Sac sur le dos, il court. Vagabond, fugitif, réfugié d’hier ou d’aujourd’hui, il affronte les obstacles en série que la vie sème sur sa route. Imaginée par le cinéaste et metteur en scène Olivier Meyrou, cette petite forme de cirque réinvente la figure du clown qui fit les grandes heures du cinéma muet. Petit ou grand, on rit de ce qui lui tombe sur la tête, tout autant amusé par sa fragilité qu’admiratif devant sa capacité à se sortir de situations  inextricables. Matias Pilet incarne avec grâce et innocence ce héros malmené. Tour à tour acrobate, mime, danseur, il excelle avec une économie de moyens – une tente, les sonorités d’un piano bastringue, quelques bruitages évocateurs - à nous transporter et nous émouvoir

Un corps a jailli du brouillard. D’autres, que l’on distingue peu à peu, se balancent au lointain entre deux mondes. Dans un dédale d’échelles magiques, de trampolines, de plateformes suspendues et d’ombres chinoises, dans les spirales de brumes et les volutes de fumerolles, 7 acrobates de haut vol se fraient un chemin vers les hauts plateaux.

Chez Mathurin Bolze, les métamorphoses de l’espace ouvrent à toutes variations acrobatiques et chorégraphiques : ballants, ascensions, confinement, voltige, rebonds et jeux de vertiges… Sa nouvelle création, habitée par les ruines, s’inquiète du monde qu’elle habite. Un monde qui semble épuiser toutes ressources humaines et naturelles. Mais un monde où la résilience existe, où l’humour résiste, où la vie insiste... Notre monde en suspension.

(V)îvre c’est l’ivresse des émotions partagées, des sentiments exprimés ; l’ivresse d’une rencontre qui nous rend vivant autrement ; l’ivresse d’un salto qui fait tourner la tête ; l’ivresse d’un baiser échangé ; l’ivresse d’une rencontre ratée. (V)îvre c’est célébrer joyeusement la vie ensemble, en fanfare et à bicyclettes !

* Création 2020

4 à 8€ / Sous chapiteau chauffé

[Plus d'infos]

L’un « écrit » ses plats, l’autre veut donner à « manger » ses idées. Le chef Alexandre Gauthier et l’artiste Johann Le Guillerm proposent aux convives un drôle de rite, un repas « fétiché » pour éprouver de manière existentielle ce qu’est de goûter à des concepts avec son estomac autant que son esprit.

Dans le cadre d'Attraction Le Mans, une collaboration Ville du Mans - Pôle Cirque Le Mans - Les Quinconces & L'espal - Théâtre de l'Éphémère - La Fonderie.

[plus d'infos]

Dans la pure tradition du cabaret, le grand magicien Kosmao s’avance avec son assistant Goupil !

Les tours de magie s’enchaînent mais Goupil – renard dans une autre vie – est rebelle. Avec son physique ingrat, son profil grotesque et sa démarche mal assurée, il prend un malin plaisir à mettre en péril le travail de son maitre. La magie bascule alors progressivement dans un univers de film d’animation.

Un hommage aux classiques de Tex Avery et des studios Pixar par une référence de la magie nouvelle, Etienne Saglio. 

Représentation le dim. 7 novembre à 16h au Sabot d'Or à Saint-Gilles (35). 

Jonglerie burlesque chorégraphiée.

Un personnage énigmatique et contrasté qui vous invite dans ses rêves. À ses côtés, découvrez sa réalité, son rapport au monde, sa quête de sens, d’identité et de liberté. Hat, mots, sphères... aborde avec sensibilité des sujets universels quotidiens comme la parentalité, le travail, les amours, la folie ou encore les idéaux. Un miroir de vie dans lequel chacun peut se refléter.

Après Marée Basse programmé lors de la précédente édition des Salles Mômes, la compagnie Sacékripa revient nous proposer sa toute dernière création : une « pochette surprise »… empreinte de mystères.

Deux individus, deux êtres vivants (on ne peut pas vous en dire plus même si vous nous chatouillez sous les pieds) cohabitent dans un même espace. Ils se lorgnent du coin de l’œil, vaquent à leurs occupations respectives, s’observent tout en s’ignorant.

Dans VRAI, l’aléatoire est au centre des enjeux. Un spectacle vivant et mouvant au sens large du terme, où la capacité à gérer l’imprévu en direct constituera la matière même de la représentation.

Le Paradoxe de Georges, c’est le paradoxe du spectateur de magie qui croit en ce qu’il voit tout en sachant que c’est faux. Les numéros se déroulent dans une « salle camion » spécialement conçue pour, l’intention étant d’inviter le public dans un espace intimiste et particulier, avec tous les atouts pour construire un réel échange. Ce lieu commun, sanctuaire de la Cartomagie prend alors des allures changeantes, entre salle de conférence et laboratoire de l’humanité. Pour tout un chacun, l’expérience n’en demeure pas moins, instructive, ludique et immersive.

Ringardes, les princesses ? En acrobaties et en musique, trois filles et trois garçons du Cheptel Aleïkoum vont vous prouver le contraire ! Cette troupe décalée et pleine d’idées revisite l’imaginaire des contes de fées dans un grand moment de drôlerie, de numéros de cirque et de chansons bien senties.

Ici, les princesses sont de sacrées battantes qui font voler en éclat les clichés : entre acrobaties aériennes, exercices de fakirisme, jeux avec le public et guitare rock, les six artistes nous entraînent dans des séquences toujours plus kitsch et décapantes ! Installés vraiment tout près d’eux, on rit beaucoup et on se laisse bousculer par ces tableaux qui questionnent nos représentations de l’amour, du sexe et de la féminité. Cet automne, c’est sûr, les princesses vont encore faire parler d’elles !

Si vous aimez les clowns, les vrais, ceux qui font rire toute une salle, alors 3clowns est fait pour vous ! Peau de banane, baffes, tarte à la crème… Marcel, Airbus et Monsieur Lô vont nous régaler de leurs facéties, leurs engueulades et leurs coups fourrés.

Ce spectacle de clown, sur des clowns, par des clowns, relève le pari de nous émouvoir tout en nous faisant rire aux éclats !

La roue Cyr est un agrès acrobatique constitué d’un cercle formé d’un tube métallique, grâce auquel les artistes peuvent expérimenter des figures à l’infini. Elle offre à la fois la possibilité d’un jeu permanent autour de l’équilibre, défiant les possibilités physiques du corps humain, et la force d’un mouvement inépuisable. Ellipse est le récit de la rencontre entre deux partenaires, de leur appréhension au premier frémissement, de l’abandon des corps au tournoiement virtuose, de leur amour commun pour l’ivresse du mouvement. lls sont accompagnés d’un violoncelliste, témoin complice de ce lien singulier entre un corps de chair et un anneau de métal. Laissez-vous embarquer dans une valse où la gravité s’efface, pour ne laisser que la fascination.

C’est quoi encore ce plan ? Une soirée dans une yourte en plein mois de novembre ? En plus, y’a pas beaucoup de place ! Et le gars qui habite dans la yourte, le Boris, là, il est bizarre ! Sacrément bizarre, même, avec son look de trappeur, sa passion pour le karaoké et son ami sanglier empaillé !

Eh oui, vous avez bien lu : pour la Nuit du Cirque, Boris vous attend sous sa yourte au confort spartiate mais à l’ambiance très chaleureuse. Fan de musique franchouillarde et expert en équilibre sur skis, cet énergumène au look débraillé vous réserve une soirée que vous ne vivrez nulle part ailleurs. On plonge joyeusement dans l’univers loufoque et poétique de ce personnage complètement décalé, à la croisée du cirque, du clown et de l’artisanat !

