2 Pôles Cirque en Normandie - Cirque-théâtre
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
La Cité du Cirque Marcel-Marceau
Maison des Jonglages / Houdremont
Scène nationale de Bourg-en-Bresse
Houdremont / Maison des Jonglages
2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg
Coopérative De Rue et De Cirque
Pôle Spectacle Vivant de la Communauté d'Agglomération de Saint-Dié-des-Vosges
ecole nationale de cirque de châtellerault
marcel et ses drôles de femmes
la faux populaire le mort aux dents
des hommes qui portent et des femmes qui tiennent
jean-baptiste andré / association w
la main de l'homme - clément dazin
mathurin bolze - compagnie mpta
not standing - alexander vantournhout
cirque ici - johann le guillerm
compagnie la faux populaire le mort aux dents
um passo a frente / philippe ribeiro
yoann bourgeois / ccn2-centre chorégraphique national de grenoble
alain reynaud (les nouveaux nez & cie)
bab assalam invite sylvain julien
baro d’evel cirk compagnie / camille decourtye
centre national des arts du cirque
cie la faux populaire le mort aux dents
cie marcel et ses drôles de femmes
cie oncore et la monkey family
collectif merkén / pamela pantoja
compagnie aléas / collectif entre nous / la meute
compagnie ni desnudo ni bajando la escalera
david fauchard et martin palisse
etienne saglio - cie monstre(s)
groupe acrobatique de tanger mise en scène m. diaz verbèk
ilaria romanini & jaime monfort miralles
la fabrique des petites utopies
océane pelpel et sebastien davis van velder
par haz'art et lez'artchimistes
artistes en parcours formalisation de projet ésacto'lido
association des complémentaires i basile forest
association des complémentaires – basile forest
balthazar école des arts du cirque
cie diable au corps / collectif prêt-à-porter
cie pagnozoo / anne-laure liégeois
circa tsuïca - fanfare cirque du collectif cheptel aleïkoum & christian lucas
collectif &. anne quentin et cathy blisson
collectif mad / galapiat cirque
compagnie david rolland chorégraphies
compagnie infime entaille - maëlle reymond
compagnie la mondiale générale
compagnie le fils du grand réseau
compagnie magma performing théâtre
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
emma la clown - compagnie la vache libre
francesco caspani & andréa sperotto
franck micheletti - compagnie kubilai khan investigations
frédéri vernier - sébastien davis-vangleder
groupe noces · florence bernad
jonathan guichard compagnie h.m.g
jordi galí / cie arrangement provisoire
la compagnie de l'oiseau-mouche
la compagnie pagnozoo / anne-laure liégeois
la fabrique royale / french freerun family
la faux populaire le morts aux dents
laboratoire lla-créatis de l'université jean jaurès
le (doux) supplice de la planche
le cirque des petites natures - mélanie pauli
les escargots ailés andré mandarino
les lendemains / les philébulistes
les établissements félix tampon
mikkel hobitz filtenborg et julien auger
nathan israël et luna rousseau / le jardin des délices
organisée par les nouveaux nez & cie
philippe delaigue - la fédération
quentin folcher et kamma rosenbeck / collectif maison courbe
raquel esteve mora et nicolas bernard
simon carrot / tournoyante production
société protectrice de petites idées
surnatural orchestra | cirque inextrémiste
ex ovo tu enfanteras dans la couleur
moon cabinet de curiosités lunaires
scènes étranges dans la mine d'or
la conf' ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
porter - laboratoire d'expérimentation
titre definitif*(*titreprovisoire)
burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura)
ceci est la couleur de mes rêves
dans la farine invisible de l'air
dans ma chambre #2 - seconde couche
et toi qu'est-ce-que tu portes
la conf de ta life (ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
omâ ou les privilèges de la patate
presque parfait ou une petite histoire de l'humanité !
s'assurer de ses propres murmures
tentatives d'approches d'un point de suspension
x saison pio ospedale della pieta
23 fragments de ces derniers jours
3.2.1 existe (titre provisoire)
a-t-on toujours raison ? which witch are you?
alexa ses vêtements d'emmaüs et le numéro de ventriloquie
amateurs et amatrices en scène
ateliers dans le quartier de rochebelle
bachar mar-khalifé piano sur le fil / concert-cirque
bordeline sur le fil du rasoir (titre provisoire)
c'est l'hiver le ciel est bleu
carte blanche à l'académie fratellini
chuter. petite sociologie du jonglage pour un travail contre-productif
comme une rivière qui retourne à la montagne
contes immoraux partie 1 : maison mère
convention du raté du ratable et du pas encore raté
cridacompany nuit du cirque en attendant le grand soir
de quand zeus est devenu végétalien les cauchemars de la mort et des mouches sauvages
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
détournement d’objets et acrobaties sur barrières
ex-position (flotter dans la nuit électrique)
festival des nouvelles formes de cirque en normandie
happy manif les pieds parallèles
haïku(s) - l'esquisse d'une pensée bègue
hip 127 la constellation des cigognes
in c pour 11 oscillateurs et 53 formes
j'accrocherai sur mon front un as de coeur
j’accrocherai sur mon front un as de cœur
l'aile du radeau (don quichotte à la dérive...)
laissez les poireaux derrière les barreaux
le cabaret des ets félix tampon
le camion à histoires : l'ours qui avait une épée
le cirque démocratique de la belgique
le plus petit cirk du bord du bout du monde
le trappeur des terres de l'ouest
les quatre points cardinaux sont trois : le nord et le sud
les robinsonnades du roi midas
masterclass : taiji une traduction de l'intérieur
moi une petite histoire de la transformation
météore / entre nous / 78 tours
nador after (titre provisoire)
nous la foret ou comment se planter
parfois ils crient contre le vent
performance artistique à 160 km/h
piñatas don't cry (titre provisoire)
qui demeure dans ce lieu vide ?
regards sur la mécanique amoureuse
rencontre autour de la parentalité
rencontre avec jean-baptiste andré
rien n'est moins sûr (... mais c'est une piste)
si c'est pas sûr c'est pas peut-être
spectacle de fin d'études de la 28ème promotion
spectacles des écoles de cirque
surface et profondeur - traversées
suzanne une histoire du cirque
une petite histoire de la transformation
very soft ware (titre provisoire)
viia voyage intime au coeur de l'itinérance artistique
ze big grande musique d'emma la clown
EN RESIDENCE LES 19, 20 OCTOBRE, 27, 28 NOVEMBRE, 14 ET 15 DÉCEMBRE, 22, 23 JANVIER, 8, 9 FEVRIER, 4,5 MARS, 4,5 AVRIL, 27 ET 28 MAI MFR ST-DENIS-DU-PIN - ESSOUVERT Cirque PORTER est un projet de … +
EN RESIDENCE LES 19, 20 OCTOBRE, 27, 28 NOVEMBRE, 14 ET 15 DÉCEMBRE, 22, 23 JANVIER, 8, 9 FEVRIER, 4,5 MARS, 4,5 AVRIL, 27 ET 28 MAI
MFR ST-DENIS-DU-PIN - ESSOUVERT
Cirque
PORTER est un projet de recherche sans objectif de création. Au cœur de ces expérimentations, la pratique du porté est une réflexion sur l’envergure de ce mot.
« C’est quoi porter ? Comment je porte ? Qu’est-ce que je porte ? Qu’est-ce que cette façon de porter ou d’être porté révèle de moi, de nous ? ». C’est par ce lien à l’autre que nous choisissons comment nous composons notre monde. Porter, c’est aussi, voir surtout, une relation à l’autre.
Site internet : www.cieneedundoute.com
Distribution : Camille Fauchier, Laëtitia Vieceli, Soslan Cavadore, Lembe Lokk
Durée estimée : 45 min – à partir de 6 ans.
Mentions légales :
Projet soutenu par la DRAC Nouvelle-Aquitaine, l’OARA, le Théâtre du Liburnia, l’A4 à Saint-Jean d’Angély, l’Espace d’albret à Nérac, le Champ de Foire à Saint-André de CUbzac, l’Université de Bordeaux et le CHU de Bordeaux
L’A4 profite de la présence de la Compagnie Née d’un doute pour développer et poursuivre sur le territoires des actions culturelles notamment engagé pendant le festival Sites en Scène avec les élèves de la MFR de St-Denis-du-Pin à Essouvert. Une sortie de résidence est actuellement à l’étude. Nous contacter.
-Le Sirque est la nouvelle structure culturelle partenaire d’un projet porté par la Délégation Académique à l’Action Culturelle (DAAC). Ce projet vise à proposer des temps de pratique de cirque aux élèves ma… +
Le Sirque est la nouvelle structure culturelle partenaire d’un projet porté par la Délégation Académique à l’Action Culturelle (DAAC). Ce projet vise à proposer des temps de pratique de cirque aux élèves mais aussi et surtout à leurs enseignants d’EPS désireux de consolider leur connaissance dans ce domaine.
