Le Pôle régional Cirque Le Mans avait accompagné le jongleur Miguel Gigosos Ronda dans la création de son numéro solo « Möbius » (sorti en février 2017). Il est cette fois accueilli en résidence à la Cité du Cirque du 15 au 27 janvier 2018 avec Rodrigo Gil pour le projet « Collision » (titre provisoire), un duo de jonglage corporel à l’alchimie imprévisible.

Création : « Collision » (titre provisoire), duo de jonglage corporel

Sortie : octobre 2019

Équipe : Miguel Gigosos Ronda et Rodrigo Gil à l’écriture et à l’interprétation, Frederika Alesina à la création musicale, Vincent Guillet à la direction technique, Élodie Louis aux costumes, Sandra Guerber et Virginie Den Blauwen à la production

Projet artistique

« Nous voulons faire de la recherche en tant que jongleurs et en tant qu’êtres humains qui se côtoient. Pour nous, l’un et l’autre sont tout aussi passionnants. Notre projet est de parler de la condition humaine. Avec un caractère unique, de la rencontre entre deux individus et de l’alchimie imprévisible. Enjeux de domination, séduction, complicité, rivalité, dépendance, amour et même télépathie. Pour notre plus grand bonheur, cette facette de l’être humain se manifeste irrémédiablement au moment où l’on met deux humains ensemble.

C’est ici que ce projet devient fascinant : dans la forme, c’est à travers un langage qui n’a pas de règle autre que celle que l’on veut bien inventer ou que l’on veut bien communiquer. Un langage qui nécessite d’être présent corps et âme et qui prend forme grâce à la créativité individuelle. Un langage que l’on aime : le jonglage.

Nous sommes enthousiastes, sans être pressés, de distiller le sens de nos recherches et de nos rencontres à feu doux. En laissant fleurir le plus authentique qu’on pourrait donner.

Nous voulons voir la collision entre ces deux mondes qui nous sont vrais. »

Soutiens : CIAM, centre d’initiatives artistiques du Mirail, Université Jean Jaurès, Toulouse (31) ; Nuevo Fielato, Valladolid [ES]

Compagnie Iknoto

Amis de longue date, Miguel Gigosos Ronda et Rodrigo Gil se sont lancés dans la jonglerie en même temps, chacun avec une façon différente de la concevoir et de la pratiquer. Après plusieurs années de curiosité et d’expérimentation, ils se forment pour devenir professionnels (Miguel à l’école de cirque de Lyon puis au Lido à Toulouse, Rodrigo à Piste d’Azur puis au Lido). Pour fêter le 10e anniversaire de cette aventure, ils décident que le moment est venu de concrétiser un projet qui tourne dans leur tête depuis longtemps : la compagnie Iknoto voit le jour avec « Collision ».

Accueil en résidence Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans

La création du collectif Sous le manteau résulte du désir de défendre une proposition commune pour lutter contre l’individualisme croissant. Ensemble, sept acrobates mènent un travail identitaire autour d’une discipline unique, le mât chinois, et en repoussent les limites. Après un an de laboratoire, la résidence à la Cité du Cirque du 29 janvier au 9 février 2018 marque le début de la création du premier spectacle du collectif, « Monstro » (titre provisoire) (sortie janvier 2019).

Création : « Monstro » (titre provisoire), forêt de mâts chinois

Sortie : 17 janvier 2019, Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76), Plateforme 2 pôles cirque en Normandie

Équipe : Valia Beauvieux, Anatole Couéty, Lisa Lou Oeedegard, Cathrine Lundsgaard Nielsen, Catarina Rosa Dias, Jesse Huygh et Benjamin Kuitenbrouwer aux mâts chinois, Simon Toutain à la musique, Olivier Letellier en regard dramaturgique, Fabian Wixe en regard acrobatique et chorégraphique, François Morel en complice musical.

Projet artistique

« Faire nombre joue un rôle essentiel pour développer des parcours et explorer de nouveaux potentiels dans un espace composé de sept mâts de différentes hauteurs disposés de façon asymétrique : une forêt de caoutchouc et d'acier, rigide et organique. Nous habiterons cette forêt dans toutes ses dimensions en déplaçant étrangement des situations du quotidien à 5 m de hauteur. Une fois posée cette scénographie nous questionnerons cette nouvelle « norme » en nous laissant la possibilité de la transformer au cours du spectacle.

« Tout seul on va plus vite, ensemble on va plus loin » : cette citation empruntée au collectif XY illustre un principe auquel nous sommes souvent confrontés : travailler ensemble n'est pas chose facile et loin d'être la manière la plus rapide, mais elle nous permet de franchir ensemble nos limites individuelles. Cet engagement collectif fonde nos thématiques de travail et nos intentions artistiques : comment fonctionne un collectif ? Quels sont les rôles des individus qui en font partie ? Faire partie d'un collectif signifie-t-il s'oublier en tant qu'individu ? Comment imposer ses propres souhaits au groupe tout en le servant ? Notre pratique acrobatique est imprégnée de ces questionnements quand nous explorons les possibilités de bouger ensemble dans notre forêt ou quand nous choisissons de développer une matière soliste. Le collectif s'impose comme un autre, une chimère composée de chacun de nous. Il est notre monstre. »

Coproductions : La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes, Bourg-Saint-Andéol (07).

Soutiens : Le Plus Petit Cirque du monde, Bagneux (92) ; CIRCa, Pôle national Cirque, Auch (32) ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

Collectif Sous le manteau (35)

Le collectif Sous le manteau regroupe un musicien et sept artistes circassiens dont la discipline principale est le mât chinois. Ils viennent d'horizons divers (Bretagne, Norvège, Danemark, Pays-Bas, Belgique, Portugal) et se sont cooptés autour d'un socle commun : un niveau de compétences élevé dans leur discipline, l'envie forte et déterminée de mener un projet en collectif autour d'un spectacle mono-disciplinaire et le désir profond d'interroger et faire évoluer cette discipline majoritairement solitaire.

Ces artistes diplômés d'écoles européennes (Lido, CNAC et Académie Fratellini en France, Doch à Stockholm, ESAC à Bruxelles, Codarts à Rotterdam) ont tous un parcours professionnel. Ainsi : Valia Beauvieux lauréat Circus Next - jeune talent cirque Europe avec « Clockwork » de la cie Sisters, spectacle qui a donné lieu à une tournée de 123 représentations ; Anatole Couéty, interprète dans plusieurs compagnies et notamment chez Les Colporteurs dans « Sous la Toile de Jhéronimus » ainsi que Lisa Lou Oeedegard ; Cathrine Lundsgaard Nielsen interprète dans « Un-Femme n° 2 » de Séverine Chavrier et dans « Le Petit C » de la cie XY, comme Catarina Rosa Dias ; Jesse Huygh, qui vient de créer son propre solo « Hurricane » et a tourné avec Eloize, Casus et No Fit State ; Benjamin Kuitenbrouwer qui tourne notamment depuis 2015 avec Tent-circustheater producties « 3 » ; Simon Toutain, musicien autodidacte, guitariste rythmique dans les bars jazz ainsi que beat maker Hip hop avec The Groovinylists.

