D’avril à septembre, Attractions prend place dans le quartier de Fontaine d’Ouche à Dijon. Portée par l’association CirQ’ônflex, cette programmation saisonnière de cirque actuel se déclinera cette année en quatre rendez-vous artistiques dans l’espace public.

Chaque Attraction vise à créer des temps de rencontres et de partage entre artistes, habitants et structures du quartier.

Dans le cadre du Festival Résurgences

21 juillet - 20h / Départ Square Georges Auric, Lodève

One shot c’est l’énergie de cinq jongleurs démultipliée par la danse et le jeu. Ils créent, en fonction du lieu d’expérimentation et dans un temps donné, des évènements non reproductibles. Par l’improvisation, la composition instantanée, le collectif Protocole ouvre de nouveaux espaces de jeu, entre redécouvertes urbaines, explorations souterraines ou promenades en territoires décalés...

(1h – Tout public - Gratuit)

Dans le cadre du Festival Résurgences

21 juillet - 17h & 19h / Parc municipal, Lodève

On s’est dit qu’il était peut-être temps de prendre le temps… Bizarre par les temps qui courent. Quel temps nous reste-t-il en fait ? Est-il vraiment temps de ralentir ? Ou au contraire doit-on sans cesse tendre à rattraper le temps perdu ? Tant il est temps pour nous de disparaître… L’Homme a-t-il

le temps de se sauver de lui-même ? Sabordage ! n’est l’histoire de personne en particulier. Ni la vôtre, ni la nôtre, ni celle du voisin. Une fable sans drame, sans catastrophe ni cynisme à la con ; en fait c’est une blague, une farce, une imposture !

(40 min – Tout public - Gratuit)

Dans le cadre du Festival des Goût d’Art Gais

27 juillet – 14h / Église de Goudargues

[XS] est un vrai travail autour de l’espace et du Jonglage, de son graphisme et de son empreinte. La chute, encore et encore ! Renaître encore et toujours en peu différents, jamais bien loin mais toujours unique. Ce spectacle aborde de manière onirique, esthétique et contemporaine

l’étroitesse du monde qui nous éloigne, les drames qui nous entourent, la mort qui nous sépare et rapproche à la fois.

(25 min – Conseillé à partir de 6 ans – Spectacle à prix libre / www.festival-lesgoutsdartsgais.fr – 06 42 50 62 36)

Dans le cadre du Festival des Goût d’Art Gais

27 juillet – 22h30 / Lavoir de Goudargues

28 juillet – 22h / Lavoir de Goudargues

C’est l’échappée nocturne d’un vieux petit bonhomme dans un coin d’une ville. Pour échapper à son enfermement tous les égarements sont permis.

Usé mais pas fatigué, il part à la découverte du quartier, en quête de rencontres au détour d’une rue, à l’entrée d’un club, à la sortie ... Ce soir

Bobitch est décidé à tuer, son ennui. En roue libre, il nous embarque dans son échappée au rythme de ses bruits, et nous invite à nous perdre dans

sa nuit. Comme un fragment de miroir dans l’obscurité, ce vieux clown reflète sa solitude égarée au travers de ses rencontres réelles et rêvées...

(65 min – Conseillé à partir de 10 ans – Spectacle à prix libre / www.festival-lesgoutsdartsgais.fr – 06 42 50 62 36)

28 juillet – 20h30 / Église de Goudargues

Raoul Lambert vous entraîne dans le monde de l’imposture. Avec votre aide, nous allons travestir la réalité. Tout en vous encourageant à renforcer votre sens critique et votre rationalité, les Raoul(-s) s’engagent à troubler votre raison et défier vos sens. Tout ce que vous allez voir ne se passera en réalité que dans votre tête... Et tout ce qui se passe dans votre tête est en réalité décidé par quelqu’un... Comme une rengaine lancinante que vous n’avez pas vraiment choisie.

(55 min – Conseillé à partir de 9 ans – Spectacle à prix libre / www.festival-lesgoutsdartsgais.fr – 06 42 50 62 36)

Dans le cadre de Canal en Fête (Par la Communauté de Communes régions Lézignanaise Corbières et Minervois)

8 Août – 22h / Bordure du Canal du Midi, Homps

Un spectacle hybride, burlesque et engagé qui raconte la vie et la relation presque réelle de quatre artistes ayant connu un succès flamboyant avant d’être rattrapés par la dure réalité. Dix ans plus tard, une occasion leur est donnée de retrouver en eux le chemin du spectacle, seulement ils n’imaginent plus du tout la même chose... un hommage aux multiples esthétiques de cirque et un manifeste pour le collectif !

