Campé entre les murs d’une pièce entièrement blanche, inspiré par le film The Wall des Pink Floyd et son passé hypocondriaque, Sébastien Wojdan évoque les forces visibles et invisibles qui nous enferment. Dans cet espace immaculé, le jongleur touche-à-tout de Galapiat Cirque fait voler les couteaux, les tasses à café et les notes de musique en explorant les mécanismes de nos angoisses.

Ce spectacle est un témoignage, un fragment de vie plein d’espoir d’une reconstruction. Alice, acrobate voltigeuse (Les Dodos, Piano sur le fil…), est touchée au bras lors des attentats de novembre 2015. Durant ses années de reconstruction, d’hôpital, de centre de rééducation, de psychothérapie et d’expertises médicales, elle n’a cessé de noter ses réflexions, de poétiser ses doutes, ses maux et ses combats dans des carnets devenus le défouloir de ce qu’elle ne pouvait alors dire tout haut. Elle a écrit en attendant les jours meilleurs où elle se sentirait la force d’en faire un spectacle, de transcender son vécu pour faire naître la beauté et les rires du chaos.

Elle s’est entourée de Raphaël de Pressigny (Feu! Chatterton) et de ses instruments pour nous conter en corps, en mots et en musique les dernières années de sa vie, habitées par le rêve et le combat de reprendre son métier de voltigeuse et de retrouver « la justesse de quand tout se passe bien ». Cet étrange duo nous prend par la main et nous mène dans ces endroits où il est difficile de poser le regard, dans les ramifications les plus contradictoires d’une reconstruction : la danse explosive des douleurs et colères inévitables, le burlesque trouvé dans une chambre d’hôpital, la folie et la paranoïa qui parfois submergent, la difficile et douce intégration d’un handicap, l’imaginaire nécessaire pour retrouver l’envol…

La performance trash et cash d’un formidable artiste de cirque

On a connu Sébastien Wojdan chez Galapiat Cirque, une joyeuse bande d’acrobates qui ont cherché à réinventer les manières de faire du cirque ensemble. Il s’y distinguait déjà par sa façon de pousser toujours plus loin le lancer de couteaux ou le jonglage avec des marteaux. À 42 ans, cette tête brûlée se met à nu dans un spectacle qui ne va laisser personne indifférent !

Dans un décor entièrement blanc, des murs à la cafetière, Sébastien Wojdan dévoile ses obsessions pour mieux leur tordre le cou. Dans des situations risquées mais toujours maîtrisées, il se met au bord de la rupture, flirte avec le danger et orchestre une performance troublante et fascinante. Entre grâce et noirceur, Blanc fait rayonner le talent d’un artiste-performer stupéfiant de justesse.

« Sébastien Wojdan se faufile dans un tunnel peu fréquenté par les artistes de cirque : celui de l’intime, des peurs et des blocages qui nous déchirent. » Le Monde, 2022

 À partir de 10 ans

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C’est devenu le traditionnel rendez-vous des vacances de février. Comme chaque saison, le Manège invite le public à découvrir un spectacle, en tournée dans plusieurs maisons de quartiers de Reims. Cette année, la compagnie Presque Siamoises présente un duo qui mêle contorsions et joutes verbales, pour nous parler des vertiges de l’amour...

Dans la lignée du spectacle de rue, la compagnie Presque Siamoises explore depuis 2009 la contorsion tout terrain, sans trucage ou presque, mais toujours à proximité du public. À la croisée du langage du cirque, du jeu d’acteur et de la danse, Sophie et Vincent Hanotaux explorent ici la magie de la rencontre amoureuse. C’est comment que ça commence ? Quand tout chavire, tout change... Avant le oui, il y a cette suspension, délicieusement vertigineuse, qui donne envie de prendre tous les risques, de tout oublier, de ne plus se soucier du pour comme du contre. Fall-in parle de ce moment de basculement où le mental ne peut plus rien, où nos corps et nos cœurs mènent la danse. Le cirque tombe à propos : la contorsion traduit les émotions intérieures pour exprimer aussi bien la fluidité que la tension, les postures d’équilibre renvoient à la recherche permanente de sa juste place tandis que les portés renversants figurent ce qui se joue dans la prise de risque, la confiance, le doute, le lâcher-prise... Au gré des interactions entre le mouvement et le texte, des histoires se tissent chargées d’émotions, de sensations et d’humour. Une forme joyeuse et originale à partager en famille.

