CREATION 2018

Autour de l’idée d’un cirque portatif, déplaçable et adaptable pour médiathèques et bibliothèques, Tôle Story est l'histoire mémorable et mythique du spectacle le plus démesuré du cirque contemporain. Et quoi de plus jouissif que de jouer sur les formats en faisant entrer le plus gros spectacle du cirque contemporain dans un format réduit ? Les espaces feutrés et ordonnés n’ont plus qu’à trembler, la bourrasque va souffler, la tôle va siffler, la tronçonneuse va brailler, le chaos va débarquer, Tôle Story va se raconter !

Dans ton cirque. Pour en finir avec la finesse

L’Association du Vide - CRÉATION

19H ET 22H30 | DURÉE 30 MN | A PARTIR DE 5 ANS | LE CUBE CIRQUE

Dans ma chambre - Episode 2

Mathieu Ma Fille Foundation

20H15 | DURÉE 40 MN | AUDITORIUM

[Tantric équation]

Erik Baron/d-zAkord

21H15 | DURÉE 20MN | HALL AGORA

A nos vertiges

Emma Verbèke et Corentin Diana, compagnie MPTA - CRÉATION

21H45 | DURÉE 35 MN | A PARTIR DE 6 ANS | AUDITORIUM 

Cette expérience de cirque ne se raconte pas, elle se vit...

Martin Palisse est un jongleur minimaliste et virtuose. Sa pratique du jonglage a quelque chose d’organique : ses balles sont le prolongement de son corps. Son œuvre ne délivre aucun message : le sens de l’œuvre, c’est le spectateur qui le possède.

Il aborde Futuro Antico comme un roman, l’autofiction d’un jongleur exerçant son art dans un futur plus ou moins proche, nourri par les milliers d’années qui l’ont vu naître. Accompagné par le musicien Cosmic Neman et son instrumentarium composé de synthétiseurs et de plusieurs sets de percussions, Martin Palisse a imaginé une ode visuelle et poétique en deux actes. Antico, l’acte 1, est une métaphore de l’observation du monde qui nous remémore notre habitat originel. Dans l’acte 2, Futuro, il apparaît et disparaît dans une installation lumineuse futuriste, sans autre échappatoire que la transe. Cette nouvelle proposition de Martin Palisse est une invitation à partager sa vision du jonglage, à s’abandonner et à changer de perspective.

La Famille Goldini a le plaisir et l’honneur de vous proposer, en rue ou en salle, un concept révolutionnaire de cabaret, le Cabaret Cirque Cirque et Plus !
Ces numéros de portés acrobatiques et de jonglage, primés, récompensés et plébiscités au Festival Mondial du Cirque de Demain composent un spectacle inédit.

Le Comité de Sélection Artistique vous garantit des numéros de haut niveau, tout public, et surtout populaires !
C’est l’occasion de réunir sur un plateau La Famille Goldini, Morgan, M. Le Directeur, la Compagnie Singulière, Rosemonde, les étoiles rouges du cirque français, l’avant-garde éclairée au projecteur, les stakhavov du spectacle de rue, les collectivistes de la bonne humeur !

Nasdrovia !

17h00         12/10€         Tout public   1h10

Espace René Cassin - chemin de Montrabé, Saint-jean

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Faire de la scène un tableau qui permet au public de voyager, s’évader et se laisser guider par ses émotions.

Par un travail avec le bois, créer un spectacle plastique de cirque et une forme d’installation vivante.

C’est un solo sans solitude. Le bois, matière vivante est un vrai complice. Le spectacle est une rencontre entre deux protagonistes, entre deux êtres vivants: la nature et l’acrobate.

Ensemble, ils jouent, permettant à l’acrobate de s’amuser avec l’impossible, et de rechercher avec le sérieux de l’enfant qui joue : la suspension, la verticalité, l’empilement, le parcours, le déséquilibre, le tas, le bordel, la désorganisation pour être organisé...

Cette notion de catastrophe est envisagée comme la possibilité de faire naître quelque chose de nouveau. Comme une réponse possible, vitale, face à ce qui nous est prédit pour l’avenir de l’humanité.

20h30        8/6 €         > 5 ans         1h00

La Grainerie

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Sur scène, on dirait un chantier de construction avec des clous, du bois, de la peinture et des outils. Le point de départ de la nouvelle création Claudio Stellato avec deux acolytes est celui de théâtraliser l’univers du bricolage.

Dans cet univers étrange, les gestes sont revisités et transformés. Le bricolage est répété, ritualisé, et se rapproche de la danse, du cirque, de la musique ou encore des arts plastiques. Les efforts physiques sont poussés jusqu’à l’épuisement pour un résultat parfois absurde.

Avec cette troisième création, Claudio Stellato, artiste pluridisciplinaire, approfondit sa recherche entre le corps et la matière et fait se rencontrer au plateau scénographes et circassiens.

