
2 Pôles Cirque en Normandie - Cirque-Théâtre d'Elbeuf
L’Azimut - Antony/Châtenay-Malabry
2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg
Equinoxe scène nationale de Châteauroux
Pôle Spectacle Vivant de la Communauté d'Agglomération de Saint-Dié-des-Vosges
ecole nationale de cirque de châtellerault
la faux populaire le mort aux dents
marcel et ses drôles de femmes
des hommes qui portent et des femmes qui tiennent
jean-baptiste andré / association w
la main de l'homme - clément dazin
mathurin bolze - compagnie mpta
compagnie la faux populaire le mort aux dents
yoann bourgeois / ccn2-centre chorégraphique national de grenoble
bab assalam invite sylvain julien
baro d’evel cirk compagnie / camille decourtye
cie la faux populaire le mort aux dents
cie oncore et la monkey family
circa tsuïca - fanfare cirque du collectif cheptel aleïkoum & christian lucas
cirque ici - johann le guillerm
compagnie aléas / collectif entre nous / la meute
etienne saglio - cie monstre(s)
groupe acrobatique de tanger mise en scène m. diaz verbèk
ilaria romanini & jaime monfort miralles
la fabrique des petites utopies
not standing - alexander vantournhout
océane pelpel et sebastien davis van velder
surnatural orchestra | cirque inextrémiste
um passo a frente / philippe ribeiro
akoreacro | concerto acrobatique
alain reynaud (les nouveaux nez & cie)
artistes en parcours formalisation de projet ésacto'lido
association des complémentaires i basile forest
balthazar école des arts du cirque
cie diable au corps / collectif prêt-à-porter
cie florence lavaud | chantier théâtre
cie les cambrioleurs | julie berès
cie marcel et ses drôles de femmes
cie pagnozoo / anne-laure liégeois
collectif &. anne quentin et cathy blisson
collectif mad / galapiat cirque
collectif merkén / pamela pantoja
compagnie david rolland chorégraphies
compagnie infime entaille - maëlle reymond
compagnie le fils du grand réseau
david wahl & gaëlle hausermann
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
emma la clown - compagnie la vache libre
francesco caspani & andréa sperotto
franck micheletti - compagnie kubilai khan investigations
frédéri vernier - sébastien davis-vangleder
jonathan guichard compagnie h.m.g
jordi galí / cie arrangement provisoire
la compagnie de l'oiseau-mouche
la compagnie pagnozoo / anne-laure liégeois
la fabrique royale / french freerun family
la faux populaire le morts aux dents
laboratoire lla-créatis de l'université jean jaurès
le (doux) supplice de la planche
le cirque des petites natures - mélanie pauli
les lendemains / les philébulistes
les établissements félix tampon
mikkel hobitz filtenborg et julien auger
nathan israël et luna rousseau / le jardin des délices
organisée par les nouveaux nez & cie
par haz'art et lez'artchimistes
philippe delaigue - la fédération
raquel esteve mora et nicolas bernard
simon carrot / tournoyante production
société protectrice de petites idées
scènes étranges dans la mine d'or
titre definitif*(*titreprovisoire)
burning (je ne mourus pas et pourtant nulle vie ne demeura)
ceci est la couleur de mes rêves
dans la farine invisible de l'air
ex ovo tu enfanteras dans la couleur
moon cabinet de curiosités lunaires
presque parfait ou une petite histoire de l'humanité !
tentatives d'approches d'un point de suspension
x saison pio ospedale della pieta
23 fragments de ces derniers jours
3.2.1 existe (titre provisoire)
a-t-on toujours raison ? which witch are you?
amateurs et amatrices en scène
ateliers dans le quartier de rochebelle
bachar mar-khalifé piano sur le fil / concert-cirque
bordeline sur le fil du rasoir (titre provisoire)
carte blanche à l'académie fratellini
comme une rivière qui retourne à la montagne
comment le vent vient à l’oreille
contes immoraux partie 1 : maison mère
cridacompany nuit du cirque en attendant le grand soir
dans ma chambre #2 - seconde couche
des plaquettes temps forts seront disponibles un mois avant l’événement / www.polecirqueverrerie.com
détournement d’objets et acrobaties sur barrières
ex-position (flotter dans la nuit électrique)
festival des nouvelles formes de cirque en normandie
happy manif les pieds parallèles
hip 127 la constellation des cigognes
in c pour 11 oscillateurs et 53 formes
j'accrocherai sur mon front un as de coeur
j’accrocherai sur mon front un as de cœur
l'aile du radeau (don quichotte à la dérive...)