Dans la pénombre de la piste, les déséquilibres acrobatiques ou la grâce sauvage du lancer de couteaux, résonnent avec quelques notes d’orgue de barbarie, tristes et joyeuses, comme une prière de cirque. Oraison évoque un enlaidissement généralisé du monde, une saturation, un dérèglement de nos esprits et nous plonge brutalement dans une angoissante obscurité.

Le spectateur entre dans un vertige, et par des visions furtives d’instants incandescents ou des réminiscences d’images circassiennes archaïques, un certain état de conscience disparaît en lui. Que se passe-t-il si on arrête d’ouvrir son imaginaire ? Si on se laisse atteindre par l’abrutissement ?

Dernier volet de la « trilogie des Ors », comme dans Morsure et La DévORée, Marie Molliens questionne le paradoxe : Combattre à tout prix ou se laisser atteindre ?

En partenariat avec le Théâtre Sorano.

Depuis quatre mois, dix-sept artistes internationaux suivent le parcours Formalisation de projet au sein de l’École supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie (Ésacto’Lido). À partir de laboratoires de recherche, de stages artistiques et d’un accompagnement administratif, il leur permet d’interroger et de développer leur projet de création. Cirque en pièce(s) donne à voir l’aboutissement de ce processus d’accompagnement à la création contemporaine et à l’insertion professionnelle porté par l’école supérieure.

Cette formation s’inscrit dans les missions d’accompagnement à la création contemporaine.

En complicité avec l’Esacto’Lido.

En créole réunionnais, Ziguilé signifie « embêter », « chatouiller », « taquiner ». Et c'est exactement ce que réalise ce jeune et talentueux duo circassien qui s’empare de l’insouciance des jeux de l’enfance pour nous entraîner dans une joute acrobatique jubilatoire. Un spectacle drôle et inventif, rythmé par la musique live, à découvrir en famille.

Originaires de la Réunion, Émilie Smith et Éric Maufrois sont venus au cirque via la danse et le parkour, cette technique acrobatique qui consiste à franchir des obstacles dans l’espace urbain. C'est tout naturellement qu'ils allient leurs deux univers artistiques autour du porté acrobatique, dans lequel ils mêlent énergie, inventivité et prise de risque. Dans ce premier spectacle, le duo explore les territoires de l’enfance. Sur le plateau, tout se joue d’un corps à l’autre avec une grande virtuosité et une bonne dose d’humour. Sens dessus dessous, au fil de leurs portés acrobatiques, de leurs savants échafaudages de corps, de leurs envols ou de leurs escamotages inopinés, les deux interprètes se confrontent, se défient et s’affrontent. Mais des échanges innocents aux batailles larvées, il n’y a qu’un pas... Oscillant entre complicité et rivalité, les acolytes s’amusent des rapports de force fille/garçon, se jouent du regard des autres et jouent parfois avec leurs propres limites physiques. Avec une joie communicative, ce cirque ramène aux émotions de l’enfance, à la nostalgie d’un temps révolu où l’on pouvait inventer ses propres règles et rêver un monde un peu fou avec l’enthousiasme et la liberté de l’imagination.

Spectacle de poules savantes

Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés.

Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme membres à part entière de la famille. Et ça déménage. Mais en douceur. On prend valises et cartons pour s’installer ailleurs.

Entre cuisine et salon, c’est un va-et-vient permanent. Les meubles bougent, le chien entre et sort, les poules se baladent, bientôt déboule un nouvel arrivant qui chante divinement. Le tourne-disque avec ses vieilles rengaines donne le ton, et de la télévision sortent des images surprenantes…

La compagnie a su de nouveau créer, avec son humour absurde et décalé, un monde tendre et poétique, duquel on ressort en fredonnant. Du jamais vu !!!.

Site internet : www.compagniedesplumes.fr

Distribution :

Conception et jeu

Diane Dugard et Juan Cocho

Création lumières Jérôme Pigeon

Costumes Fanny Gautreau

Décors/Construction Arnaud Destree

Durée : 50 minutes – Tout public, à partir de 3 ans

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C

Mentions légales :

La compagnie est soutenue par le Conseil Régional des Hauts de France, la DRAC des Hauts de France, le Théâtre de la Girandole, La ScèneConventionnée de Cusset, La Picardie Verte, la Batoude (Centre des Arts du Cirque et de la Rue) et par La Cascade (Pôle National des Arts du Cirque Auvergne Rhône-Alpes).

