Après un détour remarqué dans le secteur du spectacle jeune public (Le poil de la bête) en compagnie de Julia Christ, Elsa Guerin revient avec un tout nouveau projet. Dans le cadre du festival de la forme courte Trente Trente, elle proposera sur scène une performance dansée et jonglée questionnant l’injonction de la compétition, de la performance technique…

Création le 22 janvier 2019 à Boulazac. 

C’est sous un petit chapiteau (celui du premier spectacle des Trottola !) que le PC a décidé d’agir collectivement, mobilisant les mots, les notes, les corps comme les idées, empoignant la philosophie de Michaël Foessel avec engagement et discernement. Enfants d’Uzeste musical, passés par le conservatoire et/ ou de solides études supérieures ou inférieures, tous se sont fédérés, réunis, rassemblés pour jouer, faire découvrir et se découvrir… Certainement l’un des projets politiques et artistiques le plus enthousiasmant de l’instant. Il est vrai que l’acronyme de la compagnie devrait les porter haut et loin.

Création les 21 et 22 mars 2019 à Boulazac.

Le groupe Bekkrell comprend quatre jeunes femmes issues du CNAC. C’est en 2009 qu’elles « s’agglomèrent » et qu’elles décident de porter à la scène L’effet Bekkrell, une création collective accueillie à Boulazac en 2016. A travers ce tout nouveau projet, elles entendent (continuer à) refaire le monde, transformer le quotidien, clamer que tout est encore possible… Un cirque politique et féminin, à l’énergie contagieuse.

Création octobre 2019

Le GdRA est une compagnie de théâtre fondée en 2007 par l’anthropologue, auteur, metteur en scène et musicien Christophe Rulhes et l’acrobate, chorégraphe et scénographe Julien Cassier. Ils associent à leurs spectacles circassiens, comédiens, plasticiens, danseurs, musiciens, artistes numériques, réalisateurs d’images filmées, chercheurs et universitaires. Ils convient aussi parfois des amateurs ou des professionnels «experts d’un vécu» particulier. Tout cela en fait un théâtre de la personne, avec ses fragilités et ses capacités, qu’ils remettent à l’oeuvre à chaque proposition.

CRÉATION LE 10 OCTOBRE 2019

Caroline Obin, diplômée entre autre du Centre National des Arts du Cirque, a multiplié les expérimentations à travers des codes de jeu allant du théâtre à la performance, de la scène à l’espace public, de l’art clownesque aux arts plastiques. Depuis vingt ans, elle place Proserpine, le personnage clownesque qu’elle a créé au centre de son travail comme un axe lui permettant d’élargir sa recherche sur le clown à une réflexion philosophique. « Quand je suis Proserpine, je suis une chamane qui digère le monde en le bouffant. » Pour cette nouvelle saison, elle nous convie à plusieurs projets, notamment deux Raouts chez Fred…

Johann Le Guillerm créé en 1994, sa compagnie Cirque ici et un premier spectacle solo, Où ça ? qui tournera cinq ans à travers le monde. Il reçoit en 1996 le Grand Prix National du Cirque. Depuis 2001, il est engagé dans un projet de recherche Attraction qui interroge l’équilibre, les formes, les points de vue, le mouvement, l’impermanence et qui se matérialise dans des formes variées : objets, spectacles, sculptures, performances… Terces est l’acte III d’un spectacle en constante évolution. Quinze ans après en avoir posé les premières fondations, l’artiste le déploie pour la troisième fois succédant à Secret (temps 1 & 2) Dans ce nouvel opus, des figures familières formeront les strates d’une mémoire, comme un paysage a priori familier, mais confronté à de nouvelles perturbations qui en permet une nouvelle lecture.

CRÉATION NOVEMBRE 2020

Coproduction et accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans

Création : La Roue de l’Infortune, sur la terre

Sortie : novembre 2021, Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie

Disciplines : roue de la mort, acrobatie, musique

Équipe

De et avec : Sylvain Briani-Colin, Elice Abonce Muhonen, Hannu Abonce Muhonen, Mirja Jauhiainen, Odilon Pindat. Regard extérieur : Matias Samenaho. Lumière : Eero Alava. Administration : Yvain Lemattre et Camille Rondeau. Production : Galapiat Cirque. Diffusion : L'Avant Courrier - Louise-Michèle You

Projet artistique

Cinq artistes se tiennent en équilibre, courent, tournent, et sautent, seul-e, en duo ou tous ensemble, sur une structure de métal rotative connue sous le nom de Roue de la Mort. Mais plutôt que de défier la mort, ils invitent à une célébration de la vie. La symbolique du temps qui passe est bien sûr très présente. Le risque physique est un défi mais aussi un choix. Ce projet est un hommage à la vie et à la mort, au cirque traditionnel comme au cirque contemporain, et au genre humain dans toute sa splendeur et ses maladresses.

Deux spectacles sont en création : La Roue de l’Infortune, sur la terre (création en 2021) ; et La Roue de l’Armor, sur l’eau (création en 2022). À partir d’un travail sur le même agrès, ce sont deux spectacles conçus pour 2 types d’espace : sur terre dans l’espace public, avec une vraie interaction souhaitée avec le public ; sur l’eau, où la recherche porte davantage sur la relation au paysage.

Soutiens

Coproductions : Le Palc, Pôle national Cirque, Châlons en Champagne (51) ; Theater Op de Markt, Neerpelt( BE) ; La Brèche, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, Cherbourg (50) et Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76) ; Le Trio..S, Inzinzac-Lochrist (56) ; Réseau RADAR (Arts de la Rue en Bretagne) ; Le Fourneau, CNAREP, Brest (29) ; Coopérative 2 Rue 2 Cirque, Paris (75) ; Cité du Cirque pour le Pôle Régional Cirque Le Mans (72).

Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque le Mans (72) ; Le Cheptel Aleïkoum, Saint Agil (41) ; La Loggia, Paimpont (35) ; L’Espace Sainte Anne, Lannion (22) ; Festival Pusula, Pusu (FI) ; Festival Les Avant Curieux, Nantes (44) ; Le Carré Magique, Pôle national Cirque, Lannion (22) ; L’Espace Périphérique, La Villette, Paris (75).

Soutiens ; DRAC Bretagne ; Région Bretagne ; Institut français-Région Bretagne ; Finnish Cultural Foundation (FI) ; Arts Promotion Center (FI) ; Institut finlandais avec le programme Telepart – aide à la mobilité.

Galapiat-Cirque (22)

Galapiat Cirque accompagne, soutient, fabrique et crée des spectacles, des événements et du lien.

Galapiat Cirque, c'est plusieurs itinéraires, de nouveaux spectacles et des projets sur des territoires de plus en plus variés, avec un ancrage de plus en plus fort en Côtes d'Armor.

