Ce spectacle est la rencontre de deux acteurs de la jubilation : Ludor Citrik et Le Pollu. Ces deux extraordinaires clowns déjantés s’allient pour écouter les bruits d’un monde aussi fou que stupéfiant. Alors que la planète croule sous le bruit des machines, des avertisseurs et des gesticulations humaines, dans la cacophonie incessante des médiatisations à tuetête où les flopées de réseaux de communications parlent en même temps et où l’Homo Oreilletus est constamment sollicité de répondre à ce brouhaha, nos 2 clowns bouffons tentent de mettre un doigt devant la bouche du monde.

11/01/19 à 20h30 - Salle des fêtes du Malzieu (en co-accueil avec le Ciné théâtre de Saint Chély d'Apcher avec les Scènes Croisées de Lozère)

13/01/19 à 17h - maison du Mont Lozère, Pont de Montvert (en co-accueil avec le Foyer Rural du Pont de Montvert avec les Scènes Croisées de Lozère)

(1h - Conseillé à partir de 8 ans - 12€ à 6€ - 04 66 65 75 75 / Coproduction La Verrerie d'Alès)

Onze ans après la création de son solo Le Cirque Précaire, suivi du Cirque Misère et trois ans après celle du Cirque Poussière, Julien Candy poursuit sa trajectoire artistique, musicale, théâtrale et circassienne. Dans cette volonté d'interroger nos rapports au beau, à l'art, c'est un reflet de notre société qu'il dépeint : après la question de l'imitation ou de la stylisation de la nature (Aristote, la Poétique), l'homme ne se réduit-il pas aujourd'hui qu'à s'imiter ?

Samedi 12 janvier à 21h
à la Croisée des Arts, Saint-Maximin-la-Sainte-Baume
Jonglage
Tout public dès  10 ans - 1h
En partenariat avec La Croisée des Arts, Saint-Maximin-la-Sainte-Baume
Dans le cadre de la BIAC 2019

Sur scène, neuf jongleurs virtuoses transposent le principe de la danse théâtre de la chorégraphe Pina Bausch en théâtre jonglage, et transcendent des scènes de la vie quotidienne. Jongleurs en délire, bougrement inventifs, ces pince-sans-rire « so british » portent haut et loin l'art de la jonglerie.

Dans une esthétique des années 40, sur des musiques allant de la country romantique de Tammy Wynette à Bach, la joyeuse bande offre une suite de tableaux vivants et virevoltants. Chacun y exécute sa parade, célèbre les amours impossibles, l'innocence et une douce nostalgie. Entre virtuosité et poésie, les fruits valsent, tournoient, accélèrent et dansent à l'infini jusqu'à l'heure fatidique du « tea time ». Dans Smashed, l’utilisation des pommes comme accessoire de jonglage n’est pas anodine. En effet, la manipulation du fruit défendu propose un regard sagace sur les relations tendues entre sept hommes et deux femmes, écorchant gentiment le jonglage traditionnel et le cirque contemporain.

Smashed perturbe les conventions de la bienséance, des costumes et du langage corporel. En résulte un nouveau jonglage hybride et ludique, interprété méticuleusement à l’unisson et à la fraction de seconde.

Infos/resas : 0800 083 224 (appel gratuit) - www.lasaisoncirquemediterranee.com

Cirque contemporain
Tout public dès 7 ans
Durée : 1h
Samedi 19 janvier à 20h30
Au Liberté, Scène Nationale de Toulon

En coréalisation avec Le Liberté, Scène Nationale de Toulon
Dans le cadre de la BIAC 2019

Ils sont cinq sur scène, cinq artistes de cirque venus de différents pays, mais tous passés par l’Académie Fratellini. Deux jeunes femmes et trois jeunes hommes qui s’élancent, chutent, se relèvent, sur des airs de Verdi ou de Bach, ou dans le silence le plus brut, s’échauffent, dérapent, rient, persévèrent, s’épaulent, se soutiennent…

5èmes Hurlants, c’est en quelque sorte l’envers du décor, l’avant du numéro (de cerceau, de danse-acrobatie, de sangles, de jonglage, de fil) qui est mis en perspective.

À travers cinq jeunes artistes de cirque, Raphaëlle Boitel parle de la persévérance. Le travail et la répétition incessante qui rend l’impossible possible. « Sept fois à terre, huit fois debout » nous dit le proverbe japonnais.

