
2 Pôles Cirque en Normandie - Cirque-Théâtre d'Elbeuf
L’Azimut - Antony/Châtenay-Malabry
Scène nationale de Bourg-en-Bresse
2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg
Equinoxe scène nationale de Châteauroux
Coopérative De Rue et De Cirque
Pôle Spectacle Vivant de la Communauté d'Agglomération de Saint-Dié-des-Vosges
ecole nationale de cirque de châtellerault
la faux populaire le mort aux dents
marcel et ses drôles de femmes
des hommes qui portent et des femmes qui tiennent
jean-baptiste andré / association w
la main de l'homme - clément dazin
mathurin bolze - compagnie mpta
not standing - alexander vantournhout
compagnie la faux populaire le mort aux dents
um passo a frente / philippe ribeiro
yoann bourgeois / ccn2-centre chorégraphique national de grenoble
bab assalam invite sylvain julien
baro d’evel cirk compagnie / camille decourtye
cie la faux populaire le mort aux dents
cie oncore et la monkey family
circa tsuïca - fanfare cirque du collectif cheptel aleïkoum & christian lucas
cirque ici - johann le guillerm
collectif merkén / pamela pantoja
compagnie aléas / collectif entre nous / la meute
etienne saglio - cie monstre(s)
groupe acrobatique de tanger mise en scène m. diaz verbèk
ilaria romanini & jaime monfort miralles
la fabrique des petites utopies
océane pelpel et sebastien davis van velder
par haz'art et lez'artchimistes
surnatural orchestra | cirque inextrémiste
akoreacro | concerto acrobatique
alain reynaud (les nouveaux nez & cie)
artistes en parcours formalisation de projet ésacto'lido
association des complémentaires i basile forest
balthazar école des arts du cirque
centre national des arts du cirque
cie diable au corps / collectif prêt-à-porter
cie florence lavaud | chantier théâtre
cie les cambrioleurs | julie berès
cie marcel et ses drôles de femmes
cie pagnozoo / anne-laure liégeois
collectif &. anne quentin et cathy blisson
collectif mad / galapiat cirque
compagnie david rolland chorégraphies
compagnie infime entaille - maëlle reymond
compagnie le fils du grand réseau
compagnie ni desnudo ni bajando la escalera
david wahl & gaëlle hausermann
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
emma la clown - compagnie la vache libre
francesco caspani & andréa sperotto
franck micheletti - compagnie kubilai khan investigations
frédéri vernier - sébastien davis-vangleder
jonathan guichard compagnie h.m.g
jordi galí / cie arrangement provisoire
la compagnie de l'oiseau-mouche
la compagnie pagnozoo / anne-laure liégeois
la fabrique royale / french freerun family
la faux populaire le morts aux dents
laboratoire lla-créatis de l'université jean jaurès
le (doux) supplice de la planche
le cirque des petites natures - mélanie pauli
les escargots ailés andré mandarino
les lendemains / les philébulistes
les établissements félix tampon
mikkel hobitz filtenborg et julien auger
nathan israël et luna rousseau / le jardin des délices
organisée par les nouveaux nez & cie
philippe delaigue - la fédération
raquel esteve mora et nicolas bernard
simon carrot / tournoyante production
société protectrice de petites idées
thomas de pourquery & supersonic
moon cabinet de curiosités lunaires
ex ovo tu enfanteras dans la couleur
la conf' ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
scènes étranges dans la mine d'or
titre definitif*(*titreprovisoire)
burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura)
ceci est la couleur de mes rêves
dans la farine invisible de l'air
presque parfait ou une petite histoire de l'humanité !
s'assurer de ses propres murmures
tentatives d'approches d'un point de suspension
x saison pio ospedale della pieta
23 fragments de ces derniers jours
3.2.1 existe (titre provisoire)
a-t-on toujours raison ? which witch are you?
alexa ses vêtements d'emmaüs et le numéro de ventriloquie
amateurs et amatrices en scène
ateliers dans le quartier de rochebelle
bachar mar-khalifé piano sur le fil / concert-cirque
bordeline sur le fil du rasoir (titre provisoire)
carte blanche à l'académie fratellini
chuter. petite sociologie du jonglage pour un travail contre-productif
comme une rivière qui retourne à la montagne
comment le vent vient à l’oreille
contes immoraux partie 1 : maison mère
convention du raté du ratable et du pas encore raté
cridacompany nuit du cirque en attendant le grand soir
dans ma chambre #2 - seconde couche
de quand zeus est devenu végétalien les cauchemars de la mort et des mouches sauvages
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
détournement d’objets et acrobaties sur barrières
ex-position (flotter dans la nuit électrique)
festival des nouvelles formes de cirque en normandie
happy manif les pieds parallèles
haïku(s) - l'esquisse d'une pensée bègue
hip 127 la constellation des cigognes
in c pour 11 oscillateurs et 53 formes
j'accrocherai sur mon front un as de coeur
j’accrocherai sur mon front un as de cœur
l'aile du radeau (don quichotte à la dérive...)
la conf de ta life (ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
la musique de cirquecela n'existe pas
laissez les poireaux derrière les barreaux
le cabaret des ets félix tampon
le camion à histoires : l'ours qui avait une épée
le cirque démocratique de la belgique
le grand observatoire périurbain
le plus petit cirk du bord du bout du monde
le rouge éternel des coquelicots
le spectacle des frères troubouch
le trappeur des terres de l'ouest
les robinsonnades du roi midas
masterclass : taiji une traduction de l'intérieur
moi une petite histoire de la transformation
météore / entre nous / 78 tours
nador after (titre provisoire)
omâ ou les privilèges de la patate
parfois ils crient contre le vent
performance artistique à 160 km/h
piñatas don't cry (titre provisoire)
qui demeure dans ce lieu vide ?
regards sur la mécanique amoureuse
rencontre avec jean-baptiste andré
rien n'est moins sûr (... mais c'est une piste)
spectacle de fin d'études de la 28ème promotion
spectacles des écoles de cirque
surface et profondeur - traversées
une petite histoire de la transformation
very soft ware (titre provisoire)
viia voyage intime au coeur de l'itinérance artistique
ze big grande musique d'emma la clown
A l'approche de la clôture du projet PACAM - Passeport Caraïbes Amazonie Danse et Cirque, l'ensemble des partenaires a souhaité concevoir un ouvrage témoin. Ainsi est né « PACAM - Une coopération danse … +
A l'approche de la clôture du projet PACAM - Passeport Caraïbes Amazonie Danse et Cirque, l'ensemble des partenaires a souhaité concevoir un ouvrage témoin. Ainsi est né « PACAM - Une coopération danse et cirque en Caraïbes-Amazonie », un objet éditorial qui illustre l'aventure de ce projet européen Interreg CARAIBES, en dresse un bilan général et esquisse de nouveaux horizons de coopération.
📖 Parcourez cet ouvrage où l'univers graphique aux couleurs vives et chaleureuses, jalonné de photographies et d'illustrations-collages d'instants circassiens, vous entraînera sur les pas de la danse et du cirque en Caraïbes-Amazonie : https://issuu.com/metisgwa/docs/objet-editorial-pacam-metisgwa-liseuse
🔎 Pendant cinq années (2018-2022), le projet PACAM a œuvré et innové pour créer les conditions de développement d’une filière artistique et culturelle capable d’embrasser la diversité des cultures en créant des liens de complémentarité entre disciplines artistiques, partenaires et territoires du bassin Caraïbes-Amazonie.
PACAM est un projet de coopération interrégionale Caraïbes-Amazonie porté par six organisations culturelles, animés par la rencontre entre le cirque et la danse : Métis’Gwa (#Guadeloupe , chef de file du projet), TOUKA DANSES CENTRE DE DEVELOPPEMENT CHOREGRAPHIQUE DE GUYANE (#Guyane), l’association LEZARD TI SHOW (#Martinique), Edna Manley College of the Visual and Performing Arts (#Jamaïque), l’Alliance Française de Sainte-Lucie (#SainteLucie), LE PLUS PETIT CIRQUE DU MONDE (#Bagneux, France hexagonale).
-Résidence du 24 janvier au 4 février
Présentation publique / discussion
Jeudi 2 février à 18h, AY-ROOP [LE LIEU], Rennes
Le Plongeoir - Cité du Cirque, Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, en voie de labellisation Pôle national Cirque, propose différents accueils en résidence dédiés à la recherche, à la création… +
Le Plongeoir - Cité du Cirque, Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, en voie de labellisation Pôle national Cirque, propose différents accueils en résidence dédiés à la recherche, à la création et à l’adaptation d'œuvres de cirque actuel. Les accueils entrent en dialogue avec l'ambition de mettre en œuvre les conditions de la rencontre d’un cirque du quotidien auprès des habitants et des habitantes des territoires.
Les candidatures pour la saison 2023-2024 sont ouvertes du 25 janvier 2023 au 1er mars 2023.
Télécharger l'appel à résidences (descriptif et modalités)
-Campé entre les murs d’une pièce entièrement blanche, inspiré par le film The Wall des Pink Floyd et son passé hypocondriaque, Sébastien Wojdan évoque les forces visibles et invisibles qui nous enfermen… +
Campé entre les murs d’une pièce entièrement blanche, inspiré par le film The Wall des Pink Floyd et son passé hypocondriaque, Sébastien Wojdan évoque les forces visibles et invisibles qui nous enferment. Dans cet espace immaculé, le jongleur touche-à-tout de Galapiat Cirque fait voler les couteaux, les tasses à café et les notes de musique en explorant les mécanismes de nos angoisses.
-Unique en Pays de La Loire et dans l'Académie de Nantes, l’enseignement de spécialité arts du cirque au Mans est proposé par le Lycée Le Mans Sud et Le Plongeoir – Cité du Cirque depuis la rentrée 2022. Il p… +
Unique en Pays de La Loire et dans l'Académie de Nantes, l’enseignement de spécialité arts du cirque au Mans est proposé par le Lycée Le Mans Sud et Le Plongeoir – Cité du Cirque depuis la rentrée 2022. Il permet aux jeunes de choisir l’option arts du cirque en seconde, et la spécialité arts du cirque en première puis en terminale dans la voie générale. La pratique technique, artistique et le renforcement des connaissances culturelles sont les principaux objectifs de ces enseignements. Ils constituent un puissant facteur d’épanouissement personnel et artistique et contribuent à la formation d’une ou un élève ouvert sur le monde et à ses cultures.
Portes ouvertes au Lycée Le Mans Sud : vendredi 3 et samedi 4 février 2023
Inscriptions en seconde : dépôt des dossiers avant le 14 avril 2023
SORTIE DE RESIDENCE : jeudi 9 février à 19h. Des nuits pour voir le jOur est un récit intime au travers des blessures qui ponctuent le parcours d’une femme artiste, un spectacle autour de l’empê… +
SORTIE DE RESIDENCE : jeudi 9 février à 19h.
Des nuits pour voir le jOur est un récit intime au travers des blessures qui ponctuent le parcours d’une femme artiste, un spectacle autour de l’empêchement, mais surtout des possibles qu’il ouvre, une visite guidée dans l’évolution du corps et de ses chemins.
-Cirque graphique et coloré qui explore le cercle sans tourner en rond ! Trait(s) mêle le cirque et les arts plastiques. Installés sur scène, nous observons l’artiste qui dessine avec sa roue Cyr des cercl… +
Cirque graphique et coloré qui explore le cercle sans tourner en rond !
Trait(s) mêle le cirque et les arts plastiques. Installés sur scène, nous observons l’artiste qui dessine avec sa roue Cyr des cercles de couleurs, des traits et des courbes, des étoiles comme dans les tableaux de Vassily Kandinsky, Joan Miró et Sonia Delaunay. Sous nos yeux elle devient peintre, les couleurs et les formes jaillissent !