Galapiat Cirque c'est une Société Coopérative d'Intérêt Collectif (SCIC) qui rassemble une cinquantaine d'associé-e-s artistes, techniciens, administratifs, amis, structures partenaires et collectivités, qui cherchent à amener la culture ailleurs en réinventant toujours les moyens d'y aller, « aller là où le cirque ne va pas souvent ». 

Résidence d’adaptation en circulaire du 6 au 14 mars 2022, sous chapiteau.

Création : Le Lac des Cygnes (2021)

Disciplines : main à main, portés acrobatiques, acro danse

Projet artistique

Sur la musique du Lac des Cygnes de Tchaïkovski réarrangée par Florence Caillon dans une partition musicale actuelle, cinq circassien·nes danseur·euses forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement.

À la fois compositrice de musique de films et circassienne, initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre mouvement circassien, chorégraphie et musique.

Solos, duos, trios, mouvements de groupes s’inspirent alternativement du comportement animal et humain, et explorent les liens qui unissent les êtres vivants et fondent leurs relations. Ce lac, métaphore de notre monde en plus petit, raconte la fragilité de la vie et rappelle notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble.

Équipe

Écriture, acro-chorégraphie : Florence Caillon. Composition, arrangements de la musique : Florence Caillon. Complicité musicale : Xavier Demerliac. Mixage : Fantin Routon et Florence Caillon. Accompagnement dramaturgique : Estelle Gautier. Création lumière et régie : Greg Desforges. Costumes : Emmanuelle Huet. Interprétation acro-danse : Lucille Chalopin, Marius Fouilland et Valentino Martinetti. Interprétation main à main et portés dynamiques : Joaquin Medina-Caligari et Tasha Petersen.

Production

Coproductions : Archaos, Pôle national Cirque, Marseille (13) ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg (50) & Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76) ; CIRCa, Pôle national Cirque, Auch Gers Occitanie (32) ; Opéra de Rouen Normandie (76) ; Fontenay en Scènes - Ville de Fontenay-sous-Bois (94) ; Le Théâtre de Rungis (94) / ONYX, Scène conventionnée de Saint-Herblain (44) ; Cirque Jules Verne, Pôle national Cirque et Arts de la rue, Amiens (80). Résidences : CIRCa, Pôle national Cirque, Auch Gers Occitanie (32) ; Le Moulin du Roc, Scène nationale de Niort (79) ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg (50) & Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76) ; Le Rive Gauche, Saint-Étienne-du-Rouvray (76) ; Espace culturel de la Pointe de Caux, Gonfreville-l’Orcher (76) ; Théâtre du Cormier, Cormeilles-en-Parisis (95) ; Le Plongeoir – Cité du Cirque, Pôle Cirque Le Mans (72). Avec l’aide à la création du Département de Seine-Maritime.

L’Éolienne est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture – Direction régionale des Affaires culturelles de Normandie, la Région Normandie et la Ville de Rouen.

MERCREDI 11 JANVIER 2022 - 16H

LA VERRERIE D'ALÈS

GRATUIT

DÈS 5 ANS

Les RencontrO PlatO permettent aux artistes en résidence qui le souhaitent de présenter au public là où ils en sont de leur création.

Sur notre portique KAMELIA, naît un dispositif à géométrie variable. Il met en scène le trapèze ballant et corde volante synchronisés, désaxés, superposés. Le cirque retrouve ses racines populaires, dans l'interaction avec le public, tout autour. Rien n'est caché, tout est mis en valeur : les changements de matériel rendent la technicienne acrobate, le bruit des poulies et des cordes devient rythme et son tandis que les musicien.nes tiennent les longes. Kamelia a trouvé ses folles alliées. L'inattendue proximité des roi et reine du ballant avec le public, l'élan de la création vocale et instrumentale en live, font de ce spectacle une célébration joyeuse de la confiance et du collectif.

▶︎  RÉSERVEZ VOS PLACES : https://billetterie-laverrerie.mapado.com/event/146187-kamelia-et-ses-folles-alliees-cie-lxs-reynxs-project-rencontro-plato-sortie-de-residence

Cirque et musique

Une ribambelle de pierres, des cordes et des poulies, deux acrobates, une musicienne. Le trio concocte une matière sonore à base d’ingrédients vocaux et minéraux. Le kaléidoscope d’équilibres subtils peut s’enclencher. Traction, suspension capillaire, balancier. Des vibrations brutes, sableuses et rocailleuses s’improvisent sur ce mouvement aérien orchestré par un réseau mystérieux de cordes telles des lignes de vie. Cairns explore le délicat espace où plaisir et douleur se donnent la main pour réussir l’envol.

SAMEDI 28 JANVIER - 18H

AUDITORIUM DU POLE CULTUREL ET SCIENTIFIQUE DE ROCHEBELLE

GRATUIT

DÈS 5 ANS

Les RencontrO PlatO permettent aux artistes en résidence qui le souhaitent de présenter au public là où ils en sont de leur création.

Happy apocalypse to you c'est un duo de clown, mât chinois et DJ. Deux personnages sont guidés par leur naïveté à découvrir le monde qui les entoure, les objets qui habitent leur espace de vie mais surtout ces étranges individus qui regardent tout le temps dans leur direction: le public. Deux êtres simples, comme l'univers qui les entoure, ils sont humains imparfaits, comme chacun de nous, et ils n'ont pas honte de le montrer. Un spectacle pour se rappeler que, quoi qu'il nous arrive, rien ne peut nous enlever notre potentiel d'imagination en tant qu’êtres humains.

▶︎ RÉSERVEZ VOS PLACES : https://billetterie-laverrerie.mapado.com/event/146236-happy-apocalypse-to-you-les-enfants-serieux-rencontro-plato-sortie-de-residence?eventDate=627696

Le Plongeoir – Cité du Cirque accueille la compagnie Circo Aereo en résidence de laboratoire du 13 au 25 février 2023.

La création TRIO (titre provisoire) est initiée par une recherche autour du porté acrobatique entre un corps d’acrobate, celui de Julia Christ, et un corps non entraîné à l’acrobatie, celui de Frédéric Périgaud. Cette recherche autour des corps, et des capacités corporelles sera également nourri d’une réflexion sur le langage et l’accessibilité. Il sera donc aussi question de langue des signes, mais également de réflexion autour de nos sens, et de la disparition de manière plus générale.

Création 2025

Conception, interprétation, mise en scène : Julia Christ, Frédéric Périgaud. Regard extérieur, travail corporel : Frédéric Arsenault. Regard extérieur, collaboration à la mise en scène : Michel Cerda. Composition musicale : Guilhem Lacroux. Conception scénographique : Jani Nuutinen. Costumes : Emmanuelle Grobet. Production : Marine Séjourné. Administration : Nathalie Flecchia.