Ce spectacle est également joué en séances scolaires pour les élèves de 2 à 8 ans :

• Jeudi 2 mars 2023

• Vendredi 3 mars 2023

Les élèves accueillis avec les écoles peuvent revenir voir gratuitement ce spectacle.

Nous contacter.

Existe-t-il un cirque caractéristique du Sud ? Cette question est la réponse à un projet commun dans lequel cinq artistes andalous·e·s partagent la scène avec cinq artistes toulousain·e·s, après plusieurs échanges et des temps de travail partagés lors de résidences entre Toulouse et Séville. Circo De Sur a Sur est un spectacle qui réunit des techniques telles que l’équilibre, les hula hoops, le mât chinois, l’acrobatie, le fil, la contorsion, le diabolo, le trapèze fixe, la jonglerie, les tissus et la corde lisse.

Un projet de la Grainerie, Noletia & Truca Circus, dans le cadre du programme Erasmus+ de l’Union Européenne.

Entre ombre et lumière, le rêve de cirque d’une créatrice hors pair

Ne vous fiez pas à l’ambiance de boîte de nuit survoltée qui règne sous le chapiteau : Oraison est un spectacle d’une puissance poétique inouïe, dont les images vont s’imprimer en vous avec une force rare. Derrière un voile, on se laisse captiver par ces tableaux aussi sombres que magnifiques, aux côtés d’une fildefériste en quête de sens, d’un équilibriste mélancolique, d’une lanceuse de couteaux féroce et d’une musicienne aux multiples talents.

Fille des cofondateurs du Cirque Rasposo, une compagnie qui a marqué l’histoire du cirque contemporain, l’acrobate Marie Molliens est aujourd’hui reconnue comme une « écrivaine de cirque » hors pair. Elle signe avec cette Oraison un spectacle d’une beauté déchirante, aux jeux de lumière d’une rare subtilité.

« Un énorme et sublime coup de cœur. » La Provence, 2021

 À partir de 10 ans

Plus d'informations

VENDREDI 10 MARS 2023 – 20h30 –AULNAY

SAMEDI 18 MARS 2023 – 20h – MAZERAY

SAMEDI 25 MARS 2023 - 20h30 - ASNIÈRES-LA-GIRAUD

Sous chapiteau

Cirque

De A à Zèbre, du coq à l’âne, comme un serpent qui se mord la queue.

Alphabet, liste de courses, symphonie de lettres ou inventaire à la Prévert. Ce spectacle est un joyeux chaos où s’entremêlent avec bonheur, acrobaties et clowneries, équilibre, magie, musique et poésie.

Entrez sous le chapiteau, il y fait grand soleil. De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux.

Site internet : www.maxetmaurice.com et www.facebook.com/ciemaxetmaurice

Distribution :

Emmanuel Gilleron, directeur artistique.

Cyriaque Bellot, compositeur et musicien multi-instrumentiste.

Stéphanie Bouchard, fil, équilibre, banquine.

Seydouba Camara, équilibre, jonglerie.

Sandrine Colombet, Voltigeuse de main à main,

contorsionniste.

Rubén Martin Urdialès, clown et vélo acrobatique.

Yui Sakagoshi, saxophoniste.

Camille Toyer, roue cyr, acrobate.

Olivier Verzelen, porteur en main à main, porteur au trapèze, corde volante.

Durée : 1h10 – À partir de 5 ans

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C

Mentions légales :

Production Association AZIMUT, Compagnie Max & Maurice conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Normandie et par la Région Normandie, et soutenue par le Conseil Départemental du Calvados et l’ODIA Normandie.

Aide à la création du Ministère de la Culture DGCA, et de la SPEDIDAM

Coproductions et accueil en résidence Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d'Elbeuf, Le Palc - Pôle National Cirque Grand Est - Châlons-en-Champagne (51), Le Quai des Arts / Argentan (61) dans le cadre des Relais Culturels Régionaux, Le Sablier - Centre National de la Marionnette en préparation, Ifs et Dives-sur-Mer (14), Ville du Mans & Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72), Transversales – Scène conventionnée cirque – Verdun (55), Le Havre Seine Métropole (76), Scène Nationale 61 Flers, Ville de Caen (14)..