la conf de ta life (ou comment on est allé là-bas pour arriver ici
la musique de cirquecela n'existe pas
laissez les poireaux derrière les barreaux
le cabaret des ets félix tampon
le camion à histoires : l'ours qui avait une épée
le cirque démocratique de la belgique
le grand observatoire périurbain
le plus petit cirk du bord du bout du monde
le rouge éternel des coquelicots
le spectacle des frères troubouch
le trappeur des terres de l'ouest
les robinsonnades du roi midas
moi une petite histoire de la transformation
météore / entre nous / 78 tours
nador after (titre provisoire)
parfois ils crient contre le vent
performance artistique à 160 km/h
piñatas don't cry (titre provisoire)
qui demeure dans ce lieu vide ?
regards sur la mécanique amoureuse
rencontre avec jean-baptiste andré
rien n'est moins sûr (... mais c'est une piste)
s'assurer de ses propres murmures
spectacle de fin d'études de la 28ème promotion
spectacles des écoles de cirque
surface et profondeur - traversées
une petite histoire de la transformation
very soft ware (titre provisoire)
viia voyage intime au coeur de l'itinérance artistique
Le Labo Artistique de l’École du Cirque Jules Verne est désormais un rendez-vous incontournable. Chaque année en juin, les stagiaires des différentes formations vous proposent de découvrir leurs créati… +
Le Labo Artistique de l’École du Cirque Jules Verne est désormais un rendez-vous incontournable. Chaque année en juin, les stagiaires des différentes formations vous proposent de découvrir leurs créations, avec chacun sa spécialité : l’espace public pour les « première année », la piste pour les « deuxième année » ! Le Labo vient clôturer une année de travail durant laquelle les stagiaires se préparent aux concours d’entrée aux écoles supérieures d’enseignement artistique. Ils sont pour ces deux créations accompagnés par des artistes professionnels. Cette expérience enrichissante vient nourrir le parcours de ces jeunes artistes en herbe. Ils éprouvent ainsi les notions d’écriture, de scénographie, de mise en piste et en rue, qui sont essentielles à leur formation. Cette soirée est l’occasion de découvrir également les spectacles des élèves de la pratique amateur et du Tremplin.
Le Labo de Rue des stagiaires de 1ère année
à 17h en centre-ville
Le Labo de Cirque des stagiaires de 2e année
à 20h au Cirque Jules Verne
-Sabordage ! : Un cirque créateur de débats… « On s’est dit qu’il était peut-être temps de prendre le temps… Bizarre par les temps qui courent. Quel temps nous reste-t-il en fait ? Est-il vraiment temps de ral… +
Sabordage ! :
Un cirque créateur de débats…
« On s’est dit qu’il était peut-être temps de prendre le temps… Bizarre par les temps qui courent. Quel temps nous reste-t-il en fait ? Est-il vraiment temps de ralentir ? Ou au contraire doit-on sans cesse tendre à rattraper le temps perdu ? »
Alexandre Denis et Timothé Van Der Steen ont écrit un spectacle emprunt d’humanité où il est question d’équilibres et de situations absurdes, de beauté et d’autodestruction. Sur la piste, quatre acrobates évoluent sur une suite de bastaings instables posés seuls ou superposés, voire superposés entre bastaings et acrobates ! Ensemble, ils défi ent les lois de la gravité dans une quête du toujours plus, quitte à chuter pour mieux recommencer ! Avec Sabordage, La Mondiale générale veut tordre le coup au serpent qui se mord la queue et secouer un monde aux mauvaises règles du jeu, où aucune réponse n’est la bonne. On rit devant ces entêtés drôles et virtuoses que rien n’arrête, pas même la loi de la gravité et le bon sens !
