Voilà bientôt vingt ans qu’ils se tirent le maillot avec une complicité toujours plus naturelle et un amour de la blague bien faite qui ne tolère pas le compromis. Patiemment, année après année, Jean-Paul Lefeuvre et Didier André affirment leur attachement à une forme d’artisanat modeste, faisant d’eux les adeptes d’une sorte de “slow cirque”. Ce nouveau spectacle aspire à un minimalisme qui met en scène l’esprit même de cet artisanat. Exploitant jusqu’au trognon des accessoires trouvés au fond de leur atelier (une planche, une truelle, une boule de pétanque, une masse de chantier…), ils détournent ces ustensiles d’apparence banale avec une dextérité méticuleuse. Entre leurs mains, ces objets mis en mouvement et en lumière ont plus qu’une âme, ils deviennent complices, partenaires. Le cercle n’étant plus leur rayon, ils évoluent désormais dans un rectangle qui évoque tour à tour un terrain de pétanque, un court de tennis ou un billard géant mais dont toujours le règlement intérieur est celui du bac à sable : toutes les fantaisies sont permises à condition qu’elles s’incarnent avec application. Se prendre au jeu sans se prendre au sérieux, voilà la plus périlleuse de leurs acrobaties. Tout ceci contribue à créer un univers où l’absurde s’étire jusqu’au rire, où la poésie apparait comme le dénominateur commun de tous leurs efforts…

de et avec Didier André, Jean-Paul Lefeuvre

lumières Philippe Bouvet

production ATELIER LEFEUVRE & ANDRÉ

coproduction Scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos

soutiens Théâtre d’Auxerre

Teatro Dimitri de Verscio (CH)

Forman Brothers Theatre (CZ)

complicité La Grenouillère de La Madelaine-sous-Montreuil.

Le couvent Sainte-Marjolaine vous invite à son concert de charité !

La statue de la Vierge Marie à l’entrée du couvent est en piteux état. Ne disposant pas des fonds nécessaires à sa restauration, les Soeurs sont prêtes à bousculer leur quotidien en organisant un concert de soutien.

Lors de cet événement exceptionnel dans la vie du couvent, vos bas de laine risquent d’en prendre un coup tant elles vont donner de leur personne durant leur quête !

Pour assurer la technique de leur spectacle et veiller sur elles, les Nonnes seront accompagnées de Père-Jean. Il se pourrait que celui-ci prenne beaucoup plus de place que prévu et dévoile des talents cachés.

Quand aux religieuses, elles vont sans doute être entraînées dans un registre qu’elles n’avaient pas envisagé…

Installez-vous et laissez ce trio de choc vous entraîner dans leur show caritatif mêlant prouesses de cirque, chant et humour !

Représentations le sam. 25 septembre à 17h et le dim. 26 septembre à 15h au Théâtre du Vieux Saint-Étienne, Rennes

Duo tranchant.

En marge d’une épreuve régionale de lancers de hache, Arnaud Saury et Édouard Peurichard se rencontrent. Une idée germe alors, créer un club de lancers de couteaux ensemble. Les premiers lancers sont hésitants, Arnaud tâtonne, Édouard, bien qu’adepte de la discipline, refuse catégoriquement la demande de son collègue : être la cible vivante... Arnaud insiste et les deux compères essaient d’entamer une thérapie conjugale afin de solutionner le problème. Les voilà dans de beaux draps...

Représentations le sam. 25 septembre à 20h et le dim. 26 septembre à 17h au Théâtre du Vieux Saint-Étienne, Rennes.

Le clown sous toutes ses coutures !

Notre clown résident, Ludor Citrik débarque dans un nouveau registre, celui de la conférence pour nous livrer son nuancier du clown. Tout un programme qui promet encore d’être détonnant car certes c’est une conférence mais dans laquelle le clown vient nous parler du clown en jouant des clowns...

Dans un sens contemporain, le malandro est un jeune voyou au Venezuela ou au Brésil, conscient de son image, disposé à utiliser la violence pour établir son statut social.

L’intrigue nous amène à réfléchir au-delà de notre propre appartenance à une famille, à une communauté, et ébranle le fondement même de liberté en soulevant la question de savoir si on est là par choix ou par défaut. Pourquoi ces hommes et ces femmes se retrouvent dans cette enclave où l’air libre n’est plus qu’un œil, là-bas, en haut ?

Voilà le point de départ de cette pièce circassienne ; réunir des malandros qui esquivent ce que la vie conventionnelle leur impose pour danser leur histoire particulière.