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Ce spectacle est également joué en séances scolaires à partir de 4 ans :

• Jeudi 9 mars 2023 – Aulnay

• Vendredi 17 mars 2023 – Mazeray

• Vendredi 24 mars 2023 – Asnières-La-Giraud

La compagnie Max et Maurice met son chapiteau à disposition des usagers locaux, dont les établissements scolaires et élus se sont emparés pour y développer certains projets. Nous contacter.

Les métamorphoses sont omniprésentes, elles nous interrogent sur notre besoin vital, viscéral, de mouvement, de changement, de surpassement. Le souffle des chevaux, la caresse de leur corps nous entrainent, la pulsation de leurs galops résonne dans nos ventres à la recherche de la fabuleuse et complexe nécessité de liberté.

Baal est une pièce de danse et d’acrobatie, portée par cinq hommes et un chœur de femmes. Ensemble, ces hommes et ces femmes, appellent à la déconstruction du patriarcat. Soutenus par des textes projetés et scandés, écrits par un collectif d’auteurices et d’adolescen-tes, Baal met en lumière les espoirs de la chorégraphe et metteure en scène Florence Bernad. Elle envisage ce spectacle comme une manifestation de joie et de rage mêlées.

Avec le chœur de l’Atelier sonore de Balma

À un mètre du sol, sur la poutre étroite qui traverse leur chapiteau-dôme, deux hommes se maintiennent en équilibre retenus par une corde entre les dents. Un jeu du cirque où la ligne de vie qui relie les inséparables frères Bruyninckx symbolise l’expression périlleuse de leur fraternité. Un duo-duel sensible et fort que porte à son paroxysme le performer Kasper Vandenberghe dans la mise en scène de figures spectaculaires.

Au plateau, un objet aux allures d’un jeu de Mikado : une scénographie de mâts chinois instable et transformable conçue pour jouer de l’effondrement. Car au Mikado, sans effondrement : pas de jeu !

Tout mettre par terre, c’est la promesse de reconstruire différemment, de ne surtout pas répéter les mêmes erreurs, mais de jurer qu’on en fera d’autres.

En scène, six acrobates avec un léger penchant pour les hypothèses infondées et expérimentales : voici le plateau du jeu. Quant aux règles, elles restent à définir…

Une partie de soi est une traversée verticale qui raconte le parcours d’une vie.

Dans un espace épuré réduit à l’homme, au mât et au cercle, João Paulo Santos déploie une chorégraphie dense et puissante, faite de ritournelles et de temps étiré.

Comme sur une bande passante, sans jamais toucher le sol, il éprouve son agrès, et donne à voir le mât chinois comme on le voit rarement. Asseyez-vous, laissez-vous aller, le corps vous raconte l’histoire de l’âme.

Man Fan Laa est un spectacle qui traverse les questions des migrations, mais aussi la place des artistes dans la société sénégalaise. Cette performance en musique et en chants wolofs, mêle culture traditionnelle et nouveau cirque : bassines en plastique, sacs de riz et barres de bois se transforment en agrès revisités par des circassiens aussi puissants qu’agiles.

Afin de sensibiliser à l’urgence écologique, dans un manifeste acrobatique et ludique un couple fait subir quantité de choses à des mottes de gazon. Avec ses tréteaux, planches et cordes, le duo multiplie les sauts et les jonglages champêtres. Mieux qu’un long discours, avec un tapis/rouleau d’herbe dans le rôle principal, Circus Katoen interroge sur la vulnérabilité de la nature et notre rôle d’humain.

Duo de danseurs-acrobates, René explore la liberté dans le rebond perpétuel. Tentant de ne faire qu’un, les deux artistes recherchent l’harmonie et la synchronisation parfaites dans leurs mouvements. Une métaphore de la collaboration idéale où la réussite et l'échec se vivent ensemble et jamais seul. Installé autour d’eux, le public suit de près leurs va-et-vient acrobatiques, proches de la transe.