Contorsion à huis clos

Contrainte de se contorsionner pour s’adapter à un espace trop étroit, elle décide de s’échapper. Une fois dehors, les torsions restent comme un écho dans son corps. Entre la peur de se découvrir monstrueuse et la surprise de se transformer, elle continue à défier ses murs invisibles.

C’est une allégorie de la condition de ceux qui n'ont pas beaucoup d'espace dans la société..

Site internet : www.facebook.com/Alice.Tibery.Rende - Alice Rende (@_passagens_) • Instagram

Distribution en cours :

Sur une idée originale de : Alice Rende

Interprétation : Alice Rende

Support technique et effets d’illusion : Andrea Speranza

Conception et construction de la scénographie : Benet Jofre

Création sonore : Chloé Levoy

Création musicale : Gaspar Claus

Création lumière : Gautier Devoucoux

Remerciements : Roberto Magro, Jean-Michel Guy.

Production déléguée Le Sirque - Pôle National Cirque à Nexon - Nouvelle-Aquitaine.

Projet accompagné par le Studio de Toulouse - PACT, dispositif mutualisé Esacto’Lido - Grainerie soutenu par la DRAC Occitanie.

Durée estimée : 55 mn – à partir de 6 ans

Mentions légales :

Coproductions

• La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l'itinérance et pôle européen de production FR

• “Surreale’’ - La FLIC scuola di circo + Ministère des arts et de la Culture Région du Piémont IT

• Archaos Pôle Nationale de Cirque de Marseille FR

Aides à la Résidence

• La Central del Circ Fàbric de Creació, Barcelone ES

• Le SUBS Lieu vivant d'expériences artistiques Lyon FR

• La Cascade Pôle Nationale de Cirque Rhône-Alpes FR

• • Le Lieu, espace de création et d'accompagnement, Perigueux FR

• École supérieure des arts du cirque Toulouse - Occitanie (Ésacto’Lido)

-École Nationale de Cirque de Chatellerault FR

• L’Espai l'Obrador, Deltebre ES

• La ville de Cauterets FR

*Projet bénéficiaire du Labo Multi Travesía cofinancé par le FEDER

L’A4 profite de la présence d’Alice Rende sur le territoire pour organiser plusieurs rencontres entre les habitants et les artistes. Nous contacter.

Cette résidence de création est soutenue par la SACD au travers du projet Processus Cirque

Le Plongeoir – Cité du Cirque accueille l’association Rions NoiR en résidence de création en territoire du 2 au 13 mars 2023.

Alors que nos adolescent.es grandissent et que trop de manquements sont encore perceptibles à l’école, nous avons décidé de mettre les mains et les pieds dans le plat en entrant dans leurs classes afin d’évoquer avec tantôt finesse tantôt grotesque différents sujets indispensables à la croissance lucide des jeunes.« Dis papa Dis maman » met donc en scène et dans une salle de classe 2 parents et 2 enfants (père/fils et mère/fils) afin de solliciter le sens critique des jeunes, l’un des objectifs pilier de l’Education Nationale, via huit chapitres, soit autant de lettres que dans le mot C.R.I.T.I.Q.UE., à savoir C. pour Consentement, R. pour Réseaux sociaux, I. pour Insulte, T. pour Tutorat, I. pour Intimité, Q. pour Sexualité, U. pour Uniformisation et E. pour Émancipation.

Il en résulte des saynètes chantées, participatives, acrobatiques et didactiques dans lesquelles la pédagogie devient alors artistique ! 

Le format de ce spectacle se compose de deux temps : le premier, la représentation, d’une durée de 50 minutes environ sera suivi d’un deuxième temps, consacré à des échanges et à des pratiques physiques et artistiques articulés autour des sujets abordés dans le spectacle. Une bande dessinée sera également distribuée à toustes.

Création 2023

Mise en scène et interprétation : Maxime Mestre. Interprétation : Eliot Mestre Hervouet, Charlotte Rigaut et Tom Bodin. Regards extérieur : Anne Kaempf et Louis Barreau. Composition : Marjolaine Karlin. Costume : Fabrice-Ilia Leroy. Bande dessinée : Muriel Douru. Photos : Paquito Couet. Aide à la production : Marie Roux. Administration : Caroline Imbert & Rions noiR

Spectacle co-produit et accueilli en résidence: La Brèche, Pôle National Cirque, Cherbourg (50); La Verrerie, Pôle National Cirque, Alès (30) ; La Cité Scolaire Jules Verne dans le cadre des résidences d’artiste, Nantes (44) ; Le Plongeoir – Cité du Cirque, Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Mans (72) Accueil en résidence : Le Cirque Théâtre Elbeuf, Pôle National Cirque, Elbeuf (76) ; La Stabule, Cheptel Aleikoum, Saint Agil (41) ; La Fabrique, Laboratoire(s) artistique(s), Nantes (44).

Le Centre hospitalier du Mans et Le Plongeoir – Cité du Cirque organisent depuis plusieurs années la venue d’artistes de cirque au sein des services de santé. En 2023, c’est l’artiste Adrien Taffanel qui est invité à faire de son art de danser sur les mains une présence singulière dans le quotidien des patients. Il sera accompagné de la plasticienne Ombline de Benque pour cette résidence de territoire du 6 au 11 mars 2023.

Rencontres au carré, ce sont des impromptus à géométries variables, où arts du cirque et arts plastiques se mêlent. Adrien Taffanel, équilibriste sur les mains, investit en corps et en mouvement les espaces où il est invité, en jouant avec les lignes de trois modules cubiques, tandis qu’Ombline de Benque saisit par le dessin et en live les gestes, les ambiances, les regards.

En partenariat avec le Centre hospitalier du Mans, avec le soutien de la Fondation AG2R La Mondiale

Création 2023

Écriture et interprétation : Adrien Taffanel. Dessins en direct : Ombline De Benque. Production, diffusion : Élodie Michalski.

Création 2023 • Une coproduction Le Sirque
Sortie de résidence - Hors Piste > Vendredi 17 mars à 19h30 • Entrée libre sur réservation

Plonger est un essai aquatique qui se passe autour d’une piscine. Au fond, parfois. Sur un plongeoir, souvent. L’univers de la piscine _complètement décalé et onirique_ est le fond et la forme de l'histoire. Dans cette pièce, Sarah Devaux creuse les différentes dimensions qui existent dans l'acte même du plongeon, la suspension, l’envol, mais aussi la chute ou encore le vide. En duo avec Marcel Vidal Castells, avec l'aide à la mise en scène de Mélissa Von Vépy, artiste associée au Sirque, ils donnent à voir une pièce hybride de cirque, danse, théâtre, mouvement…

Au sein de diverses créations, Sarah Devaux pousse ses recherches dans un langage métaphorique et un univers théâtral physique et singulier, où le cirque devient un moyen puissant pour raconter autrement.