"C’est à toi que je parle. Il y a longtemps que j’ai arrêté de croire que quelqu’un m’écoute, mais parler est un bon exercice. Ça fait passer le temps et ça garde les mots vivants. Ne plus dire un mot peut finir par le tuer. Ça fait longtemps que je suis ici, et certains mots ont déjà perdu leur sens, comme « sommet » ou « horizon »".

Prisonniers d'un huis clos infernal, les artistes de la piste mènent une enquête mentale sur les raisons de leur propre enfermement. Ils dansent avec leurs limites comme avec celles des souvenirs et des mots. Ils sont les Malandros.

Coline Garcia propose une performance circassienne aérienne à très petite hauteur. La corde, son agrès, s’invite alors dans des lieux plus atypiques et à l’échelle du public auquel elle s’adresse.

Un spectacle surprenant, questionnant et singulier pour enfants avides de curiosité.

Au commencement, il y a le corps comme outil, le corps comme moyen de communication, le corps comme espace vivant… avec ses capacités presque infinies, sa beauté complexe, ses borborygmes et surprenantes manifestations. Burp, gloup, prout, roooh, pssss, atchoum… que sont tous ces bruits et d’où viennent-ils ?

Associant la vidéo au travail de la corde et une exposition ludique, ce spectacle est un voyage à la découverte du corps et de ses manifestations diverses. Une exploration tant visuelle que sensorielle.

Seul en scène et sous le regard de sa complice Vimala Pons sur écran géant, le musicien et circassien Tsirihaka Harrivel télé-orchestre avec humour et fracas un feuilleton acrobatique. Il combine, à ses titres issus de l’album La dimension, joués en live sur claviers et machines, des cascades renouant avec l’esprit de comédie des premiers films muets.

Des gradins en bois, une piste subtilement éclairée et deux musiciens aux allures de dandys… Entrer dans le chapiteau du Cirque Trottola, c’est plonger dans un monde où le moindre détail a un sens. Venus des profondeurs, deux personnages font leur apparition. L’un clown hirsute et gargantuesque, l’autre fine acrobate aux grands yeux, ce couple surprenant nous entraîne dans un univers d’une grande puissance poétique, où les prouesses se dessinent l’air de rien, ponctuées de silences et d’instants suspendus.

Cofondateurs du Cirque Trottola, Bonaventure Gacon et Titoune sont des artistes à la présence magnétique qui nous touchent et nous captent au plus profond. Avec Campana, on les découvre au sommet de leur art : un véritable bijou d’artisanat, de virtuosité et d’émotion !

Dans une tentative de conférence spectaculaire, deux acrobates, même taille, même poids, même âge s’interrogent : Que nous dit l’acrobate ? Qu’a-t-il à nous apprendre ? Que nous raconte l’acrobate qui chute ? Comment s’organise-t-il pour résister à la gravité ? Quand il saute, l’acrobate rêve-t-il d’envol ou de chute ? Quel rapport entretient-il avec la mort ? Avec la vie ? Avec le risque ? Avec le vertige ?

Sac sur le dos, il court. Vagabond, fugitif, réfugié d’hier ou d’aujourd’hui, il affronte les obstacles en série que la vie sème sur sa route. Imaginée par le cinéaste et metteur en scène Olivier Meyrou, cette petite forme de cirque réinvente la figure du clown qui fit les grandes heures du cinéma muet. Petit ou grand, on rit de ce qui lui tombe sur la tête, tout autant amusé par sa fragilité qu’admiratif devant sa capacité à se sortir de situations  inextricables. Matias Pilet incarne avec grâce et innocence ce héros malmené. Tour à tour acrobate, mime, danseur, il excelle avec une économie de moyens – une tente, les sonorités d’un piano bastringue, quelques bruitages évocateurs - à nous transporter et nous émouvoir

Des pans de murs qui avancent, des pétards qui claquent, des sacs de farine qui tombent du plafond… et cinq circassiens qui gardent leur calme et apportent une réponse créative à l’imprévisible, entre l’équilibre et la chute. Si ce n’est pas le sol qui se dérobe sous leurs pieds, c’est le plafond qui leur tombe sur la tête ! Esquive, saut de cabri, équilibre précaire… l’acrobatie est ici un moyen de survie pour nos cinq artistes sous les feux d’une salve de perturbations inattendues. Le collectif éprouve sa capacité à créer un mouvement de groupe, à résister ensemble à cette oppression qui ne cesse de mettre à mal sa tranquillité. En court-circuitant le court du réel, il crée des liens spontanés et solidaires entre des individus en lutte. Une heure trépidante, drôle et jouissive, un véritable manuel de survie en milieu hostile !

