Le jonglage dans tous ses états : une création sans limites !

Ne ratez pas la première mondiale d’un spectacle qui a pour ambition d’imaginer un jonglage inédit ! Les Fauves, c’est un projet qui réunit des jongleurs et jongleuses sous un chapiteau monumental et gonflable aux allures de station spatiale. Jonglage en apnée dans un aquarium, jonglage psychédélique, jonglage kung-fu ou jonglage rythmique, les objets vont valser et nos têtes vont tourner !

Dans une ambiance électro-pop assurée en direct par la musicienne Solène Garnier, on se promène à travers l’Espace Cirque pour découvrir, à la façon d’une exposition, des œuvres et numéros qui proposent un regard décalé sur l’art du jonglage. Puis on se retrouve tous ensemble pour une véritable célébration autour du phénomène Wes Peden, jongleur hors normes reconnu dans le monde entier. À ne pas manquer !

« Wes Peden est un prodige – capable non seulement de garder sept massues en l’air, mais aussi de faire rebondir des objets jonglés sur ses avant-bras et de les faire glisser sur ses épaules pendant qu’il tourne. » The New York Times, 2019

À partir de 10 ans

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En chapeau de paille et chemise à carreaux, Stefan Kinsman campe un cow-boy solitaire et lunaire : John Henry. Dans sa cabane ouverte aux quatre vents, la même que celle des westerns, le texan à fleur de peau vit dans un monde animiste où les objets l’interpellent et le questionnent. Lampe récalcitrante et rocking chair instable donnent du fil à retordre à ce brillant spécialiste de la roue Cyr.

La Conf’, c’est l’observation d’un (des derniers) spécimen de l’espèce homo sapiens. En une heure de temps énergique, Sylvain Decure et Mélinda Mouslim donnent un spectacle justement grinçant et férocement drôle ! La Conf’, c’est l’exploit d’explorer l’effondrement du monde dans une grande bouffée de bonne humeur qui nous transmet un espoir gonflé d’une énergie joyeuse et positive.

Vendredi 14 octobre à 20h, Théâtre du Vieux Saint-Etienne, Rennes

Camille Boitel, roi du catastrophisme burlesque, revient avec un nouveau personnage : Fissure, "héros de la nullité" et virtuose de l’erreur. Il tend un piège ? Lui seul tombe dedans ! Fissure ne comprend rien, ne retient rien. Il vit dans l’immédiat. À tel point qu’il ne meurt jamais, ou plutôt toutes les cinq minutes et de drôle de manière… Chaplin et Keaton sont en coulisse.

La Conf’, c’est l’observation d’un (des derniers) spécimen de l’espèce homo sapiens. En une heure de temps énergique, Sylvain Decure et Mélinda Mouslim donnent un spectacle justement grinçant et férocement drôle ! La Conf’, c’est l’exploit d’explorer l’effondrement du monde dans une grande bouffée de bonne humeur qui nous transmet un espoir gonflé d’une énergie joyeuse et positive.

Mardi 18 octobre à 20h30 au Centre culturel Juliette Drouet, Fougères

Alexis Rouvre, jongleur du temps, trouve son inspiration chez l’astrophysicien Carlo Rovelli : « Les corps se meuvent naturellement là où le temps passe plus lentement ». Alchimiste des vanités, il compose à partir d’objets tout simples – tricot, chaînette, pierre – une œuvre d’une poésie dense, ouvrant sur l’envers de l’instant qui passe, ne dure rien, et maintient tout.

Au Grand Logis, Bruz, 15h et 20h

Alexis Rouvre, jongleur du temps, trouve son inspiration chez l’astrophysicien Carlo Rovelli : « Les corps se meuvent naturellement là où le temps passe plus lentement ». Alchimiste des vanités, il compose à partir d’objets tout simples – tricot, chaînette, pierre – une œuvre d’une poésie dense, ouvrant sur l’envers de l’instant qui passe, ne dure rien, et maintient tout.

AY-ROOP [LE LIEU], Rennes, à 15h et 20h

Dans ce récit de vie, Martin Palisse aborde le rapport à la maladie, sa maladie, celle qui asphyxie, et son incidence dans le rapport aux autres, au temps, à la vie. Il prend la parole en ayant confié à David Gauchard le soin de la mettre en scène. Un jonglage radical, endurant, physique et des mots puissants pour dire le combat, l’espoir, le recours à l’art et à la légèreté pour (sur)vivre.

