Linka déverrouille son énorme valise et le chapiteau du Minus Circus se déploie sous vos yeux. Lumière, musique, la piste s’offre aux danseurs de Kazatchok, à la famille d’acrobates, à l’Homme le plus fort du monde, à la funambule qui danse avec la lune… 

Sous le nez d’un clown qui porte son rêve à bout de doigt, Linka s’amuse et réinvente son petit monde.

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Mercredi 23 septembre à 10h30, 14h30, 16h30, vendredi 25 septembre à 18h, samedi 26 septembre à 11h, 15h, 18h, dimanche 27 septembre à 11h, 15h, 18h dans le mini-théâtre au Centre International des Arts en Mouvement à Aix-en-Provence (13).

Informations : http://joursetnuitsdecirques.fr/minus-circus/

Demander le programme.

Prendre clown, le décostumer, l’ausculter et palper ses organes.

Le mettre sur le pont, regarder sous le capot puis le démonter. Éventuellement faire la vidange. Le titiller voire le tarabuster puis le soumettre à l’accéléromètre.

Décortiquer son génome à même la paillasse.

Distribution.

Un clown pour 4 incarnations archétypiques.

Le blanc dit l’enfariné avec son cône sur la tête garant de l’histoire officielle et gorgé de raison. Le rouge ahuri dit le jovial, « déconneur » devant l’éternel et le provisoire précaire.

Le noir dit maître du désordre, révélateur des sens cachés et des occultes transmutations.

Le vert dit le sauvage virginal soumis à la météorologie métabolique, prêt à découvrir le monde.

Et enfin, un conférencier : hominidé de classe moyenne supérieure, exposant et relieur d’idées.

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Jeudi 24 septembre à 19h au CIAM à Aix-en-Provence (13). Informations : http://joursetnuitsdecirques.fr/clownference/

Dans une société où le culte de l’émancipation et de la réussite individuelle est omniprésent, savoir parler de soi est une qualité essentielle. Mais cette projection de nous-mêmes vers les autres peut parfois conduire à mentir sur notre propre identité. En interprétant ce personnage soudain sujet aux doutes face au micro, c’est cette expression d’une vraie ou fausse personnalité qu’a choisi d’incarner, pour sa première création, le circassien et comédien Pierre Cartonnet.

Un cirque de l’étrange et du merveilleux

On aime tous jouer à se faire peur ! Ça tombe bien : sous le chapiteau de Des bords de soi, on commence par une promenade façon visite d’un musée des horreurs. Entre deux bocaux de formol, on distingue des silhouettes à plusieurs têtes ou aux doigts coupants comme des ciseaux, clins d’œil à l’univers des films fantastiques. Plus surprenants que vraiment effrayants, ces drôles de personnages vont ensuite se lancer dans d’étonnantes performances de cirque, à savourer en famille dès 9 ans !

Fil, mât chinois, contorsion, sangles ou roue Cyr : sur un plancher qui réserve bien des surprises, les cinq artistes enchaînent les tableaux acrobatiques et dansés, dans un spectacle hypnotique où l’étrangeté est reine. Marlène Rubinelli-Giordano a longtemps codirigé le Collectif AOC, une compagnie qui a contribué à réinventer le cirque contemporain en France. Elle signe ici une envoûtante ode à l’imaginaire, où l’expérience acrobatique s’habille d’une grande beauté plastique.

À partir de 9 ans
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Embarquement pour un voyage circassien à travers le monde délicieusement vintage de Cécile Léna.

Scénographe, elle a fait des maquettes et d'un théâtre immersif sa marque de fabrique. Pour ce Columbia Circus installé derrière la chapelle Saint-Blaise, elle a réuni entre caravane, labyrinthe et boîtes à histoire, deux facettes d'un même récit : celle d'un boxeur bourlingueur dans Kilomètre Zéro et celle de Columbia, son amour maudit, trapéziste, dans Columbia circus. Dans une caravane de 8 m de long, nous voilà tout de go dans la peau de Columbia, installés dans ce qui lui sert de loge. Voix, sons, décor, accessoires, tout contribue à rentrer pleinement dans cette histoire de saltimbanque. Les quatre maquettes de Kilomètre Zéro mènent sur les traces d'un boxeur malheureux, obligé de fuir de New York à Shangaï. Conçues comme autant de petits objets scéniques que la voix et la lumière animent merveilleusement, les boites miniatures réactivent les imaginaires d'un temps où les quais de gare, les vapeurs des ports et les déplacements constituaient, en soit, des aventures.