Dans ce spectacle, Hemda et Amir nous racontent leur histoire, celle d’un couple (« zoog » en hébreux) qui s’aime, se chamaille, se dispute puis se retrouve.
Dans ce jeu d’amour et de haine, cette bataille où tendresse et cruauté se mêlent, le duo inverse les rôles conventionnels entre le porteur et le voltigeur. Leurs échanges acrobatiques nous invitent à expérimenter avec dynamisme et légèreté les hauts et les bas au centre de toute relation.

« Au plus profond de mon être : une forêt, un micro, une sorcière. Je chante. Ma voix se mêle aux bruissements des arbres. Pourtant la paix ne dure jamais longtemps. Lueurs de bûchers. Corps suspendus au plafond. Un homme sans mémoire guette mes faiblesses. Je dois me battre, relancer le mouvement. Déployer ma puissance.

No Rest For Lady Dragon, un combat électrisant et jubilatoire contre l’oppression entre cirque contemporain, théâtre et musique live. »

Ils sont six. Et face à eux, une machine, à la fois vieil agrès de cirque et arme de guerre, un canon. Ils l’appréhendent, cherchent à le dompter, en perdent la maîtrise, s’en servent pour réaliser des exploits, aller au bout de rêves, rêves d’enfants pour adultes. La machine est tour à tour objet de propulsion, invention délirante, et objet de conquête, de prise de pouvoir ou de coercition. Le canon porte en lui le goût d’un jusqueboutisme, l’envie d’aller toujours plus loin, mais pourquoi et à quel prix ? A la machine s’opposent des intimités en questionnement. Et leurs réponses se façonnent avec absurdité, humour et décalage.

Manifeste jonglé

Un groupe de cinq jongleurs-danseurs utilise l’objet de jonglerie comme instrument poétique et parole révolutionnaire. Inspiré du Manifeste du Futurisme de F.T .Marinetti, JUVENTUD se pose comme un manifeste physique dans une société ultra-moderne qui a défini de manière mécanique les limites de ses libertés. JUVENTUD creuse dans la force de la jeunesse, son énergie, son goût pour la vitesse, son aspiration à l'accélération.

Voilà un peu plus d’un an, à l’occasion d’une première étape de travail, Nicanor de Elia nous avait déjà transporté dans cet univers ambigu et fascinant où la performance trace un chemin étroit entre dépassement de soi et embrigadement. La scénographie lumineuse, radicale, achevait de nous absorber.

20h       8/6 €       > 8 ans         1h10

La Grainerie

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Et si à l'origine de tout mouvement du corps se trouvait l'action de plier et de déplier ?

Cette jeune compagnie organise chacune de ses créations autour d'une « action unique », utilisée comme moteur du mouvement et principe de composition chorégraphique. Après l'action de « pousser » dans Acte I et celle « d'abandonner » dans Acte II, les deux chorégraphes-danseurs mettent en branle l'action de « plier » et de « déplier ».

Le champ des possibles s'ouvre à l'infini sur un corps dont les parties peuvent se tendre et se contracter, s'élargir et se dilater.

Une chair et une peau marquées par les plis qu'y fabriquent les mouvements, et toutes ces pliures invisibles qui se creusent se superposent au cœur de la matière sensorielle et émotionnelle.

Avec le regard complice de la plasticienne Axelle Carruzzo et Catherine Noden pour la création lumière, Sandrine Frétault et Lorenzo Dallaï partent à la découverte d'un corps travaillé tel un tissu, du repli au multiplis.

En partenariat avec Place de la Danse, dans le cadre du festival ICI&LA

18h00      8/6€          > 12 ans         45 min

La Grainerie

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Opéra pour quatre artistes lyriques, six musiciens et une soixantaine d’Amiénois...

Carmen n’est pas une histoire d’amour, c’est une histoire de quartier. Carmen est une fille qui n’arrive pas à vivre comme tout le monde, et le monde autour d’elle en est bouleversé. Ceux qui la détestent disent d’elle qu’elle n’en fait qu’à sa tête, ceux qui l’aiment envient sa liberté. Alors quand c’est son amant qui la tue, les avis sont partagés, il y a ceux qui sont dévastés et ceux qui pensent qu’elle l’a bien cherché.

Les avis, voilà ce qui est en jeu dans cette interprétation de Carmen. Autour des chanteurs et des musiciens, des habitants jouent et prennent la parole, ils sont les voisins de Carmen et leurs voix nous empêche de changer de trottoir ou de regarder ailleurs.

Et l’opéra dans tout ça ? Il sera là comme il est né, comme une fête populaire, avec les chants que tout le monde fredonne, les couleurs vives, les mouvements de foules, les sentiments exacerbés... Et au milieu, un entracte comme une kermesse. C’est un opéra où tout le monde s’y met.