À nos vertiges :
Un nouveau bout de terre…
Corentin Diana et Emma Verbèke sont issus de la 29e promotion du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Au départ chacun plongé dans sa recherche personnelle, ils décident de s’associer et de trouver une réponse commune à leurs interrogations avec Mathurin Bolze et la compagnie MPTA. C’est ainsi qu’ils ont créé un objet-agrès, une plateforme qui a la faculté de se dédoubler… Faite de bois et de métal, posée au sol ou suspendue dans les airs, la plateforme offre de multiples variations et dessine un espace de jeu en perpétuelle évolution.
Les sangles d’Emma ne sont ainsi plus uniquement suspendues dans le vide, son rapport au sol est modifié, l’un et l’autre ayant la possibilité de se rejoindre. Acrobate, Corentin n’est plus cloué au sol, ses rapports à la verticalité et à la hauteur sont transformés. Renversant les codes de l’acrobatie et des sangles, les deux artistes portent un nouveau regard sur leurs agrès et offrent une nouvelle vision du cirque.
-La famille exposée à travers le cirque Après Borborygmes présenté en 2016, Coline Garcia poursuit son exploration de l’enfance en posant la question de la famille. Qu’est-ce que c’est une famille ? Qu’est-ce … +
La famille exposée à travers le cirque
Après Borborygmes présenté en 2016, Coline Garcia poursuit son exploration de l’enfance en posant la question de la famille. Qu’est-ce que c’est une famille ? Qu’est-ce qui fait la famille ? Comment se nouent et se dénouent les liens qui unissent les individus d’une même famille ? Comment vit-on ensemble et sous quelles formes ? La famille dure-t-elle toujours ? Coline Garcia, acrobate et Fred Wheeler, musicien, observent la famille à travers des témoignages sonores et vidéo d’hommes, de femmes et d’enfants. Entre conte radiophonique et musique live, cette bande sonore originale nourrit une chorégraphie acrobatique et musicale, au sol et dans les airs. Avec M.A.I.S.O.N, Coline Garcia tente d’apporter des réponses sensibles et émotionnelles à la question intime du foyer.
-Les Jeux du Cirque, c’est avant tout une expérience à vivre. C’est un moment unique et ludique où les artistes nous invitent à pénétrer dans leur univers. Sous formes de jeux collectifs, les artistes et quelqu… +
Les Jeux du Cirque, c’est avant tout une expérience à vivre. C’est un moment unique et ludique où les artistes nous invitent à pénétrer dans leur univers.
Sous formes de jeux collectifs, les artistes et quelques complices de leur choix nous guident vers des sensations nouvelles. Faire confiance à un inconnu, être attentif à ce qui se passe dans son corps, éprouver le temps qui passe, redécouvrir le sens des mots. Les Jeux du Cirque sont ouverts à tous, aucune aptitude n’est attendue, hormis celle de la curiosité. Ils prennent de multiples formes en fonction des artistes qui les font vivre et des personnes qui y participent.
Valentin Duchamp et Robin Zobel sont deux trublions inclassables. D’humeur joviale, ils surprennent par leur sens de la disproportion et leur rapport bien personnel à ce qu’on pourrait qualifier de dangereux. Ils sont prêts à tout pour un éclat de rire et ça marche ! Leurs spectacles sont toujours un grand moment de bonheur. Pour les Jeux du Cirque, ils vous promettent une après-midi dans la bonne humeur et, promis, sans danger !
-« Deux personnages en quête de lumière arrivent d’un ailleurs. Ils ont connu la lueur des tréfonds, ils cherchent l’éclat des sommets. Stupeur ! Des regards convergent vers la piste. Des spectateurs sont là,… +
« Deux personnages en quête de lumière arrivent d’un ailleurs. Ils ont connu la lueur des tréfonds, ils cherchent l’éclat des sommets. Stupeur ! Des regards convergent vers la piste. Des spectateurs sont là, si proches et autour d’eux…
Après Matamore, co-signé avec le Petit Théâtre Baraque et joué plus de 300 fois en France et à l’étranger, le Cirque Trottola (toupie en italien) revient à sa cellule originelle : un duo devenu quatuor avec les multi-instrumentistes touche-à-tout Thomas et Bastien.