Accueil en résidence Cité du Cirque, coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Complices depuis leur formation professionnelle au centre régional des arts du cirque de Lomme, Benjamin Cipolla et Tristan Curty portent sur scène leur amitié. Ils racontent l’histoire jonglée d’un quotidien partagé dans « Ça joue ? ». En résidence du 12 au 17 février 2018 à la Cité du Cirque, ils travaillent la création d’une forme longue de ce spectacle dont la première version est sortie en mai 2017.

Création : « Ça joue ? », duo de jonglerie

Sortie : avril 2018 (forme longue 50 min > forme courte 30 min mai 2017)

Disciplines : jonglage balles et massues

Équipe : Benjamin Cipolla et Tristan Curty à l’écriture et à l’interprétation

Projet artistique

Deux amis s’affrontent dans une partie d’un jeu dont nul ne connaît les règles, sauf eux. Peu importe qui gagnera, ils continueront à traverser leur vie faite d’habitudes et de manies. Plus qu’un quotidien, il s’agit d’un vrai partage. Ils jonglent, jouent, rigolent, jonglent, s’embêtent, s’entraident, jonglent, se supportent, se disputent et jonglent encore. L’un plutôt avec des balles, l’autre plutôt avec des massues, ils vivent ce moment avec le public pour qui ils vont relever des défis qui s’enchaînent au rythme de leurs idées : nouvelles à chaque fois, intelligentes rarement, utiles jamais. Rempli de prouesses techniques, de tendresse, de surprises et de beaucoup d’humour, ce spectacle est l’histoire jonglée d’un quotidien partagé.

Soutiens : École des techniques et des arts du cirque, Bourg-en-Bresse (01) ; Centre régional des arts du cirque, Lomme (59) ; Circosphère, centre des arts du cirque de Delémont (28) ; The Serious Road Trip, Besançon (25) ; Les Serans, Cressia (39).

Compagnie Merci LaRattrape (01)

Benjamin Cipolla et Tristan Curty se sont rencontrés au Centre régional des arts du cirque de Lomme/Lille et ont rapidement noué une complicité. Ils ont eu l’opportunité de travailler ensemble à de multiples occasions, notamment lors de stages avec des jongleurs (Jean-Daniel Fricker, Clément Dazin, Thomas Hoetzel, Johan Swartvagher, Gaëlle Bisellach, etc.). En plus du travail spécifique à leur spécialité, de nombreux intervenants tels que Gilles Cailleau, Raphaëlle Boitel ou Louise Wailly sont venus bousculer leurs habitudes au plateau tandis que des compagnies comme Adhok ou Willy Dorner leur ont permis d’appréhender l’espace scénique de façon différente par le biais d’une création.

De la rencontre avec un duo de main à main (Pablo Courtès et Clémentine Fleury) naît le Collectif MerciLaRattrape. Les 4 artistes ont souhaité se rassembler afin de s’entraider dans leurs différents projets artistiques.

Accueil en résidence Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans

La compagnie BAM se lance dans un vaste projet de création dont « PAÏ/PAGAN » (titre provisoire) constitue la forme longue (sortie prévue à l’hiver 2019). Les premières expérimentations débutent lors de la résidence à la Cité du Cirque du 19 février au 2 mars 2018. L’acrobate William Thomas écrit un solo dans lequel des pierres au sol ou suspendues modifient l’espace et le tracé du geste acrobatique.

Création : « PAÏ/PAGAN » (titre provisoire), solo pour un acrobate au sol, 5 à 7 pierres suspendues et 300 kg de pierres au plateau

Sortie : hiver 2019

Disciplines : danse, acrobatie au sol, manipulation d’objets, installation plastique

Équipe : William Thomas à l’écriture et à l’interprétation, Tite Hugon à la collaboration artistique, Maroussia Diaz-Verbeke à la collaboration dramaturgique, Jeanne-Antide Duquenoy à la création son, Pierre Berneron à la création et à la régie son, Clément Bonnin à la création lumière

Projet artistique

Le plateau, nu à l’origine, laisse toute liberté de mouvement. Peu à peu des pierres apparaissent dans l’espace, au sol, puis suspendues, créant de nouveaux espaces, de nouvelles règles. Les pierres sont à la fois la matérialisation des pensées du protagoniste et le symbole du monde extérieur dans sa rudesse mais aussi ses nuances. […] Chaque pierre, en fonction de sa taille, de son poids, de la hauteur où elle est suspendue, contraint l’espace et oblige le corps à se transformer, à modifier ses trajectoires.

« En utilisant la pierre comme élément scénographique et le corps comme outil d’expression, j’invite le public à regarder sa réalité à travers un kaléidoscope imaginaire et surréaliste pour entrevoir une réalité légèrement décalée… qu’il peut faire sienne. »

Coproductions : Cirk’Éole, Montigny-les-Metz (57) ; Cirque Jules Verne, Pôle national Cirque, Amiens (80) ; Ville de Cauterets (63).

Compagnie BAM (80) / L’artiste William Thomas

À sa sortie du CNAC de Châlons-en-Champagne en 2009, William Thomas cofonde en Picardie la compagnie BAM avec cinq artistes de cirque, une administratrice, un musicien et deux créateurs lumière. Il participe à la première création « SWITCH » puis porte les projets « WillyGoodWood » et « WillyGoodFeeling » avec Natalie Good qui ont tourné à l’international depuis 2001. Ensemble, Natalie et William développent des « laboratoires de recherche acrobatique » dans des structures de formations professionnelles. Ils partagent avec les participants un protocole de recherche visant à développer un vocabulaire physique atypique, adapté à la morphologie de chacun. Ces laboratoires les ont amenés à travailler comme metteurs en scène l’école Codarts de Rotterdam [NL] et à l’école de cirque de Bordeaux, ainsi qu’en collaborateurs artistiques de plusieurs compagnies (Le troisième cirque, El Nucleo…).

Accueil en résidence Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans

Pour la seconde année, les élèves de l’école primaire Camille-Claudel vont cohabiter avec des artistes de cirque. Le chapiteau de la compagnie À Portés de Mains s’installe dans la cour du 26 février au 20 mars 2018. Autour de la création du spectacle « MLE… Aimez-le ou… Mademoiselle avec une elle... », cet accueil en résidence est l’occasion d’organiser plusieurs actions de médiation dans le quartier Bellevue.

Spectacle en chantier vendredi 16 mars à 18h, cour de l'école Camille-Claudel, 17 rue Helsinki au Mans.

Création : « MLE… Aimez-le ou… Mademoiselle avec une elle... », cirque et chapiteau sens dessus dessous (2018)

Disciplines : fil de fer, funambule, vélo acrobatique, portés acrobatique, équilibres, jonglage

Sortie : 10 & 11 novembre 2018, CRAC Lomme (59)

Équipe : Solen Henry, Tabéa Tysowski et Baptiste Abraham à l’interprétation, Guillaume Chosson à la musique, Clément Sabot à la régie, Fred Blin en regard extérieur sur le jeu d’acteur, Gonzalo Concha en regard complice circassien, association Poisson Pilote à l’administration et à la production

Projet artistique

« Hommage à maman après avoir loupé son enterrement. »

Au début du spectacle, une femme en robe de mariée se coiffe, se maquille, s'apprête à... à 9 m de haut sur une plateforme située à l'extérieur, au dessus du chapiteau. En dessous, quelqu’un - aussi en robe de mariée - reproduit les mêmes gestes, cherchant à la copier, à la rejoindre…? Une femme porte et installe son fil de fer. Un homme en peignoir coiffe ses longs cheveux. Un autre en sous vêtements cherche son chapeau. Un dernier en robe de mariée joue du violoncelle. Ils n’ont qu’une envie : monter là-haut.