Juan Ignacio Tula, artiste circassien argentin, poursuit l’exploration de son agrès fétiche, la roue Cyr, concevant cette fois-ci un dispositif inédit, remodelant la roue, bouleversant son usage, étirant sa pratique. Pour partager cette démarche et créer Tiempo, il invite Justine Berthillot à penser et inventer avec lui autour de ce nouvel agrès. Le duo évolue au centre de la roue, dans un espace peuplé d’objets du quotidien, emportés dans le mouvement perpétuel, dans une impression de temps suspendu. Dans cette forme de vie où tout devient satellites, les corps et les objets comme en orbite, Tiempo se transforme alors en une danse tournoyante, hypnotique, autant pour les interprètes que pour le public.

LA FORME : Kaleidoscope / pot pourri / ripopée / salmigondies ou gratin de reste

Spectacle disparate et morcelé, ou les 8 petites scènes, inscrites sur des pancartes sont indépendantes les unes des autres, avec pour chaque, un début, un milieu et une fin.

Il y aura 4 êtres humains au plateau, un être humain en salle, un animal à quatre pattes en liberté.

Il y aura 94 tops lumières, 4 changements de plateau, 15 costumes, 3 chansons, le tout pour une durée n’excédant pas les 57 minutes.

LE FOND : Le rire jaune / L’humour noir

Sans complaisance, nous souhaitons mettre à jour l’absurdité de nos existences, l’incohérence de l’être humain (Rien que ça !). Tâchons de sourire au plateau de ce qui nous fait pleurer à la vie.

Provoquons des rires qui s’étranglent dans la gorge parfois. Préférons à la prose qui raconte, la poésie qui suggère. Il y aura du sang, des rires, de la sueur, et des larmes.

Beau Burlesque Tragique / Point Final

Gwenn et Bambou se rencontrent en 2012 à l’École de cirque de Lyon autour de leur spécialité commune : le trapèze fixe. Après plusieurs années de formations séparées (le CNAC pour Gwenn et le Lido pour Bambou), elles se retrouvent en 2018 et décident de partir sur un projet commun : L’Hiver Rude. Elles s’entourent d’une équipe technique, entre autres sortie de l’ENSATT, de regards extérieurs et du Palc pour la gestion administrative de ce projet. LA GÉNÉRALE POSTHUME, régiment de cirque sans colonel, est née.

Cette conférence elle est pour toi !

Elle est sur toi et tes ancêtres !

Elle te parlera de ton futur, mais aussi celui de ton voisin, de ton fils et de ton chien!

Elle t'enracinera sans jamais t'enterrer

Elle te fera peur, pleurer, sourire, et même rire!

Elle te fera sûrement retrouver un truc que tu avais perdu

Et te fera perdre un truc que tu croyais avoir trouvé

Elle t'emmènera là où tu ne pensais pas aller!

Et sans aucun doute , elle te fera découvrir de nouvelles contrés

La conf de ta life, ce n'est pas juste un constat

La conf de ta life, c'est bien plus que ça

Un endroit où on se découvrira et qui sait où ensemble on écrira de nouveaux récits pour toi, pour moi, pour elle, pour eux, pour nous..

Un Maître de conférence. Deux humains modèles dans leur milieu. (Bac à sable 4M/3). Un échantillon modèle de conscience collective (public).

L’Espèce humaine et ses paradoxes à travers une autre Histoire. Fabrique de nouveaux récits résilients.

Dans le cadre de la nuit du cirque le 13 novembre 2021 à 20h30

Au Plus Petit Cirque du Monde / 1, impasse de la renardière 92220 Bagneux

Au centre, trois mâts culbuto, morceaux de météorites échouées. Sur ces improbables planètes, tout bouge tout le temps obligeant cinq acrobates-musiciens à habiter l’espace autrement. Il faut être capable de tenir, de s’agripper, de revenir au centre quoiqu’il arrive… et sûrement accepter que l’Homme n’est pas tout puissant, qu’il met sa fragilité en jeu, qu’il peut tomber. En live, de la musique, à la fois tribale et authentique accompagne les aventuriers acrobates dans une quête résolument optimiste, tournée du bon côté de la force. Un spectacle absolument saisissant, entre puissance et légèreté, qui vous fera décoller avec bonheur.

LE PROPOS

Comment en est-on arrivé là ? Comment expliquer l’état actuel du monde si l’Homme a conscience de ses actes ?

Avec « Presque Parfait», Nikolaus s’interroge, avec beaucoup d’humour, sur la plus vieille histoire qui ait jamais existé, celle de la création du monde. Partant de la démesure très clownesque d’une décharge de fin du monde, Nikolaus revient sur les origines de l’histoire : le pêché originel. Témoin à la fois fasciné et déconcerté de cette foire, incarnant un gourou un peu ringard, Nikolaus, mi-dieu mi-clown, s’entoure de 3 disciples pour rejouer toutes les étapes de l’origine de l’humanité. Faire le vide et basculer dans le chaos. Ces Adams et Eves burlesques, constellations de la perte d’innocence et virtuoses du déséquilibre, tentent alors de suivre le mode d’emploi donné et en proposent une joyeuse interprétation délirante. La déchetterie va même jusqu’à se transformer en volcan dansant, un piano s’envole et démarre une improbable ascension, pendant que le vieux barbu céleste, suspendu, joue les Nocturnes de Chopin !

Les 19 & 20 novembre 2021 à 20h30

Le dimanche 21 novembre à 17h00

Au Plus Petit Cirque du Monde / 1, impasse de la renardière 92220 Bagneux

AUDITORIUM

BENOÎT BLUE BOY |20H | DURÉE 1H

Nul besoin de performer la musique, pour ce vieux roublard de l’harmonica, un peu considéré par ses pairs comme celui qui amène la musique du bayou en France. Dans ce « Blues bien de chez lui », on garde cette âme propre à la mélancolie du blues des temps premiers, mais on n’oublie pas la légèreté, avec des textes pleins d’humour et de dérision. Le musicien de blues ne parle pas que des joies et des blessures de l’âme, il les ramène aussi à la futilité de leur condition. Pour ça, il suffit d’en sourire.

VIEUX FARKA TOURÉ | 21H | DURÉE 1H

Un blues complètement revisité à la façon de Vieux Farka Touré qui livre une musique à la fois joyeuse, folklorique et sonnant avec des mélodies où vibre une mélancolie authentique. Vieux Farka Touré mélange avec une fluidité qui lui est propre les sonorités typiques du blues de la Nouvelle Orléans avec les rythmiques enjouées d’une Afrique ayant construit un souffle à partir de traditions poétiques et de modernité flamboyante. Une musique personnelle et un langage pour parler d’une identité collective

En faisant du papier la substance essentielle et première de son processus créatif, l’artiste aérienne Inbal Ben Haim explore des croisements inédits entre cirque et arts visuels. Un support fragile qu’elle tresse et froisse avec la complicité des plasticiens Alexis Mérat et Domitille Martin pour former des agrès qui lui donnent matière à danser, à se suspendre, à voltiger et à rêver.

Jusqu’où aller pour se mettre en danger ? Autoproclamé « champion du monde du plongeon » dans les années 1920, Willy Wolf poussa le risque toujours plus loin, jusqu’à un saut spectaculaire et définitif depuis un pont de 53 mètres de haut. S’inspirant de cette histoire, les six acrobates de La Contrebande vont explorer les limites et l’absurdité de la mise en danger !