(Environ 1h – Tout public – Gratuit / Info : www.ccrlcm.fr – Allan Molle : 06 33 24 49 59)

Pour l’ouverture de saison, la CieXY, collectif d’acrobates, investit les espaces publics d’Elbeuf avec des interventions surprises, surgissant ici et là au milieu de la foule ou au coin d’une rue. Enchaînant sauts périlleux et colonnes humaines, une vingtaine d’artistes vêtus de noir volent dans les airs ou s’empilent sous le regard des passants. Parfois même, avec beaucoup de bienveillance, ces hommes et femmes étonnants juchent un spectateur sur leurs épaules pour offrir un autre regard à ce qui semble connu. Des élans et voltiges qui font oublier, par leur légèreté, la pesanteur du monde.En guise de bouquet final, la CieXY nous donne rendez-vous sur la piste du Cirque-Théâtre pour défier l’apesanteur et construire d’invraisemblables échafaudages humains.

Après l’édition mémorable 2018, nous voici revenir avec 10 compagnies et 25 représentations (dont 12 gratuites), des ateliers pour faire, des balades pour se perdre, du yoga pour respirer, des concerts pour danser, du cinéma, des rencontres et le ChapitOBar...

Autour du P'tit Cirk et de leur chapiteau jaune, partez en forêt, petit déjeunez au point du jour, découvrez la première création d'Anna Weber et voguez d'un spectacle à l'autre. Attention, risque majeur d'enchantement.

Il y en a pour tout le monde et on se réjouit de partager avec vous cette nouvelle, incroyable et fabuleuse édition.

Un festival à vivre comme une aventure collective, un pas de côté un peu magique, indispensable. Un seul mot d’ordre... Rêvons ensemble !

Lancement de saison au Cirque Jules Verne ! Dans le cadre de la séquence Cirque en dialogue avec les arts visuels, Vasil Tasevski et ses comparses fait du Cirque Jules Verne un itinéraire vers la connaissance de soi.

Il partage cette soirée avec Vincent Warin, ancien vice-champion du monde de BMX qui a créé un pas de deux sensuel où l'homme est en harmonie avec son vélo.

Huit jeunes talents pour un « concert de cirque » festif et chaleureux

Ils viennent de Suède, de Finlande, de France ou du Danemark, ils sont diplômés des meilleures écoles européennes de cirque et, surtout, ce sont de vrais amoureux du cirque, de la piste et du chapiteau. Ensemble, ces huit artistes ont conçu un spectacle foisonnant et débordant d’énergie : un « concert de cirque» où la musique et les acrobaties se mélangent à une vitesse folle et ne s’arrêtent jamais.

Trapèze, corde, roue Cyr, bascule, portés acrobatiques : sous leur grand chapiteau, nos huit « acrobates couteaux suisses » enchaînent les numéros au son du saxophone, de la clarinette ou du ukulélé. À plusieurs autour d’une corde à sauter, les uns sur les épaules des autres, en duo la tête en bas, ces touche-à-tout en marinière et legging à paillettes signent une performance collective enthousiasmante. Le spectacle qu’il vous faut pour un automne regonflé à bloc !

MERCREDI 16 OCTOBRE | 19H | VERGT

LUNDI 21 OCTOBRE | 19H | FOULEIX

SCOLAIRE MARDI 15 OCTOBRE | 14H30 | VERGT

CIRQUE FORAIN PARTICIPATIF | DURÉE 1H10 | JEUNE PUBLIC, FAMILLE DÈS 5 ANS |TARIF UNIQUE 6€ |

Fondé par le duo de portés acrobatiques, Anne Desmoucelles et Joseph Defromont, Cirque Plein d’Air voit le jour en Limousin en 2008. « Cirque Plein d’Air » frais aurait-on pu ajouter tant cette structure itinérante à taille humaine s’attache à développer une vision poétique de son art. L’accordéoniste, Simon Morant, et une fanfare de poche accompagnent et participent à cette joyeuse foire aux souvenirs d’enfance. Baltringue est leur troisième spectacle et fait la part belle aux fondamentaux circassiens en unissant la force et l’élégance à un esthétisme sans fard : « un homme fort côtoie une otarie jongleuse, un terrible lion des bois charme une écuyère étincelante... » . La magie est à l’oeuvre renforcée par la proximité délibérée d’un public sous son charme. Cirque Plein d’Air n’avait pas fini son tour de piste en Périgord, Baltringue a été accueilli à Saint-Pierre de Chignac, Fouleix et Nantheuil.

EN CORÉALISATION AVEC L’ACDP, LES COMMUNES DE VERGT ET FOULEIX, LE GRAND PÉRIGUEUX

Embarquez pour un voyage au coeur des arts du cirque ! Les Bêtes de foire nous ouvrent la toile de leur chapiteau de poche, installé sur la scène du théâtre, pour nous livrer des numéros tout aussi spectaculaires qu’abracadabrants. Dans une ambiance foraine, un brin décalée et joyeusement attachante, les Bêtes de foire tricotent une machinerie lyrique, artisanale et minimaliste. Un tout petit grand cirque !

On retrouve dans Falaise tout ce qui caractérise le travail de Baro d'evel : le rythme, la voix et le corps, la spontanéité et les animaux en liberté. Le rythme est fondamental, il est le cœur battant du spectacle. Il montre le chemin aux voix et aux corps qui se répondent et s'influencent. Chez Baro d'evel, l'harmonie est essentielle. Il n'y a pas de distinction entre les humains et les animaux, tous sont artistes. Chacune de leurs actions a une cohérence et une fonction, tout comme le décor, le son et la lumière.

