Présentation publique le 30 juin à 19h
 / Réservation 04 91 55 61 64 - lbonnefond@archaos.fr

Nous nous demandons quel est notre conception du temps, du temps occidental, contraint à la linéarité, dans un cadre bien précis, formel et homogène. Être soumis à la pression du temps, en accélération constante, de son exactitude, d’avoir cette sensation que le temps nous file entre les doigts. Lutter, calculer son moment précis.

Et dans d’autres cultures ? Comment cette question du temps est-elle abordée ? Pourquoi est-il si difficile de traduire le mot ¨temps¨ dans une culture indigène ?
Dans certaines, le mot n’existe même plus. Ne sont-ils pas soumis au temps comme les autres, vivent-ils hors du temps ?

Un seul et même cycle, le jour et la nuit. Un temps primitif en lien direct avec la nature et ses transformations. Un temps patient…

Présentation publique le 15 juillet à 15h
/ Réservation 04 91 55 61 64 - lbonnefond@archaos.fr

Aichmophobie… ?!
… c’est la peur des parapluies et des objets pointus.

Pourquoi cette peur des parapluies ? La peur de se faire percer les yeux. La peur de ne plus voir. Mais que voit-on réellement ?

‘’La peur des parapluies plus largement, parce que depuis que newton a créé la gravité il pleut verticalement. Avant qu’il ne la créée cette gravité, il pouvait pleuvoir de divers cotés et l’on s’abritait alors avec d’autres choses que des parapluies.
J’en veux à newton, parce que moi, j’ai peur des parapluies’’.

Au printemps 2016, l'A4 a accueilli la compagnie en résidence à Bernay St Martin et Loulay, elle revient en septembre à St Jean d'Angély pour la création de leur nouveau spectacle "En attendant la suite"...

Observez comment 6 profils psycho-sociaux différents vont cohabiter sur une piste de 9 mètres de diamètre, prisonniers d'une arène dont vous êtes les gardiens : quels liens vont se tisser entre ces personnages terriblement proches de vous. Voyeurs de gré ou de force : vous en aurez pour votre argent !

Ils vont jouer avec leur technique de cirque, avec la vie et avec la mort. Des rencontres trébuchantes, des chocs physiques et émotionnels, des contrastes saisissants...La vie. La vraie.

Un bonhomme, un oublié, entre, portant aussi maladroitement ses vêtements que ses souvenirs de bons moments. Il a des absences, et des fulgurances ; le monde lui échappe.
Il apporte peu de chose, une serviette, un coussin rempli de plumes. Les restes d’un animal bien-aimé – corbeau géant, qui a porté son cœur au bout de ses ergots. Maintenant, un rituel pour disperser les restes, comme on lâcherait les cendres d’un défunt. Il se transformera en chanteuse, puis en animal mythologique.
À la frontière entre émotion enfantine et être chamanique, Bottom s’engage dans les méandres de l’identité et renverse les certitudes sociales. Bottom est au fond, admirant ses environs, amoureux lucide de la vie.

*Pièce de cirque pour un chien, 3 acrobates et un musicien. Percussions sauvages, p*ortés acrobatiques, complicité canine et une discipline originale : portés sur baudrier d’escalade.

Accompagnés par un percussionniste et sa collection hétéroclite d’objets rythmiques, les artistes emmènent le spectateur dans un univers drôle et étrange, où se côtoient des personnages absurdes, monstrueux et attendrissants, où le face-à-face avec un animal est un miroir dans lequel contempler son humanité et où le plus bête n’est pas celui qu’on croit. Partager la scène avec un chien permet de questionner, avec humour, la place de l’humain dans le monde et les liens qu’il entretient avec les autres êtres vivants.

Sandrine Juglair n’est pas une compagnie. C’est une artiste qui a eu besoin et surtout envie a un moment donné de créer son spectacle. Ce spectacle est un solo et s’appelle DIKTAT. Et pour y arriver elle s’est entourée d’une équipe formidable…

Création nationale les 21 et 22 janvier 2017 – Biennale Internationale des Arts du Cirque à Marseille

Diktat est une tragi-comédie où l’urgence de faire témoigne de la difficulté d’être.Seule en scène, une femme met tout en œuvre pour captiver son public, usant de tous les registres, du jeu clownesque au jeu le plus intime ; troublant les frontières entre acteur et personnage.La dictature du regard de l’autre l’emprisonne dans ses obsessions, l’obligeant à exécuter ce qu’on attend d’elle. Une lutte s’engage alors entre son désir de reconnaissance et sa résistance aux normes; entre ce qui s’impose de l’extérieur et son propre diktat.Portée par ses fantasmes qui parfois la submergent, elle confronte ses réussites et ses ratés, ses obsessions et ses audaces.DIKTAT éprouve le recommencement, le jamais fini. Il est rare de sortir de soi-même et cette pièce met en exergue cette dimension de notre existence.Enfermée dans une vie de représentation, cette femme est condamnée à jouer de peur de disparaître.

Co-productions, aides et soutiens (en cours) : Réseau CIEL - Cirque En Lorraine / Le Prato, Pôle National des Arts du Cirque – Lille / Archaos - Pôle National Cirque Méditerranée / Cirque Jules Verne, Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue - Amiens / Transversales, Scène conventionnée arts du cirque - Verdun / Cirqueon – Prague (CZ) / Cirk’Eole - Montigny-lès-Metz / La Cascade, Pôle National des Arts du Cirque – Auvergne Rhône Alpes / La Verrerie,d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie - Pyrénées Méditerranée / CIRCa, Pôle National des Arts du Cirque - Auch / Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie - La Brèche à Cherbourg - Cirque-Théâtre d'Elbeuf, en partenariat avec le Trident, Scène Nationale de Cherbourg-Octeville / Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette) / Les Subsistances, laboratoire international de création - Lyon / Regards et Mouvements-Hostellerie de Pontempeyrat / la Grainerie, Fabrique des Arts du cirque - Balma / Le Château de Monthelon, Montréal.

DIKTAT a obtenu la Bourse d’aide à l’écriture de la fondation Beaumarchais / SACD et est lauréat CircusNext 2016, dispositif européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par la Commission Européenne.

Sortie de résidence au Théâtre de Verdun le mardi 18 octobre 2016 à 19h. (entrée libre)

On s’est dit qu’il était peut-être temps de prendre le temps… Bizarre par les temps qui courent. Quel temps nous reste-t-il en fait ? Est-il vraiment temps de ralentir ? Ou au contraire doit-on sans cesse tendre à rattraper le temps perdu ? Tant il est temps pour nous de disparaître… L’Homme a-t-il le temps de se sauver de lui-même ?
Sabordage ! est une pièce courte de cirque pour 4 acteurs acrobates. Un cirque d’auteur, créateur de débats. Un cirque humain où il est question d’équilibres et de situations absurdes, de beauté et d’autodestruction. Comme le serpent qui se mord la queue, dans ce monde aux mauvaises règles du jeu où aucune réponse n’est la bonne.

 Etape de création vendredi 18 novembre à 18h, 18h30, 19h, 20h, 20h30 et 21h  (30 places/représentation)   

Distribution Comédiens et manipulateurs : Baptiste Arnaud et Simon Tapin Comédiens : Tanguy Chausson, Louis Tandeau  Partenaires     La Cascade Pôle National des Arts du Cirque / Ardèche – Rhône-Alpes Hameka – Fabrique des arts de la rue – CC Errobi (64) Derrière le Hublot – Pôle des arts de la rue Midi-Pyrénées – Capdenac (12) Association L’été de Vaour – Vaour (81) Ax Animation – Ax les Thermes (09) MJC de Rodez – Ville de Rodez (12) Théâtre de la maison du peuple -Ville de Millau (12) MJC – Luc La Primaube (12)

Lieu d’exil et de refuge, terrain de chasse et de jeux, la forêt nourrit mon imaginaire, depuis l’enfance.
Sous son ombre, on y devine un foisonnement de vie, peuplé d’animaux effrayants et fantastiques, souvent obscurs et mystérieux, ce qui, par des voies diverses, entraîne l’esprit aux confins du naturel et du surnaturel. Le merveilleux est hors de l’ordinaire.
Phasmes, cherchera à retranscrire les « vibrations » ressenties au contact de la nature,au détour d’une promenade en forêt. C’est tout autant la forêt « réelle » qui sera convoquée, que la forêt rêvée, ce vaste territoire symbolique où le fantastique, le mystère et le sacré s’entremêlent inextricablement.
Fanny Soriano

Etape de  création vendredi 10 février à 19h30 

La CaLaCa (Extravaganza) est une promenade dans le laboratoire d’un être excentrique, entouré d’objets farfelus : un éventail, des patins à roulettes, des disques vinyles, des katanas, une flûte, des pommes… Dans Extravaganza se trouve l’acceptation de la contradiction, tel un oxymore qui donne une vision métaphorique du quotidien.

La transformation est une constante, c’est une nécessité pour continuer à avancer, c’est un jeu. Jordi Kerol lance un défi à ses limites et ses «géants imaginaires».

http://lacascade.org/la-calaca-extravaganza/

Charlène Dray n’est a priori ni artiste, ni dresseuse, en tous cas, pas au sens où nous l’entendons généralement. Passionnée depuis toujours par le cheval en tant qu’être vivant, elle écrit actuellement une thèse sur le protocole scientifique comme processus de création appliqué au vivant. Charlène propose d’oublier la notion de dressage au profit d’une approche croisant éthologie cognitive, cirque et nouvelles technologies, avec pour volonté de produire de nouveaux outils permettant la création avec et pour le cheval. Accompagnée de programmeurs informatiques, Charlène s’appuiera sur les dernières recherches en éthologie cognitive lors d’une résidence de dix jours durant laquelle son équipe travaillera à la conception d’un système embarqué qui récupère et traite les différentes données biologiques des chevaux. L’objectif est d’analyser encore plus finement les réactions du cheval en fonction de l’interface à laquelle il est confronté, que ce soit la vidéo, le son ou la lumière.

Nous vous proposons de partager avec elle l’avancement de ses recherches et de découvrir de manière concrète comment une approche aussi scientifique peut effectivement produire du spectacle vivant.

Etape de création vendredi 24 février à 19h30 à la Cascade

Une rencontre insolite, un duo extravagant. Two sont deux, elle est seule et lui, sa solitude.

Aujourd’hui, c’est une belle journée pour mourir. Et ça, ils le font bien, ou presque. C’est banal, ça les amuse.

Comme dans la vie, on ne naît pas que pour mourir ! On veut voler, parce la chute fait mal, on veut sauter, puisque c’est dur d’aller toujours tout droit, on veut raconter nos rêves avant qu’on ne les oublie. Pour rire une fois de plus.

Le duo s’anime dans un monde poétique qui côtoie l’impossible, l’humour et la tragédie. Ils s’amusent à dépeindre l’uniformisation de nos vies, faite de violence banalisée et d’amour désincarné.

Lauréat Jeunes Talents Cirque Europe 2015-2016
Dans le cadre de CircusNext, dispositif européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par la Commission Européenne

http://lacascade.org/finding-no-mans-land/

Après avoir joué la version cabaret au Mans cet hiver, l’équipe revient en résidence du 27 mars au 24 avril 2017 pour travailler la création finale sous chapiteau. Intemporel et poétique, le spectacle « Baraka »  interroge le rapport aux autres, les différences et le vivre ensemble. Sur scène, pour simple décor, un mur se dresse : il sera le protagoniste d’histoires qui naîtront à son pied, racontées par sept personnages aux multiples facettes. En parallèle du spectacle, l’équipe planifie une itinérance du chapiteau (et du spectacle) en Europe et en Méditerranée.

« Avec une brique de respect et un parpaing d’espoir, ils vous confronteront à toute la richesse et la beauté de nos différences. »

Sortie de résidence vendredi 7 avril à 18h30 (parc de l'Épine au Mans)

Sortie : juin 2017, festival Le Mans fait son Cirque

Disciplines : cirque, danse, musique

L'équipe : Lise Cluzaud, Monica Costamagna, Nelly Donnat, Hugo Ferron, Mattias Nicolas Munoz, Julien Vieillard, Tristan Camporesi, Eve Delepelaire, Thomas Bares et Maxime Farout

2 techniciens et 6 artistes sur scène : 4 circassiens-acrobates, une danseuse et chanteuse et un musicien. Tous profondément « couteau suisse » dans l'âme : les techniciens ont l'habitude de la scène, les artistes pratiquent tous le cirque et la musique, chacun avec leurs spécialités mais sans cloisonnement entre les disciplines.

Le projet artistique

Il y a un mur. Physique, concret. Qui sépare, enferme, cache... protège aussi. Et puis, il y a l'autre. Invisible. Celui que l'on se crée, qu'on nous crée... celui qu'on dresse entre nous, par peur, par conformisme ou juste par incompréhension. Au-delà des différences culturelles, des frontières sociales (origine, langue, religion, mode de pensée, génération...), c'est le portrait, l'histoire de chaque être qui constitue la base de ce mur et qui définit l'Homme au sens large, que ce spectacle veut évoquer. Autour de ce mur, un espace... indéfini, intemporel, où vont passer, se croiser, espérer se retrouver... sept individus. Sans mot, ils vont se raconter, nous raconter LEUR MUR. Une école buissonnière, un peloton d’exécution, une prière, un secret, une fuite, une œuvre éphémère... LEUR MUR prendra vie, se mouvra, interagira avec ces personnages aux multiples facettes. Il sera le protagoniste d'histoires qu'il verra ou fera naître à son pied. Pour mieux se fendre, s'ouvrir, s'écrouler ? Sept personnages aux langages multiples : danse, acrobatie, main à main, bascule, jongle, clown, manipulation et équilibre d'objets, théâtre corporel, lutherie sauvage (détournement d'objet en instrument), musique... Une musique narrative comme une brèche qui grandira et s'étirera... Un enchaînement de tableaux, qui donnera vie à une fresque murale... jusqu’à ce que chacun d'entre eux, avec poésie, humour et humanité, puisse enfin traverser, VOUS faire traverser ce mur, pour se rencontrer, se regarder vraiment. Avec une brique de respect et un parpaing d'espoir, ils VOUS confronteront à toute la richesse et la beauté de nos différences. Sur tous nos murs joliment abîmés, colorés, ils écriront un seul message, universel : Liberté.

L’itinérance en Méditerranée et en Europe

À partir de septembre 2017, l’équipe prendra la route pour huit mois de nomadisme autour de la mer « au milieu des terres », la Méditerranée, puis en Europe du Nord. Ils présenteront leur spectacle et accueilleront sous leur toile d’autres artistes dans les différents pays traversés, avec l’envie de favoriser les rencontres et les échanges, grâce au cirque.

Le collectif (87)

L'équipe du projet « Baraka » se compose de membres issus de trois entités : la Mini Compagnie, la compagnie Passanbleu et le Cirque sans raisons, qui composaient la partie française du projet franco-uruguayen « Circo Tranzat » (2014-2015). L’association La Gnac est porteuse du projet « Baraka »

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional des Arts du Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

Dans le cadre du contrat local d’éducation artistique et culturelle, quartier Épine au Mans

Clown 

Après plus de 1 000 représentations du spectacle Circus Inconitus, Jamie Adkins se lance pour une nouvelle création, seul au plateau. Jamie entend bien poursuivre le développement de son personnage de clown à partir de celui qu’il a construit au fur et à mesure de ses précédents spectacles.

Dans ESPIÈGLERIE, son personnage, après avoir trouvé un spectacle et un public pour l’applaudir se retrouve devant quoi ? Qu’arrive-t-il au clown lorsque les gens ont quitté le chapiteau et qu’il se retrouve seul en piste. Eh bien, il faut repartir à la conquête d’un nouveau public. Il faut faire sa valise, y mettre son costume, ses accessoires et entreprendre un long périple.

Comme prémisse à sa recherche, Jamie garde en tête les mots du philosophe chinois Lao Tseu : « Un voyage de mille lieues commence toujours par un premier pas ».

de et avec Jamie Adkins

• d'infos : http://lacascade.org/espieglerie/

Quatre jeunes circassiens issus des plus grandes écoles nationales, faute de parvenir à entrer dans le « système », décident de tout arrêter et de débuter une nouvelle vie. Le spectacle « Et avec ceux-ci ? » (sortie prévue au printemps 2018) s’inspire de leurs propres vies, au point de ne plus savoir ce qui est vrai ou non. La Cité du Cirque accueille pour la deuxième fois ce projet en résidence : les artistes s’entraîneront du 10 au 17 avril 2017.

« Comment faire du cirque sans en avoir l’air ? »

Sortie : mai 2018

Disciplines : théâtre, trapèze mini volant, mât chinois, acrobaties, sangles, dressage, cascades, trampoline

L'équipe : Jonas Leclere, Maximilien Delaire, Vincent Maggioni et Élie Rauzier à l’interprétation, Philippe Fenwick à l’écriture et à la mise en scène, Jennifer Lauro Mariani à l’assistanat de mise en scène, Jos Houben en regard complice, Maxime Bordon aux techniques de cirque, compagnie Roe Circus à la production (…)

Le projet artistique

« Et avec ceux-ci ? » raconte « la vie réelle » de quatre jeunes circassiens qui ont connu les plus grandes écoles nationales mais qui, faute d’arriver à rentrer dans un système normatif - lié à la notion « de projet » - ont décidé de tout arrêter pour mener une vie nouvelle à l’inverse de tout ce qu’ils ont pu connaître. Mais est-ce possible de renoncer à ses rêves pour tenter de vivre à l’opposé des aspirations qui ont bercé notre enfance aux côtés d’un idéal que l’on s’est fixé ? Quatre circassiens, radicalement différents dans leurs personnalités, sont au cœur de l’intrigue, le spectacle s’inspirant de leur propre vie.

Le collectif Fallait pas les inviter (72)

Le collectif rassemble quatre artistes de cirque, tous acrobates avec des spécialités différentes : le trapèze volant, les sangles et le mât chinois. Ils se sont rencontrés à l’école nationale de cirque de Châtellerault. Le projet « Et avec ceux-ci ? » est porté par la compagnie Roe Circus.

Accueil en résidence Pôle régional des Arts du Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

« L’important c’est d’essayer », elle dit.
Pleine d’enthousiasme, elle prend la piste, tente tout! Hula-hoop, acrobatie, danse, chansons sincères ou parodiques. Elle échoue, diffère, réussit, amuse et émeut, parce que par dessus tout elle y croit !
«Vous avez compris? Pas compris?
C’est super! »
Elle met tout en oeuvre pour échapper à la vanité de son existence.

« LOOP » est un spectacle de jonglage musical et rythmique avec 547 anneaux, 38 balles et 1 batterie. Deux jongleurs et un musicien tentent de battre le record du monde du plus grand nombre de traversées d’anneau par une balle. Ils multiplient les essais absurdes mais nécessaires pour parvenir à leurs fins, tordant aussi bien les anneaux en plastique que la musique ou le spectacle lui-même, construit comme un concert. Cette création 2018 de la jeune compagnie Stoptoï est accompagnée au long cours par le Pôle régional Cirque Le Mans, avec cette deuxième résidence à la Cité du Cirque du 18 au 29 avril 2017.

« Jusqu’à quel point peut-on tordre un anneau et à quoi ressemblera-t-il avant qu’il ne se casse ? »

Sortie de résidence vendredi 28 avril à 20h30 à la Cité du Cirque

Sortie : janvier-février 2018

Disciplines : jonglage, manipulation d’objet, musique

L'équipe : Gonzalo Fernandez Rodrìguez et Neta Oren au jonglage et à la manipulation d’objets, Gaëtan Allard à la batterie et à la création musique, Éric Longequel en regard extérieur, Thibault Condy à la création lumière

Le projet artistique

« LOOP, c’est un spectacle de jonglage. On utilise 547 anneaux, 38 balles, 1 batterie et 3 êtres humains pour créer notre langage jonglistique. On transforme et on tord les objets, les corps, la musique, et l’idée-même de spectacle. On explore ensemble de nouvelles formes, de nouveaux sons et de nouveaux lancers. On cherche les limites, juste avant la rupture. Jusqu’à quel point peut-on tordre un anneau et à quoi ressemblera-t-il avant qu’il ne se casse ? En combien de temps apparaissent les ampoules aux mains du batteur ? Combien de temps avant que ses baguettes ne se cassent, avant qu’il ne se brise lui-même ? À travers des expérimentations sans doute insensées, LOOP tente de donner ses propres réponses sur le sens de la vie et l’origine de l’univers. »

La compagnie Stoptoï (72)

Stoptoï est une compagnie franco-hispano-israélienne fondée en 2016. Neta Oren et Gonzalo Fernandez Rodrìguez se rencontrent à l’école de cirque Le Lido à Toulouse et créent en 2015 un premier duo. Gaëtan Allard les rejoint sur le projet « LOOP » pour les accompagner à la fois musicalement et physiquement. La structuration de la compagnie est accompagnée par la Cité du Cirque, au titre de sa mission de soutien à l’émergence circassienne.

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional des Arts du Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

En partenariat avec le Carré – scène nationale de Château-Gontier (production déléguée)

Avec le soutien de l’association Créavenir – Crédit Mutuel

Jonathan Guichard (cie HMG) a créé un nouvel agrès : 3D. En forme d’arc en bois traversé par un fil de fer tendu, c’est une singulière structure de cirque pour l’espace public. L’acrobatie se joue de l’équilibre, de l’effet balancier ou de la proximité avec le public, en phase avec le tempo de la musique. La compagnie toulousaine est en résidence à la Cité du Cirque du 1er au 6 mai 2017 pour la finalisation de la création.