Experts en bascule coréenne, discipline spectaculaire propice à la surenchère, ces têtes brûlées se lancent dans une course effrénée à l’exploit le plus fou. Cascades, moto volante et plongeons depuis le haut du chapiteau, leurs prouesses vont toujours plus loin et nous donnent des frissons ! Dans un tourbillon de paillettes, ils s’amusent aussi à se défier au jokari ou aux fléchettes, comme pour mieux nous interroger sur le sens de leur quête. Impressionnant, impertinent et bluffant !

Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann ont l’habitude de travailler en duo pour témoigner des vérités qui fondent l’humanité. Dirigés par Benjamin De Matteïs, ils mettent l’acrobatie au service du vivant. Ils parlent du temps qui passe, de la fragilité de l’homme dans un cosmos qui le dépasse, de sa façon de résister au chaos, de se hisser vers les hauteurs tout en s’ancrant dans la terre ferme. Ces désirs-là sont presque métaphysiques. Et voici que sur scène, ils trouvent une correspondance lumineuse, évidente et superbe, dans la simple présence d’un hêtre qui devient partenaire. L’arbre porte en lui beaucoup de l’humaine condition. À l’image de la poussée des branches et de la vie jaillissante ; des racines suggérant le passé et l’histoire ; des feuilles qui bruissent et font entendre le mouvement. En prenant d’assaut de mille et une manières cet émissaire de la nature, les acrobates dessinent avec fluidité plus qu’un spectacle artistique : une métaphore. Celle de l’homme et de la femme, fétus de paille dans le flux des éléments.

En mai 2008, à Brighton, dans un hôtel de Thalassothérapie, un meurtre mystérieux est commis : la

victime est retrouvée dans sa chambre. Par un système d’interviews successifs, nous rencontrerons

sept personnes, venues d’horizons très différents, qui ne se connaissent pas, et qui étaient toutes

présentes dans l’hotel le jour du meurtre. Mais on va vite s'apercevoir que les témoignages croisés

ne se recoupent pas et que les versions de la même histoire, de cette même soirée, s'accumulent et

ne s'emboîtent pas. Qui alors dit la vérité ? Quel point de vue est le bon ? Qui est qui ? À travers

leurs dépositions, chacun-e vient se raconter, témoigner. Par la même occasion, et comme c’est

souvent le cas dans les dépositions, les différentes digressions à l’intérieur de leurs récits nous

amènerons à considérer le rapport commun qu’ils entretiennent tous avec le mensonge, et par là

même, leur lien avec “Le Périmètre de Denver”.

Le Périmètre de Denver est un espace qu'on crée quand on ment. C'est une zone mentale et plus

précisément une boucle de temps qui se répète en s'adaptant à de nouvelles situations. C'est la

boucle de la réalité altérée (la boucle du mensonge). Nous sommes tous entrés dans Le Périmètre un

jour ou l'autre dans notre vie. Cette boucle reprend toujours un dispositif de « mission » ou de

combat entre soi-même et un objet central présent dans la formulation du “mensonge”. Objet

allégorique à taille réelle qu’il faut hisser, porter, et détruire.

Comment déconstruire qui on est sans tout détruire?

Dans cette pièce, il est question des quartiers nord de Marseille, de ses habitants, de la vie qu’on y mène, des joies et des souffrances de l’âme humaine. C’est un monologue mis en scène pour restituer le récit de Latifa, tenancière d’un snack au coeur de la vie des quartiers populaires. Mais à travers ce conte, c’est l’histoire de l’humanité dans ses sursauts de fraternité, de passions tristes ou lumineuses, de mesquinerie et de trivialité, qu’on raconte. « Le monument de Marseille, c’est son peuple », car son identité n’est pas fondée par la pierre, mais par la multitude des cultures et sensibilités, plus encore au sein des quartiers nord.

Représentations le mercredi 1er décembre à 20h au Sabot d’Or à Saint-Gilles (35) et le jeudi 2 décembre à 20h30 au Triptik à Acigné (35). 

Copie non conforme.

Autant vous le dire de suite, KäLk est un peu plus caustique que StoïK, le spectacle précédent ! En même temps soyons honnêtes, dans la vie de couple, tout n’est pas toujours rose. Mais avec ces deux-là, même les situations les plus pathétiques prennent des tours touchants, attachants et bien marrants. Après tout, ils ne sont pas si différents de nous et cela fait un bien fou de rire un peu de soi !

Histoire du jongleur

L’exploration du temps traverse son œuvre depuis plusieurs années.

Ici, Martin Palisse révèle par le récit l’origine de ce rapport particulier qu’il a au temps tout en le confrontant à sa pratique de jongleur. Atteint de mucoviscidose à la naissance, il grandit avec cette obsolescence programmée et lutte pour ne pas plier sous le poids du destin annoncé. Aujourd’hui, il a dépassé l’espérance de vie moyenne et qui plus est en bonne santé. Il commence à agir sans se soucier de la finitude, autant de perspective, qui l’amène à questionner le rapport entre son travail artistique et sa condition d’homme malade, handicapé.

À travers cette nouvelle pièce, Martin Palisse fait le récit de son parcours, raconte ses choix, ses peurs, ses douleurs au regard de cette singularité. Ce récit, il le met en scène, en parallèle d’un acte de jonglage radical, fatiguant, endurant, lent, puissant, un acte physique poussant son souffle, sa respiration jusqu’à l’asphyxie. Il livre le récit d’une vie, de la vie de jongleur qu’il est devenu fuyant la peine de son existence.

Site internet : lesirque.com

Distribution :

Conception, mise en scène et scénographie : David Gauchard & Martin Palisse

Interprétation : Martin Palisse

Durée : 1 h - À partir de 8 ans

Réservation : mardi 23, mercredi 24, jeudi 25, mardi 30 novembre, mercredi 1er, jeudi 2 décembre – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C

2 décembre : https://www.helloasso.com/associations/a4/evenements/time-to-tell-2-decembre

Mentions légales :

Production exécutive : Le Sirque, Pôle National Cirque, Nexon, Nouvelle Aquitaine

Soutien : L’OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine

Histoire du jongleur

L’exploration du temps traverse son œuvre depuis plusieurs années.

Ici, Martin Palisse révèle par le récit l’origine de ce rapport particulier qu’il a au temps tout en le confrontant à sa pratique de jongleur. Atteint de mucoviscidose à la naissance, il grandit avec cette obsolescence programmée et lutte pour ne pas plier sous le poids du destin annoncé. Aujourd’hui, il a dépassé l’espérance de vie moyenne et qui plus est en bonne santé. Il commence à agir sans se soucier de la finitude, autant de perspective, qui l’amène à questionner le rapport entre son travail artistique et sa condition d’homme malade, handicapé.

À travers cette nouvelle pièce, Martin Palisse fait le récit de son parcours, raconte ses choix, ses peurs, ses douleurs au regard de cette singularité. Ce récit, il le met en scène, en parallèle d’un acte de jonglage radical, fatiguant, endurant, lent, puissant, un acte physique poussant son souffle, sa respiration jusqu’à l’asphyxie. Il livre le récit d’une vie, de la vie de jongleur qu’il est devenu fuyant la peine de son existence.

Site internet : lesirque.com

Distribution :

Conception, mise en scène et scénographie : David Gauchard & Martin Palisse

Interprétation : Martin Palisse

Durée : 1 h - À partir de 8 ans

Réservation : mardi 23, mercredi 24, jeudi 25, mardi 30 novembre, mercredi 1er, jeudi 2 décembre – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C

4 décembre : https://www.helloasso.com/associations/a4/evenements/time-to-tell-4-decembre

Mentions légales :

Production exécutive : Le Sirque, Pôle National Cirque, Nexon, Nouvelle Aquitaine

Soutien : L’OARA, Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine

 Une scène aux murs immaculés. Un homme puis une femme, vêtus de noir, font irruption. Entre eux, un corbeau-pie et une infinité de possibles… Camille et Blaï, les fondateurs de Baro d’evel, condensent leurs multiples talents pour délivrer une performance d’une délicatesse inouïe. Jeux théâtraux, métamorphoses, chants et onomatopées : grâce à ses deux interprètes remarquables, ce spectacle nous bouscule, nous bouleverse, nous enveloppe ou nous heurte, pour mieux raconter quelque chose du sens de nos existences.

