Réminiscences est un spectacle né d’une rencontre entre le projet Bruit de couloir et R2JE, un voyage dansé et jonglé à la lisière de la mort et de l’amour.

Bruit de couloir est un solo jonglage chorégraphique, voyage poétique questionnant nos sensations quand, proches de la fin, nous déroulons un dernier instant le film de notre vie. En mêlant au jonglage et à la danse contemporaine une gestuelle imprégnée de hip-hop, le spectacle évoque des fragments d‘émotions, de vie à travers le corps, les balles et le jonglage.

R2JE est un duo de danse et jonglage. Ils questionnent différents jeux qui peuvent nourrir la relation entre un homme et une femme. La pièce révèle, au-delà du discours apparent, ce silence souvent bien plus parlant entre ces êtres. Qu’est-ce qui unit un couple ? Qu’est-ce qui le défait jusqu’à l’agonie ?

Interprétation Clément Dazin (jonglage et danse) et Chinatsu Kosakatani (danse), Création et régie lumière Freddy Bonneau et Tony Guérin Création et régie son Grégory Adoir et Mathieu Ferrasson

Administration, production, diffusion La Magnanerie – Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez et Lauréna de la Torre. (http://www.magnanerie-spectacle.com/)

Production La Main de l’Homme (https://www.clementdazin.fr/) Coproduction & résidences Le Parc de la Villette – Résidences d’Artistes 2013, La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque Normandie, le CND de Pantin, le Centre National des Arts du Cirque, Le Manège de Reims, Scène nationale SACD-Festival d’Avignon, Pôle Sud Centre de Développement Chorégraphique (Strasbourg), Les Migrateurs, Espace Athic Préfiguration du Pôle National des Arts du Cirque-Alsace, Ville de Strasbourg, Centre chorégraphique national de Roubaix, Le Gymnase, Studio Bartkowski, Studio 28, La Maison des Jonglages, Cie Ahimsa, KLAP Maison pour la danse (résidence de finalisation 2018).

Aides au projet Ministère de la Culture – DRAC Grand Est et du Rectorat de Reims, Rectorat de Reims et Ville de Strasbourg

La Main de l'Homme est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Grand Est et par la Ville de Strasbourg. La compagnie reçoit le soutien régulier de la Région Grand Est pour ses projets.

13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
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Trio de dalton
Chaque matin, trois personnages se retrouvent au même endroit. Chacune à sa place, seule. Une hiérarchie précise semble guider leurs mouvements et leurs positions… jusqu’à ce qu’une brèche ouvre un chemin vers la liberté. Un premier spectacle qui explore de nouvelles relations, de jeux Icariens en colonnes à trois.

Création 2020

Tarifs et infos pratiques 

Du 13 au 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
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Parade nuptiale jonglée
Une démonstration de force brute, bruyante et bestiale… Une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue. Approchez et observez ce spécimen rare de jongleur-animal à la saison des amours, espèce endémique dont le seul objectif est de draguer le public.

Création 2020

Tarifs et infos pratiques 

13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
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Jonglage derviche
Dans ce spectacle le public partage l’expérience de la rotation depuis son fauteuil. D’atmosphère planante en jonglage virtuose, il sera emmené dans une transe moderne, une hypnose rythmée par une chorégraphie en révolution.

Création janvier 2021, avant-premières

Tarifs et infos pratiques

13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
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Fresque de cirque et de parureS
À partir de vêtements récoltés, des histoires de ceux qui les ont portés et des symboles qu’ils revêtent, quatre artistes nous emportent dans un cirque du dévoilement. Jonglage, portés, contorsions et trapèze étoffent de prouesses physiques cette fresque chorégraphique.

Création 2020

Tarifs et infos pratiques

13 et 15 novembre dans le cadre de la Nuit du Cirque et de la saison Le Mans fait son Cirque 20-21.
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Trapèze envoûté
Faire le grand saut, se retrouver seule dans un espace, travailler, chercher, se perdre, créer. Regarder du côté de l’effrayant, de l’excitant, de l’apaisant.  Ogre est une volonté de partager un ouragan de sensation, un parcours sensible qui mêle une proposition spécifique : voix et trapèze.

Création 2020

Tarifs et infos pratiques 

Quand le jonglage se fait musique

Ballade à Quatre, c’est un spectacle de jonglage comme vous n’en avez jamais vu… Non, attendez, c’est un concert comme vous n’en avez jamais vécu… En fait, c’est les deux à la fois : avec Ballade à Quatre, vous allez découvrir l’art singulier de la jonglerie musicale, inventé par Vincent de Lavenère, jongleur de haut niveau passionné de musique !