Mercredi 9 et jeudi 10 novembre à 20h, AY-ROOP [LE LIEU], Rennes

Terriblement maladroit, un clown jongleur multiplie les constructions géométriques avec des seaux en plastique. Des colonnes et des pyramides aux architectures parfaites qu’il détruit aussi sec, avant de relever un nouveau défi. Valeureux et téméraire, il persévère, se souciant à vrai dire peu du résultat : échouer ou réussir, après tout, est-ce si important ?

Cirque et esprit guinguette : le bal pop’ réinventé

Un bal à l’Espace Cirque ? Oui, mais un bal circassien, pardi ! Sous le chapiteau, six artistes de cirque et sept musiciens nous attendent. À grand renfort de musique et de bonne humeur, ces personnages hauts en couleurs vont nous faire vivre une soirée festive, entre moments de danse et numéros de cirque !

Au son des percussions et de l’accordéon, on rejoint les artistes sur la piste pour danser avec eux le rock, la valse ou la ciranda brésilienne ainsi que de drôles de danses inventées par nos artistes circassiens. Et quand nos pieds sont fatigués, c’est le cirque qui prend le relais : on est heureux de retrouver Pauline et Jeanne, le duo enchanteur de ELLE/S, à la corde aérienne, et d’autres artistes de L’Envolée Cirque à la roue Cyr ou au jonglage. Une soirée de partage et de fête !

 À partir de 6 ans

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Immergés dans un aquarium, Frédéri Vernier et Sébastien Davis-VanGelder, à la fois porteurs acrobatiques et nageurs aguerris, font de l’apnée une nouvelle discipline de cirque ! Faisant dialoguer sous l’eau qualités chorégraphiques et aptitudes respiratoires, les deux circassiens reconnectent l’humain avec ses capacités aquatiques et originelles.

Toute nouvelle création germano-japonaise, Tangled drop mêle le jeu du corps, la manipulation d'objets et les projections vidéos. Fruit de la collaboration entre Tabaimo, artiste japonaise contemporaine dont les installations numériques immersives font le tour du monde et Jörg Müller, jongleur acrobate, Tangled drop se joue de nos sens dans une scénographie très visuelle et fantasmagorique.

Le torse nu et musclé, Alexander Vantournhout s’empare du mythe de Thor, super-héros au marteau, pour le faire résonner avec les représentations masculines d’aujourd’hui. Armé d’une masse à manche souple, chaussé de lunettes inuit ou agitant le drapeau blanc, il célèbre la non-violence en détournant ces objets de leur évocation guerrière par la danse et l’acrobatie. VanThorhout, enfin un héros pacifique.

Deux interprètes de même taille, à première vue, s’aventurent dans une performance acro-chorégraphique. Mains, bras, jambes, genoux : jouant sur leurs singularités morphologiques et leurs différences de force physique, les deux circassiens et danseurs s’entrelacent et tournoient avec beaucoup d'efforts et d’humour, donnant vie à des créatures surréalistes dans un art comique du décalage.

Bastien sans main c’est la rencontre d’une maitresse qui a peur de tout et d’un petit garçon à qui personne ne veut donner la main. Ici, un jongleur et une comédienne évoquent délicatement la question de l’autisme, pour le jeune public. Entre théâtre et jonglerie, Olivier Letellier, nouveau directeur des Tréteaux de France, ouvre un espace de dialogue sensible et drôle où la particularité est une force.

Dans un "chapiteau bulle" semblable à une station spatiale, six artistes nous invitent à une étonnante célébration du jonglage en deux parties. Pour commencer : visite d’une ménagerie contemporaine faite d’attractions et de performances jonglées. Puis place à la "cérémonie pop" autour de Wes Peden, champion du monde de la discipline et "curiosité" de ce show pop rock.

Entre cirque et musique, 24 artistes qui se jouent de la gravité

Comment joue-t-on de la clarinette à plusieurs mètres de hauteur ? Du saxophone la tête en bas ? De la grosse caisse sur un trampoline ? PIC, c’est une aventure folle qui réunit les musiciens de Surnatural Orchestra, un orchestre de jazz déjanté, et des artistes de cirque aux multiples talents. Ils sont 24 sous le chapiteau, et ensemble, ils dessinent un spectacle total où l’on ne sait plus qui est là pour faire de la musique et qui pour faire du cirque !

