La compagnie Marcel et ses drôles de femmes, installée en Normandie, excelle toujours dans un registre burlesque et complètement loufoque. Avec Masacrade, ils font voler en éclats les tabous liés à la mort dans une tragédie aérienne en 7 actes. Prenez comme ingrédients principaux : 1 voix off, 3 interprètes délurés, 1 tapis gonflable, 25 costumes fantasques et 1 régisseur pyromane. Ajoutez à cela du trapèze, du cadre aérien, du hula-hoop, et une pincée de folie ! Dans cette épopée inspirée par les récits de Shakespeare comme de Cervantès, les voltigeurs évoluent sur le fil de la mort. Celle qui frappe, celle qu'on redoute, celle qu’on aimerait choisir, celle qu’on affronte avec panache, ou sur laquelle on tombe bêtement, celle qui nous rattrapera inéluctablement... Au cours de cette funeste cérémonie complètement décalée, nos protagonistes cherchent le sens de la mort en s’entraînant à mourir avant de mourir... pour redonner un sens à la vie ! Un spectacle en plein air haut en couleurs et cocasse à souhait !

JEUNE PUBLIC / PREMIÈRES FRANÇAISES

Permit, oh permit my soul to rebel : Permet, oh permet à mon âme de se rebeller. Aline Breucker et Quintijn Ketels, metteurs en scène flamands et couple dans la vie, créent un spectacle inclusif pour toutes les sensibilités, sous la forme d’une véritable machine à rêves ! Sur la piste, des centaines de gros coussins blancs sont installés en cercle. Les petits et les grands spectacles peuvent s’y asseoir ou s’y allonger à leur aise. Un groupe d’acrobates aux costumes fantasques y déambule. Maniant le diabolo, réalisant des acrobaties collectives, évoluant sur les mains ou sur patins à roulettes, cette troupe joyeuse et sensible nous invite à être nous-même, quelles que soient nos différences. Une aventure qui parlera à tout le monde !

Relaxed performance : Ce spectacle est une relaxed performance, conçue pour des personnes nécessitant un environnement plus détendu pour se rendre au cirque ou au théâtre. On peut se lever, réagir, partir et revenir durant toute la représentation. Le spectacle évite également les stimuli puissants comme les stroboscopes ou les sons forts. Chacune et chacun peut apprécier le spectacle à sa manière, et laisser grandir en lui son envie de s’exprimer.

Dans ce spectacle intimiste, Katell Le Brenn nous partage son vécu d’artiste de cirque en 4 périodes et 4 lieux. Sa traversée poétique et acrobatique, faite d’équilibres sur mains et de contorsions, est rythmée par des étapes marquantes. Le public, installé au plus près d’elle, comme un ami de toujours, est invité à voyager au fil des époques contenant chacune leur lot d’épreuves et de rencontres. Les acrobaties varient au fil du récit. Subtilement, tout en douceur, elle évolue, se métamorphose, change de costume comme de postures. Adossée au mur, sur une ou deux mains, elle se livre. De la blessure à la rédemption, du renoncement à l’acceptation, nous voilà plongés dans les méandres d’un parcours de vie dont l’issue se joue ici et maintenant. Avec son humour sensible et son agilité contorsionniste, elle danse son récit comme on raconte un secret, et nous apprend à savoir plier sans rompre.

Après Plock ! qui explorait l’univers de la peinture et Murmur qui jouait avec le son, KORROL formera le troisième volet d'un triptyque parlant d'art et de création, à destination du jeune public. Ici l'acrobatie rencontre l'art sonore et l'architecture. Jonas, le personnage central, explore la relation entre l’homme, la construction et la matière en manipulant joyeusement des objets en béton et en n’hésitant pas à faire appel au public !

Stek c’est la rue, avec son bruit et sa fumée.

La rue, habitée par 4 clowns, cascadeurs et catcheurs à leurs grandes heures,

animés par une furieuse envie de vivre. Jongleurs, danseurs, voltigeurs, Ottavio, Analia, Léo et Mario forment un quatuor cosmopolite venu d’Italie, d’Uruguay, de France et du Mexique. Ensemble, ils se glissent dans la peau et les vêtements rapiécés de personnages en marge, donnant corps aux invisibles de nos villes.

Dans leur turbulent quotidien, la vie peut valoir un morceau de pain (Stek), et les affamés devenir frères ou ennemis pour subsister. Sur des sons hip-hop, punk, ou reggae, ils cavalcadent à fond la caisse, et nous entraînent dans leurs péripéties foutraques. Courses-poursuites, saltos et rebonds sur containers et objets de fortunes s’enchaînent : il faut avancer, coûte que coûte. Cette équipée porte avec elle un vent rafraîchissant et sauvage, oscillant entre folie jubilatoire et humour noir grinçant. Entraînés dans leur tourbillon loufoque, bousculés par leur audace irrévérencieuse éloignée de toute convention, nous voilà pris de tournis.