Endurance #3 – Restitution publique* sous la forme d’un séminaire théorique et pratique

Poétiques des (des)équilibres est un projet de recherche consacré aux processus de création du cirque contemporain liés à la pratique des équilibres sur les mains. Marion Guyez, équilibriste, propose d’étudier, en mêlant les approches pratiques et théoriques de la création et en réunissant artistes et chercheurs, l’itinéraire sensible des corps renversés, de la fabrique des corps à l’imaginaire que mobilise cette posture dont les déclinaisons traversent la création acrobatique contemporaine.

Elle vous convie à la restitution publique de la troisième « Endurance » où équilibristes,chercheur.e.s en arts de la scène et artistes issus.e.s d’autres pratiques physiques et/ou artistiques (danse, yoga, etc.) qui mobilisent les équilibres sur les mains proposeront un temps d’échange autour de cette pratique et de ses imaginaires.

De 14h à 17h         Gratuit         Programme détaillé et réservation à venir

La Grainerie

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Haute voltige

A l’image de l’objet culte, Rubix cube regroupe et articule différentes situations et histoires qui se font le reflet de nos vies quotidiennes. Une mosaïque de situations simples que nous utilisons comme terrain de jeu pour déceler l’extraordinaire.

Nous voulons montrer des rapports humains dans différentes situations, en les poussant à l’extrême. En nous concentrant sur les «accidents», sur les «étincelles» qui peuvent naître d’une situation répétée, toujours en suivant le même chemin.

Le cadre aérien occupe une place centrale dans chacune des situations soulevées, se transformant au service de celles-ci. Nous jouons avec le même code (l’agrès), nous le décomposons, le manipulons.

Le tapis se transforme en canapé, le vol devient une promenade pendulaire.

Ce que nous n’avons pas, nous le cherchons là où nous sommes.

20h30         8/6€         > 8 ans        50min

La Grainerie

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De l’instinct des acrobates…

La compagnie XY poursuit son exploration des portés acrobatiques. Cinquième création, cinquième étape : prendre du recul sur les individus, ne plus voir que le collectif et observer comment il se comporte et comment il s’exprime. Dès les premiers laboratoires en 2018, dont un au Cirque Jules Verne, la compagnie avait axé sa recherche sur les murmurations, un mode de communication que l’on retrouve notamment dans les grands rassemblements d’étourneaux qui se déplacent dans le ciel comme un seul et grand nuage. Ce phénomène (sur)naturel fait écho à la capacité intuitive qu’ont les acrobates à ajuster leurs corps entre eux. Pour Möbius, du nom de ce ruban a une seule face, les 19 acrobates cherchent à illustrer leur instinct. Défier la gravité, s’élever jusqu’au ciel lorsqu’on est un homme ou une femme ; se déplacer dans un seul mouvement lorsqu’on est 19 individus différents, jusqu’où pouvons-nous aller ? Quelle virtuosité l’instinct peut-il permettre à l’acrobate ? Renversements et revirements, fulgurances, arrêts sur image, la compagnie XY nous présente une nouvelle création qui intrigue… et qui donne envie.

Création pour espaces non dédiés au spectacle : un musée, une bibliothèque, une citadelle…

La Cie Tanmis définit son approche artistique de « cirque architectural » : comment la pratique de cirque peut façonner l’espace, le modifier et déplacer le regard que l’on porte sur la performance circassienne. Ce faisant, les artistes de la compagnie réinterrogent notre rapport quotidien avec notre environnement. Il y a ce qui est visible, physique, et ce qui est ailleurs, dans le souvenir et les sensations qu’on garde des lieux et des objets. Au rythme des vibrations de la contrebasse, de l’air soufflé par la roue Cyr et de la tension des corps en équilibre, Nathalie Bertholio, Simon Deschamps et Marco Quaresimin nous invitent à une lecture renversante de l’espace. D’où venons-nous ? Quels sont nos espaces de liberté ? Comment voyager ensemble sans sortir d’ici ?

Dix-neuf acrobates pour un spectacle fulgurant

Une nuée d’acrobates envahissent le plateau. Avec une extraordinaire fluidité, ils s’envolent dans les airs, grimpent sur les épaules les uns des autres, enchaînent les sauts et les pirouettes… au point qu’on ne sait plus où donner de la tête ! Eux, ce sont les acrobates de la compagnie XY : en une poignée de spectacles qui ont fait le tour du monde, ce collectif d’artistes s’est imposé comme une des références de l’acrobatie. Sans filet, sans agrès, ces maîtres des portés acrobatiques dessinent avec leurs corps des figures spectaculaires.

Pour cette nouvelle création, les XY s’associent à Rachid Ouramdane, chorégraphe de talent qui codirige le Centre Chorégraphique National de Grenoble. Sur une bande-son aux sonorités électroniques planantes, cette équipe de choc nous emmène dans un monde de mouvement continu, de réactions en chaîne et de poésie en apesanteur : époustouflant !

