
La Cité du Cirque Marcel-Marceau
2 Pôles Cirque en Normandie - Cirque-théâtre
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine
Maison des Jonglages / Houdremont
2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg
Houdremont / Maison des Jonglages
marcel et ses drôles de femmes
des hommes qui portent et des femmes qui tiennent
ecole nationale de cirque de châtellerault
jean-baptiste andré / association w
la main de l'homme - clément dazin
baro d’evel cirk compagnie / camille decourtye
cie la faux populaire le mort aux dents
la fabrique des petites utopies
mathurin bolze - compagnie mpta
um passo a frente / philippe ribeiro
yoann bourgeois / ccn2-centre chorégraphique national de grenoble
bab assalam invite sylvain julien
balthazar école des arts du cirque
cie diable au corps / collectif prêt-à-porter
cie marcel et ses drôles de femmes
cie oncore et la monkey family
cie pagnozoo / anne-laure liégeois
cirque ici - johann le guillerm
collectif &. anne quentin et cathy blisson
collectif merkén / pamela pantoja
compagnie aléas / collectif entre nous / la meute
compagnie david rolland chorégraphies
compagnie infime entaille - maëlle reymond
compagnie le fils du grand réseau
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
etienne saglio - cie monstre(s)
francesco caspani & andréa sperotto
franck micheletti - compagnie kubilai khan investigations
groupe acrobatique de tanger mise en scène m. diaz verbèk
jordi galí / cie arrangement provisoire
la compagnie de l'oiseau-mouche
la compagnie pagnozoo / anne-laure liégeois
la fabrique royale / french freerun family
la faux populaire le mort aux dents
la faux populaire le morts aux dents
laboratoire lla-créatis de l'université jean jaurès
le (doux) supplice de la planche
le cirque des petites natures - mélanie pauli
les lendemains / les philébulistes
les établissements félix tampon
mikkel hobitz filtenborg et julien auger
nathan israël et luna rousseau / le jardin des délices
océane pelpel et sebastien davis van velder
organisée par les nouveaux nez & cie
philippe delaigue - la fédération
raquel esteve mora et nicolas bernard
simon carrot / tournoyante production
burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura)
ceci est la couleur de mes rêves
dans la farine invisible de l'air
hedgehog's dilemma (titre provisoire)
presque parfait ou une petite histoire de l'humanité !
tentatives d'approches d'un point de suspension
titre definitif*(*titreprovisoire)
x saison pio ospedale della pieta
a-t-on toujours raison ? which witch are you?
ateliers dans le quartier de rochebelle
bachar mar-khalifé piano sur le fil / concert-cirque
bordeline sur le fil du rasoir (titre provisoire)
carte blanche à l'académie fratellini
comme une rivière qui retourne à la montagne
contes immoraux partie 1 : maison mère
cridacompany nuit du cirque en attendant le grand soir
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
détournement d’objets et acrobaties sur barrières
festival des nouvelles formes de cirque en normandie
happy manif les pieds parallèles
hip 127 la constellation des cigognes
j'accrocherai sur mon front un as de coeur
j’accrocherai sur mon front un as de cœur
la conf de ta life (ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
la musique de cirquecela n'existe pas
le camion à histoires : l'ours qui avait une épée
le cirque démocratique de la belgique
le plus petit cirk du bord du bout du monde
le spectacle des frères troubouch
le trappeur des terres de l'ouest
les robinsonnades du roi midas
moi une petite histoire de la transformation
météore / entre nous / 78 tours
nador after (titre provisoire)
parfois ils crient contre le vent
regards sur la mécanique amoureuse
rencontre avec jean-baptiste andré
rien n'est moins sûr (... mais c'est une piste)
s'assurer de ses propres murmures
spectacle de fin d'études de la 28ème promotion
spectacles des écoles de cirque
surface et profondeur - traversées
une petite histoire de la transformation
viia voyage intime au coeur de l'itinérance artistique
N'ayant pu se tenir en juin 2020, Le Mans fait son Cirque se déploie en une saison de cirque, d'octobre 2020 à mai 2021. Organisée par la Ville du Mans au sein du Pôle régional Cirque des Pays de la Loir… +
N'ayant pu se tenir en juin 2020, Le Mans fait son Cirque se déploie en une saison de cirque, d'octobre 2020 à mai 2021. Organisée par la Ville du Mans au sein du Pôle régional Cirque des Pays de la Loire, cette première saison marque un tournant dans l’histoire du cirque au Mans.
20 spectacles
3 concerts
12 lieux
2 événements en ponctuation de la saison : La Nuit du Cirque en novembre, À la croisée des chemins pour la clôture en mai
Des croisements avec les événements culturels manceaux
Avec : Les filles du renard pâle / Allégorie / Little Garden - Fabrizio Solinas / Monad / La June cie / La Triochka / Galapiat Cirque - Lucho Smit / Tanmis / La Contrebande / Lunatic / Defracto / collectif Martine à la plage / Cirque sans noms / collectif Protocole / Cheptel Aleïkoum / Hors Surface / Raoul Lambert ! / La Migration / La Meute / Société Protectrice de Petites Idées
Suivez l'actualité de la saison sur lemansfaitsoncirque.fr et sur Facebook, Twitter, Instagram, Youtube.
Billetterie en ligne : billetterie.lemansfaitsoncirque.fr
Sur place : à l'Office de tourisme du Mans et sur les lieux de représentation, 1h avant chaque spectacle.
