Nous voilà invités à prendre place dans un panopticum anatomique, petit amphithéâtre

circulaire en forme de puits, pour vivre une aventure sensorielle inédite, aux frontières de l’expérience scientifique, de la magie et de l’entre-sort forain. Anatomie du désir démarre par une expérience culinaire dans le noir total… Jusqu’à ce que progressivement, un ballet d’étincelles nous donne l’illusion du cosmos. Voilà nos sens en éveil. Le voyage peut commencer ! Nous avons rendez-vous avec Vénus, la déesse de l’amour ! Pour nous, la femme la plus regardée à travers les siècles ouvre enfin les yeux et se dévoile comme jamais, dans un striptease

anatomique qui confine au freak show. Une écume phosphorescente éclaire les contours floutés d’un corps de femme en lévitation. On glisse du corps céleste au corps anatomique et du charnel à l’étrange.

Car devant nous, c’est une Vénus de cire qui reprend vie. Les "Vénus Anatomiques" apparaissent à la Renaissance pour reproduire, en cire d’abeille, des modèles d’organes ou de parties du corps hyper réalistes destinés aux étudiants en médecine. Une formule destinée à stimuler le désir d’apprendre... Étudier le corps sublime de la Vénus, c'est alors marcher dans les pas de Dieu. Comprendre l'anatomie, c'est accéder aux mystères de l'univers. Au centre de son théâtre miniature, Boris Gibé nous convie à un effeuillage organique hors du commun, porté par des airs de Wagner et Vivaldi. Et la magie opère…

« Je n’ai pas une personnalité, je suis un cocktail ! »

Type, Taille, Couleur des yeux ?

Si elle s’inscrit sur des papiers, l’identité relève de mille choix, de rencontres sur des chemins, de mouvements. OchO cherche à nous désorienter, à nous réinventer en montrant nos multiples facettes.

Avec un cirque sous la forme d’un théâtre du corps, Baraka prend encore des risques, se fait toujours confiance… Se lance, s’élance, s’enlace. Dans le vide. Plus contre des murs, mais contre l’Autre… et partage des sensations, réveille des souvenirs pour donner une pulsation commune.

Hauts à paillettes, petites robes noires, chemises seventies : tout le monde s’est mis sur son 31 sous le chapiteau de Cirque Pardi! Semblant tout droit sortie d’un film, cette bande de personnages hauts en couleurs nous convie à une grande fête des non-conformistes, où le trapèze, le vélo acrobatique, les portés, la danse et la musique live sont aussi de la partie.

Comme dans un rêve halluciné, un tableau chasse l’autre pour nous entraîner dans une succession de saynètes et de visions fugaces. Là, un clown blanc en errance grimpe sur les épaules d’un sportif en chaussettes montantes ; ici, un couple s’aime et se déchire en accéléré, comme dans un film de cinéma muet ; tandis que dans les airs, un funambule entreprend une traversée aussi sublime que désespérée… Drôle et désenchanté, puissant et poétique, punk et magnifique, voici de quoi réchauffer l’hiver !

Coup de coeur de la presse aux Rencontres et prix de la Ministre de l'Enfance aux Rencontres Théâtre Jeune Public 2021.

Faisant appel à l’instinct et l’écoute de son jeune public, Natalia invite les petits spectateurs à s’installer en cercle

dans l’espace imaginaire d’une grotte. Manipulant cailloux, lumière et dessins, elle les guide par la voix et le chant au fil d’improvisations. Elle sème discrètement des graines de confiance dans les esprits

de son jeune auditoire, Petits Poucets et Petites Poucettes éclairées, qui sauront demain retrouver leurs chemins même dans l’obscurité la plus complète. Tandis que les plus grands, redécouvrent la surprenante liberté de l’enfance. Dans ce refuge secret, l’intuition est la clé vers tous les possibles et tous les horizons. De l’inconnu émerge une tension poétique. Les enfants réagissent, et composent avec elle. L’invisible prend forme, le silence chante, les ombres dansent. C’est là qu’arrive ce NOUS puissant qui relie aux autres et à soi, oeil ouvert, coeur battant. Une trêve de douceur.

Connivence et amitié pour un ballet jonglé

Fruit d’une longue complicité entre Guillaume Cachera et Nicolas Paumier et nourri d’une relation en perpétuelle évolution, ce langage fait la part belle aux corps, chargés des émotions et des sensations qui les ont traversés. Les corps se parlent et se répondent dans un jeu onirique, explosif et répété où le mouvement amène et engage, parfois jusqu’à l’épuisement pour revenir ensuite à l’essentiel, au presque rien.

Le jonglage devient exutoire mais aussi connexion à ce qui fait exister et vibrer. Il relie les êtres envers et contre tout et dessine une relation humaine qui se joue dans l’espace, portée et influencée par l’autre.

Vendredi 8 décembre à 20h30
Le Grand Logis, Bruz 

Après avoir conquis le public de La Scala Paris et d’Avignon, le mythique Circus Baobab est de retour sur la piste du Cirque-Théâtre ! Yé désigne l’eau en langue soussou. Le constat brutal de sa raréfaction, a fortiori en Afrique de l’Ouest d’où la troupe est originaire, est le point de départ de ce spectacle engagé. Voltigeant à plus de sept mètres de haut, formant de vertigineuses pyramides humaines, les artistes guinéens incarnent la résistance

face à l’effondrement et offrent un vibrant plaidoyer sur la nécessité du partage. Mains à mains, saltos et lancés s’enchainent à une vitesse impressionnante, offrant des tableaux doublement aériens et terrestres, emprunts de techniques de danse urbaine. L’iconoclaste Yann Ecauvre du cirque Inextremiste signe une mise en scène

d’une force visuelle inoubliable, rendue incandescente par l’interprétation des 13 prodigieux oiseaux-acrobates

qui déploient leur énergie brute sur terre comme dans les airs. Convaincue du pouvoir émancipateur de la pratique

circassienne, la compagnie oeuvre en parallèle de sa tournée mondiale à la création d’une école de cirque

à Conakry, capitale de la Guinée.

Dystopie poétique de l’homme moderne

Que deviendrait notre monde si même les anges ne pouvaient plus voler ?
Dans un monde froid où les machines tyrannisent des êtres formatés, Raphaëlle Boitel convoque des anges tombés du ciel, coincés dans l’ironie du monde. Ils aspirent à s’élever dans un environnement étriqué, métallique, mécanique. La nature a perdu ses droits, un sol brûlé sous un ciel gris. Mais le désir et l’envie de vivre sont plus forts que tout. À la croisé du cirque, de la danse, du théâtre et du cinéma, ce spectacle nous dévoile une dystopie qui donne à voir, d’un œil futuriste, notre monde actuel. Une ode à la liberté pleine de fantaisies ténébreuses et de drôleries cruelles, ce spectacle est un chant d’émancipation, un appel d’air, une échappée vers la lumière.

Mardi 12 décembre à 20h30

Centre culturel Jacques Duhamel, Vitré

Dans ce solo pour sangles aériennes, Jérôme Galan revisite le mythe de Narcisse, cette figure mythologique qui, à plonger dans son reflet, y laissera sa vie.

Il y explore sa position d’artiste acteur-circassien-musicien entre force, acrobatie, équilibre et douceur. Une mise en abyme tel un phare éclairant les rêves, les doutes, les envies et les peurs qui animent son corps, robuste et fragile à la fois. Une métaphore introspective de l’individu qui tente d’échapper ou au contraire de se confronter à sa propre condition, avec pour éternel credo celui de trouver un sens à sa vie.