Suspendus dans les airs ou affairés autour d’un gigantesque trampoline, ces artistes de haut vol nous mettent volontiers à profit pour construire des tableaux époustouflants ou des instants de pure poésie. Un spectacle qui nous enivre à chaque instant !

« Clique hétéroclite de musiciens, de tous âges et de tous genres, le Surnatural Orchestra ose tout. » Télérama, 2018

 À partir de 6 ans

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Mule, c’est cette tendre et cruelle tentative de contact, joyeuse métaphore d’une relation entre deux circassiennes. Au travers des portés et des jeux icariens, elles s’embarquent dans des cercles de plus en plus malicieux, un tantinet vicieux. La mule est celle qui porte, celle qui fait la gueule, la terriblement égoïste et l’infiniment fidèle… Voilà un spectacle tendre et vache à la fois !

Mercredi 12 octobre à 19h, Le Triangle, Rennes
Vendredi 2 décembre à 20h30, Le Grand Logis, Bruz, 
Mercredi 7 décembre à 15h, Gymnase Guyenne, Rennes

Sur le plateau d’un film d’action, en plein tournage d’une scène de cambriolage, les six artistes de The Rat Pack déploient humour et créativité dans une "course à l’oeuf précieux" : roue Cyr, main à main, voltige, jeu d’ombres chinoises et corps à corps au ralenti… Dans cet hommage haut en couleur au 7ème art, mis en scène par le maître de l’absurde Jos Houben, le gang de The Rat Pack pourrait bien rafler un César.

Suspendus à un jeu de trois sangles dans un monde de couleurs, quatre interprètes explorent l’univers du sculpteur Alexander Calder, par l’acrobatie et la danse. Prenant comme point d’entrée un bestiaire dessiné par l’américain en 1926 et transposant par le geste l’esprit ludique de ses mobiles et stabiles, le chorégraphe Samuel Mathieu tend une passerelle entre art et cirque pour le jeune public.

Mis en scène par Raphaëlle Boitel, les anciens étudiants de la 32ème promotion du CNAC convoquent pas moins de 13 disciplines du cirque dans une création spectaculaire et touchante, tout en clair-obscur. Seuls ou en groupe, ils questionnent les faiblesses d'une humanité chancelante par leur poésie, leur prise de risque, leur humour et leur besoin vital de se soutenir collectivement.

Le cirque généreux d’une fanfare-cirque experte en vélo acrobatique

Venir voir (V)îvre, c’est un peu comme aller chez des copains. Sous le chapiteau, on commence par un apéro avec les onze acrobates-musiciens… et on pourrait bien finir avec une trompette entre les mains ! imaginé par la « fanfare cirque » Circa Tsuïca, (V)îvre est un spectacle dans lequel on va pouvoir participer, pour mieux rire et s’émerveiller.

La spécialité de ces artistes, en plus de la musique, c’est le cirque, mention trapèze et vélo acrobatique. D’une scène à une autre, ils campent toute une galerie de personnage pour mieux croquer des moments de vie, et enchaînent les figures, les portés et les mélodies avec une joie communicative. Du cirque festif, musical et collectif !

« Une référence dans le milieu circassien. »  Les Échos, 2018

 À partir de 6 ans

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Une fausse conférence drôle, immersive et décalée. En scène, un duo irrésistible composé d’une conférencière imperturbable et d’un homo sapiens débile et instinctif, cobaye de l'expérience, observé au fil de son évolution, des origines de l'humanité à nos jours. Entre clown blanc et auguste, La conf’ met en lumière notre espèce, ses croyances, ses paradoxes, révélant de façon jubilatoire nos failles et nos fragilités.

Dans la pénombre de la piste, les déséquilibres acrobatiques ou la grâce sauvage du lancer de couteaux résonnent avec quelques notes d’orgue de barbarie, tristes et joyeuses, comme une prière de cirque. Oraison puise dans l'image ancestrale du cirque, ravivant la figure du clown blanc, dans un voyage métaphorique fait d’électrochocs esthétiques, où se côtoient le danger, le risque et le mystique.