Une ode au désir de s’exprimer et au plaisir d’inventer, rafraîchissant et poétique !
mise en piste, scénographie : Coline Garcia - collaboration à la mise en piste : Nathalie Bertholio - circassienne : Marica Marinoni, Elena Damasio ou Monika Neverauskaite - musique en live : Eric Pol-let ou Jonas Chirouze - regard amical : Remy Benard - création lumière : Julie Malka - développement : Miriana Couvret-Michel
-Ce spectacle est un témoignage, un fragment de vie plein d’espoir d’une reconstruction. Alice, acrobate voltigeuse (Les Dodos, Piano sur le fil…), est touchée au bras lors des attentats de novembre 2015. D… +
Ce spectacle est un témoignage, un fragment de vie plein d’espoir d’une reconstruction. Alice, acrobate voltigeuse (Les Dodos, Piano sur le fil…), est touchée au bras lors des attentats de novembre 2015. Durant ses années de reconstruction, d’hôpital, de centre de rééducation, de psychothérapie et d’expertises médicales, elle n’a cessé de noter ses réflexions, de poétiser ses doutes, ses maux et ses combats dans des carnets devenus le défouloir de ce qu’elle ne pouvait alors dire tout haut. Elle a écrit en attendant les jours meilleurs où elle se sentirait la force d’en faire un spectacle, de transcender son vécu pour faire naître la beauté et les rires du chaos.
Elle s’est entourée de Raphaël de Pressigny (Feu! Chatterton) et de ses instruments pour nous conter en corps, en mots et en musique les dernières années de sa vie, habitées par le rêve et le combat de reprendre son métier de voltigeuse et de retrouver « la justesse de quand tout se passe bien ». Cet étrange duo nous prend par la main et nous mène dans ces endroits où il est difficile de poser le regard, dans les ramifications les plus contradictoires d’une reconstruction : la danse explosive des douleurs et colères inévitables, le burlesque trouvé dans une chambre d’hôpital, la folie et la paranoïa qui parfois submergent, la difficile et douce intégration d’un handicap, l’imaginaire nécessaire pour retrouver l’envol…
-Le PRÉAC – Spectacle vivant Pays de la Loire, Pôle de ressource pour l’éducation artistique et culturelle, propose, avec Le Plongeoir – Cité du Cirque, Le Grand T, Théâtre ONYX, la DSDEN 44 et la DAAC du rec… +
Le PRÉAC – Spectacle vivant Pays de la Loire, Pôle de ressource pour l’éducation artistique et culturelle, propose, avec Le Plongeoir – Cité du Cirque, Le Grand T, Théâtre ONYX, la DSDEN 44 et la DAAC du rectorat de Nantes, un cycle de formation cirque dans les parcours de l’éducation artistique et culturelle depuis 2021
Cette formations s’adresse aux formateurs et formatrices ainsi qu’aux personnes-relais, acteurs et actrices des mondes des arts et de la culture, de l’éducation, de l’enfance et de la jeunesse du territoire national.
Ce 3e volet de formation concourt au renforcement de la coopération des acteurs et des actrices dans la mise en œuvre de projets d’éducation artistique et culturelle cirque à l’échelle du territoire ligérien.
Mercredi 8 et jeudi 9 février 2023 au Plongeoir - Cité du Cirque
La performance trash et cash d’un formidable artiste de cirque On a connu Sébastien Wojdan chez Galapiat Cirque, une joyeuse bande d’acrobates qui ont cherché à réinventer les manières de faire du cirque e… +
La performance trash et cash d’un formidable artiste de cirque
On a connu Sébastien Wojdan chez Galapiat Cirque, une joyeuse bande d’acrobates qui ont cherché à réinventer les manières de faire du cirque ensemble. Il s’y distinguait déjà par sa façon de pousser toujours plus loin le lancer de couteaux ou le jonglage avec des marteaux. À 42 ans, cette tête brûlée se met à nu dans un spectacle qui ne va laisser personne indifférent !
Dans un décor entièrement blanc, des murs à la cafetière, Sébastien Wojdan dévoile ses obsessions pour mieux leur tordre le cou. Dans des situations risquées mais toujours maîtrisées, il se met au bord de la rupture, flirte avec le danger et orchestre une performance troublante et fascinante. Entre grâce et noirceur, Blanc fait rayonner le talent d’un artiste-performer stupéfiant de justesse.
« Sébastien Wojdan se faufile dans un tunnel peu fréquenté par les artistes de cirque : celui de l’intime, des peurs et des blocages qui nous déchirent. » Le Monde, 2022
À partir de 10 ans
-Le principe des Il était une fois au Prato est simple : nous faisons se rencontrer deux ar-tiste qui ne se connaissent pas, un artiste de cirque et un artiste d’une autre discipline. Nous les en… +
Le principe des Il était une fois au Prato est simple : nous faisons se rencontrer deux ar-tiste qui ne se connaissent pas, un artiste de cirque et un artiste d’une autre discipline. Nous les enfermons 3 jours au Prato et en 3 jours, ils créent une performance artistique. Pour notre premier Il était une fois, nous avons imaginé de réunir Julien Cramillet et Ca-mille Rocailleux… Ça va être bien !
Julien Cramillet, acrobate
Julien pratique la corde volante et les équilibres sur les mains. Il chante ég alement, passant de la musique baroque à la pop. Après le CRAC de Lomme, l’école de Rosny-sous-bois et le Centre National des Arts du cirque de Chalons, il a travaillé avec la com-pagnie HVDZ et Yoann Bourgeois. Il a rejoint les compagnies Pré-o-coupé, Le jardin des délices, Le grand O. Parallèlement, il a fondé sa compagnie et a créé Welcome puis Anën Mapu (2016)
Camille Rocailleux, musicien, compositeur et metteur en scène
Après le Conservatoire, Camille intègre de grands orchestres, puis s'affirme comme un artiste pluridisciplinaire. Il s’intéresse à la danse, fonde et co-signe les spectacles de la compagnie ARCOSM. Il collabore avec Jérôme Savary, Estelle Savasta, les chanteuses Daphné ou Camille, Judith Chemla, Hugh Coltman, Benjamin Biolay ou le pianiste Gonzales. Il compose pour le cinéma (Gaël Morel, Stéphane Brizé…) et signe les musiques des spectacles de Yannick Jaulin, d’Yves Beaunesne, Carole Thibaut, Florence Lavaud. Il crée la compagnie EVER en 2013. Il est artiste associé au Grand Bleu à Lille.
-Le Plongeoir – Cité du Cirque accueille la compagnie Kumquat en résidence de création du 30 janvier au 10 février 2023. Nous vous donnons rendez-vous pour une rencontre privilégiée avec l’équipe artistique… +
Le Plongeoir – Cité du Cirque accueille la compagnie Kumquat en résidence de création du 30 janvier au 10 février 2023. Nous vous donnons rendez-vous pour une rencontre privilégiée avec l’équipe artistique autour de la création alter.
Vendredi 10 février 2023 à 18h30 à La Cité du Cirque.
alter est un projet cirque binational franco-autrichien, et le premier de la compagnie Kumquat. Au plateau, Charlotte Le May et Verena Schneider construisent par le dialogue, l’air de rien et dans un jeu naturaliste bilingue, une philosophie de comptoir ordinaire et lumineuse, qui se confronte à des corps circassiens engagés, énergiques, tantôt débordants, tantôt précis. Dans une volonté de faire ressortir une altérité complice, et de jeter une lumière sur cet être-ensemble obligé qui nous unit.
Création 2023
Écriture et interprétation : Charlotte Le May, Verena Schneider. Aide à la dramaturgie : Christophes Rulhes. Aide à la chorégraphie : Julien Cassier. Collaborations artistiques :Sarah Sternat, Katharina Rabl. Production : Les Thérèses.
-Dans cette fiction acrobatique, deux demi-frères se rencontrent pour la première fois aux funérailles de leur père. Entre fantasmes et flash-backs, ils repoussent leurs limites et partent à la recherche de leurs racines pour mieux comprendre qui est ce fantôme qui les relie malgré eux.
C’est devenu le traditionnel rendez-vous des vacances de février. Comme chaque saison, le Manège invite le public à découvrir un spectacle, en tournée dans plusieurs maisons de quartiers de Reims. Cette … +
C’est devenu le traditionnel rendez-vous des vacances de février. Comme chaque saison, le Manège invite le public à découvrir un spectacle, en tournée dans plusieurs maisons de quartiers de Reims. Cette année, la compagnie Presque Siamoises présente un duo qui mêle contorsions et joutes verbales, pour nous parler des vertiges de l’amour...
Dans la lignée du spectacle de rue, la compagnie Presque Siamoises explore depuis 2009 la contorsion tout terrain, sans trucage ou presque, mais toujours à proximité du public. À la croisée du langage du cirque, du jeu d’acteur et de la danse, Sophie et Vincent Hanotaux explorent ici la magie de la rencontre amoureuse. C’est comment que ça commence ? Quand tout chavire, tout change... Avant le oui, il y a cette suspension, délicieusement vertigineuse, qui donne envie de prendre tous les risques, de tout oublier, de ne plus se soucier du pour comme du contre. Fall-in parle de ce moment de basculement où le mental ne peut plus rien, où nos corps et nos cœurs mènent la danse. Le cirque tombe à propos : la contorsion traduit les émotions intérieures pour exprimer aussi bien la fluidité que la tension, les postures d’équilibre renvoient à la recherche permanente de sa juste place tandis que les portés renversants figurent ce qui se joue dans la prise de risque, la confiance, le doute, le lâcher-prise... Au gré des interactions entre le mouvement et le texte, des histoires se tissent chargées d’émotions, de sensations et d’humour. Une forme joyeuse et originale à partager en famille.
-Dans la pénombre de la piste, les déséquilibres acrobatiques ou la grâce sauvage du lancer de couteaux, résonnent avec quelques notes d’orgue de barbarie, tristes et joyeuses, comme une prière de cirque.… +
Dans la pénombre de la piste, les déséquilibres acrobatiques ou la grâce sauvage du lancer de couteaux, résonnent avec quelques notes d’orgue de barbarie, tristes et joyeuses, comme une prière de cirque. Oraison évoque un enlaidissement généralisé du monde, une saturation, un dérèglement de nos esprits et nous plonge brutalement dans une angoissante obscurité.
Le spectateur entre dans un vertige, et par des visions furtives d’instants incandescents ou des réminiscences d’images circassiennes archaïques, un certain état de conscience disparaît en lui. Que se passe-t-il si on arrête d’ouvrir son imaginaire ? Si on se laisse atteindre par l’abrutissement ?
Dernier volet de la « trilogie des Ors », comme dans Morsure et La DévORée, Marie Molliens questionne le paradoxe : Combattre à tout prix ou se laisser atteindre ?
En partenariat avec le Théâtre Sorano.
-Contorsion à huis clos Contrainte de se contorsionner pour s’adapter à un espace trop étroit, elle décide de s’échapper. Une fois dehors, les torsions restent comme un écho dans son corps. Entre la peur de s… +
Contorsion à huis clos
Contrainte de se contorsionner pour s’adapter à un espace trop étroit, elle décide de s’échapper. Une fois dehors, les torsions restent comme un écho dans son corps. Entre la peur de se découvrir monstrueuse et la surprise de se transformer, elle continue à défier ses murs invisibles.
C’est une allégorie de la condition de ceux qui n'ont pas beaucoup d'espace dans la société..