Ballade à Quatre est un spectacle de jonglage comme vous n’en avez jamais vu… Non, attendez, c’est un concert comme vous n’en avez jamais vécu…

En fait, c’est les deux à la fois : avec Ballade à Quatre, vous allez découvrir l’art singulier de la jonglerie musicale, inventé par Vincent de Lavenère, jongleur de haut niveau passionné de musique !

Avec ses trois complices, il nous propulse dans un univers de couleurs et de sons où chaque balle correspond à une note et chaque lancé à une nouvelle envolée musicale. Rythmique et mélodique, cette polyphonie visuelle prend corps devant nos yeux, ponctuée par les voix des artistes qui s’amusent aussi à parler et chanter. On est soufflé par cette performance de très haute tenue qui charme nos yeux autant que nos oreilles !

Trente à quarante mètres de fin cylindre d’acier traversent et reconfigurent l’espace. Autant de territoires aériens que Chloé Moglia explore avec une maîtrise sidérante. Complice de l’apesanteur, elle déploie l’intensité de la suspension dans un espace souligné par le vide et dans un temps qui perd sa mesure.

Magnifique performeuse et inventrice de structures de suspension monumentales, Chloé Moglia est une artiste, chère à L’Azimut, que nous avons déjà accueillie à plusieurs reprises lors du festival Solstice et, notamment, avec sa Spire en juin 2021.

Un corps a jailli du brouillard. D’autres, que l’on distingue peu à peu, se balancent au lointain entre deux mondes. Dans un dédale d’échelles magiques, de trampolines, de plateformes suspendues et d’ombres chinoises, dans les spirales de brumes et les volutes de fumerolles, 7 acrobates de haut vol se fraient un chemin vers les hauts plateaux.

Chez Mathurin Bolze, les métamorphoses de l’espace ouvrent à toutes variations acrobatiques et chorégraphiques : ballants, ascensions, confinement, voltige, rebonds et jeux de vertiges… Sa nouvelle création, habitée par les ruines, s’inquiète du monde qu’elle habite. Un monde qui semble épuiser toutes ressources humaines et naturelles. Mais un monde où la résilience existe, où l’humour résiste, où la vie insiste... Notre monde en suspension.

Représentation le dim. 7 novembre à 16h au Sabot d'Or à Saint-Gilles (35). 

Jonglerie burlesque chorégraphiée.

Un personnage énigmatique et contrasté qui vous invite dans ses rêves. À ses côtés, découvrez sa réalité, son rapport au monde, sa quête de sens, d’identité et de liberté. Hat, mots, sphères... aborde avec sensibilité des sujets universels quotidiens comme la parentalité, le travail, les amours, la folie ou encore les idéaux. Un miroir de vie dans lequel chacun peut se refléter.

Ringardes, les princesses ? En acrobaties et en musique, trois filles et trois garçons du Cheptel Aleïkoum vont vous prouver le contraire ! Cette troupe décalée et pleine d’idées revisite l’imaginaire des contes de fées dans un grand moment de drôlerie, de numéros de cirque et de chansons bien senties.

Ici, les princesses sont de sacrées battantes qui font voler en éclat les clichés : entre acrobaties aériennes, exercices de fakirisme, jeux avec le public et guitare rock, les six artistes nous entraînent dans des séquences toujours plus kitsch et décapantes ! Installés vraiment tout près d’eux, on rit beaucoup et on se laisse bousculer par ces tableaux qui questionnent nos représentations de l’amour, du sexe et de la féminité. Cet automne, c’est sûr, les princesses vont encore faire parler d’elles !

Si vous aimez les clowns, les vrais, ceux qui font rire toute une salle, alors 3clowns est fait pour vous ! Peau de banane, baffes, tarte à la crème… Marcel, Airbus et Monsieur Lô vont nous régaler de leurs facéties, leurs engueulades et leurs coups fourrés.

Ce spectacle de clown, sur des clowns, par des clowns, relève le pari de nous émouvoir tout en nous faisant rire aux éclats !

