importe quel bal : évoluant avec aisance sur le parquet, les huit danseurs sont aussi des acrobates de cirque. Assis tout autour d’eux, on est soufflés par la beauté de leurs mouvements et par la facilité avec laquelle ils transforment une petite valse en duo de portés acrobatiques !

Clown, comédien et artiste de beatbox, un DJ touche-à-tout gère l’ambiance : de la valse à la salsa, du tango à la transe, il n’y a finalement que quelques pas de danse ! Tous ensemble, on se laisse emporter par l’énergie communicative des artistes, et on finit par embrasser la fête, qui se prolonge en DJ set. Un « grand soir » dont on va se souvenir !

« Transformées par le cirque et par le mouvement collectif, les danses populaires deviennent des espaces de liberté magnifiques, où tout peut advenir. » Politis, 2021

 À partir de 8 ans

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Six acrobates, trois trampolines et des prouesses en folie

Six garçons qui jaillissent de partout, bondissent, rebondissent, se frôlent : Esquive, c’est un ballet vertigineux pour six acrobates et trois trampolines, d’une fluidité et d’une précision incroyables ! Devant cette performance où le mouvement ne s’arrête jamais, on retient son souffle et on écarquille les yeux.

Évoluant avec une aisance impressionnante d’un trampoline à un autre, les jeunes interprètes n’ont de cesse de défier la gravité, grâce à un dispositif scénique qui révèle peu à peu ses secrets. Corps en tension, lumières soignées et riffs de guitare électrique, Esquive pousse très haut l’énergie et nous régale d’un feu d’artifice de pirouettes hypnotiques.

« Trampoliniste depuis 20 ans, Gaëtan Levêque a beaucoup contribué au renouveau de sa discipline. » La Terrasse, 2020

 À partir de 6 ans

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Ici les acrobates explorent les confins de l’acte acrobatique, en s’inspirant des murmurations, telles les chorégraphies des vols d’étourneaux. Le plateau devient cet espace infini qui se vide et se remplit par fulgurances, où l’action se déploie comme une réaction en chaîne. Véritable ode au vivant, Möbius nous renvoie ainsi à cette absolue nécessité du « faire ensemble ».

Je suis dedans…, ce pourrait être l’histoire d’un homme qui tombe. À la suite d’un accident, Thomas se retrouve plongé dans un long coma, auquel succède une période sans réelle connexion avec ce qui l’entoure. Un corps. Pour ceux qui sont à l’extérieur, est-il dedans ? Pour lui, comment communiquer avec l’extérieur ? Je suis dedans…, c’est surtout l’histoire d’un retour sur scène qui célèbre le retour à la vie. Qui réécrit Orphée et Eurydice. Une réappropriation, un cri de rage et de Joie. Au carrefour du théâtre, de la musique et de la danse, Je suis dedans… est un exorcisme de toutes nos chutes et un hymne aux tentatives de nous relever.

Scènes d’agglo (Agora, Grand Périgueux, Département de la Dordogne, Val de Louyre et Caudeau)

Un personnage-totem, des sons élémentaires de la Nature, une branche haubanée au sol et un corps humain à terre enseveli sous des décombres de bois. Par les moyens de l’acrobatie et de la manipulation d’objets, et par la recherche constante de l’équilibre, il nous faut édifier un monde nouveau, emprunter des chemins parfois absurdes, jouer et prendre des risques.

Lanamata est un cheminement sur les vertus de la catastrophe, une ode à la quête d’équilibre et d’harmonie au cœur des éléments naturels. Dans les décombres, une autre voie de reconstruction.

En complicité avec le Centre culturel Henri Desbals

Ce solo vocal et percussif dédié aux tout-petits avec ses airs d’orchestres miniatures, propose une expérience insolite. Un éveil sensoriel qui fait la part belle à l’imaginaire, aux quatre éléments naturels et aux émotions. Charlène Martin nous propose six petites pièces et un final. Une exploration talentueuse qui fait jaillir devant nous sons, onomatopées et mélodies rythmiques en tous genres.

En partenariat avec le Grand Périgueux

Une adaptation jeune public de la célèbre pièce classique La mouette d’Anton Tchekhov. A la fois récit initiatique, fable et conte, ce spectacle à la scénographie immersive fait ressurgir une multitude de symboliques liées aux illusions, à l’espoir, à l’amour, à l’échec… Au centre de l’intrigue, trois personnages : Nina, Kostia et Sorine.

Représentations réservées aux scolaires

En coréalisation avec l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (OARA)

Ex Ovo questionne l’impact de la maternité sur la vie professionnelle et privée des circassiennes. Elles sont cinq. Mamans ou pas. Elles se racontent, nous racontent. Être mère et faire du cirque, questionnement permanent sur le collectif, les processus de domination, de transmission et de création.

Comment trouver une belle place aux enfants, sans sacrifier l’accomplissement de son propre spectacle intérieur ? Ces paroles de mères dessinent alors un panorama des complexités de la féminité contemporaine.

En complicité avec le Théâtre des Mazades.

Dans les créations qu’elle signe pour sa Cie Rasposo, la fil-de-fériste Marie Molliens sonde les liens tissés entre le cirque et le théâtre. Avec les élèves de la 34e promotion du Centre National des Arts du Cirque, elle souhaite que les jeunes artistes et élèves expriment leurs aspirations pour demain. Un rendez-vous acrobatique aux multiples disciplines, à vivre sous chapiteau.

Dans ce spectacle Lé déroule un fil, qui se tisse, se coupe et se noue à travers le récit de différentes vies.

Sa volonté : dépasser l’assignation du genre lié aux organes génitaux attribués à la naissance afin de considérer des personnes plutôt que des hommes ou des femmes. Lé a la volonté de dépeindre les injonctions sociales genrées, mais aussi de rejeter la contrainte politique qui nous force à désirer la norme et à la reproduire.

Des formes, des femmes, une femme : boule à facettes aux multiples singularités. Tantôt blédarde , tantôt lascarde ou encore diva du dimanche. Mektoub est une sorte de journée portes ouvertes au cœur d’une trentenaire qui questionne ce dont elle hérite et ce dont elle s’acquiert, ce dont elle a honte et ce dont elle est fière. Auto-fiction poéticomique aux couleurs d’ici et là-bas, Mektoub est un récit intime & éclectique.

Dans un collage sonore de témoignages et de musique live, une femme se déplace du sol au plafond tandis qu’autour d’elle, les images s’animent. En duo avec un guitariste, l’artiste aérienne scrute le rapport intime de la construction des liens de parenté. Acrobatie au sol, danse aérienne, mât chinois participent à la dramaturgie de ce conte radiophonique sur le bonheur familial.

Pour ces soirées, les artistes du collectif PFFF retrouvent leurs invité·es, rencontré·es lors d’un premier temps de recherche en septembre 2022 à la Grainerie. À l’horizon : des surprises, des tentatives, des formes aux temporalités diverses, des prises d’espaces et de risques, scéniques, musicales, expérimentales.

Terrain transdisciplinaire d’engagement et de métamorphoses.

Quelle liberté laisse-t-on aujourd’hui aux enfants ? Et si une éraflure au genou aidait à grandir ? Autour d’un mât de cocagne, les tout-petits sont libres de réagir aux propositions des artistes : danse, musique et acrobatie. Un spectacle mêlant tradition et modernité pour un moment de partage et d’écoute qui célèbre les élans de vie des enfants et questionne l’apprentissage de la prise de risque.

La gymnaste consacrée se débat entre sortir par la grande porte ou donner un coup de pied à la planche et tomber dans le fossé de l’oubli. Elle déploie ses voix, se transforme en d’autres corps et ouvre la piste pour que défilent ses monstres et ses dieux. Spectacle polyphonique, Consacrée est le lieu où les extrêmes se touchent : la douleur et la beauté, le sport et la maladie, la culpabilité et le plaisir, les triomphes et les échecs.

Un spectacle proposé dans le cadre du temps fort Créatrices!

En complicité avec l’Esacto’Lido.

Une invitation du collectif PFFF

C’est l’histoire de cinq trajectoires. De cinq parcours de vies, de sur-vies, qui se croisent et s’enchevêtrent. C’est l’histoire de cinq performeureuses dont les parcours engagés et marginalisés se rejoignent pour se réparer, ensemble, comme une famille choisie. C’est de la poésie, de la danse, de la performance. Les textes de Sandra Calderan se mêlent aux récits individuels et retracent ensemble une histoire intime et politique, de luttes et de fêtes.

C’est sous un chapiteau que les élèves de la 34e promotion du Centre National des Arts du Cirque joueront cette année leur spectacle de fin d’études, mis en piste par Marie Molliens, héritière du cirque Rasposo. Une invitation dans l’univers singulier de cette fildefériste et metteuse en scène, entre sensations (très) fortes et révolte onirique.

Chaque année, le Manège accueille le spectacle de fin d’études des étudiants du Centre National des Arts du Cirque et c’est toujours une belle surprise. Le millésime 2023 est d’autant plus attendu qu’il a été confié à une personnalité emblématique du cirque contemporain. Enfant de la balle, descendante d’une lignée d’artistes, Marie Molliens a plus d’une corde à son arc. Auteure, metteuse en scène, fildefériste et voltigeuse, elle dirige depuis 2012 la compagnie familiale Rasposo où elle perpétue la tradition du cirque sous chapiteau tout en renouvelant le genre. En une série de créations marquantes comme récemment La DévOrée et Oraison, Marie Molliens a imposé un style très personnel, un « cirque-théâtre » beau et étrange où la prise de risque, le frisson, la virtuosité sont toujours au service d’un propos. C’est cette exigence artistique qu’elle va mettre au service des quatorze jeunes artistes de cette 34e promotion. Roue allemande, corde lisse, acrodanse, roue Cyr, jonglerie, trapèze ballant, tissus, corde tendue, mât chinois et bascule coréenne... jusqu’à dix disciplines vont tisser autant d’aventures humaines risquées, traversées par « le réveil d’une génération, l’aspiration à une renaissance, un soulèvement, une rage, un Printemps. Vénus et Mars. » On a hâte !

Cette pièce porte le titre de la première version de Tartuffe de Molière, en trois actes, interdite par l’Eglise à l’époque de sa création. Cette satire dépeint une famille bourgeoise catholique dont le chef de famille, Orgon, recueille dans son foyer Tartuffe, maître spirituel. Celui-ci va sombrer dans le péché du désir et sa présence va bouleverser l’équilibre familial. Ici, l’histoire s’habille avec le filtre de la modernité pour se dérouler durant les années folles – 1920. Une comédie cocasse, tragique et cruelle où l’art de l’éloquence est sublimé.

En coréalisation avec l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (OARA)

Un être imaginaire dispose d’une heure pour naitre et mourir. Ni homme, ni femme, son existence est une succession de "premières fois", se déroulant hors de toutes contraintes normatives et sociales. C'est une vie faite de rebondissements, dans un espace étonnant, où surviennent des chutes et des jaillissements hors normes, où chaque nouvelle expérience est un bouleversement raconté par le corps.

Avec Les Fauves, les artistes de la compagnie Ea Eo, toujours aussi allumés, proposent un manifeste du jonglage du futur, à découvrir dans un chapiteau gonflable installé Place de la République. Une création en deux actes où le public est invité à visiter une « Ménagerie de jonglage » avant d’assister à une cérémonie pop-punk qui pourrait bien être l’ultime jonglage de l’humanité...

Après All the fun, les cinq jongleurs de la compagnie EaEo continuent à sortir résolument des cadres pour engager le jonglage sur la voie du futur. Rien d’étonnant pour ces artistes férus d’expérimentations en tous genres qui puisent leur inspiration dans l’absurde, l'art contemporain ludique, la danse contemporaine ou encore le rock indé, pour révolutionner le genre. Dans Les Fauves donc, ils ont imaginé une structure gonflable conçue comme une station d’exploration. Sous cette bulle futuriste, le public est invité, dans un premier temps, à visiter « la ménagerie de jonglage contemporain » où se côtoient œuvres vivantes et œuvres plastiques, entre performances déjantées, installations et vidéos. Le chapiteau se mue ensuite en cathédrale pour accueillir la « cérémonie du dénouement », une cérémonie pop, expérimentale, ludique et spectaculaire. On y retrouvera le meilleur jongleur du monde, venu d’une autre planète forcément, entouré de quatre jongleuses et jongleurs qui tentent de survivre à ses côtés. Corps, mouvements, mais aussi balles de jonglage et musique en direct, s'enchaînent dans un flot d'actions-réactions, pour célébrer le jonglage dans tous ses excès. Les fauves sont lâchés dans cette exploration de nouvelles aires de jeu qui défie les lois de la gravité pour mieux stimuler l’imaginaire.

Soka Tira Osoa est une traversée à couper le souffle. Tatiana, une funambule et trois musiciens tirent les fils des possibles pour toucher les nuages. Aussi spectaculaire que participatif, cet art posé à cinq mètres de hauteur nous relie, nous rapproche les uns des autres. Dans ce spectacle, pas question de n’être que spectateur puisqu’une partie du public participe activement à la levée et au maintien de la structure. Une progression forte et collaborative qui se soulève jusqu’à ne plus toucher terre… Un retour vers notre besoin avide d’humanité…

Enfant de la balle, dans un passé réinventé, Céleste se souvient. Elle se rappelle du difficile apprentissage et des exercices derrière le rideau. Habillée de lumière, sur la piste rouge, la voltigeuse évoque ses souvenirs en compagnie d’un jeune acrobate, d’un comédien chevronné et d’un fabuleux bestiaire de marionnettes. Une dernière représentation magique, drôle et tendre.