Falaise n'est pas un spectacle qui se comprend, c'est un spectacle qui se ressent, une expérience au cœur de l'émotion.

dans le cadre de la séquence Cirque en dialogue avec les arts visuels

en coréalisation avec et à la Maison de la Culture

Entre terre et ciel, mât chinois, corde lisse, équilibrisme, voltige, tableaux chorégraphiques et théâtraux, inspirations cinématographiques, La Chute des Anges fait naître un univers nourri d’images fortes et de sensations marquantes, un univers en clair-obscur, peuplé de personnages hors normes comme autant de reflets de la beauté et de la complexité de l’être humain.

C.R.A.S.H - Compagnie Anomalie &…, Cille Lansade

19H ET 21H| DURÉE 30 MN| A PARTIR DE 7 ANS| LE CUBE CIRQUE

Une voiture à l’envers, c’est simple mais l’impact est radical dans le paysage. Les spectateurs deviennent naturellement, et malgré eux, des « voyeurs » d’un accident de voiture. Il y a une femme dans cette voiture. Étourdie par l’impact du choc, elle évolue au ralenti et s’extirpe doucement par la fenêtre. On suppose que cette femme est la seule victime jusqu’au moment où le coffre de la voiture s’ouvre brusquement. Un homme s’en extrait, et tombe au sol. L’univers sonore entièrement généré par l’autoradio contient la ligne dramaturgique de la pièce. Les informations sont fragmentaires, comme un fourmillement de pensées. La compagnie Anomalie &… par ce biais et via ce duo, nous parle du changement, de l’accident dans son aspect philosophique et poétique.

MA MAISON -  Compagnie L’MRG’ée, Marlène Rubinelli-Giordano

20H| DURÉE 15 MN | A PARTIR DE 7 ANS| LE CUBE CIRQUE

Je troque le temps d’une pause furtive ma vie nomade contre une maison. ,La maison est un thème qui hante mon imaginaire de femme depuis quelques années déjà, et trace un sillage de mes fuites. J’en possède partout et en grand nombre de par les lieux qui accueillent mon travail et me logent. En atelier j’en propose une à ceux qui en sont privés et qui vivent l’enfermement au quotidien. Elle est toute petite et si légère que je la transporte sur mon dos, elle n’a pas de mur et ses fenêtres sont grandes ouvertes, elle est vide et mon corps s’y agrippe et s’y frotte comme à un agrès de cirque. Et mon âme cherche un nid pour s’y poser, Et mon cœur une porte pour y échapper.

TARIF UNIQUE SOIRÉE 6€
AVEC LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE

Dix acrobates et trois musiciens pour une puissante envolée rock

Sous l’immense chapiteau rouge, trois musiciens commencent à jouer. Apparaissent dix acrobates aux dégaines de rockers : vestes en cuir, manteau de fourrure et mini-jupes, ils nous invitent à une traversée nocturne où des personnages se croisent, se rencontrent, s’étreignent, se battent… et surtout s’envolent dans les airs.

Héritiers de la célèbre compagnie des Arts Sauts, les acrobates du CirkVOST ne cessent de réinventer la tradition du trapèze volant et de la voltige. Ici, ils redessinent l’espace et explorent de nouvelles possibilités : de combats chorégraphiés au sol en acrobaties sur cadres, ils gagnent progressivement les hauteurs du chapiteau pour de superbes figures de voltige aérienne. Dans une atmosphère électro-rock de guitares saturées, les corps s’envolent, se rattrapent et tourbillonnent à un rythme effréné, nous laissant bouche bée.

Un grand spectacle rock et fulgurant.

C’est l’histoire d’une belle gamelle, faite de poésie et de légèreté. Deux artistes réunissent des techniques qui, en apparence, n’ont rien à voir : le vélo acrobatique et les sangles aériennes. Ils nous amènent à ressentir la merveilleuse impression de l'homme qui plane, pour nous raconter le jour où un homme a essayé de voler, bien malgré lui.

Deux clowns-musiciens maladroits, virtuoses et attachants nous attendent au centre de leur “baraque” ronde entre chapiteau et baraque foraine pour nous proposer une séance de cinéma bien originale. Avec leurs films personnels et intimes et leurs trouvailles excentriques, nous redécouvrons la magie première du cinéma, où la technologie s’acoquine à la créativité pour surprendre poétiquement nos sens.

Slave et extravagant comme le révèle son nom lu à l’envers, le Terabak de Kyiv secoue les formes du cabaret. Au son de leurs musique rock ou chants traditionnels ukrainiens, les Dakh Daughters accompagnent des performances de haute volée. Corps à corps au cadre aérien, sangle, acrobatie et numéro de monocycle sur trampoline composent cette soirée faite de rires et de frissons pour finir l’année.