Avec ses trois complices, Vincent de Lavenère nous propulse dans un univers de couleurs et de sons où chaque balle correspond à une note et chaque lancé à une nouvelle envolée musicale. Rythmique et mélodique, cette polyphonie visuelle prend corps devant nos yeux, ponctuée par les voix des artistes qui s’amusent aussi à parler et chanter. On est soufflé par cette performance de très haute tenue qui charme nos yeux autant que nos oreilles !

« Artiste atypique, voyageur au long cours, (…) Vincent de Lavenère marie les arts pour inventer un langage particulier, la jonglerie musicale. » La Terrasse, 2014

Tout public
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Il y a un mur. Physique, concret. Qui sépare, enferme, cache... protège aussi. Et puis, il y a l'autre. Invisible. Celui que l'on se crée, qu'on nous crée... celui qu'on dresse entre nous, par peur, par conformisme ou juste par incompréhension. Au-delà des différences culturelles, des frontières sociales, c'est le portrait d'une humanité face aux murs que la vie pose sur sa route.

Autour de ce mur, il y a un espace indéfini, intemporel où sept individus passent, se croisent et espèrent se retrouver.

Cet obstacle prend vie, bouge et interagit avec ces personnages aux multiples facettes alliant cirque, danse et musique jouée en live.

Dans un enchaînement de tableaux, avec poésie, humour et humanité, la compagnie peint une fresque murale. Avec une brique de respect et un parpaing d'espoir, ils vous invitent à traverser leur(s) mur(s), pour vous confronter à la richesse et la beauté de nos différences. 

Onze artistes pour une fanfare-cirque à l’énergie communicative

Venir voir (V)îvre, c’est un peu comme aller chez des copains : sous le chapiteau, on est accueilli à bras ouverts par onze acrobates-musiciens, qui ont même prévu de quoi grignoter ! Entre trois cacahuètes et une part de quiche, certains d’entre nous se retrouvent avec une trompette ou un tuba entre les mains : imaginé par la « fanfare cirque » Circa Tsuïca, (V)îvre est un spectacle dans lequel on va pouvoir participer, pour mieux rire et s’émerveiller.

La spécialité de ces onze artistes, en plus de la musique, c’est le vélo acrobatique : une fois l’apéro terminé, on les regarde enchaîner les figures, les portés et les mélodies avec une joie communicative. D’une scène à une autre, on se retrouvera transporté dans une rue de Shanghai avec des vélos qui sortent de partout, ou pris dans des séquences hilarantes de chorégraphies aquatiques ou de domptage de vélo. Du cirque joyeux, festif, musical et collectif !

« Une référence dans le milieu circassien. » Les Échos, 2018

À partir de 6 ans
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Best-of circassien
Dans le cadre de la saison Le Mans fait son Cirque 2020-2021 

En piste, un homme s’est lancé un défi : enchaîner une série d’exploits. Têtu et obnubilé par un but qu’il n’atteindra sans doute jamais, il s’obstine à vouloir aller encore plus vite, plus loin, plus haut… Avec le concours de son fidèle garçon de piste et de son cher public, peut-être qu’il finira par comprendre que sa quête est vaine et perdue d’avance, et qu’il vaut mieux changer ses désirs plutôt que l’ordre du monde.

Création 2020

De 4 à 8 € - tout public à partir de 6 ans
**Plus d'infos **

Des pans de murs qui avancent, des pétards qui claquent, des sacs de farine qui tombent du plafond… et cinq circassiens qui gardent leur calme et apportent une réponse créative à l’imprévisible, entre l’équilibre et la chute.

Si ce n’est pas le sol qui se dérobe sous leurs pieds, c’est le plafond qui leur tombe sur la tête ! Esquive, saut de cabri, équilibre précaire… l’acrobatie est ici un moyen de survie pour nos cinq artistes sous les feux d’une salve de perturbations inattendues.

Le collectif éprouve sa capacité à créer un mouvement de groupe, à résister ensemble à cette oppression qui ne cesse de mettre à mal sa tranquillité. En court-circuitant le court du réel, il crée des liens spontanés et solidaires entre des individus en lutte.

Une heure trépidante, drôle et jouissive, un véritable manuel de survie en milieu hostile !

A voir en famille dès 7 ans.

Expérience renversante de l’espace

Dans le cadre de la saison Le Mans fait son Cirque 2020-2021

Au rythme des vibrations de la contrebasse, de l’air soufflé par la roue Cyr et de la tension des corps en équilibre, trois artistes créent dans un espace réduit mais surtout avec cet espace. Ils composent avec les marges, les aspérités, les frontières, les volumes et les rebords, un vocabulaire acrobatique et musical redessinant l’architecture environnante. 