Cheminements

Comment nous souhaitons détourner la violence du monde réel, pour réinventer, expérimenter, d’autres manières de se rencontrer, de se mouvoir ensemble ?

Nous sommes des êtres de frontières, le lieu de notre naissance est un accident, ce qui compte c’est notre chemin et les rencontres que l’on y fait. Chacun, sur ses passages, rencontre le monde et soi-même. Il suffit d’un geste pour transformer la réalité.

« Devenir homme dans ce monde n’est ni une question de naissance, ni une question d’origine ou de race. C’est une affaire de trajet, de circulation et de transfiguration.» Achille Mbembe

20h30        15/10/5 €       Pass 2 soirées 30 €       Tout public       1h

 Réservation conseillée 

La Grainerie

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« 30 SAISONS CHORÉGRAPHIQUES » LA BARAQUE FÊTE SES TRENTE ANS !

1ère partie 19h-20h – Surface et Profondeur

5 saynètes de durées égales (10 mn), chacune découle de la précédente, les interprètes changent. Un exercice de style qui permettra aux spectateurs d’éprouver la subjectivité du « temps de l’horloge ».

La Baraque, pour sa trentième saison, convie douze artistes qui ont compté dans son parcours. La relation musique/danse fait partie de son ADN, les danseurs sont accompagnés sur le plateau par les musiciens.

20h-21h – Pause Apéro dinatoire (buffet et boissons compris dans le billet d’entrée)

2ème partie 21h-22h – Traversées

avec des artistes invités surprises et d’autres totalement attendus.

« Le Grand K Barré de La Barake » …

22h – Bal Contemporain

19h00         Entrée 20 € - Réduit 10 €       Tout public         Pass 2 soirées 30€      

Réservations obligatoires

La Grainerie

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Dans la ruche du Cirque des Petites Natures bourgeonne un Cabaret Champêtre…

Entrez, écoutez le bourdon des musiciens et circassiens, le melting pot de numéros burlesques, contorsionnés, en déséquilibre hasardeux ou tout gaiement agités du bocal ! Des personnages sensibles, fragiles, mais bien vivants dans leur marché ambulant ! Ils vous prennent par le bras, vous emmènent danser et déguster les saveurs de Saturne à l’Equateur.

Aujourd’hui, ils sont installés devant le lycée professionnel agricole de Lavaur, et demain… Ils planteront peut-être sous vos fenêtres des envies de les suivre sur la place du village juste à côté pour une grande parade colorée.

Issus du Cabaret 2000 ou de l’école buissonnière, ils cultivent leurs petits lopins de terre… Des produits frais et parfois même locaux, de l’agriculture made in Petites Natures !

Depuis 2013, une collaboration étroite entre l’équipe enseignante du Lycée Agricole Flamarens de Lavaur (Tarn) et la Grainerie permet l’implantation d’une équipe artistique et de son chapiteau au cœur de l’établissement, pour des périodes pouvant aller de 15 jours à deux mois.

Jeudi & vendredi : 20h30         8/10 €        Tout public         1h30
Samedi : 16h00         8/10 €         Tout public         1h30

Lycée agricole de Flamarens (Lavaur)

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Naif et maladroit, Hektor court après la liberté. En lutte avec d’invisibles policiers, une tente igloo, une frontière ou une cabine de photomaton, le vagabond ne cesse d’affronter les obstacles que la vie sème sur sa route. Une cavale humoristique et poétique qui rappelle les acrobaties burlesques du cinéma muet.

Random:

L’amour du risque…

Random est un spectacle qui explore des situations théâtrales jusqu’à leurs limites, tombant – parfois – dans l’absurdité ou l’excentricité la plus totale, avec cependant beaucoup de naturel. Avec ce premier spectacle, Joel Marti et Pablo Molina entrent en piste avec une candeur rafraîchissante. Des dialogues à la prise de risque, leur ligne de conduite est la sincérité, quitte à frôler le politiquement incorrect et à se mettre en danger ! Équilibres, contorsion, fil, danse, ces deux énergumènes sont prêts à tout.

Béton:

#ExtremeArtPopJuggling

Wes Peden est considéré par ses pairs comme l’un des meilleurs jongleurs actuels. Son approche ludique et énergique est devenue sa marque de fabrique. Son talent l’a emmené dans plus de 25 pays à travers le monde et lui a valu de nombreuses récompenses. Avec ses balles, ses anneaux, ses massues et son costume à franges, Wes Peden impressionne par sa maîtrise et son imagination.

Jongler avec ses coudes ou les yeux fermés est un jeu d’enfant pour lui. Avec Béton, il livre une performance d’une technique irréprochable. Un spectacle à voir et revoir !