Forte de ses expériences, Plonger arrive à un moment de son parcours où, en tant qu’artiste de cirque, la nécessité se fait sentir de délaisser sa discipline première qu’est la corde lisse pour garder seulement l’essence de ce savoir-faire, et le mettre au service d’un espace qui fait sens. Ici, la scénographie et l’agrès s’inventent d’abord en réponse à ce qui a envie de se dire. En cela, la rencontre avec Mélissa Von Vépy et son langage résonnent fortement dans la création de cette nouvelle pièce.

Création 2023 • Une coproduction Le Sirque
Sortie de résidence - Hors Piste > Vendredi 31 mars à 19h30 •  Entrée libre sur réservation

Une femme, des cordes et des images. Voilà le terrain de jeu pour explorer ce qui nous lie et nous retient. En somme pourquoi s'attache-t-on ?

Lulu Koren, cordiste, va voir du côté du shibari. Cette pratique, sa source d'inspiration, est un art de guerre qui transforme la pratique amoureuse, explore les limites, la prise de risque, les origines confuses du plaisir. Elle pose la question de la confiance que nous entretenons dans nos relations.

Une projection en direct mettra en perspective l’écriture dramaturgique à travers des mots, des poèmes et des objets rétro-projetés. La scénographie deviendra alors mouvante car habillée par différentes textures.

À cela s’ajoutera la musique, création originale à part entière, qui participera également à créer un lien entre la circassienne, les cordes et les images.

Le Plongeoir – Cité du Cirque accueille le Cirque Sans Noms pour une résidence de création en territoire du 27 mars au 6 avril 2023.

Faites comme chez vous est un entre-sort en caravane. Un moment hors du temps, une rencontre avec un drôle de personnage, loin de la folie du monde et du brouhaha collectif. Une plongée dans un ailleurs, fait d'histoires pas forcement parlées, fait de rêves, d'objets insolites et animés. Un mini théâtre d’objets où la performance circassienne et la magie ne sont pas loin.

Résidence accueillie à l’EHPAD Irène Joliot-Curie, en partenariat avec le CCAS – Ville du Mans.

Création 2023

Mise en scène, interprétation : Yann Grall.

Partenaires : Le Plongeoir – Cité du Cirque, Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Mans (72) ; Agora, Pôle national Cirque Aquitaine, Boulazac (24) ; La Verrerie d’Alès, Pôle national Cirque Occitanie, Alès (30) ; La Mégisserie de Saint Junien, Scène conventionnée (87)

En avril 2023, quatre étudiantes et étudiants de la 35e promotion du Centre national des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne sont accueillis en résidence de création et en immersion dans les activités quotidiennes du Plongeoir. C’est l’occasion de sensibiliser au fonctionnement d’un pôle cirque ces futurs artistes professionnels. Lors de ces résidences, elles et ils travailleront à leur projet artistique individuel, une recherche expérimentale personnelle, en vue de l’obtention de leur diplôme supérieur professionnel d’artiste de cirque (DNSP-AC).

Les étudiantes et étudiants accueillis au Plongeoir :

Nina Sugnaux (trapèze, danse)

Cassandre Schopfer (roue Cyr)

Anouk Weiszberg (équilibres)

Sonny Crowden (cerceau aérien)

Cet accueil s’inscrit dans la nouvelle collaboration initiée en 2023 entre Le Plongeoir – Cité du Cirque et le Centre national des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne, l’une des trois écoles nationales supérieures des arts du cirque. Fort de son engagement au service de la filière cirque, Le Plongeoir agit ainsi en faveur de l’insertion professionnelle des futurs artistes de cirque.

À savoir : le spectacle de fin d’études de la 32e promotion du CNAC sera à découvrir au festival Le Mans fait son Cirque 2023, en partenariat avec Les Quinconces et L’Espal, Scène nationale du Mans. 

Jani Nuutinen poursuit la création d’une trilogie de soli de manipulation : Trilokia abordera l'alchimie, la transformation des matières, à travers les gestes artisanaux et sacrés de ceux qui les manipulent. Après I/O en intérieur et HARBRE, deuxième volet en extérieur, autour d'un grand tronc d'arbre, FERFEU sera dans un petit chapiteau d'acier, autour de la transformation du métal.

TRILOKIA s’inspire de la notion de temps, d’artisanat et d’écologie, sans vouloir écrire une histoire narrative. Je veux avoir une approche du cirque également à travers l’art plastique en créant des scénographies singulières et fortes qui stimule l’imagination du spectateur sans proposer qu’une seule lecture possible. Trois spectacles différents sur les mêmes inspirations, TRILOKIA sera un parcours de nouvelles écritures circassiennes.

**Création mai 2024 à Nexon • Une coproduction Le Sirque**

Le Plongeoir – Cité du Cirque accueille le groupe GONGLE en résidence de création du 24 avril au 5 mai 2023.

La création prend la forme d’une déambulation dans l’espace public avec une circassienne, Justine Bernachon, un athlète de street workout, Ibrahima Balde, et une autrice, Nil Dinç. À travers l’écoute d’entretiens et leur présence chorégraphique, elles et il mettent en récit une enquête sur la façon dont le travail marque les corps. Dans les enceintes, les paroles des trois interprètes, de salariés, de résidents d’EHPAD, du sociologue Patrick Mignon, mais aussi du gros son !

La déambulation inscrit l’enquête dans des espaces spécifiques qui peuvent être très variés : rues, places, parcs, champs, usines, bureaux, terrains omnisports... Les thématiques de l’enquête mettent en mouvement les corps des interprètes qui se préparent, performent, se confrontent à la blessure et s’étirent. Chacun et chacune dans son style. Les parallèles formels sont nombreux et leurs mondes se croisent parfois. À travers la création et le travail d’enquête qui la précède, le groupe GONGLE interroge la vocation, de travail subi ou choisi mais aussi le sens de ce que nous faisons « pour vivre ».

Création 2023

Écriture, mise en scène : Nil Dinç. Interprétation chorégraphique : Justine Bernachon, Ibrahima Balde. Régie générale et son : Erwan Quintin. Regard extérieur : Michaël Phelippeau. Direction de production, administration : Akompani – Agathe Delaporte.

Coproductions : L’Espace périphérique, Parc de la Villette / Ville de Paris (75) ; Art’R, Paris et Île-de-France (75) ; Éclat, Centre national des Arts de la Rue et de l’Espace Public, Aurillac (15). Partenaires de création et d’enquête : Cuesta ; La Fondation Bosch ; L’Académie Fratellini, La Plaine Saint-Denis (93) ; Le Plongeoir – Cité du Cirque, Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Mans (72) ; Plaine Commune (93) ; La FSGT. Soutiens : Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis (93) ; DRAC Île-de-France – Culture et lien social ; DGCA et SACD dans le cadre du dispositif Écrire pour la rue ; SACD et Latitude 50 dans le cadre de écriture en campagne ; L’agence du Service Civique.

