Manteau usé, barbe et cheveux longs, maquillage outrancier, chaussures en carton, ce clown-là a plutôt une allure de clochard… avant de se transformer en midinette ! Ludor Citrik est souvent drôle et surtout complètement déjanté ! Seul sur scène, il enchaîne les gags, interpelle le public – « T’es qui ? Tu bouges, tu vis ? », se contorsionne, change de voix, tout cela dans un tourbillon d’inventivité.

infos / résas > http://www.ay-roop.com/theatre-du-vieux-st-etienne/

"Vouloir offrir à la magie des cartes, un écrin dans lequel elle aura le loisir de disséminer du trouble en interrogeant le hasard… L'occasion pour moi de raconter ce que les cartes dévoilent de nos croyances et de nos présupposés. C’est finalement un spectacle où l’on parle du spectateur au spectateur. Pendant une heure, les cartes vont valser, se transformer, puis disparaître définitivement pour nous laisser avec cet étrange sentiment qu’on s’est laissé troubler et émouvoir par des morceaux de carton imprimé.

La vraie magie se situe aussi là." Yann Frish

Spectacle co-accueilli avec le Théâtre Mansart
Création 2018
Monologue clownesque pour antichambre funeste

Enfermée dans sa grotte, Antigone est anti, hantée et entière.
Elle révèle sa noirceur de drama-queen, mais au fond du gouffre, tout peut changer.
La quête d’Antigone se transforme en un trip pop et mythologique.
Une ode à la vie sur fond de guitare électrique. C’est woodstock qui s’invite à Olympe.
Antigone trouve le chemin de sa plus grande rébellion : la révolte contre la Tragédie.

Sur l’air de Casta Diva chanté par Maria Callas, trois femmes en longue robe dorée nous accueillent. Ne vous fiez pas à leur apparence : inspiré du mythe de Penthésilée, la reine des Amazones qui dévora Achille, La DévORée met en pièces l’image traditionnelle de la femme de cirque. Sur le fil, dans les airs ou sur terre, de corps-à-corps en combats sans merci, les cinq acrobates et les trois musiciens s’engagent dans une fable cruelle et carnassière dont nul ne sortira indemne.

Fille, petite-fille et arrière-petite-fille d’artistes, Marie Molliens a pris les rênes du cirque Rasposo, compagnie majeure du nouveau cirque fondée par ses parents. Avec La DévORée, elle impose son style au parti pris tranché, entre force du propos, parfaite maîtrise des techniques du cirque (trapèze, voltige aérienne, fil, hula hoop) et tableaux d’une beauté à couper le souffle. Une réussite, à réserver à un public averti.

« Entre sang et paillettes, un élan de passion irréversible assumé jusqu’au bout. » Le Monde, 2017

En partenariat avec L'Onde, Théâtre Centre d'art de Vélizy-Villacoublay

Avec Sous la toile de Jheronimus, les Colporteurs relèvent un défi inédit : mettre en piste Le Jardin des délices, le tableau le plus connu du peintre néerlandais Jérôme (Jheronimus) Bosch. Réalisée au tout début du XVIe siècle, l’oeuvre nous propose une traversée fascinante depuis la création du monde jusqu’à la dérive de l’humanité, prise en étau entre Paradis et Enfer.

Sous le chapiteau des Colporteurs, c’est l’essence même de cet univers étrange qui nous est donnée à voir. Funambule aux allures de Mère Nature, acrobates croquant la pomme, apparitions diaboliques… À six artistes et deux musiciens, les Colporteurs inventent un langage mêlant acrobaties, vidéo, costumes excentriques et musique en direct. Une palette de couleurs pour dessiner une rêverie de cirque à la hauteur du tableau de Bosch, entre poésie, humour, grotesque et haute voltige.

« Une des compagnies phares du nouveau cirque. » Le Figaro, 2013
« Une représentation de haute volée. » La Voix du Nord, 2017

Résidence de création à l’Espace Cirque d’Antony d’août à octobre 2016

Depuis bientôt dix ans, Sans objet enchante les spectateurs partout où il passe, en France, en Chine, en Russie ou aux États-Unis. La star de ce spectacle ? Un robot au bras articulé, utilisé par l’industrie automobile dans les années 70. Sorti de l’usine par Aurélien Bory, créateur génial et inclassable, le robot joue son propre rôle face à deux acrobates en costume-cravate. Ensemble, les trois interprètes engagent un spectaculaire pas-de-trois, en une succession de tableaux acrobatiques tour à tour tendres, drôles ou inquiétants.