Avec une grande respiration poétique, ils nous montrent, sur le mode de l’humour, de la tendresse et de l’envol fulgurant, la ressource infinie de savoir toujours se relever. 

Infos/résas : 0800 083 224 (appel gratuit) - www.lasaisoncirquemediterranee.com

Juglair, artiste transformiste nous embarque dans son monde de fantasmes et tente par tous les moyens de nous conquérir.

Seule en scène, elle met tout en œuvre pour captiver son public, usant de tous les registres, du jeu clownesque au jeu le plus intime ; de la confession à l’outrage des conventions ; elle trouble les frontières entre spectateurs et acteurs pour mieux faire ressentir l’urgence d’exister face aux regards des autres.

Juglair use et abuse de son corps, joue et déjoue les codes, devenant tour à tour homme, femme, actrice, spectatrice, guerrière ou sincère. De surprenantes métamorphoses en mutations imperceptibles, elle déroute son auditoire qui jubile en attendant la suite mais redoute avant tout la fin.

Auteure et interprète : Sandrine Juglair. Regards : Jean-Benoît Mollet, Claire Dosso, Jean-Charles Gaume, Cédric Paga.

Mise en scène Escarlata Circus Durée : 1h A partir de 5 ans.

Les apprentis de L’Académie Fratellini reviennent cette année sous la direction des extravagants catalans Jordi Aspa et Bet Miralta, de la compagnie Escarlata Circus. Au fil, mât chinois, sangles, cerceau aérien ou corde lisse, ces neuf jeunes talents du cirque en oublient leur condition humaine et égalent presque les supers héros dans cette partition très aérienne !

Les Dodos ? Ce sont ces gros pigeons de l’Île Maurice, espèce aujourd’hui disparue, incapables de voler… En hommage à toutes ces improbables tentatives d’échapper à la gravité, nos drôles d’oiseaux à nous en ont donc fait un spectacle. Cinq acrobates incarnent ici toute la maladresse et l’absurdité d’une existence, en périlleuses cascades et rituels saugrenus.

Leur chapiteau résonne de grands moments de frissons et d’humour, où la voltige, le main à main, le portique coréen, rivalisent avec un nouvel agrès de cirque… la guitare ! De par leur naïveté loufoque, on pourra dire, désormais, qu’impossible n’est pas Dodo.

Vendredi 25 janvier à 20h30, Samedi 26 janvier à 19h

Spectacle sous chapiteau, lieu > 5 boulevard de l'Hôtel-de-Ville, à deux pas du TLA

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50 min -  Spectacle jeune public à partir de 6 ans.  Un joli spectacle sans parole, dédié aux enfants, qui joue sur les formes, le trompe-l’œil et la jonglerie. Un cirque minimaliste et fantastique qui insuffle la liberté, les envies de rencontres et incite à préserver l’inestimable écosystème de notre planète

Cirque aérien et chanté
Tout public dès 12 ans
Durée : 1h20
Jeudi 31 janvier à 20h
Vendredi 1er et samedi 2 février à 20h
À l’Espace Chapiteaux de la Mer, La Seyne-sur-Mer

Avec le soutien de la Ville de La Seyne-sur-Mer
Dans le cadre de la BIAC 2019

Un spectacle de cirque avec de la sueur, du sang, de vrais agrès, de l'aérien sous toutes ses formes, des portés sans porteurs.

Les princesses, c’est furieusement drôle et décalé, corrosif et féministe sans jamais oublier la magie et les yeux écarquillés de surprise que provoque le cirque. Un opéra rock duquel on ne ressort pas tout à fait pareil.

On l’a dit, les contes aident les enfants à s’accepter, à se rassurer et à dépasser les grandes peurs ; bref, ils nous accompagnent en profondeur pour affronter les bouches cannibales, passer les turbulences prépubères et nous aider à mieux devenir adultes. 
Et après ? Que devient tout cela ?
Un espace feutré et restreint où les paroles sont susurrées ou chantées, où le geste de cirque raconte dans l’intimité, la douleur et la grâce.

Qu'est-ce qu'une princesse aujourd'hui ? Et un prince charmant ? Beaucoup de chose ! Mais surtout une façon de parler de l'amour.
Et la volonté de défendre une autre vision de l’exploit, de la prouesse et du risque. 