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L’Espace Cirque aux couleurs de la Méditerranée Pasta, feta et acrobaties sans frontières Baraka, c’est l’histoire d’une bande d’acrobates avec un projet fou : faire le tour de la Méditerranée avec leur spectacle… +
L’Espace Cirque aux couleurs de la Méditerranée
Pasta, feta et acrobaties sans frontières
Baraka, c’est l’histoire d’une bande d’acrobates avec un projet fou : faire le tour de la Méditerranée avec leur spectacle sous chapiteau, de l’Italie au Maroc en passant par la Grèce. C’est à Antony qu’ils ont commencé à répéter et qu’ils finiront leur tournée : pour leurs dernières représentations, nous avons imaginé avec eux un événement à leur image, tel un voyage autour de la Méditerranée ! Chaque week-end, ils joueront pour nous Baraka, avant d’inviter sur la piste des artistes étrangers croisés au cours de leur périple. Spectacles, concerts, documentaire, exposition, propositions culinaires : un début d’année sous le signe du partage et de la rencontre des cultures !
À partir de 5 ans
Plus d'informations
Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : L’imprévu sidéré (titre provisoire), duo d’échelles acrobatiques Sortie : avril 2022 Disciplines : échelle acrobatique, … +
Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : L’imprévu sidéré (titre provisoire), duo d’échelles acrobatiques
Sortie : avril 2022
Disciplines : échelle acrobatique, théâtre physique, manipulation d’objet
Équipe
De et avec Emiliano Ferri, Théo Belot
Regard extérieur : Mickaël Le Guen (cie Sacékripa)
Projet artistique
« C'est très pénible de peigner la girafe. Surtout sans échelle. » Chaval
Dans une société où l’efficacité est le maître mot, où tout est automatisé et où l’homme est peu à peu asservi, se crée l’homautomate. Nous décidons de dire NON ! Non à la facilité, nous choisissons la difficulté, la contrainte comme point de départ. Une contrainte qui nous nourrit et qui nous permet de rester connectés à l’instant présent. Nous voulons nous sentir libre de faire les mauvais choix et de les assumer avec humour.
Soutiens
Coproductions : Le Moulin Fondu, Centre national des arts de la rue, Garges-lès-Gonesse (95) ; Festival Rue dell'arte, Henon (22) ; La Batoude, Centre des arts du cirque et de la rue, Beauvais (92).
Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Le Moulin Fondu, Garges-lès-Gonesse (95) ; Festival Rue dell'arte, Henon (22) ; La Batoude, Beauvais (92) ; Communauté de communes Sor et Agout ; La Cascade, Pôle national Cirque, Bourg-Saint-Andéol (07) ; Académie Fratellini, Saint-Denis (93).
La compagnie La Voie Ferrée (72)
La compagnie La Voie Ferrée est créée par Emiliano Ferri en 2017, accompagnée à la diffusion et production par l’Envoleur. Équilibriste à l’échelle et fantaisiste, Emiliano poursuit ses envies dans un univers absurde et irrationnel. La recherche de l’insolite par la création de situations extraordinaires entre cirque, théâtre gestuel, manipulation et détournement d’objets. « Pour la beauté du geste » (pièce pour un homme, des tapettes à souris et trois échelles) est la première création de la compagnie.
-Tentative de haut vol Dans le cadre de la saison Le Mans fait son Cirque 2020-2021 Willy Wolf travaille comme ajusteur dans une usine à Nantes. Avide de sensations et de reconnaissance, il est aussi … +
Tentative de haut vol
Dans le cadre de la saison Le Mans fait son Cirque 2020-2021
Willy Wolf travaille comme ajusteur dans une usine à Nantes. Avide de sensations et de reconnaissance, il est aussi acrobate de haut vol. Trapéziste, cascadeur et auto proclamé « champion du monde de plongeon », Willy scande son slogan « Achetez l’homme qui va mourir ! ». À 27 ans, il trouve la mort en sautant du pont transbordeur de Nantes.
Un siècle après, La Contrebande s’empare de l’histoire de cet homme pour explorer leurs limites et mettre en lumière l’étroite frontière entre l’exploit et l’absurdité de se mettre en danger. Librement inspiré de faits réels, d’expériences personnelles et de physique universelle, ce spectacle relate l’absurdité d’un saut, de la volonté d’un homme qui, pour se sentir vivant, tenta le diable et trouva la mort.
Création 2020 en chapiteau, création 2018 en salle
Tarifs 4 à 8 €, sous chapiteau chauffé.
-Polymorphonie est un spectacle polymorphe par sa mise en scène et grâce à leurs différentes pratiques (cirque, jeu, clown, conte...), les chanteuses transportent avec générosité le spectateur entre rire e… +
Polymorphonie est un spectacle polymorphe par sa mise en scène et grâce à leurs différentes pratiques (cirque, jeu, clown, conte...), les chanteuses transportent avec générosité le spectateur entre rire et émotions fortes, au delà de la compréhension des différentes langues.
La recherche d'harmonies et la création d'une musicalité puissante développent une texture sonore propre au groupe, sur un répertoire de musiques traditionnelles du monde. Une invitation au voyage. Depuis la création, plus d'une centaine de dates à travers la France avec un retour du public très chaleureux. Et ce n'est pas fini !