CIRQUE| 20H30 DURÉE 1H10 | A PARTIR DE 10 ANS| AUDITORIUM

Proserpine, clown grotesque, personnalité universitaire et objet de ses recherches pour l’occasion livre une conférence sur le rire. A partir d’une série d’expérimentations entre elle et le public, de textes théoriques et de vidéos la mettant en scène, elle donne à comprendre cette onde magique qu’est le rire. Une question de survie pour Proserpine : un clown se doit de faire rire sinon il n’a aucune raison ,d’exister. Ainsi elle provoque le public, le stimule, le surprend à rire, l’analyse, voire le manipule, le questionne, le sollicite et crée un terrain de jeu relationnel pour rebondir de rire en rire. Le rire, matière d’expérimentation et de réflexion au centre du travail de Caroline Obin devient via son clown Proserpine un moyen d’expression à part entière.
EN CORÉALISATION AVEC ARTS ET CULTURE EN ISLE MANOIRE

CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H15 | A PARTIR DE 10 ANS| AUDITORIUM

Clément et Gilles, malgré les deux générations qui les séparent, promènent le même ,nez rouge, la même silhouette qui chaloupe, entre rire et gravité. Une valise, une chaise, une sacoche, et hop ! Le reste est improvisation, digression, délire en toute liberté.Gilles Defacque, meneur généreux du théâtre Le Prato à Lille, et Clément Delliaux, jeune comédien handicapé de la compagnie de l’Oiseau-Mouche de Roubaix, réinventent en duo l’art du clown, avec une solide présence et une grande simplicité. Grandir, pour quoi faire ? Ces deux-là se moquent d’eux-mêmes, du monde et de nous avec, tandis que l’auteure Samira El Ayachi, de sa plume aérienne, écrit les mots-poèmes de cette émouvante aventure.

CIRQUE | 20H A PARTIR DE 12 ANS | PARVIS AGORA, MÉDIATHÈQUE LOUIS ARAGON, AGORA

Le Raout de chez Fred se décompose en trois volets. Pour cette première partie, trois clowns épaulés par trois éminents assistants ouvrent pour une semaine unique un cabinet de consultation. Que ce soit sur rendez-vous ou à l’improviste, adultes, familles, collègues de bureaux, associations… ils ont besoin de vous pour soigner les maux de la société ! Pour ce faire le collectif Les EnchantReurs convoquera à une cérémonie initiatique toutes les personnes qui auront foulé du pied le cercle étincelant de la confiance. Qu’est-ce qui dans le soin d’un individu peut prendre soin de notre monde ? Avons-nous besoin de soins imaginaires ? Et l’Art peut-il être une réponse à ces besoins vitaux ?

Pour vous faire consulter, veuillez prendre rendez-vous au 06 40 94 34 85

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION 

EN CORÉALISATION AVEC ARTS ET CULTURE EN ISLE MANOIRE ET L’ACDP

19H | DURÉE 40 MN | A PARTIR DE 10 ANS | LE CUBE CIRQUE

Oscillant entre mélancolie enfantine et explosion de couleurs le clown Gramblanc livre ses obsessions, ses angoisses et ses passions où la couleur et l’expérience chromatique jouent un rôle aussi essentiel que dérisoire. Emporté par sa vitalité instinctive, son amour de la vie, sa gourmandise des pigments et ses codes d’honneur chevaleresque, son monde insensé et attachant se dessine peu à peu sous nos yeux. Jean Lambert-Wild vit avec son clown depuis plus de vingt ans. Cet être paradoxal, surgi de lui-même s’est imposé à lui. Depuis lors, cet état de jeu clownesque nourrit son travail d’interprète. Catherine Lefeuvre, co-auteure de Coloris Vitalis, décrit un personnage complexe, un adulte malgré lui, qui vit tant bien que mal sa vie d’adulte...

Un solo hypnotique qui bouleverse vos sens

De l’extérieur, c’est comme une gigantesque boîte de conserve. Ou une station spatiale. Boris Gibé, lui, l’appelle « Le Silo » : une structure de tôle sur quatre étages, conçue comme un silo à grains, pour uniquement cent spectateurs.

À l’intérieur, tous vos repères sont modifiés. Placés tout autour d’un grand trou noir, vous voilà prêts pour une expérience de cirque unique en son genre. Boris Gibé, acrobate aux allures de grand échalas, surgit de nulle part et vous entraîne dans une performance au croisement du cirque, de la danse et des arts plastiques. Il y aura de la terre, du feu, de l’eau ; il y aura du risque, du vertige et une quête métaphysique. Le reste ? À vous de le découvrir : pour goûter pleinement L’absolu, l’effet de surprise est essentiel.

CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H15 | A PARTIR DE 9 ANS | AUDITORIUM

«J’ai tapé « comment faire un spectacle » ! Et j’ai été ravi que l’on me suggère immédiatement un tutoriel... » Jongleur émérite, Jérôme Thomas, directeur artistique d’ARMO depuis 1992, présente son nouveau spectacle, i-Solo. Ce spectacle créé lors du festival La Route du Sirque 2018, renouvelle son approche de la scène en tant qu’auteur et interprète. Fort de plus de trois décennies dans la discipline, l’artiste questionne son art dans un monde actuel et s’empare de l’impact numérique affectant tous les niveaux de nos vies. Face à cette mutation sociétale, il déploie un art du jonglage empreint d’un humour poétique et acéré. Alliant construction et évolution du mouvement dans le temps, il réunit une convergence de réflexions qu’il partage avec le public, joignant le geste à la parole.