En partenariat avec L’Onde Théâtre Centre d’Art – Vélizy-Villacoublay et le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale.

« Les Barrières que l’on se crée sont nos pires ennemis », une déclaration du metteur en scène Wilmer Marquez, lequel évoque la définition des barrières dans ce spectacle où la virtuosité est le maître mot. Il questionne les différentes natures de celles-ci. Elles peuvent paraître irréversibles, comme les restrictions naturelles que nous imposent le corps ou les lois de la géographie. Il y a aussi celles que l’esprit s’invente pour nous empêcher d’avancer… Mais si une barrière était plus globalement une contrainte ? Les contraintes ne sont-elles pas un vecteur, un chemin balisé pour y voir plus clair et qui ne demande qu’à être transcendé ?

De hauts murs, sombres et mystérieux : c’est elle, la Falaise de Baro d’evel, un décor monumental propice à toutes les apparitions. Un cheval blanc traverse la scène, des pigeons s’envolent, une mariée tente de garder l’équilibre : déboulant de partout, humains et animaux s’emploient à vivre dans cet univers étrange qui ne cesse de se métamorphoser. Mêlant acrobaties, danse et clown, chant lyrique et guitares rock, Falaise est un vrai coup de cœur !

En partenariat avec L’Onde Théâtre Centre d’Art – Vélizy-Villacoublay et le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale.

L’heure de la révolte a sonné à Mother City !

Dans cette usine de lingerie, des voix d’ouvrières s’élèvent pour protester contre une vague de licenciements.

En occupant les lieux, la Joconde, Bouche cousue et l’Amazone se réapproprient le temps et l’espace. Elles parlent du corps, du travail, de l’amour, de la solitude, de rapports de domination. Elles s’interrogent sur le sens de leurs vies, rêvent d’émancipation…

Inspirée de faits réels, cette fiction circassienne, où se mêlent corde aérienne, flamenco, acrobaties, fouet…, est mise en musique par le groupe Les Elles. Chants, orgue liturgique, violoncelle et machines à coudre s’accordent et forment un véritable opéra Usine.

Ensemble, iront-elles jusqu’à en découdre ?

Pour une soirée unique Patachtouille rassemble une constellation d’artistes sous le dôme du Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Un cabaret extravagant dont les étoiles chantantes seront Clochette, Soa de Muse, Corrine, Patachtouille sous le doigté cosmique du Professeur Glumol au piano et autres surprises musicales. Elles produiront rien que pour vous le filtre d’amour de cette soirée canaille.

Réunissant le jeu clownesque et l’acrobatie au mat chinois avec l’art de la métamorphose, Sandrine Juglair ausculte et renverse les rôles sociaux et attitudes attribués aux genres. Au cœur d’une petite piste en bois intimiste. Tantôt drôle,tantôt émouvant, elle passe de "il à elle" dans une maîtrise gestuelle et vocale époustouflante.

Note d’intention :

Nous écrivons une pièce de 50 min pour tout public, tissée à travers les disciplines circassiennes du cadre coréen, du trapèze ballant bas, des portés mais aussi de la musique en live (violoncelle, chant, éléctro) et du jeu théâtral. Ces outils nous permettent d’évoluer dans nos registres de prédilection que sont celui de l’absurde, du burlesque et du tragi-comique, afin de raconter des histoires et de les partager. Notre spectacle met en scène des personnages archétypaux et toujours sur la tangente dans un monde en déroute. Projet Faille se situe dans une ère pré-apocalyptique où la scène serait un bunker, un laboratoire d’expérimentations, un cabinet de curiosités… Un vestige dans lequel nos protagonistes vont cohabiter. Au fil des tableaux. C’est une quête qui se dessine. Celle de retrouver une humanité profonde étouffée par un système déviant, parfaitement ficelé et prospère.

Qui sont vraiment les monstres? Où est passée la multiplicité des individus constituant nos populations? Dans Projet Faille il y a cette volonté de s’extraire de toute binarité et de redonner vie à “l’autre”.

Le 11 décembre 2021 à 20h30 

Au Plus Petit Cirque du Monde / 1, impasse de la renardière 92220 Bagneux

La force des choses, une mise en scène autour des irréversibles de la vie. Dans ce spectacle en toute simplicité, le contrôle total est une illusion. Ce trio de compères, gauches à leurs heures, met son talent dans la mise en place de la chute, des ratés de la vie courante et de la sidération. La scénographie est sobre, épurée comme si l’artifice du décor n’était que vanité. Dans ce spectacle de cirque sans acrobaties, de théâtre sans parole, de danse sans rythme et de prouesses sans prétention, sur une scène où il n’y a que tout ce qui compte : l’acteur et son langage propre.

6 jeunes artistes sortis du CNAC s'investissent avec Sophia Perez de la question du genre. Le cœur de Desiderata est de porter leur parole avec leurs corps et leurs voltiges au portique coréen, et à la bascule, leurs mouvements dansés et leurs textes.

Il est question de l’embarras, du bouleversement que cette question provoque chez ces jeunes artistes. Ils offrent au monde ce frisson, cette secousse, ce vertige, avec le courage de leur vérité et tentent de libérer l’expression, premier point de départ à toute révolution.

On admire des corps en l’air, des chutes, des rattrapes, des portés, des courses, des coups de gueule, des confessions au micro, des danses, des étreintes, de la brutalité parfois nécessaire à rendre plus percutante la douceur d’après, la tendresse.

On voit 6 personnes qui témoignent. Il n’y a pas une parole d’homme d’aujourd’hui, mais bien de ces 6 humains là.

Des corps à l’unisson dans cette voltige, et des voix qui dissonent, ou se répondent et le volume physique et émotionnel est tout rempli.

On en reçoit plein les yeux, et plein le cœur.

Une mise en mouvement généreuse, libérée, intense.

Le 17 décembre 2021 à 20h30

Au Plus Petit Cirque du Monde  / 1, impasse de la renardière 92220 Bagneux

Des mâts en fer forgé, un plancher en bois, une lumière tamisée : sous le chapiteau du P’TIT CIRK, c’est beau, il fait chaud et on se sent bien ! Quatre garçons et une fille entrent en piste et tentent de tenir debout sur une guitare. Car ces « dodos » sont de drôles d’oiseaux aux talents singuliers : acrobates autant que musiciens, ils utilisent leurs instruments pour faire de la musique, mais aussi comme partenaires d’acrobaties spectaculaires !

La guitare est la star de ce déferlement de prouesses : jonglage, portés acrobatiques, et même pirouettes aériennes, elle devient personnage et acrobate à part entière. Dans une ambiance tzigane où la musique ne s’arrête jamais, on rit de ces expériences parfois absurdes, on est envoûté par un superbe solo de danse, et l’on retient son souffle devant un numéro de voltige aérienne époustouflant. Léger et réjouissant, Les Dodos, c’est le spectacle qu’il nous faut pour bien commencer l’année !