Demain hier arpente avec malice le long chemin de la vie : du bébé au vieillard, de l'âge tendre à l'âge mur, de la frénésie au policé. Devenir grand, est-ce un aboutissement ? Pas si sûr...

Et si tout se cassait la figure et n'était finalement qu'un grand recommencement ?

Deux diplômés de la célèbre Académie Fratellini sont pris en main par l'iconoclaste Ludor Citrik. Vous savez, ce clown

déjanté qui égratigne, décale, et surprend, que vous avez

peut-être croisé sur la scène du théâtre d'Arles dans Ouïe.

Avec Demain hier, le clown bouffon s'adoucit pour un spectacle dédié au jeune public. Il y transmet un art du clown séculaire, qui puise aux sources des frères Fratellini, premier trio clownesque de l'histoire au début du 20ème siècle.

L'Espagnol Jaime Montfort Miralles et l'Italienne Ilaria Romanini rivalisent d'énergie et de facéties pour ce voyage burlesque à travers les âges de la vie. En culottes courtes ou en costards, ils incarnent l'élan vital. Le duo crée des liens entre les générations, et parie sur l'infini pouvoir poétique du clown, à n'importe quel âge !

Un homme. Un cercle de fer. Et le mouvement giratoire comme moteur. Le nouveau spectacle de Juan Ignacio Tula se dégage de tout artifice : un jeu solitaire et mystique avec son agrès, la roue-cyr, qui demande force et subtils jeux de gravité. Inspiré par les rondes des derviches tourneurs, l'acrobate argentin se lance dans un tournoyant corps à corps avec l'anneau d'acier. Tour à tour aérien ou déséquilibré, virtuose ou fragile, Juan Ignacio Tula ne cache rien de sa fatigue, ni de l'effort. Dans un mouvement proche du hulahoop, la roue semble légère comme une plume. Quelques instants plus tard, elle le déséquilibre de ses 15 kilos d'acier. On ne sait plus bien qui manipule qui. Un délicat jeu de lumières, quelques surprises et accidents ponctuent ce solo hypnotique.

Soit deux corps masculins aux caractères physiques bien différents, présentés sans artifice. Alexander Vantournhout s'associe à Axel Guérin, pour interroger le pas de deux, cette forme si codée de la danse classique. On se doute que sa proposition penchera du côté du grand détournement. Car l'acrobate et chorégraphe flamand nous a depuis longtemps habitué à des contorsions et métamorphoses, aux frontières de la danse et du cirque.

Le titre, tiré d'une célèbre chanson de Marvin Gaye, nous aiguille un peu sur la teneur de cette nouvelle création. L'expression signifie « entendre dire que..», autrement dit ce qui tient de la rumeur, du bouche à oreille. Ici, c'est le geste qui passe d'un corps à l'autre, mettant à jour tout ce que leur relation physique - toucher, écarts, unisson - peut nous dire d'attraction, de désir ou de distance. Alexander Vantournhout continue son exploration des potentiels physiques infinis du corps, avec cette façon bien à lui d'y glisser humour, décalage, et étrangeté.

Le Groupe acrobatique de Tanger, accueilli à Elbeuf avec Halka en 2016 revient sur la piste du Cirque-Théâtre avec la vitalité de seize artistes recrutés spécifiquement pour ce projet. Ils sont acrobates, voltigeurs, footfreestylers, breakdancers et évoluent au rythme de Dj Key qui les accompagne sur le plateau. Entre scratch et symphonie, le ton est donné : FIQ ! est un trait d’union entre les origines du cirque et l’art urbain, comme le conçoit la circographe et circassienne Maroussia Diaz Verbèke, invitée par le Groupe acrobatique à imaginer cette nouvelle production.