Entre humour, onirisme et prouesses acrobatiques, Sans objet questionne avec subtilité notre rapport à une technologie toujours plus omniprésente. Un spectacle sans parole, d’une grande puissance visuelle, où le plus humain n’est peut-être pas celui que l’on croit.

« Sans objet croise l’art et la mécanique, la logique du rêve et de la technique en s’amusant de tous les scénarios (…) Une fois encore, Aurélien Bory épate. » Le Monde, 2010

« De l’humour, une tonne d’idées et beaucoup d’incongru. » Le Figaro, 2010

Spectacle co-accueilli avec le Théâtre Mansart - Dijon
Création 2018
Cirque dansé à la dérive

La mer, tantôt agitée, tantôt calme, est une transition entre deux mondes. Un individu énigmatique y fuit un passé que l’on suppose douloureux, des bribes de souvenirs émergent des flots qui les engloutissent aussitôt.

Cet exil, maritime, onirique et chorégraphique constitue le fil conducteur du spectacle.

Comment retrouver son identité au milieu du no man’s land, du sac et du ressac? Face aux forces majeures contre lesquelles il ne peut rien, le personnage bouge. Il danse? Il se noie?

Muchmuche Company propose avec « Personne », la première création en solo et pour la salle de Mathilde Roy. Dans la poursuite du travail de la compagnie, cette nouvelle création affirme un langage corporel et expressif, entre cirque et danse. Elle donne cette fois-ci un regard sensible et humain à un thème autant universel que d’actualité : l’exil.

Spectacle co-accueilli avec le Théâtre Mansart - Dijon
Création 2018
Deux solos travaillés en miroir, deux faces, A et B, taillées pour deux solistes aux corps poétiques, sobres et physiques à la fois.

Les artistes circassiens Nina Harper et Alexandre Fournier interprètent les deux faces d’une même histoire. Celle d’une humanité qui se cherche entre corps et chairs, muscles et pensées.

Aérien et acrobatie dialoguent face à face. Les temps se confondent, le diptyque visite la mythologie et ses métamorphoses ; Diane et Actéon … Pourquoi devoir choisir ? Être chassé(e) ou devoir chasser ? L’ouvrage se joue aussi de la science-fiction ; matière vivante et enveloppante, qu’est-ce qui bouge au-delà de notre volonté d’Homme ? Doit-on ne raconter qu’une histoire ? Et si nous nous surprenions à rêver un peu au-delà…

Auteure, metteur en scène et dramaturge, Aline Reviriaud a accompagné ces dernières années plusieurs artistes de cirque (Jérôme Thomas, Cie Rasposo, etc). Pour Face A/Face B, sa collaboration avec Anna Rodriguez, annonce un ouvrage singulier, porté par deux acrobates virtuoses, et accompagné par le musicien et pianiste catalan Juan Jurado.

Co-accueilli avec le Théâtre Mansart - Dijon

DIKTAT. Spectacle inclassable, phénomène de foire des temps modernes ou performance post-new age, pièce de cirque ou tragi-comédie vertigineuse, one woman-show désopilant ou soliloque intime ; Diktat est un spectacle brut d’une écriture sensible.

Seule en scène, Juglair met tout en œuvre pour nous conquérir, usant de tous les registres, du jeu clownesque au jeu le plus intime ; de la confession à l’outrage des conventions. Artiste transformiste, elle trouble les frontières entre spectateurs et acteurs pour mieux faire ressentir l’urgence d’exister face aux regards des autres.

Juglair use et abuse de son corps, joue et déjoue les codes, devenant tour à tour homme, femme, actrice, spectatrice, guerrière ou sincère.

Face aux vertiges de cette vie en constante représentation, le spectateur perd pied volontiers, riant de ses propres faiblesses incarnées par les ratés sublimes de cette actrice née.

Ce spectacle est la rencontre de deux acteurs de la jubilation : Ludor Citrik et Le Pollu. Ces deux extraordinaires clowns déjantés s’allient pour écouter les bruits d’un monde aussi fou que stupéfiant. Alors que la planète croule sous le bruit des machines, des avertisseurs et des gesticulations humaines, dans la cacophonie incessante des médiatisations à tuetête où les flopées de réseaux de communications parlent en même temps et où l’Homo Oreilletus est constamment sollicité de répondre à ce brouhaha, nos 2 clowns bouffons tentent de mettre un doigt devant la bouche du monde.

