Le Labo Artistique de l’École du Cirque Jules Verne est désormais un rendez-vous incontournable. Chaque année en juin, les stagiaires des différentes formations vous proposent de découvrir leurs créations, avec chacun sa spécialité : l’espace public pour les « première année », la piste pour les « deuxième année » ! Le Labo vient clôturer une année de travail durant laquelle les stagiaires se préparent aux concours d’entrée aux écoles supérieures d’enseignement artistique. Ils sont pour ces deux créations accompagnés par des artistes professionnels. Cette expérience enrichissante vient nourrir le parcours de ces jeunes artistes en herbe. Ils éprouvent ainsi les notions d’écriture, de scénographie, de mise en piste et en rue, qui sont essentielles à leur formation. Cette soirée est l’occasion de découvrir également les spectacles des élèves de la pratique amateur et du Tremplin.

Le Labo de Rue des stagiaires de 1ère année

à 17h en centre-ville

Le Labo de Cirque des stagiaires de 2e année

à 20h au Cirque Jules Verne

Sabordage ! :

Un cirque créateur de débats…

« On s’est dit qu’il était peut-être temps de prendre le temps… Bizarre par les temps qui courent. Quel temps nous reste-t-il en fait ? Est-il vraiment temps de ralentir ? Ou au contraire doit-on sans cesse tendre à rattraper le temps perdu ? »

Alexandre Denis et Timothé Van Der Steen ont écrit un spectacle emprunt d’humanité où il est question d’équilibres et de situations absurdes, de beauté et d’autodestruction. Sur la piste, quatre acrobates évoluent sur une suite de bastaings instables posés seuls ou superposés, voire superposés entre bastaings et acrobates ! Ensemble, ils défi ent les lois de la gravité dans une quête du toujours plus, quitte à chuter pour mieux recommencer ! Avec Sabordage, La Mondiale générale veut tordre le coup au serpent qui se mord la queue et secouer un monde aux mauvaises règles du jeu, où aucune réponse n’est la bonne. On rit devant ces entêtés drôles et virtuoses que rien n’arrête, pas même la loi de la gravité et le bon sens !

À nos vertiges : 

Un nouveau bout de terre…

Corentin Diana et Emma Verbèke sont issus de la 29e promotion du Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. Au départ chacun plongé dans sa recherche personnelle, ils décident de s’associer et de trouver une réponse commune à leurs interrogations avec Mathurin Bolze et la compagnie MPTA. C’est ainsi qu’ils ont créé un objet-agrès, une plateforme qui a la faculté de se dédoubler… Faite de bois et de métal, posée au sol ou suspendue dans les airs, la plateforme offre de multiples variations et dessine un espace de jeu en perpétuelle évolution.

Les sangles d’Emma ne sont ainsi plus uniquement suspendues dans le vide, son rapport au sol est modifié, l’un et l’autre ayant la possibilité de se rejoindre. Acrobate, Corentin n’est plus cloué au sol, ses rapports à la verticalité et à la hauteur sont transformés. Renversant les codes de l’acrobatie et des sangles, les deux artistes portent un nouveau regard sur leurs agrès et offrent une nouvelle vision du cirque.

Random:

L’amour du risque…

Random est un spectacle qui explore des situations théâtrales jusqu’à leurs limites, tombant – parfois – dans l’absurdité ou l’excentricité la plus totale, avec cependant beaucoup de naturel. Avec ce premier spectacle, Joel Marti et Pablo Molina entrent en piste avec une candeur rafraîchissante. Des dialogues à la prise de risque, leur ligne de conduite est la sincérité, quitte à frôler le politiquement incorrect et à se mettre en danger ! Équilibres, contorsion, fil, danse, ces deux énergumènes sont prêts à tout.

Béton:

#ExtremeArtPopJuggling

Wes Peden est considéré par ses pairs comme l’un des meilleurs jongleurs actuels. Son approche ludique et énergique est devenue sa marque de fabrique. Son talent l’a emmené dans plus de 25 pays à travers le monde et lui a valu de nombreuses récompenses. Avec ses balles, ses anneaux, ses massues et son costume à franges, Wes Peden impressionne par sa maîtrise et son imagination.

Jongler avec ses coudes ou les yeux fermés est un jeu d’enfant pour lui. Avec Béton, il livre une performance d’une technique irréprochable. Un spectacle à voir et revoir !

Création pour espaces non dédiés au spectacle : un musée, une bibliothèque, une citadelle…

La Cie Tanmis définit son approche artistique de « cirque architectural » : comment la pratique de cirque peut façonner l’espace, le modifier et déplacer le regard que l’on porte sur la performance circassienne. Ce faisant, les artistes de la compagnie réinterrogent notre rapport quotidien avec notre environnement. Il y a ce qui est visible, physique, et ce qui est ailleurs, dans le souvenir et les sensations qu’on garde des lieux et des objets. Au rythme des vibrations de la contrebasse, de l’air soufflé par la roue Cyr et de la tension des corps en équilibre, Nathalie Bertholio, Simon Deschamps et Marco Quaresimin nous invitent à une lecture renversante de l’espace. D’où venons-nous ? Quels sont nos espaces de liberté ? Comment voyager ensemble sans sortir d’ici ?