Funambule Rock’n’roll
Dans le cadre de la saison Le Mans fait son Cirque 2020-2021 et de Faites Lire !

Une funambule… et un fil qui n’en fait qu’à sa tête ! Soutenue par la complicité attentive de la musique en live, quand le plateau se déchaîne, elle décide de résister. Surprise, malmenée, ses prises de risque font frémir, son audace laisse bouche bée, mais c’est nous qui tombons… sous la puissance folle de cette incroyable filambule. 

Création 2019 
Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique

Gratuit - tout public 
**Plus d'infos**

Nous vous proposons une expérience simple. Après avoir vérifié ce théorème : “jonglage et batterie vont bien ensemble”, nous voulons en montrer la justesse, la finesse, l’importance et l’étendue. Nous voulons que vous puissiez les goûter comme on goûte des mots et de la peinture. Pour cela, vous assisterez à un spectacle de cirque qui montre la batterie comme un coeur, le jonglage comme un corps. Il y aura des numéros d’air, creusés jusqu’à en faire un réseau de ravines. Et en fait, c’était un concert. Et c’est nous que vous goûtiez. Collectif Petit Travers

Le jongleur Julien Clément et le batteur Pierre Pollet vous invitent à tendre l’oreille, à écouter leur poème, à entendre leurs murmures. Si vous aimez la musicalité, le sens du rythme et la virtuosité du Collectif Petit Travers, venez partager cette expérience unique et inoubliable, à la frontière du cirque, de la musique et de la danse.

A voir en famille dès 6 ans.

Sans raison, les interdictions ne cessent de faire irruption dans le quotidien d’Hektor, l’obligeant à faire face à des frontières invisibles et des règles semblant incohérentes. Figure clownesque qui s’inspire des belles heures du cinéma sans parole plongée dans une scénographie kafkaïenne, malmené, il fait tout son possible pour s’extirper de ce monde absurde. Il surmonte avec sa maestria décalée les obstacles que le XXIe siècle s’obstine à semer sur sa route.

13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
> Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans

Trio de dalton
Chaque matin, trois personnages se retrouvent au même endroit. Chacune à sa place, seule. Une hiérarchie précise semble guider leurs mouvements et leurs positions… jusqu’à ce qu’une brèche ouvre un chemin vers la liberté. Un premier spectacle qui explore de nouvelles relations, de jeux Icariens en colonnes à trois.

Création 2020

Tarifs et infos pratiques 

Du 13 au 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
> Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans.

Parade nuptiale jonglée
Une démonstration de force brute, bruyante et bestiale… Une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue. Approchez et observez ce spécimen rare de jongleur-animal à la saison des amours, espèce endémique dont le seul objectif est de draguer le public.

Création 2020

Tarifs et infos pratiques 

13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
> Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans.

Jonglage derviche
Dans ce spectacle le public partage l’expérience de la rotation depuis son fauteuil. D’atmosphère planante en jonglage virtuose, il sera emmené dans une transe moderne, une hypnose rythmée par une chorégraphie en révolution.

Création janvier 2021, avant-premières

Tarifs et infos pratiques

13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
> Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans.

Fresque de cirque et de parureS
À partir de vêtements récoltés, des histoires de ceux qui les ont portés et des symboles qu’ils revêtent, quatre artistes nous emportent dans un cirque du dévoilement. Jonglage, portés, contorsions et trapèze étoffent de prouesses physiques cette fresque chorégraphique.

Création 2020

Tarifs et infos pratiques

13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
> Voir le programme complet de la Nuit du Cirque au Mans.

Trapèze envoûté
Faire le grand saut, se retrouver seule dans un espace, travailler, chercher, se perdre, créer. Regarder du côté de l’effrayant, de l’excitant, de l’apaisant.  Ogre est une volonté de partager un ouragan de sensation, un parcours sensible qui mêle une proposition spécifique : voix et trapèze.