Avec une distribution latino-européenne réunissant dix artistes en piste, Wilmer Marquez, fondateur de la compagnie rouennaise Bêstîa, aborde les barrières comme objet de recherche et engagement à se dépasser. Dans une mise en scène hautement acrobatique, faite de portés et de voltige, bercé par les musiques et paroles envoutantes de Lhasa de Sela, Barrières transcende les frontières.

Campé entre les murs d’une pièce entièrement blanche, inspiré par le film The Wall des Pink Floyd et son passé hypocondriaque, Sébastien Wojdan évoque les forces visibles et invisibles qui nous enferment. Dans cet espace immaculé, le jongleur touche-à-tout de Galapiat Cirque fait voler les couteaux, les tasses à café et les notes de musique en explorant les mécanismes de nos angoisses.

La performance trash et cash d’un formidable artiste de cirque

On a connu Sébastien Wojdan chez Galapiat Cirque, une joyeuse bande d’acrobates qui ont cherché à réinventer les manières de faire du cirque ensemble. Il s’y distinguait déjà par sa façon de pousser toujours plus loin le lancer de couteaux ou le jonglage avec des marteaux. À 42 ans, cette tête brûlée se met à nu dans un spectacle qui ne va laisser personne indifférent !

Dans un décor entièrement blanc, des murs à la cafetière, Sébastien Wojdan dévoile ses obsessions pour mieux leur tordre le cou. Dans des situations risquées mais toujours maîtrisées, il se met au bord de la rupture, flirte avec le danger et orchestre une performance troublante et fascinante. Entre grâce et noirceur, Blanc fait rayonner le talent d’un artiste-performer stupéfiant de justesse.

« Sébastien Wojdan se faufile dans un tunnel peu fréquenté par les artistes de cirque : celui de l’intime, des peurs et des blocages qui nous déchirent. » Le Monde, 2022

 À partir de 10 ans

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Entre ombre et lumière, le rêve de cirque d’une créatrice hors pair

Ne vous fiez pas à l’ambiance de boîte de nuit survoltée qui règne sous le chapiteau : Oraison est un spectacle d’une puissance poétique inouïe, dont les images vont s’imprimer en vous avec une force rare. Derrière un voile, on se laisse captiver par ces tableaux aussi sombres que magnifiques, aux côtés d’une fildefériste en quête de sens, d’un équilibriste mélancolique, d’une lanceuse de couteaux féroce et d’une musicienne aux multiples talents.

Fille des cofondateurs du Cirque Rasposo, une compagnie qui a marqué l’histoire du cirque contemporain, l’acrobate Marie Molliens est aujourd’hui reconnue comme une « écrivaine de cirque » hors pair. Elle signe avec cette Oraison un spectacle d’une beauté déchirante, aux jeux de lumière d’une rare subtilité.

« Un énorme et sublime coup de cœur. » La Provence, 2021

 À partir de 10 ans

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Les métamorphoses sont omniprésentes, elles nous interrogent sur notre besoin vital, viscéral, de mouvement, de changement, de surpassement. Le souffle des chevaux, la caresse de leur corps nous entrainent, la pulsation de leurs galops résonne dans nos ventres à la recherche de la fabuleuse et complexe nécessité de liberté.

À un mètre du sol, sur la poutre étroite qui traverse leur chapiteau-dôme, deux hommes se maintiennent en équilibre retenus par une corde entre les dents. Un jeu du cirque où la ligne de vie qui relie les inséparables frères Bruyninckx symbolise l’expression périlleuse de leur fraternité. Un duo-duel sensible et fort que porte à son paroxysme le performer Kasper Vandenberghe dans la mise en scène de figures spectaculaires.

Man Fan Laa est un spectacle qui traverse les questions des migrations, mais aussi la place des artistes dans la société sénégalaise. Cette performance en musique et en chants wolofs, mêle culture traditionnelle et nouveau cirque : bassines en plastique, sacs de riz et barres de bois se transforment en agrès revisités par des circassiens aussi puissants qu’agiles.

Afin de sensibiliser à l’urgence écologique, dans un manifeste acrobatique et ludique un couple fait subir quantité de choses à des mottes de gazon. Avec ses tréteaux, planches et cordes, le duo multiplie les sauts et les jonglages champêtres. Mieux qu’un long discours, avec un tapis/rouleau d’herbe dans le rôle principal, Circus Katoen interroge sur la vulnérabilité de la nature et notre rôle d’humain.