Il s’agit d’un vaste projet adressé chaque année à 6 classes de CM1-CM2, collèges et lycées rattachés au Rectorat de Limoges. Après avoir présenté à l’ensemble des élèves le spectacle La Boîte de Pandore et proposé aux enseignant·es participant·es au projet une journée de formation, Marion Coulomb et Pépita Car, artistes intervenantes de la Cie Betterland se rendront dans les classes (6h par classe soit 4 séances d’1h30) entre décembre 2023 et mars 2024 afin de les accompagner, dans le cadre des cours d’EPS, à la réalisation d’une présentation collective.
Artistes résident·es, elles accompagnent la couleur artistique propre au Sirque et marquent sa singularité sur le territoire et sur ses actions de médiation culturelle.
Les classes participantes : 2 classes du collège de Pierre-Buffière (25 élèves de 5ème et 30 élèves de 3ème) ; 1 classe du collège Pierre-Desproges de Châlus (26 élèves de 6ème) et 1 classe du collège Gisèle-Halimi de Saint-Mathieu (22 élèves de 5ème).
-Radio Daisy est un parcours immersif composé de six boîtes à histoires dont une voiture de collection Panhard, écrins miniatures, espaces sonores et visuels. On tend l’oreille pour écouter des récits où la r… +
Radio Daisy est un parcours immersif composé de six boîtes à histoires dont une voiture de collection Panhard, écrins miniatures, espaces sonores et visuels. On tend l’oreille pour écouter des récits où la radio s’invite dans une expérience étonnante. Aux confins du théâtre de poche, du cinéma et de la fiction radiophonique, la scénographe Cécile Léna érige un voyage sensoriel, du collectif à l’intime.
Radio Daisy célèbre le média de nos intérieurs, non dans une logique historique ou chronologique mais par une démarche poétique, une façon de convoquer de grands moments de société.
« La radio habite notre maison, notre cuisine, notre salle de bain. Elle vit dans toutes nos pièces, s’installe dans notre voiture. Elle nous est proche, intime, rassurante. Elle nourrit notre imaginaire sans compter, nous donne des nouvelles du monde. La radio s’occupe si bien de nos solitudes. » Cécile Léna
-Tomber, se relever : un éternel recommencement Derby, c’est l’histoire d’un sport et de femmes qui, à travers le dépassement, la virtuosité et la chute, nous livrent leur parcours intime et collectif… +
Tomber, se relever : un éternel recommencement
Derby, c’est l’histoire d’un sport et de femmes qui, à travers le dépassement, la virtuosité et la chute, nous livrent leur parcours intime et collectif. En piste, une contorsionniste, une slalomeuse, une actrice de cinéma et une danseuse sur roller, s’unissent et se désunissent dans un jeu de performances, d’émotions et de fête. De la grâce à la sueur et du rire aux larmes, elles tombent et se relèvent, nous immergeant avec elles dans le tourbillon de leurs vies.
Mardi 19 mars à 20h, Centre culturel Juliette Drouet à Fougères
-Manipulation d'objets technologiques et décalé mercredi 20 mars à 14h30 gratuit sur réservation · à partir de 6 ans · 40 min à la Médiathèque Léopold Sedar Senghor infos et réservations : auprès de la médiathèqu… +
Manipulation d'objets technologiques et décalé
mercredi 20 mars à 14h30
gratuit sur réservation · à partir de 6 ans · 40 min
à la Médiathèque Léopold Sedar Senghor
infos et réservations : auprès de la médiathèque au 03 60 01 02 25
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Voici un spectacle en cours de création dont on peut dire beaucoup autant que rien.
Mais selon des calculs très sérieux de probabilités, Édouard Peurichard et Thomas Martin ont pu nous dire ceci : ils sont à 96% sûrs qu’il y aura des portés acrobatiques endiablés. Ils sont également sûrs à 60% qu’il y aura une partie de paintball et à 70% qu’il y aura un très beau numéro de hula-hoop.
Mais on vous rassure sur un point, ils sont à 100% sûrs de ce dont ils souhaitent parler et comment : explorer le rapport que nous entretenons aux objets technologiques avec autant d’humour que possible.
-Une maison calcinée, qui a pu être autrefois une belle demeure de bord de mer… Les murs sont délabrés, certains objets ont fondu, d’autres sont rafistolés. Les vestiges du passé cohabitent avec le sable qui… +
Une maison calcinée, qui a pu être autrefois une belle demeure de bord de mer… Les murs sont délabrés, certains objets ont fondu, d’autres sont rafistolés. Les vestiges du passé cohabitent avec le sable qui s’y est engouffré et les morceaux d’une nature qui a repris ses droits. La maison est brinquebalante, mouvante, en vie.
De la mémoire de ce lieu, subsistent quelques objets et traces d’histoires familiales : des livres, des tableaux, un téléphone, un réfrigérateur, un transistor, un aspirateur… tout un désordre à la fois hyperréaliste et onirique.
Les deux habitants de cette maison à ciel ouvert, Andrès Labarca et Sylvain Decure, tentent, à leur manière, entre mouvement acrobatique et jeu d’acteur, de leur redonner vie.
La maison devient alors un agrès de cirque, les objets sont détournés, les scènes quotidiennes décalées, pour créer une pièce poétique à la beauté cinématographique.
-Cela pourrait sonner comme le tube disco des années 80 de François Valéry et pourtant… Sur scène il n’y a qu’Arnaud, Samuel et un mât chinois de 5,5m. Histoire d’attendrir l’engin, ils l’ont coiffé de palmes de coco… +
Cela pourrait sonner comme le tube disco des années 80 de François Valéry et pourtant…
Sur scène il n’y a qu’Arnaud, Samuel et un mât chinois de 5,5m. Histoire d’attendrir l’engin, ils l’ont coiffé de palmes de cocotier et orné de bananes. Il est le point culminant de leur île. Un maigre territoire hérité du passé colonial de leurs nations respectives. Isolés comme jamais, ils se prennent à rêver de Vendredi et de Crusoé.
Entre le théâtre et le cirque, des lignes se croisent, des tentatives échouent, des pratiques émergent, des échanges se créent, la zone est perméable.
Les corps se portent, se tendent, se rattrapent avant la chute mais parfois se blessent aussi. Il faudra dans tous les cas s’en relever pour que les limites s’écartent et que le jeu s’installe.
-Un grand moment de music-hall où la chanson, le cirque et les histoires humaines s’enlacent. Un spectacle clownesque, acrobatique et musical avec son lot d’excentricité, de surprises et de tragédie grecqu… +
Un grand moment de music-hall où la chanson, le cirque et les histoires humaines s’enlacent. Un spectacle clownesque, acrobatique et musical avec son lot d’excentricité, de surprises et de tragédie grecque. Un cabaret de rêve présenté par cette grande entreprise de divertissement en tout genre que sont "Les Établissements Félix Tampon". Un grand bazar, un joyeux dérapage où l’on constate encore une fois que le rêve a ceci de particulier : ce n’est pas la réalité !
-Contorsion à huis (presque) clos Contrainte de se contorsionner pour tenir dans un espace trop étroit pour elle, une femme décide de s’échapper. Une fois dehors, les torsions restent comme un écho dans s… +
Contorsion à huis (presque) clos
Contrainte de se contorsionner pour tenir dans un espace trop étroit pour elle, une femme décide de s’échapper. Une fois dehors, les torsions restent comme un écho dans son corps ; elle continue de défier ses murs invisibles.
Entre entérologie -la mise en boîte d’un individu qui se fait tout petit- et escapologie – l’art de s’évader et de se soustraire aux entraves, Fora est une performance étonnante, unique dans sa manière de combiner souplesse et techniques d’illusionnisme.
Alice Rende est lauréate du prix Circusnext 2023 pour ce projet co-financé par l’Union Européenne.
Dans le cadre du temps fort Créatrices ! Cirque en tous genre(s)
-SAMEDI 30 MARS 2024 – 20h30 –ESSOUVERT SAMEDI 6 AVRIL 2024 – 20h30 – AULNAY Sous chapiteau Cirque Il y a l’équipage qui accueille le public. Le capitaine porte sur son visage des années d’explorati… +
SAMEDI 30 MARS 2024 – 20h30 –ESSOUVERT
SAMEDI 6 AVRIL 2024 – 20h30 – AULNAY
Sous chapiteau
Cirque
Il y a l’équipage qui accueille le public. Le capitaine porte sur son visage des années d’explorations et d’aventures. Mais pour quelle destination embarque-t-on ? Personne ne le sait encore... Deux matelots, l’un un peu rude et grincheux, l’autre lunaire et gracieux, apparaissent sur un morceau enjoué qu’entament le capitaine et son second. L’ancre s’élève, transformant le pont en une piste où matelot, mousse, second et capitaine deviennent clowns et acrobates. Tous ensemble partent alors pour une traversée où destination et chemin se confondent.