Popcorns et ascension à dix mètres de hauteur

L’équilibriste Olivier Debelhoir est un artiste génial qui cultive le goût des propositions insolites. Pour Un soir chez Boris, il nous accueillait dans sa yourte de trappeur. Cette fois, il s’installe sur un stade de foot. Et comme Olivier Debelhoir ne fait vraiment rien comme tout le monde, il monte un vrai campement, sur lequel on s’active pour faire du feu et des popcorns.

Et le spectacle, dans tout ça ? Présenté le vendredi soir et le samedi après-midi, Une pelle, c’est une ascension pour deux comédiens. Ils s’équipent, s’agrippent l’un à l’autre et prennent le départ sur un fil qui va les emmener à dix mètres de hauteur. C’est simple, spectaculaire, métaphysique et surtout très drôle. Une création inclassable !

« Accompagné d’un type presque aussi barré que lui, Olivier Debelhoir nous embarque jusqu’à ses sommets absurdes, enchanteurs. » La Terrasse, 2021

 À partir de 8 ans

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Bal acrobatique avec huit artistes et un clown-DJ

Ce soir, c’est bal à L’Azimut ! Et pas n’importe quel bal : évoluant avec aisance sur le parquet, les huit danseurs sont aussi des acrobates de cirque. Assis tout autour d’eux, on est soufflés par la beauté de leurs mouvements et par la facilité avec laquelle ils transforment une petite valse en duo de portés acrobatiques !

Clown, comédien et artiste de beatbox, un DJ touche-à-tout gère l’ambiance : de la valse à la salsa, du tango à la transe, il n’y a finalement que quelques pas de danse ! Tous ensemble, on se laisse emporter par l’énergie communicative des artistes, et on finit par embrasser la fête, qui se prolonge en DJ set. Un « grand soir » dont on va se souvenir !

« Transformées par le cirque et par le mouvement collectif, les danses populaires deviennent des espaces de liberté magnifiques, où tout peut advenir. » Politis, 2021

 À partir de 8 ans

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Six acrobates, trois trampolines et des prouesses en folie

Six garçons qui jaillissent de partout, bondissent, rebondissent, se frôlent : Esquive, c’est un ballet vertigineux pour six acrobates et trois trampolines, d’une fluidité et d’une précision incroyables ! Devant cette performance où le mouvement ne s’arrête jamais, on retient son souffle et on écarquille les yeux.

Évoluant avec une aisance impressionnante d’un trampoline à un autre, les jeunes interprètes n’ont de cesse de défier la gravité, grâce à un dispositif scénique qui révèle peu à peu ses secrets. Corps en tension, lumières soignées et riffs de guitare électrique, Esquive pousse très haut l’énergie et nous régale d’un feu d’artifice de pirouettes hypnotiques.

« Trampoliniste depuis 20 ans, Gaëtan Levêque a beaucoup contribué au renouveau de sa discipline. » La Terrasse, 2020

 À partir de 6 ans

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Ici les acrobates explorent les confins de l’acte acrobatique, en s’inspirant des murmurations, telles les chorégraphies des vols d’étourneaux. Le plateau devient cet espace infini qui se vide et se remplit par fulgurances, où l’action se déploie comme une réaction en chaîne. Véritable ode au vivant, Möbius nous renvoie ainsi à cette absolue nécessité du « faire ensemble ».

Entre équilibre et déséquilibre, une compagnie de danse française et de cirque australienne se frottent aux vertiges de l’ascension. Évoluant au coeur d’un dispositif de ponts, trapèzes et échelles, ces artistes progressent sur des marches aériennes à la recherche du Si’i. Un terme emprunté au langage Samoan qui signifie tout à la fois "porter, aider, s’élever".

Un personnage-totem, des sons élémentaires de la Nature, une branche haubanée au sol et un corps humain à terre enseveli sous des décombres de bois. Par les moyens de l’acrobatie et de la manipulation d’objets, et par la recherche constante de l’équilibre, il nous faut édifier un monde nouveau, emprunter des chemins parfois absurdes, jouer et prendre des risques.

Lanamata est un cheminement sur les vertus de la catastrophe, une ode à la quête d’équilibre et d’harmonie au cœur des éléments naturels. Dans les décombres, une autre voie de reconstruction.