« J’ose tenter de voir dans le miroir, l’artiste comme acteur de son mode de vie ou de sa pratique extraordinaire, et une vision universelle de l’Homme, touchant l’individualité de chacun d’entre nous. » Jérôme Galan

Tête brûlée du cirque contemporain, Yann Ecauvre n’a pas son pareil pour imaginer des projets audacieux qui nous bousculent en profondeur. Après avoir mis en scène un spectacle d’acrobaties autour d’une montgolfière, ou envoyé en l’air les musiciens du Surnatural Orchestra, il nous propose de nous interroger sur notre rapport au risque, à travers une conférence empirique et spectaculaire qu’il va mener avec nous.

L’originalité, c’est que pour que l’expérience fonctionne, il est indispensable de ne pas trop en savoir. On se contentera donc de dire que ce spectacle ne laisse personne indifférent, et qu’au sein de l’équipe de L’Azimut, on estime que c’est l’un des projets les plus politiques et osés que l’on ait eu l’occasion d’accueillir ! À vous de vous faire une idée : on s’en reparle après ?

Issus de l’école de cirque de Kiev, huit circassiens de la compagnie Ukrainienne de cirque Inshi présentent un spectacle au doux nom : Rêves.

Un élan de performances multiples : équilibre, danse, jonglage, corde lisse, acrobaties et contorsion. Des tableaux poétiques et artistiques éclosent, des images chimériques s’entrelacent sur un fond musical signé Erik Satie, Camille Saint-Saëns et Jacques Brel.

Dans une ambiance en clair-obscur, des corps athlétiques s’expriment et se racontent dans des histoires à part, teintées d’humour, de satire, de provocation, de drame et d’émotion. Ce qu’on pouvait croire imaginaire laisse place à la réalité, ouverture d’un champ des possibles infini. Les souvenirs se libèrent dans une bulle où le temps est suspendu.

Magie et malice pour un duo improbable

Dans la pure tradition des numéros de cabaret, le grand magicien Kosmao s’avance avec son assistant Goupil. Les tours de magie s’enchainent mais la mécanique va se gripper car Goupil est un assistant rebelle. Il faut dire qu’il était d’abord un renard, puis une écharpe avant de faire ce métier. Dans un duo comique classique, la magie nous fait basculer progressivement dans un univers de film d’animation qui se joue sous nos yeux. Un hommage aux classiques de Tex Avery et des studios Pixar.

Mercredi 20 décembre à 15h et jeudi 21 décembre à 19h
 Séances scolaires : mer. 20 décembre à 10h30 et jeu. 21 décembre à 14h30
La Paillette, Rennes

• Atelier adultes / enfants
  Autour de la magie
  Avec Quentin Cabocel, interprète de Kosmao
  Mercredi 21 décembre à 16h15 à La Paillette (Rennes)

Que la fête commence !

L’univers de liesse, de faste et de grotesque d’un carnaval italien au milieu du XVIIe siècle, voici ce qui a inspiré la création du Carnaval Baroque. C’est la rencontre entre acrobates, jongleurs, mimes, chanteurs et musiciens d’aujourd’hui qui a permis de restaurer l’énergie créatrice de la fête carnavalesque. L’absence de trame narrative unique fait se développer et se fondre dans l’énergie globale du spectacle les différentes étapes d’un carnaval. En résulte un spectacle inclassable, qui se situe à la croisée de plusieurs disciplines artistiques, se nourrissant des musiques populaires improvisées, du mime et de la danse baroque, de la commedia dell’arte.

Samedi 30 décembre à 18h
Dimanche 31 décembre à 16h
Mardi 2 et mercredi 3 janvier à 20h
Opéra de Rennes
Opéra chanté en italien surtitré en français

1 PACT, 2 WIP

Le Théâtre du Grand Rond accueille à nouveau dans ses murs les « Chantiers de Cirque » : l’occasion de découvrir deux work-in-progress (WIP) proposés par des artistes du cirque actuel. Cet événement, porté par la Grainerie, est organisé dans le cadre du Programme d’accompagnement des arts du cirque de Toulouse (PACT).

La Cie Laosa avec Primitive (contorsion et manipulation de couteaux dans un univers surréaliste) et la Cie WCS avec Perfect Timing (improbables équilibres d’objets et autres prouesses circassiennes) partageront la scène.

En complicité avec le Théâtre du Grand Rond et l’Esacto’lido.

Retour à l’aube de nos origines primitives.

Face au miroir sociétal de nos relations au monde, s’impose une fabuleuse force du collectif. Sept clowns décalés, drôlement touchants et au comique expressif, nous ramènent à l’ère lointaine du début de l’humanité. Nos apprentissages poussiéreux refont surface, les racines sont déterrées. Comment l’Homme a progressivement évolué depuis l’état sauvage à aujourd’hui ?

L’angle de tir est précieusement choisi : focus sur le clown et son incarnation pure. À quoi ressemblait cet « animal » en milieu naturel avant qu’il n’ait été domestiqué ? Promesse engagée, on y trouvera générosité, émotion, jeu physique, musique, danse krump et rituel. Remède à l’ennui et fous rires garantis. Un bijou hybride à l’humour sauvage, grinçant et follement authentique.

Approchez, approchez ! Entrez dans cet espace de curiosité, fait d’entre-sorts et d’attractions. Venez rencontrer

la bonimenteuse ventriloque, découvrir l’Homme coquille, approcher l’Homme muscle, mi fakir-mi serpent, visiter la baraque des poupées, vous attabler avec Jeanne la médium qui saisira les contours de votre personnalité.

Déambulez, laissez-vous troubler par votre propre apparence face à un miroir déformant. Il y aura du vertige, de l’intimité et de la fantaisie au fil de ce parcours dans le Cirque-Théâtre, entre pénombre et lumière. Au centre de la piste, une immense bulle blanche, carrée. Tout autour, sept baraques foraines, aussi mystérieuses qu’étonnantes.

Alors, prêts pour l’inattendu ? Vous n’aurez qu’à suivre Barba, petit être de 30 cm fort en gueule qui guidera vos pas. Car dans Foraine, c’est un peu elle la patronne.

Depuis 2015, Yann Frisch poursuit un cycle de recherches autour de l’axe « croire et savoir ».

Personne questionne l’illusion théâtrale et notre capacité à croire à l’existence de personnages fictifs incarnés. L’acteur joue-t-il la partition de l’auteur ou est-il lui-même ? Les frontières entre réel et fiction sont troubles. Sous quelle forme se déguise la vérité ? De quels masques se pare-t-elle ?

Dans un décor intimiste, petit théâtre fermé et mobile, écrin expérimental, Yann Frisch multiplie les apparitions, les doubles et les faux-semblants.

Nos perceptions naviguent sur un chemin dont les repères sont brouillés. Le mystère règne, repousse les limites de l’esprit et fait basculer nos croyances du côté du doute. Place au grand plongeon dans l’ivresse énigmatique du paraître. L’art spectaculaire d’ébranler nos certitudes.

Pandax, c’est d’abord une idée comme on en a rarement vu : installer une voiture sous le chapiteau, et construire autour un scénario tissé d’acrobaties de très haut niveau ! Entassés dans une Fiat Panda vert foncé, les cinq acrobates jouent cinq frères, de retour de la crémation de leur père avec l’urne funéraire. Ils roulent (pour de vrai), ils se disputent… et les prouesses surgissent ! Portés acrobatiques, lancer de couteaux, gags divers, mât chinois, bascule : le moins que l’on puisse dire, c’est que ces cinq garçons débordent d’idées et d’énergie pour les exécuter ! Au son des chansons jazz et klezmer interprétées en direct par trois musiciennes, ils tiennent du début à la fin leur scénario, tandis que leurs corps s’envolent de plus en plus haut. Un tour de force jubilatoire !