"C'est doux, délicat, enivrant, envoûtant. Le public est en transe, il en redemande. [...] De l'amour, des pleurs, de l'humour. Le tout avec cohérence grâce à un leitmotiv simple mais brillant : une volonté de partage qui ne pourra vous laisser indifférent. [...] C'est beau et ça le restera." Le Journal de Saône-et-Loire, 27.07.14
-Coproduction et accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : Influence, mouvements jonglés Sortie : octobre 2022 Disciplines : jonglage, danse, théâtre physiqu… +
Coproduction et accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : Influence, mouvements jonglés
Sortie : octobre 2022
Disciplines : jonglage, danse, théâtre physique, mouvement
Équipe
De et avec Nicolas Paumier, Guillaume Cachera.
Regard extérieur : Maxime Sales (cie Happy Face).
Regard extérieur jonglage : Guillaume Martinet (cie Defracto).
Regard extérieur danse : Candelaria Antelo (cie HURyCAN).
Création et composition musicale : François Colléaux.
Collaborations artistiques : Jérémy Olivier, Jörg Müller.
Projet artistique
L’influence d’une personne, d’un mouvement, d’un objet... d’une direction.
Les défis nous emmènent au-delà de notre relation. Nous inventons les règles.
Un jeu, une chorégraphie, nous vacillons entre l’un et l’autre toujours dans le mouvement jonglé.
Onirique, explosif, répété, le mouvement nous porte.
Quel qu’il soit, nous avançons jusqu’à l’épuisement d’un mouvement ou d’un corps, amenant aux conséquences de l’engagement physique, à ce qu’il reste.
Soutiens
Coproductions : Centre Culturel Juliette Drouet, Fougères (35) ; Rue des Arts, Moulins - Réseau ReNAR (35) ; Le Trio…S, Scène de Territoire, Hennebont /Inzinzac-Lochrist (56) ; Le Carré Magique, Pôle national Cirque, Lannion (22) ; L’Hermine, Scène de territoire pour la danse, Sarzeau, Golfe du Morbihan, Vannes Agglomération (56) ; Le Grain de Sel, Séné (56) ; Le Théâtre des Arts Vivants, Theix-Noyalo (56) ; Les Embobineuses ; Saint Nolff (56) ; Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans.
Résidences et soutiens : Le Carré Magique, Pôle national Cirque, Lannion (22) ; AY ROOP, Scène de terriroire pour les Arts de la Piste, Rennes (35) ; La Cascade, Pôle national Cirque, Bourg-Saint-Andéol (07) ; Le Channel, Scène Nationale de Calais (62) ; Ville de Riom (63) ; Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Centre Culturel Juliette Drouet, Fougères (35) ; Rue des Arts, Moulins – Réseau ReNAR (35) ; Le Trio…S, Scène de Territoire, Hennebont / Inzinzac-Lochrist (56) ; L’Hermine, Scène de territoire pour la danse, Sarzeau, Golfe du Morbihan, Vannes Agglomération (56) ; Centre Culturel Le Grain de Sel, Séné (56) ; Le Théâtre des Arts Vivants, Theix-Noyalo (56) ; Les Embobineuses, Saint Nolff (56) ; Théâtre des miroirs, Cherbourg (50).
La compagnie Les Invendus (56)
Nicolas Paumier et Guillaume Cachera se connaissent depuis l’adolescence. Ils créent la compagnie Les Invendus en 2016. Leur premier spectacle, « Accroche-toi si tu peux », est créé en 2018. Les deux artistes développent un langage technique commun qu’ils nomment le Mouvement jonglé, basé sur le rapport du corps au jonglage et du jonglage au corps. Chorégraphiée ou sous forme de jeu, leur manière de jongler est engagée physiquement avec leurs corps en mouvement. La danse contact, africaine, contemporaine, ou encore la capoeira sont des danses qui les nourrissent et dans lesquelles ils incorporent le jonglage.
-Burning, c'est à la fois du cirque documentaire et de la poésie chorégraphique. Une envie de replacer l'individu au centre et d'utiliser un langage proche du collage. Un remarquable travail de corps, de… +
Burning, c'est à la fois du cirque documentaire et de la poésie chorégraphique. Une envie de replacer l'individu au centre et d'utiliser un langage proche du collage. Un remarquable travail de corps, de voix et d'esprit qui témoigne de la façon insidieuse avec laquelle s’installe la souffrance au travail.
Pris au piège dans l’espace de la représentation, un personnage évolue, contraint par son environnement. Il tente de rester assis ou debout, d'aligner des cartons, en prise avec un espace où tout bascule, effaçant petit à petit tout horizon possible.
En parallèle, la voix off de Laurence Vielle égrène les mots d’une lente combustion intérieure: essoufflement, rythmes sans répit, fragments de témoignages.
Ici le corps évolue en résonance avec les mots, l'acte acrobatique se fond au langage vidéo. Graphiques... pourcentages... témoignages... corps malmené... dépeignent un monde du travail, du rendement, du capital et de la surconsommation malade, où l'homme y est devenu marchandise, où le sens y est perdu.