Sortie de résidence vendredi 5 mai à 20h30 à la Cité du Cirque

Création : « 3D », singulière structure de cirque pour l’espace public

Sortie : mai 2017

Discipline : acrobatie sur 3D, nouvel agrès de cirque

Équipe : Jonathan Guichard à la conception et à l’interprétation, Cyril Malivert à la régie, Étienne Manceau en regard extérieur, Jean-Victor Bethmont et Franck Breuil en renfort à la construction, CIRCa à la production déléguée

Le projet artistique

« 3D » est un objet de taille humaine, une extension du corps, une prothèse pour le jeu du mouvement. Il se décline en 3 dispositions dans un espace à 3 directions. Sa nature est l’association d’une ligne, froide, métallique et d’une courbe de bois. Les situations se construisent par mouvements sonores : ça craque, bascule, groove, vibre. De grave il n’y a que des sons. Le jeu acrobatique de cette singulière structure se pratique en proximité, pour mettre en perspective un rapport ludique à la matière, à l’espace, à l’autre.

La compagnie Henry Marie G (32)

La compagnie H.M.G. est portée en production déléguée par CIRCa, pôle national des Arts du Cirque à Auch.

Jonathan Guichard, artiste de cirque

Jonathan entre en 1997 à l’école préparatoire de cirque de Châtellerault, en 1998 à l’ENACR et en 2000 au CNAC. Après le spectacle de sortie arrive rapidement la création de « ZOOO » avec le chorégraphe Denis Plassard. Désireux de découvrir le métier d’artiste de cirque dit traditionnel, Jonathan intègre le Cirque Romanès en 2006 avec le numéro de fil de fer et le quitte en 2007 pour se consacrer à la création du spectacle « Ieto ». En 2010, il met le cirque entre parenthèse pour suivre la formation du cycle long de Music-Hall en trombone. Retour au cirque en 2012 avec la reprise d’un rôle dans le spectacle « Du goudron et des plumes » de la cie MPTA puis dans « Plan B » de la cie 111. En 2015 mûrit l’idée d’une petite forme dans l’espace public autour d’une singulière structure de fil, « 3D ».

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional des Arts du Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

Fuite est une pièce pour cinq clowns-acrobates mettant en scène une catastrophe. La catastrophe est une fuite, une fuite d'un liquide noir et visqueux, une tâche qui croît au milieu d'un plateau blanc. Sur scène évoluent cinq personnages, comme une famille, une tribu, plumés de parures blanches et insolites, doués de défauts, d'une gestuelle singulière, guidés par une reine et qui pourraient, si l’on totalisait ces individus, résumer l'humanité tout entière. Le fléau arrive doucement, il commence par un point noir puis recouvre tout le plateau. La situation étant inédite, les protagonistes continuent de vivre aujourd'hui comme hier, des journées identiques régies par un besoin de nourriture. Fuite raconte leur inertie, leur étrange attachement qui les conduisent à réagir trop tard.

Sortie de résidence : SAMEDI 27 MAI 2017 - 11 h 00 / Salle Aliénor d’Aquitaine

Compagnie belge créée en 2009 par Aline Breucker, performeuse, et Quitijn Ketels, acrobate, Side-Show est conçue comme un espace pluridisciplinaire à la croisée du cirque, du théâtre, de la danse et des arts visuels. Pour leur première résidence à La Brèche, les deux artistes travaillent au deuxième volet d’une « trilogie de l’imaginaire » : Spiegel im Spiegel.

Le point de départ de Spiegel im Spiegel est le miroir et son reflet. Une source d’inspiration partant d’un simple objet usuel et pourtant hautement symbolique et métaphorique. Dans un monde actuel ou l’image, le zapping, le selfie sont au centre du quotidien de la société, à l’apothéose de l’idéologie du 20ème siècle « un peuple, une nation, une langue », Side-Show questionne le regard que l’on porte sur soi-même.

« Comme une tradition orale, « Deixe-me » (laisse-moi, en Brésilien) vient vous raconter un monde, passé ou à venir, peut-être rêvé. » La prochaine création de la Subliminati Corporation s’appuie sur un collectif de 4 individus joueurs et présents qui, au-delà de leur technique de cirque, veulent créer un véritable échange avec le public. Avec la résidence à la Cité du Cirque du 20 au 29 juillet 2017, l’équipe entre dans la phase de finalisation du spectacle dont la sortie est prévue à l’automne.

Création : « Deixe-me »

Sortie : 3-4 novembre 2017

Disciplines : jonglage, clown, acrobatie

Équipe : Maël Tebibi, Mikel Ayala, Aude Martos, Romain Delavoipière à l’écriture et à l’interprétation, Virginie Baes en regard extérieur, Thomas Bourreau à la création lumière, Mathilde Pachot à la régie générale, Sarah Barreda à la production-diffusion, Les Thérèses à l’administration

Projet artistique

« Deixe-me » (laisse-moi en Brésilien) est le murmure hurlé de quatre civils. Quatre bouffons qui rabibochent leurs cœurs d’enfants blessés. Une fable immorale, tous azimut et au-delà de la raison comme la vie qui nous habite. Comme une tradition orale, « Deixe-me » vient vous raconter un monde, passé ou à venir, peut -être rêvé. Un monde qui nous appartient et nous dépasse, celui dans lequel on vit. Un discours parcellaire tantôt drôle, tantôt tragique. Un récit fait de confessions, d’anecdotes, de rituels, de blagues, de mensonges et d’emphases.

« Deixe-me » est un appel à la vie, à la communion du groupe, à la libération de l’individu.

La Subliminati Corporation (31)

Créée en 2006, la Subliminati Corporation est un outil pour questionner, mettre à nu, vibrer, pour vivre. Elle a pour objectif de promouvoir des spectacles vivants.

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

Projet Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie
Résidence du 28 août au 8 septembre 2017 à La Brèche
Création dans "Le Temps des créations" à l'automne 2017 au Cirque-Théâtre d'Elbeuf

Le Galactik Ensemble développe une acrobatie de situation, c'est-à-dire ce rapport précis entre un environnement accidenté et la capacité de l'homme à s'y ajuster. Leur démarche consiste à mettre en jeu l'individu ainsi que le groupe face à un imprévisible réel, une situation à risque.

Le Galactik Ensemble expérimente d'abord le court instant où le contrôle nous échappe, ce passage de l'esquive à la chute, au rétablissement de l'équilibre. Cet engagement qui nécessite un investissement complet, où le corps s'adapte et se déforme pour conserver son intégrité, laisse émerger des gestuelles singulières. Naissant dans et depuis le déséquilibre, ces gestuelles créent une théâtralité que les artistes cherchent à questionner, exacerber et mettre en scène.

La compagnie toulonnaise Hors Surface fait sa rentrée au Mans. C’est la 2e résidence de création pour « Open Cage », un poème acrobatique sur le pouvoir de l’imaginaire et le combat pour retrouver sa liberté (sortie d’une forme courte prévue au printemps 2018). Du 4 au 11 septembre 2017 à la Cité du Cirque, Damien Droin et son équipe explorent les espaces scéniques et les pistes de jeu.

Sortie : mars 2018, festival Spring (forme courte)

Disciplines : trampoline, magie, danse, théâtre, musique

Équipe : Damien Droin à l’écriture, à la mise en scène et à l’interprétation, Fabrice Melquiot à la mise en scène, Benjamin Vick à la musique, Thibault Souquet à la technique, Sigolène de Chassy à la scénographie

Projet artistique

« Open Cage » est une pièce de cirque/théâtre, physique et poétique sur l’illusion de liberté et d’ouverture sur le monde. Quand la barrière mentale s’incarne physiquement sur scène, un saut dans le vide devient tout à coup le début d’une aventure poétique jouant avec la gravité, où l’espace scénique devient métaphore du temps qui passe pour pousser le personnage à changer son regard sur la vie. Sa dualité est mise en scène, il entend sa propre voix répondre à ses interrogations, il se joue de lui-même. À travers le cirque, la danse, la magie, la musique et le texte, « Open Cage » est un voyage intemporel où l’on navigue entre les fantômes du passé et les projections du futur.

« Sommes-nous vraiment libres ? »

Compagnie Hors Surface (83)

Damien Droin (cirque) et Fabrice Bouillon (musique) se rencontrent sur le spectacle « Aziab », sortie de promotion 2007 de l’École nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois. Cette première collaboration leur donne envie de travailler à une écriture commune qui aura pris le temps de mûrir jusqu’à la création de la compagnie Hors Surface en 2010 autour des spectacles « Boat » et « Tetraktys ».

Hors Surface s’inscrit d’emblée dans une écriture exigeante et résolument multidisciplinaire, avec l’envie pour le duo de dépasser les cadres tant de la musique que du cirque. Avec la volonté de cultiver le meilleur des deux mondes, Damien et Fabrice revendiquent dans leurs créations un engagement physique intense, dans la plus pure tradition circassienne, allié à la précision d’une écriture émotionnelle, comme seule la musique le permet. L’ancrage de « Boat » dans l’univers de Rimbaud souligne un attachement au texte, qui se poursuit avec l’univers slam de « Tetraktys ». Les expériences personnelles accumulées ouvrent des passerelles évidentes sur les univers de la danse contemporaine et du théâtre.

Coproductions : Scène nationale de Châteauvallon ; Théâtre Orphéon | Soutiens en résidence : Centre international des Arts en mouvement, Aix-en-Provence ; Cité du Cirque Marcel Marceau, Pôle régional Cirque Le Mans | Soutiens institutionnels : Ville de Toulon, Département du Var | En cours : Archaos, Pôle national des arts du cirque Méditerranée, Marseille ; La Brèche, Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg-Octeville ; Atelier 231, Centre national des arts de la rue, Sotteville-les-Rouen ; Pôle jeune public, Le Revest : Théâtre Am Stram Gram, Genève

Accueil en résidence Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

Projet Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie
Résidence du 25 septembre au 9 septembre 2017 à La Brèche
Création dans "Le Temps des créations" à l'automne 2017 au Cirque-Théâtre d'Elbeuf

La répétition du geste en jonglage fait écho à la répétition mécanique d’un ouvrier à la chaîne, d’un comptable, d’une femme de ménage ou d’une chef d’entreprise. Cette répétition incessante et fascinante du geste d’un travailleur, présente dans chaque corps de métier est transposable avec une chorégraphie du jonglage. Mon but est de donner une vision allégorique de la notion de travail dans notre société à travers le corps et le jonglage. Je désire faire apparaître différentes définitions du mot travail variant selon la classe sociale, le métier accompli. Je compte mettre en évidence l’absurdité qui enveloppe notre quotidien au travail pour la sublimer et faire ressortir l’essence de la notion de travail. 

La Cité du Cirque croise de nouveau la route de ces quatre circassiens en les accueillant une nouvelle fois en résidence, du 29 septembre au 9 octobre 2017. Prévu pour le printemps 2018, « Et avec ceux-ci ? » est un spectacle de cirque avec les codes du théâtre de rue, écrit et mis en piste par Philippe Fenwick. Du « cirque hybride » qui s’inspire de la propre vie des artistes qui ont connu le succès et les grandes écoles nationales.

Sortie de résidence vendredi 6 octobre à 20h30 à la Cité du Cirque

Création : « Et avec ceux-ci ? », cirque hybride

Sortie : juin 2018

Disciplines : théâtre, trapèze mini volant, mât chinois, acrobaties, sangles, dressage, cascades, trampoline

Équipe : Antoine Deheppe, Maximilien Delaire, Vincent Maggioni et Élie Rauzier à l’interprétation, Philippe Fenwick à l’écriture et à la mise en piste, Jennifer Lauro Mariani à l’accompagnement théâtral, Maxime Bordon en regard acrobatique

Projet artistique

« Et avec ceux-ci ? » raconte la vie réelle de quatre circassiens qui ont connu les grandes écoles nationales de cirque et le succès mais qui, faute d’arriver à rentrer dans un système normatif - lié à la notion « de projet » - ont décidé de tout arrêter pour faire autre chose et mener une vie nouvelle. Mais est-ce possible de renoncer à ses rêves pour tenter de vivre à l’opposé des aspirations qui ont bercé notre enfance et d’un idéal que l’on s’est fixé ?

Quatre circassiens, radicalement différents dans leurs personnalités sont au cœur de l’intrigue, le spectacle s’inspirant de leurs propres vies.

Cie Roe Circus / Fallait pas les inviter

La compagnie est créée à l’initiative de Maximilien Delaire, Vincent Maggioni, Élie Rauzier et Jonas Leclere. Ils se sont rencontrés à l’école nationale de cirque de Châtellerault. Artistes aux disciplines circassiennes différentes, ils ont étayé leur parcours dans divers projets, collectifs, compagnies et collaborations (cies 36 du mois, BAM, Cirque Aléa, CirkVOST, Escale, Est-Ouest…). Certains se lancent dans des créations en parallèle : Vincent dans « Idéaux-beurre-noir » et « Sonate pour quatre chiens » de la cie 100issues, Jonas dans le solo « La Théorie de l’esprit » de la cie Roe Circus. En 2017, Antoine Deheppe rejoint l’équipe pour « Et avec ceux-ci ? »

Coproductions : Regards et mouvements, Superstrat ; La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes ; CirkVOST | Lauréat bourse Écriture en campagne, Belgique (Latitude 50, Pôle Arts du cirque et de la rue, Chaufferie Acte I, SACD)

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

La compagnie Née d'un doute pose ses valises à Villeneuve-la-Comtesse du 2 au 8 et du 12 au 19 octobre 2017 pour la création de leur nouveau spectacle Duo d'escalier.

Ouvrir les yeux et se rendre compte que regretter est le pire qu’il puisse arriver. Voir loin, rêver grand... C’est de là que vient la Cie Née d’un doute. En janvier 2013 il fallait oser. Regarder droit devant, s’aventurer à imaginer, laisser déborder cette envie de créer. Camille Fauchier a choisi les arts du cirque et toutes ses ramifications pour s’exprimer. Plus que jamais tournée vers l’espace public, la compagnie commence un travail de recherche autour des escaliers en septembre 2016.

Pour l’architecte viennois, Adolf Loos, l’escalier est né de la nécessité bien précise de passer d’un niveau à l’autre, mais il a très tôt été associé à des symboles religieux, à des mythes, à des concepts philosophiques. Il représente l’ascension de l’esprit, la progression vers la connaissance et la lumière. Il est le lien entre le bas (le subconscient des hommes) et le haut (le divin, leur recherche de soi). L’escalier est rapidement devenu l’expression d’une puissance économique ou d’un certain niveau social, soulignés notamment par sa forme, ses matériaux ou la hauteur franchie. Aujourd’hui, il perdure la plupart du temps comme un élément de décor, une prouesse technique ou un objet design qui feraient presque oublier son rôle ascensionnel.

Le projet

Si l’escalier nous attire particulièrement, c’est parce qu’on a tendance à y vivre tous les jours sans même se rendre compte qu’il existe. Sous forme d’un tryptique et mettant l’accent sur les dimensions sociologique et anthropologique, il s’agira de raconter trois histoires singulières de promeneurs d’escalier, d’âges, de cultures, de milieux différents. Regards croisés, corps éprouvés par une ascension qui n’est autre que le récapitulatif d’une journée, d’une vie.

Projet Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie
Résidence du 2 au 13 octobre 2017 à La Brèche
Création dans "Le Temps des créations" à l'automne 2017 au Cirque-Théâtre d'Elbeuf

A mon corps défendant est une traversée avec ceux qui naviguent en territoire violent, se tiennent en équilibre dans l’extraordinaire, et les mises en jeu de leurs corps dans des conduites à risques. Elle s’appuie sur des correspondances numériques entretenues depuis plusieurs années avec quatre té-moins des zones de conflits actuels. Familiarisés avec un univers hors norme, assimilé comme une norme au quotidien, ils déplacent les contraintes, les limites et les frontières, frayant avec une cer-taine forme de dépendance à l’extrême et à la proximité du danger.

« Le bout du fil » (titre provisoire) est une fantaisie funambulesque pour 4 poules, 1 clown et 1 musicien. Dans ce second volet de « L’envol de la fourmi » (création janvier 2017), la fil-de-fériste Johanna Gallard, explore le passage du fil au sol, du sol au fil. Elle s’embarque dans cette quête au moyen du clown, de la musique et des poules, ses partenaires de jeu. En résidence à la Cité du Cirque du 13 au 21 octobre 2017, la compagnie Au fil du vent poursuit la recherche et la construction du jeu.

Création : « Le bout du fil » (titre provisoire), fantaisie funambulesque pour 4 poules, 1 clown et 1 musicien

Sortie : mars 2018

Disciplines : clown, fil de fer, violon, dressage de poules

Équipe : Johanna Gallard à la conception, à l’écriture et au jeu, Adèll Nodé Langlois à la co-écriture, à la mise en scène et à la direction clownesque, Ariane, Isis, Saqui, Malaga, Janis, Ginger au jeu (poules), Mayeul Loisel à la musique, Laurent Morel à la construction, Tristan Plot aux conseils en oisellerie

Projet artistique

Fantaisie funambulesque pour 4 poules, 1 clown et 1 musicien

Fantaisie : imagination libre, sans contrainte ni règle ; désir bizarre, fantasque, ne correspondant à aucun besoin essentiel ; originalité amusante, tendance à prendre des initiatives imprévues ; ensemble de choses imprévues et agréables.

Funambulesque : qui se rapporte aux funambules et, par extension, aux tours et procédés de comique des farceurs populaires. (Par extension) Qui est burlesque, grotesque, extravagant.

Face à la violence de notre société et à nos interrogations d’êtres humains, les poules deviennent alors bien plus philosophes qu’elles n’en ont l’air… et des éléments très concrets de leur vie sont une forme d’allégorie de notre condition d’être humain.

Cie Au fil du vent (24)

Fondée en 2002, la compagnie Au fil du vent est située en Dordogne, région Nouvelle-Aquitaine.

L’artiste Johanna Gallard, spécialiste du fil de fer

Alliant le travail acquis lors de ses expériences dans le cirque traditionnel (tournées avec le Cirque Joseph Bouglione de 1998 à 2001) à celui d’une expression plus contemporaine, elle collabore avec différentes compagnies, en théâtre, cirque et théâtre de rue (Cirque du Grand Céleste, Ô Cirque, Volte-face…). Sélectionnée en 2002 pour la finale de « Jeunes Talents Cirque » avec la pièce « L’automne », elle s'engage alors résolument dans un travail de création plus personnel et commence à développer un personnage qui vit sur le fil. Après son premier spectacle « Territoires inimaginaires », elle crée parallèlement « Escale médiévale », « La vie sur un fil » et « Le Passefil… », formes courtes jouées dans des contextes variés. Elle crée avec Thierry Bazin « Vents d’horizons » puis « Airs de jeu… ». En 2014, elle crée « L’île sans nom », duo avec Julien Nguyen Dinh, acteur de théâtre gestuel. Son travail d’écriture lui confère en 2012 le titre de sociétaire-adjointe de la Sacd. Alliant le travail du cirque classique à celui d’une expression plus contemporaine, quotidiennement sur un fil, elle poursuit sa recherche…

Coproductions : DRAC Nouvelle-Aquitaine ; Office artistique de la région Nouvelle Aquitaine ; Odyssée, scène conventionnée de Périgueux ; Agora PNAC de Boulazac ; Le Prato PNAC de Lille | Soutiens : Centre culturel des Carmes de Langon ; La Cascade PNAC Ardèche Rhône-Alpes ; Théâtre des Quatre Saisons de Gradignan ; Crabb de Biscarrosse ; Château de Monthelon | Soutiens institutionnels : Département de la Dordogne ; Région Nouvelle-Aquitaine.

Accueil en résidence Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

Depuis 2016, le Pôle régional Cirque Le Mans accompagne la jeune compagnie Stoptoï dans sa première création, « LOOP. ». Avec cette nouvelle résidence à la Cité du Cirque du 30 octobre au 10 novembre 2017, la compagnie entre dans une phase de finalisation (sortie du spectacle début 2018). Le spectacle associe sur scène 2 jongleurs et un musicien dans une performance rythmée et explosive où les balles sont catapultées, les anneaux tricotés et les percussions soumises à la gravité.

Sortie de résidence vendredi 3 novembre 2017 à 17h30 à la Cité du Cirque.

Création : « LOOP », jonglage musical et rythmique Sortie : janvier-février 2018

Disciplines : jonglage, manipulation d’objet, musique

Équipe : Gonzalo Fernandez Rodrìguez et Neta Oren au jonglage et à la manipulation d’objets, Gaëtan Allard à la batterie et à la création musique, Éric Longequel en regard extérieur, Thibault Condy à la création lumière

Projet artistique

« LOOP. est un spectacle de jonglage. On utilise 547 anneaux, 38 balles, 1 batterie et 3 êtres humains pour créer notre langage jonglistique. On transforme et on tord les objets, les corps, la musique, et l’idée-même de spectacle. On explore ensemble de nouvelles formes, de nouveaux sons et de nouveaux lancers. On cherche les limites, juste avant la rupture. Jusqu’à quel point peut-on tordre un anneau et à quoi ressemblera-t-il avant qu’il ne se casse ? En combien de temps apparaissent les ampoules aux mains du batteur ? Combien de temps avant que ses baguettes ne se cassent, avant qu’il ne se brise lui-même ? À travers des expérimentations sans doute insensées, LOOP. tente de donner ses propres réponses sur le sens de la vie et l’origine de l’univers. »

Cie Stoptoï (72)

Stoptoï est une compagnie franco-hispano-israélienne fondée en 2016. Neta Oren et Gonzalo Fernandez Rodrìguez se rencontrent à l’école de cirque Le Lido à Toulouse et créent en 2015 un premier duo. Gaëtan Allard les rejoint sur le projet « LOOP » pour les accompagner à la fois musicalement et physiquement. La structuration de la compagnie est accompagnée par la Cité du Cirque, au titre de sa mission de soutien à l’émergence circassienne.

Coproductions : Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans ; Le Carré – scène nationale de Château-Gontier ; La Cascade, PNAC Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes ; Plateforme 2 pôles cirque en Normandie ; École de cirque de Lyon | Soutiens : Créavenir – Crédit Mutuel ; La Maison des jonglages, scène conventionnée, La Courneuve / Circuscentrum, Gent ; Festival Theater op de Markt, Neerpelt ; Espace Catastrophe, Bruxelles ; Espace Bonnefoy, Toulouse.