Ni cirque, ni théâtre

Lento est un labyrinthe. Une histoire à passage de seuils, en forme de poupées russes.

Accrochages de langage, chutes et recommencements nous invitent à interroger notre perception de la réalité. C’est un puzzle, traversé par le cirque, l’humour, le contemporain, le niaropmetnoc, l’illusion et la désillusion. Une pièce tragique, dont la forme est aussi importante que le fond.

Il n’y aura pas d’échappatoire au labyrinthe du sens : ça commencera par la fin et ce sera provisoire. Point.

En complicité avec l’Escale.

Pour celles et ceux qui ne se prennent pas au sérieux

Avec un art du décalage totalement assumé, le metteur en scène Gaël Santisteva procède à une déconstruction des genres. Comment répondre à notre société sur-médiatisée ? Comment sortir de la promotion de soi ? Le spectacle répond par l’humain, le fragile et l’absurde. Dans un « show » d’un autre genre, trois interprètes mêlent tours de magie, chansons sentimentales et figures acrobatiques pour déployer une ode à la décroissance, en dissonance au monde ultra-rapide et capitaliste dans lequel nous évoluons. Une irrésistible performance sur la magie de la simplicité, qui cherche les paillettes qu’on a tous dans le cœur.

Jeudi 18 et vendredi 19 janvier, Théâtre L'Aire Libre - Le Joli collectif, St-Jacques-de-la-Lande

Stek c’est la rue, avec son bruit et sa fumée.

La rue, habitée par 4 clowns, cascadeurs et catcheurs à leurs grandes heures,

animés par une furieuse envie de vivre. Jongleurs, danseurs, voltigeurs, Ottavio, Analia, Léo et Mario forment un quatuor cosmopolite venu d’Italie, d’Uruguay, de France et du Mexique. Ensemble, ils se glissent dans la peau et les vêtements rapiécés de personnages en marge, donnant corps aux invisibles de nos villes.

Dans leur turbulent quotidien, la vie peut valoir un morceau de pain (Stek), et les affamés devenir frères ou ennemis pour subsister. Sur des sons hip-hop, punk, ou reggae, ils cavalcadent à fond la caisse, et nous entraînent dans leurs péripéties foutraques. Courses-poursuites, saltos et rebonds sur containers et objets de fortunes s’enchaînent : il faut avancer, coûte que coûte. Cette équipée porte avec elle un vent rafraîchissant et sauvage, oscillant entre folie jubilatoire et humour noir grinçant. Entraînés dans leur tourbillon loufoque, bousculés par leur audace irrévérencieuse éloignée de toute convention, nous voilà pris de tournis.

Quand soudain, le temps se fige...

Cirque réflexif

Boîte Noire est une expérience de cirque réflexif qui s’adresse aux adolescent.e.s, aux jeunes adultes, aux femmes et aux hommes. Boîte Noire, met en scène des corps de femmes afin d’examiner les manières

dont la sexualité (drague, séduction, érotisme, pornographie, pratiques sexuelles, orientations et inclinaisons hétérosexuelles, homosexuelles, bisexuelles) et ses représentations (liées aux pratiques) s’articulent avec la domination masculine.

Connaissez-vous le 45e parallèle Nord ?

Cette ligne imaginaire se trouve exactement à mi-chemin entre l’Équateur et le pôle Nord.

Peuple parallèle amène au voyage guidé par un tumulte mystérieux : celui de la découverte. Le chemin d’impulsion : une balade-arpentage sur le territoire français à la rencontre des habitants d’ici et là.

Au gré de ce périple, il y a les espaces en marge, puis les regards posés sur ces lieux singuliers qui façonnent des histoires plurielles. De cette immersion expérimentale et documentaire nourrie par une soixantaine de rencontres, naît Peuple parallèle, une pièce pour trois comédiens. Les images défilent, les paysages prennent vie…

Performance pour rollers et batterie, Desorden est conçue comme un rite pop-obscur, hypnotique, doté d’une énergie un soupçon vengeresse qui fait place à la traversée d’un nécessaire désordre, d’une purge. Sur un rythme incantatoire, Justine Berthillot roule avec ses patins comme on erre dans notre inconscient, défie la pesanteur, se joue d’équilibres, glisse et chute, comme une marionnette en transe mue par le son. Xavier Roumagnac compose et accompagne ce mouvement à deux corps, une pulsation donnée en musique électronique et à coups de batterie, avec une énergie musicale engagée et organique.

Wonderwoman est un éloge de la femme et sa sexualité, de son parcours d’apprentissage et sa ténacité dans la société. Ce spectacle est une œuvre multidisciplinaire qui parle de violence par le biais de la tendresse. Wonderwoman c’est toi. Toi qui résistes, qui renonce, qui joues à pleurer, qui te forces à rigoler.

Des feuilles d'or suspendues sont des objets qui prennent vie et se transforment sans cesse entre marionnette, Femme, à nouveau objets, vivante encore. Dans un espace étrange, comme après une explosion, il reste les décombres et des gravats. C’est ici que tout commence. L’histoire de Wonderwoman c’est celle de la plupart des femmes dans le monde.

Maman boxeuse

Christine, c’est une battante, elle mène un combat pour la vie, car sa vie, elle n’est pas simple et pas très drôle non plus… Mais Christine ne baisse pas les bras et avec sa sincérité, sa générosité, sa joie et sa douce folie, elle arrive à rester debout. Alors, elle nous embarque sur son ring et avec elle on encaisse les coups, on se relève et on tient debout. On en ressort totalement bouleversé mais regonflé comme jamais ! More Aura est un spectacle sur la résilience, le combat pour la vie, la douce folie qui nous permet parfois de rester debout. Un spectacle drôle et émouvant.

Mardi 6 février à 20h30, Le Grand Logis à Bruz 

Pour ces deuxièmes retrouvailles avec l’inventeur-circassien Boris Gibé, il vous faudra tout d’abord pénétrer au coeur de son "Silo". Prenant la forme d’un chapiteau de tôle de 12 mètres de haut, il se dresse au centre de la piste

du Cirque-Théâtre. L’architecture d’hier enveloppe celle d’aujourd’hui. Première mise en abîme. À l'intérieur, 2 escaliers s’enchevêtrent l’un dans l’autre sur 4 étages dans une double révolution et accueillent les spectateurs sur plusieurs niveaux. Dans cet espace à huis clos, la compagnie Les Choses de Rien interroge notre rapport au vide, au néant, à la plénitude. Au fil d’une fascinante chorégraphie aérienne chapitrée en triptyque,

l’acrobate déploie son corps dans une confrontation aux éléments, animé par la recherche de l’Absolu.

Osez le vertige ! Seules 100 personnes pourront profiter simultanément de cette expérience sensorielle et physique originale.

Avec la complicité de Thierry Thieû Niang, Patrice Chéreau met en scène Dominique Blanc de la Comédie Française, l’une de ses actrices favorites qui a reçu en 2010 «le Molière» de la meilleure comédienne pour ce rôle.

Elle interprète un texte poignant : le journal de Marguerite Duras, qui consigne sa vie durant l’après-guerre de 1945, suite à la libération de Paris et l’attente du retour de son mari, déporté dans un camp allemand. Ces extraits aux éclats intimes prennent la forme d’une oeuvre majeure : La Douleur.