Cela fait vingt ans que Johann Le Guillerm travaille une œuvre nommée Attraction, projet colossal de recherche sur la métamorphose du réel dans lequel les points de vue s’enchevêtrent. Terces vient du mot « tercer » qui signifie « labourer la terre pour la troisième fois ». C’est aussi le mot « secret » lu à l’envers. Troisième opus d’un volet dont les deux spectacles précédents se nomment Secret et Secret (temps 2). Ces formes constituent une entrée dans un monde expérimental, la consécration cyclique d’un chantier physique et mental en mutation. Des volumes utopiques, des démonstrations et mouvements animés surgissent. Une forme plastique, circassienne et scientifique pour génial seul en piste.

Pour clôturer la semaine du CCS on Tour à Rennes, le Collectif Ouinch Ouinch va allumer le dance floor ! Happy Hype est une déflagration d’énergie, une épopée carnavalesque, une fête jubilatoire. Porté.e.s par l’électrisante DJ Mulah, les danseur.se.s se donnent à fond pour créer l’euphorie collective ! À vous alors de choisir comment prendre part à cette parade radieuse : en vous époumonant de toutes vos forces ou, pourquoi pas, en rejoignant l’arène.

Spectacle suivi d’un DJ set avec DJ Mulah !

Avec le Centre culturel suisse. On Tour à Rennes (04-14.05.2023) et le soutien de Pro Helvetia

Dimanche 14 mai à 17h, AY-ROOP [LE LIEU], Rennes

Aux frontières de la danse, du cirque, de l’escalade et du parkour, ce brillant collectif franco-suisse investit et valorise les espaces qu’il traverse. Cette formidable dérive acrobatique pour piétons guidés par une horde de cinq acrobates et un musicien-sprinteur, nous emmène à re-créer la ville, à prendre la mesure de notre espace, à récupérer l’urbain.

Avec le Centre culturel suisse. On Tour à Rennes (04-14.05.2023) et le soutien de Pro Helvetia

Dimanche 14 mai à 15h30, RDV à AY-ROOP [LE LIEU], Rennes (déambulation)

L’artiste protéiforme Phia Ménard, internationalement reconnue, est enfin accueillie à Limoges avec deux de ses pièces les plus emblématiques : L’après-midi d’un foehn et Vortex.

Phia Ménard développe un travail sur la matière, qui s’inscrit dans les corps et les chairs, le passage et la métamorphose. Les éléments naturels y sont d’indomptables partenaires de jeu.

Dans un dispositif scénique similaire, les deux pièces, Vortex qui s’adresse aux adultes et ados, en soirée, et L’après-midi d’un foehn pour tout âge, en journée, débutent par la transformation d’un objet identique, un simple sac de plastique, et nous embarquent dans un tourbillon d’une incroyable beauté. À couper le souffle !

Un partenariat Le Sirque - PNC Nexon et le Théâtre de l’Union - CDN Limoges

Six jeunes circassiens, venus de France, d'Argentine ou du Danemark et issus du Centre National des Arts du Cirque, s'investissent avec Sophia Perez de la question du genre.

Ils maîtrisent à la perfection la voltige au cadre coréen, la bascule et les portés acrobatiques, rassemblent les techniques et créent des couloirs aériens insolites. Une prise de risque tangible, tant par leurs corps distordus en l’air, que par la sincérité qu’ils dévoilent en textes et en danses dans certains de leurs retranchements fantaisistes, honteux ou touchants. De là jaillissent des points de vue différents, complexes, sensibles. Il n’y a pas une parole d’homme d’aujourd’hui, mais bien de ces six humains là. Le langage acrobatique fulgurant, effréné prend le relais des mots et inversement.

Ils sont fougueux, drôles, provocateurs, révoltés, émus. Ils sont aussi unis et, avides d’une parole non pas militante mais engagée, ils témoignent de leur génération, du monde qui les entoure. Une mise en mouvement généreuse, libérée, intense pour une pépite de spectacle de haut vol !

Ce projet de longue haleine est le fruit d’un travail de création théâtrale mené depuis 2014 au sein de la Maison Centrale d’Arles. On touche à l’essentiel : pas de décor ni de scénographie, ni même de création lumière ou sonore, ni plus encore d’accessoires ou de costumes… Seulement des chaises, des comédiens et quelques spectateurs. Cette pièce plurielle est construite à partir de trois textes de Joël Pommerat : La Réunification des deux Corées, Cet Enfant, Cercles/Fictions. Une déclinaison d’histoires courtes qui parlent de l’ambivalence de l’amour, quel qu’il soit. Une mise à nue sociale totale.

Le Bruit c’est un chapiteau, 15 artistes, du cirque nouveau et de la musique live. Il paraît qu’on peut y aller seul.e ou en famille, à pied ou en voiture, voir même en vélo…

Ce sera sûrement drôle, parfois triste, des fois doux et tantôt moins. En tout cas, ce sera l’occasion de partager un moment, des histoires, des idées ou juste du pop corn !

Mais est-ce seulement possible ? Une seule manière de le savoir…

Ce spectacle est un fragment de vie d’Alice Barraud. Voltigeuse en main à main et portique coréen, elle est à Paris le 13 novembre 2015 lors des attentats. Elle qui a construit sa vie sur ses mains se retrouve avec une balle dans le bras. C’est le témoignage d’une reconstruction, où le rire supplante l’horreur en union avec le musicien batteur Raphaël de Pressigny, de Feu! Chatterton.

Martin Palisse, jongleur, raconte sa vie à travers son rapport au temps et à la mucoviscidose. Dans un récit captivant mis en scène par l'homme de théâtre David Gauchard, jonglant au plus près du public dans un espace bi-frontal, l’artiste raconte la résistance, l'espoir, la combativité et la créativité face à l’adversité. Après avoir longtemps tu sa maladie, il a décidé d’en parler.

Une osmose vocale indéniable définit cet ensemble sublime composé de l’un des plus grands groupes de création polyphonique corse « A Filetta », du chanteur égyptien Abdullah Miniawy et du saxophoniste anglais Peter Corser. Voici trois identités fortes qui brisent les frontières pour ne former qu’une seule entité. Une incroyable alchimie au carrefour des civilisations méditerranéennes et orientales d’une beauté déchirante, transcendée par la volonté de donner les notes couleurs du partage. Un métissage généreux aux notes ensorcelantes, qui nous prend aux tripes.

Avec des talents pluridisciplinaires, le Cirque Queer trouble les identités, ouvre un espace aux rêves et fait souffler un joyeux vent de liberté. Entre prouesses acrobatiques, transformations, musique live et vidéo, Le premier artifice électrise les corps et rebat les cartes du genre.

« Nous sommes l’étrange, le hors-norme, nous sommes à la frontière des genres ce que le chapiteau est à la frontière de l’art en espace public. » Créée en 2020 par un collectif circassien s’inscrivant dans le sillage des mouvements queer, cette jeune compagnie bouscule et interroge notre rapport à la norme. Le premier artifice réunit ainsi des personnages à l’identité provisoire et au genre indéfinissable, une pluie de paillettes éco-responsables, des talons qui battent la mesure sur un piano fou, une machine à bulle et une baignoire pleine de plumes, un corps origamique qui se plie en 4, en 8 et en 12 aussi, des drags clowns et des reines déchues, des échecs, des victoires et des rêves aussi. Tout en jouant avec les fondamentaux du cirque, de la marche sur bouteilles aux portés aériens en passant par le trapèze, couteaux et autres contorsions, le collectif invite en douceur le spectateur à porter un autre regard sur l’altérité. Bref, cette création haute en couleurs dynamite les arts du cirque sur un plateau où les images s'emmêlent et les points de vue se multiplient. Inventif, jubilatoire et extravagant, le spectacle invite à aller au-delà des apparences, à la rencontre d’une queerness acrobatique, sensible et populaire.

Un trio de jazz époustouflant qui conjugue parfaitement la voix de Leïla Martial, le guitariste Pierre Tereygeol et le percussionniste et bassiste vocal Éric Perez. Une réussite artistique récompensée par l’Académie du Jazz et les Victoires du Jazz 2020. Vivacité et cosmopolitisme qualifient ce groupe à l’univers musical dynamique et authentique. Une explosion sonore pleine d’humour où se mêlent l’esprit d’improvisation du jazz et des polyphonies influencées par des chants ancestraux (tziganes, inuits, pygmées…). Une acrobatie musicale au lyrisme grandiose.

Scènes d’agglo (Agora, Grand Périgueux, Département de la Dordogne, Chancelade)

Qu’est ce qui se joue devant nos yeux ? Quel regard porte-t-on sur les autres et quelle image renvoie-t-on ? Quelle peur se cache derrière ce langage visuel ? S’observer soi-même tout en observant autrui. Mât chinois, sangles, roue cyr, contorsion et paroles d’habitants, accompagnent deux hommes et quatre femmes. Pensé pour l’espace public, ce jeu circassien met en exergue la figure mythologique à la chevelure de serpents. À la fois observateur et observé, chacun tisse des relations à partir de confrontations fascinantes.

En partenariat avec le festival Ôrizons

Une proposition circassienne interactive qui nous fait découvrir un instrument peu connu : le cajon. Native du Pérou, cette percussion populaire s’apparente à une caisse en bois sur laquelle on s’assoit. Cet outil musical devient alors objet d’intrigue, d’acrobatie, de conception, de jeu et de manipulation. Ce spectacle, ancré dans l’histoire, prend la forme d’un atelier fédérateur qui fait corps avec le public à la fois acteur-participant et orchestre. La construction d’une énergie créatrice magnifie la richesse du collectif pour faire vibrer l’universalité dans toute sa splendeur !

Scènes d’agglo (Agora, Grand Périgueux, Département de la Dordogne, Ligueux)

Lancer de festival MULTI-PISTES

Profitez de cette pause bondissante offerte au cœur de Nexon ! Après la représentation, l’équipe du Sirque vous présentera sa belle récolte de spectacles pour le festival Multi-Pistes.

PULSE est une forme radicalement chorégraphique. Une pièce de cirque généreuse où l'engagement physique est au coeur du propos. La scénographie est épurée. Un espace rebondissant de 9m de diamètre propulse les acrobates dans un ballet aérien où la pulsation musicale donne le la. Six têtes, douze bras et douze jambes se synchronisent dans une transe acrobatique. La partition chorégraphique se décline dans tous les plans. La chaleur augmente, le rythme cardiaque s'accélère et les corps se déploient dans toutes les dimensions.

No way

Dans ma chambre #1 est le portrait inaccoutumé et bavard (en darija et en français) du danseur Faissal El Assia. Dans cette chambre, Faissal ne fait pas autre chose que ce qu’il fait parfois dans la sienne, c’est à dire danser. Faute de n’avoir le plus souvent d’autre espace sous la main. Il faut bien faire avec. Passer de chambre en chambre comme si de rien n’était.

Cette soirée est la première d’une redécouverte du répertoire de MMFF.

Rendez-vous pour Dans ma chambre #2 au Théâtre Sorano, Dans ma chambre #3 à La Grainerie et Dad is dead au CIAM-La Fabrique en 2e partie de saison.

En complicité avec le NeufNeuf Festival et avec le soutien de l’ONDA.

Une envolée à quinze mètres au-dessus du sol dans ce ballet aérien où la solidarité du groupe prend toute sa mesure. Prenez place dans de confortables transats, les yeux en direction du ciel. Douze acrobates-voltigeurs balayent les airs telles des étoiles filantes. Dans ce tableau céleste, corde volante, trapèzes et voltiges acrobatiques nous offre une bouffée d’air frais. Certains y verront une allégorie criante de la société actuelle, d’autres une manifestation rebelle aux lois de la gravité. Sensations fortes garanties pour petits et grands !

En partenariat avec le Grand Périgueux

Une expédition sur un fil. Le fil comme métaphore de la vie. Deux hommes mi-artiste mi-alpiniste s’entraînent dans une ascension funambule sur un câble de quarante-cinq mètres de long. Départ au niveau du sol pour arriver à dix mètres de haut. Un cap à franchir à l’aide d’un balancier, pas à pas. Une épopée perchée qui ose dépasser la peur où la confiance, la concentration et le dialogue règnent. Alors cela vous dirait-il de décoller pour faire un petit tour en direction de l’horizon ?

Dans le cadre du festival Saint-Amand fait son intéressant

NTRESORT FORAIN ET MUSICAL

SAMEDI 9 ET DIMANCHE 10 SEPTEMBRE

JARDIN DU MUSEE DES CORDELIERS

15H Á 16H

GRATUIT

Tout public

Sur un coin de place publique, un petit carrousel s’est monté.

Des notes de musique nous arrivent aux oreilles avant que l’on puisse bien apercevoir ce drôle de charivari.

Sur la piste qui tourne, un petit cirque de bois exécute une farandole joyeuse.

Sur une estrade, une petite femme tourne la manivelle d’un orgue de barbarie. A côté d’elle, un clarinettiste longiligne fait danser ses longs doigts sur une clarinette noire ébène.

Du bout des yeux, le duo musical embrasse la foule déjà amassée autour d’eux comme pour inviter chacun à la danse…

À la recherche de sa propre beauté.

Fiona est à la recherche de sa propre féminité. Elle se confronte à des stéréotypes et à des attentes sociales très éloignées de ses idéaux. Elle embarque le public dans sa quête, lui demande de l’aide pour réussir cette transformation en « femme idéale ». Mais, quand Fiona se regarde dans le miroir, elle ne se reconnaît pas.

Au moyen du cirque, de l’acrodanse et du tissu aérien, Nicol Von Marées Carvallo donne corps à la bataille intérieure que livre Fiona sur scène et nous rappelle avec puissance que la beauté est multiple.

Ouverture de saison à la Ville de Bondy  avec Smashed de Gandini Juggling

16 Septembre à 20h30 - Cinéma Malraux, Bony

Gratuit sur réservation au 01 48 50 54 68

Smashed c’est 9 jongleur·euse·s, 80 pommes, 4 services de vaisselle, et une bande-son qui va de Tammy Wynette au Music-Hall en passant par Bach

SAMEDI 7 OCTOBRE 2023

17h30 – Grande salle - Eden

Clown / Théâtre

Emma la clown a des accointances avec l’au-delà et un don pour les sciences occultes.

