Réadaptation du célèbre opéra dans l’environnement le plus humble. Cette interprétation de la pièce de Bizet trouve son originalité dans la rupture avec les représentations traditionnelles. À contre-courant des mises en scène de grande envergure, la compagnie Attention Fragile a choisi de créer ce qui peut être considéré comme l’un des plus petits théâtres du monde. Il accueille le personnage emblématique de Carmen dans le monde acrobatique et le ramène dans le présent. Je suis Carmen car tout le monde peut être Carmen. La femme émancipée n’a plus rien de mystique, de phénoménal, elle représente désormais un espace aussi populaire que commun.

La Compagnie Marius présente une interprétation théâtrale de l’oeuvre célébrissime de Jacques Prévert. Dans Les Enfants du paradis, aucune pitié pour la médiocrité, la mesquinerie et le petit confort, il s’agit de vivre au centuple, de jouer la comédie, de donner le ton, de hurler, de sublimer, de danser et de désirer passionnément. Il faut faire revivre la rage littéraire de l’auteur, avec ses débordements d’amertume autant que de tendresse. Restituer fidèlement le ton chantant et vibrant, au rythme saccadé, pour une forme nouvelle et homérique sur les choses de l’Amour.

SAMEDI 21 MAI 2022 – 15h30

En extérieur - Beauvais-sur-Matha

Cirque contemporain, acrobatie

« Toutes les maisons sont miennes sans qu’aucune ne m’appartienne. […] Ma maison, je la fais de tubes de métal. Elle est si petite que ma tête dépasse, si légère que je la transporte sur mon dos. […] Mes errances lui arrachent des craquements, elle bouge dangereusement quand je m’y accroche, se met à trembler pour que je décroche. » La maison est un thème qui hante son imaginaire de femme depuis longtemps. La petite maison de tubes de métal porte les névroses de cette femme, l’autre, trop grande, porte ses rêves et son trapèze. Elle continue à proposer cette maison symbolique à ceux qui en sont privés et qui vivent l’enfermement au quotidien. Dans le cadre d’ateliers menés en milieu carcéral, elle cherche les bouleversements que subissent des corps détenus.

Aujourd’hui, elle bâtit à nouveau cette maison. Elle s’y fait masculine, reflet de tous ces hommes rencontrés derrière les barreaux mais pas seulement : au-delà, c’est un appel ou plutôt une possible liberté – à laquelle, femme, elle n’aurait pas accès ?

Site internet : www.facebook.com/RubinelliGiordano

Distribution :

Auteur et interprète : Marlène Rubinelli-Giordano

Dramaturgie : Mélanie Jouen

Conseil artistique : Sigolène de Chassy, Karin Vincke

Musique : Fabien Alea Nicol

Lumière : Olivier Duris

Costumes : Emmanuelle Grobet

Conception structure : Daniel Doumergue

Conseil technique : Laurent Mulowsky

Durée : 30 minutes - À partir de 8 ans

Pas de réservation - Gratuit

Mentions légales :

Coproducteurs : La Verrerie d’Alès Pôle National Cirque Occitanie

La compagnie l’MRG’ée propose des présences artistiques dans 3 institutions : l’association Tremplin 17 de Saint-Jean-d’Angély, l’association du village d’enfants de Beauvais sur Matha et EHPAD de Loulay. Nous contacter.

La diffusion de ce spectacle est soutenue par l’OARA.

Ce spectacle est présenté dans le cadre de l’événement « En mai fais ce qu’il te plaît – Le genre en questions » proposé par Le Mans Université, le Pôle Cirque Le Plongeoir – Cité du Cirque, la Scène nationale Les Quinconces et L’espal, en partenariat avec la Ville du Mans.

Beyoncé et Johnny réunis dans un show intimiste et grandiloquent !
Une mini-scène comme une mini-piste avec au centre un pole dance tout en brillance.
Un homme se travestit en femme alors qu’elle est une femme. Ou une femme qui est un homme qui veut devenir une femme ou bien encore, un femme qui décide qu’elle est homme tout en jouant la femme… etc. etc. Un mélange des sexes à en perdre son féminin et son masculin.
Donner un goût de liberté. Liberté d’être ce que l’on désire être. Faire la nique aux clichés et se laisser ébaubir.
Jouer et se laisser troubler.
Bref Beyoncé chantera du Johnny sur un pole dance en feu, à moins que ce ne soit l’inverse ou les deux…
Et Juglair une fois de plus sera le freak et le montreur de freaks !

Le spectacle Dicklove est accueilli en partenariat avec la Scène nationale Les Quinconces et L’espal.

Leur chapiteau est pour eux le lieu de tous les possibles !

Les douze acrobates et musiciens de la compagnie franco-italienne Circo Zoé, formés au Cirque du Soleil ou issus de grandes écoles de cirque européennes, se réunissent sur la piste pour rendre hommage au cirque et à sa poésie, à ses gestes, à sa musique rebelle et à sa liberté.

Sur une musique originale et entraînante jouée en live, la jeune troupe s’envole sous nos yeux, se surpasse, convoque le mât chinois, la roue cyr, le vélo acrobatique, le fil, le cerceau, enchaîne les portés et les envolées. Le spectacle devient alors un cabaret pop, déjanté et joyeux.