Calés sur les frappes jazz ou les riffs rock d’une musique guitare-batterie, la jongleuse lance et rattrape des balles tandis que son partenaire donne vie à des anneaux. Manipulés, pliés, imbriqués, les cercles de plastique se façonnent pour donner forme à des masques de cérémonies, des bombes et catapultes aux comportements imprévisibles.

La Mondiale générale cultive le « bancal » avec un certain génie collectif. Oscillant entre adresse et imprudence, ces aventuriers de l’impossible construisent des édifices et traversent le plateau sur des bastins de bois de plus en plus hauts. Un spectaculaire éloge de la lenteur et de l’inefficacité qui révèle aussi toutes les possibilités de l’entraide dans l’échafaudage de ces entreprises absurdes.

Duo de clowns en harmonie entre musique et cinéma

Visages blanchis et très gros nez rouges, elle en robe à pois, lui en chemise à carreaux, Bibeu et Humphrey font leur entrée sur la piste circulaire, au milieu des gradins. Un peu sans-gêne, Bibeu n’hésite pas à s’asseoir près de vous ; très maladroit, Humphrey manquera de tomber plus d’une fois. Mais ces deux touche-à-tout ont plus d’une pitrerie dans leur sac : musiciens éclairés, cinéastes pointus, ils nous racontent peu à peu une histoire intime et poétique qui n’appartient qu’à eux.

Duo de clarinette et accordéon, projection d’images sur des écrans improvisés, attractions cinématographiques inattendues : par petites touches, Bibeu et Humphrey se racontent, partagent leurs films de famille et questionnent l’air de rien notre rapport à l’image. Tout en humour et en délicatesse, ce duo profondément attachant nous offre un vrai moment de partage. 

Après Làng Tôi et A O Lang Pho, le troisième opus du Nouveau Cirque du Vietnam s’inspire des rites ancestraux des ethnies des hauts plateaux. Au son du gong, les quinze acrobates experts en arts martiaux sautent, jonglent, dansent, se contorsionnent et détournent des objets traditionnels, cordes, paniers en osier ou perches en bambou, pour en faire des agrès de cirque.

Manège enchanteur à Amiens nord...

C’est devenu un rituel depuis quatre ans, le Cirque Jules Verne et le Safran collaborent à la venue d’un chapiteau au cœur du quartier nord.

Music-hall de poche, carrousel d’acrobates, Julien Candy a mis en piste une histoire de cirque comme un souvenir d’enfant. Quatre personnages habitent un univers enchanteur fait de bric et de broc. Comme tous droits sortis d’une pièce de Samuel Beckett, ils sont les sujets articulés d’un manège dont les tours sont ponctués par des numéros acrobatiques et aériens saisissants. Tout dans ce spectacle nous fait retomber en enfance et nous rappelle l’importance des rêves et de l’imaginaire qui déjouent les pièges de la réalité. Danser le tango sur une assiette, prendre un repas dont les plats tombent du ciel, rythmer un solo de violoncelle avec des bouteilles, Le Cirque Poussière incarne une existence pleine de rebondissements. Les acrobates font naître l’émotion à partir de peu, d’un geste, d’une note de musique et nous rappellent que la magie est partout autour de nous.

Après Le Cirque Précaire et Le Cirque Misère, Julien Candy nous offre une leçon d’amour et d’humour.

Mise en scène par le talentueux homme de théâtre Pierre Guillois, cette rencontre amoureuse mêle humour et haute voltige. Au milieu des machines à laver, frigos, grilles pains et trapèzes, la vie d’un couple se magnifie au gré de la musique par des vrilles et saltos. Des figures célestes qu’accomplissent les huit voltigeurs, pour la plupart formés à l’école de cirque de Moscou.

Drôles, décalées et piquantes, trois princesses rebelles bousculent l’ordinaire des contes de fées. L’une feint d’être la proie du chasseur, l’autre sur un trapèze croque la pomme avec volupté tandis que la troisième, allongée sur un lit à clous, attend le prince charmant. Des fééries revisitées et parfois irrévérencieuses dont le double sens amusera les adultes.

Duo de cirque aérien chorégraphique et musical

Nous avons tous vécu ce moment où l’on se demande : « Où a bien pu passer ma deuxième chaussette préférée ? » Chaque jour, nous perdons quelque chose : des clés, l’équilibre, une dent, la tête parfois… André Mandarino nous invite à découvrir le monde des objets perdus, un lieu aussi absurde que poétique. Perdus parmi les objets trouvés, deux hommes se croisent sans se voir : l’un est circassien, l’autre musicien. Ils nous font entrer dans leur univers onirique où les trapèzes se balancent au rythme de la musique beatbox. Au milieu des objets et des agrès, les deux artistes ont créé un nouveau monde, régi par de nouveaux repères, et dans lequel chaque chose disparue a trouvé sa place.