Site internet : www.facebook.com/Alice.Tibery.Rende - Alice Rende (@_passagens_) • Instagram
Distribution en cours :
Sur une idée originale de : Alice Rende
Interprétation : Alice Rende
Support technique et effets d’illusion : Andrea Speranza
Conception et construction de la scénographie : Benet Jofre
Création sonore : Chloé Levoy
Création musicale : Gaspar Claus
Création lumière : Gautier Devoucoux
Remerciements : Roberto Magro, Jean-Michel Guy.
Production déléguée Le Sirque - Pôle National Cirque à Nexon - Nouvelle-Aquitaine.
Projet accompagné par le Studio de Toulouse - PACT, dispositif mutualisé Esacto’Lido - Grainerie soutenu par la DRAC Occitanie.
Durée estimée : 55 mn – à partir de 6 ans
Mentions légales :
Coproductions
La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l'itinérance et pôle européen de production FR
“Surreale’’ - La FLIC scuola di circo + Ministère des arts et de la Culture Région du Piémont IT
Archaos Pôle Nationale de Cirque de Marseille FR
Aides à la Résidence
La Central del Circ Fàbric de Creació, Barcelone ES
Le SUBS Lieu vivant d'expériences artistiques Lyon FR
La Cascade Pôle Nationale de Cirque Rhône-Alpes FR
École supérieure des arts du cirque Toulouse - Occitanie (Ésacto’Lido)
-École Nationale de Cirque de Chatellerault FR
L’Espai l'Obrador, Deltebre ES
La ville de Cauterets FR
*Projet bénéficiaire du Labo Multi Travesía cofinancé par le FEDER
L’A4 profite de la présence d’Alice Rende sur le territoire pour organiser plusieurs rencontres entre les habitants et les artistes. Nous contacter.
Cette résidence de création est soutenue par la SACD au travers du projet Processus Cirque
-SORTIE DE RESIDENCE : Lundi 27 février à 19h. Dans les décombres, une autre voie de reconstruction. Un cheminement sur les vertus de la catastrophe. Une ode à la quête d’équilibre et d’harmonie au cœur des él… +
SORTIE DE RESIDENCE : Lundi 27 février à 19h.
Dans les décombres, une autre voie de reconstruction.
Un cheminement sur les vertus de la catastrophe.
Une ode à la quête d’équilibre et d’harmonie au cœur des éléments naturels.
Un personnage-Totem : des rondins de bois empilés.
Des sons élémentaires de la mère nature : la pluie, le vent, les chants d’oiseaux.
Une longue branche haubanée au sol.
Et un corps humain par terre enseveli sous des décombres de bois.
-Depuis quatre mois, dix-sept artistes internationaux suivent le parcours Formalisation de projet au sein de l’École supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie (Ésacto’Lido). À partir de laborat… +
Depuis quatre mois, dix-sept artistes internationaux suivent le parcours Formalisation de projet au sein de l’École supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie (Ésacto’Lido). À partir de laboratoires de recherche, de stages artistiques et d’un accompagnement administratif, il leur permet d’interroger et de développer leur projet de création. Cirque en pièce(s) donne à voir l’aboutissement de ce processus d’accompagnement à la création contemporaine et à l’insertion professionnelle porté par l’école supérieure.
Cette formation s’inscrit dans les missions d’accompagnement à la création contemporaine.
En complicité avec l’Esacto’Lido.
-Le Plongeoir – Cité du Cirque accueille le collectif Sous le manteau en résidence de création du 13 au 25 février 2023. Nous vous donnons rendez-vous pour une rencontre privilégiée avec l’équipe artistique… +
Le Plongeoir – Cité du Cirque accueille le collectif Sous le manteau en résidence de création du 13 au 25 février 2023. Nous vous donnons rendez-vous pour une rencontre privilégiée avec l’équipe artistique autour de la création Stalactite (titre provisoire).
Vendredi 24 février 2023 à 18h30 au Chapiteau
Un homme vit seul extrait du monde. Réfugié loin de tous et toutes, à la verticale. Retiré en haut de sa vigie, le protagoniste s’est bâti une réalité singulière où le sol n’est plus. Sur cet agrès de cirque inédit trônant au-dessus du vide, les publics découvriront un être paradoxal : un stylite moderne, bourru et sensible, aussi repoussant qu’attachant. Stalactite, c’est l’allégorie d’une humanité hors sol, un poème acrobatique sans poser pied-à-terre.
Création 2023
Écriture et interprétation : Anatole Couety. Mise en scène : Florent Bergal. Régie générale : Clara Marchebout.
-Résidence du 25 février au 4 mars
En créole réunionnais, Ziguilé signifie « embêter », « chatouiller », « taquiner ». Et c'est exactement ce que réalise ce jeune et talentueux duo circassien qui s’empare de l’insouciance des jeux de l’enfance pour… +
En créole réunionnais, Ziguilé signifie « embêter », « chatouiller », « taquiner ». Et c'est exactement ce que réalise ce jeune et talentueux duo circassien qui s’empare de l’insouciance des jeux de l’enfance pour nous entraîner dans une joute acrobatique jubilatoire. Un spectacle drôle et inventif, rythmé par la musique live, à découvrir en famille.
Originaires de la Réunion, Émilie Smith et Éric Maufrois sont venus au cirque via la danse et le parkour, cette technique acrobatique qui consiste à franchir des obstacles dans l’espace urbain. C'est tout naturellement qu'ils allient leurs deux univers artistiques autour du porté acrobatique, dans lequel ils mêlent énergie, inventivité et prise de risque. Dans ce premier spectacle, le duo explore les territoires de l’enfance. Sur le plateau, tout se joue d’un corps à l’autre avec une grande virtuosité et une bonne dose d’humour. Sens dessus dessous, au fil de leurs portés acrobatiques, de leurs savants échafaudages de corps, de leurs envols ou de leurs escamotages inopinés, les deux interprètes se confrontent, se défient et s’affrontent. Mais des échanges innocents aux batailles larvées, il n’y a qu’un pas... Oscillant entre complicité et rivalité, les acolytes s’amusent des rapports de force fille/garçon, se jouent du regard des autres et jouent parfois avec leurs propres limites physiques. Avec une joie communicative, ce cirque ramène aux émotions de l’enfance, à la nostalgie d’un temps révolu où l’on pouvait inventer ses propres règles et rêver un monde un peu fou avec l’enthousiasme et la liberté de l’imagination.
-D’ordinaire, les essais de cirque ont lieu chez nos voisins de l’École supérieure des arts du cirque de Toulouse Occitanie chaque mercredi. Ils sont l’occasion pour les étudiants d’éprouver leur recherche a… +
D’ordinaire, les essais de cirque ont lieu chez nos voisins de l’École supérieure des arts du cirque de Toulouse Occitanie chaque mercredi. Ils sont l’occasion pour les étudiants d’éprouver leur recherche artistique devant un public. Cette démarche, qui a fait la réputation de la pédagogie de cirque made in Lido, est aussi à l’oeuvre au sein du Studio PACT, la pépinière que nous animons ensemble et nous vous convions à cette rencontre singulière avec une création en cours.
-Spectacle de poules savantes Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés. Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme … +
Spectacle de poules savantes
Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés.
Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme membres à part entière de la famille. Et ça déménage. Mais en douceur. On prend valises et cartons pour s’installer ailleurs.
Entre cuisine et salon, c’est un va-et-vient permanent. Les meubles bougent, le chien entre et sort, les poules se baladent, bientôt déboule un nouvel arrivant qui chante divinement. Le tourne-disque avec ses vieilles rengaines donne le ton, et de la télévision sortent des images surprenantes…
La compagnie a su de nouveau créer, avec son humour absurde et décalé, un monde tendre et poétique, duquel on ressort en fredonnant. Du jamais vu !!!.
Site internet : www.compagniedesplumes.fr
Distribution :
Conception et jeu
Diane Dugard et Juan Cocho
Création lumières Jérôme Pigeon
Costumes Fanny Gautreau
Décors/Construction Arnaud Destree
Durée : 50 minutes – Tout public, à partir de 3 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C
Mentions légales :
La compagnie est soutenue par le Conseil Régional des Hauts de France, la DRAC des Hauts de France, le Théâtre de la Girandole, La ScèneConventionnée de Cusset, La Picardie Verte, la Batoude (Centre des Arts du Cirque et de la Rue) et par La Cascade (Pôle National des Arts du Cirque Auvergne Rhône-Alpes).
Ce spectacle est également joué en séances scolaires pour les élèves de 2 à 8 ans :
Jeudi 2 mars 2023
Vendredi 3 mars 2023
Les élèves accueillis avec les écoles peuvent revenir voir gratuitement ce spectacle.
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-Existe-t-il un cirque caractéristique du Sud ? Cette question est la réponse à un projet commun dans lequel cinq artistes andalous·e·s partagent la scène avec cinq artistes toulousain·e·s, après plusieur… +
Existe-t-il un cirque caractéristique du Sud ? Cette question est la réponse à un projet commun dans lequel cinq artistes andalous·e·s partagent la scène avec cinq artistes toulousain·e·s, après plusieurs échanges et des temps de travail partagés lors de résidences entre Toulouse et Séville. Circo De Sur a Sur est un spectacle qui réunit des techniques telles que l’équilibre, les hula hoops, le mât chinois, l’acrobatie, le fil, la contorsion, le diabolo, le trapèze fixe, la jonglerie, les tissus et la corde lisse.
Un projet de la Grainerie, Noletia & Truca Circus, dans le cadre du programme Erasmus+ de l’Union Européenne.
-SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie est coordonné par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf avec 60 partenaires sur tout le territ… +
SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie est coordonné par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf avec 60 partenaires sur tout le territoire normand.
SPRING est co-réalisé par la Métropole Rouen Normandie sur son territoire.
Ce projet s’inscrit dans la dynamique de Rouen 2028, Capitale européenne de la Culture.
Un festival unique : premier festival international de cirque contemporain à l’échelle d’une région. Durant cinq semaines, communes et lieux culturels (équipements dédiés ou lieux insolites) s’accordent pour porter haut et fort les couleurs du cirque d’aujourd’hui.
Un festival ouvert : la programmation fait la part belle à toutes les rencontres du cirque avec les autres disciplines artistiques (danse, théâtre, musique, arts plastiques…).
Un festival curieux : SPRING s’intéresse aux jeunes talents, aux premiers pas de la nouvelle génération circassienne, aux nouvelles créations d’artistes confirmés.
Un festival fidèle et attentif : chaque édition de SPRING est l’occasion de mettre en lumière des parcours artistiques en présentant plusieurs spectacles d’un même artiste ou d’une même compagnie (« Parcours d’artiste ») et de mettre l’accent sur une tendance, un courant, une ou plusieurs thématique(s).
A chacun son SPRING ! Le festival est conçu pour permettre à chacun de composer son programme. En profitant de la programmation proposée sur un même territoire ou en se laissant tenter par une balade en Normandie. Les week-ends « Family Fun Days » font la part belle à la pratique du cirque en amateur et sont l'occasion d'une immersion en famille.
Du 8 mars au 16 avril 2023, chacun son SPRING partout en Normandie !
-Et si on parlait d’amour ? Dès l’enfance, on nous en parle de l’amour : dans des contes, des romans, des films et des chansons… portant souvent à confusion amour réel et amour idéalisé. Pourtant, il n’y a pas qu… +
Et si on parlait d’amour ?
Dès l’enfance, on nous en parle de l’amour : dans des contes, des romans, des films et des chansons… portant souvent à confusion amour réel et amour idéalisé.
Pourtant, il n’y a pas qu’une seule façon d’aimer. Qu’il soit physique, affectif, sentimental, chimique ou juste un CRUSH. On va parler d’amour, d’identité de joie et de genre.