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque). En partenariat avec le Carré – scène nationale de Château-Gontier (production déléguée). Avec le soutien de l’association Créavenir – Crédit Mutuel.

Le magicien mondialement reconnu Yann Frisch fait étape au Mans, sa ville d’origine, pour la création de son prochain spectacle. Le Pôle régional Cirque Le Mans l’accueille en résidence du 20 novembre au 1er décembre 2017, en partenariat avec la Fonderie. « Le Paradoxe de Georges » (sortie mars 2018) redonne ses lettres de noblesse à la magie des cartes sur table, et lui offre un lieu de représentation tout particulier : un camion-théâtre (en construction).

Création : « Le Paradoxe de Georges », camion-théâtre et cartomagie

Sortie : mars 2018, festival Spring

Discipline : cartomagie

Équipe : Yann Frisch à l’écriture, la mise en scène et l’interprétation, Matthieu Bony, Éric Noël et Silvain Ohl à la co-conception du camion-théâtre, Étienne Charles à la régie générale et aux accessoires, Mathias Lejosne aux accessoires, au son et à la régie lumière, Sébastien Barrier et Arthur Lochmann en « oreilles » extérieures sur la prise de parole, Elsa Revol à la création lumière, Père Alex, Arthur Chavaudret, Pierre-Marie Lazaroo et Raphaël Navarro en partenaires magiques, Sidonie Pigeon à la coordination et à la production.

Projet artistique

« Un théâtre avec sa propre atmosphère, spécifiquement conçu pour y jouer des spectacles de magie, dans un rapport intime aux spectateurs. Intuitivement, ce dispositif s’est vite associé à l’idée d’itinérance. Toujours de passage, comme les certitudes. »

« Afin d’inaugurer ce lieu, je souhaite créer une forme longue autour d’un objet fort en symbole : la carte à jouer. À la fois instrument fétiche du magicien moderne, servant par ailleurs à lire l’avenir, à tuer le temps, à parier son argent, la carte à jouer semble recéler d’infinies ressources. C’est un vieux rêve personnel que de vouloir redonner à la magie des cartes ses lettres de noblesse, en lui offrant un contexte dans lequel elle aura le loisir de disséminer du trouble en interrogeant entre autres le hasard, la préméditation et le chaos. L’occasion pour moi aussi d’initier les spectateurs à ce langage à la fois abstrait et bouleversant, de raconter comment un tour se fabrique, se compose, se bonifie. Et surtout ce que les cartes racontent de nos croyances et de nos présupposés. C’est finalement un spectacle où l’on parle du spectateur au spectateur. Pendant une heure, les cartes vont valser, se transformer, voler, puis disparaître définitivement pour nous laisser avec cet étrange sentiment qu’on s’est laissé bouleverser et émouvoir par des morceaux de carton imprimé. La vraie magie se situe là. »

Soutiens institutionnels : Région Pays de la Loire ; DRAC Pays de la Loire ; D.G.C.A. / Coproductions (en cours) : Cité du Cirque - Pôle régional Cirque Le Mans ; Festival Paris l’été ; Théâtre du Rond-Point ; L’Usine ; Cirque-Théâtre d’Elbeuf ; La Brèche ; Les Nuits de Fourvière ; Scène nationale de Quimper ; Scène nationale Sud-Aquitain ; Théâtre Sénart.

Yann Frisch / Cie L’Absente de tous bouquets (72)

Né en 1990, Yann Frisch est fasciné depuis l’enfance par les techniques et l'univers de la magie. Il se forme d’abord à l’école de cirque du Lido (Toulouse) où il découvre le jonglage et le clown, art auquel il se forme également par le biais de stages avec des pédagogues (tels que Sky de Sela, Éric Blouet, Cédric Paga (alias Ludor Citrik), Michel Dallaire). Sa rencontre en 2008 avec Raphaël Navarro et la Magie nouvelle est fondatrice pour son parcours artistique. C'est évident : la magie est son premier langage.

Il intègre la compagnie 14:20 en 2010 et crée la forme courte « Baltass », numéro de magie qu’il tourne dans le monde entier et avec lequel il obtient les titres de champion de France (2010, 2011, 2012, 2013), d’Europe (2011) et du monde (2012). En 2013, il participe à la création en tant que co-auteur et interprète du spectacle « Oktobre », lauréat du dispositif Circus Next 2014. Cette même année, il fonde sa propre compagnie L’Absente de tous bouquets, avec laquelle il crée son premier spectacle seul en scène en 2015, « Le Syndrome de Cassandre ». En 2013, Ibrahim Maalouf fait appel à lui pour co-signer un spectacle programmé au 104 à Paris avec cinquante musiciens franco-libanais. En mars 2014, Yann Frisch accompagne la première partie du nouveau concert d’Ibrahim Maalouf à l’Olympia, « Illusions ». En juin 2016, il est l’un des auteurs-interprètes de « Nous, rêveurs définitifs » au Théâtre du Rond-Point, un cabaret orchestré par la compagnie 14:20, dans lequel il présente « Baltass 1 », « Baltass 2 », et des numéros de cartomagie.

Accueil en résidence en partenariat avec la Fonderie / Le Théâtre du Radeau

Coproduction Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

L’artiste Emiliano Ferri se lance dans une création solo pour 2018. Spécialiste de l’échelle libre, il imagine un spectacle dans lequel le possible et l’impossible n’existe pas. Musicien, danseur, acrobate, comédien, il sera tout le monde et personne dans « Pour la beauté du geste ». L’accueil en résidence du 20 novembre au 2 décembre 2017 concrétise un partenariat entre le Pôle régional Cirque et le centre hospitalier du Mans, donnant lieu à des actions culturelles à l’hôpital.

Création : « Pour la beauté du geste », solo acrobatique

Sortie : avril 2018

Disciplines : échelle acrobatique, manipulation d’objets, saxophone ténor

Équipe : Emiliano Ferri à l’écriture et à l’interprétation, Mickael Le Guen (cie Sacékripa) en regard extérieur.

Projet artistique

Imaginons un spectacle riche de possibilités et de personnages, un spectacle dans lequel le possible et l’impossible n’existent pas, où le principe fondamental est basé sur le plaisir et le moment présent, un spectacle beau, brut, exagéré et insensé. Faire ce qu’il y a à faire, pour le simple plaisir.

« Pour la beauté du geste » est un spectacle tragique, comique et absurde.

Prenons trois échelles de diverses dimensions, un saxophone ténor, un microphone, des tapettes à souris et un homme. Qui suis-je ? Tout le monde et personne : un danseur, un acteur, un musicien et un acrobate. Pourquoi pas aussi quelqu’un qui aime se compliquer la vie ? Qui se demande : pourquoi aller directement à l’objectif, quand nous pouvons nous amuser à créer des obstacles pour le rejoindre ?

Soutiens (en cours) : Cité du Cirque - Pôle régional Cirque Le Mans ; école des arts du Cirque La Carrière, Angers ; Graine de Cirque, Strasbourg ; Mimulus, Fresnay-sur-Sarthe.

Emiliano Ferri / cie La Voie Ferrée (72)

« Pour la beauté du geste » est le résultat de différentes expériences vécues au cours des dernières années de travail d’Emiliano, de rencontres aux niveaux artistique et personnel. La volonté de continuer à créer, la curiosité (toujours), et le besoin de s’exprimer cette fois-ci vers une nouvelle aventure, entre lui-même, sa matière acrobatique et les objets. La compagnie La Voie ferrée naît de cette volonté, avec une création solo.

Diplômé en 2008 de l’ESAC (école supérieure des arts du cirque de Bruxelles), Emiliano a travaillé pour différents cabarets en Allemagne, avec les compagnies NoFit State Circus, Cirque Exalté (spectacle « Furieuse Tendresse », 2014) et La Folle Allure (spectacle « E2 », 2017)

Accueil en résidence Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

En partenariat avec le centre hospitalier du Mans

Formée au Samovar, l’école professionnelle du clown, Susan Redmond se lance dans la création d’un solo clownesque, aventureux et populaire. « Le trappeur des terres de l’Ouest » est un « spectacle sur l’amour, la joie, le désespoir, l’aventure, l’amitié… qui ne parle que du monde du travail ! ». L’artiste s’intéresse aux travailleuses et travailleurs, et questionne la relation qu’ils ont avec leur métier. La résidence du 20 au 25 novembre 2017 se déroule hors-les-murs de la Cité du Cirque, au centre hospitalier du Mans, donnant lieu à des actions culturelles à l’hôpital.

Création : « Le trappeur des terres de l’Ouest », solo clownesque, populaire et aventureux

Sortie : printemps-été 2018

Disciplines : clown, théâtre burlesque et gestuel

Équipe : Susan Redmond à l’écriture et à l’interprétation (distribution en cours)

Projet artistique

« Le trappeur des terres de l'Ouest » est un solo clownesque, populaire et aventureux qui s'intéresse au monde du travail. De la fierté de faire son métier au fait d’« aller à la fatigue », accomplir une tâche fastidieuse, quelle est notre relation au travail ? Quelle est donc cette chose qui régit nos vies et à laquelle nous donnons tant d’heures ? Ayant goût et curiosité pour les personnages de « au fond derrière », ceux qui ne parlent pas ou peu, qu’on n’interroge jamais, j’aime me demander : « Et si on braque la lumière sur eux, que se passe-t-il ? » Comment apercevoir, entre les néons, la lumière à la cime des arbres ? Sentir le vent fouetter son visage, lire les traces dans la neige ? Oui, comment faire tout cela quand on bosse à plein temps ? »

Ce projet a commencé dans le cadre de l'année de création du Samovar, en 2016 (école professionnelle de clown) et se développe aujourd'hui au sein de la compagnie Très bien et vous. La création se situe à la croisée des disciplines : clown, théâtre, théâtre burlesque. Le point commun : raconter avec le corps et avec l’authenticité des émotions, communiquer au public l’envie de bouger, la décharge du mouvement et des émotions. En cherchant les surprises !

Soutiens : Cité du Cirque – Pôle régional Cirque Le Mans ; La Factorie, Val de Reuil ; Le Tapis Vert, Lalacelle ; Théâtre de Fresnes ; Le Samovar, Bagnolet ; Théâtre de la Bertoche, Le Mans ; Ville de Saint-Diziers.

La cie Très bien et vous

La compagnie Très bien et vous est née en Ardèche, dans la région de Privas, lieu vivace et bouillonnant, rassemblant un grand nombre d’aventures collectives et culturelles.

Créée par Susan Redmond quelques années après son passage au Samovar (école de clown, burlesque et excentrique, à Bagnolet), la compagnie affirme, dès sa première création « Le trappeur des terres de l’Ouest », sa ligne artistique marquée par la prise de risques, la volonté de chercher des formes originales, l’attention au moment présent partagé avec le public.

La compagnie Très bien et vous, c’est l’envie de prendre le clown à bras le corps, ses élans envers le public, son trop plein d’énergie, la finesse de son humour.

Accueil en résidence Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

En partenariat avec le centre hospitalier du Mans

En résidence à la Cité du Cirque du 1er au 13 décembre 2017, le Cirque Rouages débute le travail sur sa prochaine création 2018 : « Là ! », duo entre un artiste au mât chinois et un trompettiste. Le spectacle est conçu en circulaire pour la rue, pour que le public participe aussi à l’histoire qui s’écrit. La solitude sur le mât chinois, le besoin des autres pour tenir le mât, une quête d’identité dans le monde qui tourne autour.

« C’est un paradoxe qui voudrait s’équilibrer. La quête de solitude dans le vaste monde qui nous relie à nous-mêmes. »

Sortie de résidence vendredi 8 décembre 2017 à 20h30 à la Cité du Cirque.

Création : « Là ! », duo mât chinois et trompette

Sortie : mai 2018

Disciplines : mât chinois, musique live (trompette)

Équipe : Julien Athonady au mât chinois, François Guillemette à la composition musicale et à la trompette, Rémi Athonady à la scénographie, Thibault Le Marec au son, Huges Hollenstein à la mise en geste et à la dramaturgie

Projet artistique

Lui est trompettiste. Tout ce qu’on ne voit pas, ce qu’on entend, c’est lui qui le fait. Pour lui. Tantôt il raconte l’histoire, ponctue, démarre les gestes de l’autre... Un deuxième œil. Tantôt il danse, parfois montre un pas, bouge ses pieds, tient le mât. Il devient tout rouge quand il joue. L’autre est blanc. Comme une page sur lequel il pourrait inviter les gens à écrire ce qu’ils voient de lui. Il s’imagine. On est peut-être dans sa tête. C’est un personnage qui fume, il n’est peut-être qu’une idée. Il nous donne une vision de son monde, attentionné des regards qu’on lui porte ou qu’on ne lui porte pas. Au vent qui souffle dans ses oreilles. À la corde qui balance dans le vent. Il est un homme sans peau peut être, sensible à tout et dans n’importe quel sens. Ensemble ils se jouent des mots et des objets pour une autre vérité, pour proposer la leur.

« Là ! » est un hymne au maintenant, à l’émotion du moment. Pour vivre dans une seconde, on verra pour celle d’après après. Spectacle contemplatif dans tout ce que la solitude mêlée de candeur peut amener de juste et de pur. Sous forme de tableau pour la suffisance du regard.

Coproductions (en cours) : Pôle régional Cirque Le Mans | Soutien institutionnel : région Grand Est | Soutiens (en cours) : La Nef, Saint-Dié des Vosges

Le Cirque Rouages

Le Cirque Rouages a depuis le début choisi par ses créations et ses moyens de diffusion de faire un cirque tantôt engagé, tantôt léger mais toujours empreint d'humanité et d'ouverture sur le monde. Il aime amener son public à voyager, le sortir du quotidien. Ce collectif d’une dizaine d’artistes défend un langage circassien, corporel et musical, aussi bien sous un de ses chapiteaux, que dans la rue ou encore en salle… Il entame sa 10e saison et donne plus de 100 représentations par an à travers toute la France, mais également à l’international.

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

Le Pôle régional Cirque Le Mans avait accompagné le jongleur Miguel Gigosos Ronda dans la création de son numéro solo « Möbius » (sorti en février 2017). Il est cette fois accueilli en résidence à la Cité du Cirque du 15 au 27 janvier 2018 avec Rodrigo Gil pour le projet « Collision » (titre provisoire), un duo de jonglage corporel à l’alchimie imprévisible.

Création : « Collision » (titre provisoire), duo de jonglage corporel

Sortie : octobre 2019

Équipe : Miguel Gigosos Ronda et Rodrigo Gil à l’écriture et à l’interprétation, Frederika Alesina à la création musicale, Vincent Guillet à la direction technique, Élodie Louis aux costumes, Sandra Guerber et Virginie Den Blauwen à la production

Projet artistique

« Nous voulons faire de la recherche en tant que jongleurs et en tant qu’êtres humains qui se côtoient. Pour nous, l’un et l’autre sont tout aussi passionnants. Notre projet est de parler de la condition humaine. Avec un caractère unique, de la rencontre entre deux individus et de l’alchimie imprévisible. Enjeux de domination, séduction, complicité, rivalité, dépendance, amour et même télépathie. Pour notre plus grand bonheur, cette facette de l’être humain se manifeste irrémédiablement au moment où l’on met deux humains ensemble.

C’est ici que ce projet devient fascinant : dans la forme, c’est à travers un langage qui n’a pas de règle autre que celle que l’on veut bien inventer ou que l’on veut bien communiquer. Un langage qui nécessite d’être présent corps et âme et qui prend forme grâce à la créativité individuelle. Un langage que l’on aime : le jonglage.

Nous sommes enthousiastes, sans être pressés, de distiller le sens de nos recherches et de nos rencontres à feu doux. En laissant fleurir le plus authentique qu’on pourrait donner.

Nous voulons voir la collision entre ces deux mondes qui nous sont vrais. »

Soutiens : CIAM, centre d’initiatives artistiques du Mirail, Université Jean Jaurès, Toulouse (31) ; Nuevo Fielato, Valladolid [ES]

Compagnie Iknoto

Amis de longue date, Miguel Gigosos Ronda et Rodrigo Gil se sont lancés dans la jonglerie en même temps, chacun avec une façon différente de la concevoir et de la pratiquer. Après plusieurs années de curiosité et d’expérimentation, ils se forment pour devenir professionnels (Miguel à l’école de cirque de Lyon puis au Lido à Toulouse, Rodrigo à Piste d’Azur puis au Lido). Pour fêter le 10e anniversaire de cette aventure, ils décident que le moment est venu de concrétiser un projet qui tourne dans leur tête depuis longtemps : la compagnie Iknoto voit le jour avec « Collision ».

Accueil en résidence Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans

La création du collectif Sous le manteau résulte du désir de défendre une proposition commune pour lutter contre l’individualisme croissant. Ensemble, sept acrobates mènent un travail identitaire autour d’une discipline unique, le mât chinois, et en repoussent les limites. Après un an de laboratoire, la résidence à la Cité du Cirque du 29 janvier au 9 février 2018 marque le début de la création du premier spectacle du collectif, « Monstro » (titre provisoire) (sortie janvier 2019).

Création : « Monstro » (titre provisoire), forêt de mâts chinois

Sortie : 17 janvier 2019, Cirque-Théâtre d’Elbeuf (76), Plateforme 2 pôles cirque en Normandie

Équipe : Valia Beauvieux, Anatole Couéty, Lisa Lou Oeedegard, Cathrine Lundsgaard Nielsen, Catarina Rosa Dias, Jesse Huygh et Benjamin Kuitenbrouwer aux mâts chinois, Simon Toutain à la musique, Olivier Letellier en regard dramaturgique, Fabian Wixe en regard acrobatique et chorégraphique, François Morel en complice musical.

Projet artistique

« Faire nombre joue un rôle essentiel pour développer des parcours et explorer de nouveaux potentiels dans un espace composé de sept mâts de différentes hauteurs disposés de façon asymétrique : une forêt de caoutchouc et d'acier, rigide et organique. Nous habiterons cette forêt dans toutes ses dimensions en déplaçant étrangement des situations du quotidien à 5 m de hauteur. Une fois posée cette scénographie nous questionnerons cette nouvelle « norme » en nous laissant la possibilité de la transformer au cours du spectacle.

« Tout seul on va plus vite, ensemble on va plus loin » : cette citation empruntée au collectif XY illustre un principe auquel nous sommes souvent confrontés : travailler ensemble n'est pas chose facile et loin d'être la manière la plus rapide, mais elle nous permet de franchir ensemble nos limites individuelles. Cet engagement collectif fonde nos thématiques de travail et nos intentions artistiques : comment fonctionne un collectif ? Quels sont les rôles des individus qui en font partie ? Faire partie d'un collectif signifie-t-il s'oublier en tant qu'individu ? Comment imposer ses propres souhaits au groupe tout en le servant ? Notre pratique acrobatique est imprégnée de ces questionnements quand nous explorons les possibilités de bouger ensemble dans notre forêt ou quand nous choisissons de développer une matière soliste. Le collectif s'impose comme un autre, une chimère composée de chacun de nous. Il est notre monstre. »

Coproductions : La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes, Bourg-Saint-Andéol (07).

Soutiens : Le Plus Petit Cirque du monde, Bagneux (92) ; CIRCa, Pôle national Cirque, Auch (32) ; Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

Collectif Sous le manteau (35)

Le collectif Sous le manteau regroupe un musicien et sept artistes circassiens dont la discipline principale est le mât chinois. Ils viennent d'horizons divers (Bretagne, Norvège, Danemark, Pays-Bas, Belgique, Portugal) et se sont cooptés autour d'un socle commun : un niveau de compétences élevé dans leur discipline, l'envie forte et déterminée de mener un projet en collectif autour d'un spectacle mono-disciplinaire et le désir profond d'interroger et faire évoluer cette discipline majoritairement solitaire.

Ces artistes diplômés d'écoles européennes (Lido, CNAC et Académie Fratellini en France, Doch à Stockholm, ESAC à Bruxelles, Codarts à Rotterdam) ont tous un parcours professionnel. Ainsi : Valia Beauvieux lauréat Circus Next - jeune talent cirque Europe avec « Clockwork » de la cie Sisters, spectacle qui a donné lieu à une tournée de 123 représentations ; Anatole Couéty, interprète dans plusieurs compagnies et notamment chez Les Colporteurs dans « Sous la Toile de Jhéronimus » ainsi que Lisa Lou Oeedegard ; Cathrine Lundsgaard Nielsen interprète dans « Un-Femme n° 2 » de Séverine Chavrier et dans « Le Petit C » de la cie XY, comme Catarina Rosa Dias ; Jesse Huygh, qui vient de créer son propre solo « Hurricane » et a tourné avec Eloize, Casus et No Fit State ; Benjamin Kuitenbrouwer qui tourne notamment depuis 2015 avec Tent-circustheater producties « 3 » ; Simon Toutain, musicien autodidacte, guitariste rythmique dans les bars jazz ainsi que beat maker Hip hop avec The Groovinylists.

Accueil en résidence Cité du Cirque, coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Complices depuis leur formation professionnelle au centre régional des arts du cirque de Lomme, Benjamin Cipolla et Tristan Curty portent sur scène leur amitié. Ils racontent l’histoire jonglée d’un quotidien partagé dans « Ça joue ? ». En résidence du 12 au 17 février 2018 à la Cité du Cirque, ils travaillent la création d’une forme longue de ce spectacle dont la première version est sortie en mai 2017.

Création : « Ça joue ? », duo de jonglerie

Sortie : avril 2018 (forme longue 50 min > forme courte 30 min mai 2017)

Disciplines : jonglage balles et massues

Équipe : Benjamin Cipolla et Tristan Curty à l’écriture et à l’interprétation

Projet artistique

Deux amis s’affrontent dans une partie d’un jeu dont nul ne connaît les règles, sauf eux. Peu importe qui gagnera, ils continueront à traverser leur vie faite d’habitudes et de manies. Plus qu’un quotidien, il s’agit d’un vrai partage. Ils jonglent, jouent, rigolent, jonglent, s’embêtent, s’entraident, jonglent, se supportent, se disputent et jonglent encore. L’un plutôt avec des balles, l’autre plutôt avec des massues, ils vivent ce moment avec le public pour qui ils vont relever des défis qui s’enchaînent au rythme de leurs idées : nouvelles à chaque fois, intelligentes rarement, utiles jamais. Rempli de prouesses techniques, de tendresse, de surprises et de beaucoup d’humour, ce spectacle est l’histoire jonglée d’un quotidien partagé.