Et si nous prenions le large ? Si nous embarquions pour une traversée, explorant l’âme humaine en mettant le cap sur un monde sensible où l’humour empreint d’une tendre poésie côtoie grands exploits et petites choses du commun. Alors Cap’ ou pas cap’, de garder le cap sur ce qui n’a pas de prix et ressentir qu’un même courant, invisible, circule entre naufragés de la réalité. « Mesdames, messieurs, mes enfants, mes doudous mes roudoudous, Bienvenus à Bord ! »
Site internet : lenjoliveur.com - https://www.facebook.com/profile.php?id=100058296236495
Distribution :
Olivier GRANDPERRIN
Erik JANKOWSKY
Livi, Nickolson
Anaïck VAN GLABEKE
Durée : 1h10 – Tout public, conseillé à partir de 3 ans
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C
Mentions légales : Spectacle soutenu par Le Conseil Régional de Franche-Comté. Coproductions : La Cascade- PNC Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes ; Le CRABB Biscarrosse
Ce spectacle est également joué en séances scolaires à partir de 4 ans :
La compagnie L’Enjoliveur met son chapiteau à disposition des usagers locaux, dont les établissements scolaires et élus se sont emparés pour y développer certains projets. Nous contacter.
-Paroles d’oiseaux de la terre Dans un château-poulailler ambulant, au lever du jour, une équipe de poules (des vraies) entre en scène pour rencontrer le public. À leurs côtés, Fourmi, personnage singuli… +
Paroles d’oiseaux de la terre
Dans un château-poulailler ambulant, au lever du jour, une équipe de poules (des vraies) entre en scène pour rencontrer le public. À leurs côtés, Fourmi, personnage singulier, est là pour les accompagner, tissant un lien sensible, délicat et permanent avec ces êtres de basse-cour dont l’imprévisibilité poétique est étonnante.
La démarche de cette création atypique tend vers une philosophie de la simplicité. Elle invite à entendre d’autres échos du monde, ou bien l’écho d’autres mondes si près de nous, là, au bord de l’intime.
Un bord de scène fera suite à la représentation.
Avec le soutien de l’OARA.
-mardi 26 mars à 19h gratuit sur réservation · à partir de 12 ans · 50 min à la Lune des Pirates réservations auprès de la Lune des Pirates : https://rb.gy/2jdx9c ! _ Seule sur la scène de la Lune, Pascaline… +
mardi 26 mars à 19h
gratuit sur réservation · à partir de 12 ans · 50 min
à la Lune des Pirates
réservations auprès de la Lune des Pirates : https://rb.gy/2jdx9c !
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Seule sur la scène de la Lune, Pascaline Hervéet, directrice artistique du Cirque du Dr Paradi, nous présente une version chantée, brute et minimaliste de son spectacle "Les Petits Bonnets", à voir du 4 au 6 avril au Cirque.
Très librement inspiré de la révolte ouvrière des usines Lejaby, "Les Petits Bonnets" est un « opéra d’usine » qui porte la parole intime et militante de trois ouvrières se révoltant après l’annonce d’une vague de licenciements.
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"Les Petits Bonnets" - le spectacle :
du 4 au 6 avril au Cirque
en partenariat avec et à la Lune des Pirates
-Aux Étoiles ! vient chatouiller nos rêves d’astronautes, d’apesanteur et d’aventure spatiale. Là-haut, dans l’univers, au cœur d’un immense planétarium, deux complices accrochent des étoiles et des planètes pour r… +
Aux Étoiles ! vient chatouiller nos rêves d’astronautes, d’apesanteur et d’aventure spatiale. Là-haut, dans l’univers, au cœur d’un immense planétarium, deux complices accrochent des étoiles et des planètes pour remplir l’espace du ciel.
Autour d’une tournoyante machine cosmique, sorte d’astrolabe de fortune, ils accomplissent tant bien que mal leur besogne, préparant le grand décollage. Ils nous embarquent dans leurs péripéties, de défis en acrobaties, filant avec humour au travers du merveilleux et du fantastique, tels d’improbables clowns cosmiques.
Fascinés par les agrès insolites, le Cirque Hirsute réinvente ses acrobaties sur des structures monumentales. Nous les suivons dans cette invitation au rêve et au voyage, naviguant avec humour sur une mer de science-fiction artisanale.
-Qu’est-ce qu’une cabane ? « Un refuge pour l’intime que l’on se construit tout au long de sa vie. » Zoé, acrobate. « Un espace sonore sensible. » Odile, musicienne. Un abri à soi, pour soi où rien ne pourrait troub… +
Qu’est-ce qu’une cabane ?
« Un refuge pour l’intime que l’on se construit tout au long de sa vie. » Zoé, acrobate.
« Un espace sonore sensible. » Odile, musicienne.
Un abri à soi, pour soi où rien ne pourrait troubler nos vies, rien de mal ne pourrait nous arriver…
Cabanes c’est un voyage qui invite au doux rêve, celui de se laisser transporter dans un univers sans limites. Un solo de cirque poétique pour les tout-petits où tissu, trapèze, danse et sonorités côtoient la magie. Valse d’instruments insolites. Un instant suspendu et léger posé ici simplement, comme une délicate parenthèse dans le réel.
-SORTIE DE RÉSIDENCE Une expérience rituelle de cirque Une femme marche et partage avec nous le rêve d’explorer un monde sans frontière. Elle avance avec ses dieux et ses fantômes et sa marche devient rituel… +
SORTIE DE RÉSIDENCE
Une expérience rituelle de cirque
Une femme marche et partage avec nous le rêve d’explorer un monde sans frontière. Elle avance avec ses dieux et ses fantômes et sa marche devient rituel, un voyage fait de métaphores et de symboles.
Lei – LÀ est une expérience sensible entre le plaisir d’arpenter et la découverte des chemins de traverse. Si l’on y croise peur de la différence, incohérence de l’humanité et chaos du monde, on y apprend surtout à délaisser sa raison au profit de ses sensations.
-Chant, percussions et ballon vendredi 29 mars à 20h de 5€ à 16€ · tout public · 1h au Cirque infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr _ En 2015,… +
Chant, percussions et ballon
vendredi 29 mars à 20h
de 5€ à 16€ · tout public · 1h
au Cirque
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr
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En 2015, Thomas Guérineau présentait à Amiens Maputo Mozambique, un spectacle de jonglage musical avec des artistes mozambicains.
Depuis, il a nourri le projet de créer une nouvelle pièce artistique pour des femmes artistes maliennes à partir du ballon de basket et ses potentiels musicaux. Soutenu par l’Institut Français dans le cadre des Olympiades Culturelles des JO 2024, Thomas Guérineau est donc en plein travail de création à Bamako au Mali.
Il imagine un clair-obscur pictural dans lequel six femmes dribleront, danseront, improviseront de la main, du pied et de la bouche. Entre jonglage, danse, musique et sport, cette nouvelle création promet d’être aussi ludique que chaleureuse !
-Création caribéenne entre danse et cirque S’il est souvent question de « la place » de la femme dans la société, une question surgit : de quelle(s) place(s) parle-t-on ? Face à une féminité qui serait pri… +
Création caribéenne entre danse et cirque
S’il est souvent question de « la place » de la femme dans la société, une question surgit : de quelle(s) place(s) parle-t-on ?
Face à une féminité qui serait prise dans son héritage culturel, les artistes choisissent donc le pluriel. « Ces places » révèlent peu à peu les personnalités et les aspérités de quatre femmes. De Guyane, de Guadeloupe ou de métropole, danseuses ou circassiennes, elles entrent tour à tour dans la danse, fortes de leurs différences et déterminées à trouver un langage commun.
Belles Places est une conversation physique et intime, menée tambour battant par quatre artistes et deux roues cyr.
En partenariat avec le Centre culturel – Théâtre des Mazades. Avec le soutien de l’ONDA et du FEAC.
Dans le cadre du temps fort Créatrices ! Cirque en tous genre(s)
-Cirque intime et politique Retenue est une expérience symbolique, un terrain de jeu pour deux circassien•nes, une pièce arrangée pour cordes et corps humains. Lulu Koren et Alex Mino pratiquent le shib… +
Cirque intime et politique
Retenue est une expérience symbolique, un terrain de jeu pour deux circassien•nes, une pièce arrangée pour cordes et corps humains. Lulu Koren et Alex Mino pratiquent le shibari et nous invitent à voyager à travers les états de leur relation, de ses limites, ses dangers comme ses plaisirs.
Entre désirs et liberté, les cordes sont une prolongation d’eux-mêmes. Elles nouent un lien intime, explorent leur consentement à la contrainte dans un échange des plus singuliers.
Dans le cadre du temps fort Créatrices – Cirque en tous genre(s)
-Cabaret et féminisme jeudi 4 avril à 20h vendredi 5 avril à 20h samedi 6 avril à 19h de 5€ à 16€ · à partir de 12 ans · 1h30 au Cirque infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · re… +
Cabaret et féminisme
jeudi 4 avril à 20h
vendredi 5 avril à 20h
samedi 6 avril à 19h
de 5€ à 16€ · à partir de 12 ans · 1h30
au Cirque
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr
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Très librement inspiré de la révolte ouvrière des usines Lejaby, "Les Petits Bonnets" est un « opéra d’usine » qui porte la parole intime et militante de trois ouvrières, dont la musique est interprétée sur la piste par le groupe Les Elles.
L’Amazone, Bouche Cousue et la Joconde se révoltent après l’annonce d’une vague de licenciements. En occupant l’usine, elles se réapproprient le temps et l’espace. Elles parlent du corps, du travail, de l’amour, de la solitude, d’érotisme et de rapports de domination. Entre pirouettes acrobatiques et équilibres précaires, elles s’interrogent sur le sens de leur vie et rêvent d’émancipation. Entre théâtre et cirque, au milieu de vieilles machines à coudre, de soutiens-gorges qui volent et de ballons de baudruche qui explosent, la lutte se met en marche.