Création 2020

Tarifs et infos pratiques 

Quand le jonglage se fait musique

Ballade à Quatre, c’est un spectacle de jonglage comme vous n’en avez jamais vu… Non, attendez, c’est un concert comme vous n’en avez jamais vécu… En fait, c’est les deux à la fois : avec Ballade à Quatre, vous allez découvrir l’art singulier de la jonglerie musicale, inventé par Vincent de Lavenère, jongleur de haut niveau passionné de musique !

Avec ses trois complices, Vincent de Lavenère nous propulse dans un univers de couleurs et de sons où chaque balle correspond à une note et chaque lancé à une nouvelle envolée musicale. Rythmique et mélodique, cette polyphonie visuelle prend corps devant nos yeux, ponctuée par les voix des artistes qui s’amusent aussi à parler et chanter. On est soufflé par cette performance de très haute tenue qui charme nos yeux autant que nos oreilles !

« Artiste atypique, voyageur au long cours, (…) Vincent de Lavenère marie les arts pour inventer un langage particulier, la jonglerie musicale. » La Terrasse, 2014

Tout public
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Il y a un mur. Physique, concret. Qui sépare, enferme, cache... protège aussi. Et puis, il y a l'autre. Invisible. Celui que l'on se crée, qu'on nous crée... celui qu'on dresse entre nous, par peur, par conformisme ou juste par incompréhension. Au-delà des différences culturelles, des frontières sociales, c'est le portrait d'une humanité face aux murs que la vie pose sur sa route.

Autour de ce mur, il y a un espace indéfini, intemporel où sept individus passent, se croisent et espèrent se retrouver.

Cet obstacle prend vie, bouge et interagit avec ces personnages aux multiples facettes alliant cirque, danse et musique jouée en live.

Dans un enchaînement de tableaux, avec poésie, humour et humanité, la compagnie peint une fresque murale. Avec une brique de respect et un parpaing d'espoir, ils vous invitent à traverser leur(s) mur(s), pour vous confronter à la richesse et la beauté de nos différences. 

Onze artistes pour une fanfare-cirque à l’énergie communicative

Venir voir (V)îvre, c’est un peu comme aller chez des copains : sous le chapiteau, on est accueilli à bras ouverts par onze acrobates-musiciens, qui ont même prévu de quoi grignoter ! Entre trois cacahuètes et une part de quiche, certains d’entre nous se retrouvent avec une trompette ou un tuba entre les mains : imaginé par la « fanfare cirque » Circa Tsuïca, (V)îvre est un spectacle dans lequel on va pouvoir participer, pour mieux rire et s’émerveiller.

La spécialité de ces onze artistes, en plus de la musique, c’est le vélo acrobatique : une fois l’apéro terminé, on les regarde enchaîner les figures, les portés et les mélodies avec une joie communicative. D’une scène à une autre, on se retrouvera transporté dans une rue de Shanghai avec des vélos qui sortent de partout, ou pris dans des séquences hilarantes de chorégraphies aquatiques ou de domptage de vélo. Du cirque joyeux, festif, musical et collectif !

« Une référence dans le milieu circassien. » Les Échos, 2018

À partir de 6 ans
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Best-of circassien
Dans le cadre de la saison Le Mans fait son Cirque 2020-2021 

En piste, un homme s’est lancé un défi : enchaîner une série d’exploits. Têtu et obnubilé par un but qu’il n’atteindra sans doute jamais, il s’obstine à vouloir aller encore plus vite, plus loin, plus haut… Avec le concours de son fidèle garçon de piste et de son cher public, peut-être qu’il finira par comprendre que sa quête est vaine et perdue d’avance, et qu’il vaut mieux changer ses désirs plutôt que l’ordre du monde.

Création 2020

De 4 à 8 € - tout public à partir de 6 ans
**Plus d'infos **

Des pans de murs qui avancent, des pétards qui claquent, des sacs de farine qui tombent du plafond… et cinq circassiens qui gardent leur calme et apportent une réponse créative à l’imprévisible, entre l’équilibre et la chute.

Si ce n’est pas le sol qui se dérobe sous leurs pieds, c’est le plafond qui leur tombe sur la tête ! Esquive, saut de cabri, équilibre précaire… l’acrobatie est ici un moyen de survie pour nos cinq artistes sous les feux d’une salve de perturbations inattendues.