Distribution :
Un spectacle de et par Julien Fournier
Texte en voix OFF écrit et interprété par Laurence Vielle
Création vidéo : Yannick Jacquet
Création sonore : Raphaël Dodemont
Création lumière : Arié Van Egmond
Conception maquettes et scénographie : Julien Fournier
Construction scénographie : Atelier Rododb
Régie lumière et vidéo : Emma Laroche
Régie son : Raphaël Dodemont / Antoine Delagoutte / Brice Agnès
Photos : Jeremy Javierre - www.jerj.be
Photo et Trailer : Hubert Amiel
Production L’Habeas Corpus Compagnie
Avec l’aide à la création du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie Bruxelles (Direction générale des arts de la scène, Service des arts du cirque)
Avec le soutien de l’Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette) (FR), de la compagnie FERIA MUSICA (BE), du Centre culturel du Brabant wallon (BE), de la Roseraie (BE), du Théâtre des Doms (FR), du Service public francophone bruxellois (BE) et de la Promotion de Bruxelles à la Fédération Wallonie-Bruxelles (BE)
Accueil en résidence La Roseraie (BE), l’Espace Catastrophe – centre international de création des Arts du Cirque (BE), le Centre culturel du Brabant wallon (BE), Latitude 50 - Pôle des Arts du Cirque et de la Rue (BE), La Vénerie - Centre culturel de Watermael-Boitsfort (BE), Columban - Espace de Cultures (BE), l’Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette) (FR)
Premières présentées dans le festival UP! - Biennale internationale de Cirque (Bruxelles/2018)
-Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : Les Fauves, le dernier jonglage de l’humanité, création sous chapiteau bulle Sortie : septem… +
Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : Les Fauves, le dernier jonglage de l’humanité, création sous chapiteau bulle
Sortie : septembre-octobre 2022 au Théâtre Firmin Gémier / La Piscine (92)
Discipline : jonglage
Équipe
Direction artistique : Johan Swartvagher, Éric Longequel
Les Fauves : Wes Peden, Emilia Taurisano, Neta Oren, Johan Swartvagher, Éric Longequel
Musique live : Solène Garnier
Direction technique, création lumière : Thibault Condy
Régie de tournée : Erwan Sautereau
Design Bulle : collectif Dynamorphe
Production : Ea Eo
Direction de production : Anne-Agathe Prin et Laure Caillat
Projet artistique
Cette création sera un manifeste de jonglage contemporain sous chapiteau. Nous inviterons le meilleur jongleur du monde pour qu’il y livre son dernier jonglage. Nous inviterons 4 jongleurs qui ne sont pas les meilleurs du monde. Ils marcheront aux côtés du meilleur du monde, sans honte : ils inventeront le jonglage nécessaire pour survivre à ses côtés. La pièce sera en deux parties : une visite de ménagerie contemporaine à la découverte d'un jonglage de proximité puis une cérémonie pop, rassemblant 400 personnes dans l'arène centrale.
Le chapiteau sera lui à la fois œuvre d'art immersive et cocon pour mettre sous bulle un jonglage précieux et débordant.
Soutiens
Coproductions : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Pôle national Cirque en Île-de-France (92) ; La Maison des Jonglages, Scène conventionnée jonglage, La Courneuve (93) ; Plateforme 2 Pôles cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et Le Cirque-Théâtre d'Elbeuf ; Le Palc, Pôle national Cirque grand Est, Châlons-en-Champagne (51) ; AY-ROOP, scène de Territoire pour les Arts du cirque, Rennes (35) ; Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique, Nantes (44) ; Le Manège, Scène nationale de Reims (51) ; La Verrerie d’Alès, Pôle national Cirque Occitanie (30) ; Théâtre La passerelle, Scène Nationale de Gap et des Alpes du Sud (05) ; Archaos, Pôle national Cirque Méditerranée, Marseille (13) ; La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche-Auvergne Rhône-Alpes, Bourg-Saint-Andéol (07) ; La Coursive, Scène nationale de La Rochelle (17) ; CirquÉvolution ; CC de Grote Post, Oostende (BE) ; Theater op de Markt, Neerpelt (BE).
Résidences : La Maison des Jonglages, La Courneuve (93) ; Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque le Mans (72) ; AY-ROOP, Rennes (35) ; Le Palc, Châlons-en-Champagne (51) ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie ; Espace Cirque d'Antony, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine (92) ; Piano’cktail, Bouguenais (44).
Soutiens : DGCA, aide nationale à la création pour les arts du cirque ; Région Île-de-France, aide à l’investissement (chapiteau) ; Département de Seine-Saint-Denis, résidence territoriale ; Walden ; Centre International des Arts en Mouvement - Aix-en-Provence (accompagnement en compétences).
Compagnie Ea Eo (95)
La compagnie Ea Eo est fondée en 2009 par Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere et Éric Longequel. Neta Oren rejoint la compagnie en 2014, pour la création All the Fun, puis Jay Gilligan 2018 pour How to welcome the aliens. De 2019 à 2021, la compagnie porte le projet de Neta Oren et Éric Longequel, artistes associés à la Maison des Jonglages. Le jonglage et les blagues pourries sont les deux langages qui sont au cœur du travail de la compagnie. Les artistes jouent à parler de tout et n’importe quoi avec ce vocabulaire particulier.
-Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans Création : Mascotte, fiction tendre et burlesque pour un costume de mascotte et l’homme à l’intérieur Sortie : juin 2021 à Culture Com… +
Accueil en résidence Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans
Création : Mascotte, fiction tendre et burlesque pour un costume de mascotte et l’homme à l’intérieur
Sortie : juin 2021 à Culture Commune, Scène nationale de Loos-en-Gohelle (62)
Disciplines : équilibres sur les mains, mouvement
Équipe
Écriture et interprétation : Adrien Taffanel. Regard complice : Marc Prepus. Regards chorégraphique et acrobatique : Maël Tebibi. Regard dramaturgique : Florence Minder
Projet artistique
Envisagée comme une fiction tendre et burlesque pour un costume de mascotte et l’homme à l’intérieur, cette création souhaite laisser s’exprimer l’anonyme qui se cache derrière les peluches géantes des parcs d’attractions, des stades et des campagnes de pubs.
Dans une ambiance de boom annulée, les questions d’identité et d’humanité côtoieront les chorégraphies kitsches et les équilibres sur les mains. Il y aura sûrement de la douceur et des câlins sur fond de musique lancinante. Des colères acrobatiques et impuissantes, des gestes contraints, des mouvements empêchés, et des mots étouffés par la mousse de rembourrage. Mais toujours la tentative de s’échapper, et d’affirmer qu’il y a un humain sous le costume.
Soutiens
Coproductions : Culture Commune, Scène nationale, Loos-en-Gohelle (62) ; Centre régional des arts du cirque de Lille-Lomme (59) ; Hop-Hop-Hop Circus, St Laurent-Blangy (62).
Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque le Mans (72) ; Latitude 50, Pôle Arts du cirque et de la rue (BE) ; La Ruche ; Service Culturel de l’université d’Artois ; Arras (62) ; Chapiteau Méli-Mélo et Ville de Versailles (78) ; Maison Folie Wazemmes, Lille (59) ; Animakt, Saulx-Les-Chartreux (91).
Soutiens : Projet lauréat 20-21 du dispositif « Écriture en campagne » - Latitude 50, Pôle Arts du cirque et de la rue (BE) en collaboration avec la SACD (France et Belgique), la SSA (Suisse) et La Chaufferie-Acte1, Liège (BE) ; Région Hauts-de-France, aide à la création projet à rayonnement artistique et culturel ; I-Portunus, aide à la mobilité, Europe créative.
Compagnie Jusqu’ici tout va bien (59)
Jusqu’ici tout va bien est une compagnie professionnelle de cirque contemporain, créée en 2017 à l’initiative d’Adrien Taffanel. Au travers des équilibres sur les mains et plus généralement au travers du mouvement, il souhaite y questionner le monde qui nous entoure et la place qui y est réservée à nos corps.
-En raison des restrictions sanitaires annoncées jusqu’au 15 décembre 2020, le spectacle « L’âne et la carotte », Galapiat Cirque / Lucho Smit, initialement prévu les 12 et 13 décembre 2020, est reporté le… +
En raison des restrictions sanitaires annoncées jusqu’au 15 décembre 2020, le spectacle « L’âne et la carotte », Galapiat Cirque / Lucho Smit, initialement prévu les 12 et 13 décembre 2020, est reporté les 27 et 28 février 2021 à la Cité du Cirque.
Best-of circassien
Dans le cadre de la saison Le Mans fait son Cirque 2020-2021 En piste, un homme s’est lancé un défi : enchaîner une série d’exploits. Têtu et obnubilé par un but qu’il n’atteindra sans doute jamais, il s’obstine à vouloir aller encore plus vite, plus loin, plus haut… Avec le concours de son fidèle garçon de piste et de son cher public, peut-être qu’il finira par comprendre que sa quête est vaine et perdue d’avance, et qu’il vaut mieux changer ses désirs plutôt que l’ordre du monde.
Création 2020
De 4 à 8 € - tout public à partir de 6 ans
**Plus d'infos **
Cirque, objets rafistolés et poésie des petits riens Une table en bois, une vieille lampe, et de la sciure blanche un peu partout : dans une ambiance de vieille brocante, trois artistes de cirque et u… +
Cirque, objets rafistolés et poésie des petits riens
Une table en bois, une vieille lampe, et de la sciure blanche un peu partout : dans une ambiance de vieille brocante, trois artistes de cirque et un violoniste touche-à-tout nous invitent à venir nous émerveiller ! Semblant tout droit sortis d’un film de cinéma muet, ils nous font basculer dans un univers où chaque mimique et chaque geste déclenchent le rire, l’émotion et la prouesse.
Poser une bougie sur un château de cartes et l’éteindre au lasso ; grimper sur une échelle pour rattraper la lampe montée en haut du chapiteau ; se réfugier sous une planche pour regarder la sciure tomber comme de la neige… C’est cela Abaque : une succession de petits riens, de situations burlesques et d’images poétiques qui nous surprennent sans cesse. Un hommage au cirque dans toute son humanité.
« Le Cirque sans noms multiplie les prouesses minimalistes guidées par une habileté de l’absurde que n’aurait pas renié Ionesco ! » Revue Le Festin, 2019
À partir de 6 ans
Plus d'informations
Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés. Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme membres à part entière de la fa… +
Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés.
Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme membres à part entière de la famille. Et ça déménage. Mais en douceur. On prend valises et cartons pour s’installer ailleurs. Entre cuisine et salon, c’est un va-et-vient permanent. Les meubles bougent, le chien entre et sort, les poules se baladent, bientôt déboule un nouvel arrivant qui chante divinement. Le tourne-disque avec ses vieilles rengaines donne le ton, et de la télévision sortent des images surprenantes…
La compagnie a su de nouveau créer, avec son humour absurde et décalé, un monde tendre et poétique, duquel on ressort en fredonnant. Du jamais vu !!!