Création 2019

Gratuit

**plus d'infos**

L’Espace Cirque aux couleurs de la Méditerranée
Pasta, feta et acrobaties sans frontières

Baraka, c’est l’histoire d’une bande d’acrobates avec un projet fou : faire le tour de la Méditerranée avec leur spectacle sous chapiteau, de l’Italie au Maroc en passant par la Grèce. C’est à Antony qu’ils ont commencé à répéter et qu’ils finiront leur tournée : pour leurs dernières représentations, nous avons imaginé avec eux un événement à leur image, tel un voyage autour de la Méditerranée ! Chaque week-end, ils joueront pour nous Baraka, avant d’inviter sur la piste des artistes étrangers croisés au cours de leur périple. Spectacles, concerts, documentaire, exposition, propositions culinaires : un début d’année sous le signe du partage et de la rencontre des cultures !

À partir de 5 ans
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Polymorphonie est un spectacle polymorphe par sa mise en scène et grâce à leurs différentes pratiques (cirque, jeu, clown, conte...), les chanteuses transportent avec générosité le spectateur entre rire et émotions fortes, au delà de la compréhension des différentes langues.

La recherche d'harmonies et la création d'une musicalité puissante développent une texture sonore propre au groupe, sur un répertoire de musiques traditionnelles du monde. Une invitation au voyage. Depuis la création, plus d'une centaine de dates à travers la France avec un retour du public très chaleureux. Et ce n'est pas fini !

"C'est doux, délicat, enivrant, envoûtant. Le public est en transe, il en redemande. [...] De l'amour, des pleurs, de l'humour. Le tout avec cohérence grâce à un leitmotiv simple mais brillant : une volonté de partage qui ne pourra vous laisser indifférent. [...] C'est beau et ça le restera." Le Journal de Saône-et-Loire, 27.07.14

Burning, c'est à la fois du cirque documentaire et de la poésie chorégraphique. Une envie de replacer l'individu au centre et d'utiliser un langage proche du collage. Un remarquable travail de corps, de voix et d'esprit qui témoigne de la façon insidieuse avec laquelle s’installe la souffrance au travail.

Pris au piège dans l’espace de la représentation, un personnage évolue, contraint par son environnement. Il tente de rester assis ou debout, d'aligner des cartons, en prise avec un espace où tout bascule, effaçant petit à petit tout horizon possible.

En parallèle, la voix off de Laurence Vielle égrène les mots d’une lente combustion intérieure: essoufflement, rythmes sans répit, fragments de témoignages.

Ici le corps évolue en résonance avec les mots, l'acte acrobatique se fond au langage vidéo. Graphiques... pourcentages... témoignages... corps malmené... dépeignent un monde du travail, du rendement, du capital et de la surconsommation malade, où l'homme y est devenu marchandise, où le sens y est perdu.

Distribution :

Un spectacle de et par Julien Fournier

Texte en voix OFF écrit et interprété par Laurence Vielle

Création vidéo : Yannick Jacquet

Création sonore : Raphaël Dodemont

Création lumière : Arié Van Egmond

Conception maquettes et scénographie : Julien Fournier

Construction scénographie : Atelier Rododb

Régie lumière et vidéo : Emma Laroche

Régie son : Raphaël Dodemont / Antoine Delagoutte / Brice Agnès

Photos : Jeremy Javierre - www.jerj.be

Photo et Trailer : Hubert Amiel

Production L’Habeas Corpus Compagnie

Avec l’aide à la création du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie Bruxelles (Direction générale des arts de la scène, Service des arts du cirque)

Avec le soutien de l’Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette) (FR), de la compagnie FERIA MUSICA (BE), du Centre culturel du Brabant wallon (BE), de la Roseraie (BE), du Théâtre des Doms (FR), du Service public francophone bruxellois (BE) et de la Promotion de Bruxelles à la Fédération Wallonie-Bruxelles (BE)

Accueil en résidence La Roseraie (BE), l’Espace Catastrophe – centre international de création des Arts du Cirque (BE), le Centre culturel du Brabant wallon (BE), Latitude 50 - Pôle des Arts du Cirque et de la Rue (BE), La Vénerie - Centre culturel de Watermael-Boitsfort (BE), Columban - Espace de Cultures (BE), l’Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette) (FR)

Premières présentées dans le festival UP! - Biennale internationale de Cirque (Bruxelles/2018)

Cirque, objets rafistolés et poésie des petits riens

Une table en bois, une vieille lampe, et de la sciure blanche un peu partout : dans une ambiance de vieille brocante, trois artistes de cirque et un violoniste touche-à-tout nous invitent à venir nous émerveiller ! Semblant tout droit sortis d’un film de cinéma muet, ils nous font basculer dans un univers où chaque mimique et chaque geste déclenchent le rire, l’émotion et la prouesse.