"Les Petits Bonnets" est une fiction circassienne saluée par la critique, un texte poétique et puissant, un spectacle riche et intelligent, qui s’adresse autant aux yeux qu’aux oreilles.
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Lecture chantée des "Petits Bonnets" :
mardi 26 mars à 19h à la Lune des Pirates
L'Attraction Avant : le samedi 6 avril à 18h30, découvrez le hula-hoop burlesque de Rozita Boum-Boum !
Bar du Cirque ouvert le samedi 6 avril de 20h30 à 22h
Les Petites Histoires de Cirque : rencontrez la compagnie après la représentation du jeudi 4 avril !
Après avoir sillonné l’Océan Indien et bien des contrées, la compagnie réunionnaise Cirquons Flex s’inspire d’une histoire méconnue. Durant la seconde guerre mondiale, La Réunion fut coupée du monde. Deux années s… +
Après avoir sillonné l’Océan Indien et bien des contrées, la compagnie réunionnaise Cirquons Flex s’inspire d’une histoire méconnue. Durant la seconde guerre mondiale, La Réunion fut coupée du monde. Deux années sans qu'aucun bateau ne vienne ravitailler l'île. Radio Maniok s'inspire de ces "Années Terribles" où tout venait à manquer et s’intéresse à "l'autosuffisance heureuse", faite de solidarité et d’inventivité, dans cette aventure acrobatique et musicale.
-Performer et consentir EZ explore la dynamique de pouvoir et le pacte en place entre artiste et public. Que se passe-t-il lorsqu’un corps humain est ligoté et manipulé sur scène de manière conse… +
Performer et consentir
EZ explore la dynamique de pouvoir et le pacte en place entre artiste et public.
Que se passe-t-il lorsqu’un corps humain est ligoté et manipulé sur scène de manière consensuelle ? Quelles réactions – physiques, émotionnelles et cognitives – se produisent chez la personne manipulée, chez la personne qui manipule et chez la personne qui observe la manipulation ? Y a-t-il un espace pour les soins ? Peut-on rire ?
EZ – qui signifie non en basque – est une invitation au oui, qui n’est possible que lorsque le non est aussi une option.
Cette proposition artistique contient des scènes de douleur explicite.
Elena Zanzu est lauréat Circusnext 2021 pour ce projet co-financé par l’Union Européenne.
Dans le cadre du temps fort Créatrices – Cirque en tous genre(s)
-ART. 13 fait référence à l’article 13 de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme qui déclare que « Toute personne a le droit de circuler librement et de choisir sa résidence à l’intérieur d’un Etat. Tou… +
ART. 13 fait référence à l’article 13 de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme qui déclare que « Toute personne a le droit de circuler librement et de choisir sa résidence à l’intérieur d’un Etat. Toute personne a le droit de quitter tout pays, y compris le sien, et de revenir dans son pays ».
Phia Ménard, metteuse en scène, se définit comme un « melting-pot de cultures, d’art, d’empathie et de colères ». Elle expérimente autour de la notion de frontières. Sociales, géographiques, politiques... entre « nature » et « culture » … celles franchies, traversées ou non, protectrices ou violentes.
Pensé comme un acte scénique et transformateur, ART. 13 est empreint de solidarité, tente de reconnaître l’humanité dans le vivant, fait face et refuse d’être emmuré dans le silence. Détruire pour reconstruire, s’affranchir, puiser ailleurs pour un mieux-agir dans un monde au-delà. Un plongeon qui se veut le miroir d’un bouillonnement à défendre.
-C’est Sophia Perez, metteuse en scène elle-même sortie voltigeuse du CNAC en 2004, qui s’est vu confier cette année la direction artistique du spectacle de fin d’études de la 35e promotion et de ses douze jeu… +
C’est Sophia Perez, metteuse en scène elle-même sortie voltigeuse du CNAC en 2004, qui s’est vu confier cette année la direction artistique du spectacle de fin d’études de la 35e promotion et de ses douze jeunes artistes. En piste : un trapèze, un cerceau aérien, du jonglage, des paillettes, une roue Cyr, des couleurs et de la fumée, de fières confidences, du mât chinois, de la danse, de la tendresse, des instruments et la force de leurs vulnérabilités.
-Acrobaties, BMX et trapèze ballant vendredi 12 avril à 20h samedi 13 avril à 19h REPRÉSENTATION SCOLAIRE jeudi 11 avril à 14h30 de 5€ à 16€ · à partir de 5 ans · 1h15 sous chapiteau - square Couperin (rue Maurice… +
Acrobaties, BMX et trapèze ballant
vendredi 12 avril à 20h
samedi 13 avril à 19h
REPRÉSENTATION SCOLAIRE
jeudi 11 avril à 14h30
de 5€ à 16€ · à partir de 5 ans · 1h15
sous chapiteau - square Couperin (rue Maurice Ravel)
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr*
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Ce spectacle est un rituel. Un rituel créé et inventé de toutes pièces par des gens qui prennent le temps de fêter leur vulnérabilité, afin de toujours se souvenir qu’elle fait partie de leur humanité. Une célébration de l’incertitude et du risque, pour se rappeler de ne jamais, Ô grand jamais, tout céder à la sécurité. Une cérémonie pour se régaler de ne pas être des dieux tout puissants. Un grand feu de joie, pour brûler nos envies d’invincibilité.
Sous le chapiteau de "Foutoir Céleste" tout évoque l’instinctif, le sauvage et le cercle. Le dieu Coyote qui tourne, tourne et tourne encore sur son BMX ; les rondes d’artistes qui dansent, qui jonglent et qui se portent ; même le trapèze ballant tourne sur lui-même !
Entre transe de consolation, rite de passage, et fête jusqu’au bout de la nuit, le Cirque Exalté nous invite à venir fêter les débuts et les fins, les naissances et les morts, les printemps et les hivers, les ratés comme les réussites.
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En partenariat avec Le Safran
-Des nuits pour voir le jOur est un solo qui révèle un récit intime autour de l’empêchement et de l’acceptation. Se déroule le parcours d’une femme artiste, celui de Katell Le Brenn, équilibriste contorsionn… +
Des nuits pour voir le jOur est un solo qui révèle un récit intime autour de l’empêchement et de l’acceptation.
Se déroule le parcours d’une femme artiste, celui de Katell Le Brenn, équilibriste contorsionniste. À l’origine de ce projet, il y a ses nombreuses blessures, puis ses tentatives de faire face, de montrer ce qui est caché, de dire ce qui est tu, de partager le long sillon de la reconstruction.
Telle une confidence, ce témoignage personnel expose le corps, ses fêlures, ses évolutions et ses possibles dans la guérison. Une cartographie du sensible ponctuée de fragments de vie d’un for intérieur. Une invitation au renouvellement qui tend le fil de la résilience.
-Invitée en 2022, avec TRAIT(s), puis en 2023 avec M.A.I.S.O.N, Coline Garcia nous offre cette fois les premières de sa nouvelle création réunissant 2 artistes autour de l’acrobatie et du beat-box, prati… +
Invitée en 2022, avec TRAIT(s), puis en 2023 avec M.A.I.S.O.N, Coline Garcia nous offre cette fois les premières de sa nouvelle création réunissant 2 artistes autour de l’acrobatie et du beat-box, pratique musicale où la bouche fait claquer les sons dans le micro. BAOUM !!! nous réserve un festival d’explosions en tout genre, jouant avec le corps, l’air et les matières plastiques. Car qui n’a jamais pris plaisir à faire péter du papier bulle ? Un spectacle marrant et détonnant !
-Après Plock ! qui explorait l’univers de la peinture et Murmur qui jouait avec le son, KORROL formera le troisième volet d'un triptyque parlant d'art et de création, à destination du jeune public. Ici l… +
Après Plock ! qui explorait l’univers de la peinture et Murmur qui jouait avec le son, KORROL formera le troisième volet d'un triptyque parlant d'art et de création, à destination du jeune public. Ici l'acrobatie rencontre l'art sonore et l'architecture. Jonas, le personnage central, explore la relation entre l’homme, la construction et la matière en manipulant joyeusement des objets en béton et en n’hésitant pas à faire appel au public !
-Trois duos musicaux et circassiens aux couleurs et aux scénographies différentes jaillissent de ce Jukebox cirque. Six artistes, qu’on dirait sortis de la machine, se succèdent dans un face-à-face vivan… +
Trois duos musicaux et circassiens aux couleurs et aux scénographies différentes jaillissent de ce Jukebox cirque. Six artistes, qu’on dirait sortis de la machine, se succèdent dans un face-à-face vivant et intense. L’un jongle au son de la clarinette, tandis que l’autre voltige sur des airs de violoncelle quand le suivant s’élance dans sa roue allemande sur des notes de piano. Ces 3 pièces courtes sont reliées en une sonate de cirque… Allégro con salto.