Une narration qui est un prétexte pour évoquer le vrai sujet du spectacle : le féminin aujourd’hui chez la femme, l’homme et indéterminé...

Coproductions : CRAC de Lomme (59) ; Onyx-La Carrière, Saint-Herblain (44) ; Cirq’en cavale, Pernes (62) | Préachats : Pistes d’automne, CRAC de Lomme (59) ; Cirq’en cavale, Pernes (62) ; Le Cirque du Bout du Monde, Lille (59) ; MAC, Sallaumines (62) ; Éclat(s) de Rue, Caen (14) | Soutiens : Collectif Mobil Casbah, Nantes (44) ; Collectif Quai des Chaps, Nantes (44) ; L’Essaim de Mireille, Donges (44) ; Le 37e Parallèle, Tours (37) ; Maison Folie Beaulieu, Lomme (59) ; Le Silo, Moulin de Boigny, Méréville (91).

Compagnie À portés de mains (44)

La compagnie À Portés de Mains est née à Lille à l'initiative de Sandrine Ricard et Solen Henry en 2008. « Valise & talons » est le premier travail artistique de la compagnie, suivi de « Petites chroniques acerbes », un cabaret de petites formes à la fois sensible, fragile et féminin en 2009. En 2010 et 2011, création du spectacle « Talises & Valons », construit autour de l'univers d'Erik Satie. En 2013, la compagnie s’installe à Nantes, l'occasion de créer un nouveau spectacle « Une boîte à MuziK AcrobatiK ». La recréation du spectacle « Talises & Valons, un théâtre acrobatique équilibré ou presque... » a lieu en 2014 et approfondit les thématiques initiées autour des personnages de Marcel et Berthe. En 2016, c'est le début d'un nouveau projet : « MLE… » du cirque sous, sur et autour d'un chapiteau et la rencontre d'une nouvelle équipe.

Accueil en résidence Ville du Mans & Pôle régional Cirque Le Mans, dans le cadre du Contrat local d’éducation artistique et culturelle, quartier Bellevue

Sur scène, trois mâts chinois, un vieux tourne-disques, deux fauteuils d’une autre époque, une garde-robe hétéroclite…

Durant cette résidence de près de trois semaines et pour leur première création, les cinq artistes explorent le thème du souvenir dans une ambiance rétro et colorée façon Pedro Almodovar. En explorant ce “grenier”, ils se dévoilent dans un étrange ballet vertical : éclats de rire, larmes ou querelles, la nostalgie plane dans ce moment d’intimité partagé.

Un nouveau chapiteau s’implante sur la pelouse à côté de la Cité du Cirque du 28 février au 28 mars 2018. Venue de l’Isère, la Fabrique des petites utopies est en résidence de création de « Mondofoly® », un spectacle-jeu mêlant cirque et théâtre, inspiré de l’histoire du célèbre Monopoly. Cet accueil est l’occasion d’initier dans le quartier Bords de l’Huisne - Sablons plusieurs actions de médiation avec les scolaires et les habitants.

Répétition publique vendredi 23 mars à 20h30 sous chapiteau à côté de la Cité du Cirque.

Création : « Mondofoly® », cabaret acrobatico-économique

Sortie : automne 2018

Disciplines : cirque et théâtre

Équipe : Clémence Weill à l’écriture, Bruno Thircuir à la mise en scène, assisté de Laure Ceccaldi, François Gourgues à la scénographie, Fanch Pericault à la régie générale, Francis Mimoun et Pierre Baumer à la composition et à la musique, Andrea Schulte, Ayoub Es-Soufi, David Ayotte, Julieta Salt aux acrobaties, Isabelle Gourgues et Alphonse Atacolodjou au jeu, Cédric Bertox à la magie, Catherine Réau aux accessoires, Hervé Fischer plasticien associé, Marina Ly, Matthias Charre et Sarah Buisson à l’administration

Projet artistique

Nous sommes en 1904. Elisabeth Magie conçoit Landlord’s Game pour tenter, par un jeu, de démontrer que les rentes enrichissent les propriétaires fonciers et appauvrissent les locataires. Elle voulait ainsi enseigner ce que nous pouvons faire pour nous opposer à ces dogmes. Elle souhaitait également que les enfants perçoivent l’injustice d’un tel modèle et qu’ils puissent en tirer des leçons… Le jeu est tiré à 300 exemplaires... Paradoxe de l’histoire, Charles Darrow, « l’inventeur » du Monopoly, a fait fortune en plagiant le jeu pédagogique d’Elisabeth Magie. Plus de 500 000 millions d'exemplaires vendus aujourd'hui...

Alors, à notre tour de tenter par le théâtre de dénoncer la folie de notre société. Avec « Mondofoly® », nous mêlerons le cirque, le théâtre et la magie pour mettre en jeu la folie de l’économie mondiale. Mettre en piste plutôt ! Car pour nos artistes nous rêvons de scénographies qui ressemblent à des plateaux de jeux de société et de numéros qui permettent un voyage dans le temps de l’économie au XXe siècle et dans l’espace en parcourant les cases du monde et en jouant avec l’apesanteur et la verticalité. Nous détournerons le célèbre Monopoly pour jouer avec les lois économiques. Nous proposerons des alternatives, pour montrer qu’il existe de nombreuses solutions au monde impitoyable de la finance. Nous inventerons un mât volant pour explorer davantage les disciplines du cirque, du théâtre et de la magie.

Coproductions : MC2, Scène nationale de Grenoble (38) ; Théâtre de Die, Scène régionale (26) ; Auditorium Seynod, Scène régionale, Annecy (74) ; école nationale de cirque Shems’y, Salé [MCO] ; Archaos, Pôle national Cirque Méditerranée, Marseille (13) (en cours) ; Instituts français du Maroc et de Grenoble (en cours) ; Communauté de communes Isle Crémieu (38) (en cours) ; Espace Paul Jargor, Crolles (38) (en cours) ; Théâtre du Briançonnais (05) (en cours) ; Pôle des arts de la scène, Marseille (13) (en cours) | Soutiens : Artcena – aide à l’écriture (en cours) ; Spedidam ; Adami ; MCAE Isère Active | Soutiens institutionnels : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes ; Région Auvergne-Rhône-Alpes ; Département de l’Isère ; Ville de Grenoble ; Institut français.

Compagnie La Fabrique des petites utopies (38), une compagnie de théâtre indisciplinée

« Fondée en 2000, la Fabrique des petites utopies, compagnie itinérante et cosmopolite a pour source d’inspiration les théâtres nomades d’Afrique que Bruno Thircuir a découvert au Bénin [...]. Depuis sa région d’implantation, l’Isère, il renoue avec une tradition de l’itinérance que le XXe siècle avec ses deux guerres mondiales et son économie de marché a mis à mal. »

Alix de Morant, Hors les murs, janvier 2015

Accueil en résidence Ville du Mans & Pôle régional Cirque Le Mans, dans le cadre du Contrat local d’éducation artistique et culturelle, quartier des Bords de l’Huisne - Sablons

À mi-chemin dans la création du projet « Petra », la compagnie La Folle Allure fait étape à la Cité du Cirque pour une résidence du 5 au 17 mars 2018. Le travail de Gaëlle Estève, artiste circassienne, et d’Éloïse Alibi, artiste vocale et musicienne, porte sur la matière organique : la corde (lisse), les pierres (manipulées) et la voix. Le résultat est « une fable aérienne en chantée, pour une femme en chemin ».