Chanteur et saxophoniste, Thomas de Pourquery explose les murs stylistiques avec une musique à la croisée des frontières entre le jazz, le funk psychédélique, le rock, l’électro… Passant d’un univers à l’autre, alternant voix lyrique, sensuelle et chants rauques ou saturés, jouant des séquences tantôt atmosphériques et solennelles, tantôt hurlantes et torturées avec un saxophone coulant des harmoniques parfaites ou résonnant comme un cor de guerre. Accompagné de musiciens sans frontières, Il imprègne le spectateur et l’entraîne dans un véritable ascenseur émotionnel. Un voyage auditif autant céleste que furibond, pour un sextet brillant.

En 2010, les musiciens de Bab Assalam jouaient, sans le savoir, leur dernier concert à Alep en Syrie. Ils avaient invité une douzaine de derviches tourneurs, ces danseurs qui tourbillonnent, tournent sur eux-mêmes comme la Terre autour du Soleil.

Aujourd’hui, les deux frères syriens de Bab Assalam sont réfugiés en France et ont confié à l’artiste de cirque Sylvain Julien le soin de faire tourner le monde, lui qui jongle avec les cerceaux, toujours en recherche du mouvement perpétuel.

Dans une suite musicale transcendée par l’art du circassien, ils font cohabiter les voix des deux musiciens syriens, entourés des ouds et des percussions, avec les sonorités contemporaines de la clarinette basse et de l’électro. Entre tradition et modernité, ils créent tous ensemble un nouveau langage, celui du partage et du mélange.

Surnatural orchestra et le Cirque inextrémiste se rassemblent autour d’une collaboration avec l’audace pour maître mot. Un spectacle circassien où la haute voltige donne un autre sens à l’interprétation musicale. Pas de scène pour l’orchestre, mélangé aux voltigeurs sur la piste du chapiteau, pour produire un jazz massif, ponctué par des séquences d’improvisation. Le spectacle est en trois dimensions, aucun des spectateurs ne voit et entend le concert sous le même angle. Le défi est alors de mettre la performance individuelle en avant, au milieu de ce melting pot où la gravité et l’espace se réinventent constamment, sous l’impulsion de Yann Frisch, grand manipulateur d’illusions. Une proposition artistique puissante qui agit comme une vague, balayant les barrières de styles et de disciplines pour une performance réglée au millimètre.

Dans son atelier, face à une immense toile posée sur le sol, un peintre nous attend. Il aimerait bien reproduire un tableau de Jackson Pollock, son peintre préféré… Que va-t-il bien pouvoir utiliser pour cela ? Des pinceaux ? Ses mains ? Ses pieds ? Ou même son corps entier ? Très vite, notre artiste se fait acrobate pour faire valser, tourbillonner ou faire gicler la peinture !

Face à ce peintre qui fait tout ce qu’ils n’ont pas le droit de faire, les enfants s’amusent comme des fous… et les adultes aussi ! Équipés de combinaisons blanches étanches, on s’assied tout autour de la toile pour ne pas perdre de vue une seule goutte de peinture. Au croisement des arts plastiques et du cirque, Plock ! est un hymne jubilatoire au plaisir de peindre et de créer !

Se suspendre, perdre la notion du haut et du bas, regarder autrement, perdre ses habitudes, se nourrir de l’autre… Un ballon de baudruche devenu marionnette rencontre une artiste de cirque, suspendue à la voûte au-dessus. Sans un mot, ils vont se transformer, se métamorphoser, avancer ensemble pour mieux se construire et se connaître. En mariant les arts de la marionnette et du cirque, le Théâtre l’Articule dépeint la manière dont la relation à l’autre enrichit et fait grandir. Sur scène, mains, pieds, corps : tout devient marionnette. Comme Suspendu invoque un temps au présent, un temps poétique et surréaliste en mouvement, un temps étrange et joyeux de l’éveil à l’autre et à soi.

Briser les représentations de genres et d’identités… Un homme et une femme sur scène, pour un numéro chorégraphique. Mais cette fois, c’est la femme qui tient le rôle du pilier. Bousculer la vision traditionnaliste du « sexe faible ». Ici, c’est la femme qui porte l’homme. Et en amont de « porter », il y a « soulever », car c’est par l’acte dynamique qu’il s’agit d’affirmer sa place au sein de la masse sociale.

Dans le cadre du Festival Trente Trente

Deux lettres pour désigner ce spectacle, ou un croquis qui résume tout : O pour désigner le cerceau et I pour le bâton avec lequel il manipule le premier. C’est à partir de cet agrés le plus simple qu’il nous embarque dans un univers aux lumières tamisées et à la musique lancinante. Se servir du clair-obscur et de la solitude du rêveur silencieux pour une mise en scène en toute élégance…Un spectacle à la fois minimaliste et somptueux

Dans le cadre du Festival Trente Trente

Représentation d’une réflexion aussi intellectuelle que corporelle autour de la roue Cyr comme agrès de cirque principal. Penser les limites du corps, de l’esprit et de l’espace. S’y tenir, même quand le mouvement et l’inertie nous entraînent. Il s’agit de parler du corps dans sa lutte pour le contrôle, et de l’objet dans ses distorsions, leur donner des volontés propres et parler de l’affrontement entre les deux.

Dans le cadre du Festival Trente Trente

Un recueil de voix humaines mis en scène de manière théâtrale. Désobéir est là pour parler directement, non pas des traumatismes passés mais bien des blessures de notre époque. À partir des voix de femmes multiples, issues de quartiers de banlieues, il s’agit de traiter de ce qu’est être une femme dans une société encore sclérosée par le patriarcat, le machisme et la tradition. Faire émerger la voix du bas de l’échelle pour réinventer philosophiquement et, pourquoi pas, politiquement nos manières de faire société…

Écrire un spectacle de cirque sur la question du genre avec six acrobates masculins pouvait sembler risqué. Grâce au formidable travail de la metteuse en scène et des interprètes de Desiderata, c’est une claque artistique qui nous attend : mêlant prouesses acrobatiques et prises de parole intimes, ce spectacle éblouit autant qu’il bouscule et émeut.

Tout en s’engageant dans des pirouettes spectaculaires à la bascule ou au cadre coréen, les six acrobates vont chacun nous raconter leur cheminement personnel. Qu’est-ce qui a fait d’eux les hommes qu’ils sont aujourd’hui ? De quoi ont-ils peur, de quoi ont-ils honte ? Dans une ambiance musicale qui fait le grand écart entre Beyoncé, Anne Sylvestre et Patricia Kaas, on passe sans cesse du rire aux larmes et on est époustouflé par les figures de cirque qui s’enchaînent : une réussite !

Une table en bois, une vieille lampe, et de la sciure blanche un peu partout : dans une ambiance de vieille brocante, trois artistes de cirque et un violoniste touche-à-tout nous invitent à venir nous émerveiller ! Semblant tout droit sortis d’un film de cinéma muet, ils nous font basculer dans un univers où chaque mimique et chaque geste déclenchent le rire, l’émotion et la prouesse.

Poser une bougie sur un château de cartes et l’éteindre au lasso ; grimper sur une échelle pour rattraper la lampe montée en haut du chapiteau ; se réfugier sous une planche pour regarder la sciure tomber comme de la neige… C’est cela Abaque : une succession de petits riens, de situations burlesques et d’images poétiques qui nous surprennent sans cesse. Un hommage au cirque dans toute son humanité.

Tout commence par le récit d’un attentat par la victime, les détails de la déflagration, de la dispersion de tout autour de lui… À travers les blessures de la chair et de l’âme, l’interprète nous entraîne dans son monde de questionnements où la solitude et la confusion règnent seules… La disparition, pas seulement du personnage, mais à travers ses yeux, du monde autour de lui, dissimulé progressivement derrière une nappe de brouillard toujours plus dense… Un récit ou un requiem qui questionne profondément l’individu devant la perte.