Soutiens : École des techniques et des arts du cirque, Bourg-en-Bresse (01) ; Centre régional des arts du cirque, Lomme (59) ; Circosphère, centre des arts du cirque de Delémont (28) ; The Serious Road Trip, Besançon (25) ; Les Serans, Cressia (39).

Compagnie Merci LaRattrape (01)

Benjamin Cipolla et Tristan Curty se sont rencontrés au Centre régional des arts du cirque de Lomme/Lille et ont rapidement noué une complicité. Ils ont eu l’opportunité de travailler ensemble à de multiples occasions, notamment lors de stages avec des jongleurs (Jean-Daniel Fricker, Clément Dazin, Thomas Hoetzel, Johan Swartvagher, Gaëlle Bisellach, etc.). En plus du travail spécifique à leur spécialité, de nombreux intervenants tels que Gilles Cailleau, Raphaëlle Boitel ou Louise Wailly sont venus bousculer leurs habitudes au plateau tandis que des compagnies comme Adhok ou Willy Dorner leur ont permis d’appréhender l’espace scénique de façon différente par le biais d’une création.

De la rencontre avec un duo de main à main (Pablo Courtès et Clémentine Fleury) naît le Collectif MerciLaRattrape. Les 4 artistes ont souhaité se rassembler afin de s’entraider dans leurs différents projets artistiques.

Accueil en résidence Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans

La compagnie BAM se lance dans un vaste projet de création dont « PAÏ/PAGAN » (titre provisoire) constitue la forme longue (sortie prévue à l’hiver 2019). Les premières expérimentations débutent lors de la résidence à la Cité du Cirque du 19 février au 2 mars 2018. L’acrobate William Thomas écrit un solo dans lequel des pierres au sol ou suspendues modifient l’espace et le tracé du geste acrobatique.

Création : « PAÏ/PAGAN » (titre provisoire), solo pour un acrobate au sol, 5 à 7 pierres suspendues et 300 kg de pierres au plateau

Sortie : hiver 2019

Disciplines : danse, acrobatie au sol, manipulation d’objets, installation plastique

Équipe : William Thomas à l’écriture et à l’interprétation, Tite Hugon à la collaboration artistique, Maroussia Diaz-Verbeke à la collaboration dramaturgique, Jeanne-Antide Duquenoy à la création son, Pierre Berneron à la création et à la régie son, Clément Bonnin à la création lumière

Projet artistique

Le plateau, nu à l’origine, laisse toute liberté de mouvement. Peu à peu des pierres apparaissent dans l’espace, au sol, puis suspendues, créant de nouveaux espaces, de nouvelles règles. Les pierres sont à la fois la matérialisation des pensées du protagoniste et le symbole du monde extérieur dans sa rudesse mais aussi ses nuances. […] Chaque pierre, en fonction de sa taille, de son poids, de la hauteur où elle est suspendue, contraint l’espace et oblige le corps à se transformer, à modifier ses trajectoires.

« En utilisant la pierre comme élément scénographique et le corps comme outil d’expression, j’invite le public à regarder sa réalité à travers un kaléidoscope imaginaire et surréaliste pour entrevoir une réalité légèrement décalée… qu’il peut faire sienne. »

Coproductions : Cirk’Éole, Montigny-les-Metz (57) ; Cirque Jules Verne, Pôle national Cirque, Amiens (80) ; Ville de Cauterets (63).

Compagnie BAM (80) / L’artiste William Thomas

À sa sortie du CNAC de Châlons-en-Champagne en 2009, William Thomas cofonde en Picardie la compagnie BAM avec cinq artistes de cirque, une administratrice, un musicien et deux créateurs lumière. Il participe à la première création « SWITCH » puis porte les projets « WillyGoodWood » et « WillyGoodFeeling » avec Natalie Good qui ont tourné à l’international depuis 2001. Ensemble, Natalie et William développent des « laboratoires de recherche acrobatique » dans des structures de formations professionnelles. Ils partagent avec les participants un protocole de recherche visant à développer un vocabulaire physique atypique, adapté à la morphologie de chacun. Ces laboratoires les ont amenés à travailler comme metteurs en scène l’école Codarts de Rotterdam [NL] et à l’école de cirque de Bordeaux, ainsi qu’en collaborateurs artistiques de plusieurs compagnies (Le troisième cirque, El Nucleo…).

Accueil en résidence Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans

Pour la seconde année, les élèves de l’école primaire Camille-Claudel vont cohabiter avec des artistes de cirque. Le chapiteau de la compagnie À Portés de Mains s’installe dans la cour du 26 février au 20 mars 2018. Autour de la création du spectacle « MLE… Aimez-le ou… Mademoiselle avec une elle... », cet accueil en résidence est l’occasion d’organiser plusieurs actions de médiation dans le quartier Bellevue.

Spectacle en chantier vendredi 16 mars à 18h, cour de l'école Camille-Claudel, 17 rue Helsinki au Mans.

Création : « MLE… Aimez-le ou… Mademoiselle avec une elle... », cirque et chapiteau sens dessus dessous (2018)

Disciplines : fil de fer, funambule, vélo acrobatique, portés acrobatique, équilibres, jonglage

Sortie : 10 & 11 novembre 2018, CRAC Lomme (59)

Équipe : Solen Henry, Tabéa Tysowski et Baptiste Abraham à l’interprétation, Guillaume Chosson à la musique, Clément Sabot à la régie, Fred Blin en regard extérieur sur le jeu d’acteur, Gonzalo Concha en regard complice circassien, association Poisson Pilote à l’administration et à la production

Projet artistique

« Hommage à maman après avoir loupé son enterrement. »

Au début du spectacle, une femme en robe de mariée se coiffe, se maquille, s'apprête à... à 9 m de haut sur une plateforme située à l'extérieur, au dessus du chapiteau. En dessous, quelqu’un - aussi en robe de mariée - reproduit les mêmes gestes, cherchant à la copier, à la rejoindre…? Une femme porte et installe son fil de fer. Un homme en peignoir coiffe ses longs cheveux. Un autre en sous vêtements cherche son chapeau. Un dernier en robe de mariée joue du violoncelle. Ils n’ont qu’une envie : monter là-haut.

Une narration qui est un prétexte pour évoquer le vrai sujet du spectacle : le féminin aujourd’hui chez la femme, l’homme et indéterminé...

Coproductions : CRAC de Lomme (59) ; Onyx-La Carrière, Saint-Herblain (44) ; Cirq’en cavale, Pernes (62) | Préachats : Pistes d’automne, CRAC de Lomme (59) ; Cirq’en cavale, Pernes (62) ; Le Cirque du Bout du Monde, Lille (59) ; MAC, Sallaumines (62) ; Éclat(s) de Rue, Caen (14) | Soutiens : Collectif Mobil Casbah, Nantes (44) ; Collectif Quai des Chaps, Nantes (44) ; L’Essaim de Mireille, Donges (44) ; Le 37e Parallèle, Tours (37) ; Maison Folie Beaulieu, Lomme (59) ; Le Silo, Moulin de Boigny, Méréville (91).

Compagnie À portés de mains (44)

La compagnie À Portés de Mains est née à Lille à l'initiative de Sandrine Ricard et Solen Henry en 2008. « Valise & talons » est le premier travail artistique de la compagnie, suivi de « Petites chroniques acerbes », un cabaret de petites formes à la fois sensible, fragile et féminin en 2009. En 2010 et 2011, création du spectacle « Talises & Valons », construit autour de l'univers d'Erik Satie. En 2013, la compagnie s’installe à Nantes, l'occasion de créer un nouveau spectacle « Une boîte à MuziK AcrobatiK ». La recréation du spectacle « Talises & Valons, un théâtre acrobatique équilibré ou presque... » a lieu en 2014 et approfondit les thématiques initiées autour des personnages de Marcel et Berthe. En 2016, c'est le début d'un nouveau projet : « MLE… » du cirque sous, sur et autour d'un chapiteau et la rencontre d'une nouvelle équipe.

Accueil en résidence Ville du Mans & Pôle régional Cirque Le Mans, dans le cadre du Contrat local d’éducation artistique et culturelle, quartier Bellevue

Sur scène, trois mâts chinois, un vieux tourne-disques, deux fauteuils d’une autre époque, une garde-robe hétéroclite…

Durant cette résidence de près de trois semaines et pour leur première création, les cinq artistes explorent le thème du souvenir dans une ambiance rétro et colorée façon Pedro Almodovar. En explorant ce “grenier”, ils se dévoilent dans un étrange ballet vertical : éclats de rire, larmes ou querelles, la nostalgie plane dans ce moment d’intimité partagé.

Un nouveau chapiteau s’implante sur la pelouse à côté de la Cité du Cirque du 28 février au 28 mars 2018. Venue de l’Isère, la Fabrique des petites utopies est en résidence de création de « Mondofoly® », un spectacle-jeu mêlant cirque et théâtre, inspiré de l’histoire du célèbre Monopoly. Cet accueil est l’occasion d’initier dans le quartier Bords de l’Huisne - Sablons plusieurs actions de médiation avec les scolaires et les habitants.

Répétition publique vendredi 23 mars à 20h30 sous chapiteau à côté de la Cité du Cirque.

Création : « Mondofoly® », cabaret acrobatico-économique

Sortie : automne 2018

Disciplines : cirque et théâtre

Équipe : Clémence Weill à l’écriture, Bruno Thircuir à la mise en scène, assisté de Laure Ceccaldi, François Gourgues à la scénographie, Fanch Pericault à la régie générale, Francis Mimoun et Pierre Baumer à la composition et à la musique, Andrea Schulte, Ayoub Es-Soufi, David Ayotte, Julieta Salt aux acrobaties, Isabelle Gourgues et Alphonse Atacolodjou au jeu, Cédric Bertox à la magie, Catherine Réau aux accessoires, Hervé Fischer plasticien associé, Marina Ly, Matthias Charre et Sarah Buisson à l’administration

Projet artistique

Nous sommes en 1904. Elisabeth Magie conçoit Landlord’s Game pour tenter, par un jeu, de démontrer que les rentes enrichissent les propriétaires fonciers et appauvrissent les locataires. Elle voulait ainsi enseigner ce que nous pouvons faire pour nous opposer à ces dogmes. Elle souhaitait également que les enfants perçoivent l’injustice d’un tel modèle et qu’ils puissent en tirer des leçons… Le jeu est tiré à 300 exemplaires... Paradoxe de l’histoire, Charles Darrow, « l’inventeur » du Monopoly, a fait fortune en plagiant le jeu pédagogique d’Elisabeth Magie. Plus de 500 000 millions d'exemplaires vendus aujourd'hui...

Alors, à notre tour de tenter par le théâtre de dénoncer la folie de notre société. Avec « Mondofoly® », nous mêlerons le cirque, le théâtre et la magie pour mettre en jeu la folie de l’économie mondiale. Mettre en piste plutôt ! Car pour nos artistes nous rêvons de scénographies qui ressemblent à des plateaux de jeux de société et de numéros qui permettent un voyage dans le temps de l’économie au XXe siècle et dans l’espace en parcourant les cases du monde et en jouant avec l’apesanteur et la verticalité. Nous détournerons le célèbre Monopoly pour jouer avec les lois économiques. Nous proposerons des alternatives, pour montrer qu’il existe de nombreuses solutions au monde impitoyable de la finance. Nous inventerons un mât volant pour explorer davantage les disciplines du cirque, du théâtre et de la magie.

Coproductions : MC2, Scène nationale de Grenoble (38) ; Théâtre de Die, Scène régionale (26) ; Auditorium Seynod, Scène régionale, Annecy (74) ; école nationale de cirque Shems’y, Salé [MCO] ; Archaos, Pôle national Cirque Méditerranée, Marseille (13) (en cours) ; Instituts français du Maroc et de Grenoble (en cours) ; Communauté de communes Isle Crémieu (38) (en cours) ; Espace Paul Jargor, Crolles (38) (en cours) ; Théâtre du Briançonnais (05) (en cours) ; Pôle des arts de la scène, Marseille (13) (en cours) | Soutiens : Artcena – aide à l’écriture (en cours) ; Spedidam ; Adami ; MCAE Isère Active | Soutiens institutionnels : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes ; Région Auvergne-Rhône-Alpes ; Département de l’Isère ; Ville de Grenoble ; Institut français.

Compagnie La Fabrique des petites utopies (38), une compagnie de théâtre indisciplinée

« Fondée en 2000, la Fabrique des petites utopies, compagnie itinérante et cosmopolite a pour source d’inspiration les théâtres nomades d’Afrique que Bruno Thircuir a découvert au Bénin [...]. Depuis sa région d’implantation, l’Isère, il renoue avec une tradition de l’itinérance que le XXe siècle avec ses deux guerres mondiales et son économie de marché a mis à mal. »

Alix de Morant, Hors les murs, janvier 2015

Accueil en résidence Ville du Mans & Pôle régional Cirque Le Mans, dans le cadre du Contrat local d’éducation artistique et culturelle, quartier des Bords de l’Huisne - Sablons

À mi-chemin dans la création du projet « Petra », la compagnie La Folle Allure fait étape à la Cité du Cirque pour une résidence du 5 au 17 mars 2018. Le travail de Gaëlle Estève, artiste circassienne, et d’Éloïse Alibi, artiste vocale et musicienne, porte sur la matière organique : la corde (lisse), les pierres (manipulées) et la voix. Le résultat est « une fable aérienne en chantée, pour une femme en chemin ».

Spectacle en chantier vendredi 16 mars à 15h à la Cité du Cirque.

Création : « Petra », fable aérienne et chantée, pour une femme en chemin

Sortie : 10 mai 2018, festival Contrebande, Revin (08)

Disciplines : corde lisse, manipulation de pierres, chant

Équipe : Gaëlle Estève à l’écriture, à la corde lisse et à la manipulation de pierres, Éloïse Alibi à l’écriture, à la musique et au chant, Jean-Yves Pénafiel, Anna Rodriguez et Sky de Sela à la collaboration à la mise en scène, Laurent Attali et Éloïse Alibi à la création musique

Projet artistique

« Petra » est une fable aérienne et chantée, pour une femme en chemin, une invitation au voyage mythologique, un retour à nos origines primitives.

Ce spectacle parle de l'exil et de la recherche d'identité, il parle de ces embûches qui nous font grandir, ces horizons qui nous invitent à nous échapper, ce que l’on construit et déconstruit sans cesse, pour toujours avancer dans les chemins de nos vies, ce que l’on détruit, que parfois on regrette, mais parfois nous libère, ce que l’on laisse derrière nous, ce qui nous construit, ce que l’on devient.

Il réunit au plateau une aérienne sur corde lisse et manipulatrice de pierres et une artiste vocale et musicienne, autour d'un travail basé sur la matière organique (corde / pierres / voix).

Partir avec son histoire, ses bagages, son poids, sa vie, ses croyances, ses limites, ses doutes ; les abandonner un a un sur la route et se sentir légère, et s’envoler, et ÊTRE, et VIVRE. Être là, debout sur la terre, à cet endroit du monde.

Coproduction : Espace périphérique du Parc de la Villette, Paris (75) | Soutiens : La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes, Bourg-Saint-Andéol (07) ; Académie Fratellini, La Plaine Saint-Denis (93) ; Cirque 360, Fresnes (94) ; La Gare à coulisses, Eurre (26) ; Château de Monthelon, Montréal (89).

Compagnie La Folle Allure – cirque des routes (49)

La compagnie La Folle Allure – cirque des routes développe un langage sensible entre prouesse et imaginaire. Performance circassienne et gestes simples se côtoient, créant une matière poétique personnelle. La poésie devient alors un langage universel comme une invitation à plonger dans notre propre imaginaire, le questionner, se retrouver. Gaëlle Estève, acrobate aérienne sur corde lisse, et marcheuse au plafond, se forme à l’Académie Fratellini ou elle développe une recherche autour de la corde et sa matière, dans tous ses états.

Accueil en résidence Cité du Cirque, coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Raphaëlle profitera de cette résidence pour retravailler son portrait d’une femme en solo.

Une danse, comme une lumière dans le noir. Le portrait d’une femme apparaît en filigrane dans les fragments de son histoire. On entrevoit le contour de nos états d’âmes, nos rêves, nos traumatismes, nos choix, nos moments de grâce, nos contradictions…

Le Collectif AOC monte son chapiteau dans le parc de l’Épine du 10 avril au 7 mai 2018. C’est la seconde résidence de création du spectacle « Des bords de soi » (sortie novembre 2018) sur le thème du débordement. Po ur la troisième année, cet accueil d’une compagnie de cirque au cœur du quartier est l’occasion d’organiser plusieurs actions de médiation avec les habitants.

Spectacle en chantier samedi 21 avril à 18h, sous chapiteau, parc de l'Épine (rue Averroès)

Création : « Des bords de soi »

Sortie : 7 novembre 2018, Agora, Pôle national Cirque Boulazac Nouvelle-Aquitaine (24)

Disciplines : mât chinois, fil, sangles, contorsion, danse, roue Cyr

Équipe : Guillaume Amaro (mât chinois), Florent Blondeau (fil), Adalberto Fernández Torres (contorsion), Emma Verbeke (sangles), Monika Neverauskaite (roue Cyr) à l’interprétation, Benoît Dattez à la magie, Marlène Rubinelli-Giordano à la mise en scène, Mélanie Jouen en conseil artistique, Sigolène de Chassy à la scénographie, Gildas Céleste à la régie générale et son, Laurent Bénard à la lumière, Fabien Aléa Nicol à la direction musicale

Projet artistique

« Qu’est-ce que déborder ? Du cadre, du contenant, de soi. Qu’est-ce qui déborde et se déverse ? Est-ce une nature profonde, une émotion, une intuition ? Et qu’est-ce qui dérange quand ça déborde ? Travaillée intimement par la question du « débordement », je souhaite la déposer sur la piste et dans les corps des circassiens. Par son art démesuré, avec son agrès greffé – ici mât chinois, fil, cadre aérien, contorsions, sangles – l’homme ou la femme de cirque est un être qui déborde. Je souhaite inclure l’artiste et le spectateur dans une même traversée dont les ressacs viendront agiter en chacun l’idée ou l’acte de déborder. Le spectacle débordera de lui-même comme les artistes déborderont du chapiteau, comme les spectateurs seront invités à déborder d’une place assignée. […] » Marlène Rubinelli-Giordano / mai 2017

Coproductions : Agora, Pôle national Cirque Boulazac Nouvelle-Aquitaine (24) ; OARA ; Théâtre Firmin Gémier / La Piscine, Pôle national Cirque Antony Châtenay-Malabry (92) ; Le Sirque, Pôle national Cirque Nexon Nouvelle-Aquitaine (87) ; Le Carré magique, Pôle national Cirque en Bretagne, Lannion (22) ; Archaos, biennale, Pôle national Cirque Méditerranée, Marseille (13).

Collectif AOC (24)

Depuis 2000, le collectif pluridisciplinaire écrit par le cirque, la danse, la musique et la théâtralité, les bousculements extérieurs et les bascules intérieures de l’homme. Perméable aux émotions du monde, le collectif AOC est une matrice mouvante captant les pulsations de notre temps, un organisme vivant constitué de trois entités essentielles et indépendantes. Chloé Duvauchel (fil-de-fériste), Gaëtan Levêque (trampoliniste) et Marlène Rubinelli-Giordano (trapéziste) codirigent cette structure génératrice des propositions collectives, d’initiatives individuelles et de projets transversaux.

Soutiens institutionnels : DRAC Nouvelle-Aquitaine au titre de l’aide aux compagnies conventionnées ; Région Nouvelle-Aquitaine ; Département de la Dordogne ; Ville de Boulazac.

Accueil en résidence Ville du Mans, coproduction Pôle régional Cirque Le Mans
Dans le cadre du Contrat local d’éducation artistique et culturelle, quartier Épine

Sur scène, trois mâts chinois, un vieux tourne-disques, deux fauteuils d’une autre époque, une garde-robe hétéroclite…

Durant cette résidence de près de trois semaines et pour leur première création, les cinq artistes explorent le thème du souvenir dans une ambiance rétro et colorée façon Pedro Almodovar. En explorant ce “grenier”, ils se dévoilent dans un étrange ballet vertical : éclats de rire, larmes ou querelles, la nostalgie plane dans ce moment d’intimité partagé.

Depuis 2007, la compagnie Les Colporteurs développe des spectacles sur les Étoiles, une structure scénographique originale conçue de tubes et fils de fer. Pour la prochaine création, le fil de fer croise le mât chinois et acte la naissance d’un nouvel agrès, l’Étoile-mât. « Méandres » (sortie mai 2018) réunit deux artistes reconnues dans leur discipline respective, la fil-de-fériste Molly Saudek et la machiniste Sandrine Juglair. La résidence au Mans se déroule dans un endroit atypique, la chapelle de l’Oratoire, du 18 au 30 avril 2018.

Spectacle en chantier mardi 24 avril 2018 à 17h à la chapelle de l'Oratoire (rue Montesquieu)

Création : « Méandres », Étoile mât

Sortie : mai 2018

Disciplines : fil de fer, mât chinois

Équipe : Molly Saudek sur le fil, Sandrine Juglair au mât chinois, Antoine Rigot à la mise en scène, assisté d’Agathe Olivier, écriture collective

Projet artistique

De notre intention de faire se croiser la discipline du fil avec celle du mât chinois est né ce nouvel agrès étoile mât. Plus qu'un simple agrès, il s'agit d'implanter un objet esthétique et poétique porteur de sens dans l’espace public.