Duo de danseurs-acrobates, René explore la liberté dans le rebond perpétuel. Tentant de ne faire qu’un, les deux artistes recherchent l’harmonie et la synchronisation parfaites dans leurs mouvements. Une métaphore de la collaboration idéale où la réussite et l'échec se vivent ensemble et jamais seul. Installé autour d’eux, le public suit de près leurs va-et-vient acrobatiques, proches de la transe.

Popcorns et ascension à dix mètres de hauteur

L’équilibriste Olivier Debelhoir est un artiste génial qui cultive le goût des propositions insolites. Pour Un soir chez Boris, il nous accueillait dans sa yourte de trappeur. Cette fois, il s’installe sur un stade de foot. Et comme Olivier Debelhoir ne fait vraiment rien comme tout le monde, il monte un vrai campement, sur lequel on s’active pour faire du feu et des popcorns.

Et le spectacle, dans tout ça ? Présenté le vendredi soir et le samedi après-midi, Une pelle, c’est une ascension pour deux comédiens. Ils s’équipent, s’agrippent l’un à l’autre et prennent le départ sur un fil qui va les emmener à dix mètres de hauteur. C’est simple, spectaculaire, métaphysique et surtout très drôle. Une création inclassable !

« Accompagné d’un type presque aussi barré que lui, Olivier Debelhoir nous embarque jusqu’à ses sommets absurdes, enchanteurs. » La Terrasse, 2021

 À partir de 8 ans

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Bal acrobatique avec huit artistes et un clown-DJ

Ce soir, c’est bal à L’Azimut ! Et pas n’importe quel bal : évoluant avec aisance sur le parquet, les huit danseurs sont aussi des acrobates de cirque. Assis tout autour d’eux, on est soufflés par la beauté de leurs mouvements et par la facilité avec laquelle ils transforment une petite valse en duo de portés acrobatiques !

Clown, comédien et artiste de beatbox, un DJ touche-à-tout gère l’ambiance : de la valse à la salsa, du tango à la transe, il n’y a finalement que quelques pas de danse ! Tous ensemble, on se laisse emporter par l’énergie communicative des artistes, et on finit par embrasser la fête, qui se prolonge en DJ set. Un « grand soir » dont on va se souvenir !

« Transformées par le cirque et par le mouvement collectif, les danses populaires deviennent des espaces de liberté magnifiques, où tout peut advenir. » Politis, 2021

 À partir de 8 ans

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Six acrobates, trois trampolines et des prouesses en folie

Six garçons qui jaillissent de partout, bondissent, rebondissent, se frôlent : Esquive, c’est un ballet vertigineux pour six acrobates et trois trampolines, d’une fluidité et d’une précision incroyables ! Devant cette performance où le mouvement ne s’arrête jamais, on retient son souffle et on écarquille les yeux.

Évoluant avec une aisance impressionnante d’un trampoline à un autre, les jeunes interprètes n’ont de cesse de défier la gravité, grâce à un dispositif scénique qui révèle peu à peu ses secrets. Corps en tension, lumières soignées et riffs de guitare électrique, Esquive pousse très haut l’énergie et nous régale d’un feu d’artifice de pirouettes hypnotiques.

« Trampoliniste depuis 20 ans, Gaëtan Levêque a beaucoup contribué au renouveau de sa discipline. » La Terrasse, 2020

 À partir de 6 ans

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Ici les acrobates explorent les confins de l’acte acrobatique, en s’inspirant des murmurations, telles les chorégraphies des vols d’étourneaux. Le plateau devient cet espace infini qui se vide et se remplit par fulgurances, où l’action se déploie comme une réaction en chaîne. Véritable ode au vivant, Möbius nous renvoie ainsi à cette absolue nécessité du « faire ensemble ».

Entre équilibre et déséquilibre, une compagnie de danse française et de cirque australienne se frottent aux vertiges de l’ascension. Évoluant au coeur d’un dispositif de ponts, trapèzes et échelles, ces artistes progressent sur des marches aériennes à la recherche du Si’i. Un terme emprunté au langage Samoan qui signifie tout à la fois "porter, aider, s’élever".

Dans les créations qu’elle signe pour sa Cie Rasposo, la fil-de-fériste Marie Molliens sonde les liens tissés entre le cirque et le théâtre. Avec les élèves de la 34e promotion du Centre National des Arts du Cirque, elle souhaite que les jeunes artistes et élèves expriment leurs aspirations pour demain. Un rendez-vous acrobatique aux multiples disciplines, à vivre sous chapiteau.