Les contes aident les enfants à s’accepter, à se rassurer et à dépasser les grandes peurs ; bref, ils nous accompagnent en profondeur pour nous aider à mieux devenir adultes. Et après ? Que devient tout cela ? Les premiers baisers passés et les élans sexuels plus ou moins domptés, que faire de cette magie enracinée dans les forêts de la mémoire ? Au début, c’est le déni : les rides apparaissent au coin des lèvres, et l’oeil juge mièvre la peau diaphane de l’innocence dans les illustrations pour enfants ou l’esthétique kitch des Disney. Mais la vie est longue et l’existence se présente toujours comme un beau terrain d’aventures, même si l’angoisse y serpente encore sur les chemins. C’est en rouvrant les coffres-forts de l’enfance à la recherche de quelque grigri, que ressurgissent des images de ces vieux contes.

Une vie que le collectif Cheptel Aleïkoum vous raconte dans leur chapiteau d’intérieur, ouvragé comme un champignon. Un espace feutré et restreint comme une case d’initiation où se murmurent des secrets et des peurs avoués, alimentés par la puissance des légendes, où les paroles sont susurrées ou chantées, où le geste de cirque raconte dans l’intimité, la douleur et la grâce comme autant de scarifications et d’affranchissements.

Qu’est-ce qu’une Princesse aujourd’hui ? Beaucoup de choses ! Mais surtout une façon de parler de l’amour.

L’un enchaîne les acrobaties sur son vélo, l’autre se balance au bout de ses sangles dans les hauteurs du chapiteau. Comment faire dialoguer deux disciplines de cirque qui n’ont a priori rien à voir ?

Récemment sortis du Centre National des Arts du Cirque, Jean Charmillot et Jérôme Galan relèvent le défi dans Vol d’usage, un vrai bijou de spectacle. Perchés à deux sur le vélo ou en suspension au-dessus du public, ils inventent un nouveau langage constitué de figures étonnantes et de spirales tourbillonnantes. Tout en complicité, leur duo qui brave les lois de la pesanteur nous offre autant de prouesses inédites que d’instantanés poétiques. Sur la piste en bois, c’est une vraie rencontre qui se produit : créé par deux jeunes acrobates aussi doués que sympathiques, ce premier spectacle très réussi est un concentré de drôlerie, de poésie et de légèreté.

« Un instantané de liberté planante. » Les Trois Coups, 2017

« Invention et maîtrise s’allient ici pour faire décoller grands et petits vers un monde de légèreté. Rafraîchissant ! » La Vie, 2018

Baltringue est un petit cirque sous chapiteau- yourte où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit...Il est rempli d’amour qui tient fragilement sur les deux grosses mains d’un homme fort, sur les épaules d’une petite femme et sur les doigts d’un musicien complice.

Alors quand ce petit cirque débarque sur la place du village, il dévoile au crépuscule toute la magie d’une vie passée sur les routes, son quotidien, son histoire.

Sous la bâche, un manège, décor du spectacle qui se compose de 7 figurines de cirque (otarie, lion, roulotte, escargot, poisson, homme fort, lionceau) et tourne grâce à la participation active des adultes. Pour que l’histoire continue, chaque figurine accueille 1 à 2 enfants et pour certaines, un adulte et un enfant.

La coopération des enfants et des adultes est indispensable au fonctionnement et à la vie des figurines. Grâce aux différentes manettes et manivelles, l’enfant manipulateur devient acteur de sa figurine, donne vie à son attraction, écrivant ainsi la suite de l’histoire pour clôturer cet extraordinaire voyage en tournant en rond...

Avec Dans ton coeur, la famille s’agrandit et ouvre ses bras au talentueux metteur en scène Pierre Guillois. Ce maître ès-dérision invente à cette occasion un langage commun entre l’écriture et l’acrobatie, un dialogue entre les disciplines. À partir du quotidien d’un couple surgissent des situations banales qui dérapent et donnent naissance à de folles acrobaties. Les artistes d’Akoreacro entrelacent les gestes familiers aux pirouettes les plus incroyables et subliment les petits riens en prouesses de plus en plus dingues. Et ce charivari acrobatique et musical devient un inventaire loufoque et tendre de nos petits travers !