Poser une bougie sur un château de cartes et l’éteindre au lasso ; grimper sur une échelle pour rattraper la lampe montée en haut du chapiteau ; se réfugier sous une planche pour regarder la sciure tomber comme de la neige… C’est cela Abaque : une succession de petits riens, de situations burlesques et d’images poétiques qui nous surprennent sans cesse. Un hommage au cirque dans toute son humanité.

« Le Cirque sans noms multiplie les prouesses minimalistes guidées par une habileté de l’absurde que n’aurait pas renié Ionesco ! » Revue Le Festin, 2019

À partir de 6 ans
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Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés.

Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme membres à part entière de la famille. Et ça déménage. Mais en douceur. On prend valises et cartons pour s’installer ailleurs. Entre cuisine et salon, c’est un va-et-vient permanent. Les meubles bougent, le chien entre et sort, les poules se baladent, bientôt déboule un nouvel arrivant qui chante divinement. Le tourne-disque avec ses vieilles rengaines donne le ton, et de la télévision sortent des images surprenantes…

La compagnie a su de nouveau créer, avec son humour absurde et décalé, un monde tendre et poétique, duquel on ressort en fredonnant. Du jamais vu !!!

Cinq acrobates et beaucoup de guitares

Des mâts en fer forgé, un plancher en bois, une lumière tamisée : sous le chapiteau du P’tit Cirk, c’est beau, il fait chaud et on se sent bien ! Quatre garçons et une fille entrent en piste et tentent de tenir debout sur une guitare. Car ces « dodos » sont de drôles d’oiseaux aux talents singuliers : acrobates autant que musiciens, ils utilisent leurs instruments pour faire de la musique, mais aussi comme partenaires d’acrobaties spectaculaires !

La guitare est la star de ce déferlement de prouesses : jonglage, portés acrobatiques, et même pirouettes aériennes, elle devient personnage et acrobate à part entière. Dans une ambiance tzigane où la musique ne s’arrête jamais, on rit de ces expériences parfois absurdes, on est envoûté par un superbe solo de danse, et l’on retient son souffle devant un numéro de voltige aérienne époustouflant. Léger et réjouissant, Les Dodos, c’est le spectacle qu’il nous faut pour bien commencer le printemps !

« Impossible de ne pas fondre devant Les Dodos. » Le Soir, 2018

À partir de 5 ans
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L’OEil du cyclone est un spectacle qui questionne notre vision du futur. Autour d’une véritable « machine à mettre en orbite » se déploie un monde peuplé d’objets autonomes, rendus vivants par la grâce de l’électronique.

Équilibre sur structure, acrobatie sur gyroroue, portés aériens, dressage de meubles… Quand une table, un drone ou un fauteuil deviennent aussi vivaces et espiègles que des comédiens, alors on peut se dire que c’est beau le progrès. Un vrai rêve de gosse…

Naviguant avec humour sur une mer de science-fiction artisanale foisonnant de circuits imprimés, de roulettes et de lithium, nous ferons le plein de bug et de fusibles grillés. Le merveilleux et le fantastique côtoieront le jeu clownesque pour redécouvrir l’essentiel à travers la tension du geste circassien : ce qu’il reste de notre humanité derrière nos fantasmes high tech.

A voir en famille dès 5 ans.

Un corps a jailli du brouillard. D’autres, que l’on distingue peu à peu, se balancent au lointain entre deux mondes. Dans un dédale d’échelles magiques, de trampolines, de plateformes suspendues et d’ombres chinoises, dans les spirales de brumes et les volutes de fumerolles,

7 acrobates de haut vol se fraient un chemin vers les hauts plateaux.

Chez Mathurin Bolze, les métamorphoses de l’espace ouvrent à toutes variations acrobatiques et chorégraphiques : ballants, ascensions, confinement, voltige, rebonds et jeux de vertiges… Sa nouvelle création, habitée par les ruines, s’inquiète du monde qu’elle habite. Un monde qui semble épuiser toutes ressources humaines et naturelles. Mais un monde

où la résilience existe, où l’humour résiste, où la vie insiste… Notre monde en suspension.