Quand soudain, le temps se fige...

"L’Ordre n’est vivable que s’il est sans cesse mouvant, malléable."

(Les maîtres du désordre)

Avec Gaya, nous partons à la rencontre de personnages tous un peu farfelus, amenés à se croiser et à vivre une succession de situations clownesques. Il se trouve que l’alternance du jour et de la nuit révèle chez chacun d’eux

un trait de personnalité différent. Un bonhomme un peu maladroit mais constructeur de génie, cherche à traduire

la danse des étoiles dans ses sculptures fantastiques. Une femme insaisissable, redoutable, pétaradante le jour, devient rêveuse et haut perchée la nuit venue, évoluant tel un fantôme entre somnambulisme et funambulisme.

"La Chose", créature en perpétuelle métamorphose, apparaît sous une forme végétale ou animale. Et au cœur de

l’histoire, une cabane brinquebalante, quatrième personnage à part entière. Vivante et même… vibrante !

Nous sommes plongés dans un espace-temps indéfini où s’entremêlent fantasmagories et réalités. Et quelle est donc cette étrange langue dans laquelle ils se parlent ? Qu’importe, nous voilà déjà embarqués

par leurs drôles de lubies ! Les trois complices, tous issus de l’école du Lido à Toulouse, peignent un univers burlesque et mystérieux dans cette nouvelle création poétique qui saura donner le sourire et le frisson aux petits comme aux grands.

Martin Palisse, jongleur, raconte sa vie à travers son rapport au temps et à la mucoviscidose. Dans un récit captivant mis en scène par l'homme de théâtre David Gauchard, jonglant au plus près du public dans un espace bi-frontal, l’artiste raconte la résistance, l'espoir, la combativité et la créativité face à l’adversité. Après avoir longtemps tu sa maladie, il a décidé d’en parler.

Ce spectacle est un fragment de vie d’Alice Barraud. Voltigeuse en main à main et portique coréen, elle est à Paris le 13 novembre 2015 lors des attentats. Elle qui a construit sa vie sur ses mains se retrouve avec une balle dans le bras. C’est le témoignage d’une reconstruction, où le rire supplante l’horreur en union avec le musicien batteur Raphaël de Pressigny, de Feu! Chatterton.

Enfant de la balle, dans un passé réinventé, Céleste se souvient. Elle se rappelle du difficile apprentissage et des exercices derrière le rideau. Habillée de lumière, sur la piste rouge, la voltigeuse évoque ses souvenirs en compagnie d’un jeune acrobate, d’un comédien chevronné et d’un fabuleux bestiaire de marionnettes. Une dernière représentation magique, drôle et tendre.

Un être imaginaire dispose d’une heure pour naitre et mourir. Ni homme, ni femme, son existence est une succession de "premières fois", se déroulant hors de toutes contraintes normatives et sociales. C'est une vie faite de rebondissements, dans un espace étonnant, où surviennent des chutes et des jaillissements hors normes, où chaque nouvelle expérience est un bouleversement raconté par le corps.

Quelle liberté laisse-t-on aujourd’hui aux enfants ? Et si une éraflure au genou aidait à grandir ? Autour d’un mât de cocagne, les tout-petits sont libres de réagir aux propositions des artistes : danse, musique et acrobatie. Un spectacle mêlant tradition et modernité pour un moment de partage et d’écoute qui célèbre les élans de vie des enfants et questionne l’apprentissage de la prise de risque.

Dans un collage sonore de témoignages et de musique live, une femme se déplace du sol au plafond tandis qu’autour d’elle, les images s’animent. En duo avec un guitariste, l’artiste aérienne scrute le rapport intime de la construction des liens de parenté. Acrobatie au sol, danse aérienne, mât chinois participent à la dramaturgie de ce conte radiophonique sur le bonheur familial.

Dans les créations qu’elle signe pour sa Cie Rasposo, la fil-de-fériste Marie Molliens sonde les liens tissés entre le cirque et le théâtre. Avec les élèves de la 34e promotion du Centre National des Arts du Cirque, elle souhaite que les jeunes artistes et élèves expriment leurs aspirations pour demain. Un rendez-vous acrobatique aux multiples disciplines, à vivre sous chapiteau.

Duo de danseurs-acrobates, René explore la liberté dans le rebond perpétuel. Tentant de ne faire qu’un, les deux artistes recherchent l’harmonie et la synchronisation parfaites dans leurs mouvements. Une métaphore de la collaboration idéale où la réussite et l'échec se vivent ensemble et jamais seul. Installé autour d’eux, le public suit de près leurs va-et-vient acrobatiques, proches de la transe.