Récit autobiographique dont l’écriture est marquée par l’espoir saisissant, l’absence déchirante de l’être aimé, la lutte effrénée pour combattre la peur tourmentée dans ses retranchements les plus sombres. Une question originelle subsiste : est-il toujours vivant ? Puis, sonne l’heure boul rsante de son retour… pour laisser place à la résurrection telle une ode à la vie. Une pièce magistrale et puissante.

Pouvons-nous percevoir l’invisible ?

Au départ, il y a un tableau : L’Annonciation de Palerme d’Antonello de Messine, originaire de Sicile. Cette peinture est singulière par son rapport à l’invisible : l’ange annonciateur Gabriel est hors-champ. invisibili s’inscrit également dans le sillage de la fresque Le Triomphe de la Mort, joyau palermitain, d’un auteur inconnu, empreint de l’esprit sicilien. Deux tableaux, l’un représentant l’instant avant la vie et l’autre, l’instant juste après la mort. Mouvements et figures croisées constituent ainsi les lignes de fuite qui traversent cette nouvelle création, à l’image d’un récit-mosaïque.

Au travers de différents procédés visuels, danse, théâtre et musique se mêlent et font corps dans une fabrique artistique multiple, une scénographie mouvante.

« Le mot théâtre indique l’endroit d’où l’on voit. invisibili tente à Palerme un autre point de vue : on tourne la tête et on regarde hors-champ. Est-il possible d’envisager le théâtre en angle droit, ou avec un regard oblique, comme une danse avec l’invisible ? » Aurélien Bory

Seconde couche

Dans ma chambre #2 (seconde couche) réunit l’artiste de cirque Édouard Peurichard et le comédien Arnaud Saury, avec la contrainte de devoir partager leurs propres pratiques dans un espace qui n’est pas prévu pour ça. Leur enjeu était de créer un club de lancer de couteaux dans la seconde ville de France. Un beau projet qui, à n’en pas douter, prendra très vite beaucoup d’ampleur. Mais, ne sachant pas de quel côté situer la prise de risque, ils n’écartent pas l’idée de finir la soirée dans un pub à lancer des fléchettes.

En complicité avec le Théâtre Sorano et avec le soutien de l’ONDA.

Entre son corps et soi

Pour cette création solo entre cirque et danse, Eugénie nous parle avec sincérité et humour de son corps et nous renvoie au notre, dans une adresse simple et ludique. Embarqués ensemble dans une exploration corporelle sensible et poétique, nous allons navigué joyeusement entre mouvement et parole, corps à l’endroit et corps à l’envers, rire et tendresse.

Vendredi 16 février à 19h, AY-ROOP [LE LIEU], rue du Haut Bois, St-Jacques-de-la-Lande
Dans le cadre du festival Waterproof

• Séance scolaire le vendredi 16 février à 10h

Durant le confinement, une vingtaine d’acteurs et d’actrices de la promotion 10 de l’École du Théâtre National de Bretagne a été filmée depuis leurs domiciles à l’initiative du metteur en scène Mohamed El Khatib. Le principe : se confier, parler de leurs vies mais surtout de celles de leurs parents.

De fil en aiguille, ces témoignages bruts et virtuels, sans artifices, ont infusé pour devenir matière scénique et rejoindre le terrain de jeu qu’est le plateau, espace public de la parole du mentir-vrai.

Mes parents est une performance théâtrale et politique qui soulève la question de la parentalité.

Quels regards les enfants portent sur eux ? Quels héritages, ruptures et relations se tissent entre les générations ? S’ajoute à cela une grande inconnue : la sexualité des adultes. Une fiction documentaire entre portraits de famille, jeu et réalité.

Radio Daisy est un parcours immersif composé de six boîtes à histoires dont une voiture de collection Panhard, écrins miniatures, espaces sonores et visuels. On tend l’oreille pour écouter des récits où la radio s’invite dans une expérience étonnante. Aux confins du théâtre de poche, du cinéma et de la fiction radiophonique, la scénographe Cécile Léna érige un voyage sensoriel, du collectif à l’intime.

Radio Daisy célèbre le média de nos intérieurs, non dans une logique historique ou chronologique mais par une démarche poétique, une façon de convoquer de grands moments de société.

« La radio habite notre maison, notre cuisine, notre salle de bain. Elle vit dans toutes nos pièces, s’installe dans notre voiture. Elle nous est proche, intime, rassurante. Elle nourrit notre imaginaire sans compter, nous donne des nouvelles du monde. La radio s’occupe si bien de nos solitudes. » Cécile Léna

Des guirlandes lumineuses, et des gradins en cercle, sur lesquels on se serre : chez l’Attraction Céleste, on se sent tout de suite les bienvenus ! Elle, gouailleuse et généreuse, met un point d’honneur à retenir nos prénoms ; lui, dans sa bulle, nous sourit gentiment. Munis de leurs instruments, clarinette et accordéon, ces deux personnages déploient devant nous un cirque bien à eux, tissé d’objets en fil-de-fer, de

délicatesse et de petits riens improbables. Mais l’important est ailleurs : dans ce qui se joue entre eux, que l’on devine soudain, et nous va droit au coeur.

Avec L’Empreinte, Servane Guittier et Antoine Manceau nous font rire, nous émerveillent et nous font pleurer dans un même mouvement, tant leur talent et leur sensibilité font mouche. Un arc-en-ciel d’émotions, pour un spectacle authentique qui marque durablement.

Dans Gadoue, un curieux personnage jongleur évolue sur une piste recouverte d’une étrange matière : de la boue blanche.

Un défi de taille s’installe car mieux vaut-il être prudent ! Attention aux glissades, dérapages et multiples salissures, il faut rester concentré, choisir ses gestes avec précaution tout en jouant une performance aux figures complexes. La chute est inévitable et même nécessaire.

Quelle humiliation que de tomber dans la boue aux yeux de tous !

Mais c’est aussi un plaisir enfantin, interdit, inavouable : celui de la régression, voire de l’instinct bestial ! Petits et grands, tout le monde se reconnaît : ça colle, ça glisse, ça tache… Gadoue, c’est le plaisir de la patouille, le frisson du défendu, la joie du pas correct.

Un « décrochez-moi-ça », en français désuet, cela désigne une ancienne boutique de fripes, où tous les vêtements étaient accrochés en hauteur. Et des vêtements, il y en aura beaucoup dans ce spectacle de cirque et de manipulation d’objets ! Imaginé par une compagnie qui a tourné partout en France et en Europe avec Bêtes de foire, sa précédente création, on peut s’attendre à une merveille d’artisanat, de techniques de cirque et de trouvailles mécaniques.

Tout près des artistes, dans un petit chapiteau qui nous réserve bien des surprises, on verra apparaître des empilements de manteaux, des chapeaux manipulés par un homme lui-même manipulé, des corps flottants et swinguant dans les airs… Le tout en musique, avec un sens du détail qui force l’admiration : l’esprit forain par excellence !

REPRÉSENTATIONS RÉSERVÉES AUX ÉCOLES MATERNELLES DU GRAND PÉRIGUEUX

« Quand on le voit comme ça, on ne se rend pas bien compte. Mais au milieu des autres enfants, on voit bien qu’il est tout petit, Lucas. Il n’a pas grandi depuis qu’il est entré à l’école. Parce qu’il a tout le temps peur. Peur qu’on lui pose des questions, de répondre aux questions ; peur qu’on le regarde, de mal faire, de trop bien faire, de se faire remarquer… Il est timide, comme on dit. »

Le rêve de Lucas est de devenir accrocheur d’étoiles. Comment appréhender ce passage de l’enfance à l’âge adulte et surmonter la peur ? Cette pièce destinée aux enfants parle du désir de grandir, du cheminement intérieur en quête d’un devenir, d’une réalisation personnelle qui voyage et explore depuis l’enfance la découverte de soi. Un seul mot : OSER.

