[Suite aux annonces liées au COVID-19, la résidence est reportée à une date ultérieure]

Accueil en résidence Ville du Mans, dans le cadre du Contrat local d’éducation artistique et culturelle, quartier Épine au Mans

Coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans

Création : « De À à Zèbre », abécédaire sous chapiteau

Sortie : 26 au 28 juin 2020 au festival Le Mans fait son Cirque (72)

Disciplines : clown, fil, équilibre, jonglerie, main à main, contorsion, vélo acrobatique, roue Cyr, trapèze.

Équipe

Écriture et mise en scène : Emmanuel Gilleron

Interprétation : Emmanuel Gilleron, Cyriaque Bellot, Stéphanie Bouchard, Seydouba Camara, Sandrine Colombet, Rubèn Martin Urdialès, Camille Toyer, Olivier Verzelen
Musique : Cyriaque Bellot

Projet artistique

De A à Zèbre, c’est 26 lettres qui s’enchaînent ; 
26 respirations pour se faire plaisir, pour rire, pour sourire, chanter, danser, poétiser librement sans aucune contrainte, laisser divaguer son esprit au gré des vents ;
26 signes comme une  galerie de portraits avec des petits et des grands cadres, des portraits sombres, des portraits clairs, des qu’on préfère, d’autres qu’on trouve moches.
26 caractères pour montrer, s’il est encore besoin, que nous sommes multiples dans nos choix, qu’il n’y a pas une vérité, une direction.
De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux.

Soutiens

Coproductions : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Transversales, Scène conventionnée cirque, Verdun (55) ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg (50) ; L’Atelier culturel, Landerneau (29) ; Le Sablier, Pôle des Arts de la Marionnette en Normandie, Ifs (14) ; Le Quai des Arts, Argentan (61).

Résidences : Ville du Mans et Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Le Palc, Pôle national Cirque grand Est en préfiguration, Châlons-en-Champagne (51) ; La Brèche, Cherbourg (50) ; Transversales, Verdun (55) ; Le Quai des Arts, Argentan (61).

Soutiens institutionnels : Département du Calvados ; Région Normandie ; Odia Normandie ; DGCA, aide à la création (en cours) ; SPEDIDAM (en cours) ; Adami (en cours).

Compagnie Max & Maurice (14)

Max et Maurice, une histoire de Clowns.

Emmanuel et Antoine, plus connus sous le nom de Max et Maurice, se sont rencontrés au début des années 1980. À l'époque, ces deux jeunes artistes en herbe, l'un équilibriste, l'autre jongleur, étaient animés par une même volonté : celle de raconter des histoires drôles et poétiques en connivence avec le public. 

En 1987, ils créent leur propre compagnie de cirque et montent quelques spectacles en duo. Puis vient le besoin de s'agrandir en nombre en espace. En 1997, ils quittent la ville de Caen pour s'installer dans une ancienne usine de réparation de wagons située au Val de Maizet.

Les années suivantes favorisent les rencontres avec d'autres artistes et donnent naissance à la création de spectacles à plusieurs, « Cirque Mons » en 1997, puis « L'Arche à Songe » en 2002. Le duo reste présent dans les spectacles mais s'enrichit d'autres talents. C'est notamment le cas avec « Oups ! », création de la compagnie en 2005 qui compte en fin d'exploitation 240 représentations, dans « La Quincaillerie Lamoureux », création 2011 avec 150 représentations, et « Les Grands Fourneaux », création 2015 avec 151 représentations.

Presque parfait.. ou Une petite histoire de l’humanité !

L’histoire de l’Humanité, de l’expulsion du Paradis à l’Apocalypse, revue par Nikolaus avec humour et cynisme, où tout aurait dérapé à cause de presque rien, d’un simple bonbon… Comment expliquer l’état actuel du monde si l’homme a conscience de ses actes ? A-t-il seulement goûté au bonbon, à l’arbre de la connaissance ? Si le début peut se lire différemment, alors la fin aussi : et si l’Apocalypse ressemblait plutôt à une grande fête sur une montagne fumante de déchets électroniques, où il ne serait pas question de souffrance mais d’inconscience collective ?

• LES RENDEZ-VOUS CIRQUE D’ARCHAOS > Présentation Tout public le vendredi 17 avril à 19h

  Gratuit sur réservation : publics@archaos.fr

(Jeudi 9/04 à 19h dans la Salle de La Verrerie - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable)

Cry me a river, Voyage vers la sagesse des pleureuses de Carélie a pour point de départ la tradition des pleureuses de Carélie, en Finlande. Ces chants improvisés se pratiquant seul ou collectivement donnaient un cadre au lâcher-prise. Marquée par le fait que notre société moderne semble avoir oublié les rituels de partage des émotions ou de juger celles-ci comme faiblesse, Sanja Kosonen souhaite s’emparer de la thématique des pleurs pour explorer la rivière profonde de l’être humain, son humanité, son absurdité et sa maladresse devant ses propres émotions.