Spectacle en chantier vendredi 16 mars à 15h à la Cité du Cirque.

Création : « Petra », fable aérienne et chantée, pour une femme en chemin

Sortie : 10 mai 2018, festival Contrebande, Revin (08)

Disciplines : corde lisse, manipulation de pierres, chant

Équipe : Gaëlle Estève à l’écriture, à la corde lisse et à la manipulation de pierres, Éloïse Alibi à l’écriture, à la musique et au chant, Jean-Yves Pénafiel, Anna Rodriguez et Sky de Sela à la collaboration à la mise en scène, Laurent Attali et Éloïse Alibi à la création musique

Projet artistique

« Petra » est une fable aérienne et chantée, pour une femme en chemin, une invitation au voyage mythologique, un retour à nos origines primitives.

Ce spectacle parle de l'exil et de la recherche d'identité, il parle de ces embûches qui nous font grandir, ces horizons qui nous invitent à nous échapper, ce que l’on construit et déconstruit sans cesse, pour toujours avancer dans les chemins de nos vies, ce que l’on détruit, que parfois on regrette, mais parfois nous libère, ce que l’on laisse derrière nous, ce qui nous construit, ce que l’on devient.

Il réunit au plateau une aérienne sur corde lisse et manipulatrice de pierres et une artiste vocale et musicienne, autour d'un travail basé sur la matière organique (corde / pierres / voix).

Partir avec son histoire, ses bagages, son poids, sa vie, ses croyances, ses limites, ses doutes ; les abandonner un a un sur la route et se sentir légère, et s’envoler, et ÊTRE, et VIVRE. Être là, debout sur la terre, à cet endroit du monde.

Coproduction : Espace périphérique du Parc de la Villette, Paris (75) | Soutiens : La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes, Bourg-Saint-Andéol (07) ; Académie Fratellini, La Plaine Saint-Denis (93) ; Cirque 360, Fresnes (94) ; La Gare à coulisses, Eurre (26) ; Château de Monthelon, Montréal (89).

Compagnie La Folle Allure – cirque des routes (49)

La compagnie La Folle Allure – cirque des routes développe un langage sensible entre prouesse et imaginaire. Performance circassienne et gestes simples se côtoient, créant une matière poétique personnelle. La poésie devient alors un langage universel comme une invitation à plonger dans notre propre imaginaire, le questionner, se retrouver. Gaëlle Estève, acrobate aérienne sur corde lisse, et marcheuse au plafond, se forme à l’Académie Fratellini ou elle développe une recherche autour de la corde et sa matière, dans tous ses états.

Accueil en résidence Cité du Cirque, coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Raphaëlle profitera de cette résidence pour retravailler son portrait d’une femme en solo.

Une danse, comme une lumière dans le noir. Le portrait d’une femme apparaît en filigrane dans les fragments de son histoire. On entrevoit le contour de nos états d’âmes, nos rêves, nos traumatismes, nos choix, nos moments de grâce, nos contradictions…

Le Collectif AOC monte son chapiteau dans le parc de l’Épine du 10 avril au 7 mai 2018. C’est la seconde résidence de création du spectacle « Des bords de soi » (sortie novembre 2018) sur le thème du débordement. Po ur la troisième année, cet accueil d’une compagnie de cirque au cœur du quartier est l’occasion d’organiser plusieurs actions de médiation avec les habitants.

Spectacle en chantier samedi 21 avril à 18h, sous chapiteau, parc de l'Épine (rue Averroès)

Création : « Des bords de soi »

Sortie : 7 novembre 2018, Agora, Pôle national Cirque Boulazac Nouvelle-Aquitaine (24)

Disciplines : mât chinois, fil, sangles, contorsion, danse, roue Cyr

Équipe : Guillaume Amaro (mât chinois), Florent Blondeau (fil), Adalberto Fernández Torres (contorsion), Emma Verbeke (sangles), Monika Neverauskaite (roue Cyr) à l’interprétation, Benoît Dattez à la magie, Marlène Rubinelli-Giordano à la mise en scène, Mélanie Jouen en conseil artistique, Sigolène de Chassy à la scénographie, Gildas Céleste à la régie générale et son, Laurent Bénard à la lumière, Fabien Aléa Nicol à la direction musicale

Projet artistique

« Qu’est-ce que déborder ? Du cadre, du contenant, de soi. Qu’est-ce qui déborde et se déverse ? Est-ce une nature profonde, une émotion, une intuition ? Et qu’est-ce qui dérange quand ça déborde ? Travaillée intimement par la question du « débordement », je souhaite la déposer sur la piste et dans les corps des circassiens. Par son art démesuré, avec son agrès greffé – ici mât chinois, fil, cadre aérien, contorsions, sangles – l’homme ou la femme de cirque est un être qui déborde. Je souhaite inclure l’artiste et le spectateur dans une même traversée dont les ressacs viendront agiter en chacun l’idée ou l’acte de déborder. Le spectacle débordera de lui-même comme les artistes déborderont du chapiteau, comme les spectateurs seront invités à déborder d’une place assignée. […] » Marlène Rubinelli-Giordano / mai 2017

Coproductions : Agora, Pôle national Cirque Boulazac Nouvelle-Aquitaine (24) ; OARA ; Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Pôle national Cirque Antony Châtenay-Malabry (92) ; Le Sirque, Pôle national Cirque Nexon Nouvelle-Aquitaine (87) ; Le Carré magique, Pôle national Cirque en Bretagne, Lannion (22) ; Archaos, biennale, Pôle national Cirque Méditerranée, Marseille (13).

Collectif AOC (24)

Depuis 2000, le collectif pluridisciplinaire écrit par le cirque, la danse, la musique et la théâtralité, les bousculements extérieurs et les bascules intérieures de l’homme. Perméable aux émotions du monde, le collectif AOC est une matrice mouvante captant les pulsations de notre temps, un organisme vivant constitué de trois entités essentielles et indépendantes. Chloé Duvauchel (fil-de-fériste), Gaëtan Levêque (trampoliniste) et Marlène Rubinelli-Giordano (trapéziste) codirigent cette structure génératrice des propositions collectives, d’initiatives individuelles et de projets transversaux.

Soutiens institutionnels : DRAC Nouvelle-Aquitaine au titre de l’aide aux compagnies conventionnées ; Région Nouvelle-Aquitaine ; Département de la Dordogne ; Ville de Boulazac.

Accueil en résidence Ville du Mans, coproduction Pôle régional Cirque Le Mans
Dans le cadre du Contrat local d’éducation artistique et culturelle, quartier Épine

Sur scène, trois mâts chinois, un vieux tourne-disques, deux fauteuils d’une autre époque, une garde-robe hétéroclite…

Durant cette résidence de près de trois semaines et pour leur première création, les cinq artistes explorent le thème du souvenir dans une ambiance rétro et colorée façon Pedro Almodovar. En explorant ce “grenier”, ils se dévoilent dans un étrange ballet vertical : éclats de rire, larmes ou querelles, la nostalgie plane dans ce moment d’intimité partagé.