La roue Cyr est un agrès acrobatique constitué d’un cercle formé d’un tube métallique, grâce auquel les artistes peuvent expérimenter des figures à l’infini. Elle offre à la fois la possibilité d’un jeu permanent autour de l’équilibre, défiant les possibilités physiques du corps humain, et la force d’un mouvement inépuisable. Ellipse est le récit de la rencontre entre deux partenaires, de leur appréhension au premier frémissement, de l’abandon des corps au tournoiement virtuose, de leur amour commun pour l’ivresse du mouvement. lls sont accompagnés d’un violoncelliste, témoin complice de ce lien singulier entre un corps de chair et un anneau de métal. Laissez-vous embarquer dans une valse où la gravité s’efface, pour ne laisser que la fascination.

C’est quoi encore ce plan ? Une soirée dans une yourte en plein mois de novembre ? En plus, y’a pas beaucoup de place ! Et le gars qui habite dans la yourte, le Boris, là, il est bizarre ! Sacrément bizarre, même, avec son look de trappeur, sa passion pour le karaoké et son ami sanglier empaillé !

Eh oui, vous avez bien lu : pour la Nuit du Cirque, Boris vous attend sous sa yourte au confort spartiate mais à l’ambiance très chaleureuse. Fan de musique franchouillarde et expert en équilibre sur skis, cet énergumène au look débraillé vous réserve une soirée que vous ne vivrez nulle part ailleurs. On plonge joyeusement dans l’univers loufoque et poétique de ce personnage complètement décalé, à la croisée du cirque, du clown et de l’artisanat !

Juan Ignacio Tula, artiste circassien argentin, poursuit l’exploration de son agrès fétiche, la roue Cyr, concevant cette fois-ci un dispositif inédit, remodelant la roue, bouleversant son usage, étirant sa pratique. Pour partager cette démarche et créer Tiempo, il invite Justine Berthillot à penser et inventer avec lui autour de ce nouvel agrès. Le duo évolue au centre de la roue, dans un espace peuplé d’objets du quotidien, emportés dans le mouvement perpétuel, dans une impression de temps suspendu. Dans cette forme de vie où tout devient satellites, les corps et les objets comme en orbite, Tiempo se transforme alors en une danse tournoyante, hypnotique, autant pour les interprètes que pour le public.

LA FORME : Kaleidoscope / pot pourri / ripopée / salmigondies ou gratin de reste

Spectacle disparate et morcelé, ou les 8 petites scènes, inscrites sur des pancartes sont indépendantes les unes des autres, avec pour chaque, un début, un milieu et une fin.

Il y aura 4 êtres humains au plateau, un être humain en salle, un animal à quatre pattes en liberté.

Il y aura 94 tops lumières, 4 changements de plateau, 15 costumes, 3 chansons, le tout pour une durée n’excédant pas les 57 minutes.

LE FOND : Le rire jaune / L’humour noir

Sans complaisance, nous souhaitons mettre à jour l’absurdité de nos existences, l’incohérence de l’être humain (Rien que ça !). Tâchons de sourire au plateau de ce qui nous fait pleurer à la vie.

Provoquons des rires qui s’étranglent dans la gorge parfois. Préférons à la prose qui raconte, la poésie qui suggère. Il y aura du sang, des rires, de la sueur, et des larmes.

Beau Burlesque Tragique / Point Final

Gwenn et Bambou se rencontrent en 2012 à l’École de cirque de Lyon autour de leur spécialité commune : le trapèze fixe. Après plusieurs années de formations séparées (le CNAC pour Gwenn et le Lido pour Bambou), elles se retrouvent en 2018 et décident de partir sur un projet commun : L’Hiver Rude. Elles s’entourent d’une équipe technique, entre autres sortie de l’ENSATT, de regards extérieurs et du Palc pour la gestion administrative de ce projet. LA GÉNÉRALE POSTHUME, régiment de cirque sans colonel, est née.

Cette conférence elle est pour toi !

Elle est sur toi et tes ancêtres !

Elle te parlera de ton futur, mais aussi celui de ton voisin, de ton fils et de ton chien!

Elle t'enracinera sans jamais t'enterrer

Elle te fera peur, pleurer, sourire, et même rire!

Elle te fera sûrement retrouver un truc que tu avais perdu

Et te fera perdre un truc que tu croyais avoir trouvé

Elle t'emmènera là où tu ne pensais pas aller!

Et sans aucun doute , elle te fera découvrir de nouvelles contrés

La conf de ta life, ce n'est pas juste un constat

La conf de ta life, c'est bien plus que ça

Un endroit où on se découvrira et qui sait où ensemble on écrira de nouveaux récits pour toi, pour moi, pour elle, pour eux, pour nous..

Un Maître de conférence. Deux humains modèles dans leur milieu. (Bac à sable 4M/3). Un échantillon modèle de conscience collective (public).