Premier partenariat avec le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne

Au terme de trois années de formation diplômante au sein de l’école supérieure du CNAC et avant de s’engager dans une année dite d’insertion professionnelle, ces étudiant·es, futur·es artistes, de très haut niveau et de toutes disciplines de cirque, se préparent à l'obtention de leur Diplôme National Supérieur Professionnel (DNSP3 artistes de cirque). Ils viennent ici en résidence pendant une semaine travailler leurs Echappées, projets artistiques individuels, souvent l’aboutissement des expérimentations menées pendant le cursus, qu'ils présenteront à un jury en fin d'année.

Ce nouveau partenariat avec le CNAC s'inscrit dans la volonté de Peggy Donck, sa directrice, de développer des passerelles avec le milieu professionnel afin de mieux préparer les jeunes étudiant·es à leur future vie d’artiste. C'est ainsi que nous les accueillons dans un élan pédagogique, pour un temps de travail, de répétition et de médiation, où chacun et chacune peaufinera sa recherche. Nous aurons le plaisir de les retrouver lors du festival Multi-Pistes cet été, l'occasion de partager en public ce moment très particulier de leur entrée dans la vie professionnelle.

Les étudiant·es accueilli·es : Yuyin Lin (jongleuse, diabolo) et Isaline Hugonnet (jongleuse, balle) • Antonia Sofia Salcedo de la O (équilibres sur les mains) • Thomas Botticelli (trapèze danse) • Carlotta Lesage (mât chinois).

Le Plongeoir – Cité du Cirque accueille LA (cie) Sid en résidence de création du 2 au 9 mai 2023.

«Fruste & Faïence t’invite à démystifier et déconstruire tes croyances sexuelles et amoureuses dans un esprit joyeux, ludique, divertissant, tendre, drôle et à but éducatif ! Puisque l’on fait de la pédagogie jusque sous la couette, autant en faire un spectacle ! Promis, avec Fruste & Faïence tu n’assisteras pas à un colloque froid et flippant sur l’éducation sexuelle. Mais à une conférence dynamique, acrobatique et érotique ! »

Création 2024

Écriture et interprétation : Inès Maccario

Naïf Production est un collectif créé par trois acrobates qui, autour du déséquilibre, inventent un langage artistique singulier. Ils développent des aventures chorégraphiques qui questionnent le vivre ensemble.

Pendant un mois, ils finalisent à Nexon leur prochaine création en duo où ils prolongent leurs recherches sur la théâtralité dans le geste, le récit entre et autour des corps, en mariant le cirque et la danse avec le ju-jitsu brésilien. Entre la grâce d'un tango et la violence de la lutte...

Ils sont invités à mettre en scène le spectacle de fin d'année de la classe cirque du Collège de Nexon.

Le Plongeoir – Cité du Cirque accueille la compagnie La NeKuia en résidence de création du 10 au 15 juillet 2023.

Automne s’empare de la traversée solitaire de l’IVG (interruption volontaire de grossesse), et met en avant sa dimension collective.

Automne poétise cette histoire de corps et cette mémoire en s’appuyant sur l’acrodanse dans une partition sensible qui se déploie et qui se transmet.

Automne est un mouvement : du vécu d’un corps de femme vers l’abstraction d’un corps acrobatique et chorégraphique ; du portrait solo vers une pièce chorale en trio ; du « Je », singulier vers le « Nous », universel.

Création 2024

Conception, chorégraphie : Julie Tavert. Interprétation : Aurore Allo, Julia Moncla, Julie Tavert. Dramaturgie : Marion Guyez. Regard chorégraphique : Camille Revol. Conception sonore : Maud Chapoutier. Scénographie, costumes : Camille Vallat. Régie technique : Greg Desforges. Production : STP Production / Sarah Corroyer, Aziliz Edy.

CARTE BLANCHE D’EXPERIMENTATION : SAMEDI 9 SEPTEMBRE - 19H

DIMANCHE 10 SEPTEMBRE - 10H

ABBAYE ROYALE

GRATUIT

Dans le cadre du festival Sites en Scène 2023

PORTER est un projet de recherche sans objectif de création. Au cœur de ces expérimentations, la pratique du porté est une réflexion sur l’envergure de ce mot.

« C’est quoi porter ? Comment je porte ? Qu’est-ce que je porte ? Qu’est-ce que cette façon de porter ou d’être porté révèle de moi, de nous ? ». C’est par ce lien à l’autre que nous choisissons comment nous composons notre monde. Porter, c’est aussi, voir surtout, une relation à l’autre.

EN RESIDENCE LES 19, 20 OCTOBRE, 27, 28 NOVEMBRE, 14 ET 15 DÉCEMBRE, 22, 23 JANVIER, 8, 9 FEVRIER, 4,5 MARS, 4,5 AVRIL, 27 ET 28 MAI

MFR ST-DENIS-DU-PIN - ESSOUVERT

Cirque

PORTER est un projet de recherche sans objectif de création. Au cœur de ces expérimentations, la pratique du porté est une réflexion sur l’envergure de ce mot.

« C’est quoi porter ? Comment je porte ? Qu’est-ce que je porte ? Qu’est-ce que cette façon de porter ou d’être porté révèle de moi, de nous ? ». C’est par ce lien à l’autre que nous choisissons comment nous composons notre monde. Porter, c’est aussi, voir surtout, une relation à l’autre.

Site internet : www.cieneedundoute.com

Distribution : Camille Fauchier, Laëtitia Vieceli, Soslan Cavadore, Lembe Lokk

Durée estimée : 45 min – à partir de 6 ans.

Mentions légales :

Projet soutenu par la DRAC Nouvelle-Aquitaine, l’OARA, le Théâtre du Liburnia, l’A4 à Saint-Jean d’Angély, l’Espace d’albret à Nérac, le Champ de Foire à Saint-André de CUbzac, l’Université de Bordeaux et le CHU de Bordeaux

L’A4 profite de la présence de la Compagnie Née d’un doute pour développer et poursuivre sur le territoires des actions culturelles notamment engagé pendant le festival Sites en Scène avec les élèves de la MFR de St-Denis-du-Pin à Essouvert. Une sortie de résidence est actuellement à l’étude. Nous contacter.

Créatrice de cirque, Anna Tauber découvre par hasard qu’une amie de sa grand-mère, Suzanne Marcaillou, est une ancienne voltigeuse des années 50. Fascinée par cette femme, Anna se lance dans une vaste enquête pour retrouver des images du numéro qu’elle a présenté dans le monde entier avec son mari… et le recréer avec de jeunes artistes de cirque ! Après plusieurs semaines de résidence à L’Azimut, elle présentera une étape de travail de ce spectacle mêlant cinéma documentaire et récit. On voyage avec elle dans la vie de Suzanne, qui aura 90 ans en 2023 !