Acrobaties et témoignages pour un spectacle puissant sur le burn-out

Avec Burning, l’acrobate Julien Fournier réussit la prouesse d’un spectacle de cirque à la fois documentaire et onirique, qui évoque sans pathos la question de la souffrance au travail. Pour cela, il a demandé à Laurence Vielle d’écrire un texte à partir de témoignages : ceux d'une chercheuse en sociologie du travail, de victimes de burn-out, d'une mère de famille ou encore d'un chef d'entreprise.

Ces témoignages, c’est par une bande-son poétique scandée par Laurence Vielle qu’on les découvre, tandis que sur scène, un homme se démène pour déplacer et empiler des cartons sans logique apparente. Lorsque son environnement se modifie peu à peu, il doit redoubler d’efforts et d’acrobaties pour s’adapter… Un spectacle qui met des mots et des images sur l’un des fléaux de notre époque et s’ouvre sur un horizon dégagé, libéré.

Dans une maison, une femme et un homme s’aiment. Mais dehors et entre eux, l’orage éclate. Alors que les eaux montent, les vents et les vagues engloutissent tout sur leur passage et se déchaînent dans un tourbillon numérique. Les pixels inondent la salle, embarquant le public dans une danse acrobatique au cœur d’un déluge lumineux.

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Inspiré par la beauté du geste pur, le duo de danse et acrobatie Dimitri Jourde et Jean-Baptiste André engage un corps à corps intense. Un deal comme un échange avec l’autre, un défi lancé, une affaire à traiter, un challenge à relever, un round à tenir, un acquis à concéder. Un face à face qui s’empare du texte Dans la solitude des champs de coton de Bernard-Marie Koltès.

Des gradins en bois, une piste subtilement éclairée et deux musiciens aux allures de dandys… Entrer dans le chapiteau du Cirque Trottola, c’est plonger dans un monde onirique où le moindre détail a un sens. Venus des profondeurs, deux personnages font leur apparition. L’un clown hirsute et gargantuesque, l’autre fine acrobate aux grands yeux, ce couple surprenant nous entraîne dans un univers où les prouesses se dessinent l’air de rien, ponctuées d’instants suspendus. Équilibre métaphysique sur une échelle instable, prouesses au trapèze d’une créature nocturne, tentative d’ascension d’un agrès monumental : autant d’apparitions inattendues, d’une grande puissance poétique.

Cofondateurs du Cirque Trottola, Bonaventure Gacon et Titoune sont des artistes à la présence magnétique qui nous touchent et nous captent au plus profond. Après Matamore, présenté en 2014 à l’Espace Cirque d’Antony, ils nous offrent un spectacle au savoir-faire unique, véritable bijou de virtuosité et d’émotion.

CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H20 | A PARTIR DE 6 ANS | AUDITORIUM

C’est un enchaînement d’acrobaties, figures, couleurs, musiques, idées, sketchs, glissades, courses, tabourets, visages, babouches, chorégraphies, casquettes, concepts, citations, sms, et autres joies entre DJ set et rap fougueux, entre couleurs flashs et questions en noir et blanc. Une interrogation lumineuse et acrobatique pour une ode tendre profonde et ludique, un regard singulier de quatorze jeunes sur leur Maroc d’aujourd’hui. Habillés et entourés par l’univers visuel du brillant photographe et artiste Hassan Hajjaj, FIQ ! est mis en scène par Maroussia Diaz Verbèke.

L’équilibre parfait n’existe pas…

Les Hommes penchés défendent une certaine manière d’être au monde : décentrée, attentive aux à-côtés et jamais tout à fait stabilisée. Traditionnellement, un mât chinois est haubané. C’est-à-dire qu’il est solidement ancré dans les murs ou le sol. Qui rêverait d’escalader sans sécurité un mât de plusieurs mètres qui ne reposerait sur presque rien ? Réponse : Nicolas Fraiseau.

Fidèle à l’image que nous avons des artistes de cirque qui imaginent sans cesse des figures improbables et pourtant réalisent des prouesses techniques incroyables, Nicolas Fraiseau a rêvé d’un mât classique qui serait laissé en mouvement. Accroché sur une ligne presque invisible, le mât devient instable. Pour compenser, l’acrobate doit alors trouver une stabilité en lui, devenir le point d’ancrage. Cette performance illustre parfaitement les tumultes de la vie, la fragilité de ce que nous pensons être acquis et les limites de la condition humaine.

Au centre d’une piste recouverte de boue blanche, un homme en complet veston accumule les difficultés en jonglant avec une balle et des blocs d’argile. Un milieu hostile où chaque lancer peut le conduire à glisser. Il serait dommage de salir ces beaux habits, mais quel plaisir inavouable et enfantin que celui de pouvoir patauger dans la glaise !