Avec leurs instruments nus ou trafiqués, installations et autres machines sonores, ils sont des compagnons de cordée de cette ascension menée par Titoune et Bonaventure, interprètes fascinants qui aimantent toutes les émotions. Car la patte Trottola, miraculeuse et singulière, n’a pas changé : faite d’exploits virtuoses (trapèze volant, portés acrobatiques…) et d’impalpables petits riens, ces instants furtifs où une mimique, un regard ahuri ou un dos fatigué sont les détails du paysage pointilliste qu’ils font de la condition humaine. Dans Campana, la cloche sonne et le temps passe, inexorablement… Et il est temps. Le temps de retrouver ces artistes singuliers qui explorent la piste pour y déplier délicatement les ourlets de l’âme humaine. »
-L’équilibre parfait n’existe pas… Les Hommes penchés défendent une certaine manière d’être au monde : décentrée, attentive aux à-côtés et jamais tout à fait stabilisée. Traditionnellement, un mât chinois est haubané.… +
L’équilibre parfait n’existe pas…
Les Hommes penchés défendent une certaine manière d’être au monde : décentrée, attentive aux à-côtés et jamais tout à fait stabilisée. Traditionnellement, un mât chinois est haubané. C’est-à-dire qu’il est solidement ancré dans les murs ou le sol. Qui rêverait d’escalader sans sécurité un mât de plusieurs mètres qui ne reposerait sur presque rien ? Réponse : Nicolas Fraiseau.
Fidèle à l’image que nous avons des artistes de cirque qui imaginent sans cesse des figures improbables et pourtant réalisent des prouesses techniques incroyables, Nicolas Fraiseau a rêvé d’un mât classique qui serait laissé en mouvement. Accroché sur une ligne presque invisible, le mât devient instable. Pour compenser, l’acrobate doit alors trouver une stabilité en lui, devenir le point d’ancrage. Cette performance illustre parfaitement les tumultes de la vie, la fragilité de ce que nous pensons être acquis et les limites de la condition humaine.
-Random: L’amour du risque… Random est un spectacle qui explore des situations théâtrales jusqu’à leurs limites, tombant – parfois – dans l’absurdité ou l’excentricité la plus totale, avec cependant beaucoup de nature… +
Random:
L’amour du risque…
Random est un spectacle qui explore des situations théâtrales jusqu’à leurs limites, tombant – parfois – dans l’absurdité ou l’excentricité la plus totale, avec cependant beaucoup de naturel. Avec ce premier spectacle, Joel Marti et Pablo Molina entrent en piste avec une candeur rafraîchissante. Des dialogues à la prise de risque, leur ligne de conduite est la sincérité, quitte à frôler le politiquement incorrect et à se mettre en danger ! Équilibres, contorsion, fil, danse, ces deux énergumènes sont prêts à tout.
Béton:
#ExtremeArtPopJuggling
Wes Peden est considéré par ses pairs comme l’un des meilleurs jongleurs actuels. Son approche ludique et énergique est devenue sa marque de fabrique. Son talent l’a emmené dans plus de 25 pays à travers le monde et lui a valu de nombreuses récompenses. Avec ses balles, ses anneaux, ses massues et son costume à franges, Wes Peden impressionne par sa maîtrise et son imagination.
Jongler avec ses coudes ou les yeux fermés est un jeu d’enfant pour lui. Avec Béton, il livre une performance d’une technique irréprochable. Un spectacle à voir et revoir !
-Un salon qui se déplace Le Dernier Salon où on Cause est un espace de convivialité au sein duquel on peut prendre la parole ou écouter, chacun comme il le souhaite, en toute simplicité. L’occasion de se ren… +
Un salon qui se déplace
Le Dernier Salon où on Cause est un espace de convivialité au sein duquel on peut prendre la parole ou écouter, chacun comme il le souhaite, en toute simplicité. L’occasion de se rencontrer et d’échanger autour de thématiques issues du monde de l’art et de l’actualité. Le Cirque Jules Verne organise ses derniers salons en collaboration avec et chez ses partenaires de la métropole Amiénoise. Après la Maison du Théâtre et le centre culturel Léo Lagrange, retrouvons-nous au Musée de Picardie.
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L’art se passe-t-il de commentaires ? L’art peut-il se passer de commentaires ?