Pour la première fois depuis dix ans, après trois albums thématiques (Clint, Folk, Plays Weather Report), Kong laisse libre cours à la liberté créatrice des cinq membres du collectif suédois Oddjob fondé en 1997.

Grooves savants et incursions électroniques confèrent à ce programme une inspiration sonore aussi riche que créative, délicate que multiforme, aux confins de paysages mystérieusement captivants. Une foisonnante fusion jazz ouverte aux rythmes du monde.

Un voyage spacial à la frontière de la science et du jazz, du rock et de la musique contemporaine avec une approche presque mathématique, font de ce quintet l’une des formations les plus saillantes, audacieuses et multi-primées de la scène jazz scandinave.

REPRÉSENTATIONS RÉSERVÉES AUX SCOLAIRES

Ces comptines animalières sans paroles sont sublimées au gré de trouvailles musico- jazzoologiques imaginées par le collectif suédois multi-primé Oddjob, illustrées par les dessins ludiques de Ben Javens et animées par les Studios Alphaville. Un spectacle inventif et interactif, bourré d’humour et de fantaisie, qui nous invite dans un monde ensoleillé et onirique dont les péripéties émouvantes et poétiques illustrent astucieusement les valeurs de l’amitié, du partage, de l’égalité…

Un joyeux bestiaire multicolore et funky pour s’amuser et ressentir les premières émotions du swing, du groove et du free. Une formidable initiation à la richesse et la puissance évocatrice du jazz.

Tomber, se relever : un éternel recommencement

Derby, c’est l’histoire d’un sport et de femmes qui, à travers le dépassement, la virtuosité et la chute, nous livrent leur parcours intime et collectif. En piste, une contorsionniste, une slalomeuse, une actrice de cinéma et une danseuse sur roller, s’unissent et se désunissent dans un jeu de performances, d’émotions et de fête. De la grâce à la sueur et du rire aux larmes, elles tombent et se relèvent, nous immergeant avec elles dans le tourbillon de leurs vies.

Mardi 19 mars à 20h, Centre culturel Juliette Drouet à Fougères

Un grand moment de music-hall où la chanson, le cirque et les histoires humaines s’enlacent. Un spectacle clownesque, acrobatique et musical avec son lot d’excentricité, de surprises et de tragédie grecque. Un cabaret de rêve présenté par cette grande entreprise de divertissement en tout genre que sont "Les Établissements Félix Tampon". Un grand bazar, un joyeux dérapage où l’on constate encore une fois que le rêve a ceci de particulier : ce n’est pas la réalité !

SAMEDI 30 MARS 2024 – 20h30 –ESSOUVERT

SAMEDI 6 AVRIL 2024 – 20h30 – AULNAY

Sous chapiteau

Cirque

Il y a l’équipage qui accueille le public. Le capitaine porte sur son visage des années d’explorations et d’aventures. Mais pour quelle destination embarque-t-on ? Personne ne le sait encore... Deux matelots, l’un un peu rude et grincheux, l’autre lunaire et gracieux, apparaissent sur un morceau enjoué qu’entament le capitaine et son second. L’ancre s’élève, transformant le pont en une piste où matelot, mousse, second et capitaine deviennent clowns et acrobates. Tous ensemble partent alors pour une traversée où destination et chemin se confondent.

Et si nous prenions le large ? Si nous embarquions pour une traversée, explorant l’âme humaine en mettant le cap sur un monde sensible où l’humour empreint d’une tendre poésie côtoie grands exploits et petites choses du commun. Alors Cap’ ou pas cap’, de garder le cap sur ce qui n’a pas de prix et ressentir qu’un même courant, invisible, circule entre naufragés de la réalité. « Mesdames, messieurs, mes enfants, mes doudous mes roudoudous, Bienvenus à Bord ! »

Site internet : lenjoliveur.com - https://www.facebook.com/profile.php?id=100058296236495

Distribution :
Olivier GRANDPERRIN
Erik JANKOWSKY
Livi, Nickolson
Anaïck VAN GLABEKE

Durée : 1h10 – Tout public, conseillé à partir de 3 ans

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C

Mentions légales : Spectacle soutenu par Le Conseil Régional de Franche-Comté. Coproductions : La Cascade- PNC Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes ; Le CRABB Biscarrosse

Ce spectacle est également joué en séances scolaires à partir de 4 ans :

• Entre le 25 et 30 mars 2024 – Essouvert
• Entre le 1er et 5 avril 2024 – Aulnay

La compagnie L’Enjoliveur met son chapiteau à disposition des usagers locaux, dont les établissements scolaires et élus se sont emparés pour y développer certains projets. Nous contacter.

Qu’est-ce qu’une cabane ?

« Un refuge pour l’intime que l’on se construit tout au long de sa vie. » Zoé, acrobate.

« Un espace sonore sensible. » Odile, musicienne.

Un abri à soi, pour soi où rien ne pourrait troubler nos vies, rien de mal ne pourrait nous arriver…

Cabanes c’est un voyage qui invite au doux rêve, celui de se laisser transporter dans un univers sans limites. Un solo de cirque poétique pour les tout-petits où tissu, trapèze, danse et sonorités côtoient la magie. Valse d’instruments insolites. Un instant suspendu et léger posé ici simplement, comme une délicate parenthèse dans le réel.

Après avoir sillonné l’Océan Indien et bien des contrées, la compagnie réunionnaise Cirquons Flex s’inspire d’une histoire méconnue. Durant la seconde guerre mondiale, La Réunion fut coupée du monde. Deux années sans qu'aucun bateau ne vienne ravitailler l'île. Radio Maniok s'inspire de ces "Années Terribles" où tout venait à manquer et s’intéresse à "l'autosuffisance heureuse", faite de solidarité et d’inventivité, dans cette aventure acrobatique et musicale.

ART. 13 fait référence à l’article 13 de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme qui déclare que « Toute personne a le droit de circuler librement et de choisir sa résidence à l’intérieur d’un Etat. Toute personne a le droit de quitter tout pays, y compris le sien, et de revenir dans son pays ».

Phia Ménard, metteuse en scène, se définit comme un « melting-pot de cultures, d’art, d’empathie et de colères ». Elle expérimente autour de la notion de frontières. Sociales, géographiques, politiques... entre « nature » et « culture » … celles franchies, traversées ou non, protectrices ou violentes.

Pensé comme un acte scénique et transformateur, ART. 13 est empreint de solidarité, tente de reconnaître l’humanité dans le vivant, fait face et refuse d’être emmuré dans le silence. Détruire pour reconstruire, s’affranchir, puiser ailleurs pour un mieux-agir dans un monde au-delà. Un plongeon qui se veut le miroir d’un bouillonnement à défendre.

C’est Sophia Perez, metteuse en scène elle-même sortie voltigeuse du CNAC en 2004, qui s’est vu confier cette année la direction artistique du spectacle de fin d’études de la 35e promotion et de ses douze jeunes artistes. En piste : un trapèze, un cerceau aérien, du jonglage, des paillettes, une roue Cyr, des couleurs et de la fumée, de fières confidences, du mât chinois, de la danse, de la tendresse, des instruments et la force de leurs vulnérabilités.