Ce spectacle est un hommage à nos mères, à nos femmes guerrières.

Ce projet porté par la compagnie Avis de Tempête, et notamment par Louise Faure cherche à mettre en avant le rôle engagé de la femme devenue mère avec tout ce que cela implique, que ce soit de l’ordre physique ou moral face à une société en pleine mutation. Les codes sociaux changent, les femmes sont en quête de reconnaissance, de respect et d’équité. Où se situe alors le choix, la liberté ? C’est une ode à l’amour, à l’engagement du corps féminin que la compagnie souhaite célébrer.

Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans [reporté]

Création : « Façade »

Sortie : décembre 2020 (salle), avril 2021 (extérieur)

Disciplines : mât chinois, mât rotatif, acro danse, musique live

Équipe

Écriture : David Soubies et Agnès Fustagueras
Mise en scène : David Soubies
Interprétation : David Soubies, Agnès Fustagureras, distribution en cours

Bidouilles sonores, régie son : Jérémie Guérin

Construction de l’agrès : Quentin Paulhiac

Projet artistique

D’un côté trois clients et le réceptionniste d’un vieil hôtel. De l’autre côté, tout le public. Entre les deux une fenêtre s’ouvre. Vision fragmentée de ces locataires qui, une fois en privé, s’affranchissent de leur quotidien. De l’exhibition à la dissimulation, leur intimité ajourée se dévoile à travers la lucarne.

« Façade » tente d’observer une frontière trouble, celle entre espace public et espace privé. Celle qui sépare le dedans du dehors de chacun, une ligne qui cloisonne le visible de l’invisible, ce que l’on donne à voir de ce qui restera caché. Contraste entre immobilisme du corps et agitation de l’âme. La façade est-elle le dernier rempart de notre intimité ? Pas sûr. À l’heure d’internet et des réseaux sociaux, cette frontière se trouble d’autant plus que l’on met en scène notre vie privée sur la toile publique et qu’une deuxième vie est même possible au travers d’une cyber-identité. Sommes-nous la même personne à l’intérieur et à l’extérieur ? C’est, en somme, la question que pose « Façade ».

Soutiens

Coproductions et résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; La Verrerie d'Alès, Pôle national Cirque Occitanie (30) ; Le Chai de Capendu, Carcassonne (11) ; Ville de La Bourboule (63) ; recherche en cours.

Soutien : Fondation E.C.ART, Pomaret (69).

La compagnie reçoit le soutien de la région Occitanie et du département de l’Aude.

Compagnie Daraomaï (11)

Depuis sa fondation en 2008, la compagnie Daraomaï se pose en premier lieu la question du renouvellement des formes et du désir d’aller vers un cirque hybride, au croisement des disciplines. Un pied à Carcassonne, où elle est basée, et l'autre dans la Catalogne natale de ses fondateurs, Daraomaï la Franco-Catalane tourne naturellement son premier spectacle en 2009 des deux côtés des Pyrénées. Riche de cette première expérience la compagnie envisage une nouvelle création. David Soubies rejoint alors Agnès Fustagueras pour porter ensemble les projets artistiques de la compagnie. 

À travers l’acrobatie, le mât chinois et la danse, ils développent un langage singulier au service des écritures du cirque d’aujourd’hui. Mus par la volonté commune d’utiliser l’acrobatie comme mode d’expression scénique, et de toujours se situer au cœur d’un propos narratif, ils croisent les esthétiques sans s’éloigner pour autant de la spécificité de l’art du cirque.

5 créations :
« 1, 2, 3 pomme » (2009)
« L’Instant K » (2012)
« TiraVol » (2014)
« Lettre à Victor » (2016)
« Corps de Bois » (2017)

(Jeudi 23/04 à 19h dans la Salle de La Verrerie - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable)

C'est une certaine auto-dérision que le thème de la colère et son lot de situations clownesques sont abordés ici. Le personnage central, un acrobate, dialogue avec un plancher qui va lui servir de défouloir, de confident puis de tremplin. En définitive, cet homme cherche à s'occuper de lui même, à se soigner lui même, reprendre pied sur de nouvelles fondations. Le parquet, personnifié, lui répond, émet des sons. Il s'en suit une course poursuite avec le son qui se déplace, comme un jeu de cache-cache dans une architecture sonore, où l'on ne sait pas qui dirige qui.

Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans

Création : « Pandax », création sous chapiteau

Sortie : été 2021

Disciplines : bascule coréenne, échelle libre, acrobatie, lance de couteau, musique

Équipe

Interprétation : Zackary Arnaud, Baptiste Clerc, Boris Fodella, Charlie Mach, Nicolas Provot
Musique : en cours
Co-mise en scène : Nicole Lagarde, Cirque la Compagnie

Dramaturgie, intervention théâtrale : Nicole Lagarde

Création et régie lumière : Clément Fodella

Régie générale : Vincent van Tilburg

Coaching acrobatique : Andrés Saint Jean, Nicolas Germaine

Projet artistique

« Pandax » est la première création sous chapiteau de la compagnie qui part explorer la thématique de la famille et la matière ordinaire.

C’est l’histoire de 5 frères qui se connaissent déjà… Mais qui se rencontrent pour la première fois ! Oui, ils sont 5 frères, mais pas tous de la même mère. Ce qu'ils ont en commun, c'est leur père… Qu’ils accompagnent une dernière fois… vers sa dernière demeure.

Un huit clos tragi-comique, dans une énergie burlesque, acrobatique et musical.

Soutiens

Coproductions : Archaos, Pôle national Cirque, Marseille (13) ; Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Le Domaine d’O, Montpellier (34) ; Le Carré Magique, Pôle national Cirque, Lannion (22) ; CIRCa, Pôle national Cirque, Auch (32) (en cours) ; La Carrière, Saint-Barthélémy d’Anjou (49) (en cours) ; La Cascade, Pôle national Cirque, Bourg-Saint-Andéol (07) (en cours) ; Espace Athic, Obernai (67) (en cours) ; Théâtre du Vellein, Villefontaine (38) (en cours)

Résidences et soutiens : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Piste d’Azur, La Roquette-sur-Siagne (06) ; Théâtre de Grasse (06) ; Circosphère, Delémont – Jura (CH) ; Le Domaine d’O, Montpellier (34) ; CIRCa, Pôle national Cirque, Auch (32) (en cours) ; La Carrière, Saint-Barthélémy d’Anjou (49) (en cours) ; Centre culturel Les Salorges, Noirmoutier-en-l’Île (85) (en cours)

Cirque la Compagnie (06)

Le Cirque La Compagnie est une compagnie franco-suisse créée en 2014 par quatre acrobates à la bascule coréenne formés à l’École nationale de Cirque à Montréal. Dès leur sortie d’école, ils créent le numéro « Planche-Mat » avec lequel ils remportent la médaille d’or au 38e festival mondial du Cirque de Demain (Paris) en 2017. Cette même année, ils créent leur premier spectacle pour l’espace public, « L’avis bidon – Face A », qui en 3 saisons a déjà été joué plus de 120 fois. En 2018, ils créent leur premier spectacle en salle, « L’avis bidon – Face B ». Aujourd’hui, voilà les quatre artistes au cœur de leur premier spectacle sous chapiteau et prêts à rencontrer leur public.

Olivier Debelhoir commence le cirque à l’âge de 11 ans à l’ENC de Châtellerault et marche pendant huit ans sur un fil. Il intègre la première promotion de l’école Théâtre acrobatiquede Marseille, quatre ans de formation où il devient porteur et équilibriste. Ainsi spectacles et collaborations se succèdent. Il se définit comme un équilibriste sur «agrès du quotidien», « Je monte, je monte. Je décolle. Je respire. Si j’ai peur, je parle et ça m’ancre, me rattache aux gens.». Son nouveau projet sera une expédition, une ascension… Un fil et une pelle seront nécessaires.

CRÉATION MAI 2020

(Jeudi 30/04 à 19h dans la Salle de La Verrerie - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable)

Les personnages du spectacle sont des humains et – il faut le rappeler – 11 humains sur scène constituent déjà une société. L’étincelle, c’est l’annonce d’une « apocalypse » imminente. Dans une atmosphère à la fois menaçante et absurde, où tout est plus que jamais possible, chacun exposera une dernière fois sa réalité... Ou du moins ce qu’il en reste.

(Jeudi 28/05 à 19h dans la Salle de La Verrerie - Conseillé à partir de 10 ans - GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable)

Au-delà de la dimension performative et physique, il me semble qu’il y a quelque chose d’universel à partager dans la quête de l’état limite. La transe demande à la fois un absolu lâcher-prise et une extrême présence, tout comme le mouvement giratoire perpétuel qui abolit la durée au profit de l’instant. Cela traduit bien les sensations paradoxales qui peuvent nous traverser en tant qu’individus.