Sur le plateau et au cadre aérien les quatre circassiens se portent, se lovent et se séparent en essayant de rencontrer chacun leur moitié.
-Entre ombre et lumière, le rêve de cirque d’une créatrice hors pair Ne vous fiez pas à l’ambiance de boîte de nuit survoltée qui règne sous le chapiteau : Oraison est un spectacle d’une puissance poétique ino… +
Entre ombre et lumière, le rêve de cirque d’une créatrice hors pair
Ne vous fiez pas à l’ambiance de boîte de nuit survoltée qui règne sous le chapiteau : Oraison est un spectacle d’une puissance poétique inouïe, dont les images vont s’imprimer en vous avec une force rare. Derrière un voile, on se laisse captiver par ces tableaux aussi sombres que magnifiques, aux côtés d’une fildefériste en quête de sens, d’un équilibriste mélancolique, d’une lanceuse de couteaux féroce et d’une musicienne aux multiples talents.
Fille des cofondateurs du Cirque Rasposo, une compagnie qui a marqué l’histoire du cirque contemporain, l’acrobate Marie Molliens est aujourd’hui reconnue comme une « écrivaine de cirque » hors pair. Elle signe avec cette Oraison un spectacle d’une beauté déchirante, aux jeux de lumière d’une rare subtilité.
« Un énorme et sublime coup de cœur. » La Provence, 2021
À partir de 10 ans
-VENDREDI 10 MARS 2023 – 20h30 –AULNAY SAMEDI 18 MARS 2023 – 20h – MAZERAY SAMEDI 25 MARS 2023 - 20h30 - ASNIÈRES-LA-GIRAUD Sous chapiteau Cirque De A à Zèbre, du coq à l’âne, comme un serpent qui se mord la queue.… +
VENDREDI 10 MARS 2023 – 20h30 –AULNAY
SAMEDI 18 MARS 2023 – 20h – MAZERAY
SAMEDI 25 MARS 2023 - 20h30 - ASNIÈRES-LA-GIRAUD
Sous chapiteau
Cirque
De A à Zèbre, du coq à l’âne, comme un serpent qui se mord la queue.
Alphabet, liste de courses, symphonie de lettres ou inventaire à la Prévert. Ce spectacle est un joyeux chaos où s’entremêlent avec bonheur, acrobaties et clowneries, équilibre, magie, musique et poésie.
Entrez sous le chapiteau, il y fait grand soleil. De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux.
Site internet : www.maxetmaurice.com et www.facebook.com/ciemaxetmaurice
Distribution :
Emmanuel Gilleron, directeur artistique.
Cyriaque Bellot, compositeur et musicien multi-instrumentiste.
Stéphanie Bouchard, fil, équilibre, banquine.
Seydouba Camara, équilibre, jonglerie.
Sandrine Colombet, Voltigeuse de main à main,
contorsionniste.
Rubén Martin Urdialès, clown et vélo acrobatique.
Yui Sakagoshi, saxophoniste.
Camille Toyer, roue cyr, acrobate.
Olivier Verzelen, porteur en main à main, porteur au trapèze, corde volante.
Durée : 1h10 – À partir de 5 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C
Mentions légales :
Production Association AZIMUT, Compagnie Max & Maurice conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Normandie et par la Région Normandie, et soutenue par le Conseil Départemental du Calvados et l’ODIA Normandie.
Aide à la création du Ministère de la Culture DGCA, et de la SPEDIDAM
Coproductions et accueil en résidence Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d'Elbeuf, Le Palc - Pôle National Cirque Grand Est - Châlons-en-Champagne (51), Le Quai des Arts / Argentan (61) dans le cadre des Relais Culturels Régionaux, Le Sablier - Centre National de la Marionnette en préparation, Ifs et Dives-sur-Mer (14), Ville du Mans & Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72), Transversales – Scène conventionnée cirque – Verdun (55), Le Havre Seine Métropole (76), Scène Nationale 61 Flers, Ville de Caen (14)..
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Ce spectacle est également joué en séances scolaires à partir de 4 ans :
• Jeudi 9 mars 2023 – Aulnay
• Vendredi 17 mars 2023 – Mazeray
• Vendredi 24 mars 2023 – Asnières-La-Giraud
La compagnie Max et Maurice met son chapiteau à disposition des usagers locaux, dont les établissements scolaires et élus se sont emparés pour y développer certains projets. Nous contacter.
-Les métamorphoses sont omniprésentes, elles nous interrogent sur notre besoin vital, viscéral, de mouvement, de changement, de surpassement. Le souffle des chevaux, la caresse de leur corps nous en… +
Les métamorphoses sont omniprésentes, elles nous interrogent sur notre besoin vital, viscéral, de mouvement, de changement, de surpassement. Le souffle des chevaux, la caresse de leur corps nous entrainent, la pulsation de leurs galops résonne dans nos ventres à la recherche de la fabuleuse et complexe nécessité de liberté.
-Baal est une pièce de danse et d’acrobatie, portée par cinq hommes et un chœur de femmes. Ensemble, ces hommes et ces femmes, appellent à la déconstruction du patriarcat. Soutenus par des textes projet… +
Baal est une pièce de danse et d’acrobatie, portée par cinq hommes et un chœur de femmes. Ensemble, ces hommes et ces femmes, appellent à la déconstruction du patriarcat. Soutenus par des textes projetés et scandés, écrits par un collectif d’auteurices et d’adolescen-tes, Baal met en lumière les espoirs de la chorégraphe et metteure en scène Florence Bernad. Elle envisage ce spectacle comme une manifestation de joie et de rage mêlées.
Avec le chœur de l’Atelier sonore de Balma
-Résidence du 13 au 18 mars
Présentation publique / discussion
Jeudi 16 mars à 18h, AY-ROOP [LE LIEU], Rennes
Raphaëlle Boitel développe un langage physique qui lui est propre, d’une richesse remarquable, au croisement du cirque, du théâtre gestuel et de la danse. Avec La Chute des anges, on découvre une somptu… +
Raphaëlle Boitel développe un langage physique qui lui est propre, d’une richesse remarquable, au croisement du cirque, du théâtre gestuel et de la danse. Avec La Chute des anges, on découvre une somptueuse création pour sept interprètes, qui a remporté un franc succès en France et aux États-Unis !
Dans un monde peuplé de bras métalliques, une petite humanité va se réveiller de la soumission dans laquelle elle est plongée. Costumes noirs, mouvements saccadés ou prouesses au mât chinois, les sept artistes n’ont besoin d’aucun mot pour faire exister ce conte onirique et puissant. Sublimée par des lumières en clair-obscur et une création musicale entêtante, cette Chute des anges est d’une beauté à couper le souffle !
-Des scènes quotidiennes à la fois étranges et réelles, mêlant cirque, musique et peinture. Un accident aura précédé leur arrivée. Deux personnages entrent dans cette maison de bord de mer, entourée de sable,… +
Des scènes quotidiennes à la fois étranges et réelles, mêlant cirque, musique et peinture.
Un accident aura précédé leur arrivée. Deux personnages entrent dans cette maison de bord de mer, entourée de sable, que l’eau salée n’a pu sauver.
Quelques fenêtres sont encore intactes, et on aperçoit un bout de paysage : des objets sont éparpillés par-ci par-là, certains complètement calcinés, d’autres ont fondu à même le mur, tels l’horloge de Dali. Où ces deux acrobates ont-ils débarqué ? Et qui sont-ils vraiment ?
directeur artistique du projet et interprète : Andrés Labarca - auteur et interprète : Sylvain Decure - création sonore : Lola Etieve - collaborateur artistique : Jean-Paul Mengin - scénographie : Justine Bougerol - en collaboration avec : Gabriel Tondreau - création lumière : Jérémie Papin - régie plateau : Flavien Renaudon
-À un mètre du sol, sur la poutre étroite qui traverse leur chapiteau-dôme, deux hommes se maintiennent en équilibre retenus par une corde entre les dents. Un jeu du cirque où la ligne de vie qui relie… +
À un mètre du sol, sur la poutre étroite qui traverse leur chapiteau-dôme, deux hommes se maintiennent en équilibre retenus par une corde entre les dents. Un jeu du cirque où la ligne de vie qui relie les inséparables frères Bruyninckx symbolise l’expression périlleuse de leur fraternité. Un duo-duel sensible et fort que porte à son paroxysme le performer Kasper Vandenberghe dans la mise en scène de figures spectaculaires.
-Au plateau, un objet aux allures d’un jeu de Mikado : une scénographie de mâts chinois instable et transformable conçue pour jouer de l’effondrement. Car au Mikado, sans effondrement : pas de jeu ! Tout m… +
Au plateau, un objet aux allures d’un jeu de Mikado : une scénographie de mâts chinois instable et transformable conçue pour jouer de l’effondrement. Car au Mikado, sans effondrement : pas de jeu !
Tout mettre par terre, c’est la promesse de reconstruire différemment, de ne surtout pas répéter les mêmes erreurs, mais de jurer qu’on en fera d’autres.
En scène, six acrobates avec un léger penchant pour les hypothèses infondées et expérimentales : voici le plateau du jeu. Quant aux règles, elles restent à définir…
-Une partie de soi est une traversée verticale qui raconte le parcours d’une vie. Dans un espace épuré réduit à l’homme, au mât et au cercle, João Paulo Santos déploie une chorégraphie dense et puissante, f… +
Une partie de soi est une traversée verticale qui raconte le parcours d’une vie.
Dans un espace épuré réduit à l’homme, au mât et au cercle, João Paulo Santos déploie une chorégraphie dense et puissante, faite de ritournelles et de temps étiré.
Comme sur une bande passante, sans jamais toucher le sol, il éprouve son agrès, et donne à voir le mât chinois comme on le voit rarement. Asseyez-vous, laissez-vous aller, le corps vous raconte l’histoire de l’âme.
-Initiation et échange autour du Mât chinois La Grainerie donne l’occasion au Collectif sous le manteau et à la Cie O Ùltimo momento de rassembler leurs approches respectives autour du mât chinois. L’obje… +
Initiation et échange autour du Mât chinois
La Grainerie donne l’occasion au Collectif sous le manteau et à la Cie O Ùltimo momento de rassembler leurs approches respectives autour du mât chinois.
L’objectif est de créer pour le.la spectateur.ice une expérience riche et singulière en trois temps : assister aux spectacles des deux compagnies, participer à un atelier d’initiation et de sensibilisation.
La démarche est de partager les sensations physiques de la pratique de l’agrès pour permettre aux publics une autre lecture des pièces auxquelles iels auront assisté la veille.
Contenu : mise en corps (échauffement) ; approche instinctive de l’agrès propre à chacun•e ; grimper et appréhender ses appuis, les positions statiques, collaborer.
-Cette masterclass de mât chinois s’articule autour de l’approche du mât singulière de Joao Paulo Santos d’O ultimo Momento et du langage collectif au multi-mâts développé par le Collectif sous le manteau. Un… +
Cette masterclass de mât chinois s’articule autour de l’approche du mât singulière de Joao Paulo Santos d’O ultimo Momento et du langage collectif au multi-mâts développé par le Collectif sous le manteau.
Un / Matinée orientée sur la relation pratiquant.es agrès, questionnant la fusion de l’un et l’autre ainsi que la limite du corps face à l’agrès.
Deux / Après-midi, consacré au partage d’éléments de langage du collectif sous le manteau, portant sur la collaboration et l’interdépendance des corps sur et entre les mâts.
Trois / Matinée ayant pour objectifs d’approfondir l’exploration des techniques abordées et de développement de nouveaux chemins.
Quatre / Après-midi dédié à la mise en présence du corps avec l’agrès au cours d’une composition intuitive collective.
Les inscriptions seront validées par les artistes.