DU 16 AU 21 DÉCEMBRE 2023

Grande salle - Eden

Cirque

Dans la continuité de ma démarche depuis Des bords de soi, je veux m’imprégner encore plus des codes de l’art forain, qui pose inexorablement la question du traitement du public et le pense en mouvement. Décaler l’attente et inviter à franchir des portes. Peau d’homme. Un besoin de disséquer une enveloppe charnelle masculine.

Un parallèle auquel j’ai envie de me confronter, garçon manqué ; qu’est-ce que nous avons manqué ? Une asymétrie, mon corps de circassienne est un corps masculin, et ma liberté, femme. Le corps comme rempart. Forteresse et vulnérabilité.

Que laisse-t-on voir et jusqu’où ? Des hommes dans la peau de femmes ? Des corps de femmes sur des peaux d’hommes ?

Le corps circassien est un corps viril. De la poussière qui est constamment soulevée.

MARLENE RUBINELLI GIORDANO.

Site internet : marlenerubinelligiordano.fr – RubinelliGiordano

Distribution en cours.

Mentions légales :

Production l’MRG’ée

L’A4 profite de la présence de la Compagnie L’MRG’ée pour développer et poursuivre sur le territoires des actions culturelles notamment engagé depuis plusieurs saisons par le Village d’Enfants de Beauvais-sur-Matha. Une sortie de résidence est actuellement à l’étude. Nous contacter.

Sortie de résidence : jeudi 25 janvier à 19h.  

Cette scène, c’est une arène, un ring avec cinq challengers, sauf qu’ils et elles sont dans la même équipe. Pas de face, pas de fond. Pas de planque. Sur ce carré, cernés par les spectateurs, cinq artistes se retrouvent et questionnent leur rapport aux autres sans pouvoir se cacher. De quelle manière les trajectoires, les décisions de chacun ont des répercussions sur autrui ? Cinq corps en mouvement, cinq individualités qui se mêlent, abordent ces questions sur un plateau vide, dans un univers sans repères spatiaux temporels ; seul le présent compte.

À la fois au plateau et en régie, les artistes brouillent les frontières de cet espace-temps. On assiste à leur quête d’esprit, dans ce qui sera leur monde, avec leurs croyances et leurs règles.

C’est à l’issue de sa formation professionnelle à l’Ecole de cirque de Bordeaux que Josian Terzariol créé, en mai 2017, le Collectif Tarabiscoté. Depuis 2022, le Collectif s’est installé dans le Gers où il continue de créer et diffuser ses spectacles.

Sortie de résidence : jeudi 15 février à 19h.  

 Rouge Merveille c’est une femme qui se retrouve seule, suspendue au-dessus du vide. C’est Mélusine Lavinet-Drouet, qui dans son suspend laisse poindre sa singularité, et laisse apparaître ce qui la traverse.

Rouge Merveille encore aussi la musique de Marielle Chatain qui trouvera ici une nouvelle occasion de se réinventer. Approfondir les résonnances entre musique et suspend – ou suspens, pour chercher comment ces paysages sonores donnent corps au temps et à l’espace et nous font apparaitre des mondes.

Sortie de résidence : jeudi 22 février à 19h.

Automne est une forme en deux temps juxtaposés : un solo qui devient trio.

Deux temps qui mettent en miroir la traversée solitaire et le vécu collectif des corps face à l’expérience de l’IVG. Il y a le plein encombrant suivi de la sensation d’être encombrée de vide, il y a les contradictions et les corps qui en découlent, il y a les clairs/obscurs de la météo émotionnelle, il y a les renversements sauvages… Autant de nuances et de physicalités qui nourrissent cette écriture chorégraphique spécifique au cirque, à l’acrobatie.

Automne est un cirque intime qui révèle par l’absence ce qui n’a existé qu’à travers un corps. Une métamorphose des corps et des vécus qui rend accessible au public un sujet tabou par la poésie des corps acrobatiques.

Sortie de résidence : jeudi 29 février / 19 h.

Thaumazein est composé de deux parties qui se répondent et créent du lien entre un espace extérieur et un espace intérieur pour des spectateurs convoqués et/ou non convoqués.

Ce projet s’appuie d’abord sur une interprétation ou une relecture du mythe platonicien d’Androgyne. Ce mythe propose une interprétation de la naissance du phénomène amoureux, et de la recherche de l’osmose avec sa moitié. Le nouvel agrès de la compagnie, sorte de toupie géante, se révèle un formidable terrain de jeu.

Le travail chorégraphique sur un plan incliné en rotation permet de jouer de chutes sans fin ou d’ascensions impossibles, comme d’inventer un vocabulaire où la douceur des déplacements et des états de corps est sans équivalent.

Le travail de la compagnie HMG se situe à la croisée du cirque chorégraphique, du théâtre gestuel et de la musique électroacoustique.

Pendant les travaux de rénovation et d’extension de son site situé à La Plaine-Saint-Denis (93), l’Académie Fratellini se déploie hors les murs… En février 2024, le Fratellini Circus Tour fait exceptionnellement étape à L’Azimut avec ses jeunes talents de demain.

L’Académie Fratellini est l’une des plus prestigieuses écoles de cirque d’Europe, et forme chaque année une dizaine de jeunes artistes de toutes disciplines. Ces apprentis et apprenties viendront s’installer pendant deux semaines à L’Azimut, pour travailler avec un ou une chorégraphe reconnu issu des danses urbaines. Ils prépareront pour nous un moment de spectacle unique à vivre en exclusivité !

C’est dans la salle du Théâtre Firmin Gémier / Patrick Devedjian, pensée dès sa conception pour permettre la pratique du cirque, que ces jeunes circassiens et circassiennes s’installeront. À L’Azimut, on est fiers de les accueillir, et de leur proposer un espace de rencontre et de dialogue entre les disciplines !

SORTIE DE RÉSIDENCE

Liberté crue

Happy est un manifeste.

Une rupture dans notre conception de la vie et la possibilité pour chacun•e de (dé)construire sa propre existence. C’est notre être dénudé, rebelle, innocent, spirituel, ludique. Notre humanité crue. Happy est un hymne à la liberté où nous mettons en jeu nos limites : l’accident comme le désespoir. Notre existence dissidente, mortelle et vulnérable s’y revendique comme une forme de cirque.

“Quand toutes les portes seront ouvertes, quand toutes les ancres se seront noyées et que rien ne nous accrochera à terre, nous pourrons enfin danser sans tomber.”

Ce spectacle contient des scènes de nudité.

SORTIE DE RÉSIDENCE

Ici entre nous. Ici entre les nœuds.

Utilisée à l’impératif, l’expression brésilienne “Cá entre nós” précède ou succède à un événement particulier. Gage de confiance, elle scelle un pacte implicite : ce qui a été dit ou fait doit rester là, à cet endroit, à ce moment et uniquement entre les personnes présentes.