En complicité avec le Centre culturel Henri Desbals

Ex Ovo questionne l’impact de la maternité sur la vie professionnelle et privée des circassiennes. Elles sont cinq. Mamans ou pas. Elles se racontent, nous racontent. Être mère et faire du cirque, questionnement permanent sur le collectif, les processus de domination, de transmission et de création.

Comment trouver une belle place aux enfants, sans sacrifier l’accomplissement de son propre spectacle intérieur ? Ces paroles de mères dessinent alors un panorama des complexités de la féminité contemporaine.

En complicité avec le Théâtre des Mazades.

Dans les créations qu’elle signe pour sa Cie Rasposo, la fil-de-fériste Marie Molliens sonde les liens tissés entre le cirque et le théâtre. Avec les élèves de la 34e promotion du Centre National des Arts du Cirque, elle souhaite que les jeunes artistes et élèves expriment leurs aspirations pour demain. Un rendez-vous acrobatique aux multiples disciplines, à vivre sous chapiteau.

Dans ce spectacle Lé déroule un fil, qui se tisse, se coupe et se noue à travers le récit de différentes vies.

Sa volonté : dépasser l’assignation du genre lié aux organes génitaux attribués à la naissance afin de considérer des personnes plutôt que des hommes ou des femmes. Lé a la volonté de dépeindre les injonctions sociales genrées, mais aussi de rejeter la contrainte politique qui nous force à désirer la norme et à la reproduire.

Des formes, des femmes, une femme : boule à facettes aux multiples singularités. Tantôt blédarde , tantôt lascarde ou encore diva du dimanche. Mektoub est une sorte de journée portes ouvertes au cœur d’une trentenaire qui questionne ce dont elle hérite et ce dont elle s’acquiert, ce dont elle a honte et ce dont elle est fière. Auto-fiction poéticomique aux couleurs d’ici et là-bas, Mektoub est un récit intime & éclectique.

Dans un collage sonore de témoignages et de musique live, une femme se déplace du sol au plafond tandis qu’autour d’elle, les images s’animent. En duo avec un guitariste, l’artiste aérienne scrute le rapport intime de la construction des liens de parenté. Acrobatie au sol, danse aérienne, mât chinois participent à la dramaturgie de ce conte radiophonique sur le bonheur familial.

Pour ces soirées, les artistes du collectif PFFF retrouvent leurs invité·es, rencontré·es lors d’un premier temps de recherche en septembre 2022 à la Grainerie. À l’horizon : des surprises, des tentatives, des formes aux temporalités diverses, des prises d’espaces et de risques, scéniques, musicales, expérimentales.

Terrain transdisciplinaire d’engagement et de métamorphoses.

Quelle liberté laisse-t-on aujourd’hui aux enfants ? Et si une éraflure au genou aidait à grandir ? Autour d’un mât de cocagne, les tout-petits sont libres de réagir aux propositions des artistes : danse, musique et acrobatie. Un spectacle mêlant tradition et modernité pour un moment de partage et d’écoute qui célèbre les élans de vie des enfants et questionne l’apprentissage de la prise de risque.

La gymnaste consacrée se débat entre sortir par la grande porte ou donner un coup de pied à la planche et tomber dans le fossé de l’oubli. Elle déploie ses voix, se transforme en d’autres corps et ouvre la piste pour que défilent ses monstres et ses dieux. Spectacle polyphonique, Consacrée est le lieu où les extrêmes se touchent : la douleur et la beauté, le sport et la maladie, la culpabilité et le plaisir, les triomphes et les échecs.

Un spectacle proposé dans le cadre du temps fort Créatrices!

En complicité avec l’Esacto’Lido.

Une invitation du collectif PFFF

C’est l’histoire de cinq trajectoires. De cinq parcours de vies, de sur-vies, qui se croisent et s’enchevêtrent. C’est l’histoire de cinq performeureuses dont les parcours engagés et marginalisés se rejoignent pour se réparer, ensemble, comme une famille choisie. C’est de la poésie, de la danse, de la performance. Les textes de Sandra Calderan se mêlent aux récits individuels et retracent ensemble une histoire intime et politique, de luttes et de fêtes.

C’est sous un chapiteau que les élèves de la 34e promotion du Centre National des Arts du Cirque joueront cette année leur spectacle de fin d’études, mis en piste par Marie Molliens, héritière du cirque Rasposo. Une invitation dans l’univers singulier de cette fildefériste et metteuse en scène, entre sensations (très) fortes et révolte onirique.