Cela se passe de commentaires, se dit d’une chose très claire, qui n’a pas besoin d’être expliquée. On peut dire, penser, entendre, devant une œuvre d’art ou un spectacle « Je ne comprends pas », « Ça ne me parle pas », « Qu’est-ce que l’artiste a voulu dire ? », « Je n’ai rien compris mais ça m’a plu »… Autant de remarques, de réflexions qui nous amènent à avoir envie de partager avec vous ces questions : est-ce que l’art se comprend ? Est-ce qu’il s’explique ? Si oui, qui explique et n’y a-t-il qu’une explication ? Accrocher des collections ou élaborer une programmation de spectacles, n’est-ce pas déjà une forme d’interprétation ? Quelle place donner à la
parole des artistes ? Si les dispositifs de médiation sont aujourd’hui multiples, l’émotion esthétique naît parfois du silence… Et si finalement l’enjeu était surtout de susciter les commentaires et
non de les produire ? À l’occasion de la réouverture du Musée de Picardie, le Musée et le Cirque Jules Verne ont décidé d’organiser ensemble ce Dernier Salon où on Cause pour réunir habitants, visiteurs, spectateurs, artistes et professionnels de l’art… pour échanger, débattre et… partager nos commentaires !
-Création pour espaces non dédiés au spectacle : un musée, une bibliothèque, une citadelle… La Cie Tanmis définit son approche artistique de « cirque architectural » : comment la pratique de cirque peut faço… +
Création pour espaces non dédiés au spectacle : un musée, une bibliothèque, une citadelle…
La Cie Tanmis définit son approche artistique de « cirque architectural » : comment la pratique de cirque peut façonner l’espace, le modifier et déplacer le regard que l’on porte sur la performance circassienne. Ce faisant, les artistes de la compagnie réinterrogent notre rapport quotidien avec notre environnement. Il y a ce qui est visible, physique, et ce qui est ailleurs, dans le souvenir et les sensations qu’on garde des lieux et des objets. Au rythme des vibrations de la contrebasse, de l’air soufflé par la roue Cyr et de la tension des corps en équilibre, Nathalie Bertholio, Simon Deschamps et Marco Quaresimin nous invitent à une lecture renversante de l’espace. D’où venons-nous ? Quels sont nos espaces de liberté ? Comment voyager ensemble sans sortir d’ici ?
-De l’instinct des acrobates… La compagnie XY poursuit son exploration des portés acrobatiques. Cinquième création, cinquième étape : prendre du recul sur les individus, ne plus voir que le collectif et obser… +
De l’instinct des acrobates…
La compagnie XY poursuit son exploration des portés acrobatiques. Cinquième création, cinquième étape : prendre du recul sur les individus, ne plus voir que le collectif et observer comment il se comporte et comment il s’exprime. Dès les premiers laboratoires en 2018, dont un au Cirque Jules Verne, la compagnie avait axé sa recherche sur les murmurations, un mode de communication que l’on retrouve notamment dans les grands rassemblements d’étourneaux qui se déplacent dans le ciel comme un seul et grand nuage. Ce phénomène (sur)naturel fait écho à la capacité intuitive qu’ont les acrobates à ajuster leurs corps entre eux. Pour Möbius, du nom de ce ruban a une seule face, les 19 acrobates cherchent à illustrer leur instinct. Défier la gravité, s’élever jusqu’au ciel lorsqu’on est un homme ou une femme ; se déplacer dans un seul mouvement lorsqu’on est 19 individus différents, jusqu’où pouvons-nous aller ? Quelle virtuosité l’instinct peut-il permettre à l’acrobate ? Renversements et revirements, fulgurances, arrêts sur image, la compagnie XY nous présente une nouvelle création qui intrigue… et qui donne envie.
-Duo de cirque aérien chorégraphique et musical Nous avons tous vécu ce moment où l’on se demande : « Où a bien pu passer ma deuxième chaussette préférée ? » Chaque jour, nous perdons quelque chose : des clés, l’… +
Duo de cirque aérien chorégraphique et musical
Nous avons tous vécu ce moment où l’on se demande : « Où a bien pu passer ma deuxième chaussette préférée ? » Chaque jour, nous perdons quelque chose : des clés, l’équilibre, une dent, la tête parfois… André Mandarino nous invite à découvrir le monde des objets perdus, un lieu aussi absurde que poétique. Perdus parmi les objets trouvés, deux hommes se croisent sans se voir : l’un est circassien, l’autre musicien. Ils nous font entrer dans leur univers onirique où les trapèzes se balancent au rythme de la musique beatbox. Au milieu des objets et des agrès, les deux artistes ont créé un nouveau monde, régi par de nouveaux repères, et dans lequel chaque chose disparue a trouvé sa place.