SAMEDI 12 MARS 2022 – 21h – ESSOUVERT

DIMANCHE 20 MARS 2022 – 16h – BERNAY

VENDREDI 25 MARS 2022 - 20h30 - AULNAY

Sous chapiteau

Cirque

"MATER ! est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. Sous le chapiteau, de l'herbe, un refuge, un nid, où quatre femmes et un homme, rêveur-ses et combattant-es nous plongent dans un univers intime, acrobatique, organique, ancestral. Un mouvement commun les anime."

MATER ! est un tournant dans le travail de circassienne de Louise Faure. Elle s’appuie sur un travail autour du lien entre dramaturgie et perception de la performance, de son rapport à l’autre, sous le regard de la relation théâtralisée là où le texte théâtral proprement dit est exclu. Elle invite le spectateur à découvrir un langage minimaliste, intime, pur et mettant en avant l’esthétique, la conscience du corps, du regard, des avantages et contraintes liés au travail en circulaire, qui la passionne, l’oblige, la contraint mais qui la rend libre et curieuse.

Site internet : www.cieavisdetempete.com et www.facebook.com/compagnieavisdetempete

Distribution :

Auteure, mise en scène, cordeliste : Louise Faure

Contorsionniste, équilibriste : Éloïse Rignon

Danseuse, acrobate : Clara Serayet

Porteur, équilibriste : Bruno Lussier

Trapéziste : Amélie Kourim

Régisseur : David Bonnel

Durée : 1h15 – À partir de 5 ans

Réservation : les mardis, mercredis et jeudi du 1er au 24 mars – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C

Essouvert : https://www.helloasso.com/associations/a4/evenements/mater-essouvert-1

Bernay-St-Martin : https://www.helloasso.com/associations/a4/evenements/mater-bernay-saint-martin

Aulnay : https://www.helloasso.com/associations/a4/evenements/mater-aulnay

Mentions légales :

Production : Compagnie Avis de Tempête

Partenaires : OARA, Conseil Régional de Nouvelle Aquitaine, Conseil départemental de Charente-Maritime, Ville de La Rochelle, Ministère de la Culture et DRAC Nouvelle Aquitaine.

Coproduction : CRABB Biscarosse, Ville de Sanguinet, SCENES NOMADES Brioux-sur-Boutonne, A4 St-Jean-d’Angely, Communauté d’Agglomération Rochefort Océan - La Boite, Le Grand Géant, Espace d’Albret Nérac, Cirk Eole Montignys-lès-Metz, La Canopée Ruffec, Centre des Arts du Cirque et de la Rue La Batoude Beauvais, Ecole Nationale de Cirque Châtellerault.

Ce spectacle est également joué en séances scolaires à partir de 8 ans :

• Vendredi 11 mars 2022 – Essouvert

• Vendredi 18 mars 2022 – Bernay

• Jeudi 24 mars 2022 – Aulnay

La compagnie Avis de tempête met son chapiteau à disposition des usagers locaux, dont les établissements scolaires et élus se sont emparés pour y développer certains projets. Nous contacter.  

Camille Boitel possède à son actif, L’Homme de Hus, un spectacle devenu mythique dans le cirque d’aujourd’hui. Fissure est son dernier opus autour d’un clown, roi de l’Erreure, en digression permanente :

Pour faire ceci, il fait cela, mais comme cela échoue, il prend ci pour pouvoir utiliser ça pour réparer quelque chose, mais entre-temps, ci ne tient pas alors ça casse, et pour réparer ça il prend autre chose qui ne s’ouvre pas, alors pour l’ouvrir il prend n’importe quoi mais n’importe quoi ne tient pas au manche, il prend un peu d’un truc pour tenir n’importe quoi mais le truc est impossible à attraper, alors il cherche dans le tiroir qui casse quelque chose pour pouvoir attraper le truc inattrapable mais  comme le tiroir a cassé, il ramasse tout et se perd en contemplation sur une photo de lui (sur laquelle on le voit lui en train de regarder une photo avec un piano qui est sur le point de lui tomber sur la tête) mais ne voyant rien, il appuie sur un interrupteur pour allumer la lumière qui tombe en s’allumant et ramassant l’ampoule il veut la réparer mais pour le faire il lui faut un… jusqu’à faire une très grande boucle qui le mène jusqu’à la première action voulue... Hilarant !

Spectacle sous la forme d’une conférence loufoque. Le sujet traité n’en est pas moins d’actualité … Nous parlons des OVNIs, surtout de tout ce que leur supposée existence nourrit au sein de l’imaginaire collectif. Scientifiques ou charlatans, chacun mérite d’être entendu. A partir de témoignages, de captures vidéo, de récits, la troupe nous emmène sur le fil de nos imaginaires, pour questionner ce qui fait croyance, science, délire conspirationniste ou rêve d’un ailleurs vivable. Mais n’abordent-ils pas simplement la question de notre solitude au sein de l’univers ? N’est-il qu’un espace infini, silencieux et glacial ?

Avez-vous déjà rêvé de ne faire qu’un avec quelqu’un ? Depuis dix ans, Pauline Barboux et Jeanne Ragu forment un duo fusionnel d’acrobatie aérienne. Si semblables qu’on les croirait jumelles, elles inventent un cirque d’une grande délicatesse, où les prouesses se déploient tout en sensibilité.

Pour ELLE/S, elles ont imaginé une structure monumentale de 289 cordes, tendue dans les hauteurs du chapiteau comme une toile d’araignée. Les yeux rivés vers le ciel, on les regarde évoluer l’une avec l’autre, l’une face à l’autre. Sans jamais poser le pied par terre, elles dessinent une rêverie aérienne où les images d’une beauté à couper le souffle se succèdent. Un spectacle épuré qui nous émerveille et réveille notre âme d’enfant !

17 circassiennes, porteuses, voltigeuses, trapézistes, acrobates, équilibristes, contorsionnistes ou musiciennes, font valser les a priori sur le féminin dans une chorégraphie aérienne et spectaculaire !

Des héritages culturels aux incompréhensions des genres en passant par l’enfantement, l’amour et l’abandon, elles abordent sans complexe et avec beaucoup d’humour, les sujets qui les préoccupent.

Tour à tour chaotiques et grinçantes, fragiles et sensibles, trash et rock’n’roll, ces 17 femmes portent une initiative inédite dans le monde du cirque contemporain. Un projet essentiel, généreux et sensible.

23 fragments de ces derniers jours est un vrai spectacle de cirque acrobatique. On est tout de suite interpellé par les matériaux présents et le message porté par les artistes. Pour parler de leur Brésil natal hanté par le souffle de la destruction, allant d’acrobaties sur mât chinoisau fakirisme sur bouts de verre, la troupe ne s’interdit aucune fantaisie. Entre équilibre sur des chaussures à talon ou sur des bougies chauffe plat, on assigne des rôles à des objets aussi improbables soient-ils, comme la formulation d’un cri d’amour à leur adresse ou un jeu d’équilibre et d’instabilité, à l’instar d’un pays en ébullition.

Vélos acrobatiques au son de la fanfare… acrobatique. Après le mémorable « Repas » revoici le Cheptel Aleïkoum qui sait comme personne transformer un moment de cirque en moment collectif de vie et de joie ! Au plateau douze interprètes circassiens, musiciens, danseurs, comédiens pour un spectacle qui se mange et se joue avec vous. Amis musiciens, amenez votre instrument acoustique et mobile pour (V)îvre et vous enivrer de tout avec le Cheptel.