Envols et naufrages de l’humain

Deux hommes, deux femmes. De la rencontre de leurs corps naissent des micro-récits de vie. Une course émotionnelle où il est question de la complexité des sensations, des conflits, des désirs. Entre moments de partage et temps de solitude, rire et désespoir… Puisant son écriture dans le théâtre, la danse et l’acrobatie, Marta Torrents prend la prouesse à revers. Elle cisèle l’agilité des corps, intensifie leur fragilité au bord du débordement et décline une subtile palette émotionnelle qui s’attache à faire jaillir l’intensité dans le détail du geste, dans les interstices souvent invisibles du mouvement.

Avec Brut elle revendique une approche intuitive de la création, spontanée, où le corps se livre dans son émotion primitive. Elle chercher la vérité plutôt que la virtuosité, révélant un art à l’état brut, rugueux et sensible.

Une programmation du Théâtre des Mazades, direction de l’Animation Socioculturelle de la ville de Toulouse

20h30         3/4.5/6.5/12 €         > 8 ans         55 min

Théâtre des Mazades - Toulouse

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A mi-chemin entre réalité et fiction

Six artistes de cirque préparent leur nouveau spectacle et nous donnent à voir un instantané de leur création, moment où tout devient possible… On cherche et se cherche, on se trouve et l’on trouve, on donne, on se perd et on s’engage ! Chacun dévoile un peu de lui, son intimité, ses fragilités, une part d’humanité… Le rire et la poésie s’entremêlent, mettant en lumière un univers singulier où l’onirique flirte avec le quotidien.

Cette troupe s’apprête à jouer avec le désordre de ses émotions…

Après avoir traversé durant une vingtaine d’années, les parcours des compagnies Anomalie, Cirque Désaccordé, Collectif AOC, Chabatz d’entrar, Cirque Melem, Sans Toile, XY, Smart Cie et bien d’autres projets, riches de leurs expériences personnelles, de leur amitié et de leur passé artistique commun, les voilà rassemblé·e·s pour une nouvelle aventure.

20h30         8/6€         > 4 ans         1h10

La Grainerie

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Retour à la Terre

“Racines, tubercules ou fleurs ? Qui sont ces trois femmes qui creusent, enterrent, déterrent ? Bien décidées à remuer et brasser leurs paroles, leurs voix, leurs désirs, leurs inquiétudes et leurs bonheurs, elles nous embarquent dans une aventure poétique et généreuse dans une forme atypique. On est médusé et l’on rit devant ces femmes qui affirment, droites dans leurs bottes, à coups d’acrobaties, de gestes chorégraphiques et de chants, que la vie n’a pas dit son dernier mot.

Une scène circulaire, un portique qui trône en son centre et un amoncellement de terre dessinent un décor où se déroule une succession de tableaux vivants pigmentés de questions cruciales, solubles et insolubles. En tordant le cou au cycle implacable de la vie, trop rond, souvent ronronnant, ces trentenaires ouvrent de nouvelles perspectives sur un jardin d’illusion.”

20h30         15/12/9 €          Tout public         50min

La Grainerie

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#féministonslecirque

En novembre 2013, une antenne militante féministe de la compagnie d’Elles voit le jour : Les Tenaces. Ce collectif réunit des créatrices de cirque pour lutter contre le sexisme et les inégalités entre les femmes et les hommes dans le secteur circassien et des arts de la rue. Les Tenaces entendent encourager la parité en prenant le parti de mettre en lumière le travail des créatrices de cirque et des arts de la rue (répertoire des compagnies dirigées par des femmes, actualités des créations, portraits d’artistes, etc.) pour désamorcer le manque de visibilité de ces artistes constaté dans les programmations, et encourager

– Le soutien et la diffusion de créations de cirque et des arts de la rue, réalisées par des femmes.

– La réflexion à la façon dont les sexes, le genre et les sexualités sont mises en scène dans la création circassienne et des arts de rue

– La représentation des pluralités dans la création circassienne ainsi que dans les arts de la rue et de l’espace public

Les Tenaces sont uniques dans les arts du cirque, elles ont été repérées comme telles par le Ministère de la Culture, et travaillent de concert avec le mouvement H/F, la Fédération Des Arts De La Rue et le Syndicat du Cirque de Création. Au-delà de notre « ras-le-bol » de situations qui lèsent en permanence les artistes femmes, nous cherchons à changer les choses. Nos outils nous les fabriquons par le biais de lectures, de rencontres, et nous avons plus spécifiquement besoin de nous appuyer sur les réalités de nos métiers. Avec cette 3 ème journée de rassemblement, nous aborderons les violences sexistes et sexuelles au sein des écoles d’arts.

En matinée, Murielle Salmona psychiatre viendra nous éclairer sur les violences faites aux femmes et leurs conséquences post- traumatiques. L’après midi sera dédié à des ateliers de mise en pratique pour dénoncer le sexisme.