-Opéra pour quatre artistes lyriques, six musiciens et une soixantaine d’Amiénois... Carmen n’est pas une histoire d’amour, c’est une histoire de quartier. Carmen est une fille qui n’arrive pas à vivre comme … +
Opéra pour quatre artistes lyriques, six musiciens et une soixantaine d’Amiénois...
Carmen n’est pas une histoire d’amour, c’est une histoire de quartier. Carmen est une fille qui n’arrive pas à vivre comme tout le monde, et le monde autour d’elle en est bouleversé. Ceux qui la détestent disent d’elle qu’elle n’en fait qu’à sa tête, ceux qui l’aiment envient sa liberté. Alors quand c’est son amant qui la tue, les avis sont partagés, il y a ceux qui sont dévastés et ceux qui pensent qu’elle l’a bien cherché.
Les avis, voilà ce qui est en jeu dans cette interprétation de Carmen. Autour des chanteurs et des musiciens, des habitants jouent et prennent la parole, ils sont les voisins de Carmen et leurs voix nous empêche de changer de trottoir ou de regarder ailleurs.
Et l’opéra dans tout ça ? Il sera là comme il est né, comme une fête populaire, avec les chants que tout le monde fredonne, les couleurs vives, les mouvements de foules, les sentiments exacerbés... Et au milieu, un entracte comme une kermesse. C’est un opéra où tout le monde s’y met.
-Manège enchanteur à Amiens nord... C’est devenu un rituel depuis quatre ans, le Cirque Jules Verne et le Safran collaborent à la venue d’un chapiteau au cœur du quartier nord. Music-hall de poche, carrous… +
Manège enchanteur à Amiens nord...
C’est devenu un rituel depuis quatre ans, le Cirque Jules Verne et le Safran collaborent à la venue d’un chapiteau au cœur du quartier nord.
Music-hall de poche, carrousel d’acrobates, Julien Candy a mis en piste une histoire de cirque comme un souvenir d’enfant. Quatre personnages habitent un univers enchanteur fait de bric et de broc. Comme tous droits sortis d’une pièce de Samuel Beckett, ils sont les sujets articulés d’un manège dont les tours sont ponctués par des numéros acrobatiques et aériens saisissants. Tout dans ce spectacle nous fait retomber en enfance et nous rappelle l’importance des rêves et de l’imaginaire qui déjouent les pièges de la réalité. Danser le tango sur une assiette, prendre un repas dont les plats tombent du ciel, rythmer un solo de violoncelle avec des bouteilles, Le Cirque Poussière incarne une existence pleine de rebondissements. Les acrobates font naître l’émotion à partir de peu, d’un geste, d’une note de musique et nous rappellent que la magie est partout autour de nous.
Après Le Cirque Précaire et Le Cirque Misère, Julien Candy nous offre une leçon d’amour et d’humour.
-Cette expérience de cirque ne se raconte pas, elle se vit... Martin Palisse est un jongleur minimaliste et virtuose. Sa pratique du jonglage a quelque chose d’organique : ses balles sont le pr… +
Cette expérience de cirque ne se raconte pas, elle se vit...
Martin Palisse est un jongleur minimaliste et virtuose. Sa pratique du jonglage a quelque chose d’organique : ses balles sont le prolongement de son corps. Son œuvre ne délivre aucun message : le sens de l’œuvre, c’est le spectateur qui le possède.
Il aborde Futuro Antico comme un roman, l’autofiction d’un jongleur exerçant son art dans un futur plus ou moins proche, nourri par les milliers d’années qui l’ont vu naître. Accompagné par le musicien Cosmic Neman et son instrumentarium composé de synthétiseurs et de plusieurs sets de percussions, Martin Palisse a imaginé une ode visuelle et poétique en deux actes. Antico, l’acte 1, est une métaphore de l’observation du monde qui nous remémore notre habitat originel. Dans l’acte 2, Futuro, il apparaît et disparaît dans une installation lumineuse futuriste, sans autre échappatoire que la transe. Cette nouvelle proposition de Martin Palisse est une invitation à partager sa vision du jonglage, à s’abandonner et à changer de perspective.