-Man Fan Laa est un spectacle qui traverse les questions des migrations, mais aussi la place des artistes dans la société sénégalaise. Cette performance en musique et en chants wolofs, mêle culture trad… +
Man Fan Laa est un spectacle qui traverse les questions des migrations, mais aussi la place des artistes dans la société sénégalaise. Cette performance en musique et en chants wolofs, mêle culture traditionnelle et nouveau cirque : bassines en plastique, sacs de riz et barres de bois se transforment en agrès revisités par des circassiens aussi puissants qu’agiles.
-Cirque en Flandre, le Prato, la Plateforme 2 pôles cirque en Normandie s’associent cette saison pour mettre en lumière les compagnies de cirque flamandes. En mars 2023, quatre compagnies à découvrir : Circ… +
Cirque en Flandre, le Prato, la Plateforme 2 pôles cirque en Normandie s’associent cette saison pour mettre en lumière les compagnies de cirque flamandes.
En mars 2023, quatre compagnies à découvrir : Circus Katoen et Post Uit Hessdalen au Prato, Circus Katoen, Sinking Sideways et les Malunés au festival Spring.
Man Strikes Back (La machine ne fait pas l'homme)
Post Uit Hessdalen
Un jongleur, un batteur et cinq triangles de bois pour un spectacle de jonglage musical.
Les balles de Stijn Grupping volent dans tous les sens d’un triangle à l’autre et les percussions de Frederik Meulyzer suivent le rythme. Ensemble, ils créent un concert chorégraphique intrigant. On reste bouche bée devant ce jeu de balles d’une préci-sion épatante. Si les triangles se mettent à se déplacer tout seuls sur scène, qui di-rige qui ? Qui actionne qui ? Les deux personnages se retrouvent dans une cadence futuriste et l’on se demande si ce n’est pas eux, qui deviennent des machines...
Grasshopers Circus Katoen
Performance tendre et joyeuse avec le gazon dans le rôle principal !
Sophie van der Vuurst de Vries et Willem Balduyck ont un amour commun pour les choses simples. Surtout l’autodérision et la nature ! Dans leurs créations, les deux ar-tistes travaillent autour d’objets majoritairement naturels. Dans Grasshopers, c’est le gazon qui est à l’honneur car c’est avec du gazon sur la tête que les deux débarquent, ils jouent à le rendre plus vivant, le manipule. Deux humains et du gazon pour un spectacle drôle et absurde.
***Instante **Un échange de forces et de contrepoids entre le métal et le corps. Instante *est un solo croisant la danse et la performance physique. Dans sa roue Cyr, agrès circulaire par excellence, Ju… +
***Instante
**Un échange de forces et de contrepoids entre le métal et le corps.
Instante *est un solo croisant la danse et la performance physique. Dans sa roue Cyr, agrès circulaire par excellence, Juan Ignacio Tula tourne à la manière d’un derviche, le corps s’engageant jusqu’au bout. On reste bouche bée dans cette contemplation hypno-tique !
*Lontano
*Une danse tournoyante et hypnotique autant pour les interprètes que pour le public.
La roue Cyr comme objet totem dans Lontano aussi... Marica Marinoni roule dans son cercle de quinze kilos, s’évade, tourne et repousse les limites du corps. Une tempête d’ivresse, une pulsion de vie, un hymne à la résistance.
Information à l’attention des personnes photosensibles : les deux spectacles comportent des passages avec effets de lumières stroboscopiques.
dans le cadre du Grand Bain du Gymnase CDCN
Juan Ignacio Tula est artiste associé au Prato
Afin de sensibiliser à l’urgence écologique, dans un manifeste acrobatique et ludique un couple fait subir quantité de choses à des mottes de gazon. Avec ses tréteaux, planches et cordes, le duo multip… +
Afin de sensibiliser à l’urgence écologique, dans un manifeste acrobatique et ludique un couple fait subir quantité de choses à des mottes de gazon. Avec ses tréteaux, planches et cordes, le duo multiplie les sauts et les jonglages champêtres. Mieux qu’un long discours, avec un tapis/rouleau d’herbe dans le rôle principal, Circus Katoen interroge sur la vulnérabilité de la nature et notre rôle d’humain.
-Duo de danseurs-acrobates, René explore la liberté dans le rebond perpétuel. Tentant de ne faire qu’un, les deux artistes recherchent l’harmonie et la synchronisation parfaites dans leurs mouvements. Une mé… +
Duo de danseurs-acrobates, René explore la liberté dans le rebond perpétuel. Tentant de ne faire qu’un, les deux artistes recherchent l’harmonie et la synchronisation parfaites dans leurs mouvements. Une métaphore de la collaboration idéale où la réussite et l'échec se vivent ensemble et jamais seul. Installé autour d’eux, le public suit de près leurs va-et-vient acrobatiques, proches de la transe.
-Popcorns et ascension à dix mètres de hauteur L’équilibriste Olivier Debelhoir est un artiste génial qui cultive le goût des propositions insolites. Pour Un soir chez Boris, il nous accueillait dans sa you… +
Popcorns et ascension à dix mètres de hauteur
L’équilibriste Olivier Debelhoir est un artiste génial qui cultive le goût des propositions insolites. Pour Un soir chez Boris, il nous accueillait dans sa yourte de trappeur. Cette fois, il s’installe sur un stade de foot. Et comme Olivier Debelhoir ne fait vraiment rien comme tout le monde, il monte un vrai campement, sur lequel on s’active pour faire du feu et des popcorns.
Et le spectacle, dans tout ça ? Présenté le vendredi soir et le samedi après-midi, Une pelle, c’est une ascension pour deux comédiens. Ils s’équipent, s’agrippent l’un à l’autre et prennent le départ sur un fil qui va les emmener à dix mètres de hauteur. C’est simple, spectaculaire, métaphysique et surtout très drôle. Une création inclassable !
« Accompagné d’un type presque aussi barré que lui, Olivier Debelhoir nous embarque jusqu’à ses sommets absurdes, enchanteurs. » La Terrasse, 2021
À partir de 8 ans
-Bal acrobatique avec huit artistes et un clown-DJ Ce soir, c’est bal à L’Azimut ! Et pas n’importe quel bal : évoluant avec aisance sur le parquet, les huit danseurs sont aussi des acrobates de cirque.… +
Bal acrobatique avec huit artistes et un clown-DJ
Ce soir, c’est bal à L’Azimut ! Et pas n’importe quel bal : évoluant avec aisance sur le parquet, les huit danseurs sont aussi des acrobates de cirque. Assis tout autour d’eux, on est soufflés par la beauté de leurs mouvements et par la facilité avec laquelle ils transforment une petite valse en duo de portés acrobatiques !
Clown, comédien et artiste de beatbox, un DJ touche-à-tout gère l’ambiance : de la valse à la salsa, du tango à la transe, il n’y a finalement que quelques pas de danse ! Tous ensemble, on se laisse emporter par l’énergie communicative des artistes, et on finit par embrasser la fête, qui se prolonge en DJ set. Un « grand soir » dont on va se souvenir !
« Transformées par le cirque et par le mouvement collectif, les danses populaires deviennent des espaces de liberté magnifiques, où tout peut advenir. » Politis, 2021
À partir de 8 ans
-Six acrobates, trois trampolines et des prouesses en folie Six garçons qui jaillissent de partout, bondissent, rebondissent, se frôlent : Esquive, c’est un ballet vertigineux pour six acrobates et tro… +
Six acrobates, trois trampolines et des prouesses en folie
Six garçons qui jaillissent de partout, bondissent, rebondissent, se frôlent : Esquive, c’est un ballet vertigineux pour six acrobates et trois trampolines, d’une fluidité et d’une précision incroyables ! Devant cette performance où le mouvement ne s’arrête jamais, on retient son souffle et on écarquille les yeux.
Évoluant avec une aisance impressionnante d’un trampoline à un autre, les jeunes interprètes n’ont de cesse de défier la gravité, grâce à un dispositif scénique qui révèle peu à peu ses secrets. Corps en tension, lumières soignées et riffs de guitare électrique, Esquive pousse très haut l’énergie et nous régale d’un feu d’artifice de pirouettes hypnotiques.
« Trampoliniste depuis 20 ans, Gaëtan Levêque a beaucoup contribué au renouveau de sa discipline. » La Terrasse, 2020
À partir de 6 ans
-Ici les acrobates explorent les confins de l’acte acrobatique, en s’inspirant des murmurations, telles les chorégraphies des vols d’étourneaux. Le plateau devient cet espace infini qui se vide et se remplit… +
Ici les acrobates explorent les confins de l’acte acrobatique, en s’inspirant des murmurations, telles les chorégraphies des vols d’étourneaux. Le plateau devient cet espace infini qui se vide et se remplit par fulgurances, où l’action se déploie comme une réaction en chaîne. Véritable ode au vivant, Möbius nous renvoie ainsi à cette absolue nécessité du « faire ensemble ».
-Pour cette 16e édition du festival Rencontre des Jonglages des femmes et des hommes enchantent, sous nos yeux, les matières qui nous entourent et font résonner le vivant. En 2023 nous continuons no… +
Pour cette 16e édition du festival Rencontre des Jonglages des femmes et des hommes enchantent, sous nos yeux, les matières qui nous entourent et font résonner le vivant.
En 2023 nous continuons notre voyage à travers des univers de plus en plus créatifs dans les rues ou dans les salles.
Des artistes de toute l’Europe (re)viennent à La Courneuve et en Île-de-France pour nous présenter un véritable panorama de la création jonglée contemporaine.
Cette année encore, les artistes démontreront que grâce à leurs objets et à leurs corps en mouvement, ils et elles peuvent aborder tous les registres, écrire des histoires abstraites ou concrètes, personnelles ou universelles, et construire des paysages visuels aux émotions intenses.
A l’occasion de cette 16e édition continuons ensemble d’animer l’art vivant à travers la petite fenêtre du jonglage qui s’ouvre sur un vaste et surprenant territoire.
-Entre équilibre et déséquilibre, une compagnie de danse française et de cirque australienne se frottent aux vertiges de l’ascension. Évoluant au coeur d’un dispositif de ponts, trapèzes et échelles, ces artist… +
Entre équilibre et déséquilibre, une compagnie de danse française et de cirque australienne se frottent aux vertiges de l’ascension. Évoluant au coeur d’un dispositif de ponts, trapèzes et échelles, ces artistes progressent sur des marches aériennes à la recherche du Si’i. Un terme emprunté au langage Samoan qui signifie tout à la fois "porter, aider, s’élever".
-Un personnage-totem, des sons élémentaires de la Nature, une branche haubanée au sol et un corps humain à terre enseveli sous des décombres de bois. Par les moyens de l’acrobatie et de la manipu… +
Un personnage-totem, des sons élémentaires de la Nature, une branche haubanée au sol et un corps humain à terre enseveli sous des décombres de bois. Par les moyens de l’acrobatie et de la manipulation d’objets, et par la recherche constante de l’équilibre, il nous faut édifier un monde nouveau, emprunter des chemins parfois absurdes, jouer et prendre des risques.
Lanamata est un cheminement sur les vertus de la catastrophe, une ode à la quête d’équilibre et d’harmonie au cœur des éléments naturels. Dans les décombres, une autre voie de reconstruction.
En complicité avec le Centre culturel Henri Desbals
-Ex Ovo questionne l’impact de la maternité sur la vie professionnelle et privée des circassiennes. Elles sont cinq. Mamans ou pas. Elles se racontent, nous racontent. Être mère et faire du cirque, quest… +
Ex Ovo questionne l’impact de la maternité sur la vie professionnelle et privée des circassiennes. Elles sont cinq. Mamans ou pas. Elles se racontent, nous racontent. Être mère et faire du cirque, questionnement permanent sur le collectif, les processus de domination, de transmission et de création.