-Croquette, Corps, Cornichon mélange les équilibres sur les mains, l’acrobatie et le mouvement dansé, dans une esthétique rétro kitch des années 80/90. Dans cette pièce, les artistes explorent la transfor… +
Croquette, Corps, Cornichon mélange les équilibres sur les mains, l’acrobatie et le mouvement dansé, dans une esthétique rétro kitch des années 80/90. Dans cette pièce, les artistes explorent la transformation des corps à partir de l’imaginaire du monstre et de ses représentations. C’est à travers une recherche du corps hybride chorégraphique qu’ils travaillent sur la notion de « corps anormal » (d’un point de vue sociétal) en lien avec l’univers et l’identité queer et en lien avec l’envie d’explorer et de déconstruire les formes sociales liées au genre. Est abordée aussi la question du bon et du mauvais goût ainsi que les représentations de la beauté, qui est intimement lié aux classes sociales
La Barque Acide est un collectif de cirque créé à Toulouse en 2018 par 9 jeunes artistes sortie de l’école supérieure des arts de cirque de Toulouse (Esacto’Lido).
Sortie de résidence : lundi 29 avril à 19h
-Stage du lundi 22 au vendredi 26 avril 150€ · à partir de 8 ans · du lundi au vendredi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 16h à l'école du Cirque Jules Verne infos et réservations : 03 22 72 11 68 · ecole@cirq… +
Stage
du lundi 22 au vendredi 26 avril
150€ · à partir de 8 ans · du lundi au vendredi de 9h30 à 12h et de 13h30 à 16h
à l'école du Cirque Jules Verne
infos et réservations : 03 22 72 11 68 · ecole@cirquejulesverne.fr
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Encadrés par des artistes professionnels et à destination des enfants de 8 à 14 ans, ces stages sont l’occasion de pratiquer le cirque et de découvrir la diversité du spectacle vivant pendant les vacances scolaires.
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Plus de stages et ateliers de cirque :
Entrer dans le chapiteau de Johann Le Guillerm, c’est découvrir le laboratoire d’un artiste génial, qui réinterroge les lois physiques du monde. C’est avec une immense joie que nous l’accueillons pour la to… +
Entrer dans le chapiteau de Johann Le Guillerm, c’est découvrir le laboratoire d’un artiste génial, qui réinterroge les lois physiques du monde. C’est avec une immense joie que nous l’accueillons pour la toute première fois à l’Espace Cirque avec Terces, une création hypnotique, dense et sublime !
Avec sa longue natte, son manteau de pirate et son regard bleu acier, Johann Le Guillerm semble sorti d’un autre monde. Face à ses objets et machines de bois, de métal ou de papier, il invente des corps-à-corps insensés : tout en précision et en intensité, il bouscule nos repères, repousse le déséquilibre et défie la gravité. C’est d’une beauté et d’une puissance poétique inouïes.
-Duo sur vélo acrobatique un peu bavard Arnaud Saury et Mathieu Despoisse, en proie aux liens ambigus qui les animent, discutent à bâtons rompus de la portée de leurs actes politiques et militants. De la … +
Duo sur vélo acrobatique un peu bavard
Arnaud Saury et Mathieu Despoisse, en proie aux liens ambigus qui les animent, discutent à bâtons rompus de la portée de leurs actes politiques et militants. De la banane Fairtrade au mariage équitable, voilà bien une discussion de haut vol, ou un exercice de haute voltige, c’est selon…
En complicité avec La Fabrique – Université Toulouse Jean Jaurès et avec le soutien de l’ONDA.
-Théâtre circassien Au pied d’un arbre, deux grands enfants à la ressemblance déroutante cherchent à se planter. Sous le regard attentif d’un musicien aux allures de jardinier, ils poussent et se repousse… +
Théâtre circassien
Au pied d’un arbre, deux grands enfants à la ressemblance déroutante cherchent à se planter. Sous le regard attentif d’un musicien aux allures de jardinier, ils poussent et se repoussent, se font de l’ombre et s’enracinent à deux.
La relation fraternelle bourgeonne entre complicité et rivalité. Au rythme de la batterie, ils embarquent dans leur imaginaire. Les idées fusent, les pommes s’élèvent, les corps-à-corps se couvrent de terre, les jeux se multiplient… parfois jusqu’au débordement.
Avec humour, naïveté et tendresse, ces explorateurs chutent dans le monde et déploient leurs branches, remplissant la feuille blanche d’une irrésistible quête de vie.
Dans le cadre d’Autotune#2.
-Cirque indigne, trapèze invulnérable, puzzle dadaïste LA FORME : Cirque dadaïste Spectacle kaléidoscope composé de 94 tops lumières, 4 changements de plateau, 15 costumes, 2 trapèzes, 3 chansons, 8 saynète… +
Cirque indigne, trapèze invulnérable, puzzle dadaïste
LA FORME : Cirque dadaïste
Spectacle kaléidoscope composé de 94 tops lumières, 4 changements de plateau, 15 costumes, 2 trapèzes, 3 chansons, 8 saynètes et réunissant au plateau 4 êtres humain·e·s et un chat, pour une durée n’excédant pas les 57 minutes.
LE FOND : Rire jaune / Humour noir
Sans complaisance nous mettons à jour l’absurdité de nos existences, l’incohérence générale et donnons à voir ce que le patriarcat fait au monde.
Sourions au plateau de ce qui nous fait pleurer à la vie.
Il y aura du sang, des rires, de la sueur et des larmes.
Dans le cadre d’Autotune #2.
-Hommage aux illusions “Mon grand-père quand j’avais 5 ans m’a dit : Ma vieille, dans la vie il faut faire ce que l’on veut, parce qu’après c’est trop tard ! » MADE_IN rend hommage à l’éclair de l’enfance survivan… +
Hommage aux illusions
“Mon grand-père quand j’avais 5 ans m’a dit : Ma vieille, dans la vie il faut faire ce que l’on veut, parce qu’après c’est trop tard ! » MADE_IN rend hommage à l’éclair de l’enfance survivant à l’âge adulte.
Dans une salle de jeu qui se transforme en champ de bataille, MADE_IN se moque de l’humain, de ses moments tragiques, exaspérés et ses exténuantes contradictions.
MADE_IN c’est une autodérision, une revanche : un hommage aux illusions et aux rêves encore possibles.
Dans le cadre d’Autotune#2.
-Daniel L’Homond, poète et conteur du Périgord, manie la langue française avec humour et espièglerie. Nourri par ses voyages, son talent créateur façonne des bouts d’histoires de notre temps, à la fois étonn… +
Daniel L’Homond, poète et conteur du Périgord, manie la langue française avec humour et espièglerie.
Nourri par ses voyages, son talent créateur façonne des bouts d’histoires de notre temps, à la fois étonnantes et fantaisistes, expérimentales et merveilleuses.
À la Nouvelle-Orléans est un panaché de conte et de jazz, un cocktail musical savoureux de notes blues teintées de piano avec Guillaume Wilmot et d’harmonicas avec Michel Herblin.
Du Mississipi à la Rue Bourbon, des intrigues prennent vie. La musique fabrique l’histoire comme l’histoire façonne la musique. Et quand il pleut sur New-Orleans, les soleils de nuit crachent des arcs-en-ciel, dit-on... Ce laboratoire de vie racontée bouillonne de générosité. Un envoûtement pour l’oreille ? À écouter tout simplement.
-Vincent et Voleak sont acrobates, Sacha et Alice font du théâtre. Ils sont diplômés d’écoles d’art prestigieuses, ont trente ans à peine et des parcours en plein essor. Ils ont décidé d’inventer ensemble un s… +
Vincent et Voleak sont acrobates, Sacha et Alice font du théâtre. Ils sont diplômés d’écoles d’art prestigieuses, ont trente ans à peine et des parcours en plein essor. Ils ont décidé d’inventer ensemble un spectacle dans lequel cirque et théâtre vont se mêler : tous vont nous parler et faire des acrobaties, dans un élan de vie, de partage et d’entraide !
Et si notre vie n’était qu’une succession de ruptures ? Séparation de la naissance, grands départs, chagrins d’amour, actes d’émancipation… S’appuyant sur un livre de Claire Marin qui a connu un franc succès en librairie, ces quatre jeunes artistes partageront avec nous leur propre vision des ruptures. De la fracture péroné-tibia vécue par Vincent au jour où Voleak a quitté son pays natal pour la France, ils tisseront une partition qui va nous émouvoir autant que nous surprendre.
-Ce spectacle inédit est créé dans le cadre des Olympiades Culturelles des Jeux Olympiques 2024. Le projet des Basketteuses de Bamako allie deux pratiques : le sport et l’art ; le basket et le jong… +
Ce spectacle inédit est créé dans le cadre des Olympiades Culturelles des Jeux Olympiques 2024.
Le projet des Basketteuses de Bamako allie deux pratiques : le sport et l’art ; le basket et le jonglage, la musique, le chant et la danse. Une association qui s’articule entre la compagnie française de Thomas Guérineau spécialisée dans la pratique du jonglage musical et une équipe de six femmes basketteuses et artistes maliennes. La rencontre entre sport populaire et pratiques artistiques traditionnelles éveille un potentiel indéniable axé sur le geste percussif, la musicalité, l’acte dansé, le jeu vocal et l’écriture corporelle.