Des nuits pour voir le jOur est un solo qui révèle un récit intime autour de l’empêchement et de l’acceptation.

Se déroule le parcours d’une femme artiste, celui de Katell Le Brenn, équilibriste contorsionniste. À l’origine de ce projet, il y a ses nombreuses blessures, puis ses tentatives de faire face, de montrer ce qui est caché, de dire ce qui est tu, de partager le long sillon de la reconstruction.

Telle une confidence, ce témoignage personnel expose le corps, ses fêlures, ses évolutions et ses possibles dans la guérison. Une cartographie du sensible ponctuée de fragments de vie d’un for intérieur. Une invitation au renouvellement qui tend le fil de la résilience.

Invitée en 2022, avec TRAIT(s), puis en 2023 avec M.A.I.S.O.N, Coline Garcia nous offre cette fois les premières de sa nouvelle création réunissant 2 artistes autour de l’acrobatie et du beat-box, pratique musicale où la bouche fait claquer les sons dans le micro. BAOUM !!! nous réserve un festival d’explosions en tout genre, jouant avec le corps, l’air et les matières plastiques. Car qui n’a jamais pris plaisir à faire péter du papier bulle ? Un spectacle marrant et détonnant !

Après Plock ! qui explorait l’univers de la peinture et Murmur qui jouait avec le son, KORROL formera le troisième volet d'un triptyque parlant d'art et de création, à destination du jeune public. Ici l'acrobatie rencontre l'art sonore et l'architecture. Jonas, le personnage central, explore la relation entre l’homme, la construction et la matière en manipulant joyeusement des objets en béton et en n’hésitant pas à faire appel au public !

Trois duos musicaux et circassiens aux couleurs et aux scénographies différentes jaillissent de ce Jukebox cirque. Six artistes, qu’on dirait sortis de la machine, se succèdent dans un face-à-face vivant et intense. L’un jongle au son de la clarinette, tandis que l’autre voltige sur des airs de violoncelle quand le suivant s’élance dans sa roue allemande sur des notes de piano. Ces 3 pièces courtes sont reliées en une sonate de cirque… Allégro con salto.

Entrer dans le chapiteau de Johann Le Guillerm, c’est découvrir le laboratoire d’un artiste génial, qui réinterroge les lois physiques du monde. C’est avec une immense joie que nous l’accueillons pour la toute première fois à l’Espace Cirque avec Terces, une création hypnotique, dense et sublime !

Avec sa longue natte, son manteau de pirate et son regard bleu acier, Johann Le Guillerm semble sorti d’un autre monde. Face à ses objets et machines de bois, de métal ou de papier, il invente des corps-à-corps insensés : tout en précision et en intensité, il bouscule nos repères, repousse le déséquilibre et défie la gravité. C’est d’une beauté et d’une puissance poétique inouïes.

Daniel L’Homond, poète et conteur du Périgord, manie la langue française avec humour et espièglerie.

Nourri par ses voyages, son talent créateur façonne des bouts d’histoires de notre temps, à la fois étonnantes et fantaisistes, expérimentales et merveilleuses.

À la Nouvelle-Orléans est un panaché de conte et de jazz, un cocktail musical savoureux de notes blues teintées de piano avec Guillaume Wilmot et d’harmonicas avec Michel Herblin.

Du Mississipi à la Rue Bourbon, des intrigues prennent vie. La musique fabrique l’histoire comme l’histoire façonne la musique. Et quand il pleut sur New-Orleans, les soleils de nuit crachent des arcs-en-ciel, dit-on... Ce laboratoire de vie racontée bouillonne de générosité. Un envoûtement pour l’oreille ? À écouter tout simplement.

Vincent et Voleak sont acrobates, Sacha et Alice font du théâtre. Ils sont diplômés d’écoles d’art prestigieuses, ont trente ans à peine et des parcours en plein essor. Ils ont décidé d’inventer ensemble un spectacle dans lequel cirque et théâtre vont se mêler : tous vont nous parler et faire des acrobaties, dans un élan de vie, de partage et d’entraide !

Et si notre vie n’était qu’une succession de ruptures ? Séparation de la naissance, grands départs, chagrins d’amour, actes d’émancipation… S’appuyant sur un livre de Claire Marin qui a connu un franc succès en librairie, ces quatre jeunes artistes partageront avec nous leur propre vision des ruptures. De la fracture péroné-tibia vécue par Vincent au jour où Voleak a quitté son pays natal pour la France, ils tisseront une partition qui va nous émouvoir autant que nous surprendre.

Ce spectacle inédit est créé dans le cadre des Olympiades Culturelles des Jeux Olympiques 2024.

Le projet des Basketteuses de Bamako allie deux pratiques : le sport et l’art ; le basket et le jonglage, la musique, le chant et la danse. Une association qui s’articule entre la compagnie française de Thomas Guérineau spécialisée dans la pratique du jonglage musical et une équipe de six femmes basketteuses et artistes maliennes. La rencontre entre sport populaire et pratiques artistiques traditionnelles éveille un potentiel indéniable axé sur le geste percussif, la musicalité, l’acte dansé, le jeu vocal et l’écriture corporelle.

Le ballon devient un pivot de réalisation créative pour déployer un travail de recherche sonore et rythmique autour du rebond, de la manipulation et du mouvement du ballon comme prolongement de soi. Corps, son et objet, trois entités qui s’accordent sur une même vibration.

Des marionnettes d’un nouveau genre prennent la forme de personnages : des échassiers haut perchés sur leurs épaules fragiles. Quatre personnages animeront les rues de leurs facéties.

Les marionnettes et leurs deux compères en équilibre nous transporteront dans un univers qui alternera entre sarcasme, humour, sensibilité et poésie. Une escapade familiale et conviviale sous le signe des arts du cirque et de la rue.

Percussionniste, chanteuse et compositrice, Anne Paceo évolue dans un style singulier et énergique qui dialogue avec le jazz, la pop, l’électro et les musiques du monde.

En témoignent ses trois récompenses aux « Victoires du Jazz » et ses sept albums. Une invitation au voyage qui brise les frontières, une incarnation musicale authentique qui infuse dans une alchimie viscérale organique et brute. Créé en 2022, son dernier album S.H.A.M.A.N.E.S est connecté aux quatre coins du monde.

Elle puise son inspiration dans les pratiques vocales chamaniques, les tambours de transe, les chants et rituels sacrés. Une consécration qui ouvre la porte ambivalente des possibles entre intime et universel. Les notes magiques aux tonalités spirituelles font résonner les cœurs et révèlent ce qui se cache au plus profond de nous.

VENDREDI 24 MAI 2024 – 21h30
SAMEDI 25 MAI 2024 – 21h30
DIMANCHE 26 MAI 2024 – 20h

Sous chapiteau

Aire de Loisirs – Brizambourg

Cirque

Après avoir parcouru la France et l'Europe avec le précédent spectacle « Bêtes de foire-petit théâtre de gestes » pendant une dizaine d'années avec quelques 700 représentations, Bêtes de Foire revient avec une autre histoire, « Décrochez-moi-ça », quatuor poétique sous chapiteau.

Sous un décor suspendu, sur une piste ronde et dans une arène intime, vous êtes conviés dans un univers singulier, où se tutoient maladresses et prouesses, petits riens et extraordinaire, apparence et faux-semblant.