Le collectif éprouve sa capacité à créer un mouvement de groupe, à résister ensemble à cette oppression qui ne cesse de mettre à mal sa tranquillité. En court-circuitant le court du réel, il crée des liens spontanés et solidaires entre des individus en lutte.

Une heure trépidante, drôle et jouissive, un véritable manuel de survie en milieu hostile !

A voir en famille dès 7 ans.

Expérience renversante de l’espace

Dans le cadre de la saison Le Mans fait son Cirque 2020-2021

Au rythme des vibrations de la contrebasse, de l’air soufflé par la roue Cyr et de la tension des corps en équilibre, trois artistes créent dans un espace réduit mais surtout avec cet espace. Ils composent avec les marges, les aspérités, les frontières, les volumes et les rebords, un vocabulaire acrobatique et musical redessinant l’architecture environnante. 

Création 2019

Gratuit

**plus d'infos**

L’Espace Cirque aux couleurs de la Méditerranée
Pasta, feta et acrobaties sans frontières

Baraka, c’est l’histoire d’une bande d’acrobates avec un projet fou : faire le tour de la Méditerranée avec leur spectacle sous chapiteau, de l’Italie au Maroc en passant par la Grèce. C’est à Antony qu’ils ont commencé à répéter et qu’ils finiront leur tournée : pour leurs dernières représentations, nous avons imaginé avec eux un événement à leur image, tel un voyage autour de la Méditerranée ! Chaque week-end, ils joueront pour nous Baraka, avant d’inviter sur la piste des artistes étrangers croisés au cours de leur périple. Spectacles, concerts, documentaire, exposition, propositions culinaires : un début d’année sous le signe du partage et de la rencontre des cultures !

À partir de 5 ans
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Polymorphonie est un spectacle polymorphe par sa mise en scène et grâce à leurs différentes pratiques (cirque, jeu, clown, conte...), les chanteuses transportent avec générosité le spectateur entre rire et émotions fortes, au delà de la compréhension des différentes langues.

La recherche d'harmonies et la création d'une musicalité puissante développent une texture sonore propre au groupe, sur un répertoire de musiques traditionnelles du monde. Une invitation au voyage. Depuis la création, plus d'une centaine de dates à travers la France avec un retour du public très chaleureux. Et ce n'est pas fini !

"C'est doux, délicat, enivrant, envoûtant. Le public est en transe, il en redemande. [...] De l'amour, des pleurs, de l'humour. Le tout avec cohérence grâce à un leitmotiv simple mais brillant : une volonté de partage qui ne pourra vous laisser indifférent. [...] C'est beau et ça le restera." Le Journal de Saône-et-Loire, 27.07.14

Cirque, objets rafistolés et poésie des petits riens

Une table en bois, une vieille lampe, et de la sciure blanche un peu partout : dans une ambiance de vieille brocante, trois artistes de cirque et un violoniste touche-à-tout nous invitent à venir nous émerveiller ! Semblant tout droit sortis d’un film de cinéma muet, ils nous font basculer dans un univers où chaque mimique et chaque geste déclenchent le rire, l’émotion et la prouesse.

Poser une bougie sur un château de cartes et l’éteindre au lasso ; grimper sur une échelle pour rattraper la lampe montée en haut du chapiteau ; se réfugier sous une planche pour regarder la sciure tomber comme de la neige… C’est cela Abaque : une succession de petits riens, de situations burlesques et d’images poétiques qui nous surprennent sans cesse. Un hommage au cirque dans toute son humanité.

« Le Cirque sans noms multiplie les prouesses minimalistes guidées par une habileté de l’absurde que n’aurait pas renié Ionesco ! » Revue Le Festin, 2019

À partir de 6 ans
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Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés.

Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme membres à part entière de la famille. Et ça déménage. Mais en douceur. On prend valises et cartons pour s’installer ailleurs. Entre cuisine et salon, c’est un va-et-vient permanent. Les meubles bougent, le chien entre et sort, les poules se baladent, bientôt déboule un nouvel arrivant qui chante divinement. Le tourne-disque avec ses vieilles rengaines donne le ton, et de la télévision sortent des images surprenantes…

La compagnie a su de nouveau créer, avec son humour absurde et décalé, un monde tendre et poétique, duquel on ressort en fredonnant. Du jamais vu !!!