Attention ! Certains ateliers seront en non-mixité.

09h30         Gratuit         > 12 ans

La Grainerie

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Du rapport à la norme

Une compagnie cherche, travaille autour de LA création qui la ferait exister aux yeux des instances culturelles puisque le public n’a, à priori, jamais été le thermomètre premier !

L’impertinence est jubilatoire !

Mais que proposer en restant honnête vis à vis de soi, du public et des décideurs?

Passé ce prétexte anecdotique, en filigrane, Hexis n’aura de cesse de questionner, au travers de la danse, la musique, le texte et le jeu, les écarts de comportement vis à vis de la norme sociale, artistique, humaine sur un ton parfois léger, parfois ridiculement sérieux, en tout cas pince-sans-rire mais profondément touchant.

Hexis ou la force d’exister fait ici une belle référence au texte d’Hermann Hesse – Lettre a? un jeune artiste (1949).

Programmée, et annulée la saison dernière, la Grainerie et l’Usine s’engagent de nouveau auprès de cette compagnie à la croisée des arts du cirque et de la rue.

En partenariat avec l’Usine, Centre national des arts de la rue et de l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole)

Avec le soutien de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée dans le cadre du dispositif Résidences-Associations

20h30          8/6€         > 11 ans         1h30

L'Usine à Tournefeuille

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Tadaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa, le revoilà !!!

Avec ses numéros, ses fanfares, sa fête et ses surprises, c’est… Le Cabaret des Adhérent.e.s.

Si tu as loupé les années précédentes, c’est le moment de te rattraper. Viens partager une soirée en compagnie des adhérent.e.s qui s’entraînent toute l’année au sein de la Grainerie dans un moment unique de rencontre et d’échange le temps d’une soirée.

On t’accueillera en musique autour d’un apéro suivi du cabaret exclusif pour enfin finir sur le dance floor jusqu’au bout de la nuit.

Réserve ta soirée du 18 et ramène tes amis (enfin si t’en as) ou solo ça marche aussi.

Testé au sein de la communauté circassienne, viens vivre un cabaret avec de vrais morceaux de cirque à l’intérieur.

Avec les recettes de ce moment devenu rituel, les adhérent.e.s peuvent se financer du matériel (tapis, magnésie, rouleau de massage…) et préparer de nouveaux numéros.

18h00         Participation libre et nécessaire          Tout public

La Grainerie

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Sabordage ! :

Un cirque créateur de débats…

« On s’est dit qu’il était peut-être temps de prendre le temps… Bizarre par les temps qui courent. Quel temps nous reste-t-il en fait ? Est-il vraiment temps de ralentir ? Ou au contraire doit-on sans cesse tendre à rattraper le temps perdu ? »

Alexandre Denis et Timothé Van Der Steen ont écrit un spectacle emprunt d’humanité où il est question d’équilibres et de situations absurdes, de beauté et d’autodestruction. Sur la piste, quatre acrobates évoluent sur une suite de bastaings instables posés seuls ou superposés, voire superposés entre bastaings et acrobates ! Ensemble, ils défi ent les lois de la gravité dans une quête du toujours plus, quitte à chuter pour mieux recommencer ! Avec Sabordage, La Mondiale générale veut tordre le coup au serpent qui se mord la queue et secouer un monde aux mauvaises règles du jeu, où aucune réponse n’est la bonne. On rit devant ces entêtés drôles et virtuoses que rien n’arrête, pas même la loi de la gravité et le bon sens !

À nos vertiges : 

Un nouveau bout de terre…

Corentin Diana et Emma Verbèke sont issus de la 29e promotion du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Au départ chacun plongé dans sa recherche personnelle, ils décident de s’associer et de trouver une réponse commune à leurs interrogations avec Mathurin Bolze et la compagnie MPTA. C’est ainsi qu’ils ont créé un objet-agrès, une plateforme qui a la faculté de se dédoubler… Faite de bois et de métal, posée au sol ou suspendue dans les airs, la plateforme offre de multiples variations et dessine un espace de jeu en perpétuelle évolution.

Les sangles d’Emma ne sont ainsi plus uniquement suspendues dans le vide, son rapport au sol est modifié, l’un et l’autre ayant la possibilité de se rejoindre. Acrobate, Corentin n’est plus cloué au sol, ses rapports à la verticalité et à la hauteur sont transformés. Renversant les codes de l’acrobatie et des sangles, les deux artistes portent un nouveau regard sur leurs agrès et offrent une nouvelle vision du cirque.