Chaque année, le Manège accueille le spectacle de fin d’études des étudiants du Centre National des Arts du Cirque et c’est toujours une belle surprise. Le millésime 2023 est d’autant plus attendu qu’il a été confié à une personnalité emblématique du cirque contemporain. Enfant de la balle, descendante d’une lignée d’artistes, Marie Molliens a plus d’une corde à son arc. Auteure, metteuse en scène, fildefériste et voltigeuse, elle dirige depuis 2012 la compagnie familiale Rasposo où elle perpétue la tradition du cirque sous chapiteau tout en renouvelant le genre. En une série de créations marquantes comme récemment La DévOrée et Oraison, Marie Molliens a imposé un style très personnel, un « cirque-théâtre » beau et étrange où la prise de risque, le frisson, la virtuosité sont toujours au service d’un propos. C’est cette exigence artistique qu’elle va mettre au service des quatorze jeunes artistes de cette 34e promotion. Roue allemande, corde lisse, acrodanse, roue Cyr, jonglerie, trapèze ballant, tissus, corde tendue, mât chinois et bascule coréenne... jusqu’à dix disciplines vont tisser autant d’aventures humaines risquées, traversées par « le réveil d’une génération, l’aspiration à une renaissance, un soulèvement, une rage, un Printemps. Vénus et Mars. » On a hâte !

Un être imaginaire dispose d’une heure pour naitre et mourir. Ni homme, ni femme, son existence est une succession de "premières fois", se déroulant hors de toutes contraintes normatives et sociales. C'est une vie faite de rebondissements, dans un espace étonnant, où surviennent des chutes et des jaillissements hors normes, où chaque nouvelle expérience est un bouleversement raconté par le corps.

Avec Les Fauves, les artistes de la compagnie Ea Eo, toujours aussi allumés, proposent un manifeste du jonglage du futur, à découvrir dans un chapiteau gonflable installé Place de la République. Une création en deux actes où le public est invité à visiter une « Ménagerie de jonglage » avant d’assister à une cérémonie pop-punk qui pourrait bien être l’ultime jonglage de l’humanité...

Après All the fun, les cinq jongleurs de la compagnie EaEo continuent à sortir résolument des cadres pour engager le jonglage sur la voie du futur. Rien d’étonnant pour ces artistes férus d’expérimentations en tous genres qui puisent leur inspiration dans l’absurde, l'art contemporain ludique, la danse contemporaine ou encore le rock indé, pour révolutionner le genre. Dans Les Fauves donc, ils ont imaginé une structure gonflable conçue comme une station d’exploration. Sous cette bulle futuriste, le public est invité, dans un premier temps, à visiter « la ménagerie de jonglage contemporain » où se côtoient œuvres vivantes et œuvres plastiques, entre performances déjantées, installations et vidéos. Le chapiteau se mue ensuite en cathédrale pour accueillir la « cérémonie du dénouement », une cérémonie pop, expérimentale, ludique et spectaculaire. On y retrouvera le meilleur jongleur du monde, venu d’une autre planète forcément, entouré de quatre jongleuses et jongleurs qui tentent de survivre à ses côtés. Corps, mouvements, mais aussi balles de jonglage et musique en direct, s'enchaînent dans un flot d'actions-réactions, pour célébrer le jonglage dans tous ses excès. Les fauves sont lâchés dans cette exploration de nouvelles aires de jeu qui défie les lois de la gravité pour mieux stimuler l’imaginaire.

Enfant de la balle, dans un passé réinventé, Céleste se souvient. Elle se rappelle du difficile apprentissage et des exercices derrière le rideau. Habillée de lumière, sur la piste rouge, la voltigeuse évoque ses souvenirs en compagnie d’un jeune acrobate, d’un comédien chevronné et d’un fabuleux bestiaire de marionnettes. Une dernière représentation magique, drôle et tendre.

Pour clôturer la semaine du CCS on Tour à Rennes, le Collectif Ouinch Ouinch va allumer le dance floor ! Happy Hype est une déflagration d’énergie, une épopée carnavalesque, une fête jubilatoire. Porté.e.s par l’électrisante DJ Mulah, les danseur.se.s se donnent à fond pour créer l’euphorie collective ! À vous alors de choisir comment prendre part à cette parade radieuse : en vous époumonant de toutes vos forces ou, pourquoi pas, en rejoignant l’arène.