-Cinq acrobates et beaucoup de guitares Des mâts en fer forgé, un plancher en bois, une lumière tamisée : sous le chapiteau du P’tit Cirk, c’est beau, il fait chaud et on se sent bien ! Quatre garçons… +
Cinq acrobates et beaucoup de guitares
Des mâts en fer forgé, un plancher en bois, une lumière tamisée : sous le chapiteau du P’tit Cirk, c’est beau, il fait chaud et on se sent bien ! Quatre garçons et une fille entrent en piste et tentent de tenir debout sur une guitare. Car ces « dodos » sont de drôles d’oiseaux aux talents singuliers : acrobates autant que musiciens, ils utilisent leurs instruments pour faire de la musique, mais aussi comme partenaires d’acrobaties spectaculaires !
La guitare est la star de ce déferlement de prouesses : jonglage, portés acrobatiques, et même pirouettes aériennes, elle devient personnage et acrobate à part entière. Dans une ambiance tzigane où la musique ne s’arrête jamais, on rit de ces expériences parfois absurdes, on est envoûté par un superbe solo de danse, et l’on retient son souffle devant un numéro de voltige aérienne époustouflant. Léger et réjouissant, Les Dodos, c’est le spectacle qu’il nous faut pour bien commencer le printemps !
« Impossible de ne pas fondre devant Les Dodos. » Le Soir, 2018
À partir de 5 ans
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MATER ! est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. L’histoire se situe dans un passé très ancien ou dans un futur proche, au sein d’une société en pleine mutation où la rupture entre les sexes semble… +
MATER ! est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières. L’histoire se situe dans un passé très ancien ou dans un futur proche, au sein d’une société en pleine mutation où la rupture entre les sexes semble irréversible. Sous le chapiteau, du sable, de l’herbe, un refuge, un nid, où quatre femmes et un homme, rêveur-ses et combattant-es nous plongent dans un univers intime, organique, ancestral où la MATER prend tout son sens.
MATER ! est un tournant dans le travail de circassienne de Louise Faure. Elle s’appuie sur un travail autour du lien entre dramaturgie et perception de la performance, de son rapport à l’autre, sous le regard de la relation théâtralisée là où le texte théâtral proprement dit est exclu. Elle invite le spectateur à découvrir un langage minimaliste, intime, pur et mettant en avant l’esthétique, la conscience du corps, du regard, des avantages et contraintes liés au travail en circulaire, qui la passionne, l’oblige, la contraint mais qui la rend libre et curieuse.
www.cieavisdetempete.com
facebook.com/compagnieavisdetempete
Durée 1h15
Tout public
Tarif C : Normal 13 € / Réduit 7 € / Adhérent 11 € / Abonné 9 €
Réservation à partir du mardi 2 mars
Distribution :
Auteure, mise en scène, cordeliste, voltigeuse Louise Faure
Contorionniste, équilibriste Éloïse Rignon
Danseuse, acrobate Clara Serayet
Porteur, équilibriste Bruno Lussier
Trapéziste, voltigeuse Amélie Kourim
Régisseur David Bonnel
Ministère de la culture (DRAC Nouvelle-Aquitaine), Département Charente-Maritime, Région Nouvelle-Aquitaine, Ville de La Rochelle, OARA, Scènes Nomades, Brioux-sur-Boutonne (79), Le CRABB, Biscarosse (40), A4, Saint-Jean-d’Angely (17), Espace d’Albret, Nérac (47), École Nationale de Cirque de Châtellerault (86)
-L’OEil du cyclone est un spectacle qui questionne notre vision du futur. Autour d’une véritable « machine à mettre en orbite » se déploie un monde peuplé d’objets autonomes, rendus vivants par la grâce de l’… +
L’OEil du cyclone est un spectacle qui questionne notre vision du futur. Autour d’une véritable « machine à mettre en orbite » se déploie un monde peuplé d’objets autonomes, rendus vivants par la grâce de l’électronique.
Équilibre sur structure, acrobatie sur gyroroue, portés aériens, dressage de meubles… Quand une table, un drone ou un fauteuil deviennent aussi vivaces et espiègles que des comédiens, alors on peut se dire que c’est beau le progrès. Un vrai rêve de gosse…
Naviguant avec humour sur une mer de science-fiction artisanale foisonnant de circuits imprimés, de roulettes et de lithium, nous ferons le plein de bug et de fusibles grillés. Le merveilleux et le fantastique côtoieront le jeu clownesque pour redécouvrir l’essentiel à travers la tension du geste circassien : ce qu’il reste de notre humanité derrière nos fantasmes high tech.
A voir en famille dès 5 ans.
-Un corps a jailli du brouillard. D’autres, que l’on distingue peu à peu, se balancent au lointain entre deux mondes. Dans un dédale d’échelles magiques, de trampolines, de plateformes suspendues et d’ombres… +
Un corps a jailli du brouillard. D’autres, que l’on distingue peu à peu, se balancent au lointain entre deux mondes. Dans un dédale d’échelles magiques, de trampolines, de plateformes suspendues et d’ombres chinoises, dans les spirales de brumes et les volutes de fumerolles,
7 acrobates de haut vol se fraient un chemin vers les hauts plateaux.