Avec une grande mauvaise foi, et sans aucune limite, elle se propose d’aider les gens (spectateurs) qui ont besoin d’elle pour aller mieux…

Depuis sa caravane, ouverte sur un côté pour le public installé en demi-cercle, Emma la clown abordera toutes les techniques occultes, tarots, boule de cristal, connexion en direct avec les esprits…

La caravane ne finira peut-être pas entière, les spectateurs peut-être pas rassurés…

Site internet : emmalaclown.com/

Distribution :

De et avec : Meriem Menant

Oeil extérieur : Emmanuelle Faure

Décor et inventions : Didier Jaconelli assisté de Christian Baret et Maëlenn Leroux

Costumes/ Habillage caravane : Anne de Vains

Marionnette : Philippe Saumont / Théâtre des Tarabates

Musique : Mauro Coceano

Régie : Romain Beigneux-Crescent

Administration des tournées : Marie-France Pernin

Durée : 50 min - À partir de 12 ans

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif B

Mentions légales :

Coproducteurs : Compagnie la Vache libre, La Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc, Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue/Brest, L’Entre-sort de Furies – Terre de cirque/Châlons en Champagne. Spectacle aidé par la DRAC Bretagne, le Conseil Général des Côtes d’Armor, le Conseil Régional de Bretagne

Ce spectacle vous est proposé en partenariat avec les 3T-Scène Conventionnée de Châtellerault et La Canopée à Ruffec.

Cirque d’intériorité

Deux êtres sensibles et fragiles résonnent ensemble dans leur petit bout de monde. Ces deux corps dans ce même espace donnent à lire le lien inévitable qui se tisse entre eux, ses non-dits, son mystère. Au détour d’un silence ou d’une parole en l’air, ils nous invitent à plonger.

À plonger dans ces territoires secrets, ces paysages intérieurs pourtant immenses – où dans l’arrangement des corps circassiens, dans l’espace d’un geste, chacun·e reconnaîtra des émotions trop souvent difficiles à mettre en mots.

En complicité avec le Théâtre Jules Julien.

Dans cette performance solo engagée, la chorégraphe palestinienne Samaa Wakim s’interroge sur l’aspect politique lié à un vécu en zone de guerre.

Losing it explore comment le traumatisme de générations précédentes s’exprime dans son propre corps et son identité par le mouvement et le son. Des souvenirs électriques refont surface tels des fantômes du passé gorgés de peur, de privation de liberté et d’espoir face à l’occupation.

En dialogue avec une bande-son jouée en direct, un monde introspectif joue dangereusement avec la survie et se dévoile sur scène. Des instants de vie aux gestes furtifs gravitent dans une boucle temporelle fantasmagorique et oscillent entre réalité du présent, bribes du passé et rêve étrange.

Cirque difforme

Pourquoi l’homme cherche-t-il à se tenir loin du ridicule ?

Sweet Chilli Circus n’a pas la réponse mais pose les questions qui fondent notre identité, le sens de notre existence et nos origines. La danse et le cirque forment une dystopie dont le récit embarque le public dans un espace à la fois intemporel et absurde.

Voyage sensoriel et essentiel FuturoPasado traque les contrastes et sonde les contours de l’humanité entre sublime et grotesque, folie et raison.

En complicité avec le CIAM – La Fabrique.

Cirque sous oxygène

Trois éléments. Deux acrobates sur un mât chinois et cet oxygène, l’invisible qui est partout dans l’air et pourtant manquant dans le corps de Jesse.

A l’aide de Sanahé, Jesse, atteint de mucoviscidose, démontre que l’on ne tient pas debout par les peurs, mais par les rêves. Ensemble, ils évoquent la fragilité de nos existences et la puissance de l’espoir.

Se découvrir, apprendre à s’entraider, à demander de l’aide, continuer à trouver la force pour se réaliser… À deux mètres permet à l’être humain d’être humain.

En complicité avec le Centre culturel – Théâtre des Mazades.

"L’Ordre n’est vivable que s’il est sans cesse mouvant, malléable."

(Les maîtres du désordre)

Avec Gaya, nous partons à la rencontre de personnages tous un peu farfelus, amenés à se croiser et à vivre une succession de situations clownesques. Il se trouve que l’alternance du jour et de la nuit révèle chez chacun d’eux

un trait de personnalité différent. Un bonhomme un peu maladroit mais constructeur de génie, cherche à traduire

la danse des étoiles dans ses sculptures fantastiques. Une femme insaisissable, redoutable, pétaradante le jour, devient rêveuse et haut perchée la nuit venue, évoluant tel un fantôme entre somnambulisme et funambulisme.

"La Chose", créature en perpétuelle métamorphose, apparaît sous une forme végétale ou animale. Et au cœur de

l’histoire, une cabane brinquebalante, quatrième personnage à part entière. Vivante et même… vibrante !

Nous sommes plongés dans un espace-temps indéfini où s’entremêlent fantasmagories et réalités. Et quelle est donc cette étrange langue dans laquelle ils se parlent ? Qu’importe, nous voilà déjà embarqués

par leurs drôles de lubies ! Les trois complices, tous issus de l’école du Lido à Toulouse, peignent un univers burlesque et mystérieux dans cette nouvelle création poétique qui saura donner le sourire et le frisson aux petits comme aux grands.

Jonglage trilingue & nostalgie contorsionnée

OMÂ ou les privilèges de la patate est une autofiction circassienne. Elle explore le hasard de nos origines et les privilèges qui en découlent. Avec honnêteté et autodérision, l’artiste irano-allemande Roxana Küwen Arsalan cherche à démasquer l’absurdité des catégorisations. Parfois sincère ou amère, parfois comique ou ironique, elle invite son public à la rencontre de sa grand-mère iranienne et de sa grand-mère allemande. Une rencontre, pour le moins, pleine d’inattendus…

Pass Journée Focus disponible pour l’achat de 2 spectacles.

Se tenir à distance de l’abattement

Le Repos du guerrier est un seul en scène qui livre un regard intime – non sans ironie – sur le parcours d’artiste de cirque. On y suit un acrobate, lanceur de couteau qui tente de re-jouer son parcours professionnel. Des scènes vécues, fantasmées ou parfois même totalement plagiées racontent en creux toute une génération de circassien·nes amateur·ices et professionnel·les, traditionnel·les et contemporain·es.

Un tour d’horizon sur ce que cet étrange rassemblement (le cirque) dit de nous.

Pass Journée Focus disponible pour l’achat des 2 spectacles.

Pièce de cirque aux multiples visages

NUYE est une pièce de cirque chorégraphique pour six acrobates qui naît de l’exploration des diverses dynamiques des relations entre deux personnes.

NUYE reflète le va-et-vient entre nous-même et les autres, dans une recherche constante pour se sentir complèt·es et rompre avec la solitude ou l’isolement.

Main à main, banquines et jeux icariens se déploient sur une scène occupée par une paroi modulable qui prend vie, avec ses fentes, ses portes et un tremplin.

En complicité avec l’Escale (Tournefeuille).

Sylvie Mugica-Delaire a 60 ans, et presque autant d’années sur la piste : dès son enfance, elle a accompagné ses parents, artistes de cirque fondateurs du cirque Morallès, dans leurs tournées sur les routes.

Trapéziste, elle a ensuite repris le flambeau de la compagnie avec ses frères et soeurs, avec son mari Bernard et avec leurs enfants. Sous un petit chapiteau à l’ambiance chaleureuse, son trapèze au-dessus d’elle, Sylvie se raconte : c’est quoi, une vie dédiée au cirque ? C’est comment, de passer de ville en ville, de monter le chapiteau, de jouer tous les soirs, d’élever des enfants au milieu d’un cirque ?

JEUDI 16 NOVEMBRE 2023 – 19h30
SAMEDI 18 NOVEMBRE 2023 – 17h30
DIMANCHE 19 NOVEMBRE 2023 – 16h

SAINT HILAIRE DE VILLEFRANCHE – sous chapiteau – parking de covoiturage

Cirque théâtre équestre

Un homme se retrouve plongé dans une vieille fête foraine poussiéreuse, qui, sous ses yeux, se réanime. Ce manège, c’est sa vie, ses doutes, ses joies, ses croyances, son histoire. Les chevaux du carrousel se détachent, les personnages de bois reprennent vie et viennent le tourmenter, le bousculer dans ses certitudes. Mélangeant humour, tendresse et force, dans un univers fantasque, où la poésie se vit sans parole, Avant la Nuit d’après tente de répondre à l’emblématique question... Être ou ne pas être ?

Dans cette création, la compagnie vous entraîne dans une ambiance de fête foraine onirique et s’inspire du personnage de Hamlet, héros shakespearien par excellence, pour interroger le temps et ses spectres. Au centre de la piste, le carrousel s’anime et les artistes vous transportent dans un voyage entre la vie et la mort, où le cheval devient passeur d’âmes et de souvenirs. Laissez-vous porter par cette fresque vivante qui mêle voltige, liberté, mât chinois, acrobatie, théâtre, musique et chant live dans une ambiance feutrée aux lumières douces et poudrées.

Site internet : www.cie-equinote.fr - cie.equinote - cie.equinote

Distribution :
Marie Molliens I mise en piste, création lumières
Séverine Bellini I contorsion & mât chinois
Virginia Dahn I contorsion & mât chinois
Sarah Dreyer I voltige équestre
Alfred Gilleron I mât chinois
David Koczij I musique & chant, création musicale
Benoît Charpe I acrobaties & jeu
Vincent Welter I voltige équestre, décors
6 chevaux & 1 chien
Solenne Campas I costumes
Sarah Anstett I décors
Nicolas Briol I régie lumière
Erwan Fontaine I régie son
Lydie Mazzella I palefrenière & régie plateau
Chloé Vos I administration & production

Durée : 1h10 – Tout public, conseillé à partir de 6 ans

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C

Mentions légales :
Soutiens : Conventionnements Région Grand Est & DRAC Grand Est, Ministère de la Culture et de la Communication, Collectivité Européenne d’Alsace, Ville de Strasbourg, Communauté de Communes de Saint-Amarin

Coproductions : Réseau Grand CIEL, Espace Georges Sadoul, la Nef | Spectacle vivant de la communauté des communes de Saint-Dié-des-Vosges, CIRCa I Pôle National Cirque Gers Occitanie I Auch, 13e sens scène & ciné I Obernai, Eclat(s) de rue I Ville de Caen, L’Azimut Pôle National Cirque I Antony Châtenay-Malabry

Résidences : La Machinerie 54 Scène conventionnée Lorraine Confluences I Homécourt-Mancieulles, L’Azimut Pôle National Cirque I Antony Châtenay-Malabry, Espace 110 I lllzach, Espace Georges Sadoul, la Nef | Spectacle vivant de la communauté des communes de Saint-Dié-des-Vosges, CIRCa I Pôle National Cirque Gers Occitanie I Auch, Parc de Wesserling | Communauté de Communes de la vallée de Saint-Amarin

Un travail avec les centres équestres de proximité va être engagé. La Motte des Fées est également partenaire de ce projet.

Ce spectacle concert est le point de rencontre entre batterie et jonglage. Un duo virtuose partage ensemble un dialogue fluide sonore et visuel dans une proximité épurée. Pulsations, phrasés, accents, rebonds, suspensions rythment l’espace. On écoute, on tend l’oreille, on observe chaque mouvement, on perçoit un langage secret, sans paroles…

La partition se joue au millimètre, précise à souhait, la technique est sans faille. La magie opère et circule dans une délicate poétique du geste et du son. Un voyage dansé et musical maîtrisé. L’osmose est incontestable… Une expérience intime de l’équilibre parfait. « S’assurer de ses propres murmures et mener l’action jusqu’à son verbe en fleur » René Char dans La scie rêveuse

Une rencontre imprévue, un banc public… Deux inconnus… Ils s'ignorent, se croisent, se découvrent, se cherchent. Bravant la pesanteur, virevoltant, souvent sur les mains, parfois à l'envers, ils nous entrainent dans la poésie de leur relation naissante, fragile, espiègle et complice. Les prouesses s’enchaînent dans un main-à-main joueur…

Grâce au duo surprenant d’un scientifique et d’un jongleur, vous allez découvrir de

la jonglerie comme vous n’en aviez jamais vue ni entendue ! Et même comprendre

des principes mathématiques qui vous semblaient inaccessibles !

Pour résoudre un problème, un scientifique commence souvent par une étape de

« modélisation ». Pour retenir le vocabulaire jonglé de ses spectacles, un jongleur

doit, lui, écrire des « partitions » de jonglage.

Lorsque notre jongleur décide de rendre sa jonglerie musicale (une balle = une

note de musique), le scientifique voit de nouvelles mathématiques à explorer…

Dans un « bouillonnement concomitant », chercheur et jongleur se mettent à tourner

autour du tableau, griffonner des schémas, se posant mille questions…

Mais que fait ce jongleur ? Dans quel ordre doit-il envoyer ses balles pour jouer une

musique définie ? Doit-on noter la balle qu’il lance ou celle qui retombe ? Il faut

absolument que l’on comprenne comment ça marche …

Dans le cadre de la Nuit du Cirque, un événement international organisé par Territoires de Cirque, avec le soutien du ministère de la Culture.

Dans une cabane en bois ouverte aux quatre vents, John Henry, sorte de cow-boy solitaire des temps modernes, nous ouvre une fenêtre sur son univers animiste et poétique.

Inspiré des personnages de la littérature américaine (dont Huckleberry Finn) et des origines culturelles de Stefan Kinsman, John Henry est un voyageur, il est donc un migrant pour certains, un aventurier pour d’autres. Ses voyages sont une introspection sans fin de lui-même.