Dans un collage sonore mêlant témoignages et musique live, une artiste aérienne et un guitariste questionnent le rapport intime de la construction des liens familiaux. Acrobatie au sol, danse aérienne, mâts chinois participent à la dramaturgie de ce conte radiophonique sur la prise de parole au sein de la famille.

CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H20 | A PARTIR DE 6 ANS | SOUS CHAPITEAU PLAINE DE LAMOURA

Fondateurs du cirque Aïtal, Victor Cathala et Kati Pikkarainen forts du succès de leur spectacle Pour le meilleur et pour le pire, sont repartis vers d’autres pistes, d’autres artistes, d’autres ambiances, d’autres mondes pour leur nouvelle création. Heureux de convoquer des artistes de coeurs, connaissances anciennes, artistes remarquables et véritables, ils entraînent cette troupe sous le chapiteau. Un rideau rouge fait passer le public de la vision traditionnelle à l’envers du décor, de la performance à l’intimité des artistes et tout cela au rythme des saisons. La famille de Saison de cirque nous conduit aux portes d’une forme nouvelle de cirque nous livrant l’intimité de cette vie consacrée à la piste.

EN PARTENARIAT AVEC LES CENTRES CULTURELS DE SARLAT, BERGERAC, L’EMPREINTE SCÈNE NATIONALE TULLE/BRIVE, LE SIRQUE PNC NEXON, L’ODYSSÉE PÉRIGUEUX, LE FESTIVAL LES DIDASCALIES, LE NANTHOLIA

EN CORÉALISATION AVEC ARTS ET CULTURE EN ISLE MANOIRE

Sur le plateau couvert d’un amas de papier blanc, un homme saute, danse, joue et exorcise par l’acrobatie la présence de fantômes. Dans Tú, fiction documentaire extrêmement personnelle, Matias Pilet revisite la perte de sa sœur jumelle morte in utero trois jours avant sa naissance. Un solo très habité où l’acrobate d’origine chilienne fait face à son histoire et au vide qu’il a toujours ressenti. Une confession contorsion où l’acrobate, dans la recherche du mouvement juste qui le maintiendra relié à la vie, exprime avec le corps les réponses induites à ses questions intimes. Une œuvre bouleversante conçue en étroite collaboration avec Olivier Meyrou, qui signe les vidéos et la mise en scène de cette renaissance scénique dont la création aura nécessité quatre ans. Une introspection sincère et fidèle où les images donnent à voir et entendre les témoignages de la mère, du père et du frère de Matias et de la comédienne Françoise Gillard, de la Comédie-Française, qui interprète à l’écran la sœur disparue. Une histoire de souvenirs douloureux dont la superbe chorégraphie acrobatique incarne les douleurs et les tumultes de la famille endeuillée. Une mise en lumière de l’absence et du non dit puissante, vitale, tragique qui accouche d’un spectacle touchant au sublime dans sa quête de l’intime.

Rendez-vous incontournable de SPRING, le spectacle du Centre National des Arts du Cirque réunira les jeunes talents de la 31e promotion dans une création collégiale orchestrée par le Galapiat Cirque. Une cuvée 2020 qui promet une soirée haute en couleur autour d’une dizaine d’agrès différents.

« Deux personnages en quête de lumière arrivent d’un ailleurs. Ils ont connu la lueur des tréfonds, ils cherchent l’éclat des sommets. Stupeur ! Des regards convergent vers la piste. Des spectateurs sont là, si proches et autour d’eux…

Après Matamore, co-signé avec le Petit Théâtre Baraque et joué plus de 300 fois en France et à l’étranger, le Cirque Trottola (toupie en italien) revient à sa cellule originelle : un duo devenu quatuor avec les multi-instrumentistes touche-à-tout Thomas et Bastien.

Avec leurs instruments nus ou trafiqués, installations et autres machines sonores, ils sont des compagnons de cordée de cette ascension menée par Titoune et Bonaventure, interprètes fascinants qui aimantent toutes les émotions. Car la patte Trottola, miraculeuse et singulière, n’a pas changé : faite d’exploits virtuoses (trapèze volant, portés acrobatiques…) et d’impalpables petits riens, ces instants furtifs où une mimique, un regard ahuri ou un dos fatigué sont les détails du paysage pointilliste qu’ils font de la condition humaine. Dans Campana, la cloche sonne et le temps passe, inexorablement… Et il est temps. Le temps de retrouver ces artistes singuliers qui explorent la piste pour y déplier délicatement les ourlets de l’âme humaine. »

La famille exposée à travers le cirque

Après Borborygmes présenté en 2016, Coline Garcia poursuit son exploration de l’enfance en posant la question de la famille. Qu’est-ce que c’est une famille ? Qu’est-ce qui fait la famille ? Comment se nouent et se dénouent les liens qui unissent les individus d’une même famille ? Comment vit-on ensemble et sous quelles formes ? La famille dure-t-elle toujours ? Coline Garcia, acrobate et Fred Wheeler, musicien, observent la famille à travers des témoignages sonores et vidéo d’hommes, de femmes et d’enfants. Entre conte radiophonique et musique live, cette bande sonore originale nourrit une chorégraphie acrobatique et musicale, au sol et dans les airs. Avec M.A.I.S.O.N, Coline Garcia tente d’apporter des réponses sensibles et émotionnelles à la question intime du foyer.