Coproductions : La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes, Bourg-Saint-Andéol (07) ; Les Subsistances, Lyon (69). Soutiens : SACD / Académie Fratellini – processus cirque

Compagnie Les Colporteurs (07)

La compagnie a été créée en 1996 par Antoine Rigot et Agathe Olivier. Compagnie emblématique du cirque contemporain, elle continue à développer de nombreux projets artistiques pluridisciplinaires et autour du fil de fer / funambule, discipline de prédilection de ses directeurs artistiques.

Les artistes

Molly Saudek est fil-de-fériste et chorégraphe. Elle a obtenu la médaille d’argent au Festival mondial du cirque de demain en 1998. Elle a travaillé avec des cirques de grande renommée comme Cirkus Cirkör (Suède), le Cirque du Soleil (Canada), le Big Apple Circus (USA), Cirque Plume (France)...

Sandrine Juglair est acrobate au mât chinois. Formée au Centre national des Arts du Cirque (CNAC) de Châlons-en-Champagne. Elle a travaillé avec les cies Cahin-Caha, La Scabreuse, le chorégraphe François Raffinot, le Cirque Plume ou encore pour l’Opéra la Scala de Milan…

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional Cirque Le Mans
Avec le soutien de la Ville du Mans (Chapelle de l’Oratoire)

Le projet du Cirque Pardi! tient à la fois du spectacle, de la performance funambule et de l’installation scénographique. Créé in-situ pour l’espace public, « Rouge Nord » (sortie juin 2018) est un ballet mécanique sur un scénario cinématographique, qui interroge le rapport de l’homme à la machine et la prise de risque. Du 23 avril au 12 mai 2018, la résidence au Mans se déroule d’abord en intérieur à la Cité du Cirque puis en extérieur dans le parc de l’Épine

Spectacle en chantier vendredi 11 mai 2018 à 17h, en extérieur, parc de l'Épine (rue Averroès)

Création : « Rouge Nord », installation et performance funambule, création in-situ en espace public

Sortie : juin 2018

Disciplines : funambule, manipulation d’objets et véhicules, acrobaties, machinerie, musique live

Équipe : Timothé Loustalot Gares en funambule, Carola Aramburu au jeu et musique, Aloïs Pesquer à la régie et manipulation, Antoine Bocquet à la musique et composition, Rémi Bernard à la technique et machinerie, Marta Torrents à la mise en scène, assistée de Eva Leonor Ordoñez et Hugo Quérouil

Projet artistique

Existe-t-il un mot pour désigner le calme avant la tempête ? Rouge Nord. Exquise fatalité. Entre silence et turbulence naît ce moment de tension jouissif. Cette lumineuse sensation d’une rafale à l’approche… Futur incertain. La douce clarté d’un éventuel orage nous plonge dans cet instant suspendu.

« La mécanique est une poésie, la musique un langage, le fil un rêve, l’espace public un pilier de l’expression. »

Expérimenter à travers cette création le rapport de l’homme et de la machine ainsi que l’approche du risque que nous retrouvons dans l’essence même du cirque. Une performance funambule mêlée à un scénario cinématographique. Des personnages errants, en rupture avec leur environnement. Un univers décati et poussiéreux comme piste de danse. Réunir l’ensemble du public autour d’une tension palpable et unique, suivant l’implantation, le territoire, le public.

Soutiens institutionnels : Région Occitanie ; Département de la Haute-Garonne ; Toulouse Métropole.

Coproductions, résidences : La Grainerie, Fabrique des arts du cirque et de l’itinérance, Balma (31) ; L’Atelier La Pompe, Gorges (44) ; Scenica Festival, Vittoria [IT] ; Kulturkosmos, Festival At.tension, Larz [DE] ; Latitude 50, Pôle des arts du Cirque et de la Rue, Marchin [BE]

Cirque Pardi! (31), cirque moderne, sincère et expérimental

« On aime les recherches qui prennent de la hauteur. On expérimente par tous bords des rencontres sincères. »

Pardi!, c’est une esthétique, une recherche artistique qui se frotte au public, un chapiteau original à la conception et fabrication maison, une recherche d’autonomie des acteurs culturels, des propositions de médiation au plus près du campement, des artistes, une équipe qui n’en démord pas mais aime le repos du guerrier… un équilibre entre tradition et modernité.

Accueil en résidence Cité du Cirque, coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Issus des écoles de Bruxelles, San Francisco et Montréal, les 7 artistes de la compagnie Back Pocket partagent la même passion du mouvement acrobatique et de l’imaginaire qu’il suscite. Dans la création « La Vrille du Chat », une scène de quelques minutes est reprise, amplifiée, déformée, selon de multiples points de vue et au seul moyen de l’acrobatie au sol. Du 7 au 21 mai 2018, la Cité du Cirque accueille en résidence cette équipe cosmopolite.

Création : « La Vrille du Chat », pièce de cirque pour 7 artistes acrobates

Sortie : 6 au 12 septembre 2018, Théâtre de Namur [BE]

Disciplines : acrobatie, main à main

Équipe : Aurélien Oudot, Michaël Hottier, Maya Kesselman, Devin Henderson, Dominic Cruz, Nathaniel Wittingham, Gabrielle Cook à l’écriture et à l’interprétation, Vincent Gomez à la médiation en scène, Phil Vande Weghe en regard extérieur, Isael Cruz Mata en regard chorégraphique, Lambert Colson au montage son

Projet artistique

« La Vrille du Chat » se propose de développer, par les seuls moyens de l’acrobatie et sans autres agrès que des éléments scénographiques protéiformes, une dramaturgie purement circassienne : ne reposant ni sur un texte, ni sur un argument plaqué de l’extérieur et servant de vague fil conducteur encadrant une suite de numéros. Le noyau du projet est une scène de quelques minutes, qui sera reprise, variée, amplifiée, déformée, selon de multiples points de vue et par des moyens purement physiques.

Production-déléguée : Les Halles de Schaerbeek, Bruxelles [BE]. Coproductions : Carré Magique, Pôle national Cirque en Bretagne, Lannion (22) ; La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes, Bourg-Saint-Andéol (07) ; Piemonte dal Vivo, circuito regionale multidisciplinare [IT] ; Théâtre de Namur [BE] ; Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie (73) ; La Coop asbl et Shelter Prod. Avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge.

Compagnie Back Pocket [BE]

La compagnie Back Pocket est belge, fondée par d’anciens élèves de l’école supérieure des Arts du cirque de Bruxelles et d’anciens élèves de l’école national de Cirque de Montréal. Trois d’entre eux sont des artistes américains qui ont effectué leurs formations préparatoires ensemble au San Francisco Circus Center. La mixité des interprètes amène un mélange de style qui enrichit le spectacle et sa création.

Accueil en résidence Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans

Accueilli durant 3 semaines en résidence de création, Alexander Vantournhout présentera au cours de 2 sorties de résidences ses 2 nouveaux projets :

SCREWS : Screws est une collection de 5 à 10 micro-performances dont chacune interroge la relation du corps à l’objet.

Présentation jeudi 14 juin à 19h au CIRC

Red Haired Men : « Il était une fois un homme roux… ». C’est comme cela que débute un texte le Harms, poète satiriste du début de l’ère soviétique, considéré comme un des précurseurs de l’absurde. Le projet d’Alexander Vantournhout intègre la microprose de Harms à des éléments de danse, cirque, contorsion, théâtre, magie et ventriloquie.

Présentation jeudi 28 juin à 19h au CIRC

Kerol apporte la dernière touche au spectacle « La CaLaCa » en résidence au Mans du 18 juin au 1er juillet 2018. Le Pôle régional Cirque Le Mans réitère le partenariat avec la Fonderie pour l’accueil en résidence. La Subliminati Corporation y présentera les avant-premières de ce spectacle tout en fantaisie au festival Le Mans fait son Cirque (3 représentations du 26 au 28 juin 2018).

Création : « La CaLaCa », traitement fantaisiste d’un sujet poétique

Sortie : 24 septembre 2018, La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc (22)

Disciplines : jonglage, marionnette, Beatbox

Équipe : Jordi Kerol à l’écriture et à l’interprétation, Dominique Habouzit à la mise en scène, Ayelen Cantini à la manipulation des marionnettes, David Maillard à la régie son et lumière

Projet artistique

« La CaLaCa » est une promenade dans le laboratoire d’un être excentrique et de son partenaire squelettique. Ils nous invitent à découvrir des limbes peuplés d’objets farfelus : éventails, patins à roulettes, disques vinyles, katanas, flûtes, pommes… « La CaLaCa » met en scène l’acceptation de la contradiction, tel un oxymore qui donne une vision métaphorique du quotidien. La transformation est une constante, une nécessité pour continuer à avancer. C’est un jeu, un défi aux limites et aux géants imaginaires.

Coproductions : La Brèche à Cherbourg, 2 Pôles Cirque en Normandie ; Carré Magique, Pôle national Cirque en Bretagne, Lannion (22) ; La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes, Bourg-Saint-Andéol (07) ; La Verrerie, Pôle national Cirque Occitanie, Alès (30) ; Grande dîmière – Théâtre de Fresnes (94) ; L’Avant-Scène, Cognac (16). Soutiens : L’Estruch, Fàbrica de creació de les arts en viu, en partenariat avec Trapezi Reus, Barcelone [ES] ; Théâtre de Privas (07) ; Subtopia, Stockholm [SE] ; Ateneu Popular 9 Barris, Barcelone [ES] ; Centro per la creatività di Tito, Potenza [IT]. Projet lauréat de la bourse à l’écriture SACD Beaumarchais 2016, soutenu par la Région Midi-Pyrénées.

Subliminati Corporation (31)

Kerol a co-créé la compagnie Subliminati Corporation en 2006, avec le spectacle « File Tone# » (lauréat Jeune Talent Cirque Europe en 2009-2010) puis le « Cabaret Subliminal ». Ce collectif artistique questionne, met à nu, vibre et revendique une liberté de parole et de thèmes de recherche traités sans langue de bois. La compagnie a pour objectif de promouvoir des spectacles vivants, énergiques qui jouent avec les règles et les conventions. Dans ces spectacles, le collectif défendait la coexistence du sombre et du beau, le rire débridé, la surprise et le burlesque. Ensemble, ils ont créé le « ton » de Subliminati Corporation.

Kerol a créé en parallèle « Welcome to my head », un solo de jongle excentrique et de Beatbox bouffon, qui a été joué plus de 600 fois. Entre autres récompenses, il a reçu en 2011 la médaille d’argent au festival mondial du Cirque de Demain. Deux projets sont actuellement portés par 2 équipes artistiques au sein du collectif Subliminati : « Deixe Me », dont la première a eu lieu en novembre 2017, et « La CaLaCa », porté par Kerol, dont la première est prévue en 2018.

Accueil en résidence en partenariat avec la Fonderie, coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

La compagnie Hors Surface est de retour au Mans pour une nouvelle étape dans la création de « Open Cage » : l’adaptation en circulaire sous chapiteau (sortie prévue en janvier 2019). Après un premier accueil en septembre 2017, l’équipe s’installe sous chapiteau (à l’arrière des Quinconces) du 2 au 14 juillet 2018. Dans une chorégraphie défiant les lois de l’apesanteur, « Open Cage » parle de rêve et d’exploration, d’enfermement et de conquête.

Spectacle en chantier vendredi 13 juillet 2018 à 18h, sous chapiteau, parking aérien des Quinconces (tout public, entrée libre sans réservation dans la limite des places disponibles) dans le cadre du festival Soirs d’été.

Création : « Open Cage », pièce de cirque/théâtre physique et poétique

Sortie : 15 au 25 novembre 2018 au théâtre Am Stram Gram à Genève (en salle), 24 au 27 janvier 2019 à la BIAC, Marseille (13) (sous chapiteau)

Disciplines : trampoline, corde lisse, magie, danse, musique

Équipe : Damien Droin à l’écriture, à la mise en scène et à l’interprétation, Mariama Sylla à la collaboration artistique, Sarah Devaux à l’aérien, Sylvain Prudhomme au texte, Benjamin Vicq à la musique, Sigolène de Chassy à la scénographie, Benoît Dattez à la magie, Thomas Guerry en regard chorégraphique, Rémy Furrer à la création lumière, Aline Tyranowicz à la régie générale.

Projet artistique

« Open Cage » est une pièce de cirque/théâtre, physique et poétique sur ces liens qui nous retiennent, nous empêchent et nous manipulent. Sur scène, deux acrobates et un musicien. Certains rêves, comme la chute dans le vide ou le vol dans les airs, semblent relever d’un « patrimoine onirique collectif », comment rendre compte de l’apparente universalité de ces scénarios ? La cage est ouverte…

Rendre visible l’invisible. Rendre visible ces liens qui à la fois nous protègent de la chute tout en nous empêchant d’avancer, ces liens qui nous retiennent. […]

« Open Cage » parle de rêve et d’exploration, d’enfermement et de conquête. Deux plans, deux histoires et beaucoup de possibilités…

Coproductions : Châteauvallon, Scène nationale, Ollioules (83) ; Orphéon Théâtre intérieur, La Seyne-sur-Mer (83) ; Théâtre Am Stram Gram, Genève ; Archaos, Pôle national Cirque Méditerranée, Marseille (13). Aides à la résidence : Brèche, Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg-Octeville (50) ; La Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans (72). Mécénat : Fondation Pomaret. Soutiens : Centre international des Arts en mouvement, Aix-en-Provence (13) ; Pôle Jeune Public, Le Revest-les-Eaux (83) ; CNAC, Châlons-en-Champagne (51). Projet lauréat 2017 Processus Cirque, avec le soutien de la SACD / Processus Cirque.

Compagnie Hors Surface (83)

Damien Droin (cirque) et Fabrice Bouillon (musique) se rencontrent sur le spectacle « Aziab », sortie de promotion 2007 de l’École nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois. Cette première collaboration leur donne envie de travailler à une écriture commune qui aura pris le temps de mûrir jusqu’à la création de la compagnie Hors Surface en 2010 autour des spectacles « Boat » et « Tetraktys ». Les expériences personnelles accumulées ouvrent des passerelles évidentes sur les univers de la danse contemporaine, et du théâtre pour la nouvelle création « Open Cage ».

Accueil en résidence, coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Dans « Neptumium Ratons » (sortie prévue en 2019), le mouvement hip hop se raconte avec le langage du cirque. La compagnie Des hommes qui portent et des femmes qui tiennent imagine son prochain spectacle comme la traversée didactique de l’univers artistique qui les a inspirés. La Cité du Cirque accueille l’équipe de danseurs-circassiens du 9 au 20 juillet 2018 pour un travail de recherche technique, dramaturgique et chorégraphique.

Spectacle en chantier jeudi 19 juillet 2018 à 20h30 à la maison pour tous Jean-Moulin, 23 rue Robert-Collet (tout public, entrée libre, 20 min) dans le cadre du festival Soirs d’été.

Création : « Neptumium Ratons », cirque et hip hop

Sortie : 26 avril 2019

Disciplines : cerceau aérien, sangles aériennes, jonglerie, acrobatie, hip hop et danses

Équipe : Morgane Lenzi, Kurtis Garcia, Aloïs Leclet et Thibault Bages à l’écriture et à l’interprétation

Projet artistique

« Nous sommes assez fiers d’avoir élaboré un processus de création original. Nous avons étudié et analysé les codes des cinq composants du mouvement hip hop, à savoir : Bboying / Rap / Djing / Graffiti / Human BeatBox. Par la suite, nous nous sommes imprégnés des codes et les avons transcrits dans notre connaissance du cirque. Comment fait-on du bboying avec nos agrès ? Est-ce qu’on peut sampler une acrobatie ?

[…] L’énergie des danseurs nous fait bouger différemment dans notre corps de circassien, leur musique nous entraîne, l’univers de la rue nous fascine et en particulier la proximité des spectateurs et des acteurs… […] Les origines du hip hop ont défini l’origine de notre langage corporel circassien. Avec ce langage nous tenterons d’aborder les composantes de l’identité. Avec légèreté, humour mais aussi quelques passages sérieux et profonds. »

Soutiens : Maison des cultures de Saint-Gilles, Bruxelles [BE] ; Latitude 50, Marchin [BE] ; Espace Catastrophe, Bruxelles [BE] ; Wolubilis, Bruxelles [BE] ; Nil Obstrat, Saint-Ouen l’Aumône (95) ; Archaos, Pôle national Cirque, Marseille (13) (en cours) ; SmartBe ; mentoring de Milan Emmanuel, compagnie No Way Back, Détours festival, Bruxelles [BE] ; Espace Georges Sand, Ville de Chécy (45). Résidences : Maison de la création NOH, Bruxelles [BE] ; La Roseraie, Uccle [BE] ; La ville d’Ath, accueil en création au CAR (ASBL Maison Culturelle d’Ath) [BE] ; Wolubilis, Bruxelles [BE] ; Compagnie 36, Fresnes ; Espace Georges Sand, Ville de Chécy (45).

Compagnie Des hommes qui portent et des femmes qui tiennent (45)

La compagnie Des hommes qui portent et des femmes qui tiennent a été créée en mars 2016. C’est une compagnie française dont le siège est situé au domicile de sa présidence, à Saint-Denis-en-Val. Les artistes quant à eux, sont originaires de différentes régions. La compagnie a pour valeur la mixité des arts. Nous proposons dans chacune de nos créations un propos, un concept qui pousse le public à réfléchir et à créer du lien social. Nous nous engageons également dans l’accès à la culture pour tous, notamment par la diffusion de nos spectacles dans des lieux hétéroclites.

Accueil en résidence Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans

ABASEDOTETODESABA est un palindrome en langue portugaise, phrase qui signifie : la base du plafond s’écroule. Une maison qui s’affaisse, la possibilité du renouveau, un nouveau point de vue qui n’est plus limité par ce plafond.

présentation publique 13 septembre à 18h30

infos / résas > http://www.ay-roop.com/theatre-du-vieux-st-etienne/

L’artiste Ariadna Gilabert Corominas s’inspire de la vie et de l’œuvre de Camille Claudel dans sa prochaine création « Camille » (sortie prévue en juin 2019). Le spectacle est un parcours de cirque suivant les grandes étapes de la vie de l’artiste peintre et sculptrice. La résidence à la Cité du Cirque du 7 au 15 septembre 2018 porte sur un travail technique et de mise en scène avec Fred Blin.

Spectacle en chantier vendredi 14 septembre 2018 à 18h30 à la Cité du Cirque (tout public, durée 30-40 min)

Création : « Camille », solo de cirque inspiré de la vie et de l’œuvre de Camille Claudel

Sortie : juin 2019 au festival Parade, Nanterre (92)

Disciplines : corde lisse, corde volante, marche au plafond, roue Cyr, fouet

Équipe : Ariadna Gilabert Corominas à l’écriture et à l’interprétation, Fred Blin à la mise en scène, Ivan Cester à la musique, Cyprien Resseguier à la technique

Projet artistique

La folie exprimée à travers un travail chorégraphique et plastique.

Un parcours de cirque inspiré des grandes étapes de la vie de Camille Claudel.

Une femme enroulée avec des fils de vie qu’elle tisse, comme une araignée dans sa propre toile, essayant de se débarrasser des tissus qui tombent autour d’elle. Sculpteur de génie, victime de l’amour, victime de son époque, tombe dans le tourbillon de la vie, témoin de son mal, de ne pas trouver d’espace harmonieux et apaisant. Un parasite délirant envahit son imaginaire, ce qui porte ses angoisses à prendre un tour effrayant…

Coproductions : Nil Obstrat, Saint-Ouen-l’Aumône (95) ; recherche en cours.

Ariadna Gilabert Corominas, compagnie du Six Rue Cail (75)

Ariadna Gilabert Corominas est originaire de Barcelone. Sa rencontre avec Michel Nowak (école Noctambules, Nanterre) est décisive : elle oriente ses recherches autour de la corde lisse, théâtrale et intimiste, puis s’intéresse à la corde volante, à la roue Cyr, à la marche au plafond, et récemment, au fouet. Elle tourne avec la Famille Morallès, le Cabaret Variété GOP, le Cirque Romanès, le Cirque Baroque, le Studio de Cirque de Marseille, les Passagers, le Prato, le Cirque électrique… Elle participe en 2009 à la comédie musicale « Cléopâtre ». Par ailleurs, elle enseigne l’acrobatie aérienne dans diverses écoles de cirque. Depuis 2006, elle met en scène et chorégraphie des numéros de cirque.

Accueil en résidence Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans

C’est un hommage à la touchante sincérité de la naïveté de l’homme dans son quotidien. C’est l’histoire de deux être sensibles qui se retrouvent emprisonnés sans le vouloir dans une vie qui les a choisis. C’est cette réalité qui nous poursuit et qui nous échappe, cette routine incontrôlable. On est rarement faits l’un pour l’autre, on se fait l’un pour l’autre.

présentation publique 25 septembre à 18h30

infos / résas > http://www.ay-roop.com/theatre-du-vieux-st-etienne/

La compagnie française Defracto et la compagnie japonaise Atama to Kuchi s’associent dans cette nouvelle création « Yokai » (titre provisoire) (sortie prévue en octobre 2019). Le duo s’intéresse à des phénomènes ancrés dans la culture traditionnelle japonaise, les Yokai. En résidence à la Cité du Cirque du 24 septembre au 3 octobre 2018, les artistes mèneront des recherches corporelles et sur le jonglage.