L’Espèce humaine et ses paradoxes à travers une autre Histoire. Fabrique de nouveaux récits résilients.

Dans le cadre de la nuit du cirque le 13 novembre 2021 à 20h30

Au Plus Petit Cirque du Monde / 1, impasse de la renardière 92220 Bagneux

Au centre, trois mâts culbuto, morceaux de météorites échouées. Sur ces improbables planètes, tout bouge tout le temps obligeant cinq acrobates-musiciens à habiter l’espace autrement. Il faut être capable de tenir, de s’agripper, de revenir au centre quoiqu’il arrive… et sûrement accepter que l’Homme n’est pas tout puissant, qu’il met sa fragilité en jeu, qu’il peut tomber. En live, de la musique, à la fois tribale et authentique accompagne les aventuriers acrobates dans une quête résolument optimiste, tournée du bon côté de la force. Un spectacle absolument saisissant, entre puissance et légèreté, qui vous fera décoller avec bonheur.

LE PROPOS

Comment en est-on arrivé là ? Comment expliquer l’état actuel du monde si l’Homme a conscience de ses actes ?

Avec « Presque Parfait», Nikolaus s’interroge, avec beaucoup d’humour, sur la plus vieille histoire qui ait jamais existé, celle de la création du monde. Partant de la démesure très clownesque d’une décharge de fin du monde, Nikolaus revient sur les origines de l’histoire : le pêché originel. Témoin à la fois fasciné et déconcerté de cette foire, incarnant un gourou un peu ringard, Nikolaus, mi-dieu mi-clown, s’entoure de 3 disciples pour rejouer toutes les étapes de l’origine de l’humanité. Faire le vide et basculer dans le chaos. Ces Adams et Eves burlesques, constellations de la perte d’innocence et virtuoses du déséquilibre, tentent alors de suivre le mode d’emploi donné et en proposent une joyeuse interprétation délirante. La déchetterie va même jusqu’à se transformer en volcan dansant, un piano s’envole et démarre une improbable ascension, pendant que le vieux barbu céleste, suspendu, joue les Nocturnes de Chopin !

Les 19 & 20 novembre 2021 à 20h30

Le dimanche 21 novembre à 17h00

Au Plus Petit Cirque du Monde / 1, impasse de la renardière 92220 Bagneux

En faisant du papier la substance essentielle et première de son processus créatif, l’artiste aérienne Inbal Ben Haim explore des croisements inédits entre cirque et arts visuels. Un support fragile qu’elle tresse et froisse avec la complicité des plasticiens Alexis Mérat et Domitille Martin pour former des agrès qui lui donnent matière à danser, à se suspendre, à voltiger et à rêver.

Jusqu’où aller pour se mettre en danger ? Autoproclamé « champion du monde du plongeon » dans les années 1920, Willy Wolf poussa le risque toujours plus loin, jusqu’à un saut spectaculaire et définitif depuis un pont de 53 mètres de haut. S’inspirant de cette histoire, les six acrobates de La Contrebande vont explorer les limites et l’absurdité de la mise en danger !

Experts en bascule coréenne, discipline spectaculaire propice à la surenchère, ces têtes brûlées se lancent dans une course effrénée à l’exploit le plus fou. Cascades, moto volante et plongeons depuis le haut du chapiteau, leurs prouesses vont toujours plus loin et nous donnent des frissons ! Dans un tourbillon de paillettes, ils s’amusent aussi à se défier au jokari ou aux fléchettes, comme pour mieux nous interroger sur le sens de leur quête. Impressionnant, impertinent et bluffant !

En mai 2008, à Brighton, dans un hôtel de Thalassothérapie, un meurtre mystérieux est commis : la

victime est retrouvée dans sa chambre. Par un système d’interviews successifs, nous rencontrerons

sept personnes, venues d’horizons très différents, qui ne se connaissent pas, et qui étaient toutes

présentes dans l’hotel le jour du meurtre. Mais on va vite s'apercevoir que les témoignages croisés

ne se recoupent pas et que les versions de la même histoire, de cette même soirée, s'accumulent et

ne s'emboîtent pas. Qui alors dit la vérité ? Quel point de vue est le bon ? Qui est qui ? À travers

leurs dépositions, chacun-e vient se raconter, témoigner. Par la même occasion, et comme c’est

souvent le cas dans les dépositions, les différentes digressions à l’intérieur de leurs récits nous

amènerons à considérer le rapport commun qu’ils entretiennent tous avec le mensonge, et par là

même, leur lien avec “Le Périmètre de Denver”.