-Les Jeux du Cirque, c’est avant tout une expérience à vivre. C’est un moment unique et ludique où un artiste nous invite à pénétrer dans son univers. Sous formes de jeux collectifs, l’artiste et quelques… +
Les Jeux du Cirque, c’est avant tout une expérience à vivre. C’est un moment unique et ludique où un artiste nous invite à pénétrer dans son univers. Sous formes de jeux collectifs, l’artiste et quelques complices de son choix nous guident vers des sensations nouvelles. Faire confiance à un inconnu, être attentif à ce qui se passe dans son corps, éprouver le temps qui passe, redécouvrir le sens des mots. Les Jeux du Cirque sont ouverts à tous, aucune aptitude n’est attendue, hormis celle de la curiosité. Ils prennent de multiples formes en fonction de l’artiste qui les fait vivre et des personnes qui y participent.
Lise Pauton est contorsionniste depuis son enfance. Elle fonde la RaieManta Compagnie en 2010 et depuis, parcourt le monde avec ses spectacles. Elle pose un regard contemporain sur l’art de la contorsion ancestrale qu’elle aborde comme un moyen d’expression exigeant, sensible et unique. Pour les Jeux du Cirque, elle vous invite non pas à vous plier en quatre ni même en deux, mais à découvrir les quelques clefs qui font que le corps peut se mouvoir avec fluidité et sans douleur en s’inspirant de jeux pratiqués dans le monde de la bande-dessinée.
-"La musique de cirque, ça n'existe pas, toute musique peut devenir une musique de cirque pour peu qu'on veuille bien lui donner du sens." Ainsi commence ce spectacle, né de la rencontre d… +
"La musique de cirque, ça n'existe pas, toute musique peut devenir une musique de cirque pour peu qu'on veuille bien lui donner du sens." Ainsi commence ce spectacle, né de la rencontre d'une compagnie de cirque et d'un ensemble musical. Entre des artistes de cirque un peu musiciens et des musiciens curieux de la piste, s'instaure un va-et-vient original. Le répertoire musical répond aux numéros de cirque et inversement, si bien qu'à la fin, on ne sait plus dire qui est musicien et qui est circassien. Un spectacle inventif et plein d'humour qui montre bien que l'imagination permet tous les mélanges et que l'art n'a pas de frontière.
15 représentations du 9 au 20 décembre ont lieu pour tous les élèves de la Ville d'Amiens.
-On retrouve dans Falaise tout ce qui caractérise le travail de Baro d'evel : le rythme, la voix et le corps, la spontanéité et les animaux en liberté. Le rythme est fondamental, il est le cœur batt… +
On retrouve dans Falaise tout ce qui caractérise le travail de Baro d'evel : le rythme, la voix et le corps, la spontanéité et les animaux en liberté. Le rythme est fondamental, il est le cœur battant du spectacle. Il montre le chemin aux voix et aux corps qui se répondent et s'influencent. Chez Baro d'evel, l'harmonie est essentielle. Il n'y a pas de distinction entre les humains et les animaux, tous sont artistes. Chacune de leurs actions a une cohérence et une fonction, tout comme le décor, le son et la lumière.
Falaise n'est pas un spectacle qui se comprend, c'est un spectacle qui se ressent, une expérience au cœur de l'émotion.
dans le cadre de la séquence Cirque en dialogue avec les arts visuels
en coréalisation avec et à la Maison de la Culture
-Derrière les miroirs de son chapiteau extraordinaire, Zampanos nous invite dans le monde fantastique de Léonard, un monde où tout peut exister différemment. Léonard est un canard qui rêve d'inventer son p… +
Derrière les miroirs de son chapiteau extraordinaire, Zampanos nous invite dans le monde fantastique de Léonard, un monde où tout peut exister différemment. Léonard est un canard qui rêve d'inventer son propre cirque. Et avec tous ses amis, il se lance dans l'aventure de sa vie...
dans le cadre de la Saison Jeune Public et de la séquence Cirque en dialogue avec les arts visuels
-Une carte blanche, c'est le défi que nous proposons à deux artistes qui ne se connaissent pas : l'un est issu du cirque, l'autre d'un autre domaine artistique. L'agrès d'Ode est le mât chinois et Céc… +
Une carte blanche, c'est le défi que nous proposons à deux artistes qui ne se connaissent pas : l'un est issu du cirque, l'autre d'un autre domaine artistique.