Accueil en résidence & coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Création : « Yokai » (titre provisoire), duo de jonglage franco-japonais

Sortie : 4 octobre 2019 au Théâtre Kanagawa à Kyoto [JP]

Discipline : jonglage

Équipe : Guillaume Martinet et Hisashi Watanabe à l’écriture, à la chorégraphie et au jonglage, Alryk Reynaud à la création lumière, Sylvain Quément à la création musicale, Ève Ragon et Sakurako à la création costumes et balles, Johan Swartvagher en regard extérieur

Projet artistique

Traditionnellement dans la culture japonaise, ces êtres sont comme des phénomènes, ils ne font que ce qu’ils sont. Yokai est un concept incarné par des formes vivantes. C’est l’être d’une chose qui a vécu suffisamment longtemps. Un Yokai a une forme et une vie. Une vie obscure, comme peut l’être la vie elle-même. Il existe d’innombrables Yokais dans la culture japonaise. C’est comme devenu le nom d’un animal familier et dangereux, connu de tous. Yokai est aussi un phénomène intérieur, un processus inconscient, vivant. Où l’environnement ne laisse pas toujours la possibilité de faire ce qui est prévu.

Le Yokai du jonglage sera un phénomène qui viendra de la relation entre un corps unique et des objets plus ou moins ronds. Phénomène en grande partie inconnu, nous ne savons jamais pourquoi ils sont comme ils sont ou pourquoi ils se comportent comme ils se comportent.

Coproductions : Coproductions : La Maison des Jonglages, Scène conventionnée, La Courneuve (93) ; La Brèche, Plateforme 2 pôles Cirque en Normandie, Cherbourg (50) ; Théâtre Kanagawa, Kyoto [JP]

Compagnie Defracto (92)

Créée en 2008, la compagnie Defracto a l’ambition de créer un langage corporel et jonglé. Créations : « Cinétique TOC », « Digink », « Circuits fermés », « Flaque », « Dystonie » (2017)

Compagnie Atama to Kuchi [JAP]

Fondée par Hisashi Watanabe en 2015 et basée à Kyoto, la compagnie mène des projets pour creuser de nouveaux concepts du jonglage comme art au-delà des genres. Toujours à propos d’une relation entre un « humain » et un « objet ». Créations : « Inverted tree » (2015), « Solaris » (2016), « Whitest » (2016), « Ojami-RUN » (2017)

Pour cette création encore siglée AOC mais portée seule par Marlène Rubinelli-Giordano, cinq artistes de cirque avec leurs agrès - mât chinois, fil, sangles, contorsion, roue cyr - font l’expérience acrobatique et chorégraphique du débordement, sous un tout nouveau et intimiste chapiteau.

Création les 8, 9 et 10 novembre 2018 à Boulazac.

Après un passage remarqué au festival Le Mans fait son Cirque 2018 avec « Miss Dolly », Les Marcel’s sont de retour au Mans du 8 au 20 octobre 2018. La résidence de création à la Cité du Cirque porte sur le projet « Le Peep show des Marcel’s » (titre provisoire) (sortie prévue en mars 2019). Les artistes s’intéressent au format de l’entre-sort, à l’envers du décor, pour révéler la face cachée des apparences trompeuses.

Spectacle en chantier vendredi 19 octobre 2018 à 18h30 sur l’espace chapiteau de la Cité du Cirque (conseillé à partir de 8 ans)

Création : « Le Peep show des Marcel’s » (titre provisoire)

Sortie : 8 & 9 mars 2019 au Cirque-théâtre d’Elbeuf, dans le cadre du festival Spring

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Disciplines : hula hoop, mini trapèze, patins à roulettes, fil mou, portés acrobatiques, petite voltige aérienne, pole dance, chant, musique live

Équipe : Angèle Guilbaud, Marcel Vidal Castells, Marine Fourteau et Noémie Armbruster à l’écriture au plateau, Christophe Chatelain en aide artistique, Nil Obstrat à la construction, Sophie Arlotto et Quentin Paulhiac - Le Hangar’O’Gorilles - à la scénographie, Anaïs Clarté aux costumes, Théo Godefroid à la création son et au plateau, Baptiste Lechuga à la création lumière et à la régie générale

Projet artistique

Une fenêtre qui s’ouvre… Sur ces drôles de femmes qui s’affairent à déshabiller notre réalité. Ici l’envers du décor vous est dévoilé. Elles attiseront votre curiosité. De la dérision dans son plus simple appareil. La frustration qui sera la vôtre vous incitera à en redemander. Mais faut-il déjà tout vous dire ?

Dans ce nouveau projet, la compagnie se confronte à un nouveau format: celui de l’entre-sort pour la rue, les halls et les cours... Comment créer un univers intimiste au milieu de l’espace public ? Comment attirer le spectateur, lui donner envie et le faire patienter ? Notre réflexion tourne autour de l’austérité et de l’instabilité du monde qui nous entoure, monde absurde dans lequel l’équilibre est fragile.

L'envers du décor et la face cachée sont des concepts qui nourrissent ce peep show. Ici tout est une question de point de vue. La réalité diffère selon la manière de la raconter, de la montrer ou la déguiser. La structure même du peep show offre au public des facettes différentes du spectacle avec sa scène tournante. Les artistes jouent sur l'illusion et le suspens, ce qui nous dépasse, nous excite ou nous dégoûte.

Compagnie Marcel et ses drôles de femmes (76)

Le quatuor normand-gersois-catalan (Marine Fourteau, Angèle Guilbaud, Liza Lapert, Marcel Vidal Castells) se rencontre à l’ENACR et poursuit leur formation au CNAC. Sortis en 2013, ils créent la compagnie à Rouen ainsi que le spectacle « Miss Dolly ». Noémie Armbruster les rejoint pour la création « La Femme de trop ».

Coproductions : La Brèche & Cirque-théâtre d’Elbeuf, Plateforme 2 pôles Cirque en Normandie ; La Verrerie d’Alès, Pôle national Cirque Occitanie (30) / co-accueil avec les RudeBoys Crew ; Nil Obstrat, Saint-Ouen-l’Aumône (95) ; Theater op de Markt, Dommelhof-Neerpelt [BE] ; Furies, Pôle national Cirque Grand Est en préfiguration, Châlons-en-Champagne (51) ; Scène nationale 61, Alençon (61). Soutien : Cirk’Éole, Montigny-lès-Metz (57).

« Zoog » signifie « couple » en Hébreu. Un spectacle basé sur les relations de couple, qui invite le public à voyager à travers l’expérience intime de deux acrobates et expérimenter les hauts et les bas au centre de toute relation. C’est un jeu d’amour et de haine, une bataille où la tendresse et la cruauté se mêlent. Ils tirent, ils poussent, tournent, volent…

Avec le soutien : du projet CircusNext Platform, co‐financé par le programme Europe Créative de l’Union Européenne. 

La Cité du Cirque accueille un nouveau chapiteau sur son espace extérieur, du 29 octobre au 18 novembre 2018 : la compagnie 100 Issues est en résidence de création pour le projet « Mandragore » (titre provisoire) (sortie prévue en mai 2019). Dans un univers « contemforain », le collectif explore la relation à la mort, aux rituels, aux mythes, « en écho au bon vieux cliché qui veut qu’on tutoie la mort sous un chapiteau ».

Spectacle en chantier vendredi 16 novembre 2018 à 18h30 à l’espace chapiteau de la Cité du Cirque (conseillé à partir de 8 ans)

Création : « Mandragore » (titre provisoire), spectacle encore vivant

Sortie : mai 2019, à Furies, Pôle national Cirque en préfiguration, Châlons-en-Champagne (51)

Disciplines : anneaux chinois, trapèzes mini volant et Washington, acrobatie, mât chinois, fakirisme, danse, acrobatie, contorsion, musique live

Équipe : Louison Lelarge (anneaux chinois, trapèze), Mehdi Azema (acrobatie, mât chinois, fakirisme), Aude Martos (danse, acrobatie, contorsion, trapèze Washington), Nathalie Mauriès-Belou (danse), Cyril Pernot (danse, acrobatie), Julie Delaire (mât chinois, fouet), Max Delaire (trapèze, mât chinois), Arnaud Gasselin (musique), Baptiste Pradeau (fakirisme), Valo Hollenstein (mât chinois, trapèze), Lorca Renoux à la mise en scène, Thomas Khomiakoff à la technique, Vladimir Cruells et Valo Hollenstein à la scénographie

Projet artistique

Au pied du mât, entourée de 3 cercles dessinés au poignard, fécondée par le sperme du pendu, pousse la mandragore. Le dernier accordéon vient d’être brisé, plus de harpe, plus de vielle à roue, c’est la fin d’une époque. Nous allons faire hurler la mandragore, boire son suc, s’enduire de sa sève, saturer le son, ensorceler la danse, vampiriser les agrès, fendre le chapiteau, ça va vous vibrer dans la bouche à vous en faire tomber les molaires.

Compagnie 100 Issues (37)

Réunie autour des arts du cirque, du Tanztheater, de la performance et de la création musicale et sonore, la compagnie s'attache à développer des aventures et expériences artistiques qui appellent de nouvelles collaborations et questionnent son appartenance artistique. Créée en 2011, la compagnie est basée à Joué-lès-Tours, au Grand Bourreau, lieu d'accueil en résidence, de créations où elle cultive un certain art de vivre, un goût pour des formes inclassables et un univers artistique urbain, contemforain.

Coproductions : Furies, Pôle national Cirque en préfiguration, Châlons-en-Champagne (51) ; La Verrerie d’Alès, Pôle national Cirque (30) ; recherche en cours. Soutiens : Le 37e parallère, Mettray (37) ; Cheptel Aleïkoum ; compagnie Escale ; Famille Morallès. Soutiens institutionnels : DRAC Centre Val de Loire ; Région Centre Val de Loire ; Département d’Indre et Loire ; Ville de Joué-lès-Tours.

Accueil en résidence Pôle régional Cirque Le Mans

Il y a un an, Zoé Beunet-Lohner et Erwan Ferrier créent la compagnie Le Rugissement de la Sardine à leur sortie de l’école de cirque de Bordeaux. L’une et l’autre ont un projet solo ; ils s’accompagnent mutuellement lors de la création. Le Pôle régional Cirque Le Mans, dont l’une des missions est le soutien à l’émergence, les accueille en résidence à la Cité du Cirque du 12 au 24 novembre 2018.

Création : « Naufragé du bitume », solo d’Erwann Ferrier (acro danse)

Naufragé, celui qui fait naufrage, dont le navire à subit un désastre irréparable.
Bitume qui recouvre le sol de nos villes, nos villages et use nos semelles.

Le Naufragé du Bitume. Celui que la vie a échoué dans le bas fond de la jungle urbaine. Ces personnes souvent à la frontière entre la plus vraie des réalités et la plus grande des folies.

Ils dégoûtent, répugnent, sentent mauvais. Ils dérangent, gênent notre éthique. Ils nous font peur ! Comme l’ombre qui nous poursuit tous et que l’on fuit comme la peste… Ils nous font peine, parfois ils nous font sourire ou même rire. Ils sont sales et moches… mais leur yeux ! Leur regards sont les plus beaux, les plus forts, les plus vrais. Ils sont les plus courageux des sans-courage. Ils sont pour moi la plus belle et triste représentation de la poésie contemporaine. Ce sont eux qui inspirent ce solo, ces beaux fous que la vie a giflé sans pitié.

C’est avec une certaine légèreté, un humour décalé, dans une atmosphère absurde que je vais tenter de livrer un hommage poétique et pittoresque, par le corps acrobatique et dansé.

Création : « Marguerites », solo de Zoé Beunet-Lohner (cerceau aérien)

Qui sont ces artistes, scientifiques, femmes politiques, du début du siècle dernier, que l’histoire a oubliées ? Avec quelle détermination ont-elles mené leurs batailles ? Comment leurs convictions de l’époque façonnent-elles aujourd’hui mon quotidien ? Vivrais-je de la même façon si elles n’avaient pas existé ? Leur désir de liberté ne m’a-t-il pas permis à moi, vivant aujourd’hui, d’être plus libre à mon tour ? Une envie grandissante de leur rendre hommage, d’évoquer leurs passages et les traces qu’elles ont laissées derrière elles, en leur offrant une place dans mon travail. Aller à leur rencontre, à travers une courte forme de spectacle de cirque aérien sur le thème des traces, celles qui témoignent des chemins parcourus, les empreintes de nos propres combats.

Compagnie Le Rugissement de la Sardine (33)

Au début de l’été 2017, Zoé Beunet-Lohner et Erwan Ferrier viennent tout juste de terminer leur formation circassienne à l’école de cirque de Bordeaux. L’une spécialisée en cerceau aérien, l’autre en acrobatie et équilibres sur les mains, ils décident ensemble de se lancer dans l’aven¬ture de la création de la compagnie Le Rugissement de la Sardine. La création artistique débute par le lancement de deux courtes formes en solo, « Marguerites » et « Naufragé du bitume ».

Soutiens : Ville de Bordeaux, dispositif Je relève le défi ; Département de la Gironde, dispositif Jeunes en action ; École de cirque de Bordeaux (33)

Accueil en résidence Pôle régional Cirque Le Mans

Après Abaque sous chapiteau, le Cirque sans noms revient à Boulazac pour une résidence de travail dans le cube cirque. Yann Grall, Amandine Morizet et Bastien Farout travailleront sur leur prochain spectacle La force des choses, trio de clowns.

« Pourquoi un trio, pourquoi du clown et pourquoi maintenant? … Parce que c’est une évidence »

C’est un trio. Ils sont trois. 

C’est intimiste. Ou c’est dans leur intimité.

Clown minimaliste ou burlesque muet.

Mais autant ne pas dire burlesque.

En fait y’a rien et c’est déjà beaucoup.

Un dernier tour de piste.

Au fond d’eux. Désuet. Mais sincère.

Pour un rire. Un sourire.

Une heure de plaisir.

…

Ils auraient pu faire partie des personnages des scènes en un acte de Tchekhov.

Création 2020.

La nouvelle création de la compagnie Bikes&Rabbits est un solo de Fabrice Dominici, « Projet Dodo », mis en scène par Yann Ecauvre. Où il y a du clown sans nez, de la manipulation d’objets volants singuliers ultra-légers et de l’équilibre d’objets à risque. La résidence du 20 au 30 novembre 2018 prolonge le partenariat entre le Pôle régional Cirque et le centre hospitalier du Mans initié en 2017 et donnant lieu à des actions culturelles à l’hôpital.

Création : « Projet Dodo »

Sortie : mai 2019

Disciplines : clown, manipulation d’objets singuliers et ultra légers, équilibre d’objets

Équipe : Fabrice Dominici à l’écriture et à l’interprétation, Yann Ecauvre à la mise en scène, Bastien Roussel à la technique

Projet artistique

Le projet Dodo ou l'art de disparaître.

Nous nous sommes amusés à proposer une réflexion sur l’étude d’un corps inadapté à sa propre évidence. En effet, le dodo présente toutes les particularités de la singularité et représente parfaitement, par son destin tragique, le futur de ce qui est rare, différent, fragile, singulier.

Nous avons étudié notre propre singularité et développé un travail sur l’échec afin d’aller au plus près de l’urgence et de pouvoir ainsi négocier avec le public un regard différent sur l’homme à qui l’on demande la perfection ou l’asservissement. Et s’il n’en est pas capable ? Que lui reste t-il ? Et comment le regard du public s’articule autours de cette situation pour entrevoir l’inutile beauté qu’il a créée de l’échec de sa vie : le fantasme de l'inaccessible.

Le projet Dodo, c’est de l’ivresse et de la fête. Parfois ça casse, parfois ça passe. Une hypothétique fête derrière une porte et vous qui attendez. Un gars sans rien qui tente de s’en sortir, ça vous fait rire ? Un être inadapté à la société est-il voué à disparaître ? Espérons qu’il soit le seul dans ce cas car il est peu probable qu’il s’en sorte. Le dodo lui ne s’en est pas sorti.

Compagnie Bikes&Rabbits (62)

Bikes&Rabbits est une compagnie de cirque contemporain créée à Londres en 2012. Installée depuis 2014 en France où elle crée et présente ses spectacles, B&R continue de collaborer sur des projets en Angleterre. B&R joue avec des contraintes corporelles réelles afin de traiter différemment des sujets importants et d'explorer en profondeur des comportements humains à travers des situations et relations complexes et subtiles. B&R s'amuse à installer des tensions physiques et émotionnelles entre tous les acteurs et le public. B&R travaille avec des objets communs (livres, échelles, avions en papier, etc.) pour créer un vocabulaire circassien particulier aux techniques personnelles des artistes. C'est une manière de redéfinir les frontières entre les disciplines artistiques et de les rendre plus floues.

Coproduction : compagnie Inextrémiste ; recherche en cours. Soutiens : Quai des Chaps, Nantes (44) ; Espace Catastrophe, Bruxelles [BEL].

Accueil en résidence Pôle régional Cirque Le Mans, en partenariat avec le centre hospitalier du Mans

« Pièce en blanc et noir pour neuf humains, un cheval et des oiseaux ».

Dans le dyptique « Là, sur la Falaise », la cie Baro d’evel développe trois grandes lignes de recherche : le noir et blanc, pour le travail des matières et la transformation des espaces, l’équilibre et le déséquilibre, pour aborder le travail du corps et de la voix, et enfin la mise à nu et la transformation dans le travail aux cotés des animaux.

Un spectacle qui fait suite au spectacle Là accueilli lors du Festival CIRCa 2018. 

Au plateau : Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Claire Lamothe, Blaï Mateu Trias, Oriol Pla, Julian Sicard, Marti Soler, le cheval Bonito, le corbeau pie Gus, des pigeons…(en cours)

Auteurs, metteurs en scène : Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias Collaboration à la mise en scène : Maria Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo Collaboration à la dramaturgie : Barbara Métais-Chastanier Scénographie : Lluc Castells

"Dans ce huis clos solitaire Audrey Decaillon se confronte aux éléments, à l'isolement, inspiré par Le Pieu hôpital de la piété où Antonio Vivaldi a composé les Quatre Saisons. Cette chorégraphie de cirque laisse le féminin nous parler du temps qui passe.

* Les RencontrO PlatO permettent aux artistes en résidence à la Verrerie d'Alès de proposer au public de présenter là où ils en sont de leur création et de pouvoir échanger... En toute convivialité !

GRATUIT - Jauge limitée - Réservation indispensable : reservation@polecirqueverrerie.com / Infos : 04 66 86 45 02

Bar et petite restauration by Tutti Frichti sur place

Parmi les drôles de femmes avec Marcel, il y a Angèle Guilbaud qui se lance dans un projet de création en solo au hula hoop (sortie prévue en juin 2019). « Pas de chichis, K-Way® et culotte feront l’affaire. Du cirque brut, avec surtout beaucoup d’humour. » Du 17 au 22 décembre 2018, la résidence à la Cité du Cirque permet un travail de recherche sur la manipulation, le jeu et la scénographie.

Spectacle en chantier vendredi 21 décembre 2018 à 18h30 (tout public, 20 min environ, entrée libre sans réservation)

Création : « AnGèle », solo hula hoop / K-Way® / culotte

Sortie : juin 2019

Discipline : hula hoop

Équipe : Angèle Guilbaud à l’écriture et à l’interprétation, Aude Martos en regard extérieur

Projet artistique

Une parenthèse cirque sur le plaisir (...) Le plaisir d’offrir à sourire. Le plaisir d'être ensemble. Ici les plaisirs sont aussi les surprises. Les sourires sont donc des surprises ? Il nous faut nous laisser surprendre à jouer ; être ce que l'on désire être là, maintenant, tout de suite. La zone de plaisir devient la performance cirque. Ces fameux cerceaux qui se jouent de vous devant vos yeux ? Ce sont eux les farceurs. Le plaisir dans la réussite comme dans l’échec ; c'est ici même que résident les surprises qui nous attendent. Trouver le plaisir de créer une suite différente lorsque le cerceau tombe. Accepter l’enfant en chacun de nous et goûter à cet état agréable qu'est la spontanéité, l'instinctif, l'organique. Le plaisir de l’instant présent. Le plaisir de faire plaisir. En voilà un joli mot d'ordre.

Pas de chichis, K-Way et culotte feront l’affaire. Du cirque brut avec surtout beaucoup d’humour.

Angèle Guilbaud / compagnie Marcel et ses drôles de femmes (76)

Elle découvre petite le cirque avec le Cirque du Docteur Paradi. En 2014 elle intègre l’École nationale de Cirque de Châtellerault. Puis elle entre à l’école de cirque Balthazar à Montpellier. Enfin, elle poursuit sa formation à l’École nationale de Cirque de Rosny-sous-Bois puis au Centre national des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne. C’est là qu’elle rencontre le reste de l’équipe et que Marcel et ses drôles de femmes se sont trouvés. Avec la compagnie, elle crée les spectacles « Miss Dolly » (2013) puis « La Femme de Trop » (2015) qui jouent encore. En 2016, avec la compagnie Güüd Factory, elle crée le spectacle « Rémi(e) Please Hug Yourself ». Aujourd’hui, toujours avec les Marcel’s, elle participe à la création du « Peep Show des Marcel’s » dont la sortie est prévue en mars 2019.

Soutiens : recherche en cours

Accueil en résidence Pôle régional Cirque Le Mans

Accueil en résidence & coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

En partenariat avec Superforma - SMAC de territoire en préfiguration - et le Théâtre de l’Éphémère - scène conventionnée pour les écritures théâtrales contemporaines

Création : « Les Petits Bonnets », pièce de cirque

Sortie : juin 2019, premières au festival Le Mans fait son Cirque

La pièce « Les Petits Bonnets » est une fiction parlée-chantée écrite pour le cirque. Pour le chapiteau. Elle prend racine dans l’histoire de l’industrie textile, du monde ouvrier, et également du cirque traditionnel, créant des parallèles entre les figures de celui-ci, telles que Madame Loyale, le directeur de cirque, l’Auguste, l'écuyère, et celles de l’usine, contremaître, ouvrière, patronne. La musique et les chansons de la pièce sont écrites et interprétées par le groupe Les Elles.