Il y aura des corps flottant et swinguant, seuls et magnifiques. Il y aura des chapeaux manipulés par un homme lui-même manipulé. Il y aura des empilements de manteaux, des déshabillages de vestes, des amoncellements de cabans, des vols de redingotes, de l'effeuillage de corsages, du déploiement de blousons, du dégoulinage de soie. Il y aura des violons, des guitares, des claviers, des percussions, des objets insolites, des heureux accidents, des êtres fanfares et des corps orchestres.

Un cirque intemporel et onirique, qui charrie les âmes jusqu'aux tréfonds de l'humanité.

Site internet : betesdefoirepetittheatredegestes.com - betesdefoirepetittheatredegestes

Distribution :
En piste : Laurent Cabrol, Elsa De Witte, Simon Rosant et Thomas Barriere en alternance avec Bastien Pelenc
Decors/Costumes/Accessoires : Laurent Cabrol, Elsa De Witte et Simon Rosant avec la complicité de Solenne Capmas (costumes), Luna Berardino (aide couture) et Steffie Bayer (sculpture personnages)
Creation musicale : Thomas Barriere et Bastien Pelenc
Construction piste : Laurent Desf leches et Chantal Viannay, avec l'aide de Silvain Ohl et Eric Noel
Creation son : Francis Lopez
Creation lumieres : Tom Bourreau
Toile : VSO
Production & Diffusion : Association Z'Alegria/Bêtes de foire
Administration : Les Thereses

Durée : 1h05 - à partir de 9 ans.

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif Cirque Brizambourg, Duo Cirque Brizambourg

L’A4, l’Avant-Scène de Cognac et le Gallia Théâtre de Saintes renouvellent leur partenariat aux côtés de l’équipe municipale de Brizambourg pour vous proposer 3 spectacles différents pour le plus grand bonheur des spectateurs !

Mentions légales :

Coproductions: Les Nuits de Fourvière/Festival International de la Métropole de Lyon, Théâtre Sénart/Scène Nationale, Le Parvis/Scène Nationale Tarbes Pyrénées, L'Azimut/Antony-Chatenay Malabry, Théâtre Le Sillon/Scène conventionnée d'intérêt national Arts en Territoire a Clermont-l'Herault et dans le Clermontais, Théâtre Molière Sète/Scène Nationale Archipel de Thau- avec le soutien du FONDOC

Aides : Conseil Régional d'Occitanie, DRAC Occitanie (Aide à la création), DGCA (Aide à la création) La Compagnie est soutenue par la DGCA dans le cadre de l'aide à l'itinérance des cirques de création.

Tombouctou tisse un fil entre plusieurs générations. Entre le plancher des vaches et les cieux, un fils emmène son père, tout là-haut, à 10 mètres au-dessus du sol. Une expédition périlleuse au cours de laquelle ils nous livrent leurs rêves et leurs histoires. Un cheminement sensible à travers la mémoire d’un village de la Venise verte jusqu’à Tombouctou, la "perle du désert".

VENDREDI 24 MAI 2024 – 19h30
SAMEDI 25 MAI 2024 – 19h30
DIMANCHE 26 MAI 2024 – 16h30

Sous chapiteau

Aire de Loisirs – Brizambourg

Funambule virtuose

« À l’image de l’homme-orchestre, l’Homme Cirque fait tout et tout seul... Acrobate élégant, bricoleur ingénieux, musicien tout terrain, funambule époustouflant... Il offre, dans un univers intime et artisanal, tout un programme de cirque qui vacille entre rires et frissons.

Il nous raconte, avec authenticité et générosité son histoire de cirque où il conjugue à la première personne tous les temps et ses nombreux talents. Il se risque même à faire l’Homme Canon et des saltos sur son fil pour mieux nous faire sursauter et vibrer. Les grands retombent en enfance et les petits écarquillent les yeux... Mais ce n’est pas fini, David Dimitri offre un final hors du commun, frissons et applaudissements chaleureux garantis ! ».

Site internet : www.emilesabord.fr - production Emile Sabord

Distribution :
Auteur et interprète David Dimitri
Création lumière Jérôme Soufflet

Durée : 1h - tout public

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif Cirque Brizambourg, Duo Cirque Brizambourg

L’A4, l’Avant-Scène de Cognac et le Gallia Théâtre de Saintes renouvellent leur partenariat aux côtés de l’équipe municipale de Brizambourg pour vous proposer 3 spectacles différents pour le plus grand bonheur des spectateurs !

La Guinguette de Brizambourg : votre guinguette inter associations est de retour pendant le week end du Cirque le 24,25 et 26 Mai 2024
Aire de loisirs "Route de la Verderie"

Restauration sur place : Fish and Chips, Frites, Sandwichs et boissons

Renseignements : 05 46 95 97 03

DIMANCHE 26 MAI 2024

14h30 - Sous chapiteau

Aire de Loisirs – Brizambourg

Spectacle funambule et musical à taille humaine

Si tout part du sol, pourquoi ne pas imaginer une traversée qui partirait d’ici avec vous ? Et si nous tirions ensemble cette corde pour voir jusqu’où cela nous mène ? Soka Tira Osoa est une proposition à la fois spectaculaire et participative ; un espace propice à la rencontre et à l’entraide. Se jouant des codes du spectacle, nous avons ici décidé de mettre tous les corps de métiers à cette même place d'artiste. Riggers, musiciens, ingénieur son, funambule. Tout le monde démarre du sol avant de s'élever. Nous vous proposons de voir l’envers d'un décor artistique, de vivre un moment simple où il est facile de demander de l'aide au public quand nous en avons besoin. "Il faut être nombreux pour être beaucoup". Soka Tira Osoa embarque les spectateurs avec les artistes sur le fil d’une histoire dessinée à plusieurs.

Basinga est une compagnie rassemblée autour de l’art du funambule.

Nous ne sommes que la gestion continue de nos déséquilibres. Ces déséquilibres nous poussent les uns vers les autres. Nous appuient. Nous font chuter ou rebondir. Pour nous tenir, nous maintenir et avancer, nous tissons des liens, jetons des ponts, nous nous raccrochons aux murs, aux branches, aux un et aux autres.

Par la recherche, l’enseignement, le partage et la production de spectacles participatifs de haut vol, Basinga cherche à développer, étoffer, transmettre et communiquer cet art qui, mieux qu’aucun autre, évoque en quoi notre grandeur repose sur nos fragilités et notre capacité à savoir les conjuguer.

Ce qui nous relie nous consolide.

Site internet : www.ciebasinga.fr

Distribution :
Direction artistique : Tatiana-Mosio Bongonga et Jan Naets
Funambule : Tatiana-Mosio Bongonga
Direction technique : Jan Naets
Musiciens : Djeylaroz, Adrien Amey, Makeda Monnet ou Lovisa Elwerdotter
Regard Chorégraphique : Anna Rodriguez
Riggers : Gäel Honegger, Simon Pourqué
Régisseur son : François-Xavier Delaby
Création costumes : Louisa Gesset-Hernandez
Collaboration à la mise en scène : Deborah Benveniste
Production : Camille Foucher et Mathilde Wahl
Production déléguée : Association l’Oktopus - Emilie Pecunia, Monalisa Marchand

Durée : 45 minutes - tout public.