Le ballon devient un pivot de réalisation créative pour déployer un travail de recherche sonore et rythmique autour du rebond, de la manipulation et du mouvement du ballon comme prolongement de soi. Corps, son et objet, trois entités qui s’accordent sur une même vibration.
-Des marionnettes d’un nouveau genre prennent la forme de personnages : des échassiers haut perchés sur leurs épaules fragiles. Quatre personnages animeront les rues de leurs facéties. Les mario… +
Des marionnettes d’un nouveau genre prennent la forme de personnages : des échassiers haut perchés sur leurs épaules fragiles. Quatre personnages animeront les rues de leurs facéties.
Les marionnettes et leurs deux compères en équilibre nous transporteront dans un univers qui alternera entre sarcasme, humour, sensibilité et poésie. Une escapade familiale et conviviale sous le signe des arts du cirque et de la rue.
-Percussionniste, chanteuse et compositrice, Anne Paceo évolue dans un style singulier et énergique qui dialogue avec le jazz, la pop, l’électro et les musiques du monde. En témoignent ses trois récom… +
Percussionniste, chanteuse et compositrice, Anne Paceo évolue dans un style singulier et énergique qui dialogue avec le jazz, la pop, l’électro et les musiques du monde.
En témoignent ses trois récompenses aux « Victoires du Jazz » et ses sept albums. Une invitation au voyage qui brise les frontières, une incarnation musicale authentique qui infuse dans une alchimie viscérale organique et brute. Créé en 2022, son dernier album S.H.A.M.A.N.E.S est connecté aux quatre coins du monde.
Elle puise son inspiration dans les pratiques vocales chamaniques, les tambours de transe, les chants et rituels sacrés. Une consécration qui ouvre la porte ambivalente des possibles entre intime et universel. Les notes magiques aux tonalités spirituelles font résonner les cœurs et révèlent ce qui se cache au plus profond de nous.
-Spectacle de fin d'année jeudi 23 mai à 19h entrée libre · tout public · 1h30 environ au Cirque infos : 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr _ L’éducation artistique, un axe fort du projet d… +
Spectacle de fin d'année
jeudi 23 mai à 19h
entrée libre · tout public · 1h30 environ
au Cirque
infos : 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr
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L’éducation artistique, un axe fort du projet du Cirque ! Participer à l’épanouissement de chacun en facilitant l’accès à des œuvres artistiques est une des missions majeures des établissements culturels.
Travailler chaque jour avec les acteurs de l’enfance et de la jeunesse, dont l’Éducation Nationale, permet d’ouvrir grand les portes du Cirque à tous dès le plus jeune âge. Fête de Noël des Écoles, projets avec plusieurs établissements scolaires… le Cirque Jules Verne est impliqué dans les dispositifs qui aident à faire le trait d’union entre les élèves, les artistes et leurs œuvres.
Avec le lycée La Hotoie et le collège Édouard Lucas en particulier, nous entretenons une relation privilégiée.
Nous assurons, avec les professeurs des deux établissements, la coordination et l’organisation des cours de pratique. Au sein de chaque enseignement, plusieurs heures sont ainsi consacrées à la pratique de cirque mais également à la découverte des esthétiques du spectacle vivant et du cirque en particulier.
C’est avec plaisir que, chaque année, nous accueillons ces apprentis circassiens et leurs professeurs sur la piste du Cirque pour leurs spectacles de fin d’année.
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Plus de jeunes talents avec le Labo Artistique de l’école du Cirque Jules Verne !
samedi 8 juin à 19h
VENDREDI 24 MAI 2024 – 21h30 SAMEDI 25 MAI 2024 – 21h30 DIMANCHE 26 MAI 2024 – 20h Sous chapiteau Aire de Loisirs – Brizambourg Cirque Après avoir parcouru la France et l'Europe avec le précédent spectacle … +
VENDREDI 24 MAI 2024 – 21h30
SAMEDI 25 MAI 2024 – 21h30
DIMANCHE 26 MAI 2024 – 20h
Sous chapiteau
Aire de Loisirs – Brizambourg
Cirque
Après avoir parcouru la France et l'Europe avec le précédent spectacle « Bêtes de foire-petit théâtre de gestes » pendant une dizaine d'années avec quelques 700 représentations, Bêtes de Foire revient avec une autre histoire, « Décrochez-moi-ça », quatuor poétique sous chapiteau.
Sous un décor suspendu, sur une piste ronde et dans une arène intime, vous êtes conviés dans un univers singulier, où se tutoient maladresses et prouesses, petits riens et extraordinaire, apparence et faux-semblant.
Il y aura des corps flottant et swinguant, seuls et magnifiques. Il y aura des chapeaux manipulés par un homme lui-même manipulé. Il y aura des empilements de manteaux, des déshabillages de vestes, des amoncellements de cabans, des vols de redingotes, de l'effeuillage de corsages, du déploiement de blousons, du dégoulinage de soie. Il y aura des violons, des guitares, des claviers, des percussions, des objets insolites, des heureux accidents, des êtres fanfares et des corps orchestres.
Un cirque intemporel et onirique, qui charrie les âmes jusqu'aux tréfonds de l'humanité.
Site internet : betesdefoirepetittheatredegestes.com - betesdefoirepetittheatredegestes
Distribution :
En piste : Laurent Cabrol, Elsa De Witte, Simon Rosant et Thomas Barriere en alternance avec Bastien Pelenc
Decors/Costumes/Accessoires : Laurent Cabrol, Elsa De Witte et Simon Rosant avec la complicité de Solenne Capmas (costumes), Luna Berardino (aide couture) et Steffie Bayer (sculpture personnages)
Creation musicale : Thomas Barriere et Bastien Pelenc
Construction piste : Laurent Desf leches et Chantal Viannay, avec l'aide de Silvain Ohl et Eric Noel
Creation son : Francis Lopez
Creation lumieres : Tom Bourreau
Toile : VSO
Production & Diffusion : Association Z'Alegria/Bêtes de foire
Administration : Les Thereses
Durée : 1h05 - à partir de 9 ans.
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif Cirque Brizambourg, Duo Cirque Brizambourg
L’A4, l’Avant-Scène de Cognac et le Gallia Théâtre de Saintes renouvellent leur partenariat aux côtés de l’équipe municipale de Brizambourg pour vous proposer 3 spectacles différents pour le plus grand bonheur des spectateurs !
Mentions légales :
Coproductions: Les Nuits de Fourvière/Festival International de la Métropole de Lyon, Théâtre Sénart/Scène Nationale, Le Parvis/Scène Nationale Tarbes Pyrénées, L'Azimut/Antony-Chatenay Malabry, Théâtre Le Sillon/Scène conventionnée d'intérêt national Arts en Territoire a Clermont-l'Herault et dans le Clermontais, Théâtre Molière Sète/Scène Nationale Archipel de Thau- avec le soutien du FONDOC
Aides : Conseil Régional d'Occitanie, DRAC Occitanie (Aide à la création), DGCA (Aide à la création) La Compagnie est soutenue par la DGCA dans le cadre de l'aide à l'itinérance des cirques de création.
-Tombouctou tisse un fil entre plusieurs générations. Entre le plancher des vaches et les cieux, un fils emmène son père, tout là-haut, à 10 mètres au-dessus du sol. Une expédition périlleuse au cours de laque… +
Tombouctou tisse un fil entre plusieurs générations. Entre le plancher des vaches et les cieux, un fils emmène son père, tout là-haut, à 10 mètres au-dessus du sol. Une expédition périlleuse au cours de laquelle ils nous livrent leurs rêves et leurs histoires. Un cheminement sensible à travers la mémoire d’un village de la Venise verte jusqu’à Tombouctou, la "perle du désert".
-VENDREDI 24 MAI 2024 – 19h30 SAMEDI 25 MAI 2024 – 19h30 DIMANCHE 26 MAI 2024 – 16h30 Sous chapiteau Aire de Loisirs – Brizambourg Funambule virtuose « À l’image de l’homme-orchestre, l’Homme Cirque fait tout et to… +
VENDREDI 24 MAI 2024 – 19h30
SAMEDI 25 MAI 2024 – 19h30
DIMANCHE 26 MAI 2024 – 16h30
Sous chapiteau
Aire de Loisirs – Brizambourg
Funambule virtuose
« À l’image de l’homme-orchestre, l’Homme Cirque fait tout et tout seul... Acrobate élégant, bricoleur ingénieux, musicien tout terrain, funambule époustouflant... Il offre, dans un univers intime et artisanal, tout un programme de cirque qui vacille entre rires et frissons.
Il nous raconte, avec authenticité et générosité son histoire de cirque où il conjugue à la première personne tous les temps et ses nombreux talents. Il se risque même à faire l’Homme Canon et des saltos sur son fil pour mieux nous faire sursauter et vibrer. Les grands retombent en enfance et les petits écarquillent les yeux... Mais ce n’est pas fini, David Dimitri offre un final hors du commun, frissons et applaudissements chaleureux garantis ! ».