Billetterie : https://billetterie-houdremont.mapado.com/

Ombres portées est le spectacle qui a conquis les jeunes programmateurs de notre Petit Comité Artistique. On les comprend, tant cette création est d’une beauté stupéfiante ! En une succession de tableaux hypnotiques, entre ombres et lumières, six interprètes déploient devant nous un langage scénique époustouflant, à la frontière du cirque, de la danse et du théâtre.

Singulière se conjugue au pluriel

Pour cette création in-situ, Femmes de Crobatie explore et transforme l’architecture de l’espace Roguet. Des femmes réunies autour d’une pratique commune, l’acrodanse, vous lancent une invitation.

Venez donc, respirons un instant ensemble dans ce monde poétique, loufoque et éclectique que nous créons en dehors de toutes attentes.

Ici, en Crobatie, nous débordons des lignes, nous sommes plurielles au singulier ou peut-être singulières au pluriel, et toujours au présent.

En complicité avec l’Espace Roguet et le Conseil Départemental 31.

Dans le cadre de La Nuit du Cirque.

“J’aurai toujours des rêves, maman”

On ne se laisse pas porter par un inconnu comme ça. Il faut du temps, une recherche d’intimité tout en délicatesse, une attention particulière. Porteur acrobatique, André Rosenfeld Sznelwar part à la rencontre de femmes ayant l’âge d’être des grand-mères. À chaque représentation, il entraîne cinq femmes dans des duos de fragile voltige, explore nos relations de confiance comme de dépendance et interroge les enjeux d’une discipline que l’horizon de la prouesse laisse bien souvent dans l’ombre.

En complicité avec le RING – Scène périphérique, le NeufNeuf Festival & avec le soutien de l’ONDA.

Dans le cadre de La Nuit du Cirque.

Rock en live, cirque & danse

C’est dans un feu de joie, une invitation au voyage, au bonheur de partager un moment unique que les Baraka convient leurs amis musiciens des Poors. Ce groupe limousin vous offrira une interprétation subjective et viscérale du répertoire des Doors, rendant hommage à la poésie électrique de la bande à Morrison.

Dans cette communion rock’n’roll et psychédélique, Baraka lâchera ses bêtes : acrobates, jongleur•euses, danseur•euses ! Sur terre, comme dans les airs, laissez-vous embarquer dans ce concert-spectacle endiablé!

Dans le cadre de la Nuit du Cirque.

« Je n’ai pas une personnalité, je suis un cocktail ! »

Type, Taille, Couleur des yeux ?

Si elle s’inscrit sur des papiers, l’identité relève de mille choix, de rencontres sur des chemins, de mouvements. OchO cherche à nous désorienter, à nous réinventer en montrant nos multiples facettes.

Avec un cirque sous la forme d’un théâtre du corps, Baraka prend encore des risques, se fait toujours confiance… Se lance, s’élance, s’enlace. Dans le vide. Plus contre des murs, mais contre l’Autre… et partage des sensations, réveille des souvenirs pour donner une pulsation commune.

Hauts à paillettes, petites robes noires, chemises seventies : tout le monde s’est mis sur son 31 sous le chapiteau de Cirque Pardi! Semblant tout droit sortie d’un film, cette bande de personnages hauts en couleurs nous convie à une grande fête des non-conformistes, où le trapèze, le vélo acrobatique, les portés, la danse et la musique live sont aussi de la partie.

Comme dans un rêve halluciné, un tableau chasse l’autre pour nous entraîner dans une succession de saynètes et de visions fugaces. Là, un clown blanc en errance grimpe sur les épaules d’un sportif en chaussettes montantes ; ici, un couple s’aime et se déchire en accéléré, comme dans un film de cinéma muet ; tandis que dans les airs, un funambule entreprend une traversée aussi sublime que désespérée… Drôle et désenchanté, puissant et poétique, punk et magnifique, voici de quoi réchauffer l’hiver !

En décembre, Le Plongeoir, Pôle national Cirque Le Mans, accueille deux spectacles de cirque équestre pour huit représentations exceptionnelles dans le Chapiteau permanent.

Acte 3 de la saison 2023-2024 du Plongeoir, Cheval ! met à l’honneur la voltige équestre. Sur la piste du Chapiteau, au plus près des spectateurs et des spectatrices, chevaux, voltigeurs et voltigeuses se révèlent au son des sabots et revisitent cette esthétique à l’orée de la création contemporaine.

Avant la Nuit d'après, compagnie EquiNote : du 1er au 5 décembre

Métamorphoses, compagnies Lawen et Pagnozoo : du 15 au 19 décembre

Tête brûlée du cirque contemporain, Yann Ecauvre n’a pas son pareil pour imaginer des projets audacieux qui nous bousculent en profondeur. Après avoir mis en scène un spectacle d’acrobaties autour d’une montgolfière, ou envoyé en l’air les musiciens du Surnatural Orchestra, il nous propose de nous interroger sur notre rapport au risque, à travers une conférence empirique et spectaculaire qu’il va mener avec nous.

L’originalité, c’est que pour que l’expérience fonctionne, il est indispensable de ne pas trop en savoir. On se contentera donc de dire que ce spectacle ne laisse personne indifférent, et qu’au sein de l’équipe de L’Azimut, on estime que c’est l’un des projets les plus politiques et osés que l’on ait eu l’occasion d’accueillir ! À vous de vous faire une idée : on s’en reparle après ?

Magie et malice pour un duo improbable

Dans la pure tradition des numéros de cabaret, le grand magicien Kosmao s’avance avec son assistant Goupil. Les tours de magie s’enchainent mais la mécanique va se gripper car Goupil est un assistant rebelle. Il faut dire qu’il était d’abord un renard, puis une écharpe avant de faire ce métier. Dans un duo comique classique, la magie nous fait basculer progressivement dans un univers de film d’animation qui se joue sous nos yeux. Un hommage aux classiques de Tex Avery et des studios Pixar.

Mercredi 20 décembre à 15h et jeudi 21 décembre à 19h
 Séances scolaires : mer. 20 décembre à 10h30 et jeu. 21 décembre à 14h30
La Paillette, Rennes

• Atelier adultes / enfants
  Autour de la magie
  Avec Quentin Cabocel, interprète de Kosmao
  Mercredi 21 décembre à 16h15 à La Paillette (Rennes)

Rêves est une création en exil, une histoire de ténacité et de virtuosité. Elle est le témoignage d’une jeunesse renversée par un conflit guerrier, et un formidable exemple de l’exigence et de la grande qualité du cirque ukrainien.

« Chaque artiste racontera à sa manière, à travers sa discipline, ses agrès, sa propre histoire, le rêve qu'il avait avant le 24 février 2022. Rêves sera un spectacle sur la jeunesse, l'amitié et les moments les plus heureux de la vie que chaque Ukrainien a vécu avant l'invasion à grande échelle. La pièce présentera également le symbolisme ukrainien, les traditions folkloriques ukrainiennes, l'âme et l'indomptabilité du peuple ukrainien. » Roman Khafizov, juillet 2023

Entre solennité et lyrisme, confession et combativité, les sept artistes du Cirque Inshi, qui ont l’habitude de produire leurs numéros dans le monde entier, livrent ici une performance inédite, puissante et classique, et nous proposent une expérience de cirque rarement présentée en France.

Coproduction et accueil en résidence : Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique ; Le Sirque, Pôle national cirque de Nexon - Nouvelle-Aquitaine ; Le Théâtre de Rungis ; Théâtre de Cusset, scène d‘intérêt national art et création ; La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, Pôle européen de production, Balma ; La Maison des Jonglages, scène conventionnée, La Courneuve • Coproduction : Association Territoires de Cirque [ Fonds de production 2023 ] ; Le Carré Magique, Pôle national cirque en Bretagne ; Transversales, scène conventionnée cirque de Verdun ; Ville de Pont-Audemer, Théâtre L’Éclat ; AGORA, Pôle national cirque Boulazac-Nouvelle Aquitaine ; L’Azimut - Antony / Châtenay-Malabry, Pôle national cirque en Île-de-France ; Plateforme 2 Pôles cirque en Normandie : La Brèche I Cherbourg • Cirque-Théâtre I Elbeuf ; La Cascade, Pôle national cirque Bourg-St-Andéol - Ardèche – Auvergne-Rhône Alpes ; Théâtre Onyx, scène conventionnée danse et arts du cirque, Saint-Herblain ; Cirque Jules Verne, Pôle national cirque, Amiens ; Le Plus Petit Cirque du Monde, Bagneux •  Accueil en résidence : La Coopérative De Rue et De Cirque, Paris • Avec le soutien de la Drac Bretagne ; Angers Nantes Opéra ; la Ville de Paris ; la Drac Île-de-France ; le ministère de la Culture • Direction générale de la création artistique.

1 PACT, 2 WIP

Le Théâtre du Grand Rond accueille à nouveau dans ses murs les « Chantiers de Cirque » : l’occasion de découvrir deux work-in-progress (WIP) proposés par des artistes du cirque actuel. Cet événement, porté par la Grainerie, est organisé dans le cadre du Programme d’accompagnement des arts du cirque de Toulouse (PACT).

La Cie Laosa avec Primitive (contorsion et manipulation de couteaux dans un univers surréaliste) et la Cie WCS avec Perfect Timing (improbables équilibres d’objets et autres prouesses circassiennes) partageront la scène.

En complicité avec le Théâtre du Grand Rond et l’Esacto’lido.

Pandax, c’est d’abord une idée comme on en a rarement vu : installer une voiture sous le chapiteau, et construire autour un scénario tissé d’acrobaties de très haut niveau ! Entassés dans une Fiat Panda vert foncé, les cinq acrobates jouent cinq frères, de retour de la crémation de leur père avec l’urne funéraire. Ils roulent (pour de vrai), ils se disputent… et les prouesses surgissent ! Portés acrobatiques, lancer de couteaux, gags divers, mât chinois, bascule : le moins que l’on puisse dire, c’est que ces cinq garçons débordent d’idées et d’énergie pour les exécuter ! Au son des chansons jazz et klezmer interprétées en direct par trois musiciennes, ils tiennent du début à la fin leur scénario, tandis que leurs corps s’envolent de plus en plus haut. Un tour de force jubilatoire !

Ni cirque, ni théâtre

Lento est un labyrinthe. Une histoire à passage de seuils, en forme de poupées russes.

Accrochages de langage, chutes et recommencements nous invitent à interroger notre perception de la réalité. C’est un puzzle, traversé par le cirque, l’humour, le contemporain, le niaropmetnoc, l’illusion et la désillusion. Une pièce tragique, dont la forme est aussi importante que le fond.

Il n’y aura pas d’échappatoire au labyrinthe du sens : ça commencera par la fin et ce sera provisoire. Point.

En complicité avec l’Escale.

Cirque radiophonique

Fiction sonore, art radiophonique, invité musical et cirque pour les ondes : La Chambre #3 accueille un studio d’enregistrement pirate.

Nul besoin d’avoir suivi cette trilogie depuis le début pour se laisser embarquer dans ce récit facétieux. La scène devient prétexte à l’enregistrement public d’un épisode inédit. Une histoire de thérapie conjugale, en marge d’un concours de lancer de couteaux, vient pimenter cette aventure foutraque et décalée.

Avec le soutien de l’ONDA.

Stek c’est la rue, avec son bruit et sa fumée.

La rue, habitée par 4 clowns, cascadeurs et catcheurs à leurs grandes heures,

animés par une furieuse envie de vivre. Jongleurs, danseurs, voltigeurs, Ottavio, Analia, Léo et Mario forment un quatuor cosmopolite venu d’Italie, d’Uruguay, de France et du Mexique. Ensemble, ils se glissent dans la peau et les vêtements rapiécés de personnages en marge, donnant corps aux invisibles de nos villes.

Dans leur turbulent quotidien, la vie peut valoir un morceau de pain (Stek), et les affamés devenir frères ou ennemis pour subsister. Sur des sons hip-hop, punk, ou reggae, ils cavalcadent à fond la caisse, et nous entraînent dans leurs péripéties foutraques. Courses-poursuites, saltos et rebonds sur containers et objets de fortunes s’enchaînent : il faut avancer, coûte que coûte. Cette équipée porte avec elle un vent rafraîchissant et sauvage, oscillant entre folie jubilatoire et humour noir grinçant. Entraînés dans leur tourbillon loufoque, bousculés par leur audace irrévérencieuse éloignée de toute convention, nous voilà pris de tournis.

Quand soudain, le temps se fige...

Cirque réflexif

Boîte Noire est une expérience de cirque réflexif qui s’adresse aux adolescent.e.s, aux jeunes adultes, aux femmes et aux hommes. Boîte Noire, met en scène des corps de femmes afin d’examiner les manières

dont la sexualité (drague, séduction, érotisme, pornographie, pratiques sexuelles, orientations et inclinaisons hétérosexuelles, homosexuelles, bisexuelles) et ses représentations (liées aux pratiques) s’articulent avec la domination masculine.

Connaissez-vous le 45e parallèle Nord ?

Cette ligne imaginaire se trouve exactement à mi-chemin entre l’Équateur et le pôle Nord.

Peuple parallèle amène au voyage guidé par un tumulte mystérieux : celui de la découverte. Le chemin d’impulsion : une balade-arpentage sur le territoire français à la rencontre des habitants d’ici et là.

Au gré de ce périple, il y a les espaces en marge, puis les regards posés sur ces lieux singuliers qui façonnent des histoires plurielles. De cette immersion expérimentale et documentaire nourrie par une soixantaine de rencontres, naît Peuple parallèle, une pièce pour trois comédiens. Les images défilent, les paysages prennent vie…

Manifeste jonglé

Mêlant danse et jonglage, Juventud s’appuie sur les corps circassiens pour mettre en danse un groupe de cinq jongleurs. Véritable manifeste jonglé, Juventud est l’expression progressive de la liberté dans le mouvement. Dans ce spectacle, la beauté ne se cherche pas dans l’ordre et la perfection, mais dans une complexité bâtarde où l’individuel n’efface pas le groupe – et réciproquement.