Depuis 2007, la compagnie Les Colporteurs développe des spectacles sur les Étoiles, une structure scénographique originale conçue de tubes et fils de fer. Pour la prochaine création, le fil de fer croise le mât chinois et acte la naissance d’un nouvel agrès, l’Étoile-mât. « Méandres » (sortie mai 2018) réunit deux artistes reconnues dans leur discipline respective, la fil-de-fériste Molly Saudek et la machiniste Sandrine Juglair. La résidence au Mans se déroule dans un endroit atypique, la chapelle de l’Oratoire, du 18 au 30 avril 2018.

Spectacle en chantier mardi 24 avril 2018 à 17h à la chapelle de l'Oratoire (rue Montesquieu)

Création : « Méandres », Étoile mât

Sortie : mai 2018

Disciplines : fil de fer, mât chinois

Équipe : Molly Saudek sur le fil, Sandrine Juglair au mât chinois, Antoine Rigot à la mise en scène, assisté d’Agathe Olivier, écriture collective

Projet artistique

De notre intention de faire se croiser la discipline du fil avec celle du mât chinois est né ce nouvel agrès étoile mât. Plus qu'un simple agrès, il s'agit d'implanter un objet esthétique et poétique porteur de sens dans l’espace public.

Coproductions : La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes, Bourg-Saint-Andéol (07) ; Les Subsistances, Lyon (69). Soutiens : SACD / Académie Fratellini – processus cirque

Compagnie Les Colporteurs (07)

La compagnie a été créée en 1996 par Antoine Rigot et Agathe Olivier. Compagnie emblématique du cirque contemporain, elle continue à développer de nombreux projets artistiques pluridisciplinaires et autour du fil de fer / funambule, discipline de prédilection de ses directeurs artistiques.

Les artistes

Molly Saudek est fil-de-fériste et chorégraphe. Elle a obtenu la médaille d’argent au Festival mondial du cirque de demain en 1998. Elle a travaillé avec des cirques de grande renommée comme Cirkus Cirkör (Suède), le Cirque du Soleil (Canada), le Big Apple Circus (USA), Cirque Plume (France)...

Sandrine Juglair est acrobate au mât chinois. Formée au Centre national des Arts du Cirque (CNAC) de Châlons-en-Champagne. Elle a travaillé avec les cies Cahin-Caha, La Scabreuse, le chorégraphe François Raffinot, le Cirque Plume ou encore pour l’Opéra la Scala de Milan…

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional Cirque Le Mans
Avec le soutien de la Ville du Mans (Chapelle de l’Oratoire)

Le projet du Cirque Pardi! tient à la fois du spectacle, de la performance funambule et de l’installation scénographique. Créé in-situ pour l’espace public, « Rouge Nord » (sortie juin 2018) est un ballet mécanique sur un scénario cinématographique, qui interroge le rapport de l’homme à la machine et la prise de risque. Du 23 avril au 12 mai 2018, la résidence au Mans se déroule d’abord en intérieur à la Cité du Cirque puis en extérieur dans le parc de l’Épine

Spectacle en chantier vendredi 11 mai 2018 à 17h, en extérieur, parc de l'Épine (rue Averroès)

Création : « Rouge Nord », installation et performance funambule, création in-situ en espace public

Sortie : juin 2018

Disciplines : funambule, manipulation d’objets et véhicules, acrobaties, machinerie, musique live

Équipe : Timothé Loustalot Gares en funambule, Carola Aramburu au jeu et musique, Aloïs Pesquer à la régie et manipulation, Antoine Bocquet à la musique et composition, Rémi Bernard à la technique et machinerie, Marta Torrents à la mise en scène, assistée de Eva Leonor Ordoñez et Hugo Quérouil

Projet artistique

Existe-t-il un mot pour désigner le calme avant la tempête ? Rouge Nord. Exquise fatalité. Entre silence et turbulence naît ce moment de tension jouissif. Cette lumineuse sensation d’une rafale à l’approche… Futur incertain. La douce clarté d’un éventuel orage nous plonge dans cet instant suspendu.

« La mécanique est une poésie, la musique un langage, le fil un rêve, l’espace public un pilier de l’expression. »

Expérimenter à travers cette création le rapport de l’homme et de la machine ainsi que l’approche du risque que nous retrouvons dans l’essence même du cirque. Une performance funambule mêlée à un scénario cinématographique. Des personnages errants, en rupture avec leur environnement. Un univers décati et poussiéreux comme piste de danse. Réunir l’ensemble du public autour d’une tension palpable et unique, suivant l’implantation, le territoire, le public.

Soutiens institutionnels : Région Occitanie ; Département de la Haute-Garonne ; Toulouse Métropole.

Coproductions, résidences : La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, Balma (31) ; L’Atelier La Pompe, Gorges (44) ; Scenica Festival, Vittoria [IT] ; Kulturkosmos, Festival At.tension, Larz [DE] ; Latitude 50, Pôle des arts du Cirque et de la Rue, Marchin [BE]

Cirque Pardi! (31), cirque moderne, sincère et expérimental

« On aime les recherches qui prennent de la hauteur. On expérimente par tous bords des rencontres sincères. »

Pardi!, c’est une esthétique, une recherche artistique qui se frotte au public, un chapiteau original à la conception et fabrication maison, une recherche d’autonomie des acteurs culturels, des propositions de médiation au plus près du campement, des artistes, une équipe qui n’en démord pas mais aime le repos du guerrier… un équilibre entre tradition et modernité.

Accueil en résidence Cité du Cirque, coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Issus des écoles de Bruxelles, San Francisco et Montréal, les 7 artistes de la compagnie Back Pocket partagent la même passion du mouvement acrobatique et de l’imaginaire qu’il suscite. Dans la création « La Vrille du Chat », une scène de quelques minutes est reprise, amplifiée, déformée, selon de multiples points de vue et au seul moyen de l’acrobatie au sol. Du 7 au 21 mai 2018, la Cité du Cirque accueille en résidence cette équipe cosmopolite.

Création : « La Vrille du Chat », pièce de cirque pour 7 artistes acrobates

Sortie : 6 au 12 septembre 2018, Théâtre de Namur [BE]

Disciplines : acrobatie, main à main

Équipe : Aurélien Oudot, Michaël Hottier, Maya Kesselman, Devin Henderson, Dominic Cruz, Nathaniel Wittingham, Gabrielle Cook à l’écriture et à l’interprétation, Vincent Gomez à la médiation en scène, Phil Vande Weghe en regard extérieur, Isael Cruz Mata en regard chorégraphique, Lambert Colson au montage son

Projet artistique

« La Vrille du Chat » se propose de développer, par les seuls moyens de l’acrobatie et sans autres agrès que des éléments scénographiques protéiformes, une dramaturgie purement circassienne : ne reposant ni sur un texte, ni sur un argument plaqué de l’extérieur et servant de vague fil conducteur encadrant une suite de numéros. Le noyau du projet est une scène de quelques minutes, qui sera reprise, variée, amplifiée, déformée, selon de multiples points de vue et par des moyens purement physiques.

Production-déléguée : Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles [BE]. Coproductions : Carré Magique, Pôle national Cirque en Bretagne, Lannion (22) ; La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes, Bourg-Saint-Andéol (07) ; Piemonte dal Vivo, circuito regionale multidisciplinare [IT] ; Théâtre de Namur [BE] ; Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie (73) ; La Coop asbl et Shelter Prod. Avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge.