De l’instinct des acrobates…

La compagnie XY poursuit son exploration des portés acrobatiques. Cinquième création, cinquième étape : prendre du recul sur les individus, ne plus voir que le collectif et observer comment il se comporte et comment il s’exprime. Dès les premiers laboratoires en 2018, dont un au Cirque Jules Verne, la compagnie avait axé sa recherche sur les murmurations, un mode de communication que l’on retrouve notamment dans les grands rassemblements d’étourneaux qui se déplacent dans le ciel comme un seul et grand nuage. Ce phénomène (sur)naturel fait écho à la capacité intuitive qu’ont les acrobates à ajuster leurs corps entre eux. Pour Möbius, du nom de ce ruban a une seule face, les 19 acrobates cherchent à illustrer leur instinct. Défier la gravité, s’élever jusqu’au ciel lorsqu’on est un homme ou une femme ; se déplacer dans un seul mouvement lorsqu’on est 19 individus différents, jusqu’où pouvons-nous aller ? Quelle virtuosité l’instinct peut-il permettre à l’acrobate ? Renversements et revirements, fulgurances, arrêts sur image, la compagnie XY nous présente une nouvelle création qui intrigue… et qui donne envie.

Opéra pour quatre artistes lyriques, six musiciens et une soixantaine d’Amiénois...

Carmen n’est pas une histoire d’amour, c’est une histoire de quartier. Carmen est une fille qui n’arrive pas à vivre comme tout le monde, et le monde autour d’elle en est bouleversé. Ceux qui la détestent disent d’elle qu’elle n’en fait qu’à sa tête, ceux qui l’aiment envient sa liberté. Alors quand c’est son amant qui la tue, les avis sont partagés, il y a ceux qui sont dévastés et ceux qui pensent qu’elle l’a bien cherché.

Les avis, voilà ce qui est en jeu dans cette interprétation de Carmen. Autour des chanteurs et des musiciens, des habitants jouent et prennent la parole, ils sont les voisins de Carmen et leurs voix nous empêche de changer de trottoir ou de regarder ailleurs.

Et l’opéra dans tout ça ? Il sera là comme il est né, comme une fête populaire, avec les chants que tout le monde fredonne, les couleurs vives, les mouvements de foules, les sentiments exacerbés... Et au milieu, un entracte comme une kermesse. C’est un opéra où tout le monde s’y met.

Cette expérience de cirque ne se raconte pas, elle se vit...

Martin Palisse est un jongleur minimaliste et virtuose. Sa pratique du jonglage a quelque chose d’organique : ses balles sont le prolongement de son corps. Son œuvre ne délivre aucun message : le sens de l’œuvre, c’est le spectateur qui le possède.

Il aborde Futuro Antico comme un roman, l’autofiction d’un jongleur exerçant son art dans un futur plus ou moins proche, nourri par les milliers d’années qui l’ont vu naître. Accompagné par le musicien Cosmic Neman et son instrumentarium composé de synthétiseurs et de plusieurs sets de percussions, Martin Palisse a imaginé une ode visuelle et poétique en deux actes. Antico, l’acte 1, est une métaphore de l’observation du monde qui nous remémore notre habitat originel. Dans l’acte 2, Futuro, il apparaît et disparaît dans une installation lumineuse futuriste, sans autre échappatoire que la transe. Cette nouvelle proposition de Martin Palisse est une invitation à partager sa vision du jonglage, à s’abandonner et à changer de perspective.

"La musique de cirque, ça n'existe pas, toute musique peut devenir une musique de cirque pour peu qu'on veuille bien lui donner du sens." Ainsi commence ce spectacle, né de la rencontre d'une compagnie de cirque et d'un ensemble musical. Entre des artistes de cirque un peu musiciens et des musiciens curieux de la piste, s'instaure un va-et-vient original. Le répertoire musical répond aux numéros de cirque et inversement, si bien qu'à la fin, on ne sait plus dire qui est musicien et qui est circassien. Un spectacle inventif et plein d'humour qui montre bien que l'imagination permet tous les mélanges et que l'art n'a pas de frontière.

15 représentations du 9 au 20 décembre ont lieu pour tous les élèves de la Ville d'Amiens.

Derrière les miroirs de son chapiteau extraordinaire, Zampanos nous invite dans le monde fantastique de Léonard, un monde où tout peut exister différemment. Léonard est un canard qui rêve d'inventer son propre cirque. Et avec tous ses amis, il se lance dans l'aventure de sa vie...

dans le cadre de la Saison Jeune Public et de la séquence Cirque en dialogue avec les arts visuels

Une carte blanche, c'est le défi que nous proposons à deux artistes qui ne se connaissent pas : l'un est issu du cirque, l'autre d'un autre domaine artistique.

L'agrès d'Ode est le mât chinois et Cécil, de son vrai nom Christophe Coronas est illustrateur. Ensemble, ils vont confronter les univers du cirque et de la BD.

Inédit et unique !