Un extrait du spectacle a valu à la Cie NDE – Nicanor de Elia le Prix du Jury pour l’Innovation au Festival Mondial du Cirque de Demain en 2023.

En février, pour l'Acte 4 de la saison 2023-2024, Le Plongeoir invite à questionner le genre à travers trois spectacles de cirque et un ciné-échange qui permettent de déconstruire les stéréotypes de sexe, de débattre des inégalités femmes-hommes et des rapports de domination liés au genre.

L'Acte 4 détourne le dicton populaire pour ouvrir en février les réflexions sur les questions de genre et de représentations, en écho aux débats qui traversent notre société. Parce qu'il n'y a pas de saison pour s'interroger et échanger, en toute tolérance et bienveillance, à ce qu'il vous et nous plaît. En mai c'était bien, mais en février et tout au long de l'année c'est encore mieux !

Boîte Noire, compagnie ScoM : 6 et 8 février 2024

Baal, Groupe Noces - Florence Bernad : 10 et 11 février 2024

FORT, compagnie La Meute : 17 au 19 février 2024

We are coming, un film de Nina Faure : 13 février 2024 en partenariat avec le cinéma Les Cinéastes

Se préparer à l’après

Uba c’est un dialogue entre quinze artistes de trois générations, l’une en quête de savoirs et de sensations physiques décoiffantes, les autres sur le chemin entre acquis et transmission. Uba ouvre des espaces où se rencontrent nos émotions et nos envies, nos faiblesses et nos joies. Notre humilité et notre humanité.

Amitié, pouvoir de longévité et grande résistance… le bambou, seul agrès de ce spectacle, incarne des qualités et des symboles qui résonnent en nous, en écho à nos émotions traversées et au soutien des anciens protégeant les progrès des plus jeunes.

Seconde couche

Dans ma chambre #2 (seconde couche) réunit l’artiste de cirque Édouard Peurichard et le comédien Arnaud Saury, avec la contrainte de devoir partager leurs propres pratiques dans un espace qui n’est pas prévu pour ça. Leur enjeu était de créer un club de lancer de couteaux dans la seconde ville de France. Un beau projet qui, à n’en pas douter, prendra très vite beaucoup d’ampleur. Mais, ne sachant pas de quel côté situer la prise de risque, ils n’écartent pas l’idée de finir la soirée dans un pub à lancer des fléchettes.

En complicité avec le Théâtre Sorano et avec le soutien de l’ONDA.

Seconde couche

Dans ma chambre #2 (seconde couche) réunit l’artiste de cirque Édouard Peurichard et le comédien Arnaud Saury, avec la contrainte de devoir partager leurs propres pratiques dans un espace qui n’est pas prévu pour ça. Leur enjeu était de créer un club de lancer de couteaux dans la seconde ville de France. Un beau projet qui, à n’en pas douter, prendra très vite beaucoup d’ampleur. Mais, ne sachant pas de quel côté situer la prise de risque, ils n’écartent pas l’idée de finir la soirée dans un pub à lancer des fléchettes.

Entre son corps et soi

Pour cette création solo entre cirque et danse, Eugénie nous parle avec sincérité et humour de son corps et nous renvoie au notre, dans une adresse simple et ludique. Embarqués ensemble dans une exploration corporelle sensible et poétique, nous allons navigué joyeusement entre mouvement et parole, corps à l’endroit et corps à l’envers, rire et tendresse.

Vendredi 16 février à 19h, AY-ROOP [LE LIEU], rue du Haut Bois, St-Jacques-de-la-Lande
Dans le cadre du festival Waterproof

• Séance scolaire le vendredi 16 février à 10h

Aller-retour Toulouse-Séville

Huit artistes, sept nationalités et un groupe.

Chacun·e y apporte son éclat et sa part d’ombre, son or et son authenticité. Les personnalités s’entremêlent pour donner naissance au corps collectif, ouvrant un espace de rêverie où le cirque révèle de nouveaux imaginaires.

La Sombra del Oro est une recherche de la poésie des corps et des objets.

Peut-être un labyrinthe, un agréable cauchemar ou un rêve qui serait allé trop loin.

Un projet de La Grainerie, Noletia & Truca Circus dans le cadre du programme Erasmus+ de l’Union Européenne.

Des guirlandes lumineuses, et des gradins en cercle, sur lesquels on se serre : chez l’Attraction Céleste, on se sent tout de suite les bienvenus ! Elle, gouailleuse et généreuse, met un point d’honneur à retenir nos prénoms ; lui, dans sa bulle, nous sourit gentiment. Munis de leurs instruments, clarinette et accordéon, ces deux personnages déploient devant nous un cirque bien à eux, tissé d’objets en fil-de-fer, de

délicatesse et de petits riens improbables. Mais l’important est ailleurs : dans ce qui se joue entre eux, que l’on devine soudain, et nous va droit au coeur.

Avec L’Empreinte, Servane Guittier et Antoine Manceau nous font rire, nous émerveillent et nous font pleurer dans un même mouvement, tant leur talent et leur sensibilité font mouche. Un arc-en-ciel d’émotions, pour un spectacle authentique qui marque durablement.

Dans Gadoue, un curieux personnage jongleur évolue sur une piste recouverte d’une étrange matière : de la boue blanche.

Un défi de taille s’installe car mieux vaut-il être prudent ! Attention aux glissades, dérapages et multiples salissures, il faut rester concentré, choisir ses gestes avec précaution tout en jouant une performance aux figures complexes. La chute est inévitable et même nécessaire.

Quelle humiliation que de tomber dans la boue aux yeux de tous !

Mais c’est aussi un plaisir enfantin, interdit, inavouable : celui de la régression, voire de l’instinct bestial ! Petits et grands, tout le monde se reconnaît : ça colle, ça glisse, ça tache… Gadoue, c’est le plaisir de la patouille, le frisson du défendu, la joie du pas correct.

Un « décrochez-moi-ça », en français désuet, cela désigne une ancienne boutique de fripes, où tous les vêtements étaient accrochés en hauteur. Et des vêtements, il y en aura beaucoup dans ce spectacle de cirque et de manipulation d’objets ! Imaginé par une compagnie qui a tourné partout en France et en Europe avec Bêtes de foire, sa précédente création, on peut s’attendre à une merveille d’artisanat, de techniques de cirque et de trouvailles mécaniques.

Tout près des artistes, dans un petit chapiteau qui nous réserve bien des surprises, on verra apparaître des empilements de manteaux, des chapeaux manipulés par un homme lui-même manipulé, des corps flottants et swinguant dans les airs… Le tout en musique, avec un sens du détail qui force l’admiration : l’esprit forain par excellence !

Une maison calcinée, qui a pu être autrefois une belle demeure de bord de mer… Les murs sont délabrés, certains objets ont fondu, d’autres sont rafistolés. Les vestiges du passé cohabitent avec le sable qui s’y est engouffré et les morceaux d’une nature qui a repris ses droits. La maison est brinquebalante, mouvante, en vie.

De la mémoire de ce lieu, subsistent quelques objets et traces d’histoires familiales : des livres, des tableaux, un téléphone, un réfrigérateur, un transistor, un aspirateur… tout un désordre à la fois hyperréaliste et onirique.

Les deux habitants de cette maison à ciel ouvert, Andrès Labarca et Sylvain Decure, tentent, à leur manière, entre mouvement acrobatique et jeu d’acteur, de leur redonner vie.

La maison devient alors un agrès de cirque, les objets sont détournés, les scènes quotidiennes décalées, pour créer une pièce poétique à la beauté cinématographique.

Contorsion à huis (presque) clos

Contrainte de se contorsionner pour tenir dans un espace trop étroit pour elle, une femme décide de s’échapper. Une fois dehors, les torsions restent comme un écho dans son corps ; elle continue de défier ses murs invisibles.

Entre entérologie -la mise en boîte d’un individu qui se fait tout petit- et escapologie – l’art de s’évader et de se soustraire aux entraves, Fora est une performance étonnante, unique dans sa manière de combiner souplesse et techniques d’illusionnisme.

Alice Rende est lauréate du prix Circusnext 2023 pour ce projet co-financé par l’Union Européenne.

Dans le cadre du temps fort Créatrices ! Cirque en tous genre(s)

SAMEDI 30 MARS 2024 – 20h30 –ESSOUVERT

SAMEDI 6 AVRIL 2024 – 20h30 – AULNAY

Sous chapiteau

Cirque

Il y a l’équipage qui accueille le public. Le capitaine porte sur son visage des années d’explorations et d’aventures. Mais pour quelle destination embarque-t-on ? Personne ne le sait encore... Deux matelots, l’un un peu rude et grincheux, l’autre lunaire et gracieux, apparaissent sur un morceau enjoué qu’entament le capitaine et son second. L’ancre s’élève, transformant le pont en une piste où matelot, mousse, second et capitaine deviennent clowns et acrobates. Tous ensemble partent alors pour une traversée où destination et chemin se confondent.

Et si nous prenions le large ? Si nous embarquions pour une traversée, explorant l’âme humaine en mettant le cap sur un monde sensible où l’humour empreint d’une tendre poésie côtoie grands exploits et petites choses du commun. Alors Cap’ ou pas cap’, de garder le cap sur ce qui n’a pas de prix et ressentir qu’un même courant, invisible, circule entre naufragés de la réalité. « Mesdames, messieurs, mes enfants, mes doudous mes roudoudous, Bienvenus à Bord ! »

Site internet : lenjoliveur.com - https://www.facebook.com/profile.php?id=100058296236495

Distribution :
Olivier GRANDPERRIN
Erik JANKOWSKY
Livi, Nickolson
Anaïck VAN GLABEKE

Durée : 1h10 – Tout public, conseillé à partir de 3 ans

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C

Mentions légales : Spectacle soutenu par Le Conseil Régional de Franche-Comté. Coproductions : La Cascade- PNC Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes ; Le CRABB Biscarrosse

Ce spectacle est également joué en séances scolaires à partir de 4 ans :

• Entre le 25 et 30 mars 2024 – Essouvert
• Entre le 1er et 5 avril 2024 – Aulnay

La compagnie L’Enjoliveur met son chapiteau à disposition des usagers locaux, dont les établissements scolaires et élus se sont emparés pour y développer certains projets. Nous contacter.

Paroles d’oiseaux de la terre

Dans un château-poulailler ambulant, au lever du jour, une équipe de poules (des vraies) entre en scène pour rencontrer le public. À leurs côtés, Fourmi, personnage singulier, est là pour les accompagner, tissant un lien sensible, délicat et permanent avec ces êtres de basse-cour dont l’imprévisibilité poétique est étonnante.

La démarche de cette création atypique tend vers une philosophie de la simplicité. Elle invite à entendre d’autres échos du monde, ou bien l’écho d’autres mondes si près de nous, là, au bord de l’intime.

Un bord de scène fera suite à la représentation.

Avec le soutien de l’OARA.

Aux Étoiles ! vient chatouiller nos rêves d’astronautes, d’apesanteur et d’aventure spatiale. Là-haut, dans l’univers, au cœur d’un immense planétarium, deux complices accrochent des étoiles et des planètes pour remplir l’espace du ciel.

Autour d’une tournoyante machine cosmique, sorte d’astrolabe de fortune, ils accomplissent tant bien que mal leur besogne, préparant le grand décollage. Ils nous embarquent dans leurs péripéties, de défis en acrobaties, filant avec humour au travers du merveilleux et du fantastique, tels d’improbables clowns cosmiques.

Fascinés par les agrès insolites, le Cirque Hirsute réinvente ses acrobaties sur des structures monumentales. Nous les suivons dans cette invitation au rêve et au voyage, naviguant avec humour sur une mer de science-fiction artisanale.

Création caribéenne entre danse et cirque

S’il est souvent question de « la place » de la femme dans la société, une question surgit : de quelle(s) place(s) parle-t-on ?

Face à une féminité qui serait prise dans son héritage culturel, les artistes choisissent donc le pluriel. « Ces places » révèlent peu à peu les personnalités et les aspérités de quatre femmes. De Guyane, de Guadeloupe ou de métropole, danseuses ou circassiennes, elles entrent tour à tour dans la danse, fortes de leurs différences et déterminées à trouver un langage commun.

Belles Places est une conversation physique et intime, menée tambour battant par quatre artistes et deux roues cyr.

En partenariat avec le Centre culturel – Théâtre des Mazades. Avec le soutien de l’ONDA et du FEAC.

Dans le cadre du temps fort Créatrices ! Cirque en tous genre(s)

Cirque intime et politique

Retenue est une expérience symbolique, un terrain de jeu pour deux circassien•nes, une pièce arrangée pour cordes et corps humains. Lulu Koren et Alex Mino pratiquent le shibari et nous invitent à voyager à travers les états de leur relation, de ses limites, ses dangers comme ses plaisirs.

Entre désirs et liberté, les cordes sont une prolongation d’eux-mêmes. Elles nouent un lien intime, explorent leur consentement à la contrainte dans un échange des plus singuliers.

Dans le cadre du temps fort Créatrices – Cirque en tous genre(s)

Performer et consentir

EZ explore la dynamique de pouvoir et le pacte en place entre artiste et public.

Que se passe-t-il lorsqu’un corps humain est ligoté et manipulé sur scène de manière consensuelle ? Quelles réactions – physiques, émotionnelles et cognitives – se produisent chez la personne manipulée, chez la personne qui manipule et chez la personne qui observe la manipulation ? Y a-t-il un espace pour les soins ? Peut-on rire ?

EZ – qui signifie non en basque – est une invitation au oui, qui n’est possible que lorsque le non est aussi une option.

Cette proposition artistique contient des scènes de douleur explicite.

Elena Zanzu est lauréat Circusnext 2021 pour ce projet co-financé par l’Union Européenne.