Quand le clown Nikolaus et deux acrobates réinventent le monde

Au commencement, sur scène, il y a Adam et Ève sous les traits d’un couple d’acrobates. Roulade, porté acrobatique, salto… tout est simple, évident. Lorsqu’un bonbon apparaît sur le sol, Adam et Ève le mangent et cherchent une poubelle pour jeter le papier. Mais dans cette poubelle dort un vieux barbu aux allures de clochard, mi-Dieu mi-clown… De déséquilibre en déséquilibre, Presque Parfait bascule dans le chaos et se termine dans la fête : une fête avec une montagne de déchets électroniques, un piano, de la mousse et des lycéens venus prendre part à ce joyeux désastre !

Clown, jongleur et bien plus encore, le grand Nikolaus parcourt les routes depuis près de trente ans avec la même urgence de partage et de création. Pour ce nouveau spectacle, où lui-même tiendra le rôle du barbu céleste, il s’entoure d’un duo de jeunes acrobates avec lesquels il compte bien refaire l’histoire du monde… ou du moins, d’un monde !

Potentiel d’Interventions Publiques et d’Oeuvres Théâtrales Ou Thématiques à Ambition Ludique

Compagnie historique des arts de la rue, la compagnie Pipototal est fondée en 1989 par Philippe Geffroy. Telle une tribu, elle rassemble un collectif d’artistes adeptes d’un art en mouvement, qui convoque cirque, improvisation, musique et jeu d’acteur au moyen de machineries étonnantes.

Depuis sa création, Pipototal invite les spectateurs à se laisser pousser des ailes, à explorer des mondes inconnus et poétiques. Dans une grande proximité de jeu et d’interaction, les artistes bousculent les conventions de la représentation théâtrale de rue et brisent volontiers les barrières émotionnelles ordinaires.

Pipototal se place résolument dans un héritage des pionniers de l’art de rue qui décidèrent en leur temps de quitter les plateaux pour partir à la rencontre des publics. Réinventant ses formes et ses pratiques, la compagnie vous invite à célébrer 30 années de burlesque.

Vendredi 15 Mai

De 19h à 23h

Concerts et surprises / Restauration & Bar

Samedi 16 Mai 2020

19h – Déambuloscopie

20h – Restauration & Bar

21h – S, Les Songes Suspendus

22h – Concerts et surprises

19h00         Participation libre et nécessaire         Tout public

La Grainerie

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Le temps d’un week-end, la séquence Hauts et Courts révèle la richesse de courtes formes circassiennes au fil d’une déambulation dans le Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Les recoins cachés de ce patrimoine unique se dévoilent, révélant en même temps plusieurs petits bijoux artistiques dans une édition 2020 à haut risque confiée aux «têtes brulées» du Galapiat Cirque.

Funambules de l’espace et de l’instant.
Work in progress

Équilibre des corps de six fil-de-féristes et funambules en évolution dans l’espace ; équilibre mouvant d’une musique en live, improvisée selon la trame narrative.

Le peuple funambule, il s’agit alors d’en raconter l’histoire.

Ils sont inquiets ; ils s’extraient, en même temps qu’ils cherchent une évasion ils se racontent l’histoire des origines, le chemin vers un meilleur itinéraire.

En s’élevant de quelques mètres cherchent-ils à prendre du recul, à sauver ce qui peut l’être ? À susciter la poésie d’un envol ? Quand se multiplient les acrobates, quand se répondent leurs danses, leurs sauts, leurs paroles ou leurs chants, l’image du funambule en est transformée.

Ballade(s) Funambule(s) se déploie à travers un dispositif scénique réinventé in situ à chaque proposition, selon les potentialités des lieux investis.

17h00        Gratuit         > 5 ans         1h

Lac de la Tuilerie - Saint-Jean

Accès au public malentendant et non francophone

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La compagnie La faux populaire / Le mort aux dents nous invite sous leur chapiteau pour découvrir chaque soir un spectacle au format différent, du solo au trio, de l’équilibre sur roue au violoncelle, de la tragédie lyrique à la fabrication de pop-corn, ou encore de questionnements sur le rôle de l’art à la mise en scène d’objets improbables.

Tout cela dans une ambiance tendrement absurde, et au plus près des spectateurs.

Un véritable cabaret de poche surprise et interactif !

Bal de promo

Un voyage à l’intérieur d’une atmosphère violemment douce nourrie de différentes techniques de cirque, épicée de danse et de théâtre, saupoudrée de musique et de poésie.

Des balades d’émotions fortes, d’équilibres tordus, de rêves délirants aux odeurs de thé vert, de café cramé et de vin rouge.

Un temps, en dehors du temps, où s’exprime, s’amuse la liberté s’échappant du quotidien.

Un spectacle tout public, de 0 à 150 ans, pour pleurer comme un crocodile, rire comme une hyène et danser comme les feuilles au vent d’automne, les flocons d’hiver et la libellule du printemps.

18h30         Gratuit sur réservation       Tout public         1h30

La Grainerie

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BIENVENUE DANS UN MONDE IMPLOSIF !