Le Périmètre de Denver est un espace qu'on crée quand on ment. C'est une zone mentale et plus

précisément une boucle de temps qui se répète en s'adaptant à de nouvelles situations. C'est la

boucle de la réalité altérée (la boucle du mensonge). Nous sommes tous entrés dans Le Périmètre un

jour ou l'autre dans notre vie. Cette boucle reprend toujours un dispositif de « mission » ou de

combat entre soi-même et un objet central présent dans la formulation du “mensonge”. Objet

allégorique à taille réelle qu’il faut hisser, porter, et détruire.

Comment déconstruire qui on est sans tout détruire?

Représentations le mercredi 1er décembre à 20h au Sabot d’Or à Saint-Gilles (35) et le jeudi 2 décembre à 20h30 au Triptik à Acigné (35). 

Copie non conforme.

Autant vous le dire de suite, KäLk est un peu plus caustique que StoïK, le spectacle précédent ! En même temps soyons honnêtes, dans la vie de couple, tout n’est pas toujours rose. Mais avec ces deux-là, même les situations les plus pathétiques prennent des tours touchants, attachants et bien marrants. Après tout, ils ne sont pas si différents de nous et cela fait un bien fou de rire un peu de soi !

 Une scène aux murs immaculés. Un homme puis une femme, vêtus de noir, font irruption. Entre eux, un corbeau-pie et une infinité de possibles… Camille et Blaï, les fondateurs de Baro d’evel, condensent leurs multiples talents pour délivrer une performance d’une délicatesse inouïe. Jeux théâtraux, métamorphoses, chants et onomatopées : grâce à ses deux interprètes remarquables, ce spectacle nous bouscule, nous bouleverse, nous enveloppe ou nous heurte, pour mieux raconter quelque chose du sens de nos existences.

En partenariat avec L’Onde Théâtre Centre d’Art – Vélizy-Villacoublay et le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale.

De hauts murs, sombres et mystérieux : c’est elle, la Falaise de Baro d’evel, un décor monumental propice à toutes les apparitions. Un cheval blanc traverse la scène, des pigeons s’envolent, une mariée tente de garder l’équilibre : déboulant de partout, humains et animaux s’emploient à vivre dans cet univers étrange qui ne cesse de se métamorphoser. Mêlant acrobaties, danse et clown, chant lyrique et guitares rock, Falaise est un vrai coup de cœur !

En partenariat avec L’Onde Théâtre Centre d’Art – Vélizy-Villacoublay et le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale.

Pour une soirée unique Patachtouille rassemble une constellation d’artistes sous le dôme du Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Un cabaret extravagant dont les étoiles chantantes seront Clochette, Soa de Muse, Corrine, Patachtouille sous le doigté cosmique du Professeur Glumol au piano et autres surprises musicales. Elles produiront rien que pour vous le filtre d’amour de cette soirée canaille.

Réunissant le jeu clownesque et l’acrobatie au mat chinois avec l’art de la métamorphose, Sandrine Juglair ausculte et renverse les rôles sociaux et attitudes attribués aux genres. Au cœur d’une petite piste en bois intimiste. Tantôt drôle,tantôt émouvant, elle passe de "il à elle" dans une maîtrise gestuelle et vocale époustouflante.

Note d’intention :

Nous écrivons une pièce de 50 min pour tout public, tissée à travers les disciplines circassiennes du cadre coréen, du trapèze ballant bas, des portés mais aussi de la musique en live (violoncelle, chant, éléctro) et du jeu théâtral. Ces outils nous permettent d’évoluer dans nos registres de prédilection que sont celui de l’absurde, du burlesque et du tragi-comique, afin de raconter des histoires et de les partager. Notre spectacle met en scène des personnages archétypaux et toujours sur la tangente dans un monde en déroute. Projet Faille se situe dans une ère pré-apocalyptique où la scène serait un bunker, un laboratoire d’expérimentations, un cabinet de curiosités… Un vestige dans lequel nos protagonistes vont cohabiter. Au fil des tableaux. C’est une quête qui se dessine. Celle de retrouver une humanité profonde étouffée par un système déviant, parfaitement ficelé et prospère.

Qui sont vraiment les monstres? Où est passée la multiplicité des individus constituant nos populations? Dans Projet Faille il y a cette volonté de s’extraire de toute binarité et de redonner vie à “l’autre”.

