L’un enchaîne les acrobaties sur son vélo, l’autre se balance au bout de ses sangles dans les hauteurs du chapiteau. Comment faire dialoguer deux disciplines de cirque qui n’ont a priori rien à voir ?

Récemment sortis du Centre National des Arts du Cirque, Jean Charmillot et Jérôme Galan relèvent le défi dans Vol d’usage, un vrai bijou de spectacle. Perchés à deux sur le vélo ou en suspension au-dessus du public, ils inventent un nouveau langage constitué de figures étonnantes et de spirales tourbillonnantes. Tout en complicité, leur duo qui brave les lois de la pesanteur nous offre autant de prouesses inédites que d’instantanés poétiques. Sur la piste en bois, c’est une vraie rencontre qui se produit : créé par deux jeunes acrobates aussi doués que sympathiques, ce premier spectacle très réussi est un concentré de drôlerie, de poésie et de légèreté.

« Un instantané de liberté planante. » Les Trois Coups, 2017

« Invention et maîtrise s’allient ici pour faire décoller grands et petits vers un monde de légèreté. Rafraîchissant ! » La Vie, 2018

Baltringue est un petit cirque sous chapiteau- yourte où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit...Il est rempli d’amour qui tient fragilement sur les deux grosses mains d’un homme fort, sur les épaules d’une petite femme et sur les doigts d’un musicien complice.

Alors quand ce petit cirque débarque sur la place du village, il dévoile au crépuscule toute la magie d’une vie passée sur les routes, son quotidien, son histoire.

Sous la bâche, un manège, décor du spectacle qui se compose de 7 figurines de cirque (otarie, lion, roulotte, escargot, poisson, homme fort, lionceau) et tourne grâce à la participation active des adultes. Pour que l’histoire continue, chaque figurine accueille 1 à 2 enfants et pour certaines, un adulte et un enfant.

La coopération des enfants et des adultes est indispensable au fonctionnement et à la vie des figurines. Grâce aux différentes manettes et manivelles, l’enfant manipulateur devient acteur de sa figurine, donne vie à son attraction, écrivant ainsi la suite de l’histoire pour clôturer cet extraordinaire voyage en tournant en rond...

Durée : 55 mn, A partir de 4 ans, Inspiré par les œuvres picturales de l’artiste américain Jackson Pollock, l’acrobate flamand Camiel Corneille essaie de reproduire les plus belles toiles de son modèle. Directement versées au sol, projetées ou éclaboussées, les peintures multicolores dansent avec l’artiste qui se contorsionne, tourne, saute ou roule pour donner vie à une œuvre inédite. Au plus près de ce peintre atypique, les spectateurs sont bien protégés sous des combinaisons prêtées pour l’occasion.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 1er mars au 5 avril 2019. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Les spectacles de SPRING sont soutenus par la Métropole Rouen Normandie sur son territoire

La Cie La Croisée des Chemins, donne à voir et à entendre la formidable force de vie qui anime les 0-24 mois souvent mise à mal par les principes éducatifs de notre société. Sous le portique en arc de cercle et au cœur de la petite piste colorée, les enfants sont libres de vivre une expérience artistique avec leurs corps et leurs émotions. Bien loin des codes du spectateur, chacun laisse libre court à son imagination, ici c’est l’envie d’être qui jaillit.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 1er mars au 5 avril 2019. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Les spectacles de SPRING sont soutenus par la Métropole Rouen Normandie sur son territoire

L’édition 2019 du festival Prise de CirQ’ se tiendra du 26 mars au 28 avril dans la métropole dijonnaise et en région. Porté par CirQ’ônflex, ce temps fort rassemble chaque année près de 8000 spectateurs de tous âges, avides de découvertes. Le festival accueillera cette année 12 compagnies professionnelles (lors de 28 représentations), des propositions très diverses à l’image de la création circassienne contemporaine.

Avec : Jérôme Thomas, Le Jardin des délices - Nathan Israël et Luna Rousseau, Étienne Saglio - Cie Monstre(s), Olivier Debelhoir, Joan Català, Cirque Inextremiste, Victoria Belen Martinez, Cie les Chaussons Rouges...