Compagnie Back Pocket [BE]

La compagnie Back Pocket est belge, fondée par d’anciens élèves de l’école supérieure des Arts du cirque de Bruxelles et d’anciens élèves de l’école national de Cirque de Montréal. Trois d’entre eux sont des artistes américains qui ont effectué leurs formations préparatoires ensemble au San Francisco Circus Center. La mixité des interprètes amène un mélange de style qui enrichit le spectacle et sa création.

Accueil en résidence Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans

Accueilli durant 3 semaines en résidence de création, Alexander Vantournhout présentera au cours de 2 sorties de résidences ses 2 nouveaux projets :

SCREWS : Screws est une collection de 5 à 10 micro-performances dont chacune interroge la relation du corps à l’objet.

Présentation jeudi 14 juin à 19h au CIRC

Red Haired Men : « Il était une fois un homme roux… ». C’est comme cela que débute un texte le Harms, poète satiriste du début de l’ère soviétique, considéré comme un des précurseurs de l’absurde. Le projet d’Alexander Vantournhout intègre la microprose de Harms à des éléments de danse, cirque, contorsion, théâtre, magie et ventriloquie.

Présentation jeudi 28 juin à 19h au CIRC

Kerol apporte la dernière touche au spectacle « La CaLaCa » en résidence au Mans du 18 juin au 1er juillet 2018. Le Pôle régional Cirque Le Mans réitère le partenariat avec la Fonderie pour l’accueil en résidence. La Subliminati Corporation y présentera les avant-premières de ce spectacle tout en fantaisie au festival Le Mans fait son Cirque (3 représentations du 26 au 28 juin 2018).

Création : « La CaLaCa », traitement fantaisiste d’un sujet poétique

Sortie : 24 septembre 2018, La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc (22)

Disciplines : jonglage, marionnette, Beatbox

Équipe : Jordi Kerol à l’écriture et à l’interprétation, Dominique Habouzit à la mise en scène, Ayelen Cantini à la manipulation des marionnettes, David Maillard à la régie son et lumière

Projet artistique

« La CaLaCa » est une promenade dans le laboratoire d’un être excentrique et de son partenaire squelettique. Ils nous invitent à découvrir des limbes peuplés d’objets farfelus : éventails, patins à roulettes, disques vinyles, katanas, flûtes, pommes… « La CaLaCa » met en scène l’acceptation de la contradiction, tel un oxymore qui donne une vision métaphorique du quotidien. La transformation est une constante, une nécessité pour continuer à avancer. C’est un jeu, un défi aux limites et aux géants imaginaires.

Coproductions : La Brèche à Cherbourg, 2 Pôles Cirque en Normandie ; Carré Magique, Pôle national Cirque en Bretagne, Lannion (22) ; La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes, Bourg-Saint-Andéol (07) ; La Verrerie, Pôle national Cirque Occitanie, Alès (30) ; Grande dîmière – Théâtre de Fresnes (94) ; L’Avant-Scène, Cognac (16). Soutiens : L’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en viu, en partenariat avec Trapezi Reus, Barcelone [ES] ; Théâtre de Privas (07) ; Subtopia, Stockholm [SE] ; Ateneu Popular 9 Barris, Barcelone [ES] ; Centro per la creatività di Tito, Potenza [IT]. Projet lauréat de la bourse à l’écriture SACD Beaumarchais 2016, soutenu par la Région Midi-Pyrénées.

Subliminati Corporation (31)

Kerol a co-créé la compagnie Subliminati Corporation en 2006, avec le spectacle « File Tone# » (lauréat Jeune Talent Cirque Europe en 2009-2010) puis le « Cabaret Subliminal ». Ce collectif artistique questionne, met à nu, vibre et revendique une liberté de parole et de thèmes de recherche traités sans langue de bois. La compagnie a pour objectif de promouvoir des spectacles vivants, énergiques qui jouent avec les règles et les conventions. Dans ces spectacles, le collectif défendait la coexistence du sombre et du beau, le rire débridé, la surprise et le burlesque. Ensemble, ils ont créé le « ton » de Subliminati Corporation.

Kerol a créé en parallèle « Welcome to my head », un solo de jongle excentrique et de Beatbox bouffon, qui a été joué plus de 600 fois. Entre autres récompenses, il a reçu en 2011 la médaille d’argent au festival mondial du Cirque de Demain. Deux projets sont actuellement portés par 2 équipes artistiques au sein du collectif Subliminati : « Deixe Me », dont la première a eu lieu en novembre 2017, et « La CaLaCa », porté par Kerol, dont la première est prévue en 2018.

Accueil en résidence en partenariat avec la Fonderie, coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

La compagnie Hors Surface est de retour au Mans pour une nouvelle étape dans la création de « Open Cage » : l’adaptation en circulaire sous chapiteau (sortie prévue en janvier 2019). Après un premier accueil en septembre 2017, l’équipe s’installe sous chapiteau (à l’arrière des Quinconces) du 2 au 14 juillet 2018. Dans une chorégraphie défiant les lois de l’apesanteur, « Open Cage » parle de rêve et d’exploration, d’enfermement et de conquête.

Spectacle en chantier vendredi 13 juillet 2018 à 18h, sous chapiteau, parking aérien des Quinconces (tout public, entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles) dans le cadre du festival Soirs d’été.

Création : « Open Cage », pièce de cirque/théâtre physique et poétique

Sortie : 15 au 25 novembre 2018 au théâtre Am Stram Gram à Genève (en salle), 24 au 27 janvier 2019 à la BIAC, Marseille (13) (sous chapiteau)

Disciplines : trampoline, corde lisse, magie, danse, musique

Équipe : Damien Droin à l’écriture, à la mise en scène et à l’interprétation, Mariama Sylla à la collaboration artistique, Sarah Devaux à l’aérien, Sylvain Prudhomme au texte, Benjamin Vicq à la musique, Sigolène de Chassy à la scénographie, Benoît Dattez à la magie, Thomas Guerry en regard chorégraphique, Rémy Furrer à la création lumière, Aline Tyranowicz à la régie générale.

Projet artistique

« Open Cage » est une pièce de cirque/théâtre, physique et poétique sur ces liens qui nous retiennent, nous empêchent et nous manipulent. Sur scène, deux acrobates et un musicien. Certains rêves, comme la chute dans le vide ou le vol dans les airs, semblent relever d’un « patrimoine onirique collectif », comment rendre compte de l’apparente universalité de ces scénarios ? La cage est ouverte…

Rendre visible l’invisible. Rendre visible ces liens qui à la fois nous protègent de la chute tout en nous empêchant d’avancer, ces liens qui nous retiennent. […]

« Open Cage » parle de rêve et d’exploration, d’enfermement et de conquête. Deux plans, deux histoires et beaucoup de possibilités…

Coproductions : Châteauvallon, Scène nationale, Ollioules (83) ; Orphéon Théâtre intérieur, La Seyne-sur-Mer (83) ; Théâtre Am Stram Gram, Genève ; Archaos, Pôle national Cirque Méditerranée, Marseille (13). Aides à la résidence : Brèche, Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg-Octeville (50) ; La Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans (72). Mécénat : Fondation Pomaret. Soutiens : Centre international des Arts en mouvement, Aix-en-Provence (13) ; Pôle Jeune Public, Le Revest-les-Eaux (83) ; CNAC, Châlons-en-Champagne (51). Projet lauréat 2017 Processus Cirque, avec le soutien de la SACD / Processus Cirque.