Le 11 décembre 2021 à 20h30 

Au Plus Petit Cirque du Monde / 1, impasse de la renardière 92220 Bagneux

6 jeunes artistes sortis du CNAC s'investissent avec Sophia Perez de la question du genre. Le cœur de Desiderata est de porter leur parole avec leurs corps et leurs voltiges au portique coréen, et à la bascule, leurs mouvements dansés et leurs textes.

Il est question de l’embarras, du bouleversement que cette question provoque chez ces jeunes artistes. Ils offrent au monde ce frisson, cette secousse, ce vertige, avec le courage de leur vérité et tentent de libérer l’expression, premier point de départ à toute révolution.

On admire des corps en l’air, des chutes, des rattrapes, des portés, des courses, des coups de gueule, des confessions au micro, des danses, des étreintes, de la brutalité parfois nécessaire à rendre plus percutante la douceur d’après, la tendresse.

On voit 6 personnes qui témoignent. Il n’y a pas une parole d’homme d’aujourd’hui, mais bien de ces 6 humains là.

Des corps à l’unisson dans cette voltige, et des voix qui dissonent, ou se répondent et le volume physique et émotionnel est tout rempli.

On en reçoit plein les yeux, et plein le cœur.

Une mise en mouvement généreuse, libérée, intense.

Le 17 décembre 2021 à 20h30

Au Plus Petit Cirque du Monde  / 1, impasse de la renardière 92220 Bagneux

Des mâts en fer forgé, un plancher en bois, une lumière tamisée : sous le chapiteau du P’TIT CIRK, c’est beau, il fait chaud et on se sent bien ! Quatre garçons et une fille entrent en piste et tentent de tenir debout sur une guitare. Car ces « dodos » sont de drôles d’oiseaux aux talents singuliers : acrobates autant que musiciens, ils utilisent leurs instruments pour faire de la musique, mais aussi comme partenaires d’acrobaties spectaculaires !

La guitare est la star de ce déferlement de prouesses : jonglage, portés acrobatiques, et même pirouettes aériennes, elle devient personnage et acrobate à part entière. Dans une ambiance tzigane où la musique ne s’arrête jamais, on rit de ces expériences parfois absurdes, on est envoûté par un superbe solo de danse, et l’on retient son souffle devant un numéro de voltige aérienne époustouflant. Léger et réjouissant, Les Dodos, c’est le spectacle qu’il nous faut pour bien commencer l’année !

Dans son atelier, face à une immense toile posée sur le sol, un peintre nous attend. Il aimerait bien reproduire un tableau de Jackson Pollock, son peintre préféré… Que va-t-il bien pouvoir utiliser pour cela ? Des pinceaux ? Ses mains ? Ses pieds ? Ou même son corps entier ? Très vite, notre artiste se fait acrobate pour faire valser, tourbillonner ou faire gicler la peinture !

Face à ce peintre qui fait tout ce qu’ils n’ont pas le droit de faire, les enfants s’amusent comme des fous… et les adultes aussi ! Équipés de combinaisons blanches étanches, on s’assied tout autour de la toile pour ne pas perdre de vue une seule goutte de peinture. Au croisement des arts plastiques et du cirque, Plock ! est un hymne jubilatoire au plaisir de peindre et de créer !

Se suspendre, perdre la notion du haut et du bas, regarder autrement, perdre ses habitudes, se nourrir de l’autre… Un ballon de baudruche devenu marionnette rencontre une artiste de cirque, suspendue à la voûte au-dessus. Sans un mot, ils vont se transformer, se métamorphoser, avancer ensemble pour mieux se construire et se connaître. En mariant les arts de la marionnette et du cirque, le Théâtre l’Articule dépeint la manière dont la relation à l’autre enrichit et fait grandir. Sur scène, mains, pieds, corps : tout devient marionnette. Comme Suspendu invoque un temps au présent, un temps poétique et surréaliste en mouvement, un temps étrange et joyeux de l’éveil à l’autre et à soi.

Écrire un spectacle de cirque sur la question du genre avec six acrobates masculins pouvait sembler risqué. Grâce au formidable travail de la metteuse en scène et des interprètes de Desiderata, c’est une claque artistique qui nous attend : mêlant prouesses acrobatiques et prises de parole intimes, ce spectacle éblouit autant qu’il bouscule et émeut.

Tout en s’engageant dans des pirouettes spectaculaires à la bascule ou au cadre coréen, les six acrobates vont chacun nous raconter leur cheminement personnel. Qu’est-ce qui a fait d’eux les hommes qu’ils sont aujourd’hui ? De quoi ont-ils peur, de quoi ont-ils honte ? Dans une ambiance musicale qui fait le grand écart entre Beyoncé, Anne Sylvestre et Patricia Kaas, on passe sans cesse du rire aux larmes et on est époustouflé par les figures de cirque qui s’enchaînent : une réussite !