David Wahl propose un spectacle, entre la conférence et le cours d’école. Au-delà de l’aspect purement ludique de la chose, c’est l’histoire du plastique qui est racontée et son rôle qui est alors pensé au sein de nos sociétés contemporaines, le tout de manière analytique et rationnelle, loin du discours habituellement disqualifiant dont on a l’habitude sur le sujet. L’important est de se projeter dans l’avenir avec optimisme, sortir instruit de cette création à la fois fantaisiste et intelligente.

Deal est une pièce couteau suisse. Adaptation théâtrale du roman de Bernard-Marie Koltès Dans la solitude des champs de coton, Deal est un spectacle de danse, mais aussi de cirque et de théâtre. C’est le récit d’une relation d’amitié, de rivalité, de tendresse et de haine mortelle. Deux hommes en affaire, qu’il s’agisse de fratrie ou d’affrontement triviaux. A partir de la rencontre de protagonistes sans accoutrement, naît un lien de dualité et de paradoxes, interprété dans un langage hybride, par l’oralité théâtrale, la danse ou l’entrechoquement des corps… La frontière paraît toujours infime. Un spectacle violent, sensuel, épuré et poétique.

MERCREDI 11 MAI 2022 – 19h30

JEUDI 12 MAI 2022 – 20h30

Sous chapiteau – Aire de Loisirs – Route de la Verderie - Brizambourg

Cirque

Ludique et émouvant mais aussi incertain, et éphémère, le spectacle se présente comme un voyage à travers l'histoire...

Les disciplines abordées sont connues mais revisitées de manière différente aux côtés et, de manière volontaire, avec le concours du public ; l’équilibre sur objets, cerf-volant, jonglage, musique,…

Après Le Cirque Poussière, Julien Candy, pour raisons artistiques, revient au solo et vous propose un Méga Maxi Best Of de son travail ! À l'heure où la question de la culture témoigne de son identité, de son histoire, de valeurs et voudrait se poser en déterminant de ce qui est fédérateur, bouclier de liberté, pansement de tous les maux,… il part à la recherche de ce qu'est, la culture…

Site internet : www.lafauxpopulaire.com

Distribution :

Auteur, concepteur & interprète : Julien Candy

Metteur en scène : Christian Lucas

Répétitrice & logisticienne : Juliette Christmann

Constructeur & régisseur technique : Pierrick Stéphant

Contributeur : Guy Périlhou

Chargée de production : Laura Croonenberg

Durée : 1h30 - À partir de 8 ans

Réservation : les mardis, mercredis, jeudis du 26 avril au 12 mai – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif : Vers le grand déballage

Mentions légales :

Coproducteurs : La Verrerie d’Alès Pôle National Cirque Occitanie, Théâtre du Chai du Terral Saint Jean de Védas, 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Association Transversales Verdun & CIEL Cirque en Lorraine, Le Carré Magique Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne, L’Archipel Pôle d’Action Culturelle Fouesnant, Théâtre de la Coupe d’Or Rochefort, Domaine d’O Montpellier

Soutien en résidence : La Ferme du Buisson Scène Nationale Noisiel, L’ACB Scène Nationale Bar le Duc, Centre Dramatique National Le Quai – Angers, Théâtre le Reflet - Vevey (Suisse), L'Espace Jéliote Oloron Sainte Marie, Ville de Ceyras, L'Association au Fil de l’Air, Théâtre Sortie Ouest - Béziers / Hérault Culture

La Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie & La Région Occitanie dans le cadre des conventionnements triennaux

Spectacle de danse alternant chorégraphies et danses individuelles. Dans Chers, le corps oublie son propre poids et parle de nos défunts. Les mouvements sont tout à la fois élastiques ou robotisés, aériens et ancrés dans le sol, syncopés, violents et pourtant si empreints de sensualité pour évoquer la perte. Pas besoin de décor, d’oripeau superflu… Seuls comptent l’artiste et son talent pur. Des cris, des pleurs et parfois quelques grimaces, car le langage du corps se suffit à lui-même pour donner forme à l’oralité.

SAMEDI 14 MAI 2022 – 19h30

DIMANCHE 15 MAI 2022 – 16h30

Sous chapiteau – Aire de Loisirs – Route de la Verderie - Brizambourg

Théâtre musical

« Il fallait bien que cela arrive un jour : tenter « mon aventure », montrer un peu ce que j'ai engrangé dans ma besace, passer de l’interprète (voir co-auteur de son numéro dans le registre du cirque) à celui d’auteur/interprète d’un spectacle dans son intégralité, spectacle d’un genre plus indéfini, ouvert.

Pour autant ce n'est pas une page qui se tourne, ce n'est même pas une page blanche : non, je continue d'écrire ce personnage né dans les créations de Julien Candy ; Le Cirque Misère, puis poursuivi dans le Cirque Portatif (commande de la Verrerie d’Alès PNC) et enfin dans Le Cirque Poussière. » Hervé Vaysse

Mais pour qui il se prend celui-là ?

Justement c'est le problème : il s'est toujours pris pour un autre, voire, une autre. Autant en tirer quelque chose, en faire un spectacle : c'est un homme-opéra, comme il existe des hommes-orchestres. Il n'a jamais pu choisir sa voie(x). Il n'a jamais renoncé à danser, jouer, chanter, déclamer. Choisir c'est renoncer, lui il a renoncé à choisir.

Alors regardons-le qui déroule le fil de sa petite tragédie lyrique où il est à la fois le héros, la princesse en détresse, la reine implacable, le traitre et la vieille nourrice.

Site internet : www.lafauxpopulaire.com

Distribution :

Co-écriture : Julien Candy & Hervé Vaysse

Interprétation : Hervé Vaysse

Mise en scène et scénographie : Julien Candy

Création lumière : Dominique Maréchal

Fabrication décors et constructions : Pierrick Stéphant

Contribution : Guy Périlhou

Production / Diffusion : Laura Croonenberg

Durée : 1h - À partir de 8 ans

Réservation : les mardis, mercredis, jeudis du 26 avril au 12 mai – www.spectaclevivanta4.fr – Tarif : Vers le grand déballage

Mentions légales :

Production : Compagnie La Faux Populaire Le Mort aux Dents

Coproductions : Les Scènes Croisées de Lozère, Le Carré Magique Pôle National Cirque en Bretagne

Soutiens : Région Occitanie - aide à la création, DRAC Occitanie dans le cadre du conventionnement pluriannuel

Accueils en résidence : ScénOgraph – Scène conventionnée Théâtre et Théâtre musical / Théâtre de l'Usine, Scènes Croisées de Lozère en collaboration avec Association Les Fadarelles, Carré Magique Pôle National Cirque en Bretagne, Communauté de Communes Grand Orb, Mairie de Fillols, Théâtre du Chai du Terral

Réadaptation du célèbre opéra dans l’environnement le plus humble. Cette interprétation de la pièce de Bizet trouve son originalité dans la rupture avec les représentations traditionnelles. À contre-courant des mises en scène de grande envergure, la compagnie Attention Fragile a choisi de créer ce qui peut être considéré comme l’un des plus petits théâtres du monde. Il accueille le personnage emblématique de Carmen dans le monde acrobatique et le ramène dans le présent. Je suis Carmen car tout le monde peut être Carmen. La femme émancipée n’a plus rien de mystique, de phénoménal, elle représente désormais un espace aussi populaire que commun.

La Compagnie Marius présente une interprétation théâtrale de l’oeuvre célébrissime de Jacques Prévert. Dans Les Enfants du paradis, aucune pitié pour la médiocrité, la mesquinerie et le petit confort, il s’agit de vivre au centuple, de jouer la comédie, de donner le ton, de hurler, de sublimer, de danser et de désirer passionnément. Il faut faire revivre la rage littéraire de l’auteur, avec ses débordements d’amertume autant que de tendresse. Restituer fidèlement le ton chantant et vibrant, au rythme saccadé, pour une forme nouvelle et homérique sur les choses de l’Amour.