Afin de sensibiliser à l’urgence écologique, dans un manifeste acrobatique et ludique un couple fait subir quantité de choses à des mottes de gazon. Avec ses tréteaux, planches et cordes, le duo multiplie les sauts et les jonglages champêtres. Mieux qu’un long discours, avec un tapis/rouleau d’herbe dans le rôle principal, Circus Katoen interroge sur la vulnérabilité de la nature et notre rôle d’humain.

À un mètre du sol, sur la poutre étroite qui traverse leur chapiteau-dôme, deux hommes se maintiennent en équilibre retenus par une corde entre les dents. Un jeu du cirque où la ligne de vie qui relie les inséparables frères Bruyninckx symbolise l’expression périlleuse de leur fraternité. Un duo-duel sensible et fort que porte à son paroxysme le performer Kasper Vandenberghe dans la mise en scène de figures spectaculaires.

Les métamorphoses sont omniprésentes, elles nous interrogent sur notre besoin vital, viscéral, de mouvement, de changement, de surpassement. Le souffle des chevaux, la caresse de leur corps nous entrainent, la pulsation de leurs galops résonne dans nos ventres à la recherche de la fabuleuse et complexe nécessité de liberté.

Campé entre les murs d’une pièce entièrement blanche, inspiré par le film The Wall des Pink Floyd et son passé hypocondriaque, Sébastien Wojdan évoque les forces visibles et invisibles qui nous enferment. Dans cet espace immaculé, le jongleur touche-à-tout de Galapiat Cirque fait voler les couteaux, les tasses à café et les notes de musique en explorant les mécanismes de nos angoisses.

Avec une distribution latino-européenne réunissant dix artistes en piste, Wilmer Marquez, fondateur de la compagnie rouennaise Bêstîa, aborde les barrières comme objet de recherche et engagement à se dépasser. Dans une mise en scène hautement acrobatique, faite de portés et de voltige, bercé par les musiques et paroles envoutantes de Lhasa de Sela, Barrières transcende les frontières.

Dans la pénombre de la piste, les déséquilibres acrobatiques ou la grâce sauvage du lancer de couteaux résonnent avec quelques notes d’orgue de barbarie, tristes et joyeuses, comme une prière de cirque. Oraison puise dans l'image ancestrale du cirque, ravivant la figure du clown blanc, dans un voyage métaphorique fait d’électrochocs esthétiques, où se côtoient le danger, le risque et le mystique.

Une fausse conférence drôle, immersive et décalée. En scène, un duo irrésistible composé d’une conférencière imperturbable et d’un homo sapiens débile et instinctif, cobaye de l'expérience, observé au fil de son évolution, des origines de l'humanité à nos jours. Entre clown blanc et auguste, La conf’ met en lumière notre espèce, ses croyances, ses paradoxes, révélant de façon jubilatoire nos failles et nos fragilités.

Mis en scène par Raphaëlle Boitel, les anciens étudiants de la 32ème promotion du CNAC convoquent pas moins de 13 disciplines du cirque dans une création spectaculaire et touchante, tout en clair-obscur. Seuls ou en groupe, ils questionnent les faiblesses d'une humanité chancelante par leur poésie, leur prise de risque, leur humour et leur besoin vital de se soutenir collectivement.

Suspendus à un jeu de trois sangles dans un monde de couleurs, quatre interprètes explorent l’univers du sculpteur Alexander Calder, par l’acrobatie et la danse. Prenant comme point d’entrée un bestiaire dessiné par l’américain en 1926 et transposant par le geste l’esprit ludique de ses mobiles et stabiles, le chorégraphe Samuel Mathieu tend une passerelle entre art et cirque pour le jeune public.

Sans raison, les interdictions ne cessent de faire irruption dans le quotidien d’Hektor, l’obligeant à faire face à des frontières invisibles et des règles semblant incohérentes. Figure clownesque qui s’inspire des belles heures du cinéma sans parole plongée dans une scénographie kafkaïenne, malmené, il fait tout son possible pour s’extirper de ce monde absurde. Il surmonte avec sa maestria décalée les obstacles que le XXIe siècle s’obstine à semer sur sa route.

Nouvelle maritime du romancier Joseph Conrad, Jeunesse raconte la traversée en solitaire vers l'Orient du jeune capitaine Marlow. Devant un verre et entouré d’amis, le vieux loup de mer se remémore ce voyage rocambolesque et ponctué de mésaventures, à bord d’un vieux rafiot dénommé “la Judée”. Avec nostalgie et exaltation, il revit ces heures où, armé de l’ardeur et du sentiment d’invincibilité de ses vingt ans, il endura chaque tempête, incendie et aléas comme des moments de joie et de vie intense.