Comment trouver une belle place aux enfants, sans sacrifier l’accomplissement de son propre spectacle intérieur ? Ces paroles de mères dessinent alors un panorama des complexités de la féminité contemporaine.
En complicité avec le Théâtre des Mazades.
-Dans les créations qu’elle signe pour sa Cie Rasposo, la fil-de-fériste Marie Molliens sonde les liens tissés entre le cirque et le théâtre. Avec les élèves de la 34e promotion du Centre National des Arts du … +
Dans les créations qu’elle signe pour sa Cie Rasposo, la fil-de-fériste Marie Molliens sonde les liens tissés entre le cirque et le théâtre. Avec les élèves de la 34e promotion du Centre National des Arts du Cirque, elle souhaite que les jeunes artistes et élèves expriment leurs aspirations pour demain. Un rendez-vous acrobatique aux multiples disciplines, à vivre sous chapiteau.
-Du lundi au vendredi 10h-18h (entrée libre) Vendredi 7 avril à 18h / Vernissage (entrée libre) Vendredi 14 avril et mardi 18 avril / Soirée performances (sur réservation) Projet de recherche et inst… +
Du lundi au vendredi 10h-18h (entrée libre)
Vendredi 7 avril à 18h / Vernissage (entrée libre)
Vendredi 14 avril et mardi 18 avril / Soirée performances (sur réservation)
Projet de recherche et installation performative.
La Matrice PFFF est une invitation à l’infusion des questionnements féministes contemporains. Cette exposition hybride, transdiciplinaire, ludique et interactive, investit la Grainerie et s’y ré-invente comme à chaque nouveau lieu qui l’accueille.
Les visteur·euses y sont invité·es à déambuler librement, à choisir ce qu’iels regardent, écoutent, ce à quoi iels souhaitent assister et participer.
Plusieurs activations de la matrice auront lieu durant le temps fort Créatrices ! : performances, tables rondes, ateliers et même la Fête à PFFF !
-Entre intime et spectaculaire C’est l’histoire d’un jongleur et d’un musicien installés dans leur salon. Lumière tamisée, tapis accueillant… difficile d’imaginer que l’on va assister à un véritable concert jonglé, un… +
Entre intime et spectaculaire
C’est l’histoire d’un jongleur et d’un musicien installés dans leur salon. Lumière tamisée, tapis accueillant… difficile d’imaginer que l’on va assister à un véritable concert jonglé, un concert d’appartement où le rythme est roi, du geste à l’accessoire, en passant par l’instrument !
Entre Pierre, le batteur, et Julien qui danse avec les objets, l’entente est parfaite, l’écoute est palpable, le murmure sous-jacent. Le dialogue qui naît n’a pas besoin des mots pour surgir ; il s’appuie sur la musicalité de l’un à l’autre. Glissements, frottements, phrasés, accélérations, ruptures… Les balles sont du même cuir que la peau des tambours, tandis que les longs bâtons en équilibre sur les doigts du jongleur rappellent les baguettes du musicien. Chacun, dans sa propre virtuosité, déborde de connivence pour offrir au public un moment rare qui montre la batterie comme un cœur et le jonglage comme un corps.
INFOS PRATIQUES
→ Samedi 8 avril à 19h
Durée : 50 minutes Dès : 6 ans Tarif : de 5€ à 17€
Rendez-vous au Théâtre Louis Aragon !
24 boulevard de l'Hôtel-de-Ville
93290 Tremblay-en-France
Une programmation du Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création > danse à Tremblay-en-France, dans le cadre du festival Rencontre des Jonglages, 16e édition. Avec la Maison des Jonglages, scène conventionnée La Courneuve.
Toutes les infos sur theatrelouisaragon.fr
-De bête de scène à animal scénique Jongleur virtuose multi-récompensé, Morgan Cosquer est ce qu’on appelle une bête de scène. Après des années de tournées, il revient en solo dans une scénographie de bois pour ren… +
De bête de scène à animal scénique
Jongleur virtuose multi-récompensé, Morgan Cosquer est ce qu’on appelle une bête de scène. Après des années de tournées, il revient en solo dans une scénographie de bois pour renouveler sa façon de jongler et son rapport à l’objet. Quel « animal scénique » est-il réellement ? Dans quelle mesure dépend-il de son environnement ?
Dans une bascule de l’espace, il décide alors de modifier son environnement et de placer la jongle à l’horizontale plutôt qu’à la verticale, comme pour un nouvel usage du monde. Développant toute une technique autour de la balle qui roule et du glissement du corps au sol pour les éviter ou rentrer en contact avec elles, son spectacle interroge notre rapport à la nature, au sauvage, mais aussi au domestiqué, à la contrainte, à ce qui est enfoui. La scène, circulaire comme une arène, offre un merveilleux point de vue au spectateur, en empathie directe avec cet animal jongleur et sa danse de métamorphoses.
INFOS PRATIQUES
→ Samedi 8 avril à 17h
Durée : 40 minutes Dès : 6 ans GRATUIT
À découvrir au Parc du centre-ville !
18 boulevard de l'Hôtel-de-Ville
93290 Tremblay-en-France
Une programmation du Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création > danse à Tremblay-en-France, dans le cadre du festival Rencontre des Jonglages, 16e édition. Avec la Maison des Jonglages, scène conventionnée La Courneuve.
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-Dans ce spectacle Lé déroule un fil, qui se tisse, se coupe et se noue à travers le récit de différentes vies. Sa volonté : dépasser l’assignation du genre lié aux organes génitaux attribués à la naissance af… +
Dans ce spectacle Lé déroule un fil, qui se tisse, se coupe et se noue à travers le récit de différentes vies.
Sa volonté : dépasser l’assignation du genre lié aux organes génitaux attribués à la naissance afin de considérer des personnes plutôt que des hommes ou des femmes. Lé a la volonté de dépeindre les injonctions sociales genrées, mais aussi de rejeter la contrainte politique qui nous force à désirer la norme et à la reproduire.
-Des formes, des femmes, une femme : boule à facettes aux multiples singularités. Tantôt blédarde , tantôt lascarde ou encore diva du dimanche. Mektoub est une sorte de journée portes ouvertes au cœur d’une … +
Des formes, des femmes, une femme : boule à facettes aux multiples singularités. Tantôt blédarde , tantôt lascarde ou encore diva du dimanche. Mektoub est une sorte de journée portes ouvertes au cœur d’une trentenaire qui questionne ce dont elle hérite et ce dont elle s’acquiert, ce dont elle a honte et ce dont elle est fière. Auto-fiction poéticomique aux couleurs d’ici et là-bas, Mektoub est un récit intime & éclectique.
-Dans un collage sonore de témoignages et de musique live, une femme se déplace du sol au plafond tandis qu’autour d’elle, les images s’animent. En duo avec un guitariste, l’artiste aérienne scrute le rapport in… +
Dans un collage sonore de témoignages et de musique live, une femme se déplace du sol au plafond tandis qu’autour d’elle, les images s’animent. En duo avec un guitariste, l’artiste aérienne scrute le rapport intime de la construction des liens de parenté. Acrobatie au sol, danse aérienne, mât chinois participent à la dramaturgie de ce conte radiophonique sur le bonheur familial.
-L’année dernière, la compagnie Grensgeval nous a enchantés avec Plock !, un spectacle dans lequel un acrobate tente de peindre un tableau avec son corps tout entier. On se réjouit de la retrouver avec … +
L’année dernière, la compagnie Grensgeval nous a enchantés avec Plock !, un spectacle dans lequel un acrobate tente de peindre un tableau avec son corps tout entier. On se réjouit de la retrouver avec Murmur, une création pour toute la famille où le son devient la matière d’une expérience ludique et pleine de surprises !
Agile et bourré d’idées, un danseur-acrobate construit un monde de sons avec les mouvements de son corps. Assis tout autour de lui, équipés de petits sacs à dos mystérieux, c’est tout un univers qui s’offre à nous : nos oreilles reconnaissent le ronronnement d’un chat, le vrombissement d’une abeille, et notre imagination fait le reste ! Grâce à un astucieux travail de diffusion sonore, on savoure chaque trouvaille de cette performance qui stimule tous nos sens.
-Pour ces soirées, les artistes du collectif PFFF retrouvent leurs invité·es, rencontré·es lors d’un premier temps de recherche en septembre 2022 à la Grainerie. À l’horizon : des surprises, des tentatives… +
Pour ces soirées, les artistes du collectif PFFF retrouvent leurs invité·es, rencontré·es lors d’un premier temps de recherche en septembre 2022 à la Grainerie. À l’horizon : des surprises, des tentatives, des formes aux temporalités diverses, des prises d’espaces et de risques, scéniques, musicales, expérimentales.
Terrain transdisciplinaire d’engagement et de métamorphoses.
-Quelle liberté laisse-t-on aujourd’hui aux enfants ? Et si une éraflure au genou aidait à grandir ? Autour d’un mât de cocagne, les tout-petits sont libres de réagir aux propositions des artistes : danse, m… +
Quelle liberté laisse-t-on aujourd’hui aux enfants ? Et si une éraflure au genou aidait à grandir ? Autour d’un mât de cocagne, les tout-petits sont libres de réagir aux propositions des artistes : danse, musique et acrobatie. Un spectacle mêlant tradition et modernité pour un moment de partage et d’écoute qui célèbre les élans de vie des enfants et questionne l’apprentissage de la prise de risque.
-La gymnaste consacrée se débat entre sortir par la grande porte ou donner un coup de pied à la planche et tomber dans le fossé de l’oubli. Elle déploie ses voix, se transforme en d’autres corps et ouvre la… +
La gymnaste consacrée se débat entre sortir par la grande porte ou donner un coup de pied à la planche et tomber dans le fossé de l’oubli. Elle déploie ses voix, se transforme en d’autres corps et ouvre la piste pour que défilent ses monstres et ses dieux. Spectacle polyphonique, Consacrée est le lieu où les extrêmes se touchent : la douleur et la beauté, le sport et la maladie, la culpabilité et le plaisir, les triomphes et les échecs.
Un spectacle proposé dans le cadre du temps fort Créatrices!
En complicité avec l’Esacto’Lido.
-Les Tenaces fêtent la sororité comme elle se doit, avec une initiation à l’histoire du tarot présentée par la géniale Urielle Hug. Suite à cet échange, une dégustation de vin nature bio vous sera proposée p… +
Les Tenaces fêtent la sororité comme elle se doit, avec une initiation à l’histoire du tarot présentée par la géniale Urielle Hug. Suite à cet échange, une dégustation de vin nature bio vous sera proposée par Isabelle Perraud, viticultrice engagée, créatrice du compte “paye_ton pinard” sur Instagram et une des héroïnes du roman graphique “In Vino Femina” d’Alessandra Fottorino et Céline Pernot-Burlet aux éditions Hachette Vins.
Ne ratez surtout pas l’occasion de picoler féministe et de trinquer avec nou-e-s à la mort du sexisme !
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
En parallèle ce jour-ci, la Matrice PFFF ouvrira ses portes dès 15h, accueillant l’exposition Lusted Men – collection ouverte de photos érotiques d’hommes.
Une journée proposée dans le cadre du temps fort Créatrices !