Une table en bois, une vieille lampe, et de la sciure blanche un peu partout : dans une ambiance de vieille brocante, trois artistes de cirque et un violoniste touche-à-tout nous invitent à venir nous émerveiller ! Semblant tout droit sortis d’un film de cinéma muet, ils nous font basculer dans un univers où chaque mimique et chaque geste déclenchent le rire, l’émotion et la prouesse.

Poser une bougie sur un château de cartes et l’éteindre au lasso ; grimper sur une échelle pour rattraper la lampe montée en haut du chapiteau ; se réfugier sous une planche pour regarder la sciure tomber comme de la neige… C’est cela Abaque : une succession de petits riens, de situations burlesques et d’images poétiques qui nous surprennent sans cesse. Un hommage au cirque dans toute son humanité.

Camille Boitel possède à son actif, L’Homme de Hus, un spectacle devenu mythique dans le cirque d’aujourd’hui. Fissure est son dernier opus autour d’un clown, roi de l’Erreure, en digression permanente :

Pour faire ceci, il fait cela, mais comme cela échoue, il prend ci pour pouvoir utiliser ça pour réparer quelque chose, mais entre-temps, ci ne tient pas alors ça casse, et pour réparer ça il prend autre chose qui ne s’ouvre pas, alors pour l’ouvrir il prend n’importe quoi mais n’importe quoi ne tient pas au manche, il prend un peu d’un truc pour tenir n’importe quoi mais le truc est impossible à attraper, alors il cherche dans le tiroir qui casse quelque chose pour pouvoir attraper le truc inattrapable mais  comme le tiroir a cassé, il ramasse tout et se perd en contemplation sur une photo de lui (sur laquelle on le voit lui en train de regarder une photo avec un piano qui est sur le point de lui tomber sur la tête) mais ne voyant rien, il appuie sur un interrupteur pour allumer la lumière qui tombe en s’allumant et ramassant l’ampoule il veut la réparer mais pour le faire il lui faut un… jusqu’à faire une très grande boucle qui le mène jusqu’à la première action voulue... Hilarant !

Avez-vous déjà rêvé de ne faire qu’un avec quelqu’un ? Depuis dix ans, Pauline Barboux et Jeanne Ragu forment un duo fusionnel d’acrobatie aérienne. Si semblables qu’on les croirait jumelles, elles inventent un cirque d’une grande délicatesse, où les prouesses se déploient tout en sensibilité.

Pour ELLE/S, elles ont imaginé une structure monumentale de 289 cordes, tendue dans les hauteurs du chapiteau comme une toile d’araignée. Les yeux rivés vers le ciel, on les regarde évoluer l’une avec l’autre, l’une face à l’autre. Sans jamais poser le pied par terre, elles dessinent une rêverie aérienne où les images d’une beauté à couper le souffle se succèdent. Un spectacle épuré qui nous émerveille et réveille notre âme d’enfant !

Vélos acrobatiques au son de la fanfare… acrobatique. Après le mémorable « Repas » revoici le Cheptel Aleïkoum qui sait comme personne transformer un moment de cirque en moment collectif de vie et de joie ! Au plateau douze interprètes circassiens, musiciens, danseurs, comédiens pour un spectacle qui se mange et se joue avec vous. Amis musiciens, amenez votre instrument acoustique et mobile pour (V)îvre et vous enivrer de tout avec le Cheptel.

Reportée en 2021 mais n’ayant pu avoir lieu, la Biennale de Cirque clôturera la saison 2021/2022 et n’en aura que plus de saveur…

Les artistes de cirque repartiront tous les soirs à 19h00 à l’assaut des 22 communes de la CAPI, avec un spectacle gratuit en extérieur. Sur le week-end des 10, 11 et 12 juin, bouquet final sur le site du Vellein. Venez pratiquer du cirque seul ou en famille, savourer encore d’autres spectacles sous chapiteau, dans le parc du Vellein ou en salle, et ne ratez surtout pas les quelques pépites inscrites au programme ! Notamment Möbius, spectacle très inspiré de la compagnie XY, chorégraphié par Rachid Ouramdane. Un émerveillement absolu ! Du grand rire au grand frisson, vivez intensément toute la palette des émotions lors de cette grande fête du Cirque.