L'agrès d'Ode est le mât chinois et Cécil, de son vrai nom Christophe Coronas est illustrateur. Ensemble, ils vont confronter les univers du cirque et de la BD.
Inédit et unique !
-Lancement de saison au Cirque Jules Verne ! Dans le cadre de la séquence Cirque en dialogue avec les arts visuels, Vasil Tasevski et ses comparses fait du Cirque Jules Verne un itinéraire vers la c… +
Lancement de saison au Cirque Jules Verne ! Dans le cadre de la séquence Cirque en dialogue avec les arts visuels, Vasil Tasevski et ses comparses fait du Cirque Jules Verne un itinéraire vers la connaissance de soi.
Il partage cette soirée avec Vincent Warin, ancien vice-champion du monde de BMX qui a créé un pas de deux sensuel où l'homme est en harmonie avec son vélo.
-Pour les enfants aussi, c'est la fête ! Denis Plassard leur prépare un bal à leur hauteur et une après-midi dont ils se souviendront !
Quoi de mieux que le cadre magique du Cirque Jules Verne pour se déhancher ? Pour notre 3e Circus Floor, nous vous proposons un bal ! Un bal ? Oui, mais pas n'importe lequel ! Celui-ci est orchestré par Denis Plassard !
À vos chaussures !
Cette année, partagez avec nous une présentation de saison qui sort des sentiers battus !
Le Cirque Jules Verne s’est donné pour mission de stimuler les imaginaires de chacun, pas seulement à Amiens mais aussi sur tout le territoire. Il y a presque 10 ans, le maire de Flers a lancé un appe… +
Le Cirque Jules Verne s’est donné pour mission de stimuler les imaginaires de chacun, pas seulement à Amiens mais aussi sur tout le territoire. Il y a presque 10 ans, le maire de Flers a lancé un appel à l’équipe du Cirque afin de créer ensemble un moment de fête et de partage. Partageant la même vision, cette collaboration a donné naissance à Cirq’Ô Champs puis Flers sème son cirque : une journée où le cirque et les arts de la rue s’installent chez vous, dans le foin et la paille et où, tous ensemble, nous rencontrons les artistes et découvrons leurs univers. Quel plaisir !
-Comme chaque année, le Cirque Jules Verne s'associe à la Chartreuse de Neuville et propose une après-midi de spectacles de cirque.
dans le cadre de Confluences Nomades
Les stagiaires des l’École du Cirque Jules Verne vous présentent leur Labo de Cirquecréé en 2019 : CeQuiNouSLie. Un spectacle sensible qui questionne nos postures humaines dans une société où tout va toujours plus vite et toujours plus loin.
C'est un peu comme Astérix et Obélix mais sans le village et les Romains. Ils ne courent pas après des sangliers mais derrière des vélos. Les moustaches sont là mais ils ont changé de chemises et puis i… +
C'est un peu comme Astérix et Obélix mais sans le village et les Romains. Ils ne courent pas après des sangliers mais derrière des vélos. Les moustaches sont là mais ils ont changé de chemises et puis ils on leur propre potion magique qui permet au gros de grimper sur le petit. Ils portent toujours des casques au cas où le ciel leur tombe sur la tête et quand ils se parlent, ils crient et ils chantent. Enfin, ils finissent par un mini-banquet car même s'ils son fous, ils s'aiment beaucoup et souhaitent le partager avec tout le monde !
-Les stagiaires des l’École du Cirque Jules Verne vous présentent leur Labo de Cirque et de Rue créés en 2019 : CeQuiNouSLie et D3SORDR3. Deux spectacles sensibles qui questionnent nos postures humaines dans une société où tout va toujours plus vite et toujours plus loin.