Voilà bientôt vingt ans qu’ils se tirent le maillot avec une complicité toujours plus naturelle et un amour de la blague bien faite qui ne tolère pas le compromis. Patiemment, année après année, Jean-Paul Lefeuvre et Didier André affirment leur attachement à une forme d’artisanat modeste, faisant d’eux les adeptes d’une sorte de “slow cirque”. Ce nouveau spectacle aspire à un minimalisme qui met en scène l’esprit même de cet artisanat. Exploitant jusqu’au trognon des accessoires trouvés au fond de leur atelier (une planche, une truelle, une boule de pétanque, une masse de chantier…), ils détournent ces ustensiles d’apparence banale avec une dextérité méticuleuse. Entre leurs mains, ces objets mis en mouvement et en lumière ont plus qu’une âme, ils deviennent complices, partenaires. Le cercle n’étant plus leur rayon, ils évoluent désormais dans un rectangle qui évoque tour à tour un terrain de pétanque, un court de tennis ou un billard géant mais dont toujours le règlement intérieur est celui du bac à sable : toutes les fantaisies sont permises à condition qu’elles s’incarnent avec application. Se prendre au jeu sans se prendre au sérieux, voilà la plus périlleuse de leurs acrobaties. Tout ceci contribue à créer un univers où l’absurde s’étire jusqu’au rire, où la poésie apparait comme le dénominateur commun de tous leurs efforts…

de et avec Didier André, Jean-Paul Lefeuvre

lumières Philippe Bouvet

production ATELIER LEFEUVRE & ANDRÉ

coproduction Scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos

soutiens Théâtre d’Auxerre

Teatro Dimitri de Verscio (CH)

Forman Brothers Theatre (CZ)

complicité La Grenouillère de La Madelaine-sous-Montreuil.

Deux créatures entrent dans le noir. Ébahies. Perdues.

Qui êtes-vous ? D’où venez-vous ? Comment êtes-vous venus ici ?

Une femme, un homme, deux clowns qui semblent venir d’ailleurs. Mais d’où ?

Maladroitement, timidement, ces deux personnages qui prétendent s’appeler Jean-Jacques et Monique tentent d’éclairer ces deux voix qui les questionnent brutalement, jusqu’à décider de ne plus répondre. Car après tout, qu’importe qui ils sont et d’où ils viennent ces deux clowns qui ont bien d’autres choses à raconter.

Dans une mise en scène sombre et surprenante, l’auteur Philippe Delaigue évoque avec beaucoup de poésie notre époque sécuritaire qui renforce barrières et frontières ainsi que la condition des « sans papier », exilés et errants. Cette pièce très émouvante est aussi un très bel éloge à l’art du clown.

« A longueur de temps, nous croulons sous les mots, qu’ils soient écrits, parlés, nous les lisons, les entendons. Ces assemblages de lettres font partie de notre quotidien, comme l’air que nous respirons, nous n’y faisons même plus attention. Et pourtant, une société sans mots, cela ne se peut pas. Après avoir joué avec le restaurant, l’amour, j’ai envie de jouer avec les mots, avec leur squelette : les lettres et dans l’ordre défini de l’abécédaire. Ce carcan avec son début et sa fin, me permet de définir un cadre donné sans pour autant m’imposer un traitement, à l’instar du peintre et de sa toile. Les contours me sont imposés par la taille du cadre (26 lettres), par contre l’intérieur reste libre à mon esprit et ceux de mes camarades de jeu. Le jeu est le premier mot clef. Les mots, le vocabulaire sont en y regardant de plus près, une aire de jeux incroyables, ouverte, sans limites, d’une richesse incommensurable. Je veux que nous soyons les enfants qui, avec le carton d’emballage de la machine à laver, s’ouvrent un royaume sans fin, sans frontières. Avec le dictionnaire, nous avons un carton de luxe, une mine d’inspiration inespérée, faisons juste attention à ce que ce luxe n’entrave pas l’imaginaire en nous dictant ses règles. » Emmanuel Gilleron

directeur artistique Emmanuel Gilleron

directeur musicale Cyriaque Bellot

avec Emmanuel Gilleron clown, jongleur, soubassophone guitare, banjo, contrebasse

Cyriaque Bellot multi-instrumentiste

Stéphanie Bouchard fil, équilibre, banquine

Sédouba Camara équilibre, jonglerie, cerceaux chinois

Sandrine Colombet contorsionniste, voltigeuse de main à main

Rubén Martin Urdialès clown et vélo acrobatique

Camille Toyer roue cyr, acrobate

Olivier Verzelen porteur en main à main, porteur au trapèze, corde volante

production : MAX ET MAURICE

coproduction et résidence La Brèche PNC/Cherbourg-Octeville

Transversales

La Cité du Cirque /Le Mans

Le Palc PNC/Chalons en Champagne

Le Quai des Arts/Argentan

Le Sablier/Ifs

L’Atelier Culturel/Landerneau