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – GRATUIT

Ici, tout est question de tentatives. La chute, motif récurrent de l’écriture, devient le moyen de se rencontrer, de créer la nécessité. Dans des constructions mécaniques ou dans un geste acrobatique, ce trio écrit l’histoire d’une petite humanité qui balbutie. Trois danseurs-acrobates, trois figures identiques, amnésiques de leur condition, gesticulent avec une persévérance, proche de l’absurde, pour redécouvrir les codes de la relation humaine. Parce que le trio danse visage caché, les conditions de l’empathie se déplacent et le chemin vers l’altérité est à reconstruire, inlassablement…

Deux acrobates. Les corps semblent usés. On décèle en eux les dernières traces des exercices de force et de souplesse. Ils se tiennent arc-boutés l'un contre l’autre. Est-ce qu'ils luttent ? Ou est-ce qu’ils ne sont en appui que pour ne pas s’écrouler ? Ils s'apprêtent à réaliser un tout dernier tour de piste, le numéro ultime, un dernier bluff, un dernier combat, contre l'oubli. Ils s’accrochent et s’agrippent. Ils se nouent. Ils vont se jeter, s'écraser, se grimper, s'élancer, se soulever, chuter. Ils vont déployer leurs dernières forces, une dernière danse, entre la grâce d'un tango et la violence d’une lutte. Ils s'enlacent avec puissance et tendresse, et tentent un dialogue en gestes inappropriés et maladroits. C’est une discussion agitée entre deux corps.

La balançoire géante est un sport extrême inventé en Estonie dans les années 90. Se pratiquant à la manière du saut à la perche (on annonce une hauteur à réaliser), l’objectif est de réaliser un tour complet sur la plus grosse balançoire possible. Ce jour-là, Sidney va tenter de battre son record personnel...

Foutoir Céleste est une célébration de l’incertitude et du risque, pour se rappeler de ne jamais tout céder à la sécurité. Un grand feu de joie, pour brûler nos envies d’invincibilité. Le spectacle s’inspire des fêtes les plus vieilles du monde et mêle portés acrobatiques, BMX, jonglerie invasive, trapèze ballant, et danse exutoire. Les sept artistes créent un cirque à l’énergie débordante et libératrice qui nous emporte dans un tourbillon d’allégresse.

Le Théâtre National Palestinien El-Hakawati, basé à Jérusalem-Est, revisite la comédie grecque antique L’Assemblée des Femmes du poète Aristophane en 392 avant J.-C.

L’œuvre engagée parle de femmes athéniennes qui décident de mener la révolution en prenant le contrôle des droits citoyens. La marche vers le pouvoir et la démocratie prend place et sous l’apparence de leurs maris, elles votent à l’Assemblée.

L’équipe artistique franco- palestinienne habille la pièce d’un déguisement plus contemporain et replace le sujet dans le contexte politique conservateur subi par les femmes palestiniennes d’aujourd’hui. Des vidéos, témoignages et portraits photos nous disent le désir brûlant d’une société plus juste.

Ce solo insolite de proximité imprégné de cirque et de conte prend place dans une yourte d’Asie centrale.

Une scène minuscule. Autour : le public. Et puis au milieu : Lulu. Elle a tant de choses à dire... Maniant la corde lisse et aérienne, cette jeune fille israélienne se raconte, creuse les tréfonds d’une époque révolue, invoque un autre endroit du monde. Défilent tour à tour des souvenirs-anecdotes : son enfance dans un kibboutz, la vie en communauté, son quotidien dans un pays en guerre, ses aventures, ses joies, ses peines.

À l’envers, à l’endroit, elle manipule les mots, anime les objets et retourne son corps. Un voyage où se joue la proximité ici et ailleurs.

« Irakienne-Polonaise-Hongroise et Allemande… Je suis un quatre-quarts. »

La comédienne et chanteuse Norah Krief s’approprie Al Atlal (Les Ruines en français), chef d’oeuvre de l’icône de la chanson orientale Oum Kalthoum, inspiré du poème d’Ibrahim Nagi, qui ravive les braises ardentes de sa propre histoire. Accompagnée de trois musiciens, elle rend hommage à sa mère, juive tunisienne exilée dans la banlieue parisienne.

Au son de la guitare et du oud, Norah convoque la mémoire familiale et renoue le fil de son propre récit en célébrant la langue arabe, héritage refoulé d’une culture qu’elle rejetait enfant. Des souvenirs mélancoliques, visuels et sonores envahis d’émotions jaillissent telle une madeleine de Proust. Une découverte poétique intérieure, une réconciliation tendre et captivante enivrée d’une grâce nostalgique. Entre l’esprit et le coeur, l’âme se ranime, l’étincelle se rallume.

Huellas ou Traces en français… à la rencontre de nos ancêtres Néandertal et Sapiens

Au commencement, il y a l’observation scientifique à la recherche de traces vieilles de 80 000 ans. Les capacités physiques du chasseur-cueilleur, habitué à vivre dans une nature non domestiquée, s’approchent de celles de l’acrobate. Le cirque, ici, sert de passerelle pour toucher du doigt nos racines, retrouver notre place dans cette longue histoire humaine inter-espèces. Huellas est un voyage anthropologique à travers le temps.

Les deux hommes sont rudes, drôles, maladroits mais vifs, fragiles, généreux. Les mouvements bruts renvoient à des interactions primaires. Il y a dans leurs rebondissements, leurs portés, les bruits de leurs corps qui chutent et frappent le sol, un lien avec le travail de la terre. L’essentiel est là, l’humour jamais loin. La glaise porte leurs empreintes dans une fabrique humaine documentaire.

Trampoville rassemble artistes de cirque, acrobates freestyle, athlètes de haut niveau et amateurs. L’occasion pour plusieurs générations de trampolinistes de se rencontrer et d’échanger sans autres enjeux que le plaisir de voler et l’envie de partager ce bonheur avec le public. La ville devient une salle de spectacle géante. Jouant avec ses espaces publics et ses paysages, durant plusieurs jours, les artistes se mêlent aux habitants, rebondissent de toute part, envahissent les quartiers et la place du Champ de foire, où ils nous donnent rendez-vous pour un final spectaculaire avec des trampolinistes parmi les meilleurs de la discipline et 10 amateurs aguerris, le 21 juin, soir de la fête de la musique.

Pour finir la saison à cœur joie, la célèbre compagnie AKOREACRO revient avec sa grande forme cirque-concerto tout terrain, familiale, acrobatique, musicale et spectaculaire pour l’espace public.

Huit circassiens prennent de la hauteur, passent du sol à la scène pour grimper jusqu’au ciel. Des envolées fulgurantes virevoltent et s’enchaînent à cent à l’heure dans des courses de vitesse sur fond de beat box et de techno enflammée. La musique bat son plein !

Le rythme monte crescendo, l’énergie explose les scores. Ça détone, ça voltige et cela produit un sacré bazar qui émerveille petits et grands. L’apogée d’un désordre vitaminé réjouissant et diablement fou. Pas de panique, tout est sous contrôle. À voir de toute urgence !

Deux artistes se retrouvent. Tout semble les opposer… L’un est acrobate, l’autre est conteur. L’un n’a pas peur du vide, il aime grimper très haut. L’autre aime parler avant d’agir. Peu importe, le danger rôde.

Qui n’a jamais eu peur ? L’histoire peut commencer… La porte s’ouvre sur un monde symbolique aux airs d’antan : le conte de La chèvre de Monsieur Seguin. Dimitri incarne la chèvre, Olivier Monsieur Seguin. La narration vacille entre physicalité et mots ; le dialogue s’installe et divague sur le fil du rasoir.

Le duo joue avec les frontières du sensible : celles que l’on craint de franchir, qui nous obligent à sortir de nos zones de confort, qui provoquent la rencontre. Envie d’ailleurs, curiosité et aventures se confrontent au cadre qui rassure, qui sécurise... Mais non loin, se cache la peur, tapie dans l’ombre, prête à bondir. Celle qui emprisonne et libère à la fois.