Avec Dans ton coeur, la famille s’agrandit et ouvre ses bras au talentueux metteur en scène Pierre Guillois. Ce maître ès-dérision invente à cette occasion un langage commun entre l’écriture et l’acrobatie, un dialogue entre les disciplines. À partir du quotidien d’un couple surgissent des situations banales qui dérapent et donnent naissance à de folles acrobaties. Les artistes d’Akoreacro entrelacent les gestes familiers aux pirouettes les plus incroyables et subliment les petits riens en prouesses de plus en plus dingues. Et ce charivari acrobatique et musical devient un inventaire loufoque et tendre de nos petits travers !

Attention à la marche !

Ils sont fantasques, instables, manipulateurs, facétieux, cocasses… Surtout lorsqu’il s’agit d’aborder cette architecture spécialement construite pour eux, façon château de cartes ou montagne de l’impossible ! D’équilibres précaires en glissements de terrain, les voilà tour à tour danseurs, bûcherons, musiciens ou artistes de cirque, qui gravissent une avalanche, flirtent avec l’effondrement, colmatent les brèches.

Alors que tout tombe autour, surgit une poésie de l’entraide, puis une manière, toute à eux, de façonner le chaos. Et construire un monde meilleur ?

• Avec la Maison des Jonglages, scène conventionnée, La Courneuve

• Dans le cadre du festival - Rencontre des Jonglages 12e édition

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Gueule tordue, barbe hirsute, nez rouge et yeux lunaires, le Boudu débarque sur scène comme un ivrogne débarque au bar du coin. Lui, ce qu’il aime, c’est dévorer les petites filles qu’il croise sur son chemin ; mais aussi regarder les couchers de soleil en sirotant un petit verre. Ogre, clown ou poète, allez savoir, le Boudu, c’est peut-être tout ça à la fois : un type étrange qui marmonne dans sa barbe, un zigue insaisissable, incontrôlable, prêt à tout casser en un tour de main. Ou peut-être juste un humain, trop humain, le Boudu…

Créé et interprété par Bonaventure Gacon, le Boudu est un personnage hors norme qui parcourt les routes de France depuis bientôt vingt ans. Sa présence scénique unique en fait l’un des plus grands clowns qui existent : sens du trivial et vrais instants de grâce, Par le Boudu est un spectacle exutoire qui rend à l’art du clown toutes ses lettres de noblesse.

« C’est absolument magistral. Ce monologue clownesque, créé en 2001, est tellement réussi qu’il tourne encore. Déconseillé aux enfants. » Télérama Sortir, 2013

Des balles comme s'il en pleuvait !

Elles sont plus d’une centaine à occuper la scène, avec seulement sept paires de mains pour les manipuler ! Les balles de "Dodai" sont les héroïnes facétieuses de ce spectacle où la question du tien et du mien occupe une place centrale.

Le titre, en italien, est une contraction de "je donne / tu donnes" : tout un programme pour ce groupe de femmes et d’hommes confrontés aux mouvements du lancer et du rattraper dans leur pratique du jonglage, qu’ils transposent joliment en une épopée autour du don ! Avec un brin de théâtre et de danse, le tour est joué pour nous donner à ressentir l’essence même de ce geste : l’idée du partage.

• Avec la Maison des Jonglages, scène conventionnée, La Courneuve

• Dans le cadre du festival - Rencontre des Jonglages 12e édition

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Depuis vingt-cinq ans, les Frères Forman comptent parmi les troupes artistiques les plus remarquables de la scène théâtrale tchèque et réinventent dans leur théâtre forain, des espace atypique étonnants : tente, baraque, et chapiteaux… S’inspirant du cinéma muet et du cirque ancien ils font parler la poudre et nous présentent leur version de l’Amérique d’antan.

Elle, petite blonde poids plume, lui colosse baraqué : depuis quinze ans Victor Cathala et Kati Pikkarainen séduisent le monde entier avec leur formidable duo de portés acrobatiques. L’envie chevillée au corps de renouer avec les racines du cirque, ils reviennent avec une nouvelle création inspirée par les saisons, celles qui rythment la vie de l’itinérance, d’une ville à l’autre.

A la frontière entre cirque contemporain et cirque traditionnel, les voilà qui débarquent sur la piste du Cirque-Théâtre entourés de quatre acrobates à la barre russe (les Kanakov, célèbre quatuor en Russie), quatre musiciens et un voltigeur équestre ! Tous se sont rencontrés en chemin, au gré des voyages et nous ouvrent les portes sur leur Saison de cirque idéale.