Disciplines : fil, corde lisse, contorsion, acrobatie, fouets, rollers, danse, musique, théâtre

Équipe

Écriture, mise en scène : Pascaline Herveet. Création et interprétation musicale : Les Elles. Danse flamenco : Karine Gonzalez. Fil, acrobatie, danse hip hop : Julia Masson. Contorsion, hula hoop, chant : Pauline Dau. Chorégraphie : Marie Letellier. Assistanat mise en scène : Marion Guyez. Régie plateau et jeu : Les Frères Lambert : Arnaud Guillossou et Arnaud Landoin. Régie générale : Arnaud Guillossou. Régie son et lumière : Laurent Beaujour. Lumières : Dorothée Lebrun. Décors : Cédric Avrand. Accessoires : Charlotte Cochelin. Costumes : Julia Masson.

Cirque du Docteur Paradi (49)

L’univers Paradi s’expose sous toutes ses formes. Un univers tendu, subversif, sensible, où se fondent, s’entrechoquent, la poésie des mots, des corps, des sons électriques, des œuvres plastiques et littéraires. On appelle ca transgenre ? En 2012, Pascaline Herveet et Bertrand Benoit deviennent les nouveaux porteurs du projet de la compagnie, pionnière dans le regard nouveau porté sur les arts du cirque dans les années 1970-1980. La compagnie revendique la filiation profonde dans les valeurs qu’elle continue de défendre : l’itinérance, le chapiteau, les espaces culturels nomades sur les territoires urbains et ruraux, le décloisonnement des expressions artistiques et des publics.

Soutiens

Coproductions : Archaos, Pôle national Cirque Méditerranée, Marseille (13) ; Le Jardin de Verre, Cholet (49). Résidences : La Grainerie, Balma (31) ; Le Jardin de Verre, Cholet (49) ; Quai des Chaps, Nantes (44) ; Le Cheptel Aleïkoum, Saint-Agil (41). Soutiens : Presses universitaire du Midi ; Latitude 50, Marchin, [BE] ; Espace Culturel Léopold Sédar Senghor, Le May-sur-Èvre (49) ; Bibliothèque de théâtre Armand Gatti, La Seyne-sur-Mer (83). Soutiens institutionnels : DRAC Pays de la Loire ; SACD.

Dans ce projet, l’équipe du GdRA s’engage dans le deuxième épisode de la « Guerre des Natures », cycle initié avec le spectacle Lenga. Selve est donc une pièce mêlant texte, arts visuels et plastiques, danse, cirque, musique et sciences humaines, notamment l’anthropologie..

Elle s’élabore après un temps d’enquête en Amazonie guyanaise dans le village « amérindien » wayana de Taluwen.

conception, texte, mise en scène, musique : Christophe Rulhes

chorégraphie, acrobatie : Julien Cassier

avec (en cours) : Christophe Rulhes, Julien Cassier, Sylvana Opoya, une comédienne et un

danseur acrobate.

Slow futur où le duo Martin Palisse/Elsa Guerin partageait la scène avec le groupe Zombie Zombie a permis de vérifier la réelle alchimie opérant entre sons hypnotiques, manipulations minimalistes de 3 balles blanches et scénographie subtile. Ici, Martin Palisse retrouve l’un des fondateurs de Zombie Zombie pour un projet qui portera sur scène une même définition d’un cirque d’art radical et ambitieux.

Création été 2019

Mû se présente comme un champ d'explorations physiques inédites. 

Le corps d'un artiste de cirque est confronté à des dispositifs électromagnétiques, à la fois agrès et scénographie, par lesquels les repères ordinaires, le haut et le bas, l'animé et l'inanimé, sont modifiés. L'enjeu pour l'artiste de cirque est alors de s'adapter aux situations périlleuses auxquelles il est soumis, de conserver la maîtrise de son corps.

Un mini chapiteau ouvre ses portes.

Sous la toile, dans un décor singulier, Adrià et Noemi, personnages un brin décalés, nous parlent de leur quotidien, de leurs intérieurs fragiles, de leur passé, de leurs fantasmes et des relations Homme / Femme.

Un univers drôle et surréaliste pour une approche différente et plus intime du cadre aérien.

De et avec Noemi Diaz Padillo et Adria Mascarell Liano

Les RencontrO PlatO (entrée gratuite avec participation libre) permettent aux artistes en résidence qui le souhaitent de présenter au public là où ils en sont de leur création.

Entre rêves et cauchemars Chair est un spectacle où s'entremêlent la danse théâtre, un trapèze, une corde mais aussi du son et de la musique. Un aller-retour incessant entre le sol et le ciel, la réalité et son reflet déformé. Une écriture poétique au service d'un thème puissant, la maladie d'Alzheimer, porté en scène par deux artistes féminines. Une structure sculpture auto-portée entre fer et bois aux multiples facettes pour un spectacle saisissant !

Après un détour remarqué dans le secteur du spectacle jeune public (Le poil de la bête) en compagnie de Julia Christ, Elsa Guerin revient avec un tout nouveau projet. Dans le cadre du festival de la forme courte Trente Trente, elle proposera sur scène une performance dansée et jonglée questionnant l’injonction de la compétition, de la performance technique…

Création le 22 janvier 2019 à Boulazac. 

Les spectacles de Cridacompany sont étranges et percutants. La virtuosité côtoie l’invention et un nouveau langage voit le jour entre cirque et danse, chant et performance.

Leur prochaine création, Azul, est une adaptation très libre d’une partie de l’oeuvre du romancier Antoine Volodine, point de départ d’un travail physique, acrobatique et scénique. Et comme pour l’ensemble du répertoire de la compagnie, ce sont bien les personnalités et la corporalité des interprètes qui créeront le spectacle. À suivre…

Distribution en cours : Julien Vittecoq - Jur Domingo - Gabriel Agosti - et 3 autres acrobates 

RencontrO PlatO (entrée gratuite avec participation libre) permettent aux artistes en résidence qui le souhaitent de présenter au public là où ils en sont de leur création.

Shortstories est un triptyque de formes courtes mêlant arts du geste et art de la marionnette. Ces trois petites formes sont l'occasion d'explorer différents dispositifs dans la relation corps / objets et se proposent de révéler l'univers intime tant du personnage que du manipulateur. Chacun à leur façon ils nous parlent de leurs rêves, de leurs souvenirs, de leurs angoisses et invitent le spectateur à plonger dans un univers de métamorphose.

Accueil en résidence Pôle régional Cirque Le Mans

Création : « Prémices » (titre provisoire)

En perpétuel questionnement entre la volonté d’un retour à l’essentiel et la quête du progrès, nous cherchons un équilibre, notre équilibre. Dans un espace où le passé et l’ère moderne s’entremêlent, le tout régi par une volonté de ne pas oublier, nous sommes partagés entre nos besoins et nos envies. Nous voulons construire un moment mêlant humour, poésie, absurdité, risque et réalité et chercher à revenir à une certaine sobriété en partant de ce ne que nous sommes et de nos savoir-faire. Sur un lit de paille, bercé par des mélodies d’une pelle branchée à un ampli, rythmé par des sauts de plus en plus périlleux, nous explorerons les « prémices » d’un lien entre l’artisan et l’artiste.

Sortie : mars 2020

Disciplines : portés acrobatiques, bascule, banquine, musique

Équipe

Conception, interprétation : Amaia Valle, Bahoz Temaux, Charlie Vergnaud, Coline Mazurek, Thibaut Berthias, Thomas Samacoïts. Regard extérieur : Rémi Luchez. Oreille extérieure : Jonathan Lassartre. Production : Los muchachos production / La Meute.

Collectif Instantané (32)

Le collectif Instantané réunit six artistes acrobates. Pour la plupart, ils participent à la création « Il n’est pas encore minuit » dans la compagnie XY. La production de leur première création commune « Prémices » est portée par le collectif La Meute.

Soutiens

Résidences : École nationale de Cirque de Châtellerault (86) ; Nil Obstrat, Saint-Ouen-l’Aumône (95) ; École de Cirque Turbule, Nîmes (30) ; Nickel Chrome, Martigues (13). Coproductions : Les Subsistances, Lyon (69) en cours. Résidences & soutiens : Lycée La Hotoie, Amiens (80) ; Maison du Parc national et de la Vallée, Luz-Saint-Sauveur (65).

Résidence d'adaptation pour une configuration circulaire.

Accueil sous chapiteau & coproduction Pôle régional Cirque Le Mans. Dans le cadre du Contrat local d’éducation artistique et culturelle, quartier Bellevue au Mans.

Création : « Willy Wolf »

Migrant polonais travaillant comme ajusteur dans une usine de Nantes, avide de sensations et de reconnaissance, il est aussi acrobate de haut vol. Trapéziste, cascadeur et auto proclamé « champion du monde de plongeon ». Willy scande son slogan tout en distribuant ses cartes postales. « Achetez l’homme qui va mourir ! »

La Contrebande présente « Willy Wolf », un spectacle de cirque maximaliste, avec des petits exploits et des grands. Inspiré de faits réels, d’expériences personnelles et de physique universelle. Une mise en lumière de l’absurdité d’un saut, de la volonté d’un homme, qui, pour se sentir vivant, tenta le diable et trouva la mort.

Sortie en salle  : 8 au 10 novembre 2018, Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie

Disciplines : bascule coréenne, moto volante, plongeoir

Équipe

Écriture et interprétation : Antoine Cousty, Hugo Moriceau, Lluna Pi Puig, Simon Cheype, Florian Bessin, Jacob Auzanneaux. Création sonore : Timothée Langlois. Œil extérieur : Jean-Benoît Mollet.

Compagnie La Contrebande (44)

Simon Cheype, Antoine Cousty, Hugo Moriceau, Jacob Auzanneau, Florian Bessin et Lluna Pi fondent la compagnie La Contrebande lors de leur formation à l’ENACR. Ils créent plusieurs spectacles entre 2012 et 2014 et poursuivent leur formation à l’ESAD pour l’un, au CNAC pour les autres. Ils créent ensuite « Bal Trap » (2015) puis « Willy Wolf » pour la salle (2018). La Contrebande est réunie avant tout autour de mêmes envies : approcher les limites, tenter de les dépasser, se dépasser en se lançant des défis principalement dans un contexte de jeu.

Soutiens

Coproductions : Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie ; Cirque Jules Verne, Pôle national Cirque, Amiens (80) ; Réseau CIEL, Cirque en Lorraine ; La Verrerie d’Alès, Pôle national Cirque Occitanie (30). Résidences : Baro d’Evel Cirk cie ; Loisirs et Culture ; Cirk’Éole, Montigny-lès-Metz (57) ; Scènes Vosges, Épinal (88) ; ONYX-La Carrière, Théâtre de Saint-Herblain (44) ; Espace Périphérique, Paris (75) ; CIRCa, Pôle national Cirque, Auch (32).

Artiste de cirque et metteur en scène, Martin Palisse appréhende son rôle de jongleur dans le courant historique de l’art abstrait basé également sur un univers mathématique simple.

Dans Futuro Antico, accompagné d’un musicien, il construit un environnement dans lequel nous sommes amenés à nous abandonner pour changer de perspective et interroger notre rapport intime à l’étrangeté.

Conception, scénographie : Martin Palisse

Création, Interprétation : Cosmic Neman et Martin Palisse

Le retour de Jani Nuutinen, après la grande tournée d’Intimus Stimulus sous chapiteau (accueilli en Dordogne en 2016). Il est rejoint sur la piste par Julia Christ avec en projet un spectacle qui parlera peut-être de cirque, de ses techniques, des souvenirs et des ambiances liés à cette discipline, des objets rares et précieux, dénichés ici où là ou créés par ces deux-là…

Création novembre 2019

Agora vous propose d'assister à une étape de travail de ce spectacle mardi 26 février à 19h au Cube Cirque, plaine de Lamoura. Accès libre et gratuit sous réserve de places disponibles. Merci de nous confirmer votre présence au 05 53 35 59 65. 

"Un amalgame serait un mélange d'éléments qui ne s'accordent guère...

Voilà un défi insolite et stimulant.

Si, dans un théâtre, un espace public, se rassemblaient des spectateurs de cultures, d'opinions, de compétences différentes…

Peut-être pourrait-on y jouer un "amalgame" pétillant où bouillonnent et s'électrisent nos énergies communes, disparates et... singulières !"

Christian Coumin, Metteur en scène

Avec : Thomas Bodinier - Franck Dupuis - Luiz Ferreira - Laurence Hillel - Michaël Vienot

How To Welcome the Aliens est le spectacle de jonglage que nous jouerons en guise de cérémonie d'accueil le jour où les extraterrestres débarqueront sur Terre. À l'instar du Golden Record, compilation d'images et de sons terrestres envoyée dans l'espace par la NASA en 1977, le spectacle sera un échantillon d'humanité. Un aperçu de l'activité humaine qu'est le jonglage, et de ce qu'elle raconte sur nous, sur nos mains, sur notre histoire, sur notre gravité. Un morceau de notre savoir, de nos émotions, de nos pensées. Que montrer à des extraterrestres qui ne connaissent rien de notre monde ?

Artistes et co-fondateurs des compagnies parmi les plus renommées du cirque contemporain à Toulouse se réunissent : Oktobre, Marta Torrens, My!laika, Blizzard Concept, Subliminati Corporation pour cette nouvelle création au sein du Cirque Pardi : trapèze fixe, trapèze ballant, funambule, portés acrobatiques, acrobatie, clown, cascade, machine infernale, homme canon, Quick change et manipulation d’objets dans une ambiance magique !

"En moteur premier de cette nouvelle création, une impérieuse envie de se remettre en route vers les obsessions artistiques et la nécessité personnelle et collective de voir une création grandie des expériences des années de route avec BorderLand.

Chaque artiste est un monde, chacun avec des présences scéniques en excellence. Nous défendons la création collective afin que chacun ait une réelle sincérité à porter."

Extrait de la note d'intention du Cirque Pardi

Accueil en résidence & coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Création : « Ogre », solo voix & trapèze

Sortie : automne 2020

Disciplines : trapèze, musique

Équipe :

Écriture : Samantha Lopez, Lucas Manganelli. Interprétation : Samantha Lopez. Regard complice : Benjamin de Matteïs. Musique : Pablo Manuel, Alex Verbiese. Régie générale : Camille Coutant. Création lumière : en cours. Création costumes : en cours.

Projet artistique

« Ogre » est un solo, une ode à l’absence. Ce projet naît d’une soif infinie de créer. Au départ, rien, personne, le silence absolu. Faire le grand saut de se re-trouver seule, dans un espace, travailler, chercher, se perdre, créer. Regarder du côté de l’effrayant, de l’excitant, de l’apaisant. Une méditation monstrueuse et polymorphe, de retrouvailles avec soi-même. « Ogre » est une volonté de partager un ouragan de sensation, un parcours sensible qui mêle une proposition spécifique : voix et trapèze. Le monstrueux de l’absence. À travers le chant et le trapèze, je trouve quantité de chemins et de matière pour m’exprimer. L’enjeu est de trouver le comment, le juste, le percutant.

La June cie

La June est créée en juin 2015 à l'initiative d’Anna Le Bozec et Samantha Lopez, qui se sont rencontrées en 2010 à l'école de cirque Théâtre-Cirqule à Genève. Elles intègrent la troisième année du Lido en 2015 et leur premier spectacle, « DRU », co-écrit avec Sylvain Cousin et Benjamin de Matteïs, est soutenu par le Studio de Toulouse - PACT de janvier 2016 à juin 2018, et reçoit en 2017 le prix de l'écriture cirque Beaumarchais - SACD. En 2018, Anna le Bozec part vers de nouvelles aventures et est remplacée dans « DRU » par Hanna de Vletter.

Soutiens

Coproductions : AY-ROOP, Scène de territoire pour les arts de la piste, Rennes (35).
Résidences : Gallia Théâtre, Saintes (17) ; Théâtre Mansart, Dijon (21) ; CIRCa, Pôle national Cirque, Auch (32) ; Espace Culturel L’Echappé, Sorbiers (42) ; La Grainerie, Balma (31) ; Ax Animation, Ax-les-Thermes (09) ; La Central del Circ, Barcelona [ES] ; Cheptel Aleïkoum, Saint-Agil (41) ; Turbul’, Nîmes (30).
Soutiens : De Mar a Mar pour la Recherche ; École de Cirque de Lyon (69).

C’est sous un petit chapiteau (celui du premier spectacle des Trottola !) que le PC a décidé d’agir collectivement, mobilisant les mots, les notes, les corps comme les idées, empoignant la philosophie de Michaël Foessel avec engagement et discernement. Enfants d’Uzeste musical, passés par le conservatoire et/ ou de solides études supérieures ou inférieures, tous se sont fédérés, réunis, rassemblés pour jouer, faire découvrir et se découvrir… Certainement l’un des projets politiques et artistiques le plus enthousiasmant de l’instant. Il est vrai que l’acronyme de la compagnie devrait les porter haut et loin.

Création les 21 et 22 mars 2019 à Boulazac.

Accueil en résidence Pôle régional Cirque Le Mans

Création : « Neptumium Ratons », cirque et hip hop

Le projet est né de l’envie de se réapproprier les arts urbains tel que le break dance, la musique hip hop, l’énergie d’un spectacle de rue et de les mélanger aux arts du cirque. Et voilà maintenant plusieurs années que nous travaillons autour de cette mixité. Dans « Neptumium Ratons », le corps est au cœur même de notre projet. Nos recherches nous ont permis d’hybrider le mouvement circassien et la technique de danse hip hop pour créer un style qui nous est propre. Nous nous efforçons d’écrire un langage corporel inédit. Avec ce langage nous soulevons certaines problématiques liées à l’existence d’un groupe pour les partager avec le public. C’est ce que nous appelons « aller de l’intime à l’universel ». Nous faisons en sorte qu’à partir d’expériences et de situations vécues personnellement, le spectateur puisse s’y retrouver, s’identifier. « Neptumium Ratons » est une dystopie de notre société. Le spectacle nous permet d’aborder avec humour, énergie, sensibilité et un brin d’absurdité des questions sérieuses.

Sortie : 26 avril 2019, Espace Georges Sand, Chécy (45)

Disciplines : cerceau aérien, sangles aériennes, acrobatie, danse hip hop, élastiques acrobatiques

Équipe : Écriture et interprétation : Morgane Lenzi, Kurtis Garcia, Francisco Cabral Simões, Zacharie Bordier. Regard extérieur : Yacine Ortiz.

Soutiens

Coproduction : Ville de Chécy (45).
Résidences : Maison de la création NOH, Bruxelles [BE] ; La Roseraie, Bruxelles [BE] ; CAR, Ath [BE] ; Wolubilis, Bruxelles [BE] ; Compagnie 36 du mois, Fresnes (94) ; Espace Georges Sand, Ville de Chécy (45) ; Espace Catastrophe, Bruxelles [BE] ; Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans (72).
Soutien : Espace Catastrophe, Bruxelles [BE].
Soutiens institutionnels : Département du Loiret (en cours) ; Région Centre Val de Loire (en cours) ; DRAC Centre Val de Loire (en cours).

Compagnie Des hommes qui portent et des femmes qui tiennent (45)

La compagnie Des hommes qui portent et des femmes qui tiennent a été créée en mars 2016. L’axe fort du travail de la compagnie est la mixité des arts. Les artistes s’attachent à dépasser les limites et les codes de plusieurs disciplines. « Neptumium Ratons » est la 2e création de la compagnie, après « FACE A : Block Party » (2017).

La compagnie est accueillie une première fois en résidence au Mans en juillet 2018 avec la présentation d'une étape de travail au festival Soirs d'été.

A la suite de "Landscape(s)#1", première forme du dyptique pensée en 2015, "Lieux dits" continue à questionner le rapport entre le paysage et l'humain dans le cirque.

Quatre acrobates et un musicien réunis autour du double-fil, agrès cinétique inédit créé par la compagnie, posent la question de la frontière, de l'abri, d'un espace restreint dans un espace ouvert. Leurs disciplines -voltige, aérien, acrobatie, équilibre- et la marche sont leurs moyens d'expression.

Peut-il exister un "dedans" en dehors ? Un lieu singulier et intime dans un espace public ?  Qu'est-ce qui s'échappe ? Qu'est-ce qui s'échange ?

HORS PISTE Sortie de Résidence le 8 mars à 19h30 sous le grand chapiteau du Sirque à Nexon

Création 2019

Ecriture : Marion Even et Quentin Claude - Mise en scène : Marion Even - Interprètes : Quentin Claude, Gaël Manipoud, Chloé Mazet et Camille de Truchis - Création sonore : Jean-Christophe Felhandler - Création costumes : Clémentine Monsaingeon - Conseil et accompagnement artistique : Jérôme Thomas - Direction technique : Michel Claude - Production et administration : En Contrepoints – Hugo Claude

Coproductions, résidences, soutiens : Les Scènes du Jura – Scène Nationale du Jura, Cirque Jules Verne – Le Hangar Pôle National Cirque – Amiens, La Cascade – Pôle National Cirque Ardèche-Auvergne Bourg St Andéol, Le Sirque – Pôle National Cirque de Nexon - Nouvelle-Aquitaine, Bords 2 Scènes – Vitry-le-François, Theatre op de Markt – Neerpelt (B), Le Plus Petit Cirque du Monde – Centre des arts du cirque et des cultures émergentes Bagneux, Circus Next – Dispositif européen coordonné par jeunes talents cirque et soutenu par la Commission Européenne, Quint’Est – Réseau Grand Est du spectacle vivant, SACD – Musique en scène, CirQ’ônflex - Plateforme pour le cirque actuel Dijon, ARMO Cie Jérôme Thomas – Dijon, Centre Social et Culturel du Parmelan – Annecy, Théâtre Mansart / Crous de Dijon, École Nationale des Arts du Cirque – Rosny-sous-Bois

Accueil en résidence Pôle régional Cirque Le Mans

Spectacle en chantier vendredi 15 mars 2019 à 18h30 à la Cité du Cirque, Le Mans (72)

Création : « Projet Alpha », performance cirque, danse, musique

Le Projet Alpha raconte la trajectoire d’un être malmené par le flux incessant du bruit du monde. Tour à tour égaré, envoûté, épuisé, il va s’efforcer d’aller à contre-courant de la force centrifuge du flux qui le repousse vers l’extérieur et de s’approcher du mât autour duquel tourne le monde. Le mât indien, ou Mallakhamb, agrès de Lucas Struna, occupe le centre de l’espace. Sans hauban, sans accroche, le mât semble figurer un centre énergétique, une émanation chtonienne vouée aux astres. Le public est convié à un rituel et assiste à l'ascension d'un « axis mundi » tronqué et prolongé par l’homme qui le gravit, le domine, semble y mourir, jusqu'à s’en échapper.