Dans le cadre du temps fort Créatrices – Cirque en tous genre(s)

Après Plock ! qui explorait l’univers de la peinture et Murmur qui jouait avec le son, KORROL formera le troisième volet d'un triptyque parlant d'art et de création, à destination du jeune public. Ici l'acrobatie rencontre l'art sonore et l'architecture. Jonas, le personnage central, explore la relation entre l’homme, la construction et la matière en manipulant joyeusement des objets en béton et en n’hésitant pas à faire appel au public !

Entrer dans le chapiteau de Johann Le Guillerm, c’est découvrir le laboratoire d’un artiste génial, qui réinterroge les lois physiques du monde. C’est avec une immense joie que nous l’accueillons pour la toute première fois à l’Espace Cirque avec Terces, une création hypnotique, dense et sublime !

Avec sa longue natte, son manteau de pirate et son regard bleu acier, Johann Le Guillerm semble sorti d’un autre monde. Face à ses objets et machines de bois, de métal ou de papier, il invente des corps-à-corps insensés : tout en précision et en intensité, il bouscule nos repères, repousse le déséquilibre et défie la gravité. C’est d’une beauté et d’une puissance poétique inouïes.

Duo sur vélo acrobatique un peu bavard

Arnaud Saury et Mathieu Despoisse, en proie aux liens ambigus qui les animent, discutent à bâtons rompus de la portée de leurs actes politiques et militants. De la banane Fairtrade au mariage équitable, voilà bien une discussion de haut vol, ou un exercice de haute voltige, c’est selon…

En complicité avec La Fabrique – Université Toulouse Jean Jaurès et avec le soutien de l’ONDA.

Théâtre circassien

Au pied d’un arbre, deux grands enfants à la ressemblance déroutante cherchent à se planter. Sous le regard attentif d’un musicien aux allures de jardinier, ils poussent et se repoussent, se font de l’ombre et s’enracinent à deux.

La relation fraternelle bourgeonne entre complicité et rivalité. Au rythme de la batterie, ils embarquent dans leur imaginaire. Les idées fusent, les pommes s’élèvent, les corps-à-corps se couvrent de terre, les jeux se multiplient… parfois jusqu’au débordement.

Avec humour, naïveté et tendresse, ces explorateurs chutent dans le monde et déploient leurs branches, remplissant la feuille blanche d’une irrésistible quête de vie.

Dans le cadre d’Autotune#2.

Cirque indigne, trapèze invulnérable, puzzle dadaïste

LA FORME : Cirque dadaïste

Spectacle kaléidoscope composé de 94 tops lumières, 4 changements de plateau, 15 costumes, 2 trapèzes, 3 chansons, 8 saynètes et réunissant au plateau 4 êtres humain·e·s et un chat, pour une durée n’excédant pas les 57 minutes.

LE FOND : Rire jaune / Humour noir

Sans complaisance nous mettons à jour l’absurdité de nos existences, l’incohérence générale et donnons à voir ce que le patriarcat fait au monde.

Sourions au plateau de ce qui nous fait pleurer à la vie.

Il y aura du sang, des rires, de la sueur et des larmes.

Dans le cadre d’Autotune #2.

Hommage aux illusions

“Mon grand-père quand j’avais 5 ans m’a dit : Ma vieille, dans la vie il faut faire ce que l’on veut, parce qu’après c’est trop tard ! » MADE_IN rend hommage à l’éclair de l’enfance survivant à l’âge adulte.

Dans une salle de jeu qui se transforme en champ de bataille, MADE_IN se moque de l’humain, de ses moments tragiques, exaspérés et ses exténuantes contradictions.

MADE_IN c’est une autodérision, une revanche : un hommage aux illusions et aux rêves encore possibles.

Dans le cadre d’Autotune#2.

Vincent et Voleak sont acrobates, Sacha et Alice font du théâtre. Ils sont diplômés d’écoles d’art prestigieuses, ont trente ans à peine et des parcours en plein essor. Ils ont décidé d’inventer ensemble un spectacle dans lequel cirque et théâtre vont se mêler : tous vont nous parler et faire des acrobaties, dans un élan de vie, de partage et d’entraide !

Et si notre vie n’était qu’une succession de ruptures ? Séparation de la naissance, grands départs, chagrins d’amour, actes d’émancipation… S’appuyant sur un livre de Claire Marin qui a connu un franc succès en librairie, ces quatre jeunes artistes partageront avec nous leur propre vision des ruptures. De la fracture péroné-tibia vécue par Vincent au jour où Voleak a quitté son pays natal pour la France, ils tisseront une partition qui va nous émouvoir autant que nous surprendre.

VENDREDI 24 MAI 2024 – 21h30
SAMEDI 25 MAI 2024 – 21h30
DIMANCHE 26 MAI 2024 – 20h

Sous chapiteau

Aire de Loisirs – Brizambourg

Cirque

Après avoir parcouru la France et l'Europe avec le précédent spectacle « Bêtes de foire-petit théâtre de gestes » pendant une dizaine d'années avec quelques 700 représentations, Bêtes de Foire revient avec une autre histoire, « Décrochez-moi-ça », quatuor poétique sous chapiteau.

Sous un décor suspendu, sur une piste ronde et dans une arène intime, vous êtes conviés dans un univers singulier, où se tutoient maladresses et prouesses, petits riens et extraordinaire, apparence et faux-semblant.

Il y aura des corps flottant et swinguant, seuls et magnifiques. Il y aura des chapeaux manipulés par un homme lui-même manipulé. Il y aura des empilements de manteaux, des déshabillages de vestes, des amoncellements de cabans, des vols de redingotes, de l'effeuillage de corsages, du déploiement de blousons, du dégoulinage de soie. Il y aura des violons, des guitares, des claviers, des percussions, des objets insolites, des heureux accidents, des êtres fanfares et des corps orchestres.

Un cirque intemporel et onirique, qui charrie les âmes jusqu'aux tréfonds de l'humanité.

Site internet : betesdefoirepetittheatredegestes.com - betesdefoirepetittheatredegestes

Distribution :
En piste : Laurent Cabrol, Elsa De Witte, Simon Rosant et Thomas Barriere en alternance avec Bastien Pelenc
Decors/Costumes/Accessoires : Laurent Cabrol, Elsa De Witte et Simon Rosant avec la complicité de Solenne Capmas (costumes), Luna Berardino (aide couture) et Steffie Bayer (sculpture personnages)
Creation musicale : Thomas Barriere et Bastien Pelenc
Construction piste : Laurent Desf leches et Chantal Viannay, avec l'aide de Silvain Ohl et Eric Noel
Creation son : Francis Lopez
Creation lumieres : Tom Bourreau
Toile : VSO
Production & Diffusion : Association Z'Alegria/Bêtes de foire
Administration : Les Thereses

Durée : 1h05 - à partir de 9 ans.

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif Cirque Brizambourg, Duo Cirque Brizambourg

L’A4, l’Avant-Scène de Cognac et le Gallia Théâtre de Saintes renouvellent leur partenariat aux côtés de l’équipe municipale de Brizambourg pour vous proposer 3 spectacles différents pour le plus grand bonheur des spectateurs !

Mentions légales :

Coproductions: Les Nuits de Fourvière/Festival International de la Métropole de Lyon, Théâtre Sénart/Scène Nationale, Le Parvis/Scène Nationale Tarbes Pyrénées, L'Azimut/Antony-Chatenay Malabry, Théâtre Le Sillon/Scène conventionnée d'intérêt national Arts en Territoire a Clermont-l'Herault et dans le Clermontais, Théâtre Molière Sète/Scène Nationale Archipel de Thau- avec le soutien du FONDOC

Aides : Conseil Régional d'Occitanie, DRAC Occitanie (Aide à la création), DGCA (Aide à la création) La Compagnie est soutenue par la DGCA dans le cadre de l'aide à l'itinérance des cirques de création.

VENDREDI 24 MAI 2024 – 19h30
SAMEDI 25 MAI 2024 – 19h30
DIMANCHE 26 MAI 2024 – 16h30

Sous chapiteau

Aire de Loisirs – Brizambourg

Funambule virtuose

« À l’image de l’homme-orchestre, l’Homme Cirque fait tout et tout seul... Acrobate élégant, bricoleur ingénieux, musicien tout terrain, funambule époustouflant... Il offre, dans un univers intime et artisanal, tout un programme de cirque qui vacille entre rires et frissons.

Il nous raconte, avec authenticité et générosité son histoire de cirque où il conjugue à la première personne tous les temps et ses nombreux talents. Il se risque même à faire l’Homme Canon et des saltos sur son fil pour mieux nous faire sursauter et vibrer. Les grands retombent en enfance et les petits écarquillent les yeux... Mais ce n’est pas fini, David Dimitri offre un final hors du commun, frissons et applaudissements chaleureux garantis ! ».

Site internet : www.emilesabord.fr - production Emile Sabord

Distribution :
Auteur et interprète David Dimitri
Création lumière Jérôme Soufflet

Durée : 1h - tout public

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif Cirque Brizambourg, Duo Cirque Brizambourg

L’A4, l’Avant-Scène de Cognac et le Gallia Théâtre de Saintes renouvellent leur partenariat aux côtés de l’équipe municipale de Brizambourg pour vous proposer 3 spectacles différents pour le plus grand bonheur des spectateurs !

La Guinguette de Brizambourg : votre guinguette inter associations est de retour pendant le week end du Cirque le 24,25 et 26 Mai 2024
Aire de loisirs "Route de la Verderie"

Restauration sur place : Fish and Chips, Frites, Sandwichs et boissons

Renseignements : 05 46 95 97 03

DIMANCHE 26 MAI 2024

14h30 - Sous chapiteau

Aire de Loisirs – Brizambourg

Spectacle funambule et musical à taille humaine

Si tout part du sol, pourquoi ne pas imaginer une traversée qui partirait d’ici avec vous ? Et si nous tirions ensemble cette corde pour voir jusqu’où cela nous mène ? Soka Tira Osoa est une proposition à la fois spectaculaire et participative ; un espace propice à la rencontre et à l’entraide. Se jouant des codes du spectacle, nous avons ici décidé de mettre tous les corps de métiers à cette même place d'artiste. Riggers, musiciens, ingénieur son, funambule. Tout le monde démarre du sol avant de s'élever. Nous vous proposons de voir l’envers d'un décor artistique, de vivre un moment simple où il est facile de demander de l'aide au public quand nous en avons besoin. "Il faut être nombreux pour être beaucoup". Soka Tira Osoa embarque les spectateurs avec les artistes sur le fil d’une histoire dessinée à plusieurs.

Basinga est une compagnie rassemblée autour de l’art du funambule.

Nous ne sommes que la gestion continue de nos déséquilibres. Ces déséquilibres nous poussent les uns vers les autres. Nous appuient. Nous font chuter ou rebondir. Pour nous tenir, nous maintenir et avancer, nous tissons des liens, jetons des ponts, nous nous raccrochons aux murs, aux branches, aux un et aux autres.

Par la recherche, l’enseignement, le partage et la production de spectacles participatifs de haut vol, Basinga cherche à développer, étoffer, transmettre et communiquer cet art qui, mieux qu’aucun autre, évoque en quoi notre grandeur repose sur nos fragilités et notre capacité à savoir les conjuguer.

Ce qui nous relie nous consolide.

Site internet : www.ciebasinga.fr

Distribution :
Direction artistique : Tatiana-Mosio Bongonga et Jan Naets
Funambule : Tatiana-Mosio Bongonga
Direction technique : Jan Naets
Musiciens : Djeylaroz, Adrien Amey, Makeda Monnet ou Lovisa Elwerdotter
Regard Chorégraphique : Anna Rodriguez
Riggers : Gäel Honegger, Simon Pourqué
Régisseur son : François-Xavier Delaby
Création costumes : Louisa Gesset-Hernandez
Collaboration à la mise en scène : Deborah Benveniste
Production : Camille Foucher et Mathilde Wahl
Production déléguée : Association l’Oktopus - Emilie Pecunia, Monalisa Marchand

Durée : 45 minutes - tout public.

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – GRATUIT

Camaïeu de bleus pour acrobate à l’assaut des airs

Habillée tout en bleu, une femme part à l’assaut d’une sorte de mât de bateau échoué dans la verdure. Avec aisance, force, agilité, elle l’escalade, s’y suspend, semble flotter dans les airs et nous surprend à chaque instant ! Entre mobilité et immobilité, enveloppées par une musique électro planante, ses prouesses nous entraînent dans un rêve de cirque envoûtant, contemplatif et inspirant.

Quand le trapèze volant s’amuse avec l’univers du rugby

D’immenses piliers métalliques, un rectangle de pelouse, et douze athlètes en tenue de sport qui font le haka : Solstice serait-il devenu une compétition de rugby ? Coup de sifflet : des trapèzes tombent du ciel, et c’est parti pour quarante-cinq minutes d’acrobaties volantes de très haut niveau. Sur une bande son aussi endiablée que l’ambiance d’un stade surchauffé, les onze acrobates enchaînent les prouesses plus époustouflantes les unes que les autres. Avec DROP (coup de pied tombé qui permet à une équipe de gagner 3 points d’un coup), le cirque s’inspire du rugby pour créer un rituel spectaculaire et exaltant !

L’invitation au voyage de trois artistes aux influences multiples

Un grand mât, un micro, et tout un orchestre de mystérieux instruments venus du monde entier : Vïa, c’est une invitation au voyage et au partage ! Tout en légèreté, l’acrobate Ode Rosset se suspend à son mât, entamant un dialogue délicat avec la voix d’or de la chanteuse Fatima El Hassouni et les percussions de Jérôme Cury. Ensemble, ces trois-là inventent un moment hors du temps.

Clown, piano et bicyclette volante

De vieux tapis, de la poussière, de la ferraille… et une bicyclette qui s’envole : deux clowns nous invitent à une folle odyssée vers la lune ! Avec autant de tendresse que de drôlerie, ils nous embarquent dans leurs péripéties, à grand renfort de mimiques et d’acrobaties. Au son d’un vieux piano, on se laisse emporter par leur univers inventif, et on retrouve notre âme d’enfant !