Site internet : www.emilesabord.fr - production Emile Sabord
Distribution :
Auteur et interprète David Dimitri
Création lumière Jérôme Soufflet
Durée : 1h - tout public
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif Cirque Brizambourg, Duo Cirque Brizambourg
L’A4, l’Avant-Scène de Cognac et le Gallia Théâtre de Saintes renouvellent leur partenariat aux côtés de l’équipe municipale de Brizambourg pour vous proposer 3 spectacles différents pour le plus grand bonheur des spectateurs !
La Guinguette de Brizambourg : votre guinguette inter associations est de retour pendant le week end du Cirque le 24,25 et 26 Mai 2024
Aire de loisirs "Route de la Verderie"
Restauration sur place : Fish and Chips, Frites, Sandwichs et boissons
Renseignements : 05 46 95 97 03
-DIMANCHE 26 MAI 2024 14h30 - Sous chapiteau Aire de Loisirs – Brizambourg Spectacle funambule et musical à taille humaine Si tout part du sol, pourquoi ne pas imaginer une traversée qui partirait d’i… +
DIMANCHE 26 MAI 2024
14h30 - Sous chapiteau
Aire de Loisirs – Brizambourg
Spectacle funambule et musical à taille humaine
Si tout part du sol, pourquoi ne pas imaginer une traversée qui partirait d’ici avec vous ? Et si nous tirions ensemble cette corde pour voir jusqu’où cela nous mène ? Soka Tira Osoa est une proposition à la fois spectaculaire et participative ; un espace propice à la rencontre et à l’entraide. Se jouant des codes du spectacle, nous avons ici décidé de mettre tous les corps de métiers à cette même place d'artiste. Riggers, musiciens, ingénieur son, funambule. Tout le monde démarre du sol avant de s'élever. Nous vous proposons de voir l’envers d'un décor artistique, de vivre un moment simple où il est facile de demander de l'aide au public quand nous en avons besoin. "Il faut être nombreux pour être beaucoup". Soka Tira Osoa embarque les spectateurs avec les artistes sur le fil d’une histoire dessinée à plusieurs.
Basinga est une compagnie rassemblée autour de l’art du funambule.
Nous ne sommes que la gestion continue de nos déséquilibres. Ces déséquilibres nous poussent les uns vers les autres. Nous appuient. Nous font chuter ou rebondir. Pour nous tenir, nous maintenir et avancer, nous tissons des liens, jetons des ponts, nous nous raccrochons aux murs, aux branches, aux un et aux autres.
Par la recherche, l’enseignement, le partage et la production de spectacles participatifs de haut vol, Basinga cherche à développer, étoffer, transmettre et communiquer cet art qui, mieux qu’aucun autre, évoque en quoi notre grandeur repose sur nos fragilités et notre capacité à savoir les conjuguer.
Ce qui nous relie nous consolide.
Site internet : www.ciebasinga.fr
Distribution :
Direction artistique : Tatiana-Mosio Bongonga et Jan Naets
Funambule : Tatiana-Mosio Bongonga
Direction technique : Jan Naets
Musiciens : Djeylaroz, Adrien Amey, Makeda Monnet ou Lovisa Elwerdotter
Regard Chorégraphique : Anna Rodriguez
Riggers : Gäel Honegger, Simon Pourqué
Régisseur son : François-Xavier Delaby
Création costumes : Louisa Gesset-Hernandez
Collaboration à la mise en scène : Deborah Benveniste
Production : Camille Foucher et Mathilde Wahl
Production déléguée : Association l’Oktopus - Emilie Pecunia, Monalisa Marchand
Durée : 45 minutes - tout public.
Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – GRATUIT
-Ici, tout est question de tentatives. La chute, motif récurrent de l’écriture, devient le moyen de se rencontrer, de créer la nécessité. Dans des constructions mécaniques ou dans un geste acrobat… +
Ici, tout est question de tentatives. La chute, motif récurrent de l’écriture, devient le moyen de se rencontrer, de créer la nécessité. Dans des constructions mécaniques ou dans un geste acrobatique, ce trio écrit l’histoire d’une petite humanité qui balbutie. Trois danseurs-acrobates, trois figures identiques, amnésiques de leur condition, gesticulent avec une persévérance, proche de l’absurde, pour redécouvrir les codes de la relation humaine. Parce que le trio danse visage caché, les conditions de l’empathie se déplacent et le chemin vers l’altérité est à reconstruire, inlassablement…
-Deux acrobates. Les corps semblent usés. On décèle en eux les dernières traces des exercices de force et de souplesse. Ils se tiennent arc-boutés l'un contre l’autre. Est-ce qu'ils luttent ? Ou est-ce… +
Deux acrobates. Les corps semblent usés. On décèle en eux les dernières traces des exercices de force et de souplesse. Ils se tiennent arc-boutés l'un contre l’autre. Est-ce qu'ils luttent ? Ou est-ce qu’ils ne sont en appui que pour ne pas s’écrouler ? Ils s'apprêtent à réaliser un tout dernier tour de piste, le numéro ultime, un dernier bluff, un dernier combat, contre l'oubli. Ils s’accrochent et s’agrippent. Ils se nouent. Ils vont se jeter, s'écraser, se grimper, s'élancer, se soulever, chuter. Ils vont déployer leurs dernières forces, une dernière danse, entre la grâce d'un tango et la violence d’une lutte. Ils s'enlacent avec puissance et tendresse, et tentent un dialogue en gestes inappropriés et maladroits. C’est une discussion agitée entre deux corps.
-Le Double Dutch, sport de saut à la corde, mélange la traditionnelle corde à sauter aux codes de la gymnastique et de la danse hip-hop. Le concept est simple : deux "tourneurs" manient en ellipse une corde à sauter, tandis qu'un ou plusieurs "sauteurs" effectuent des figures à l'intérieur.
Cabaret et paillettes samedi 1er juin à 20h30 de 16€ à 25€ · 1h30 au Cirque infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr _ Électron libre de l… +
Cabaret et paillettes
samedi 1er juin à 20h30
de 16€ à 25€ · 1h30
au Cirque
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr
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Électron libre de la scène performative, Sébastien Vion illumine les nuits parisiennes au travers de son double Corrine. C’est sur la scène du mythique cabaret de Pigalle, Madame Arthur, que va naître l’idée de ce cabaret show décalé, rythmé par les chansons de Bashung.
Entourée de ses deux complices de voix et de perruques que sont Brenda Mour et Patachtouille ainsi que de six musiciens hors pair, Corrine nous entraîne dans une folle traversée électro rock-poétique de l’œuvre du ténébreux rockeur. Et Bashung nous revient.
Car voilà que la flamboyante tribu éveille la bête, fait remonter à la vie la colère, les tripes, le désir et la tendresse, à coups de talons, de paillettes et costumes en latex mais surtout d’une sacrée dose de talent.
Du Osez Joséphine dans un saloon au Vertige de l’amour dans un lit gonflable, du Bombez en catcheuses à La nuit je mens sous lampadaire, la joyeuse troupe s’aventure sur les routes les plus sinueuses d’un répertoire aux multiples facettes.
Exultation des voix et des corps, scène électrique, projections vidéo et énergie débridée, il y a du plaisir à revendre.
Allez en selle ! Osez Bashung !
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Bar du Cirque ouvert de 19h30 à 20h30 et de 22h à 23h
Un spectacle qui fait partie de notre temps fort "Le Grand Écart" !
Le Grand Écart, c’est un pas de côté dans la saison avec un concert et un cabaret aux accents circassiens.
La balançoire géante est un sport extrême inventé en Estonie dans les années 90. Se pratiquant à la manière du saut à la perche (on annonce une hauteur à réaliser), l’objectif est de réaliser un tour complet sur … +
La balançoire géante est un sport extrême inventé en Estonie dans les années 90. Se pratiquant à la manière du saut à la perche (on annonce une hauteur à réaliser), l’objectif est de réaliser un tour complet sur la plus grosse balançoire possible. Ce jour-là, Sidney va tenter de battre son record personnel...
-Foutoir Céleste est une célébration de l’incertitude et du risque, pour se rappeler de ne jamais tout céder à la sécurité. Un grand feu de joie, pour brûler nos envies d’invincibilité. Le spectacle s’inspire de… +
Foutoir Céleste est une célébration de l’incertitude et du risque, pour se rappeler de ne jamais tout céder à la sécurité. Un grand feu de joie, pour brûler nos envies d’invincibilité. Le spectacle s’inspire des fêtes les plus vieilles du monde et mêle portés acrobatiques, BMX, jonglerie invasive, trapèze ballant, et danse exutoire. Les sept artistes créent un cirque à l’énergie débordante et libératrice qui nous emporte dans un tourbillon d’allégresse.
-Première Piste samedi 8 juin à 19h entrée libre · tout public · 1h environ au Cirque infos : 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr _ L’école du Cirque Jules Verne : une formation prépara… +
Première Piste
samedi 8 juin à 19h
entrée libre · tout public · 1h environ
au Cirque
infos : 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr
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L’école du Cirque Jules Verne : une formation préparatoire aux études supérieures ! Structure unique en France, le Cirque Jules Verne accompagne de jeunes circassiens dans la préparation aux concours d’entrée des écoles supérieures nationales et internationales.