SAMEDI 21 MAI 2022 – 15h30

En extérieur - Beauvais-sur-Matha

Cirque contemporain, acrobatie

« Toutes les maisons sont miennes sans qu’aucune ne m’appartienne. […] Ma maison, je la fais de tubes de métal. Elle est si petite que ma tête dépasse, si légère que je la transporte sur mon dos. […] Mes errances lui arrachent des craquements, elle bouge dangereusement quand je m’y accroche, se met à trembler pour que je décroche. » La maison est un thème qui hante son imaginaire de femme depuis longtemps. La petite maison de tubes de métal porte les névroses de cette femme, l’autre, trop grande, porte ses rêves et son trapèze. Elle continue à proposer cette maison symbolique à ceux qui en sont privés et qui vivent l’enfermement au quotidien. Dans le cadre d’ateliers menés en milieu carcéral, elle cherche les bouleversements que subissent des corps détenus.

Aujourd’hui, elle bâtit à nouveau cette maison. Elle s’y fait masculine, reflet de tous ces hommes rencontrés derrière les barreaux mais pas seulement : au-delà, c’est un appel ou plutôt une possible liberté – à laquelle, femme, elle n’aurait pas accès ?

Site internet : www.facebook.com/RubinelliGiordano

Distribution :

Auteur et interprète : Marlène Rubinelli-Giordano

Dramaturgie : Mélanie Jouen

Conseil artistique : Sigolène de Chassy, Karin Vincke

Musique : Fabien Alea Nicol

Lumière : Olivier Duris

Costumes : Emmanuelle Grobet

Conception structure : Daniel Doumergue

Conseil technique : Laurent Mulowsky

Durée : 30 minutes - À partir de 8 ans

Pas de réservation - Gratuit

Mentions légales :

Coproducteurs : La Verrerie d’Alès Pôle National Cirque Occitanie

La compagnie l’MRG’ée propose des présences artistiques dans 3 institutions : l’association Tremplin 17 de Saint-Jean-d’Angély, l’association du village d’enfants de Beauvais sur Matha et EHPAD de Loulay. Nous contacter.

La diffusion de ce spectacle est soutenue par l’OARA.

Leur chapiteau est pour eux le lieu de tous les possibles !

Les douze acrobates et musiciens de la compagnie franco-italienne Circo Zoé, formés au Cirque du Soleil ou issus de grandes écoles de cirque européennes, se réunissent sur la piste pour rendre hommage au cirque et à sa poésie, à ses gestes, à sa musique rebelle et à sa liberté.

Sur une musique originale et entraînante jouée en live, la jeune troupe s’envole sous nos yeux, se surpasse, convoque le mât chinois, la roue cyr, le vélo acrobatique, le fil, le cerceau, enchaîne les portés et les envolées. Le spectacle devient alors un cabaret pop, déjanté et joyeux.

Ainsi se réalise, à chaque représentation, le rêve éveillé de Circo Zoé : un cirque à partager, généreux et engagé.

Reportée en 2021 mais n’ayant pu avoir lieu, la Biennale de Cirque clôturera la saison 2021/2022 et n’en aura que plus de saveur…

Les artistes de cirque repartiront tous les soirs à 19h00 à l’assaut des 22 communes de la CAPI, avec un spectacle gratuit en extérieur. Sur le week-end des 10, 11 et 12 juin, bouquet final sur le site du Vellein. Venez pratiquer du cirque seul ou en famille, savourer encore d’autres spectacles sous chapiteau, dans le parc du Vellein ou en salle, et ne ratez surtout pas les quelques pépites inscrites au programme ! Notamment Möbius, spectacle très inspiré de la compagnie XY, chorégraphié par Rachid Ouramdane. Un émerveillement absolu ! Du grand rire au grand frisson, vivez intensément toute la palette des émotions lors de cette grande fête du Cirque.

Spectacle de voltige circassienne, la Compagnie Crazy R travaille sur la maîtrise de la chute. Présentant des performances autour du trapèze et de l’équilibre, les acrobates réfléchissent au rapport existant entre l’évènement brutal, parfois destructeur que celle-ci peut laisser sentir et le début d’une autre histoire de l’être. Sommes toutes, la chute peut aussi être une manière de raconter une nouvelle histoire, car à sa manière, elle met des mondes en mouvement.

Quand la poésie croise les arts circassiens, une élégante sobriété est toujours de rigueur. Ici, c’est un duo sur mât chinois qui transcende le rapport entre le corps et la matière, en toute simplicité. Il s’agit également de dépasser les limites de l’agrès, d’aller au-delà de la cîme en transcendant le corps. Créer une relation d’intimité entre l’artiste et son matériel dans un espace où une affinité s’établit avec le public sur un fond musical…

Suivez le Guide, titre aux interprétations diverses dans ce spectacle clownesque qui bouscule ce qui fait loi. Les époques semblent s’entremêler, les accoutrements intemporels, toute règle de logique et de bon sens s’effondre devant ces compères et consoeurs qui défient la raison et ringardisent la sagesse. Entre musique de rue, bal populaire et performance travestie, le public doit lâcher prise, oublier les idées reçues et se laisser entrainer à la suite de ces prophètes du décousu, sur le fil d’un univers où l’improbable est invité d’honneur et la liberté souriante, suprême.

Spectacle où cohabitent la prouesse circassienne, les numéros clownesques et la musique vivante. Le cabarêve, c’est ce lieu fantasque, presque incroyable où le burlesque croise de temps à autre la route du monstrueux fantastique. C’est aussi le lieu de toutes les élucubrations de l’âme, des passions tristes aux explosions de joie. Au cabarêve, tout le monde est acteur, les artistes sur scène, le monde en coulisse, mais aussi le public qui prend part intégrante au triomphe ou à la désolation d’un théâtre de l’humanité en désuétude. Un spectacle d’une bouillonnante complétude.

Ce n’est pas du rock, ni du raï, ni du blues, ni du jazz, ni de l’Electro trip Hop… C’est tout à la fois. Un quatuor, véritable OVNI musical qui mélange les esthétiques de manière audacieuse, mais toujours cohérente, de telle sorte que le fil de leur musique est toujours suivi et sonne à l’oreille, comme si cela avait toujours existé. Mêlant les registres, passant du planant au saturé, de séquences atmosphériques à des envolées festives et dansantes, on est comme absorbé par cette formation surprenante comme dans un tourbillon de chants lexicaux…

Les pulsations du corps, du cœur, dans les veines, dans les respirations, au final, dans les bois, les ruisseaux, dans la nature en général. C’est l’intention de cette manifestation sortie tout droit de la « Fabrique d’Imaginaires », lieu atypique créé au cœur de la campagne périgourdine par Florence Lavaud. C’est autour de cette thématique que des artistes venus d’horizons multiples se rencontrent pour proposer, en binômes, sous forme de performances éphémères, une réflexion approfondie autour de ce large thème, occasionnant une rencontre foisonnante de styles et de disciplines.

(V)îvre, un projet artistique complet par sa composition multidisciplinaire et son message débordant de vie. Un ensemble musical pour la fanfare ou l’instrument de musique peutêtre un agrès de cirque et l’agrès de cirque, faiseur de sons. il faut libérer l’objet de son rôle initial. Un cirque populaire respirant l’authenticité, comme un opéra de quat’sous puisé des profondeurs de l’esprit de Kusturica. La compagnie Cheptel Aleïkoum, à travers sa nouvelle création, vient balayer les règles du prosaïque pour proposer une respiration de l’âme, une émancipation du corps et de la matière.