Spectacle suivi d’un DJ set avec DJ Mulah !

Avec le Centre culturel suisse. On Tour à Rennes (04-14.05.2023) et le soutien de Pro Helvetia

Dimanche 14 mai à 17h, AY-ROOP [LE LIEU], Rennes

Aux frontières de la danse, du cirque, de l’escalade et du parkour, ce brillant collectif franco-suisse investit et valorise les espaces qu’il traverse. Cette formidable dérive acrobatique pour piétons guidés par une horde de cinq acrobates et un musicien-sprinteur, nous emmène à re-créer la ville, à prendre la mesure de notre espace, à récupérer l’urbain.

Avec le Centre culturel suisse. On Tour à Rennes (04-14.05.2023) et le soutien de Pro Helvetia

Dimanche 14 mai à 15h30, RDV à AY-ROOP [LE LIEU], Rennes (déambulation)

Le Bruit c’est un chapiteau, 15 artistes, du cirque nouveau et de la musique live. Il paraît qu’on peut y aller seul.e ou en famille, à pied ou en voiture, voir même en vélo…

Ce sera sûrement drôle, parfois triste, des fois doux et tantôt moins. En tout cas, ce sera l’occasion de partager un moment, des histoires, des idées ou juste du pop corn !

Mais est-ce seulement possible ? Une seule manière de le savoir…

Ce spectacle est un fragment de vie d’Alice Barraud. Voltigeuse en main à main et portique coréen, elle est à Paris le 13 novembre 2015 lors des attentats. Elle qui a construit sa vie sur ses mains se retrouve avec une balle dans le bras. C’est le témoignage d’une reconstruction, où le rire supplante l’horreur en union avec le musicien batteur Raphaël de Pressigny, de Feu! Chatterton.

Martin Palisse, jongleur, raconte sa vie à travers son rapport au temps et à la mucoviscidose. Dans un récit captivant mis en scène par l'homme de théâtre David Gauchard, jonglant au plus près du public dans un espace bi-frontal, l’artiste raconte la résistance, l'espoir, la combativité et la créativité face à l’adversité. Après avoir longtemps tu sa maladie, il a décidé d’en parler.

Grosse caisse, cuivres, trampoline et une troupe sous chapiteau : avec 23 musiciens et circassiens réunis en véritable big band aérien, PIC est une collaboration de haute voltige entre Surnatural Orchestra et quelques poètes casse-cou réunis par le Cirque Inextrémiste. Suspendu ou en lévitation, chacun tente là d'échapper aux lois de la physique et de la gravité. Un final puissant et joyeux pour clore la saison sous chapiteau.

Avec des talents pluridisciplinaires, le Cirque Queer trouble les identités, ouvre un espace aux rêves et fait souffler un joyeux vent de liberté. Entre prouesses acrobatiques, transformations, musique live et vidéo, Le premier artifice électrise les corps et rebat les cartes du genre.

« Nous sommes l’étrange, le hors-norme, nous sommes à la frontière des genres ce que le chapiteau est à la frontière de l’art en espace public. » Créée en 2020 par un collectif circassien s’inscrivant dans le sillage des mouvements queer, cette jeune compagnie bouscule et interroge notre rapport à la norme. Le premier artifice réunit ainsi des personnages à l’identité provisoire et au genre indéfinissable, une pluie de paillettes éco-responsables, des talons qui battent la mesure sur un piano fou, une machine à bulle et une baignoire pleine de plumes, un corps origamique qui se plie en 4, en 8 et en 12 aussi, des drags clowns et des reines déchues, des échecs, des victoires et des rêves aussi. Tout en jouant avec les fondamentaux du cirque, de la marche sur bouteilles aux portés aériens en passant par le trapèze, couteaux et autres contorsions, le collectif invite en douceur le spectateur à porter un autre regard sur l’altérité. Bref, cette création haute en couleurs dynamite les arts du cirque sur un plateau où les images s'emmêlent et les points de vue se multiplient. Inventif, jubilatoire et extravagant, le spectacle invite à aller au-delà des apparences, à la rencontre d’une queerness acrobatique, sensible et populaire.