Ode à la joie de se rouler dans la boue

Sur une scène recouverte d’argile, dans son beau costume, un jongleur cumule les difficultés : ne pas se salir, ne pas faire tomber sa balle, tout en tentant des figures de plus en plus complexes. Mais ça colle, ça glisse, ça tache… et ça ne se passe pas comme prévu ! Ça finit en caleçon de bain : hop dans la gadoue ! Sur les sons mélodieux d’une harpe, c’est drôle et réjouissant pour petits… et grands !

Vagabondage entre hip-hop, cirque et théâtre

Accompagnées du musicien/comédien Mickael Kochalski et d’invités surprises, les deux artistes d’Embrouillamini vous plongeront en grand dans leur univers absurde ! Elles ont chacune une tête, deux bras et deux jambes et pourtant, elles semblent parfois n’avoir qu’un corps pour deux. Elles se taquinent, s’imitent, se coincent, se confondent et s’entremêlent pour se perdre à nouveau. C’est finalement dans le rapport à l’autre qu’elles (re)prendront forme !

Cette carte blanche est la clôture du projet « Escale à Stendhal » porté par La Grainerie, qui invite chaque année une équipe artistique à aller à la rencontre d’habitant•es du quartier Bagatelle, et en particulier des collégien•nes du Collège Stendhal.

En complicité avec le Centre Culturel Henri Desbals, le Centre social Assqot, et l’ensemble des acteur·ices associatif·ves et institutionnel·les rassemblé·es autour de l’évènement « Un été à la Croisée des Parcs ».

Un rêve de cirque équestre inspiré par la nature

« Amzer », en breton, c’est le temps qui passe et le temps qu’il fait : c’est donc un tourbillon de visions poétiques, inspirées par la nature, que nous offrent les trois chevaux et les trois humains de la Cie Lawen ! Un cavalier qui quitte la terre ferme pour devenir oiseau, une femme suspendue à une branche, un cheval en liberté… on est émerveillés par la présence rare des équidés et leur complicité évidente avec les artistes !

Musique live et trampoline à tous les étages

Pour Envol, neuf acrobates et gymnastes, spécialistes du trampoline ont construit un terrain de jeu propice à toutes les folies. Ici, on rebondit de partout : au centre, sur les côtés, à la verticale et bien sûr le plus haut possible ! Accompagnés en direct par trois musiciens, à la voix, à la batterie et à la guitare électrique, les corps sautent, se propulsent et fusent dans tous les sens. On reste bouche bée devant ce ballet virtuose et impeccablement chorégraphié, succession de tableaux puissants et d’instants poétiques.

Quand deux comédiens clownesques reçoivent à dîner

Dinner for one est un sketch anglais culte dans plusieurs pays. C’est l’histoire de Miss Sophie, qui fête chaque année son anniversaire avec son majordome James… et quatre invités mystérieux ! Ici, deux comédiens aux talents clownesques reprennent cette performance so british. Au rythme d’un vieux gramophone et d’enchaînements de mets délicieux et de bon vin, ils s’en donnent à cœur joie pour nous faire rire et nous surprendre !

La valse des oranges et des clichés de genre

Chignons serrés, cravates et robes du soir : chez Gandini Juggling, une compagnie emblématique du jonglage mondial, on a la classe et ça se voit ! Sur une réjouissante bande-son entre airs d’opéra, musique country et pop, sept femmes et deux hommes enchaînent les numéros de jonglage synchronisés. Tout n’est que grâce et harmonie, jusqu’à ce que les jongleuses renversent les codes !

Little worlds est un spectacle spécialement conçu pour des enfants de 10 à 24 mois, dans lequel les tout·es petit·es et leurs parents sont invité·es à se placer autour d’une structure de balles colorées, géante aux yeux des plus jeunes. Débute alors une pièce chorégraphique et marionnettique, où les bébés sont libres de s’aventurer dans l’espace scénique et d’interagir avec le décor, les accessoires ou encore avec les trois interprètes qui adapteront habilement leurs mouvements à la présence de ces complices d’un jour.

En complicité avec Marionnetissimo, le Centre Culturel Bonnefoy, le Centre Culturel de la Brique Rouge, L’Escale – Tournefeuille et avec le soutien de l’Institut Français.
Dans le cadre de La Biennale – Festival international des arts vivants Toulouse Occitanie.
Projet du Focus Lituanie de La Biennale présenté dans le cadre et avec le soutien de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Clown pour canapés

Inspirée par les spectacles destinés à un public d’animaux de compagnie ou de plantes, Marija Baranauskaite Liberman propose une performance conçue pour les canapés. Comme il n’y a pas encore de festival pour un public sans conscience, cette clown tout droit venue de Lituanie nous invite à plonger dans son processus de recherche pour le moins avant-gardiste. Plusieurs questions surgissent alors : quelles relations les gens peuvent-ils nouer avec les canapés ? Qu’est-ce qui distingue les canapés des personnes ? La conscience est-elle nécessaire pour être public ou interprète – et si oui, dans quelle mesure ?

En complicité avec le ThéâtredelaCité et le CIAM.

Dans le cadre de La Biennale – Festival international des arts vivants Toulouse Occitanie.

Projet du Focus Lituanie de La Biennale présenté dans le cadre et avec le soutien de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Performance dansée participative.

Les événements récents dans le monde nous ont éloigné les uns des autres, le rythme de nos vies a changé puis peu à peu nous sommes revenus à la rencontre comme nous en avions l’habitude.

Mais le contact, au sens de toucher, n’existe pas vraiment en physique. Lorsque nous nous tenons debout sur le sol, nous ne le touchons pas vraiment.

Les électrons du sol repoussent les électrons de notre pied, un champ électromagnétique est créé entre eux, de sorte qu’au niveau atomique, ils ne peuvent jamais vraiment se toucher. Pourtant, nous pouvons ressentir une étreinte.

En utilisant différents langages de mouvement, les artistes parleront de ce sujet et tenteront de créer un dialogue inhabituel avec les spectateurs.

En complicité avec le CIAM – La Fabrique – UT2J, le Centre Culturel Alban Minville, le Centre Culturel Henri Desbals, la ville de l’Union, L’Usine et la ville de Saint Céré.

Dans le cadre de La Biennale – Festival international des arts vivants Toulouse Occitanie.

Projet du Focus Lituanie de La Biennale présenté dans le cadre et avec le soutien de la Saison de la Lituanie en France 2024.

Cirque effronté

Laura Murphy vous invite à une odyssée audacieuse, cinématographique et acrobatique à travers les frontières de la santé mentale, de l’homosexualité, de la rage et de la course à l’espace du 21e siècle. Rejoignez-la dans cette mission où elle se jette en pâture de manière (in)appropriée pour vous satisfaire.

Mis en scène par Ursula Martinez, A spectacle of herself c’est un iconoclaste mélange critique et effronté d’autobiographie, de synchronisation labiale, de vidéo et de corde aérienne. Laura Murphy y navigue entre le personnel et le politique à la recherche de nouveaux mondes et de nouvelles façons d’être vu.

Attention, toutes les représentations de ce spectacle sont filmées.

En complicité avec le Théâtre Garonne et le CIAM.

Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts Vivants Toulouse – Occitanie.

Cabaret-solo de contradictions

Entre cirque, stand-up et performance, Contra est un spectacle féroce, spirituel et sans compromis. Hautement physique, il interroge les préoccupations personnelles, sociales et historiques du corps féminin et explore, littéralement, où ces corps sont positionnés et comment nous sommes censés les regarder. Attendez-vous à des scènes de nudité, d’acrobaties aériennes et à des références explicites aux reptiles mythiques et à la sexualité féminine. Et, après avoir vu la performance de Laura Murphy, vous ne feuillèterez plus Cosmopolitan ni n’écouterez Ed Sheeran de la même façon !

Laura Murphy est lauréate Circus Next 2019 pour ce projet co-financé par l’Union Européenne

En complicité avec le Théâtre Garonne et le CIAM. Dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts Vivants – Toulouse Occitanie

Célébration d’un enterrement de vie de spectacle.

Rouge Nord a toujours été une invitation à oser, à vivre la vie comme dans un film délirant.

Depuis 6 ans, nous voyageons avec cette invitation. Nous arrivons dans les villes avec notre gros convoi, notre odeur de gazole, nos beaux vêtements et notre poésie pour manifester contre la quiétude et le confort.

THE END c’est la fin de notre grand tournage avant de passer à autre chose et Rouge Nord vous invite à célébrer la fin de ce roadmovie, une belle fête accompagnée de ses ami·es de création, de vie, d’aventure…. ici à la Grainerie, où tout a commencé.

Au programme le spectacle et des surprises, le tout saupoudré par l’équipe du Side-MyLaïka et des concerts !

ÉTAPE DE TRAVAIL

Mêlant les deux disciplines que sont l’acrobatie et le jonglage, El Dorado a pour but de créer une technique chorégraphique autour de la manipulation jonglée des corps. L’intention est de développer un langage à la lisière du cirque et de la danse, en se détachant des objets de jonglage traditionnels et en faisant du corps même des artistes un outil d’expression. Cette nouvelle création cherche, à travers un dialogue physique entre le manipulateur et le manipulé, à construire un espace de réflexion sur le corps en tant qu’objet.

Dans le cadre de EKO – Pyrénées de cirque, projet européen cofinancé par le FEDER (POCTEFA)

Spectacle presque vivant. humour acide, théâtre physique, thriller psychologique

Le jour de son anniversaire, un homme solitaire attend impatiemment l’arrivée de ses invité•es.

Les ballons sont gonflés, tout est prêt pour la fête, mais personne ne vient…

Ternura y chocolate est un thriller d’humour noir où deux personnages sont confrontés à l’amour, à la violence, à la nostalgie et à leur propre solitude. Obsédés par les fantômes de leur passé et les délires de leur imagination, ils dévoilent une relation compliqué et mystérieuse. Jouant avec le poétique et le répugnant, le correct et l’intolérable, ils nous plongent dans une atmosphère acide ou follement drôle !

Dans le cadre de La Nuit du Cirque.

Cirque, contorsion

Échapperez-vous à la mise en boîte ?

Il y a cette boîte, si petite, qui l’oblige à toutes les contorsions. Et il y a l’échappée belle... Mais, une fois dehors, cette femme se libère-t-elle vraiment ? Les torsions continuent à régner sur son corps. Signe de sa lutte intérieure, elle continue à défier les murs invisibles.

En portugais, en catalan, en sarde & en occitan, FORA veut dire « dehors ». Le solo d’Alice Rende réunit 2 pratiques de souplesse & d’illusionnisme : l’entérologie (l’art de re-plier la totalité de son corps dans une boîte qui est manifestement trop petite) & l’escapologie (l’art de s’échapper de ses entraves). Malgré ces techniques saisissantes, on devrait tous se reconnaître dans ses tiraillements !

Incontournable, la compagnie Rasposo de retour à Nexon, en coréalisation avec le Théâtre de l'Union - CDN du Limousin, avec un nouveau spectacle sous chapiteau !

Hourvari, cri de chasse ou coup d’envoi du chahut, ruse des animaux ou chaos total, nous plonge dans la vie, son ivresse et sa vanité, pour en même temps en célébrer la beauté.

Dans ce nouveau spectacle, avec 12 artistes en piste, aux individualités puissantes, Marie Molliens nous livre une création d’envergure où le geste circassien poussé à l’extrême s’arrime à l’artifice théâtral, pour un spectacle total, tranchant, clownesque et follement poétique. Corps marionnetiques, équilibristes et voltigeurs, acrobates et musiciennes, développement une vibration intranquille, une turbulence qui met tous nos sens aux aguets.

Un monde où il y ait la place pour de nombreux mondes

Un septet au croisement de la musique, du cirque, de la danse et de la manipulation d’objets sonores et lumineux. L’une chante la tête en bas, l’autre danse avec des lumières, des planches tiennent en équilibres sur la tête d’un saxophoniste. Vous aurez les yeux bandés ou les bras encombrés d’objets, vous aurez peut-être le souffle coupé face aux prouesses de l’acrobate ou sentirez le frôlement du vélo du bout de vos orteils.

Une fois ensemble, tout est possible.

Une rencontre bouillonnante entre jazz cuivré et cirque à risque.

À la fois vaste et intime, le spectacle se déroule au plus près d’un public à la fois pris à partie et partie prenante. On n’y est jamais seulement spectateur. On y fait communion plus que représentation.

Sous le chapiteau, ils sont vingt-deux à prendre de la hauteur dans un ballet millimétré où ça fuse en tous sens : instrumentistes suspendus la tête en bas, jonglage de plumes, grosse caisse sur trampoline…

Dans cette rencontre bouillonnante entre jazz cuivré et cirque à risque, vous vivrez à coup sûr un PIC d’émotions !

Zone d’amour à défendre

LOVE ZONE est un projet fondé en 2023, une rencontre entre trois musiciennes et leurs pratiques respectives du saxophone, de la batterie, de l’électro-acoustique, du clavier ou encore de la voix.

C’est une création qui traverse une biodiversité musicale brute, libre, lyrique et engagée. Un écosystème où la fraîcheur, la force, le cri et l’harmonie passent d’une transe rythmique à une zone douce et fragile.

Love Zone n’est autre qu’une Zone d’Amour à Défendre, un espace de transmission et de partage où vous trouverez vous aussi votre place.

En partenariat avec le Théâtre du Grand Rond.

Opéra pour une piscine et concert tellurique

Dans Marie Blues, Marlène Rostaing donne la parole à la Vierge Marie, devenue Vierge Piscine. Elle rend ainsi femmage à sa grand-mère Germaine qui n’avait jamais vu la mer.