-Résidence du 17 au 22 avril
Présentation publique / discussion
Jeudi 20 avril à 18h, AY-ROOP [LE LIEU], Rennes
Une invitation du collectif PFFF C’est l’histoire de cinq trajectoires. De cinq parcours de vies, de sur-vies, qui se croisent et s’enchevêtrent. C’est l’histoire de cinq performeureuses dont les parcours e… +
Une invitation du collectif PFFF
C’est l’histoire de cinq trajectoires. De cinq parcours de vies, de sur-vies, qui se croisent et s’enchevêtrent. C’est l’histoire de cinq performeureuses dont les parcours engagés et marginalisés se rejoignent pour se réparer, ensemble, comme une famille choisie. C’est de la poésie, de la danse, de la performance. Les textes de Sandra Calderan se mêlent aux récits individuels et retracent ensemble une histoire intime et politique, de luttes et de fêtes.
-Artiste associée à L’Azimut, Maëlle Poésy est une metteuse en scène brillante qui s’autorise de surprenants pas-de-côtés. Photographe et vidéaste, Noémie Goudal recrée des paysages à mi-chemin entre réalité et fic… +
Artiste associée à L’Azimut, Maëlle Poésy est une metteuse en scène brillante qui s’autorise de surprenants pas-de-côtés. Photographe et vidéaste, Noémie Goudal recrée des paysages à mi-chemin entre réalité et fiction. Ensemble, elles ont imaginé ANIMA, une expérience immersive hypnotique, créée en partenariat entre le Festival d’Avignon et les Rencontres de la photographie d’Arles.
Sur trois immenses écrans, on découvre des films de Noémie Goudal et Maëlle Poésy, tournés spécialement pour cette création et inspirés de la paléo-climatologie, une discipline qui étudie les transformations de notre planète à travers les âges. On voyage à travers ces images en écoutant la musique planante de Chloé Thévenin, et l’on retient son souffle lorsqu’apparaît l’équilibriste Mathilde Van Volsem, en suspension au cœur du dispositif… Une création qui tient à la fois de la performance et de l’installation d’art contemporain !
-C’est sous un chapiteau que les élèves de la 34e promotion du Centre National des Arts du Cirque joueront cette année leur spectacle de fin d’études, mis en piste par Marie Molliens, héritière du cirque Ra… +
C’est sous un chapiteau que les élèves de la 34e promotion du Centre National des Arts du Cirque joueront cette année leur spectacle de fin d’études, mis en piste par Marie Molliens, héritière du cirque Rasposo. Une invitation dans l’univers singulier de cette fildefériste et metteuse en scène, entre sensations (très) fortes et révolte onirique.
Chaque année, le Manège accueille le spectacle de fin d’études des étudiants du Centre National des Arts du Cirque et c’est toujours une belle surprise. Le millésime 2023 est d’autant plus attendu qu’il a été confié à une personnalité emblématique du cirque contemporain. Enfant de la balle, descendante d’une lignée d’artistes, Marie Molliens a plus d’une corde à son arc. Auteure, metteuse en scène, fildefériste et voltigeuse, elle dirige depuis 2012 la compagnie familiale Rasposo où elle perpétue la tradition du cirque sous chapiteau tout en renouvelant le genre. En une série de créations marquantes comme récemment La DévOrée et Oraison, Marie Molliens a imposé un style très personnel, un « cirque-théâtre » beau et étrange où la prise de risque, le frisson, la virtuosité sont toujours au service d’un propos. C’est cette exigence artistique qu’elle va mettre au service des quatorze jeunes artistes de cette 34e promotion. Roue allemande, corde lisse, acrodanse, roue Cyr, jonglerie, trapèze ballant, tissus, corde tendue, mât chinois et bascule coréenne... jusqu’à dix disciplines vont tisser autant d’aventures humaines risquées, traversées par « le réveil d’une génération, l’aspiration à une renaissance, un soulèvement, une rage, un Printemps. Vénus et Mars. » On a hâte !
-Soirée paillettes, danse des connards et ballons de greluches… Pour clôturer joyeusement les deux semaines d’installation de la Matrice PFFF et couronner cette saison traversée aux côtés de La Graineri… +
Soirée paillettes, danse des connards et ballons de greluches…
Pour clôturer joyeusement les deux semaines d’installation de la Matrice PFFF et couronner cette saison traversée aux côtés de La Grainerie.
Au programme des festivités : Karaoké féministe, Loto PFFF, performances, cocktails féministes (si si ça existe !), Dj Set et autres surprises par le Collectif PFFF et ses nombreux·ses invité·es.
Une soirée proposée dans le cadre du temps fort Créatrices !
-Année impaire : année Toiles dans la Ville ! Rendez-vous du 29 avril au 28 mai pour le festival de cirque organisé par le Prato avec ses nombreux partenaires. Du cirque à Lille et dans la métropole ! De S… +
Année impaire : année Toiles dans la Ville !
Rendez-vous du 29 avril au 28 mai pour le festival de cirque organisé par le Prato avec ses nombreux partenaires. Du cirque à Lille et dans la métropole !
De St So où le chapiteau de la compagnie Un loup pour l'homme restera le temps du festival, en passant par la place Vanhoenacker à Moulins, le Prato, et les structures et villes complices, découvrez des spectacles, vivez des ateliers ou un projet participatif, emmenez votre grand-mère, vos enfants, vos amis ou juste vous...
La construction du festival est en cours mais nous ne résistons pas à l'envie de vous donner quelques rendez-vous. La totalité de la programmation vous sera dévoilée au premier trimestre 2023...
Un événement organisé par le Prato et ses partenaires, soutenu par la Métropole européenne lilloise et la Région Hauts-de-France.
-Jonglage post-punk et bien barré pour ouvrir Les Toiles dans la Ville! Rollercoaster c’est Wes Peden, son jonglage époustouflant et incomparable, des struc-tures gonflables géantes et une musique élec… +
Jonglage post-punk et bien barré pour ouvrir Les Toiles dans la Ville!
Rollercoaster c’est Wes Peden, son jonglage époustouflant et incomparable, des struc-tures gonflables géantes et une musique électronique composée à partir de sons des grand huit des fêtes foraines. On est bien dans l’ambiance !
S’enchaînent des numéros parmi les plus difficiles dans lesquels Wes manipule tube transparent de quatre mètres, balles, ombrelle,massues multicolore et assiettes.
Impressionnant !
musique originale : Mika Forsling - décor : Félix Chameroy de Dynamorphe - création lumière : Vil-helm Montán Lindberg, Joel Johansson et Zoe Hunn - regards extérieurs : Florence Huet, Viktor Gyl-lenberg - costumes : Maria Peterson
production et diffusion : Gandini Juggling - sponsors : Stockholms Stad and Konstnärsnämndens, Suède - soutiens : Riksteatern, Subtopia, Burnt Out Punks, Cirkusflätan, NyCirkus Öst and Agora, Suède
-Un être imaginaire dispose d’une heure pour naitre et mourir. Ni homme, ni femme, son existence est une succession de "premières fois", se déroulant hors de toutes contraintes normatives et soci… +
Un être imaginaire dispose d’une heure pour naitre et mourir. Ni homme, ni femme, son existence est une succession de "premières fois", se déroulant hors de toutes contraintes normatives et sociales. C'est une vie faite de rebondissements, dans un espace étonnant, où surviennent des chutes et des jaillissements hors normes, où chaque nouvelle expérience est un bouleversement raconté par le corps.
-Avec Les Fauves, les artistes de la compagnie Ea Eo, toujours aussi allumés, proposent un manifeste du jonglage du futur, à découvrir dans un chapiteau gonflable installé Place de la République. Une créa… +
Avec Les Fauves, les artistes de la compagnie Ea Eo, toujours aussi allumés, proposent un manifeste du jonglage du futur, à découvrir dans un chapiteau gonflable installé Place de la République. Une création en deux actes où le public est invité à visiter une « Ménagerie de jonglage » avant d’assister à une cérémonie pop-punk qui pourrait bien être l’ultime jonglage de l’humanité...
Après All the fun, les cinq jongleurs de la compagnie EaEo continuent à sortir résolument des cadres pour engager le jonglage sur la voie du futur. Rien d’étonnant pour ces artistes férus d’expérimentations en tous genres qui puisent leur inspiration dans l’absurde, l'art contemporain ludique, la danse contemporaine ou encore le rock indé, pour révolutionner le genre. Dans Les Fauves donc, ils ont imaginé une structure gonflable conçue comme une station d’exploration. Sous cette bulle futuriste, le public est invité, dans un premier temps, à visiter « la ménagerie de jonglage contemporain » où se côtoient œuvres vivantes et œuvres plastiques, entre performances déjantées, installations et vidéos. Le chapiteau se mue ensuite en cathédrale pour accueillir la « cérémonie du dénouement », une cérémonie pop, expérimentale, ludique et spectaculaire. On y retrouvera le meilleur jongleur du monde, venu d’une autre planète forcément, entouré de quatre jongleuses et jongleurs qui tentent de survivre à ses côtés. Corps, mouvements, mais aussi balles de jonglage et musique en direct, s'enchaînent dans un flot d'actions-réactions, pour célébrer le jonglage dans tous ses excès. Les fauves sont lâchés dans cette exploration de nouvelles aires de jeu qui défie les lois de la gravité pour mieux stimuler l’imaginaire.
-Enfant de la balle, dans un passé réinventé, Céleste se souvient. Elle se rappelle du difficile apprentissage et des exercices derrière le rideau. Habillée de lumière, sur la piste rouge, la voltig… +
Enfant de la balle, dans un passé réinventé, Céleste se souvient. Elle se rappelle du difficile apprentissage et des exercices derrière le rideau. Habillée de lumière, sur la piste rouge, la voltigeuse évoque ses souvenirs en compagnie d’un jeune acrobate, d’un comédien chevronné et d’un fabuleux bestiaire de marionnettes. Une dernière représentation magique, drôle et tendre.
-Entre folie douce et poésie acrobatique Elles sont cinq acrobates, venues des quatre coins du monde, à saisir la vie à pleines mains. Quand ce ne sont pas leurs cerceaux qu’elles empoignent, ce sont les … +
Entre folie douce et poésie acrobatique
Elles sont cinq acrobates, venues des quatre coins du monde, à saisir la vie à pleines mains. Quand ce ne sont pas leurs cerceaux qu’elles empoignent, ce sont les grands arceaux du portique qu’elles ont construit, tel une cabane ! Virtuoses du cerceau, qui devient à la fois trapèze, refuge ou hula hoop, elles sont aussi musiciennes, contorsionnistes, comédiennes et danseuses. Le monde qu’elles traversent est à leur image : en éclats, mais puissant et poétique.
Leur spectacle est un florilège d’émotions, un voyage où la naissance côtoie la mort, où l’on se dit au revoir comme on se dit bonjour, où l’on s’émeut d’un rire ou d’une larme. Plein d’humour, revendiquant l’espoir et le vivre ensemble, Cha Cha Chabelita nous emporte dans ses prouesses, sa douceur, et sa détermination, dense et généreuse.
INFOS PRATIQUES
→ Samedi 13 mai à 19h
Durée : 50 minutes Dès : 6 ans GRATUIT
À découvrir au Parc du centre-ville !
18 boulevard de l'Hôtel-de-Ville
93290 Tremblay-en-France
Une programmation du Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création > danse à Tremblay-en-France.
Toutes les infos sur theatrelouisaragon.fr
-Pour clôturer la semaine du CCS on Tour à Rennes, le Collectif Ouinch Ouinch va allumer le dance floor ! Happy Hype est une déflagration d’énergie, une épopée carnavalesque, une fête jubilatoire. Porté.e.… +
Pour clôturer la semaine du CCS on Tour à Rennes, le Collectif Ouinch Ouinch va allumer le dance floor ! Happy Hype est une déflagration d’énergie, une épopée carnavalesque, une fête jubilatoire. Porté.e.s par l’électrisante DJ Mulah, les danseur.se.s se donnent à fond pour créer l’euphorie collective ! À vous alors de choisir comment prendre part à cette parade radieuse : en vous époumonant de toutes vos forces ou, pourquoi pas, en rejoignant l’arène.