Et dans le but de préparer au mieux ses élèves à la vie d’artiste professionnel, l’école propose chaque année à un ou une artiste de mettre en piste leur spectacle de fin d'année ! Cette année, Pascaline Hervéet, acolyte de la saison, imaginera un spectacle au sein duquel chacun pourra exprimer sa personnalité artistique, à partir des numéros et des spécialités de la promotion.
Un vrai exercice de projection, déterminant pour nos élèves.
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Plus de jeunes talents avec les spectacles de fin d’année du lycée La Hotoie et du collège Édouard Lucas !
jeudi 23 mai à 19h
Le Théâtre National Palestinien El-Hakawati, basé à Jérusalem-Est, revisite la comédie grecque antique L’Assemblée des Femmes du poète Aristophane en 392 avant J.-C. L’œuvre engagée parle de femmes athéniennes q… +
Le Théâtre National Palestinien El-Hakawati, basé à Jérusalem-Est, revisite la comédie grecque antique L’Assemblée des Femmes du poète Aristophane en 392 avant J.-C.
L’œuvre engagée parle de femmes athéniennes qui décident de mener la révolution en prenant le contrôle des droits citoyens. La marche vers le pouvoir et la démocratie prend place et sous l’apparence de leurs maris, elles votent à l’Assemblée.
L’équipe artistique franco- palestinienne habille la pièce d’un déguisement plus contemporain et replace le sujet dans le contexte politique conservateur subi par les femmes palestiniennes d’aujourd’hui. Des vidéos, témoignages et portraits photos nous disent le désir brûlant d’une société plus juste.
-Ce solo insolite de proximité imprégné de cirque et de conte prend place dans une yourte d’Asie centrale. Une scène minuscule. Autour : le public. Et puis au milieu : Lulu. Elle a tant de choses à dire..… +
Ce solo insolite de proximité imprégné de cirque et de conte prend place dans une yourte d’Asie centrale.
Une scène minuscule. Autour : le public. Et puis au milieu : Lulu. Elle a tant de choses à dire... Maniant la corde lisse et aérienne, cette jeune fille israélienne se raconte, creuse les tréfonds d’une époque révolue, invoque un autre endroit du monde. Défilent tour à tour des souvenirs-anecdotes : son enfance dans un kibboutz, la vie en communauté, son quotidien dans un pays en guerre, ses aventures, ses joies, ses peines.
À l’envers, à l’endroit, elle manipule les mots, anime les objets et retourne son corps. Un voyage où se joue la proximité ici et ailleurs.
« Irakienne-Polonaise-Hongroise et Allemande… Je suis un quatre-quarts. »
-La comédienne et chanteuse Norah Krief s’approprie Al Atlal (Les Ruines en français), chef d’oeuvre de l’icône de la chanson orientale Oum Kalthoum, inspiré du poème d’Ibrahim Nagi, qui ravive les braises arde… +
La comédienne et chanteuse Norah Krief s’approprie Al Atlal (Les Ruines en français), chef d’oeuvre de l’icône de la chanson orientale Oum Kalthoum, inspiré du poème d’Ibrahim Nagi, qui ravive les braises ardentes de sa propre histoire. Accompagnée de trois musiciens, elle rend hommage à sa mère, juive tunisienne exilée dans la banlieue parisienne.
Au son de la guitare et du oud, Norah convoque la mémoire familiale et renoue le fil de son propre récit en célébrant la langue arabe, héritage refoulé d’une culture qu’elle rejetait enfant. Des souvenirs mélancoliques, visuels et sonores envahis d’émotions jaillissent telle une madeleine de Proust. Une découverte poétique intérieure, une réconciliation tendre et captivante enivrée d’une grâce nostalgique. Entre l’esprit et le coeur, l’âme se ranime, l’étincelle se rallume.
-Huellas ou Traces en français… à la rencontre de nos ancêtres Néandertal et Sapiens Au commencement, il y a l’observation scientifique à la recherche de traces vieilles de 80 000 ans. Les capacités physiques… +
Huellas ou Traces en français… à la rencontre de nos ancêtres Néandertal et Sapiens
Au commencement, il y a l’observation scientifique à la recherche de traces vieilles de 80 000 ans. Les capacités physiques du chasseur-cueilleur, habitué à vivre dans une nature non domestiquée, s’approchent de celles de l’acrobate. Le cirque, ici, sert de passerelle pour toucher du doigt nos racines, retrouver notre place dans cette longue histoire humaine inter-espèces. Huellas est un voyage anthropologique à travers le temps.
Les deux hommes sont rudes, drôles, maladroits mais vifs, fragiles, généreux. Les mouvements bruts renvoient à des interactions primaires. Il y a dans leurs rebondissements, leurs portés, les bruits de leurs corps qui chutent et frappent le sol, un lien avec le travail de la terre. L’essentiel est là, l’humour jamais loin. La glaise porte leurs empreintes dans une fabrique humaine documentaire.
-Trampoville rassemble artistes de cirque, acrobates freestyle, athlètes de haut niveau et amateurs. L’occasion pour plusieurs générations de trampolinistes de se rencontrer et d’échanger sans autres enjeux … +
Trampoville rassemble artistes de cirque, acrobates freestyle, athlètes de haut niveau et amateurs. L’occasion pour plusieurs générations de trampolinistes de se rencontrer et d’échanger sans autres enjeux que le plaisir de voler et l’envie de partager ce bonheur avec le public. La ville devient une salle de spectacle géante. Jouant avec ses espaces publics et ses paysages, durant plusieurs jours, les artistes se mêlent aux habitants, rebondissent de toute part, envahissent les quartiers et la place du Champ de foire, où ils nous donnent rendez-vous pour un final spectaculaire avec des trampolinistes parmi les meilleurs de la discipline et 10 amateurs aguerris, le 21 juin, soir de la fête de la musique.
-Vagabondage entre hip-hop, cirque et théâtre Accompagnées du musicien/comédien Mickael Kochalski et d’invités surprises, les deux artistes d’Embrouillamini vous plongeront en grand dans leur univers absurde … +
Vagabondage entre hip-hop, cirque et théâtre
Accompagnées du musicien/comédien Mickael Kochalski et d’invités surprises, les deux artistes d’Embrouillamini vous plongeront en grand dans leur univers absurde ! Elles ont chacune une tête, deux bras et deux jambes et pourtant, elles semblent parfois n’avoir qu’un corps pour deux. Elles se taquinent, s’imitent, se coincent, se confondent et s’entremêlent pour se perdre à nouveau. C’est finalement dans le rapport à l’autre qu’elles (re)prendront forme !
Cette carte blanche est la clôture du projet « Escale à Stendhal » porté par La Grainerie, qui invite chaque année une équipe artistique à aller à la rencontre d’habitant•es du quartier Bagatelle, et en particulier des collégien•nes du Collège Stendhal.
En complicité avec le Centre Culturel Henri Desbals, le Centre social Assqot, et l’ensemble des acteur·ices associatif·ves et institutionnel·les rassemblé·es autour de l’évènement « Un été à la Croisée des Parcs ».
-Pour finir la saison à cœur joie, la célèbre compagnie AKOREACRO revient avec sa grande forme cirque-concerto tout terrain, familiale, acrobatique, musicale et spectaculaire pour l’espace public. Huit … +
Pour finir la saison à cœur joie, la célèbre compagnie AKOREACRO revient avec sa grande forme cirque-concerto tout terrain, familiale, acrobatique, musicale et spectaculaire pour l’espace public.
Huit circassiens prennent de la hauteur, passent du sol à la scène pour grimper jusqu’au ciel. Des envolées fulgurantes virevoltent et s’enchaînent à cent à l’heure dans des courses de vitesse sur fond de beat box et de techno enflammée. La musique bat son plein !
Le rythme monte crescendo, l’énergie explose les scores. Ça détone, ça voltige et cela produit un sacré bazar qui émerveille petits et grands. L’apogée d’un désordre vitaminé réjouissant et diablement fou. Pas de panique, tout est sous contrôle. À voir de toute urgence !
-Deux artistes se retrouvent. Tout semble les opposer… L’un est acrobate, l’autre est conteur. L’un n’a pas peur du vide, il aime grimper très haut. L’autre aime parler avant d’agir. Peu importe, le danger rôde. Q… +
Deux artistes se retrouvent. Tout semble les opposer… L’un est acrobate, l’autre est conteur. L’un n’a pas peur du vide, il aime grimper très haut. L’autre aime parler avant d’agir. Peu importe, le danger rôde.
Qui n’a jamais eu peur ? L’histoire peut commencer… La porte s’ouvre sur un monde symbolique aux airs d’antan : le conte de La chèvre de Monsieur Seguin. Dimitri incarne la chèvre, Olivier Monsieur Seguin. La narration vacille entre physicalité et mots ; le dialogue s’installe et divague sur le fil du rasoir.
Le duo joue avec les frontières du sensible : celles que l’on craint de franchir, qui nous obligent à sortir de nos zones de confort, qui provoquent la rencontre. Envie d’ailleurs, curiosité et aventures se confrontent au cadre qui rassure, qui sécurise... Mais non loin, se cache la peur, tapie dans l’ombre, prête à bondir. Celle qui emprisonne et libère à la fois.
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