Compagnie Hors Surface (83)

Damien Droin (cirque) et Fabrice Bouillon (musique) se rencontrent sur le spectacle « Aziab », sortie de promotion 2007 de l’École nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois. Cette première collaboration leur donne envie de travailler à une écriture commune qui aura pris le temps de mûrir jusqu’à la création de la compagnie Hors Surface en 2010 autour des spectacles « Boat » et « Tetraktys ». Les expériences personnelles accumulées ouvrent des passerelles évidentes sur les univers de la danse contemporaine, et du théâtre pour la nouvelle création « Open Cage ».

Accueil en résidence, coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Dans « Neptumium Ratons » (sortie prévue en 2019), le mouvement hip hop se raconte avec le langage du cirque. La compagnie Des hommes qui portent et des femmes qui tiennent imagine son prochain spectacle comme la traversée didactique de l’univers artistique qui les a inspirés. La Cité du Cirque accueille l’équipe de danseurs-circassiens du 9 au 20 juillet 2018 pour un travail de recherche technique, dramaturgique et chorégraphique.

Spectacle en chantier jeudi 19 juillet 2018 à 20h30 à la maison pour tous Jean-Moulin, 23 rue Robert-Collet (tout public, entrée libre, 20 min) dans le cadre du festival Soirs d’été.

Création : « Neptumium Ratons », cirque et hip hop

Sortie : 26 avril 2019

Disciplines : cerceau aérien, sangles aériennes, jonglerie, acrobatie, hip hop et danses

Équipe : Morgane Lenzi, Kurtis Garcia, Aloïs Leclet et Thibault Bages à l’écriture et à l’interprétation

Projet artistique

« Nous sommes assez fiers d’avoir élaboré un processus de création original. Nous avons étudié et analysé les codes des cinq composants du mouvement hip hop, à savoir : Bboying / Rap / Djing / Graffiti / Human BeatBox. Par la suite, nous nous sommes imprégnés des codes et les avons transcrits dans notre connaissance du cirque. Comment fait-on du bboying avec nos agrès ? Est-ce qu’on peut sampler une acrobatie ?

[…] L’énergie des danseurs nous fait bouger différemment dans notre corps de circassien, leur musique nous entraîne, l’univers de la rue nous fascine et en particulier la proximité des spectateurs et des acteurs… […] Les origines du hip hop ont défini l’origine de notre langage corporel circassien. Avec ce langage nous tenterons d’aborder les composantes de l’identité. Avec légèreté, humour mais aussi quelques passages sérieux et profonds. »

Soutiens : Maison des cultures de Saint-Gilles, Bruxelles [BE] ; Latitude 50, Marchin [BE] ; Espace Catastrophe, Bruxelles [BE] ; Wolubilis, Bruxelles [BE] ; Nil Obstrat, Saint-Ouen l’Aumône (95) ; Archaos, Pôle national Cirque, Marseille (13) (en cours) ; SmartBe ; mentoring de Milan Emmanuel, compagnie No Way Back, Détours festival, Bruxelles [BE] ; Espace Georges Sand, Ville de Chécy (45). Résidences : Maison de la création NOH, Bruxelles [BE] ; La Roseraie, Uccle [BE] ; La ville d’Ath, accueil en création au CAR (ASBL Maison Culturelle d’Ath) [BE] ; Wolubilis, Bruxelles [BE] ; Compagnie 36, Fresnes ; Espace Georges Sand, Ville de Chécy (45).

Compagnie Des hommes qui portent et des femmes qui tiennent (45)

La compagnie Des hommes qui portent et des femmes qui tiennent a été créée en mars 2016. C’est une compagnie française dont le siège est situé au domicile de sa présidence, à Saint-Denis-en-Val. Les artistes quant à eux, sont originaires de différentes régions. La compagnie a pour valeur la mixité des arts. Nous proposons dans chacune de nos créations un propos, un concept qui pousse le public à réfléchir et à créer du lien social. Nous nous engageons également dans l’accès à la culture pour tous, notamment par la diffusion de nos spectacles dans des lieux hétéroclites.

Accueil en résidence Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans

ABASEDOTETODESABA est un palindrome en langue portugaise, phrase qui signifie : la base du plafond s’écroule. Une maison qui s’affaisse, la possibilité du renouveau, un nouveau point de vue qui n’est plus limité par ce plafond.

présentation publique 13 septembre à 18h30

infos / résas > http://www.ay-roop.com/theatre-du-vieux-st-etienne/

L’artiste Ariadna Gilabert Corominas s’inspire de la vie et de l’œuvre de Camille Claudel dans sa prochaine création « Camille » (sortie prévue en juin 2019). Le spectacle est un parcours de cirque suivant les grandes étapes de la vie de l’artiste peintre et sculptrice. La résidence à la Cité du Cirque du 7 au 15 septembre 2018 porte sur un travail technique et de mise en scène avec Fred Blin.

Spectacle en chantier vendredi 14 septembre 2018 à 18h30 à la Cité du Cirque (tout public, durée 30-40 min)

Création : « Camille », solo de cirque inspiré de la vie et de l’œuvre de Camille Claudel

Sortie : juin 2019 au festival Parade, Nanterre (92)

Disciplines : corde lisse, corde volante, marche au plafond, roue Cyr, fouet

Équipe : Ariadna Gilabert Corominas à l’écriture et à l’interprétation, Fred Blin à la mise en scène, Ivan Cester à la musique, Cyprien Resseguier à la technique

Projet artistique

La folie exprimée à travers un travail chorégraphique et plastique.

Un parcours de cirque inspiré des grandes étapes de la vie de Camille Claudel.

Une femme enroulée avec des fils de vie qu’elle tisse, comme une araignée dans sa propre toile, essayant de se débarrasser des tissus qui tombent autour d’elle. Sculpteur de génie, victime de l’amour, victime de son époque, tombe dans le tourbillon de la vie, témoin de son mal, de ne pas trouver d’espace harmonieux et apaisant. Un parasite délirant envahit son imaginaire, ce qui porte ses angoisses à prendre un tour effrayant…

Coproductions : Nil Obstrat, Saint-Ouen-l’Aumône (95) ; recherche en cours.

Ariadna Gilabert Corominas, compagnie du Six Rue Cail (75)

Ariadna Gilabert Corominas est originaire de Barcelone. Sa rencontre avec Michel Nowak (école Noctambules, Nanterre) est décisive : elle oriente ses recherches autour de la corde lisse, théâtrale et intimiste, puis s’intéresse à la corde volante, à la roue Cyr, à la marche au plafond, et récemment, au fouet. Elle tourne avec la Famille Morallès, le Cabaret Variété GOP, le Cirque Romanès, le Cirque Baroque, le Studio de Cirque de Marseille, les Passagers, le Prato, le Cirque électrique… Elle participe en 2009 à la comédie musicale « Cléopâtre ». Par ailleurs, elle enseigne l’acrobatie aérienne dans diverses écoles de cirque. Depuis 2006, elle met en scène et chorégraphie des numéros de cirque.