Sortie : mai 2019, La Déferlante (85)

Disciplines : mât indien, danse, musique

Équipe : Conception, interprétation : Lucas Struna. Regard extérieur, création sonore : Antoine Herniotte.Production déléguée : Full Full Production.

Soutiens

Coproductions : SHAM Spectacles, Le Bourget (85) ; Réseau La Déferlante (85).
Résidences : Pôle culturel de Saint-Hilaire-de-Riez (85) ; SHAM Spectacles, Le Bourget (85) ; La Cascade, Pôle national Cirque, Bourg-Saint-Andéol (07) ; Centre culturel, Notre-Dame-de-Monts (85) ; Académie Fratellini, La Plaine Saint-Denis (93)
Soutien : ENACR, Rosny-sous-Bois (93).
Soutiens institutionnels : Département de Seine-Saint-Denis ; Région Pays de la Loire (en cours).

Lucas Struna découvre à l’ENACR Mallakhamb, une pratique ancestrale indienne conciliant arts martiaux, gymnastique et yoga. Il s’inspire de cet agrès pour créer le mât indien, et poursuit sa pratique au CNAC de Châlons-en-Champagne d’où il sort avec la 28e promotion. Dès sa sortie, il rejoint la compagnie Yoann Bourgeois en tant qu’interprète, et développe des liens entre musique, danse et cirque en chorégraphiant notamment des clips de Camille et Gaëtan Roussel. Il développe une approche plus personnelle de sa rencontre avec le Mallakhamb au sein du « Projet Alpha », pour lequel il convoque Antoine Herniotte, créateur sonore, metteur en scène et dramaturge.

"Pour cette nouvelle création, nous laissons de côté mat chinois, fil, corde lisse, bascule afin de donner place à un milieu aride et jouer avec le langage du cirque dans un espace inapproprié, presque hostile.

La zone, en référence au film Stalker de Tarkovsky.

Comment nos corps d’acrobates vont se frayer un chemin dans ce désert théâtral ?

Métamorphoses.

Au croisement de l’enfance, de l’animalité, du monstre, du mythe, du genre… Nous voulons jouer avec des corps hybrides, en mutation.

Les métamorphoses pour rendre hommage au potentiel qui nous habite, connu et inconnu. À nos différences, et aux conflits qu’elles génèrent.

Ouverture / Comment définir ?

Ode à la décadence transformatrice, au chao inaugural."

Accueil en résidence & coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Création : « How to Welcome the Aliens »

« How to Welcome the Aliens » est le spectacle de jonglage que nous jouerons en guise de cérémonie d’accueil le jour où les extraterrestres débarqueront sur Terre. À l’instar du Golden Record, compilation d’images et de sons terrestres envoyé dans l’espace par la Nasa en 1977, le spectacle sera un échantillon d’humanité. Un aperçu de l'activité humaine qu'est le jonglage et de ce qu'elle raconte sur nous, sur nos mains, sur notre histoire, sur notre gravité. Un morceau de notre savoir, de nos émotions, de nos pensées. Que montrer à des extraterrestres qui ne connaissent rien de notre monde ? Numéros de jonglage, cotillons, ballons, bonbons. Nous espérons votre présence au cocktail qui précèdera la cérémonie.

Sortie : 12 au 14 avril 2019, festival Rencontre des jonglages, La Courneuve (92)

Discipline : jonglage

Équipe : Création et interprétation: Éric Longequel, Jay Gilligan. Collaboration à la mise en scène : Johan Swartvagher. Création sonore : David Maillard. Création lumière et scénographie : Josefin Hinders. Costume : en cours.

Soutiens

Coproductions : Maison des Jonglages, scène conventionnée, La Courneuve (92) ; La Verrerie d’Alès, Pôle national Cirque Occitanie (30) ; Furies, Pôle national Cirque en préfiguration, Châlons-en- Champagne (51). Résidences : Espace Catastrophe, Bruxelles [BE] ; Furies, Pôle national Cirque en préfiguration, Châlons-en- Champagne (51) ; Maison des Jonglages, scène conventionnée, La Courneuve (92) ; La Verrerie d’Alès, Pôle national Cirque Occitanie (30) ; La Cascade, Pôle national Cirque, Bourg-Saint-Andéol (07). Soutien : Espace Catastrophe, Bruxelles [BE]. Soutien institutionnel : DRAC Île-de-France.

Compagnie ea eo (95)

La compagnie ea eo est fondée en 2009 par Jordaan De Cuyper, Sander De Cuyper, Bram Dobbelaere et Éric Longequel. Neta Oren rejoint la compagnie en 2014, pour la création « All the Fun ». Le jonglage et les blagues pourries sont les deux langages qui sont au cœur du travail de la compagnie. Les artistes jouent à parler de tout et n’importe quoi avec ce vocabulaire particulier.

Accueil en résidence & coproduction Pôle régional Cirque Le Mans
Dans le cadre du Contrat local d’éducation artistique et culturelle, quartier Épine

Spectacle en chantier jeudi 25 avril 2019 à 18h (parc de l'Épine, rue Averroès, Le Mans)

Création : « (V)îvre » (titre provisoire), spectacle sous chapiteau

Nous voulons vivre ! (encore un chouïa) Perdre pied par l’ivresse, oublier notre inéluctable destin un instant, nous sommes à cette frontière du chemin fait et du chemin restant. Le bref regard dans le rétro remplit nos yeux d’émotions. Nous avons refait le monde dans « Maintenant ou Jamais », avec « (V)îvre » nous voulons le sublimer. Le côté Tsuïca de Circa pourrait bien l’emporter. Se laisser croire un instant que tout recommence, dans une transcendante danse.

Avec ce nouveau spectacle, nous voulons continuer à jouer sous chapiteau en explorant toujours plus ce que cet objet nous raconte et nous propose. Rencontrer encore et toujours le public, et l’amener à se rencontrer et partager avec nous et avec les autres. Sous le chapiteau, le lieu de spectacle prend tout son sens ; mais, pourquoi s’y limiter ? Avec « (V)îvre », nous voulons exploiter cet autre espace, celui qui n’est pas (que) sous le chapiteau.

Sortie : 3 au 5 avril 2020, L’Hectare, Vendôme (41)

Disciplines : vélo acrobatique, bascule, corde escarpolette, trapèze, roue allemande, acrobatie, musique, chant

Équipe : Acrobatie, batterie, cuivres : Franck Bodin. Vélo acrobatique, bascule, portés, caisse claire : Olivier Pasquet. Trapèze, portés, chant, tuba : Lola Renard. Roue allemande, roue Cyr, vélo : Thomas Reudet. Acrobatie, trompette, violon : Charlotte Rigault. Saxophone, écriture musicale : Rémi Sciuto. Trompette, écriture musicale : Guillaume Dutrieux. Acro danse, chant, grosse caisse : Nedjma Benchaïb. Vélo acrobatique, équilibres, soubassophone : Mattias Penaud. Corde escarpolette, clarinette : Maxime Mestre. Régie générale : Cédric Mahan. Création lumière : Jean Ceunebrouck. Mise en scène : Christian Lucas.

Circa Tsuïca, fanfare-cirque du Cheptel Aleïkoum (41)

Circa Tsuïca est une fanfare de musiciens-circassiens au registre joyeux et irrévérencieux, réunis au sein du collectif Cheptel Aleïkoum. Créée en 2002 alors que ses membres sont encore étudiants au CNAC, la fanfare Circa Tsuïca mêle à parts égales le cirque et la musique dans ses créations, concept original qui devient leur marque de fabrique.

Le groupe Bekkrell comprend quatre jeunes femmes issues du CNAC. C’est en 2009 qu’elles « s’agglomèrent » et qu’elles décident de porter à la scène L’effet Bekkrell, une création collective accueillie à Boulazac en 2016. A travers ce tout nouveau projet, elles entendent (continuer à) refaire le monde, transformer le quotidien, clamer que tout est encore possible… Un cirque politique et féminin, à l’énergie contagieuse.

Création octobre 2019

Accueil en résidence Pôle régional Cirque Le Mans

Création : « Zoog »

En hébreu, zoog signigie couple. Il est question ici des relations conjugales. Le public est invité à voyager à travers l’intime expérience de deux acrobates pour expérimenter les hauts et les bas au centre de toute relation. C'est un jeu d'amour et de haine, une bataille où la tendresse et la cruauté se mêlent. Ils tirent, ils poussent, ils tournent, ils volent.

Les artistes explorent le langage des acrobaties et du mouvement. Leur style est construit sur des phrases acrobatiques longues et fluides. Tirer, pousser, tourner et s'envoler, c'est leur façon de se mouvoir, à la fois dynamique et pleine d'énergie. Ils s’inspirent de la capoeira, du parkour, des arts martiaux et de leur relation dansée (à travers le contact, le partnering…).

Sortie : fin 2019

Discipline : portés acrobatiques

Équipe : Création et interprétation: Amir Guetta, Hemda Ben Zvi.

Soutiens

Résidences : La Cascade, Pôle national Cirque, Bourg-Saint-Andéol (07) ; La Grainerie, Balma (31) ; Subtopia, Stockholm [SE] ; La Central del Circ, Barcelone [ES].
Soutiens : CircusNext, Jeunes Talents Cirque Europe ; Le Lido, centre des arts du cirque de Toulouse (31) ; Mifal Hapais.

Amir & Hemda (31)

Amir Guetta et Hemda Ben Zvi, originaires d'Israël, travaillent ensemble depuis 5 ans. Ils se forment en Israël, puis en Italie, et enfin en France au Lido, centre des arts du cirque de Toulouse. Leur style acrobatique est unique, inspiré de la capoeira, du parkour et de la danse. En 2018-2019, ils sont short-listés par CircusNext, label de cirque européen.

Amir & Hemda présentent leur numéro « Kiss » sur le plateau de jeunes artistes « En piste » au festival Le Mans fait son Cirque 2018. En décembre 2018, ils jouent dans le cabaret cirque produit par la Cité du Cirque pour le festival Noël prend ses quartiers.

Accueil en résidence & coproduction Pôle régional Cirque Le Mans.
En partenariat avec Superforma - SMAC de territoire en préfiguration - et le Théâtre de l’Éphémère - scène conventionnée pour les écritures théâtrales contemporaines.
Premières au festival Le Mans fait son Cirque 2019.

Création : « Les Petits Bonnets », pièce de cirque

La pièce « Les Petits Bonnets » est une fiction parlée-chantée écrite pour le cirque. Pour le chapiteau. Elle prend racine dans l’histoire de l’industrie textile, du monde ouvrier, et également du cirque traditionnel, créant des parallèles entre les figures de celui-ci, telles que Madame Loyale, le directeur de cirque, l’Auguste, l'écuyère, et celles de l’usine, contremaître, ouvrière, patronne. La musique et les chansons de la pièce sont écrites et interprétées par le groupe Les Elles.

Sortie : juin 2019, festival Le Mans fait son Cirque

Disciplines : fil, corde lisse, contorsion, acrobatie, fouets, rollers, danse, musique, théâtre

Équipe : Écriture, mise en scène : Pascaline Herveet. Création et interprétation musicale : Les Elles (Pascaline Herveet, Sophie Henry, Élodie Fourré, Laurent Beaujour). Danse flamenco : Karine Gonzalez. Fil, acrobatie, danse hip hop : Julia Masson. Contorsion, hula hoop, chant : Pauline Dau. Chorégraphie : Marie Letellier. Assistanat mise en scène : Marion Guyez. Régie plateau et jeu : Les Frères Lambert : Arnaud Guillossou et Arnaud Landoin. Régie générale : Arnaud Guillossou. Régie son et lumière : Laurent Beaujour. Lumières : Dorothée Lebrun. Décors : Cédric Avrand. Accessoires : Charlotte Cochelin. Costumes : Julia Masson.

Soutiens

Coproductions : Archaos, Pôle national Cirque Méditerranée, Marseille (13) ; Le Jardin de Verre, Cholet (49).
Résidences : La Grainerie, Balma (31) ; Le Jardin de Verre, Cholet (49) ; Quai des Chaps, Nantes (44) ; Le Cheptel Aleïkoum, Saint-Agil (41) ; Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans (72).
Soutiens : Presses universitaire du Midi ; Latitude 50, Marchin, [BE] ; Espace Culturel Léopold Sédar Senghor, Le May-sur-Èvre (49) ; Bibliothèque de théâtre Armand Gatti, La Seyne-sur-Mer (83).
Soutiens institutionnels : DRAC Pays de la Loire ; SACD.

Cirque du Docteur Paradi (49)

L’univers Paradi s’expose sous toutes ses formes. Un univers tendu, subversif, sensible, où se fondent, s’entrechoquent, la poésie des mots, des corps, des sons électriques, des œuvres plastiques et littéraires. On appelle ca transgenre ? En 2012, Pascaline Herveet et Bertrand Benoit deviennent les nouveaux porteurs du projet de la compagnie, pionnière dans le regard nouveau porté sur les arts du cirque dans les années 1970-1980. La compagnie revendique la filiation profonde dans les valeurs qu’elle continue de défendre : l’itinérance, le chapiteau, les espaces culturels nomades sur les territoires urbains et ruraux, le décloisonnement des expressions artistiques et des publics.

SORTIE DE RESIDENCE : vendredi 21 juin à 19h 

Avec un collectif renouvelé et une association inédite avec Rachid Ouramdane, la Cie XY s’attache avec « Möbius » à explorer les confins de l’acte acrobatique en cherchant, par analogie, du côté des phénomènes naturels tels que les murmurations. Ce mode de communication qu’on retrouve de manière évidente dans les vols d’étourneaux : un ballet de centaines d’oiseaux si bien réglé et si dense qu’il en éclipse le soleil l’espace d’un instant.

Inscrire ainsi le mouvement acrobatique dans une continuité qui autorise les renversements et les revirements de situations sans avoir à les opposer les unes aux autres. Un territoire sensible qui n’opposerait plus nature et culture ni le corps à l’esprit.

C’est la cinquième création grand format de cette jeune compagnie. Après A corps perdus et son kiosque abritant musiciens et acrobates, la compagnie s’empare d’une structure monumentale, totalement nouvelle et baptisée L’oculaire. Au coeur de Lamoura, en plein air, elle viendra symboliser un monde en mouvement qui transforme notre perception du réel.

Création les 27 et 28 juin 2019 à Boulazac.

Accueil en résidence & coproduction Pôle régional Cirque Le Mans
Avant-premières au festival Le Mans fait son Cirque 2019

Création : « M.A.I.S.O.N. », audiographie circassienne de la famille

« M.A.I.S.O.N » poursuit le travail de la compagnie en explorant un espace du quotidien : celui de la famille. Il creuse les sillons de la parole et de l’ancrage corporel afin de questionner le rapport intime de la construction des liens familiaux. Est-ce que ce qui se dit est ce qui nous lie ? Quelle place prend la parole dans la vie familiale ? Qu’est-ce que disent les mots de la place de ceux qui les prononcent ? Que fait-on en famille ? Qu’est ce qui fait famille ?

Interprétée en direct et en duo par une circassienne et un musicien, cette composition sonore - entre conte radiophonique & bande sonore & musique live – prendra vie à l’aide de micros, d’interrupteurs, de boutons, de pédales Loop, de vinyles … actionnés par les artistes au plateau.

Sortie : septembre 2019

Disciplines : tricotin, musique, théâtre

Équipe :Mise en scène, scénographie, interprétation : Coline Garcia. Musique live, installation sonore : Fred Wheeler. Conseils artistiques : Rémy Benard, Jérôme Galan, Nathalie Bertholio. Création lumière : Julie Malka, Léa Striffling. Construction : Nil Obstrat.

Soutiens

Coproductions : Domaine d’O, Montpellier (34) ; CitéCirque, CREAC Bègles (33).
Résidences : La Grainerie, Balma (31) ; La Nouvelle Digue, Toulouse (31) ; MJC Rodez, Théâtre des 2 points -cène conventionnée (12) ; Le Carré Magique, Pôle national Cirque en Bretagne (22) ; CitéCirque, CREAC Bègles (33) ; Théâtre des Franciscains, Béziers (34) ; La Halle, Limogne en Quercy (46).
Soutiens : CIRCa, Pôle national Cirque, Auch (32) ; Le Carré Magique (22) ; Cirque-Théâtre d'Elbeuf, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie ; La Verrerie d'Alès, Pôle national Cirque Occitanie (30) ; La Grainerie (31) ; MJC Rodez, Théâtre des 2 points (12) ; Cie 111 - Aurélien Bory ; La Nouvelle Digue (31) ; Théâtre des Franciscains (34) ; ADDA 82.
Soutien institutionnel : Ville de Toulouse.

Compagnie SCoM (31)

La compagnie Sterno Circo Occipito Mastoïdienne est une compagnie de cirque contemporain. Elle a été créée en 2016 par Coline Garcia avec le désir de stimuler l’innovation et la création jeune public. Depuis, la SCoM explore des thèmes centraux de la vie quotidienne autour desquels se forme la construction de nos identités.

"Les haut plateaux" est une création de Mathurin Bolze pour 7 interprètes (5 acrobates et 2 musiciens).

Dans ce spectacle, prévu pour fin 2019, il y a un désert, un horizon, sur lequel se détache la silhouette d’un homme, puis de ses compagnons... Dans cette sorte de huis clos, le temps est étiré, dilaté...

De quel esprit s’échappent-t-ils ? Quelle pensée les contraint, les contient ? Alors petit à petit, pour ils trompent leur ennui, inventent un jeu, fouillent leurs souvenirs, esquissent des mouvements, une danse.

Spectacle coproduit par CIRCa

Conception : Mathurin Bolze

Distribution en cours

Accueil en résidence & coproduction Pôle régional Cirque Le Mans

Création : « cOLLiSiOn », pièce de cirque et parureS

Nous souhaitons interroger la relation à l’autre en général, que celle-ci soit intime, amicale, fraternelle, familiale, ou professionnelle. Comment entre-t-on en relation ? Pourquoi une relation s’arrête ? Qu’est-ce qui nous attire chez l’autre ? Pourquoi certaines relations prennent-elles plus de place que d’autres ? Jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour être acceptés ? Nous explorerons cette relation au travers d’une multitude de vêtements, car ils sont la première couche dans le lien à l’autre et à soi.

Sortie : 11 février 2020 au Champilambart (Vallet, 44)

Disciplines : équilibre, contorsion, main à main, trapèze, jonglerie

Équipe : Écriture : Katell Le Brenn, David Coll Povedano. Interprétation : Katell Le Brenn, David Coll Povedano, Paula Paradiso, Thomas Hoeltzel. Regard dramaturgique et chorégraphique : Loïc Touzé. Collaboration artistique : Marie Molliens. Création sonore : Joan Cambon. Création lumière : Pierrot Usureau. Création costumes et scénographie : Camille Lacombes.

Soutiens

Coproductions : Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans ; Le Grand T, Scène théâtre de Loire-Atlantique, en coproduction avec Le Fonds du RIPLA pour la création et la diffusion artistique ; Centre Régional des Arts du Cirque, Lomme (59) ; Le Comptoir Culturel, Cholet (49).
Résidences : Cité du Cirque, Le Mans (72) ; Quai des chaps, Nantes (44) ; Honolulu, Nantes (44) ; Cie Non Nova, Nantes (44) ; recherche en cours.
Soutiens institutionnels (en cours) : Ville de Saint-Nazaire ; Département de Loire-Atlantique ; Région des Pays de la Loire ; DRAC des Pays de la Loire ; Spedidam ; Adami.

Compagnie Allégorie (44)

Fondée en 2006, Allégorie est une compagnie de cirque contemporain évoluant autour des équilibres sur les mains et de la contorsion. L’exploration de ce langage corporel, à la lisière du théâtre, de la danse et du détournement d’objet, est très largement guidée par le ressenti, le souffle, les émotions.

Le Pôle régional Cirque Le Mans a accompagné la précédente création « Dispersion » (résidence & coproduction 2015). Le spectacle a été présenté au festival Le Mans fait son Cirque 2018 pour sa reprise.

A l’occasion de ce laboratoire, des artistes issus de l’acro-danse, du mât chinois, du trampoline et de l’équilibre sur objet vont pouvoir se consacrer à de la recherche pure, sans but à atteindre, sans finalité annoncée. L’objectif est de croiser les disciplines de cirque et d’explorer de nouveaux agrès imaginés par Damien Droin, directeur artistique de la Cie Hors Surface.
Un focus particulier sera mis sur le travail collectif et notamment avec l’Acronet (trampoline de 70m2). La découverte, la recherche et la rencontre avant tout !

Les disciplines / installations explorées :

• L’Acronet (trampoline de 70m2)
• Des tubes statiques et dynamiques pouvant changer d’axes (se rapprochant des mâts chinois, mâts pendulaires et également «du fil de fer»).
• Un Trampoline et des objets en suspension (plate-forme, mur, échelle, funambule etc.).
• De la danse verticale. L’idée ici est de chercher comment des trajectoires horizontales et verticales peuvent se rencontrer et communiquer.

Comédien et metteur en scène, Arnaud Saury est issu de la deuxième promotion de l’école du Théâtre National de Bretagne à Rennes. Il travaille par la suite avec les metteurs en scène Matthias Langhoff, Jean-Luc Terrade… Il est membre fondateur de Mathieu Ma Fille Foundation fondée en mai 2011 à Marseille. Axée autour du champ théâtral, Mathieu Ma Fille aime avant tout flirter avec différentes pratiques. Elle initie contre vents et marées depuis 2012 un processus d’écriture transdisciplinaire et collectif.
CRÉATION OCTOBRE 2019