Chez Mathurin Bolze, les métamorphoses de l’espace ouvrent à toutes variations acrobatiques et chorégraphiques : ballants, ascensions, confinement, voltige, rebonds et jeux de vertiges… Sa nouvelle création, habitée par les ruines, s’inquiète du monde qu’elle habite. Un monde qui semble épuiser toutes ressources humaines et naturelles. Mais un monde
où la résilience existe, où l’humour résiste, où la vie insiste… Notre monde en suspension.
-Voilà bientôt vingt ans qu’ils se tirent le maillot avec une complicité toujours plus naturelle et un amour de la blague bien faite qui ne tolère pas le compromis. Patiemment, année après année, Jean-Pau… +
Voilà bientôt vingt ans qu’ils se tirent le maillot avec une complicité toujours plus naturelle et un amour de la blague bien faite qui ne tolère pas le compromis. Patiemment, année après année, Jean-Paul Lefeuvre et Didier André affirment leur attachement à une forme d’artisanat modeste, faisant d’eux les adeptes d’une sorte de “slow cirque”. Ce nouveau spectacle aspire à un minimalisme qui met en scène l’esprit même de cet artisanat. Exploitant jusqu’au trognon des accessoires trouvés au fond de leur atelier (une planche, une truelle, une boule de pétanque, une masse de chantier…), ils détournent ces ustensiles d’apparence banale avec une dextérité méticuleuse. Entre leurs mains, ces objets mis en mouvement et en lumière ont plus qu’une âme, ils deviennent complices, partenaires. Le cercle n’étant plus leur rayon, ils évoluent désormais dans un rectangle qui évoque tour à tour un terrain de pétanque, un court de tennis ou un billard géant mais dont toujours le règlement intérieur est celui du bac à sable : toutes les fantaisies sont permises à condition qu’elles s’incarnent avec application. Se prendre au jeu sans se prendre au sérieux, voilà la plus périlleuse de leurs acrobaties. Tout ceci contribue à créer un univers où l’absurde s’étire jusqu’au rire, où la poésie apparait comme le dénominateur commun de tous leurs efforts…
de et avec Didier André, Jean-Paul Lefeuvre
lumières Philippe Bouvet
production ATELIER LEFEUVRE & ANDRÉ
coproduction Scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos
soutiens Théâtre d’Auxerre
Teatro Dimitri de Verscio (CH)
Forman Brothers Theatre (CZ)
complicité La Grenouillère de La Madelaine-sous-Montreuil.
-Deux créatures entrent dans le noir. Ébahies. Perdues. Qui êtes-vous ? D’où venez-vous ? Comment êtes-vous venus ici ? Une femme, un homme, deux clowns qui semblent venir d’ailleurs. Mais d’où ? Maladroitem… +
Deux créatures entrent dans le noir. Ébahies. Perdues.
Qui êtes-vous ? D’où venez-vous ? Comment êtes-vous venus ici ?
Une femme, un homme, deux clowns qui semblent venir d’ailleurs. Mais d’où ?
Maladroitement, timidement, ces deux personnages qui prétendent s’appeler Jean-Jacques et Monique tentent d’éclairer ces deux voix qui les questionnent brutalement, jusqu’à décider de ne plus répondre. Car après tout, qu’importe qui ils sont et d’où ils viennent ces deux clowns qui ont bien d’autres choses à raconter.
Dans une mise en scène sombre et surprenante, l’auteur Philippe Delaigue évoque avec beaucoup de poésie notre époque sécuritaire qui renforce barrières et frontières ainsi que la condition des « sans papier », exilés et errants. Cette pièce très émouvante est aussi un très bel éloge à l’art du clown.
-Am Stram Gram, un jeu qui se trame, une once de drame. C’est pour jouer, sèche tes larmes, chat perché et colegram. « Les adultes l’analysent, les enfants l’expérimentent : à travers le jeu, on pose les jalons… +
Am Stram Gram, un jeu qui se trame, une once de drame. C’est pour jouer, sèche tes larmes, chat perché et colegram. « Les adultes l’analysent, les enfants l’expérimentent : à travers le jeu, on pose les jalons de sa façon d’être au monde. En inventant une histoire, en construisant un décor, une cabane, en imaginant un voyage ou un paysage, on écrit un peu de soi. » Accueilli à l’A4, pour Orikaï et Duo d’escalier ces dernières saisons, la Cie Née d’un doute vous présente son dernier spectacle autour d’une réflexion sur le rôle du jeu dans le développement de l’enfant.
Elle explore les possibilités foisonnantes des jeux d’enfants pour mettre en lumière le grand jeu des relations et de la construction de soi dans cette déroutante humanité. À partir de cubes métalliques à taille humaine, les acrobates se suspendent, sautent, portent, travaillent le contrepoids. Elles jouent à construire et déconstruire, à gagner et à perdre, à se tromper et réessayer, à être quelqu’un d’autre, qui l’on veut ou juste soi. Alors, ensemble, jouons et grandissons !
www.cieneedundoute.com
www.facebook.com/cieneedundoute
Durée 40 mn
À partir de 4 ans
GRATUIT
Distribution :
Création, interprétation Camille Fauchier, Laetitia Vieceli
Production : Cie Née d’un doute / Co-productions : Association LARURAL/Créon - IDDAC - Fond d’aide à la création de la Mairie de Bordeaux. / Avec le soutien de La Forge à Portets, de la M270 à Floirac et de l’Ecole de cirque de Bordeaux.