Accueil en résidence Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans

C’est un hommage à la touchante sincérité de la naïveté de l’homme dans son quotidien. C’est l’histoire de deux être sensibles qui se retrouvent emprisonnés sans le vouloir dans une vie qui les a choisis. C’est cette réalité qui nous poursuit et qui nous échappe, cette routine incontrôlable. On est rarement faits l’un pour l’autre, on se fait l’un pour l’autre.

présentation publique 25 septembre à 18h30

infos / résas > http://www.ay-roop.com/theatre-du-vieux-st-etienne/

La compagnie française Defracto et la compagnie japonaise Atama to Kuchi s’associent dans cette nouvelle création « Yokai » (titre provisoire) (sortie prévue en octobre 2019). Le duo s’intéresse à des phénomènes ancrés dans la culture traditionnelle japonaise, les Yokai. En résidence à la Cité du Cirque du 24 septembre au 3 octobre 2018, les artistes mèneront des recherches corporelles et sur le jonglage.

Accueil en résidence & coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Création : « Yokai » (titre provisoire), duo de jonglage franco-japonais

Sortie : 4 octobre 2019 au Théâtre Kanagawa à Kyoto [JP]

Discipline : jonglage

Équipe : Guillaume Martinet et Hisashi Watanabe à l’écriture, à la chorégraphie et au jonglage, Alryk Reynaud à la création lumière, Sylvain Quément à la création musicale, Ève Ragon et Sakurako à la création costumes et balles, Johan Swartvagher en regard extérieur

Projet artistique

Traditionnellement dans la culture japonaise, ces êtres sont comme des phénomènes, ils ne font que ce qu’ils sont. Yokai est un concept incarné par des formes vivantes. C’est l’être d’une chose qui a vécu suffisamment longtemps. Un Yokai a une forme et une vie. Une vie obscure, comme peut l’être la vie elle-même. Il existe d’innombrables Yokais dans la culture japonaise. C’est comme devenu le nom d’un animal familier et dangereux, connu de tous. Yokai est aussi un phénomène intérieur, un processus inconscient, vivant. Où l’environnement ne laisse pas toujours la possibilité de faire ce qui est prévu.

Le Yokai du jonglage sera un phénomène qui viendra de la relation entre un corps unique et des objets plus ou moins ronds. Phénomène en grande partie inconnu, nous ne savons jamais pourquoi ils sont comme ils sont ou pourquoi ils se comportent comme ils se comportent.

Coproductions : Coproductions : La Maison des Jonglages, Scène conventionnée, La Courneuve (93) ; La Brèche, Plateforme 2 pôles Cirque en Normandie, Cherbourg (50) ; Théâtre Kanagawa, Kyoto [JP]

Compagnie Defracto (92)

Créée en 2008, la compagnie Defracto a l’ambition de créer un langage corporel et jonglé. Créations : « Cinétique TOC », « Digink », « Circuits fermés », « Flaque », « Dystonie » (2017)

Compagnie Atama to Kuchi [JAP]

Fondée par Hisashi Watanabe en 2015 et basée à Kyoto, la compagnie mène des projets pour creuser de nouveaux concepts du jonglage comme art au-delà des genres. Toujours à propos d’une relation entre un « humain » et un « objet ». Créations : « Inverted tree » (2015), « Solaris » (2016), « Whitest » (2016), « Ojami-RUN » (2017)

Pour cette création encore siglée AOC mais portée seule par Marlène Rubinelli-Giordano, cinq artistes de cirque avec leurs agrès - mât chinois, fil, sangles, contorsion, roue cyr - font l’expérience acrobatique et chorégraphique du débordement, sous un tout nouveau et intimiste chapiteau.

Création les 8, 9 et 10 novembre 2018 à Boulazac.

Après un passage remarqué au festival Le Mans fait son Cirque 2018 avec « Miss Dolly », Les Marcel’s sont de retour au Mans du 8 au 20 octobre 2018. La résidence de création à la Cité du Cirque porte sur le projet « Le Peep show des Marcel’s » (titre provisoire) (sortie prévue en mars 2019). Les artistes s’intéressent au format de l’entre-sort, à l’envers du décor, pour révéler la face cachée des apparences trompeuses.

Spectacle en chantier vendredi 19 octobre 2018 à 18h30 sur l’espace chapiteau de la Cité du Cirque (conseillé à partir de 8 ans)

Création : « Le Peep show des Marcel’s » (titre provisoire)

Sortie : 8 & 9 mars 2019 au Cirque-théâtre d’Elbeuf, dans le cadre du festival Spring

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Disciplines : hula hoop, mini trapèze, patins à roulettes, fil mou, portés acrobatiques, petite voltige aérienne, pole dance, chant, musique live

Équipe : Angèle Guilbaud, Marcel Vidal Castells, Marine Fourteau et Noémie Armbruster à l’écriture au plateau, Christophe Chatelain en aide artistique, Nil Obstrat à la construction, Sophie Arlotto et Quentin Paulhiac - Le Hangar’O’Gorilles - à la scénographie, Anaïs Clarté aux costumes, Théo Godefroid à la création son et au plateau, Baptiste Lechuga à la création lumière et à la régie générale

Projet artistique

Une fenêtre qui s’ouvre… Sur ces drôles de femmes qui s’affairent à déshabiller notre réalité. Ici l’envers du décor vous est dévoilé. Elles attiseront votre curiosité. De la dérision dans son plus simple appareil. La frustration qui sera la vôtre vous incitera à en redemander. Mais faut-il déjà tout vous dire ?

Dans ce nouveau projet, la compagnie se confronte à un nouveau format: celui de l’entre-sort pour la rue, les halls et les cours... Comment créer un univers intimiste au milieu de l’espace public ? Comment attirer le spectateur, lui donner envie et le faire patienter ? Notre réflexion tourne autour de l’austérité et de l’instabilité du monde qui nous entoure, monde absurde dans lequel l’équilibre est fragile.

L'envers du décor et la face cachée sont des concepts qui nourrissent ce peep show. Ici tout est une question de point de vue. La réalité diffère selon la manière de la raconter, de la montrer ou la déguiser. La structure même du peep show offre au public des facettes différentes du spectacle avec sa scène tournante. Les artistes jouent sur l'illusion et le suspens, ce qui nous dépasse, nous excite ou nous dégoûte.

Compagnie Marcel et ses drôles de femmes (76)

Le quatuor normand-gersois-catalan (Marine Fourteau, Angèle Guilbaud, Liza Lapert, Marcel Vidal Castells) se rencontre à l’ENACR et poursuit leur formation au CNAC. Sortis en 2013, ils créent la compagnie à Rouen ainsi que le spectacle « Miss Dolly ». Noémie Armbruster les rejoint pour la création « La Femme de trop ».

Coproductions : La Brèche & Cirque-théâtre d’Elbeuf, Plateforme 2 pôles Cirque en Normandie ; La Verrerie d’Alès, Pôle national Cirque Occitanie (30) / co-accueil avec les RudeBoys Crew ; Nil Obstrat, Saint-Ouen-l’Aumône (95) ; Theater op de Markt, Dommelhof-Neerpelt [BE] ; Furies, Pôle national Cirque Grand Est en préfiguration, Châlons-en-Champagne (51) ; Scène nationale 61, Alençon (61). Soutien : Cirk’Éole, Montigny-lès-Metz (57).