Johann Le Guillerm créé en 1994, sa compagnie Cirque ici et un premier spectacle solo, Où ça ? qui tournera cinq ans à travers le monde. Il reçoit en 1996 le Grand Prix National du Cirque. Depuis 2001, il est engagé dans un projet de recherche Attraction qui interroge l’équilibre, les formes, les points de vue, le mouvement, l’impermanence et qui se matérialise dans des formes variées : objets, spectacles, sculptures, performances… Terces est l’acte III d’un spectacle en constante évolution. Quinze ans après en avoir posé les premières fondations, l’artiste le déploie pour la troisième fois succédant à Secret (temps 1 & 2) Dans ce nouvel opus, des figures familières formeront les strates d’une mémoire, comme un paysage a priori familier, mais confronté à de nouvelles perturbations qui en permet une nouvelle lecture.

CRÉATION NOVEMBRE 2020

Avec Hêtre, Phasmes et Fractales, Fanny Soriano a signé un triptyque où scénographie et mouvements s’inspiraient de la nature.
Cette nouvelle création inaugure un cycle sur les relations humaines, qui seront également déclinées à travers trois spectacles.
Ce premier volet pour 2 interprètes explore l’altérité, qu’elle naisse de la fraternité ou au contraire de l’adversité.

Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans. Avant-premières au festival Le Mans fait son Cirque 2020

Création : « De ses mains », tableau vivant et aérien en circulaire

Sortie : avant-premières en juin 2020 au festival Le Mans fait son Cirque (72)

Disciplines : cirque, musique, peinture

Équipe

Conception et mise en scène : Cécile Mont-Reynaud, assistée de Chloé Cassagnes
Écriture du texte original : Laurence Vielle
Scénographie et lumières : Gilles Fer
Scénographie sonore : Wilfried Wendling, Thomas Mirgaine
Composition : Hélène Breschand, Wilfried Wendling

Peinture : Marc Feld

Dramaturgie, aide à l’écriture : Paola Rizza
Collaboration artistique, langue des signes : Levent Beskardes, Marie Boccacio
Interprétation : Cécile Mont-Reynaud, Laurence Vielle, Hélène Breschand, Marc Feld

Projet artistique

« De ses mains » est une installation plastique et sonore circulaire au volume spectaculaire, en hauteur et en envergure, constituée de milliers de fils verticaux, comme un monumental métier à tisser.

Le projet « De ses mains » s’inscrit dans le prolongement et en contrepoint de « Fileuse », création 2015, solo aérien sur un poème musical. Il naît de la rencontre de Cécile Mont-Reynaud avec la tisserande Simone Prouvé, artiste et ouvrière du fil née en 1931, dont le travail s’invente à la croisée de l’artisanat, des arts, du design et de l’architecture. Il s’agit de rencontres humaines, de tissage de vies, d’histoires et de gestes d’artistes-artisans rythmant le temps de leurs instruments, dans un compagnonnage entre cirque, arts plastiques et théâtre musical. Dans une installation plastique et sonore constituée de milliers de fils verticaux, comme un monumental métier à tisser, trois femmes, telles les Parques - une acrobate aérienne, une poète-diseuse, une harpiste - et un homme peintre, transcendent l’existence de Simone, leur accordeuse.

Soutiens

Coproductions : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Ville de Romainville (93) ; Pavillon de Romainville (93) ; Coopérative 2R2C, Paris (75) ; La Chartreuse de Neuville, Neuville-sous-Montreuil (62) ; La Muse en Circuit, Centre national de création musicale, Alfortville (94).

Résidences : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Pavillon de Romainville (93) ; Coopérative 2R2C, Paris (75) ; La Chartreuse de Neuville, Neuville-sous-Montreuil (62), Espace Germinal, Fosses (95) ; Espace Lino Ventura, Garges-lès-Gonesse (95).

Soutiens : Espace Germinal, Fosses (95) ; Espace Lino Ventura, Garges-lès-Gonesse (95) ; L’Atelier du Plateau (75) ; Le 106, Margny-lès-Compiègne (60) ; La Muse en Circuit, Alfortville (94).

Soutien institutionnel : Département de Seine-Saint-Denis
La compagnie reçoit le soutien de la DRAC Île-de-France.

Compagnie Lunatic (75)

La compagnie Lunatic crée des spectacles sensibles et singuliers où acrobatie aérienne, scénographie et musique vivante sont intimement liées. Les créations sont issues de la collaboration complice entre Cécile Mont-Reynaud, architecte de formation, acrobate aérienne, auteur, et Gilles Fer, scénographe, constructeur et régisseur, qui conçoit et construit toutes les scénographies originales de la compagnie. Cet univers est partagé avec le public dans des lieux divers (espace public, théâtre, lieux non dédiés), toujours dans une configuration circulaire.