Ainsi se réalise, à chaque représentation, le rêve éveillé de Circo Zoé : un cirque à partager, généreux et engagé.

Reportée en 2021 mais n’ayant pu avoir lieu, la Biennale de Cirque clôturera la saison 2021/2022 et n’en aura que plus de saveur…

Les artistes de cirque repartiront tous les soirs à 19h00 à l’assaut des 22 communes de la CAPI, avec un spectacle gratuit en extérieur. Sur le week-end des 10, 11 et 12 juin, bouquet final sur le site du Vellein. Venez pratiquer du cirque seul ou en famille, savourer encore d’autres spectacles sous chapiteau, dans le parc du Vellein ou en salle, et ne ratez surtout pas les quelques pépites inscrites au programme ! Notamment Möbius, spectacle très inspiré de la compagnie XY, chorégraphié par Rachid Ouramdane. Un émerveillement absolu ! Du grand rire au grand frisson, vivez intensément toute la palette des émotions lors de cette grande fête du Cirque.

Spectacle de voltige circassienne, la Compagnie Crazy R travaille sur la maîtrise de la chute. Présentant des performances autour du trapèze et de l’équilibre, les acrobates réfléchissent au rapport existant entre l’évènement brutal, parfois destructeur que celle-ci peut laisser sentir et le début d’une autre histoire de l’être. Sommes toutes, la chute peut aussi être une manière de raconter une nouvelle histoire, car à sa manière, elle met des mondes en mouvement.

Quand la poésie croise les arts circassiens, une élégante sobriété est toujours de rigueur. Ici, c’est un duo sur mât chinois qui transcende le rapport entre le corps et la matière, en toute simplicité. Il s’agit également de dépasser les limites de l’agrès, d’aller au-delà de la cîme en transcendant le corps. Créer une relation d’intimité entre l’artiste et son matériel dans un espace où une affinité s’établit avec le public sur un fond musical…

Suivez le Guide, titre aux interprétations diverses dans ce spectacle clownesque qui bouscule ce qui fait loi. Les époques semblent s’entremêler, les accoutrements intemporels, toute règle de logique et de bon sens s’effondre devant ces compères et consoeurs qui défient la raison et ringardisent la sagesse. Entre musique de rue, bal populaire et performance travestie, le public doit lâcher prise, oublier les idées reçues et se laisser entrainer à la suite de ces prophètes du décousu, sur le fil d’un univers où l’improbable est invité d’honneur et la liberté souriante, suprême.

Spectacle où cohabitent la prouesse circassienne, les numéros clownesques et la musique vivante. Le cabarêve, c’est ce lieu fantasque, presque incroyable où le burlesque croise de temps à autre la route du monstrueux fantastique. C’est aussi le lieu de toutes les élucubrations de l’âme, des passions tristes aux explosions de joie. Au cabarêve, tout le monde est acteur, les artistes sur scène, le monde en coulisse, mais aussi le public qui prend part intégrante au triomphe ou à la désolation d’un théâtre de l’humanité en désuétude. Un spectacle d’une bouillonnante complétude.

Ce n’est pas du rock, ni du raï, ni du blues, ni du jazz, ni de l’Electro trip Hop… C’est tout à la fois. Un quatuor, véritable OVNI musical qui mélange les esthétiques de manière audacieuse, mais toujours cohérente, de telle sorte que le fil de leur musique est toujours suivi et sonne à l’oreille, comme si cela avait toujours existé. Mêlant les registres, passant du planant au saturé, de séquences atmosphériques à des envolées festives et dansantes, on est comme absorbé par cette formation surprenante comme dans un tourbillon de chants lexicaux…

Mercredi 22, vendredi 24, mardi 28 juin et vendredi 1er juillet à 20h // Samedi 25 juin à 15h // Jeudi 30 juin à 19h30. 

Avec son dernier spectacle, Étienne Saglio vient « reboiser nos imaginaires ». Réminiscence d’une enfance crédule et intrépide que la nature fascinait, ce conte théâtral prend vie grâce à ses multiples interprètes, qu’ils soient humains, animaux ou nés d’un art : la magie. 

Les pulsations du corps, du cœur, dans les veines, dans les respirations, au final, dans les bois, les ruisseaux, dans la nature en général. C’est l’intention de cette manifestation sortie tout droit de la « Fabrique d’Imaginaires », lieu atypique créé au cœur de la campagne périgourdine par Florence Lavaud. C’est autour de cette thématique que des artistes venus d’horizons multiples se rencontrent pour proposer, en binômes, sous forme de performances éphémères, une réflexion approfondie autour de ce large thème, occasionnant une rencontre foisonnante de styles et de disciplines.

(V)îvre, un projet artistique complet par sa composition multidisciplinaire et son message débordant de vie. Un ensemble musical pour la fanfare ou l’instrument de musique peutêtre un agrès de cirque et l’agrès de cirque, faiseur de sons. il faut libérer l’objet de son rôle initial. Un cirque populaire respirant l’authenticité, comme un opéra de quat’sous puisé des profondeurs de l’esprit de Kusturica. La compagnie Cheptel Aleïkoum, à travers sa nouvelle création, vient balayer les règles du prosaïque pour proposer une respiration de l’âme, une émancipation du corps et de la matière.