Cinq acrobates et beaucoup de guitares

Des mâts en fer forgé, un plancher en bois, une lumière tamisée : sous le chapiteau du P’tit Cirk, c’est beau, il fait chaud et on se sent bien ! Quatre garçons et une fille entrent en piste et tentent de tenir debout sur une guitare. Car ces « dodos » sont de drôles d’oiseaux aux talents singuliers : acrobates autant que musiciens, ils utilisent leurs instruments pour faire de la musique, mais aussi comme partenaires d’acrobaties spectaculaires !

La guitare est la star de ce déferlement de prouesses : jonglage, portés acrobatiques, et même pirouettes aériennes, elle devient personnage et acrobate à part entière. Dans une ambiance tzigane où la musique ne s’arrête jamais, on rit de ces expériences parfois absurdes, on est envoûté par un superbe solo de danse, et l’on retient son souffle devant un numéro de voltige aérienne époustouflant. Léger et réjouissant, Les Dodos, c’est le spectacle qu’il nous faut pour bien commencer le printemps !

« Impossible de ne pas fondre devant Les Dodos. » Le Soir, 2018

À partir de 5 ans
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L’OEil du cyclone est un spectacle qui questionne notre vision du futur. Autour d’une véritable « machine à mettre en orbite » se déploie un monde peuplé d’objets autonomes, rendus vivants par la grâce de l’électronique.

Équilibre sur structure, acrobatie sur gyroroue, portés aériens, dressage de meubles… Quand une table, un drone ou un fauteuil deviennent aussi vivaces et espiègles que des comédiens, alors on peut se dire que c’est beau le progrès. Un vrai rêve de gosse…

Naviguant avec humour sur une mer de science-fiction artisanale foisonnant de circuits imprimés, de roulettes et de lithium, nous ferons le plein de bug et de fusibles grillés. Le merveilleux et le fantastique côtoieront le jeu clownesque pour redécouvrir l’essentiel à travers la tension du geste circassien : ce qu’il reste de notre humanité derrière nos fantasmes high tech.

A voir en famille dès 5 ans.

Un corps a jailli du brouillard. D’autres, que l’on distingue peu à peu, se balancent au lointain entre deux mondes. Dans un dédale d’échelles magiques, de trampolines, de plateformes suspendues et d’ombres chinoises, dans les spirales de brumes et les volutes de fumerolles,

7 acrobates de haut vol se fraient un chemin vers les hauts plateaux.

Chez Mathurin Bolze, les métamorphoses de l’espace ouvrent à toutes variations acrobatiques et chorégraphiques : ballants, ascensions, confinement, voltige, rebonds et jeux de vertiges… Sa nouvelle création, habitée par les ruines, s’inquiète du monde qu’elle habite. Un monde qui semble épuiser toutes ressources humaines et naturelles. Mais un monde

où la résilience existe, où l’humour résiste, où la vie insiste… Notre monde en suspension.

Deux créatures entrent dans le noir. Ébahies. Perdues.

Qui êtes-vous ? D’où venez-vous ? Comment êtes-vous venus ici ?

Une femme, un homme, deux clowns qui semblent venir d’ailleurs. Mais d’où ?

Maladroitement, timidement, ces deux personnages qui prétendent s’appeler Jean-Jacques et Monique tentent d’éclairer ces deux voix qui les questionnent brutalement, jusqu’à décider de ne plus répondre. Car après tout, qu’importe qui ils sont et d’où ils viennent ces deux clowns qui ont bien d’autres choses à raconter.

Dans une mise en scène sombre et surprenante, l’auteur Philippe Delaigue évoque avec beaucoup de poésie notre époque sécuritaire qui renforce barrières et frontières ainsi que la condition des « sans papier », exilés et errants. Cette pièce très émouvante est aussi un très bel éloge à l’art du clown.