Depuis 2012, la compagnie développe la création pour le jeune et très jeune public : « Qui pousse » (2017) et « Twinkle » (2018).

La compagnie est en résidence d'implantation dans la ville de Romainville pour 3 saisons de 2016 à 2019, en partenariat avec le département de la Seine-Saint-Denis et la région Île-de-France.

Accueil en résidence et coproduction Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans, en partenariat avec la Fonderie.

Création : « Cry me a river », voyage vers la sagesse des pleureuses de Carélie

Sortie : 6 au 8 novembre 2020 au Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76), Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie

Disciplines : fil, jonglage, clown, danse, chant, arts visuels (dessin et projections en direct), aérien (en cours)

Équipe 

Écriture et mise en scène : Sanja Kosonen

Interprétation : Sanja Kosonen, Sampo Kurppa, Gabriela Munoz, Sakari Mänisto, Inka Pehkonen, Jérémie Bruyère (distribution en cours)
Chorégraphie : Iris Bouche

Lumière : Julien Poupon
Musique : Sami Tammela

Production : L’Avant courrier

Projet artistique

Initiée aux « pleurs chantés » par des artistes contemporaines finlandaises qui réinventent la tradition oubliée des pleureuses de Carélie, Sanja Kosonen porte une partie de cette sagesse ancienne. Ces chants improvisés se pratiquaient seule dans la forêt ou collectivement lors de rites de passages. 

 Marquée par le fait que notre société moderne semble avoir oublié les rituels de partage des émotions, Sanja souhaite s’empare de la thématique des pleurs pour explorer la rivière profonde de l’être humain, son humanité, son absurdité et sa maladresse devant ses propres émotions. Elle imagine un spectacle pluridisciplinaire mêlant la danse, le chant, les arts du cirque et les arts plastiques.

Soutiens

Coproductions : Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76) et La Brèche à Cherbourg (50) ; CCN2 Grenoble (38) ; Le Prato, Théâtre international de quartier, Pôle national Cirque, Lille (59) ; Le Carré Magique, Pôle national Cirque en Bretagne, Lannion (22) ; La Verrerie, Pôle national Cirque Occitanie, Alès (30) ; Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Théâtre ONYX, Scène conventionnée de Saint-Herblain (44).

Résidences : Cirko, Center for new Circus, Helsinki (FIN) ; CCN2 Grenoble (38) ; La Grainerie, fabrique pour les arts du cirque et de l’itinérance, Balma (31) ; La Verrerie, Alès (30) ; Le Prato, Lille (59) ; La Fonderie, en partenariat avec le Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Ay Roop, Laboratoire permanent pour les arts du cirque, Rennes (35) ; Le Carré Magique, Lannion (22) ; Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76) ; Le Monfort Théâtre, Paris (75).

Soutiens : Cirko, Helsinki (FIN) ; Ay Roop, Rennes (35) ; La Fonderie, Le Mans (72) ; La Grainerie, Balma (31) ; Le Monfort Théâtre, Paris (75).

Sanja Kosonen a reçu la bourse à l’écriture Beaumarchais SACD et le soutien de la fondation finlandaise Taike.

Soutiens institutionnels (en cours) : Ville de Nantes ; Ville de Saint-Herblain ; Région Pays de la Loire ; DRAC Pays de la Loire ; Ministère de la Culture, DGCA.

Sanja Kosonen (44)

Après des études de cirque en Finlande (Arts Academy de Turku) et en France (CNAC, Châlons-en-Champagne, 2005), Sanja poursuit une carrière d’une danseuse sur fil au sein de plusieurs compagnies. Elle vit en Bretagne depuis une dizaine d’années, tout en conservant des liens étroits avec la Finlande où elle retourne régulièrement travailler. Le fil est pour elle sa façon de s’exprimer. Dans l’état d’équilibre, elle cherche sa danse, la pousse plus en plus loin dans les limites de la gravité.

Sanja est auteure ou co-auteure de plusieurs projets :
« Lähde » – solo de fil pour grande hauteur (2018)
Avec Antoine Rigot et les Colporteurs : « Les Étoiles » (2007) et « Sur la Route » (2009)
Avec Elice Abonce Muhonen de Galapiat Cirque : « Mad in Finland » (2012), « Capilotractées » (2013) et « Attraction Capillaire » (2018).

Après ces expériences scéniques riches et variées, Sanja réalise aujourd’hui avec « Cry me a river » le projet de mise en scène qui lui tient à cœur depuis des années.