Cédric Paga, plus connu sous les traits du clown Ludor Citrik, évoque l’Homme à différents âges de la vie dans ce spectacle jeune public. Une forme ludique, conçue pour deux apprentis de l’Académie Fratellini, qui retrace les étapes de l’existence. Croissance, découverte de la marche et du langage… Une récréation intelligente qui donne aussi la parole aux enfants.

CIRQUE | 20H30 DURÉE 1H10 | A PARTIR DE 12 ANS | LIEU À DÉFINIR

Le collectif des EnchantReurs revient pour la seconde partie du Raout de chez Fred et vous invite cette fois dans leur maison close. Le mystère que renferme cette maison close est le coeur de ce que les clowns traitent en chacun de nous pour réparer le monde. Avons-nous besoin d’imagination pour désirer ? Qu’est-ce qu’un désir ? Pouvons-nous repeupler nos désirs de mystère ? D’imaginaire ? Les EnchantReurs ouvriront ces portes closes telle une pochette surprise pour s’étaler dans le jardin et accueillir tous les retardataires qui voudraient s’initier aux plaisirs des désirs retrouvés lors d’une cérémonie rituelle de passage vers l’au-delà.
ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION | EN CORÉALISATION AVEC L’ACDP

Il et Elle rêvent de filer la parfaite harmonie. Il y a juste ces petits riens, ces petits riens qui font parfois beaucoup. Elle apprécie les courbes, Il affectionne les angles. Elle aime le vide, Il aimerait la combler.

Un duo et 18 briques de bois pour parler avec malice et ironie des péripéties de la vie à deux en mêlant mime, cirque et danse.

Ils sont 7 comme les nains de Blanche-Neige et voudraient réunir toutes les Princesses sous leur chapiteau ! Les acrobates-voltigeurs-musiciens passent d’un agrès à l’autre, mêlent leurs disciplines en créant des hybrides acrobatiques, sur une musique éclectique, funèbre ou funky. Des étoiles et de la sueur. Le cirque !

Nous sommes invités à rentrer dans le scoparium (du grec ancien scope, qui signifie observer, et du suffixe locatif –arium) lieu de tous les possibles, pour vivre l’expérience d’être Humain.

Dans cet endroit de velours sombre, éclairé par le reflet miroitant d’une lumière douce, nous observons le mouvement de l’homme dans sa conscience et dans sa relation au monde qui l’entoure. Un spectacle interactif qui s’organise, se module, se transforme avec toutes les personnes réunies, artistes et public pour qu’ensemble nous créions l’instant.

Sept circassiens tour à tour voltigeurs, acrobates, porteurs, mettent en scène un univers fascinant qui explore les limbes du sommeil et ses phénomènes étranges. En arabe, « boutelis » caractérise la « paralysie du sommeil » qui reviens à avoir la sensation de se réveiller en pleine nuit, mais d’être dans l’incapacité absolue de bouger.

Sur scène, une femme à la robe bleue est couchée, endormie. Elle est en train de vivre sous nos yeux cette plongée vertigineuse dans son inconscient. Tout ce qu’elle ne veut pas montrer, tout ce qui est inavouable, tout ce qui lui échappe va faire surface, le temps d’une nuit étrange…

Envolez-vous dans un univers dominé par l’étrangeté, où l’inconscient se confond avec le réel, dans un espace temps suspendu.

Nora Hamzawi, celle qui chaque soir à réponse à tout dans l’émission Quotidien présentée par Yann Barthes, épingle l’époque et exacerbe, avec la même lucidité qu’elle s’inflige à elle-même, les interrogations d’une jeune femme surprise d’être déjà trentenaire. Maternité, crises de couple, épanouissement social et sexuel, elle dissèque ses névroses avec autodérision et amusement pour finalement mieux nous aider à accepter les nôtres.

Poursuivant son travail de recherche sur la féminité, la fil-de-fériste Marie Molliens aborde ici le rapport au père. Elle utilise le langage charnel et viscéral pour dessiner les contours d’un désordre affectif et faire apparaître l’ampleur du manque, celle de l’absence. Dans un format intimiste et avec l’onde nerveuse que provoque le geste circassien, son acte artistique a pour ambition d’être vécu physiquement par le spectateur.

Onzième et ultime grande création du Cirque Plume, La dernière saison décline avec créativité tout ce que cette compagnie pionnière a apporté à l’univers du cirque. Pour cet ultime tour de piste, inspiré par le Jura dont il est originaire, le Cirque Plume s’empare de la forêt, de la neige et du vent. Des lieux magiques qui accueillent les monstres et les anges, les joies et les peurs enfantines, les paradis oubliés. À sa façon, dans le rire et la fragilité, en actes de cirque et de musiques. La dernière saison est un poème à partager. Une dernière fois.