Spectacle suivi d’un DJ set avec DJ Mulah !
Avec le Centre culturel suisse. On Tour à Rennes (04-14.05.2023) et le soutien de Pro Helvetia
Dimanche 14 mai à 17h, AY-ROOP [LE LIEU], Rennes
-Aux frontières de la danse, du cirque, de l’escalade et du parkour, ce brillant collectif franco-suisse investit et valorise les espaces qu’il traverse. Cette formidable dérive acrobatique pour piéto… +
Aux frontières de la danse, du cirque, de l’escalade et du parkour, ce brillant collectif franco-suisse investit et valorise les espaces qu’il traverse. Cette formidable dérive acrobatique pour piétons guidés par une horde de cinq acrobates et un musicien-sprinteur, nous emmène à re-créer la ville, à prendre la mesure de notre espace, à récupérer l’urbain.
Avec le Centre culturel suisse. On Tour à Rennes (04-14.05.2023) et le soutien de Pro Helvetia
Dimanche 14 mai à 15h30, RDV à AY-ROOP [LE LIEU], Rennes (déambulation)
-Une marche entre ciel et terre « Ikuemän » veut dire « marcher », dans la langue de la tribu amazonienne des Kayapos. En hommage à toutes ces marches, ces déplacements, ces traversées subies par des individ… +
Une marche entre ciel et terre
« Ikuemän » veut dire « marcher », dans la langue de la tribu amazonienne des Kayapos. En hommage à toutes ces marches, ces déplacements, ces traversées subies par des individus ou des populations à travers le monde, cinq acrobates se lancent dans une chorégraphie aussi aérienne que terrienne.
Avec leurs mâts chinois, droit plantés vers le ciel, ils font de leur enracinement le prétexte à d’autres évolutions, plus spiralées, plus glissées. Ils forment une tribu nomade dont le rituel oscille entre ascension et chute, dans un éternel recommencement. Au sol, leurs marches deviennent des danses où le corps épouse le sol, s’enroule, poétise l’espace horizontal pour mieux magnifier le désir de verticalité et d’envol vers la liberté.
INFOS PRATIQUES
→ Samedi 20 mai à 16h
Durée : 45 minutes Dès : 6 ans GRATUIT
À découvrir au Parc forestier de la Poudrerie !
Allée Eugène Burlot
93410 Vaujours
Une programmation du Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création > danse à Tremblay-en-France, dans le cadre de La belle saison à la Poudrerie.
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-Le Bruit c’est un chapiteau, 15 artistes, du cirque nouveau et de la musique live. Il paraît qu’on peut y aller seul.e ou en famille, à pied ou en voiture, voir même en vélo… Ce sera sûrement drôle, parfois tri… +
Le Bruit c’est un chapiteau, 15 artistes, du cirque nouveau et de la musique live. Il paraît qu’on peut y aller seul.e ou en famille, à pied ou en voiture, voir même en vélo…
Ce sera sûrement drôle, parfois triste, des fois doux et tantôt moins. En tout cas, ce sera l’occasion de partager un moment, des histoires, des idées ou juste du pop corn !
Mais est-ce seulement possible ? Une seule manière de le savoir…
-Ce spectacle est un fragment de vie d’Alice Barraud. Voltigeuse en main à main et portique coréen, elle est à Paris le 13 novembre 2015 lors des attentats. Elle qui a construit sa vie sur ses mains se r… +
Ce spectacle est un fragment de vie d’Alice Barraud. Voltigeuse en main à main et portique coréen, elle est à Paris le 13 novembre 2015 lors des attentats. Elle qui a construit sa vie sur ses mains se retrouve avec une balle dans le bras. C’est le témoignage d’une reconstruction, où le rire supplante l’horreur en union avec le musicien batteur Raphaël de Pressigny, de Feu! Chatterton.
-Martin Palisse, jongleur, raconte sa vie à travers son rapport au temps et à la mucoviscidose. Dans un récit captivant mis en scène par l'homme de théâtre David Gauchard, jonglant au plus près du public… +
Martin Palisse, jongleur, raconte sa vie à travers son rapport au temps et à la mucoviscidose. Dans un récit captivant mis en scène par l'homme de théâtre David Gauchard, jonglant au plus près du public dans un espace bi-frontal, l’artiste raconte la résistance, l'espoir, la combativité et la créativité face à l’adversité. Après avoir longtemps tu sa maladie, il a décidé d’en parler.
-Le cirque… des valeurs sûres ! 10 ans que la curiosité artistique du public nous pousse à proposer des formes de cirque toujours plus hybrides et innovantes. 10 ans que les collaborations et la conf… +
Le cirque… des valeurs sûres !
10 ans que la curiosité artistique du public nous pousse à proposer des formes de cirque toujours plus hybrides et innovantes.
10 ans que les collaborations et la confiance de nos partenaires font de cet évènement une expérience unique et singulière.
10 ans que notre équipe porte avec engagement et ténacité ce Temps Fort devenu un « incontournable » de la scène culturelle locale et nationale.
10 ans de plaisir à voir les salles pleines et les chapiteaux bondés !
Pour fêter vos 10 années de fidélité, l’équipe et l’ensemble des partenaires vous concoctent un beau festival : 3 chapiteaux, une marche des nez, des grands classiques, des grands-mères acrobates, des surprises toujours, de la découverte encore…
Alors en 2023 fêtons le cirque dans toute sa diversité.
Alors en 2023 fêtons, ensemble, les 10 ans à venir.
#INCIRCUSWEindéniablementTRUST
Programmation en cours :
- L’ART DU RIRE – Jos Houben
Grosse caisse, cuivres, trampoline et une troupe sous chapiteau : avec 23 musiciens et circassiens réunis en véritable big band aérien, PIC est une collaboration de haute voltige entre Surnatural Or… +
Grosse caisse, cuivres, trampoline et une troupe sous chapiteau : avec 23 musiciens et circassiens réunis en véritable big band aérien, PIC est une collaboration de haute voltige entre Surnatural Orchestra et quelques poètes casse-cou réunis par le Cirque Inextrémiste. Suspendu ou en lévitation, chacun tente là d'échapper aux lois de la physique et de la gravité. Un final puissant et joyeux pour clore la saison sous chapiteau.
-Avec des talents pluridisciplinaires, le Cirque Queer trouble les identités, ouvre un espace aux rêves et fait souffler un joyeux vent de liberté. Entre prouesses acrobatiques, transformations, mu… +
Avec des talents pluridisciplinaires, le Cirque Queer trouble les identités, ouvre un espace aux rêves et fait souffler un joyeux vent de liberté. Entre prouesses acrobatiques, transformations, musique live et vidéo, Le premier artifice électrise les corps et rebat les cartes du genre.
« Nous sommes l’étrange, le hors-norme, nous sommes à la frontière des genres ce que le chapiteau est à la frontière de l’art en espace public. » Créée en 2020 par un collectif circassien s’inscrivant dans le sillage des mouvements queer, cette jeune compagnie bouscule et interroge notre rapport à la norme. Le premier artifice réunit ainsi des personnages à l’identité provisoire et au genre indéfinissable, une pluie de paillettes éco-responsables, des talons qui battent la mesure sur un piano fou, une machine à bulle et une baignoire pleine de plumes, un corps origamique qui se plie en 4, en 8 et en 12 aussi, des drags clowns et des reines déchues, des échecs, des victoires et des rêves aussi. Tout en jouant avec les fondamentaux du cirque, de la marche sur bouteilles aux portés aériens en passant par le trapèze, couteaux et autres contorsions, le collectif invite en douceur le spectateur à porter un autre regard sur l’altérité. Bref, cette création haute en couleurs dynamite les arts du cirque sur un plateau où les images s'emmêlent et les points de vue se multiplient. Inventif, jubilatoire et extravagant, le spectacle invite à aller au-delà des apparences, à la rencontre d’une queerness acrobatique, sensible et populaire.
-Envol, grâce et suspension ! Le cirque prend ses quartiers d'été au Parc du Château Bleu à Tremblay pour enchanter le regard de mille prouesses insolites. Entre chapiteau et spectacles de plein air, manè… +
Envol, grâce et suspension !
Le cirque prend ses quartiers d'été au Parc du Château Bleu à Tremblay pour enchanter le regard de mille prouesses insolites. Entre chapiteau et spectacles de plein air, manèges cocasses et convivialité partagée, tout le monde peut y prendre part ! À commencer par les petits et les grands, qui s'étonneront avec Bakéké des facéties d'un homme et de sa foultitude de seaux ! En point d'orgue de ce week-end, on célèbre cette année le retour de Victor & Kati, célèbre duo acrobatique médaillé au Festival mondial du cirque de demain et fondateur du Cirque Aïtal. Ils nous emmènent À ciel ouvert, et nous plongent dans leur nouveau spectacle comme si l'on entrait dans leur campement, sur cette place entourée de caravanes... Nous voici complices et amis au plus proche de leur vie d'artistes et des deux musiciens, témoins privilégiés des acrobaties en main à main ou en petite bascule. Formant ce cercle intime où se croisent les animaux de la basse-cour, les techniciens, les aléas, le burlesque et la performance, dans le plaisir d'être ensemble !
INFOS PRATIQUES
→ Bakéké, Fabrizio Rosselli
→ À ciel ouvert, Cirque Aïtal
Programmation complète et ouverture des réservations à venir en avril 2023 sur le site officiel du Théâtre Louis Aragon !
À découvrir au Parc du Château Bleu !
Chemin de la Pissotte
93290 Tremblay-en-France
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-Organisé par les associations Par Haz’Art, Lez’Artchimistes et la MJC de Croix Daurade, cet événement rassemble sur scène les enfants, adolescent·e·s et adultes qui pratiquent les arts du cirque en amateur t… +
Organisé par les associations Par Haz’Art, Lez’Artchimistes et la MJC de Croix Daurade, cet événement rassemble sur scène les enfants, adolescent·e·s et adultes qui pratiquent les arts du cirque en amateur tout au long de l’année.
Acrobatie, tissu aérien, équilibre sur objets, corde lisse, jonglerie, trapèze et clown… Toutes les disciplines seront mises en scène sous les formes les plus créatives par les petit·e·s et les grand·e·s. Le plaisir, l’entraide, l’imagination et le dépassement de soi seront à l’honneur.
-À nouveau en 2023, pour clore le printemps et annoncer l’arrivée de l’été, le Festival des Arts du Cirque de Cugnaux transforme la ville en une piste à ciel ouvert et invite le public à une découvert… +
À nouveau en 2023, pour clore le printemps et annoncer l’arrivée de l’été, le Festival des Arts du Cirque de Cugnaux transforme la ville en une piste à ciel ouvert et invite le public à une découverte du cirque contemporain.
Des numéros et des spectacles adaptés à tous les publics et en particulier aux jeunes ainsi que des ateliers de pratique sont l’occasion d’une belle journée pour partager le cirque en famille.
-Des spectacles près de chez vous ! Chaque été, le festival 31 Notes d’été associe une programmation pluridisciplinaire et gratuite (musique, cirque, danse, théâtre…) à des visites touristiques variées (vi… +
Des spectacles près de chez vous !
Chaque été, le festival 31 Notes d’été associe une programmation pluridisciplinaire et gratuite (musique, cirque, danse, théâtre…) à des visites touristiques variées (visites guidées, dégustations, activités sportives…) organisées en partenariat avec Haute-Garonne Tourisme, les offices de tourisme des communes concernées.
Une proposition du Conseil départemental de Haute-Garonne, en complicité avec La Grainerie
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