Par la danse, le chant, comme une incantation, un cri ou un exutoire Marie Blues raconte un chemin de croix et de résilience, le combat d’une femme qui se relève. C’est avec humour et dérision qu’elle déconstruit son image de sauveuse de l’humanité et prêche son histoire pour se réparer.

Ce spectacle sera suivi d’un concert exceptionnel mené par Marlène Rostaing au chant et Éric Perez à la basse vocale et à la batterie.

En complicité avec le Théâtre du Grand-Rond, l’Escale – Tournefeuille, l’Esacto’Lido et La Place de la danse.

Dans ce spectacle intimiste, Katell Le Brenn nous partage son vécu d’artiste de cirque en 4 périodes et 4 lieux. Sa traversée poétique et acrobatique, faite d’équilibres sur mains et de contorsions, est rythmée par des étapes marquantes. Le public, installé au plus près d’elle, comme un ami de toujours, est invité à voyager au fil des époques contenant chacune leur lot d’épreuves et de rencontres. Les acrobaties varient au fil du récit. Subtilement, tout en douceur, elle évolue, se métamorphose, change de costume comme de postures. Adossée au mur, sur une ou deux mains, elle se livre. De la blessure à la rédemption, du renoncement à l’acceptation, nous voilà plongés dans les méandres d’un parcours de vie dont l’issue se joue ici et maintenant. Avec son humour sensible et son agilité contorsionniste, elle danse son récit comme on raconte un secret, et nous apprend à savoir plier sans rompre.

Cirque sans sommeil

Boutelis en arabe signifie paralysie du sommeil, un état de semi conscience entre éveil et rêve souvent associé à des hallucinations.

Dans une esthétique léchée et intrigante, la cie Lapsus développe une création teintée d’un onirisme captivant.

Les sept circassiens investissent un espace intemporel, où la légèreté du vol d’un cerf-volant peut être interrompu par le combat de trois titans ou l’apparition d’un homme animal : un univers dominé par l’étrangeté qui donne à voir un réel distordu et fragile. Comme eux.

En complicité avec le Centre Culturel – Théâtre des Mazades, le Théâtre Jules Julien, l’Escale et La Fabrique – Université Toulouse 2 Jean-Jaurès. Avec le soutien de l’ONDA.

Des corps sur une scène, réels et fantasmés, racontent ensemble une histoire : celle d’une jeune fille de son siècle, embrouillée, exaltée, audacieuse. Devant elle, tous les défis et les tremblements de notre monde. Elle se sent prête à y faire face. Elle part en voyage, elle se perd dans la jungle, elle se mêle à un autre corps que le sien, elle essaie, elle tombe et se relève.

Le cirque, la danse et le texte se retrouvent pour relater l’histoire de nos vies hâtives et furieuses, prises dans le grand vertige du temps présent.

En complicité avec le Centre Culturel – Théâtre des Mazades, le Théâtre Jules Julien, l’Escale et le CIAM – La Fabrique Université Toulouse 2 Jean-Jaurès. Avec le soutien de l’ONDA.

JEUNE PUBLIC / PREMIÈRES FRANÇAISES

Permit, oh permit my soul to rebel : Permet, oh permet à mon âme de se rebeller. Aline Breucker et Quintijn Ketels, metteurs en scène flamands et couple dans la vie, créent un spectacle inclusif pour toutes les sensibilités, sous la forme d’une véritable machine à rêves ! Sur la piste, des centaines de gros coussins blancs sont installés en cercle. Les petits et les grands spectacles peuvent s’y asseoir ou s’y allonger à leur aise. Un groupe d’acrobates aux costumes fantasques y déambule. Maniant le diabolo, réalisant des acrobaties collectives, évoluant sur les mains ou sur patins à roulettes, cette troupe joyeuse et sensible nous invite à être nous-même, quelles que soient nos différences. Une aventure qui parlera à tout le monde !

Relaxed performance : Ce spectacle est une relaxed performance, conçue pour des personnes nécessitant un environnement plus détendu pour se rendre au cirque ou au théâtre. On peut se lever, réagir, partir et revenir durant toute la représentation. Le spectacle évite également les stimuli puissants comme les stroboscopes ou les sons forts. Chacune et chacun peut apprécier le spectacle à sa manière, et laisser grandir en lui son envie de s’exprimer.

Cirque et arts numériques

« Quand je me réveille d’habitude sans réfléchir je prends mon téléphone et je commence à le consulter. En fait c’est comme un petit coma…

Il y a quelque chose d’addictif dans cette absence, on existe plus quand on fait défiler son écran et il y a quelque chose de très agréable là-dedans une perte absolue de soi quand tu scrolles ton écran…

Moi je Google de façon obsessionnel par exemple c’était quoi cette vieille pub ? La chanson de cette vieille pub de 89 ? Je vais sur Google voilà et de fil en aiguille je Google aussi l’acteur…

Ce n’est pas complètement cathartique ce n’est pas une absence de soi parfois des gens regardent des choses qui ont un impact énorme. Ça c’est ceux qui regarde vraiment des trucs… »

« Nous, on n’a rien vu venir » est une performance spectacle participative un brin « folichonne » voir même complètement déjantée par moment, où deux interprètes circassiens se livrent à un match grotesque et doux autour d’un agrès de cirque qui n’en est pas un : un téléviseur.

On est parti de l’idée de s’amuser avec des bidouilles technologiques et on a mis le paquet sur le numérique. En fait sans trop vous spoiler, on a remis un écran au centre de l’histoire et on reconstitue une sorte de studio de cinéma dans un espace de 3 par 3 avec un fond vert ou bleu, une télé à nos côtés et on rigole bien à détourner nos techniques de cirque à travers toutes sortes de jeu d’incrustation dans l’image.

Tout cela questionne nos rapports aux écrans et à l’ultra connectivité de nos vies...

Bien sûr on ne fait pas que rentrer dans l’écran... On a trouvé plein d’autres choses cocasses mais on ne veut pas tout vous raconter, faut quand même qu’on conserve un peu d’éléments de surprise...

Voilà, quelle histoire n’est-ce pas?

Une chose est sûre là-dedans, c’est que le titre est définitivement bien senti...

Cirque

Pièce librement inspirée de l’ouvrage éponyme du dessinateur Fabio Viscogliosi.

Soudain, quelque chose apparaît, pèse, tourne, poursuit, recouvre. Sans que l’on puisse l’éviter. Alors on essaie de faire avec, en forçant, en esquivant, en sautant, en grimpant. Parfois, ça marche. D’autres fois non. Mais on s’obstine. En comptant les un·es sur les autres. En composant avec ce qui nous entoure.

Au sein de ce chapiteau-monde, 4 acrobates, entre tension et espièglerie, se retrouvent dans des situations précaires face à un monde en constante transformation. Ils doivent choisir entre la tentation de contrôle, l'attrait du jeu, ou l'humilité de ne pas se frotter à plus fort que soi.

Un spectacle de cirque épris de risques et de légèreté, dans un paysage sonore immersif (aux vibrations rock) soutenant l’hypnose de la situation, interprété en live par 2 musiciens à la fois témoins et complices.

Circus Remake est le remake de Circus Remix, spectacle solo porté par l’artiste de cirque et circographe* Maroussia Diaz Verbèke.

* de circographie : (2015 ; néologisme créé par Maroussia Diaz Verbèke, en open source) qui désigne l’écriture ou la mise en scène spécifique d’un spectacle de cirque (cela veut aussi dire « soyons fous » en brésilien du Nord mais c’est un hasard).

Dans Circus Remix, présenté à Nexon en 2018, elle remixait joyeusement la matrice d’un spectacle de cirque, jonglait, exécutait le saut de la mort, marchait au plafond, tout cela accompagnée par des mots tout droit sortis de la radio.
Cette fois, elle réécrit ce manifeste pour le transmettre à deux brillantes artistes de cirque, Nin Khelifa et Theresa Kuhn, qui se plient en quatre pour ne faire qu’une ! À elles seules, elles font tout, incarnant un identique parcours qui se déploie en une performance infinie de femme orchestre : équilibre, voltige, tigre, lumière, grand saut, tour de micro, clown importé, courses à pied et autres exercices initiatiques de notre existence kaléidoscopique. Elles sont aussi DJ de mots de radio, samplant une bande sonore de plus d’un millier d’extraits collectés, longtemps cherchés, patiemment espérés et enfin trouvés.

Avec une liberté ludique et vibrante, les deux interprètes s’emparent de ce Troisième cirque, inventif, saisissant et festif.

Un spectacle en partenariat avec l’INA (Institut National de l’Audiovisuel)

En coréalisation avec Les Quinconces et L'Espal, Scène nationale du Mans, Le Plongeoir diffuse à nouveau en 2025 le spectacle Foutoir Céleste du Cirque Exalté qui avait fait ses premières au Mans en 2022. 

Le chapiteau du Cirque Exalté bat au rythme effréné des transes circassiennes et des danses exutoires, dans un rituel inventé de toutes pièces par des femmes et des hommes qui prennent le temps de fêter leur vulnérabilité. Une célébration de l’incertitude et du risque à grand renfort de portés acrobatiques, trapèze ballant, jonglerie, BMX flat-land et danse. Entre transe de consolation, rite de passage et fête jusqu’au bout de la nuit, Foutoir Céleste invite à venir fêter les débuts et les fins, les naissances et les morts, les printemps et les hivers, les ratés et les réussites !

En savoir plus

Cirque, danse, musique

Type, taille, couleur des yeux ?

Si elle s'inscrit sur des papiers, l’identité relève de mille choix, de rencontres sur des chemins, de mouvements.

Le Cirque Baraka poursuit une réflexion, déjà présente dans sa précédente création. Ocho cherche à nous désorienter, à nous réinventer en montrant nos multiples facettes. A travers le mouvement infini, la marche, le cycle, la pièce nous engage à penser notre humanité, cette identité commune.

Avec un cirque sous la forme d’un théâtre du corps, d’un langage corporel universel, Baraka prend encore des risques, se fait toujours confiance... Se lance, s’élance, s’enlace. Dans le vide. Plus contre des murs, mais contre l’Autre...

Partager des sensations, réveiller des souvenirs, donner une pulsation commune...

« Je n'ai pas Une personnalité, je suis un cocktail ! »

Paul Molina, c’est Pablito sur les réseaux, 3ème mondial au Super Ball 2022, championnat du monde de freestyle (catégorie Rookie), top 75 mondial et dans le top 8 français en 2024 !
Jeune sportif qui se rêve artiste. Il commence comme beaucoup de jeunes par les terrains de football avant de glisser doucement, mais sûrement, vers ce qui va devenir sa passion : le football freestyle. Une discipline nouvelle, un pont entre différents univers autour du mouvement.

Animer des ateliers de football freestyle pour les enfants à partir de 8 ans mais également pour les adultes et pour tous niveaux, il adore ça ! Venez partager avec Paul Molina ses meilleures astuces pour commencer le freestyle ou se perfectionner. Un moment convivial à poursuivre au spectacle !

Pour la belle histoire, Paul Molina a été remarqué avec son ballon, dehors, sur le parvis de l’Équinoxe, scène nationale de Châteauroux. Il en est aujourd’hui l’un des artistes associés.

Tout droit sorti d’une grande école de commerce, il avait un chemin tout tracé. Sa maîtrise technique invraisemblable du ballon rond le pousse vers le football freestyle. Sa rencontre avec le cirque lui ouvre une toute nouvelle voie. Il prend le risque de se lancer corps et âme dans cette aventure artistique.

Mis en scène par l’acrobate Wilmer Marquez, le performeur de football freestyle au niveau mondial se raconte à travers ses figures, agrémentées de danse, d’acrobatie et de mots. Il impressionne et offre un spectacle explosif et technique, à l’intersection du cirque et du sport, en forme de quête du bonheur qui incite à croire en ses rêves et à emprunter, parfois pour les réaliser, les "terrains" de traverse. Une bouffée d’optimisme qui dégage l’horizon en montrant que d’autres issues sont possibles.

La compagnie Marcel et ses drôles de femmes, installée en Normandie, excelle toujours dans un registre burlesque et complètement loufoque. Avec Masacrade, ils font voler en éclats les tabous liés à la mort dans une tragédie aérienne en 7 actes. Prenez comme ingrédients principaux : 1 voix off, 3 interprètes délurés, 1 tapis gonflable, 25 costumes fantasques et 1 régisseur pyromane. Ajoutez à cela du trapèze, du cadre aérien, du hula-hoop, et une pincée de folie ! Dans cette épopée inspirée par les récits de Shakespeare comme de Cervantès, les voltigeurs évoluent sur le fil de la mort. Celle qui frappe, celle qu'on redoute, celle qu’on aimerait choisir, celle qu’on affronte avec panache, ou sur laquelle on tombe bêtement, celle qui nous rattrapera inéluctablement... Au cours de cette funeste cérémonie complètement décalée, nos protagonistes cherchent le sens de la mort en s’entraînant à mourir avant de mourir... pour redonner un sens à la vie ! Un spectacle en plein air haut en couleurs et cocasse à souhait !

Artiste hybride, O Pelpel affirme une recherche transdisciplinaire qui s’ancre dans sa pratique atypique de l’équilibre. Pour son premier solo, O propose un spectacle où se mêlent équilibres, suspension, chant et jeu clownesque, pour s’adresser aux enfants d'aujourd'hui et à cell·eux que nous avons été !

Équilibre instable, déséquilibre apprivoisé, vide, vertige, O en fait les complices de sa pratique sur un agrès-sculpture spécialement conçu comme son terrain de jeu acrobatique.

Tremble est une sorte d’expédition, une invitation à pister la peur du loup pour s'emparer d'elle et la déjouer par le rire. Une ode à l'enfance et à la transformation.

O Pelpel est artiste associé·e du Sirque - Pôle National Cirque à Nexon, en Nouvelle-Aquitaine, pour la période 2024-2027.