Voltige, jonglage, prouesses acrobatiques composent ce spectacle conçu comme une déclaration d’amour au cirque, celui d’hier et celui de demain, sur les envolées jazzy et rythmées de l’orchestre, qui font écho aux folles histoires de cirque qu’abrite le Cirque-Théâtre depuis près de 130 ans !

Une soirée composée de jeunesse et de cirque.

Une carte blanche à l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault, c’est d’abord des élèves, des jeunes, mais aussi des regards qui cherchent sur scène leurs premiers repères et surtout des corps qui s’élancent avec toute la fougue de leur âge. Le complément de formation, ce sont des élèves qui décident de s’investir encore plus que les autres, plus que ceux qui sont déjà passionnés, plus d’heures de répétitions, plus d’heures de créations, plus de moments de représentations alors avec tous ces « plus » je vous laisse imaginer ce qui se passe dans leur tête au moment

Cirque radiophonique Durée : 2h (entracte compris) A partir de 8 ans Suite au succès public et médiatique du spectacle la saison dernière, c’est avec enthousiasme que le Cirque-Théâtre a choisi de reprendre Circus Remix, acclamé par un parterre conquis lors de l’unique représentation donnée durant le festival SPRING 2018. Maroussia Diaz Verbèke revient donc enchanter la piste du Cirque-Théâtre de ses prouesses “extra et presque ordinaires”. Après le jubilatoire De nos Jours [Notes on the Circus] au sein du collectif Ivan Mosjoukine, et l’inoubliable Le Vide - essai de cirque avec Fragan Gehlker, Maroussia Diaz Verbèke compose un troisième cirque inventif, saisissant et festif. Un programme d’une dizaine de numéros, imaginé comme une grande traversée pêle-mêle de la vie. Une parade moderne où elle évolue seule en piste. Sur la trame d’un collage radiophonique, la “circographe” invite les voix et les pensées de Laure Adler, Françoise Héritier, Paul Claudel, Roland Barthes, Pierre Desproges, Béatrice Dalle ou encore Virginie Despentes. Un hommage à la piste et à son histoire, syncopé, poétique, profond et délicat où l’artiste se prête à tous les rôles : clown, jongleuse, équilibriste, voltigeuse, funambule, technicienne et même fauve !

Ce petit cirque est un petit cirque où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit... Ici tout est vu, tout est senti, tout est proche. Il est rempli de l’amour qui tient fragilement sur les deux grosses mains d’un homme fort, sur les épaules d’une petite femme et sur les doigts d’un musicien complice. Des mécaniques de métal et de bois avec chacune leur petit exploit tiré du passé. A tous, ils forment ce cirque d’autrefois, animé par de formidables et contemporaines prouesses. Alors quand ce petit cirque débarque sur la place du village, il dévoile au crépuscule toute sa magie et son histoire…

Duo de cirque aérien et musical

Durée : 45min

Spectacle jeune public à partir de 6 ans

Ballet aérien, musical, chorégraphique et sans parole, Loin et si proche puise sa matière dans le récit des objets tapissant la scène. Un bric à brac dont le trapéziste André Mandarino exprime, en jouant avec les sensations de vide et de vertige, les existences drôles, tristes, farfelues ou étranges ainsi que l'absence. Une succession de prouesses, qu'accompagne en direct Ya-Ourt, musicien improvisateur beat-boxer dont les drôles de machines ont la capacité d'amplifier la petite voix des objets disparus.

Secret (temps 2) est issu d’une recherche nommée Attraction. Attraction est une utopie, l’affirmation que le monde peut être réélaboré par soi-même pour ne pas le subir mais mieux l’éprouver, le penser, le vivre. C’est un gigantesque laboratoire divisé en chantiers où s’expérimentent les flux, les équilibres, les énergies, les mouvements et les métamorphoses. Un travail de poète acharné qui aborde la science en idiot, prend des chemins buissonniers, tourne autour de son sujet, additionne les points de vue pour cerner les systèmes qui régissent notre monde matière. Cette recherche trouve des concrétisations dans des formes variées : objets, spectacles, sculptures, performances… En rebattant les cartes de nos prêts-à-penser, cette science intuitive ouvre nos imaginaires à une nouvelle cartographie planétaire dont les contours infinis révèlent chaque fois un peu plus un aspect du réel que nous ne voyons pas encore.