Le “Cá” est un espace délimité et partagé, rituel et sacré. C’est un refuge. Les relations et les mouvements y prennent place par besoin de se connecter et de se reconnecter.

La compania doisacordes est lauréate Circusnext 2023 pour ce projet co-financé par l’Union Européenne.

SORTIE DE RÉSIDENCE

Une expérience rituelle de cirque

Une femme marche et partage avec nous le rêve d’explorer un monde sans frontière. Elle avance avec ses dieux et ses fantômes et sa marche devient rituel, un voyage fait de métaphores et de symboles.

Lei – LÀ est une expérience sensible entre le plaisir d’arpenter et la découverte des chemins de traverse. Si l’on y croise peur de la différence, incohérence de l’humanité et chaos du monde, on y apprend surtout à délaisser sa raison au profit de ses sensations.

Croquette, Corps, Cornichon mélange les équilibres sur les mains, l’acrobatie et le mouvement dansé, dans une esthétique rétro kitch des années 80/90. Dans cette pièce, les artistes explorent la transformation des corps à partir de l’imaginaire du monstre et de ses représentations. C’est à travers une recherche du corps hybride chorégraphique qu’ils travaillent sur la notion de « corps anormal » (d’un point de vue sociétal) en lien avec l’univers et l’identité queer et en lien avec l’envie d’explorer et de déconstruire les formes sociales liées au genre. Est abordée aussi la question du bon et du mauvais goût ainsi que les représentations de la beauté, qui est intimement lié aux classes sociales

La Barque Acide est un collectif de cirque créé à Toulouse en 2018 par 9 jeunes artistes sortie de l’école supérieure des arts de cirque de Toulouse (Esacto’Lido).

Sortie de résidence : lundi 29 avril à 19h

TBTF est un collectif circassien pluridisciplinaire réunis avec l’envie commune d’explorer les arts vivants. De cultures, disciplines, et formations différentes, ils mettent en commun leurs connaissances et leurs parcours au profit de la création.

"Fame c’est sensas, Fame ça l’fait grave, Fame c’est vachement bien !

Entrez, l’émission phare des années 70’ va bientôt commencer. Au plateau le présentateur assure l’ambiance, l’ensemble musical donne le groove et les artistes se lâchent. En coulisses, la vie des personnes rattrape celle des personnages... Il est aussi question de la fin de la guerre du Viêt Nam, de la multiplication des mouvements féministes, du premier choc pétrolier … Gardons la face, c’est l’heure de la réclame. Nous on veut du cirque de haut vol, des pattes d’eph et du disco !

El Dorado est le nouveau projet de la Cie NDE prévu pour 2025.

Mêlant acrobatie et jonglage, cette création s’attache à créer une technique chorégraphique autour de la manipulation jonglée des corps. L’intention est de développer un langage à la lisière du cirque et de la danse, en se détachant des objets de jonglage et en faisant du corps des artistes un outil d’expression.

Nicanor de Elia, jongleur, danseur, chorégraphe, pédagogue et metteur en scène porte son travail sur l’ouverture des espaces émotionnels, le partage avec le public, questionne les formes théâtrales, esthétiques et spatiales de jeu. 

Au départ, une dizaine de diapositives trouvées en 2003 sur un terrain vague parisien. Les clichés montrent un étrange numéro de cirque réalisé sur une structure métallique. Origine inconnue, date, lieu, artistes non identifiés.

1. Une image persistante, un besoin vital de créer, poursuivre un rêve, de se renouveler, risquer, toujours risquer. De cette image figée, une envie de mise en mouvements, de mise en songes, fantasmes de cirque.

L’équipe du Cirque Électrique et ses collaborateur ·rice·s repensent la structure métallique visible sur les diapositives pour en faire une création originale. Tel un tableau de Piet Mondrian, un carré évidé aux multiples divisions devient le cœur du dispositif artistique. Ils·elles lui donnent pour nom l’Agrès Mondrian.

Des mouvements d’ascension, abaissement, pivotement, rotation… donnent vie à cette structure qui devient sculpture.

ÉTAPE DE TRAVAIL

Empaque, en espagnol, ça veut dire emballage, paquetage. Entre passion et intimité, Germán J. Lopez nous invite à un voyage qui nous révèle la richesse des couches qui nous composent et font de nous des êtres uniques, des paquets singuliers. Cirque et flamenco se mêlent dans ce spectacle où le jonglage, la danse et le chant nous emmènent dans un lieu propre à chacun•e. Ici aucune réponse ne sera apportée, mais des questions seront posées. Libre à chaque spectateur•ice de poursuivre l’œuvre avec ce qu’il est, avec sa propre imagination.

Dans le cadre du programme Erasmus + de l’Union Européenne.

ÉTAPE DE TRAVAIL

Avec Marija Baranauskaite Liberman, la frontière entre humain et non-humain se brouille dans une expérience de cirque surréaliste. Nappies Project relève le défi peu conventionnel d’inviter des couche-culottes à prendre le rôle de metteur en scène pour aider l’artiste à façonner sa performance.

Guidée par ces objets du quotidien, cette création repose sur un langage non articulé par des mots ou des actions mais par l’énergie, l’histoire et la subtile influence qu’ils exercent sur notre monde. En repoussant les limites conceptuelles, la clown invite ainsi le public à explorer les récits cachés au sein d’objets symboliques.

Dans le cadre de La Biennale – Festival international des arts vivants Toulouse Occitanie.

Projet du Focus Lituanie de La Biennale présenté dans le cadre et avec le soutien de la Saison de la Lituanie en France 2024.

ÉTAPE DE TRAVAIL

Des sacs de couchage multiformes, des cordes, des lampes, un écran : cet amas d’objets crée un environnement inquiétant et curieux. Dissimulé et pourtant en pleine vue, un corps apparaît et s’engage dans un jeu avec le public. Entre humain et non humain, la matière s’anime et forme un paysage mutant.Une histoire de combat prend place car le monde extérieur oscille entre hospitalité et hostilité. Des questions surgissent : Qu’est-ce que cette chose ? Et que veut-elle ? Quelle relation entretient-elle avec l’espace où elle évolue ? Occupe-t-elle cet espace ou y est-elle bienvenue ?

En partenariat avec le Conseil des Arts et des Lettres du Québec (CALQ)

Fratello met en scène deux frères de vie, porteurs acrobatiques de talent, qui partagent une passion commune pour le cirque depuis leur plus jeune âge. À travers Fratello, la compagnie souhaite explorer en profondeur le thème de la fraternité, en s’interrogeant sur la manière dont deux porteurs peuvent inventer un langage qui leur est propre, sans l’appui d’un voltigeur. En revisitant des techniques de cirque apprises dans leur jeunesse, telles que le jonglage avec des massues ou des balles, mais aussi le monocycle, les échasses, les diabolos et l’acrobatie au sol, le spectacle met en lumière leur complicité artistique et leur désir d'explorer de nouvelles formes.

