Bestiaire / Vestiaire est un cabaret furieusement contemporain, fait d’apparitions, de disparitions et de métamorphoses. Une succession d’images plus que d’histoires, de corps plus que de personnages, de sensations plus que de narrations.
Ce soir, rien n’est raconté de manière linéaire : tout se traverse, tout s’éprouve, tout se devine. Les gestes ne disent pas, ils suggèrent. Les costumes ne définissent pas, ils déplacent. Les corps ne représentent pas, ils jouent de leurs sens sociaux et de leurs acceptations. Ce spectacle ne cherche pas à expliquer le monde mais à en faire sentir les frottements : entre norme et débordement, entre regard posé et regard subi, entre ce que l’on montre et ce que l’on protège. L’auteur·e écrit par accumulation, par strates, par glissements.
Bestiaire / Vestiaire emprunte au Cirque, au Cabaret, à la Gastronomie, au Drag et aux Intimités. Le défilé de mode en devient la structure visible : une suite de collections, de passages, de tentatives.
Des corps traversent l’espace comme des mannequins. Ils marchent, paradent, s’exposent. Puis parfois, un·e modèle décroche du rail. La marche s’interrompt. Une voix surgit. Un fragment d’histoire, une confidence, un intime partagé vient fissurer la parade. Passer en défilé, c’est scroller, c’est repasser les corps dans le temps, revoir ce qui a été figé, assigné, catalogué, et en déplacer le sens.

Le vestiaire est à la fois lieu concret et espace symbolique. On y range, on y cache, on y protège, on y transforme. C’est l’endroit de l’intime autant que celui de l’exposition.
Les collections se succèdent comme des états plutôt que comme des étapes :
• Moi, je et Personnellement,
• Sans Contrefaçon,
• Contre Nature,
• Réenchanter le vivant,
• Dégénéré·e,
• À poils,
• Dégenré·e.

À la manière d’un plan-séquence, chaque image se fond dans ce qui la précède et ce qui la suivra. Pas de fissure, pas de séparation, mais un ensemble de fenêtres qui cadrent différentes parties d’un même paysage. Chaque passage dialogue avec nos subjectivités et nos réalités, sans se contredire, créant un ensemble ni totalement cohérent ni contradictoire — un endroit trouble, mouvant, où peut s’écrire une autre manière d’exister.
L’auteur·e s’intéresse aux personnes dites « hors normes ».
Hors norme : qui se situe en dehors des cadres établis, en Occident ou ailleurs, par son caractère atypique, singulier, ou qui ne répond pas — ou plus — aux standards. Celles qui fascinent. Celles que l’on observe. Celles dont les corps deviennent malgré elles des surfaces de projection, des symboles, des étendards des discriminations. Mais le spectacle ne les représente pas : il s’en approche, les frôle, les détourne. Il refuse la démonstration comme la revendication frontale. Il préfère le jeu, le trouble, l’excès, la fête comme stratégie de survie et de partage. Les artistes ne cherchent pas à convaincre.
Ils cherchent à cohabiter. Sur scène, les corps composent avec la chute, la beauté, le raté, la virtuosité et le fragile. Le spectaculaire côtoie l’intime. Le costume côtoie la peau. Le rire peut précéder la faille.
Ouvrir ce vestiaire, c’est ouvrir un espace-temps commun, où le public n’est pas invité à comprendre mais à ressentir, à faire preuve d’empathie, à faire coexister des formes, des couleurs, des identités multiples sans chercher à les hiérarchiser. Bestiaire / Vestiaire est une tentative. Un moment où, plutôt que de demander l’acceptation, nous choisissons la présence. Et où, l’espace d’un instant partagé, nous faisons le pari que cela suffit.

En enlevant l'excès, que reste-t-il ? Un cercle de métal ou de bois. Un corps. Un espace vide. L’identité devient l’essence. La lumière se diffuse, le silence s'installe, et c'est dans cette atmosphère épurée que naît un dialogue entre l’inanimé et l’animé.
"À travers la recherche menée pendant trois ans, le cirque m’est apparu simplement comme une relation entre un corps humain et la matière. Tout agrès est fait de matière et offre au corps une manière unique de bouger, d’être. Dans l’idée inverse, la même réalité persiste : chaque corps offre à la matière une façon unique d’exister.
Ainsi, je développe mon chemin artistique centré sur le corps et le cercle, en pensant mon travail comme une offrande à la Roue, une part plus sensible.
Je m’éloigne des influences théâtrales pour revenir à l’essence même du cirque : la pratique physique, personnelle et intime avec la matière, avec un agrès." Stefan Kinsman

Les élèves, guidé.es par Chiara Marchese explorent ici des nouveaux langages, par le biais des portés acrobatiques sur planche, l’acrobatie et le main à main. Un dialogue entre corps et matériaux pauvres pour parler ensemble de l’état du monde, creuser le questionnement politico-environnemental tout en cochant la case, CIRQUE!

Le processus de recherche avec les élèves vient directement de la démarche artistique de Chiara Marchese où matières plastiques, chant et authenticité de la présence sont au centre dramaturgique de la composition.
Les élèves ont été invité.es à plonger dans cet univers à travers de l’improvisation et des esquisses d’écriture en duo et en collectif.
Ils et elles ont été amené.es aussi à s’approcher de l’univers marionnettique à travers la construction et la manipulation de marionnettes construites avec des matériaux pauvres. Ensuite le thème qui donne le titre à la performance découle de l’authenticité de la situation : comment transmettre des langages circassiens actuels pour essayer de grandir ensemble vers une direction ou plusieurs directions de bienveillance commune et collective.