Venez rencontrer 4 individus que tout sépare, mais terriblement proches de vous, dans une arène où les failles de notre monde sont révélées par l’acrobatie et un humour jubilatoire.

Ces personnages, et vous même, allez devoir vous adapter à un climat singulier où le libre arbitre est restreint par un Big Brother énigmatique.

Un suspense grisant où les apparences sociales s’effritent sous la contrainte et laissent place à des intimités surprenantes et touchantes.

Plongez dans une atmosphère Orwellienne et participez à un savoureux cocktail de cynisme, de dérision, et de performances circassiennes théâtralisées !

21h45         12/10€         > 7 ans         1h15

La Grainerie plein air

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Le Labo Artistique de l’École du Cirque Jules Verne est désormais un rendez-vous incontournable. Chaque année en juin, les stagiaires des différentes formations vous proposent de découvrir leurs créations, avec chacun sa spécialité : l’espace public pour les « première année », la piste pour les « deuxième année » ! Le Labo vient clôturer une année de travail durant laquelle les stagiaires se préparent aux concours d’entrée aux écoles supérieures d’enseignement artistique. Ils sont pour ces deux créations accompagnés par des artistes professionnels. Cette expérience enrichissante vient nourrir le parcours de ces jeunes artistes en herbe. Ils éprouvent ainsi les notions d’écriture, de scénographie, de mise en piste et en rue, qui sont essentielles à leur formation. Cette soirée est l’occasion de découvrir également les spectacles des élèves de la pratique amateur et du Tremplin.

Le Labo de Rue des stagiaires de 1ère année

à 17h en centre-ville

Le Labo de Cirque des stagiaires de 2e année

à 20h au Cirque Jules Verne

Funambules de l’espace et de l’instant.
Work in progress

Équilibre des corps de six fil-de-féristes et funambules en évolution dans l’espace ; équilibre mouvant d’une musique en live, improvisée selon la trame narrative.

Le peuple funambule, il s’agit alors d’en raconter l’histoire.

Ils sont inquiets ; ils s’extraient, en même temps qu’ils cherchent une évasion ils se racontent l’histoire des origines, le chemin vers un meilleur itinéraire.

En s’élevant de quelques mètres cherchent-ils à prendre du recul, à sauver ce qui peut l’être ? À susciter la poésie d’un envol ? Quand se multiplient les acrobates, quand se répondent leurs danses, leurs sauts, leurs paroles ou leurs chants, l’image du funambule en est transformée.

Ballade(s) Funambule(s) se déploie à travers un dispositif scénique réinventé in situ à chaque proposition, selon les potentialités des lieux investis.

18h30         Gratuit         > 5 ans         1h

Petit bois de bagatelle - Toulouse

Accès au public malentendant et non francophone

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Organisée par les associations Par Haz’Art et Lez’Artchimistes, cette 5ème édition rassemble sur scène enfants, adolescents et adultes venant d’associations diverses qui pratiquent les arts du cirque en amateur tout au long de l’année à la Grainerie.

Acrobatie, tissu aérien, équilibre sur objets, jonglerie, trapèze et clown… Toutes les disciplines seront mises en scène sous les formes les plus créatives par les petits et les grands.

Le plaisir, l’entraide, l’imagination, l’inclusion et le dépassement de soi seront à l’honneur.

Cirque, musique, buvette et petite restauration pour un week-end convivial et familial qui fête les arts de la scène.

Horaires et renseignements supplémentaires à venir sur www.parhazart.org

Tout public

La Grainerie

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Pour la 14e année consécutive, la région Occitanie, véritable terre de cirque, accueillera un vivier de talents parmi les plus créatifs de France et d'Europe sur l'île Piot en Avignon avec 10 spectacles par jour. Destinée aussi bien aux professionnels de la culture qu'au grand public, Occitanie fait son cirque en Avignon a pour ambition de favoriser la diffusion des formes contemporaines du cirque à l'échelle nationale et internationale.

Une opération impulsée par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée avec le soutien de la Ville de Toulouse, de l'agglomération du Grand Auch coordonnée par quatre structures représentatives de la filière circassienne en Région Occitanie

• La Verrerie d’Alès, pôle national cirque, producteur délégué depuis 2017

• La Grainerie, fabrique des arts du cirque et de l'itinérance de Balma

• CIRCa, pôle national cirque, Auch

• ESACTO (Lido pro), centre des arts du cirque de Toulouse

CREATION 2020

Consciente des enjeux sociétaux du cirque néo-contemporain, et attachée aux principes de la vulgarisation scientifique, la compagnie s'interroge sur l'évolution des formes artistiques de demain, d'après-demain et de la semaine prochaine.

"La prolepse des profanes" tente d'apporter des réponses à ces problématiques à travers une étude théorico-dramaturgique du spectacle d'un jeune circassien, jongleur et acrobate.