Gueule tordue, barbe hirsute, nez rouge et yeux lunaires, le Boudu débarque sur scène comme un ivrogne débarque au bar du coin. Lui, ce qu’il aime, c’est dévorer les petites filles qu’il croise sur son chemin ; mais aussi regarder les couchers de soleil en sirotant un petit verre. Ogre, clown ou poète, allez savoir, le Boudu, c’est peut-être tout ça à la fois : un type étrange qui marmonne dans sa barbe, un zigue insaisissable, incontrôlable, prêt à tout casser en un tour de main. Ou peut-être juste un humain, trop humain, le Boudu…

Créé et interprété par Bonaventure Gacon, le Boudu est un personnage hors norme qui parcourt les routes de France depuis bientôt vingt ans. Sa présence scénique unique en fait l’un des plus grands clowns qui existent : sens du trivial et vrais instants de grâce, Par le Boudu est un spectacle exutoire qui rend à l’art du clown toutes ses lettres de noblesse.

« C’est absolument magistral. Ce monologue clownesque, créé en 2001, est tellement réussi qu’il tourne encore. Déconseillé aux enfants. » Télérama Sortir, 2013

Une soirée composée de jeunesse et de cirque.

Une carte blanche à l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault, c’est d’abord des élèves, des jeunes, mais aussi des regards qui cherchent sur scène leurs premiers repères et surtout des corps qui s’élancent avec toute la fougue de leur âge. Le complément de formation, ce sont des élèves qui décident de s’investir encore plus que les autres, plus que ceux qui sont déjà passionnés, plus d’heures de répétitions, plus d’heures de créations, plus de moments de représentations alors avec tous ces « plus » je vous laisse imaginer ce qui se passe dans leur tête au moment

Ce petit cirque est un petit cirque où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit... Ici tout est vu, tout est senti, tout est proche. Il est rempli de l’amour qui tient fragilement sur les deux grosses mains d’un homme fort, sur les épaules d’une petite femme et sur les doigts d’un musicien complice. Des mécaniques de métal et de bois avec chacune leur petit exploit tiré du passé. A tous, ils forment ce cirque d’autrefois, animé par de formidables et contemporaines prouesses. Alors quand ce petit cirque débarque sur la place du village, il dévoile au crépuscule toute sa magie et son histoire…

Secret (temps 2) est issu d’une recherche nommée Attraction. Attraction est une utopie, l’affirmation que le monde peut être réélaboré par soi-même pour ne pas le subir mais mieux l’éprouver, le penser, le vivre. C’est un gigantesque laboratoire divisé en chantiers où s’expérimentent les flux, les équilibres, les énergies, les mouvements et les métamorphoses. Un travail de poète acharné qui aborde la science en idiot, prend des chemins buissonniers, tourne autour de son sujet, additionne les points de vue pour cerner les systèmes qui régissent notre monde matière. Cette recherche trouve des concrétisations dans des formes variées : objets, spectacles, sculptures, performances… En rebattant les cartes de nos prêts-à-penser, cette science intuitive ouvre nos imaginaires à une nouvelle cartographie planétaire dont les contours infinis révèlent chaque fois un peu plus un aspect du réel que nous ne voyons pas encore.

Johann Le Guillerm

Équilibriste, jongleur, créateur et manipulateur d’objets, Johann Le Guillerm est une des figures les plus singulières du cirque contemporain. Dans Secret (temps 2), il est Don Quichotte lorsqu’il chevauche d’étranges mécaniques puis se fait Sisyphe pour construire obstinément des mikados géants qu’il détruit ensuite sans aucun état d’âme. En piste, l’artiste installe ses exploits autant qu’il expose sa vulnérabilité, maniant le symbolique et jouant des complexités de la pensée comme de la trivialité des corps. Numéro après numéro, il va partager avec le spectateur tout ce qu’il sait de sa relation à la matière, mais aussi tout ce qui lui échappe encore. Nous sommes au coeur d’un laboratoire vivant dans lequel Johann Le Guillerm s’ingénie à donner corps à ses déductions.

Secret (temps 2) est comme un livre à lire chapitre après chapitre. La première mouture du spectacle, Secret (temps 1) est née en 2003. Secret (temps 2) lui a succédé en 2012. Dans cette dernière version ou ce nouveau chapitre, on retrouve les numéros qui forment les fondamentaux de la démarche de l’artiste, figures familières mais épurées qui vont vivre une nouvelle vie ainsi que des nouveaux numéros nés des découvertes qu’il a expérimentées. Ainsi un nouveau paysage apparaît au spectateur, spectacle après spectacle, comme familier, mais reconfiguré à chaque relecture.