Dans un collage sonore de témoignages et de musique live, une femme se déplace du sol au plafond tandis qu’autour d’elle, les images s’animent. En duo avec un guitariste, l’artiste aérienne scrute le rapport intime de la construction des liens de parenté. Acrobatie au sol, danse aérienne, mât chinois participent à la dramaturgie de ce conte radiophonique sur le bonheur familial.

Quelle liberté laisse-t-on aujourd’hui aux enfants ? Et si une éraflure au genou aidait à grandir ? Autour d’un mât de cocagne, les tout-petits sont libres de réagir aux propositions des artistes : danse, musique et acrobatie. Un spectacle mêlant tradition et modernité pour un moment de partage et d’écoute qui célèbre les élans de vie des enfants et questionne l’apprentissage de la prise de risque.

Un être imaginaire dispose d’une heure pour naitre et mourir. Ni homme, ni femme, son existence est une succession de "premières fois", se déroulant hors de toutes contraintes normatives et sociales. C'est une vie faite de rebondissements, dans un espace étonnant, où surviennent des chutes et des jaillissements hors normes, où chaque nouvelle expérience est un bouleversement raconté par le corps.

Enfant de la balle, dans un passé réinventé, Céleste se souvient. Elle se rappelle du difficile apprentissage et des exercices derrière le rideau. Habillée de lumière, sur la piste rouge, la voltigeuse évoque ses souvenirs en compagnie d’un jeune acrobate, d’un comédien chevronné et d’un fabuleux bestiaire de marionnettes. Une dernière représentation magique, drôle et tendre.

Pour clôturer la semaine du CCS on Tour à Rennes, le Collectif Ouinch Ouinch va allumer le dance floor ! Happy Hype est une déflagration d’énergie, une épopée carnavalesque, une fête jubilatoire. Porté.e.s par l’électrisante DJ Mulah, les danseur.se.s se donnent à fond pour créer l’euphorie collective ! À vous alors de choisir comment prendre part à cette parade radieuse : en vous époumonant de toutes vos forces ou, pourquoi pas, en rejoignant l’arène.

Spectacle suivi d’un DJ set avec DJ Mulah !

Avec le Centre culturel suisse. On Tour à Rennes (04-14.05.2023) et le soutien de Pro Helvetia

Dimanche 14 mai à 17h, AY-ROOP [LE LIEU], Rennes

Aux frontières de la danse, du cirque, de l’escalade et du parkour, ce brillant collectif franco-suisse investit et valorise les espaces qu’il traverse. Cette formidable dérive acrobatique pour piétons guidés par une horde de cinq acrobates et un musicien-sprinteur, nous emmène à re-créer la ville, à prendre la mesure de notre espace, à récupérer l’urbain.

Avec le Centre culturel suisse. On Tour à Rennes (04-14.05.2023) et le soutien de Pro Helvetia

Dimanche 14 mai à 15h30, RDV à AY-ROOP [LE LIEU], Rennes (déambulation)

Ce spectacle est un fragment de vie d’Alice Barraud. Voltigeuse en main à main et portique coréen, elle est à Paris le 13 novembre 2015 lors des attentats. Elle qui a construit sa vie sur ses mains se retrouve avec une balle dans le bras. C’est le témoignage d’une reconstruction, où le rire supplante l’horreur en union avec le musicien batteur Raphaël de Pressigny, de Feu! Chatterton.

Martin Palisse, jongleur, raconte sa vie à travers son rapport au temps et à la mucoviscidose. Dans un récit captivant mis en scène par l'homme de théâtre David Gauchard, jonglant au plus près du public dans un espace bi-frontal, l’artiste raconte la résistance, l'espoir, la combativité et la créativité face à l’adversité. Après avoir longtemps tu sa maladie, il a décidé d’en parler.

Grosse caisse, cuivres, trampoline et une troupe sous chapiteau : avec 23 musiciens et circassiens réunis en véritable big band aérien, PIC est une collaboration de haute voltige entre Surnatural Orchestra et quelques poètes casse-cou réunis par le Cirque Inextrémiste. Suspendu ou en lévitation, chacun tente là d'échapper aux lois de la physique et de la gravité. Un final puissant et joyeux pour clore la saison sous chapiteau.