Johann Le Guillerm

Équilibriste, jongleur, créateur et manipulateur d’objets, Johann Le Guillerm est une des figures les plus singulières du cirque contemporain. Dans Secret (temps 2), il est Don Quichotte lorsqu’il chevauche d’étranges mécaniques puis se fait Sisyphe pour construire obstinément des mikados géants qu’il détruit ensuite sans aucun état d’âme. En piste, l’artiste installe ses exploits autant qu’il expose sa vulnérabilité, maniant le symbolique et jouant des complexités de la pensée comme de la trivialité des corps. Numéro après numéro, il va partager avec le spectateur tout ce qu’il sait de sa relation à la matière, mais aussi tout ce qui lui échappe encore. Nous sommes au coeur d’un laboratoire vivant dans lequel Johann Le Guillerm s’ingénie à donner corps à ses déductions.

Secret (temps 2) est comme un livre à lire chapitre après chapitre. La première mouture du spectacle, Secret (temps 1) est née en 2003. Secret (temps 2) lui a succédé en 2012. Dans cette dernière version ou ce nouveau chapitre, on retrouve les numéros qui forment les fondamentaux de la démarche de l’artiste, figures familières mais épurées qui vont vivre une nouvelle vie ainsi que des nouveaux numéros nés des découvertes qu’il a expérimentées. Ainsi un nouveau paysage apparaît au spectateur, spectacle après spectacle, comme familier, mais reconfiguré à chaque relecture.

Dans le cadre du Festival Youth is great 2019 / Eldorado - Lille 3000

Nous sommes ensemble et nous sommes individuellement. Nous sommes nombreux et nous sommes seuls. SOMOS, transpose la langue des signes en langage acrobatique pour évoquer la beauté et la difficulté de ce qui réunit les hommes. La compagnie El Nucleo donne à voir, à la frontière du cirque et de la danse, une pratique joyeuse et déterminée de l’humanité. Wilmer Marquez et Edward Aleman sont Colombiens et se connaissent depuis l’enfance. En 2000, ils forment un duo de portés acrobatiques. Pour Somos, ils ont fait appel à quatre acrobates et danseurs issus de leur quartier à Bogota et qui ont suivi, à quelques années d’écart, le même parcours qu’eux.

De et avec Wilmer Marque, Edward Aleman, avec Cristian Forero, Diego Ruiz Moreno, Jimmy Lozano, Jonathan Frau.
Partenaires et soutiens DRAC Normandie / Région Normandie / Département de Seine Maritime / Le CDN de Normandie - Rouen / La Brèche et Le Cirque Théâtre d’Elbeuf / Le Carré Magique PNC / L’Agora PNC / Atelier 231 / Communauté d’agglomération de Caen par « Eclat(s) de rue » Ville de Caen / Théâtre les 3 T / Espace jean Vilar / Le Polaris / La SPEDIDAM

durée 1h5 / à partir de 7 ans

Cette saison, la séquence "Hauts et Courts" prend les couleurs du festival utoPistes, évènement biennal dédié aux arts du cirque à Lyon, orchestré par Mathurin Bolze et sa compagnie les Mains, les Pieds et la Tête Aussi (Cie MPTA).

Le Poème Harmonique, célèbre ensemble baroque rouennais conduit par Vincent Dumestre, se joint à l’acrobate

et metteur en scène pour accompagner ce parcours artistique composé de trois solos et des fruits de la recherche in situ entre acrobates et musiciens. Seront mis en jeu tous les espaces du Cirque-Théâtre : piste, salle de répétition, extérieurs, coursives…

Ce petit cirque est un petit cirque où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit… Ici tout est vu, tout est senti, tout est proche. Il est rempli de l’amour qui tient fragilement sur les deux grosses mains d’un homme fort, sur les épaules d’une petite femme et sur les doigts d’un musicien complice. Des mécaniques de métal et de bois avec chacune leur petit exploit tiré du passé. A tous, ils forment ce cirque d’autrefois animé par de formidables et contemporaines prouesses. Alors quand ce petit cirque débarque sur la place du village, il dévoile au crépuscule toute sa magie et son histoire…