“Fratello” mettra en scène deux frères de vie, porteurs acrobatiques de talent, qui partagent une passion commune pour le cirque depuis leur plus jeune âge. À travers “Fratello”, on souhaite explorer en profondeur le thème de la fraternité, en s’interrogeant sur la manière dont deux porteurs peuvent inventer un langage qui leur est propre, sans l’appui d un voltigeur. En revisitant des techniques de cirque apprises dans leur jeunesse, telles que le jonglage avec des massues ou des balles, mais aussi le monocycle, les échasses, les diabolos et l’acrobatie au sol, le spectacle mettra en lumière leur complicité artistique et leur désir d'explorer de nouvelles formes.

ÉTAPE DE TRAVAIL

Cette pièce parle de l’Anthropocène. Sur scène une bétonnière, une bâche bleue et du sable : un espace entre plage et chantier, où l’on retrouve deux personnes en maillot de bain.

Cela commence à la première personne : des histoires de jeunesse sur la plage de la Méditerranée, en regardant les bâtiments qui dominent l’horizon, pour tenter de plaire au rêve d’un appartement avec piscine et vue sur la mer.

À chaque pas que je fais je laisse une empreinte dans le paysage est un récit fragmenté, drôle et réaliste, entre cirque, texte et arts plastiques où l’actualité, la banalité et la vie quotidienne se juxtaposent.

La conservation de la masse (titre provisoire) est une performance circassienne et visuelle qui souhaite explorer les ressorts créatifs et émotionnels du démantèlement du chaos et de la possibilité d’une reconstruction collective le temps de la représentation. Tout commence par un espace rempli de fils, une texture délicate, un instant suspendu de beauté. L’instant suivant, comme si les aiguilles de l’horloge reprenaient leur marche, nous assistons au processus de désintégration de l’espace. Que faisons-nous face à cette destruction, à la fois spectaculaire et déstabilisante ? Comme des enfants face à des pièces de Lego éparpillés, il faut reprendre le jeu. Cette création est une invitation à partager un moment d’effritement, à se poser un instant face au vide, pour ensuite tirer ensemble un fil d’espoir, se mobiliser pour une action poétique commune en se rappelant de la loi de la conservation de la masse, qui assure que la matière, dans un système, ne peut pas disparaître ou apparaître, mais seulement changer de forme. Dans ce spectacle, la technique du cirque et de la suspension aérienne rencontre la technique du tissage, tricotage et détricotage de fils de coton et de la corde lisse, pour modeler et transformer l’espace. Je souhaite tisser le corps, la matière, l’espace et le lien au public pour un voyage à la fois esthétique et poétique, surréaliste et actuel.

Dans cette époque où la question de l’égalité entre les sexes est devenue prioritaire. Nous souhaitons témoigner de notre histoire qui a pris racine autour d’un duo homme/femme, tous deux nés en 1984, et de notre rapport à la complémentarité. Loin de faire de nous des modèles, notre but ici est de raconter de quoi est fait la vie de circassiens, deux collègues, qui roulent leur bosse dans le monde du spectacle vivant depuis presque 2 décennies, avec des milliers de kilomètres au compteur, et comment une alchimie peut en découler… même si elle leur échappe ! Les artistes en tournée sont projetés dans une bulle où le temps est distendu. Il oscille entre des moments d’attente et d’autres où tout s’accélère. Dans ce flou naissent des idées et des divagations, qu’on prend plaisir à partager avec son partenaire quand on travaille en duo. Dans cette création nous souhaitons raconter la particularité de ces moments en suspens, à travers le prisme d’une relation touchante et drôle, entre une voltigeuse et son porteur. Une relation teintée d’empathie et de permissivité entre 2 individus qui n’ont pas l’air sur la même longueur d’onde mais dont les planètes s’alignent comme par enchantement.

Le Plongeoir lance son appel à résidences pour l'année 2026. Chaque année, une trentaine de compagnies sont accueillies en résidence par Le Plongeoir, dans ses lieux ou chez des partenaires.

Ces accueils sont dédiés à la recherche, à la création et à l’adaptation d'œuvres de cirque actuel. D’une durée de deux semaines à un mois, les résidences entrent en dialogue avec notre ambition de créer la rencontre d’un cirque du quotidien auprès des habitants et des habitantes des territoires. Chaque résidence est donc l’opportunité d’une rencontre avec les artistes.

Pour mettre en œuvre sa mission de soutien à la création du cirque actuel, Le Plongeoir est financé par la Ville du Mans, le conseil départemental de la Sarthe et l'État - Direction régionale des Affaires culturelles des Pays de la Loire.

Les candidatures sont ouvertes du 3 février au 11 mars 2025.

L'appel s'adresse aux auteurs, aux autrices et aux compagnies professionnelles, francophones et internationales du secteur du cirque de création. Les projets sélectionnés seront accueillis en résidence entre janvier 2026 et décembre 2026.

SORTIE DE RESIDENCE : Vendredi 15 mars 2025

BERNAY-SAINT-MARTIN

Cirque, psychologie des foules et de répétition

Karine, Franck et Yannick, trois coursiers, livreurs se rencontrent sur une place publique.

Ils ne se connaissent pas et ils ont été conviés ici pour délivrer chacun un colis mais il n’y a pas de destinataires.

Ou plutôt finalement trop de destinataires, puisqu’une foule attend ici au même endroit.

Ils ne vont pas tarder à recevoir des instructions et se prêter au jeu d’une expérience grandeur nature de psychologie sociale.

Comment collaborer malgré nos dissensions ? Quelles sont les techniques pour manipuler une foule ou l’opinion publique ? Qu’est-ce qui nous divise et nous unit au plus profond ?

Et qui est ce mystérieux expérimentateur caché ?

À travers l'expérience interactive avec le public, anecdotes, destins individuels et grande histoire des peuples, nous partons à la rencontre de cette animal social qu’est l’humain.

Un animal qui va loin, très loin… Trop loin ?

Le Plongeoir accueille la compagnie Allégorie en résidence de création.

(En)vers nos pères

Ce projet interroge la parentalité, explore la généalogie des pères et sonde la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Comment grandissent les enfants face à un père défaillant, autoritaire ou absent ? Et une fois devenus adultes : comment s’émanciper du modèle dominant ou de celui que l’on a vécu en tant qu’enfant ? Au centre d’une toute petite scène quadrifrontale, intime et évolutive, deux hommes doutent et tentent de se réapproprier leurs rôle et posture de père, l’un portant l’autre jonglant tout en s’adaptant à l’espace au sol de plus en plus restreint.