Photos : Cie Née d'un doute
-« C’est l’histoire de cinq frères qui se connaissent déjà… Mais qui se rencontrent pour la première fois ! Dans une Fiat Panda… Nous sommes des hommes non ? Alors parlons- en, avec humour, risques et dérision. Da… +
« C’est l’histoire de cinq frères qui se connaissent déjà… Mais qui se rencontrent pour la première fois ! Dans une Fiat Panda… Nous sommes des hommes non ? Alors parlons- en, avec humour, risques et dérision. Dans ce nouveau projet, le Cirque la Compagnie a décidé d’écrire et de mettre en scène un récit. Comment mettre en piste une histoire avec des corps sans texte, et du cirque ? Comment faire naître des personnages singuliers et les mettre ensemble ? Comment mettre notre technique au service de la dramaturgie ? … Dans un esprit tragi-comique, nous voulons raconter l’histoire d’une famille, questionner des thèmes comme la fraternité, l’entraide, la mixité sociale… Mais aussi, comme pourrait le faire Beckett par l’absurde, aborder carrément des questions comme l’amour, la solitude, la mort, ou ceci, ou cela, et puis tout ça… Le spectacle sera co-mis en scène. Cela peut paraître étrange mais c’est simple. Nous sommes avant tout un Cirque, avec une vision de la vie, de la scène et de ce qu’il s’y passe. Nous tenons tous les cinq à garder un regard sur la création de ce spectacle. Nous voulons que chacun d’entre nous puisse donner son plein potentiel, mais aussi influencer les choix artistiques pour permettre au spectacle d’évoluer et de grandir. Pandax n’appartiendra pas à un individu mais à une entité qui nous réunit tous : le Cirque la Compagnie. » Cirque la Compagnie
mise en scène Nicole Lagarde & Cirque la Compagnie
avec Zackary Arnaud, Baptise Clerc, Boris Fodella
Charlie Mach, Nicolas Provot, (distribution en cours)
dramaturgie Nicole Lagarde
lumière Clément Fodella
régie Nancy Drollet
coachs André St Jean, Nicolas Germaine
production : CIRQUE LA COMPAGNIE
Emile Sabord Production
coproduction : Archaos PNC / Marseille
Théâtre de Grasse,
La Cascade PNC / Bourg St Andéol
Le Carré Magique PNC / Lannion
Cité du Cirque / Le Mans
Transversales / Verdun
résidences : CIRCA PNC/Auch
La Cascade PNC / Bourg St Andéol
Théâtre Firmin Gémier
PNC / Chatenay- Malabry
Le Pôle / Le Revest-Les-Eaux
Piste d’ Azur, La Roquette / Siagne
Cité du Cirque / Le Mans
Circosphère Jura (Suisse)
Cirk’ Eole / Montigny les Metz
Les Salorges / Noirmoutier-en-l’Île
-« A longueur de temps, nous croulons sous les mots, qu’ils soient écrits, parlés, nous les lisons, les entendons. Ces assemblages de lettres font partie de notre quotidien, comme l’air que nous respir… +
« A longueur de temps, nous croulons sous les mots, qu’ils soient écrits, parlés, nous les lisons, les entendons. Ces assemblages de lettres font partie de notre quotidien, comme l’air que nous respirons, nous n’y faisons même plus attention. Et pourtant, une société sans mots, cela ne se peut pas. Après avoir joué avec le restaurant, l’amour, j’ai envie de jouer avec les mots, avec leur squelette : les lettres et dans l’ordre défini de l’abécédaire. Ce carcan avec son début et sa fin, me permet de définir un cadre donné sans pour autant m’imposer un traitement, à l’instar du peintre et de sa toile. Les contours me sont imposés par la taille du cadre (26 lettres), par contre l’intérieur reste libre à mon esprit et ceux de mes camarades de jeu. Le jeu est le premier mot clef. Les mots, le vocabulaire sont en y regardant de plus près, une aire de jeux incroyables, ouverte, sans limites, d’une richesse incommensurable. Je veux que nous soyons les enfants qui, avec le carton d’emballage de la machine à laver, s’ouvrent un royaume sans fin, sans frontières. Avec le dictionnaire, nous avons un carton de luxe, une mine d’inspiration inespérée, faisons juste attention à ce que ce luxe n’entrave pas l’imaginaire en nous dictant ses règles. » Emmanuel Gilleron
directeur artistique Emmanuel Gilleron
directeur musicale Cyriaque Bellot
avec Emmanuel Gilleron clown, jongleur, soubassophone guitare, banjo, contrebasse
Cyriaque Bellot multi-instrumentiste
Stéphanie Bouchard fil, équilibre, banquine
Sédouba Camara équilibre, jonglerie, cerceaux chinois
Sandrine Colombet contorsionniste, voltigeuse de main à main
Rubén Martin Urdialès clown et vélo acrobatique
Camille Toyer roue cyr, acrobate
Olivier Verzelen porteur en main à main, porteur au trapèze, corde volante
production : MAX ET MAURICE
coproduction et résidence La Brèche PNC/Cherbourg-Octeville
Transversales
La Cité du Cirque /Le Mans
Le Palc PNC/Chalons en Champagne
Le Quai des Arts/Argentan
Le Sablier/Ifs
L’Atelier Culturel/Landerneau
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