Infos/résas : 0800 083 224 (appel gratuit) - www.lasaisoncirquemediterranee.com

15 années que ce spectacle tourne dans plus de 20 pays, soit plus de 200 représentations ! À n’en pas douter, c’est la marque des chefsd’oeuvre. Il faut dire que Jean-Baptiste André a fait fort en incarnant ce personnage sens dessus dessous, perdu dans son intérieur dont il s’emploie à bouleverser les perspectives.

Spécialiste de la contorsion, de l’équilibre sur main et de l’acrobatie, il lui suffit ici d’un mur et d’une caméra vidéo pour créer des situations cocasses qui nous mettent nous-mêmes la tête à l’envers. Attention, sensations : Le corps à 90°, c’est tout en illusion et en trompe-l’œil qu’il trouble l’horizontalité et la verticalité avec drôlerie, étrangeté, et virtuosité.

Jean-Baptiste André, artiste de cirque, est en résidence au Théâtre Louis Aragon jusqu’en 2020.

Vendredi 1 février à 20h30

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VEN 01/02 et SAM 02/02 à 20h au Domaine d'O (Montpellier, 34)

DAD IS DEAD (Duo sur vélo acrobatique un peu bavard) : C'est en abordant le développement durable, les fausses origines du genre et les mystères de l'identité sexuelle que notre duo, en proie aux liens ambigus qui l'animent, discute à bâtons rompus de la portée réelle de nos actes politiques et militants, de la banane Fairtrade au mariage équitable. Une discussion de haut vol, un exercice de haute voltige, c'est selon.

MANIFESTE (Nous n'avons plus d'histoires à raconter) : Comme deux grimpeurs, qui lorsque l'un d'eux fait un pas rêve nécessairement que l'autre le suive, l'entreprise implique une difficulté de progression sans limite. L'un pense qu'ils ne devraient pas tarder à être plus à l'aise, pendant que l'autre s'évertue à croire qu'il n'en sera rien. Voilà bien la première faille qui les sépare, elle est de taille. Et la faille ne cesse de s'élargir.

Rencontre explosive entre cirque et musique, entre la Crida et la compagnie Lubat de Jazzcogne ! Invitée en 2016 au festival d’Uzeste Musical, la Cridacompany confronte pour la première fois à l’occasion d’une soirée mémorable son univers circassien empreint d’étrangeté et d’humour décalé à l’univers musical sauvagement improvisé de la compagnie Lubat. Si le travail de la Cridacompany et celui de la compagnie Lubat sont très éloignés dans la forme, quelque chose les relie formidablement. Depuis la Cridacompany a invité la compagnie Lubat et le cabaret s’est réinventé plusieurs fois et il est unique à chaque représentation !

Un magicien qui convoque ses démons plutôt que de faire le malin… Avec cette nouvelle création, Thierry Collet croise récits de vie et tours de magie, invitant les spectateurs à une rencontre très personnelle, leur livrant sa passion pour la magie, son parcours initiatique qui l’a amené à en faire son métier.

Le 5 février à 20h30 à l'église Jeanne d'Arc (6 place Georges Guérin - 55100 Verdun)

Renseignements : https://transversales-verdun.com/

Jérôme Thomas, l’empereur du jonglage, présente, au Théâtre de l'Union - CDN du Limousin et en partenariat avec le Sirque - PNC, son solo, créé lors du festival La Route du Sirque 2018 à Nexon. Il y renouvelle son approche de la scène en tant qu’auteur et interprète. Il nous invite à traverser pendant une heure, à la fois trente-cinq ans de jonglage et de mouvement, de textes et de réflexion. La musique proprement dite cède la place à une mise en son de la scène et de l’objet accompagnant ce véritable parcours d’artiste en liberté.

« Je me suis toujours demandé si ce n’était pas la lumière du spectacle qui me faisait jongler. Ou alors la musique ? Peut-être tout simplement, la parole ! Une parole qui génère le jonglage alors… Va savoir… Tout est dans le tout. »

Texte et interprétation : Jérôme Thomas
Dramaturgie et mise en scène : Aline Reviriaud

*Production : ARMO/ Cie Jérôme Thomas - *Coproduction : Cirque Jules Verne, Pôle National Cirque et Rue d’Amiens avec le soutien du Sirque Pôle National Cirque de Nexon, Nouvelle-Aquitaine (résidence de création), ainsi que de l’ARTDAM Bourgogne-Franche-Comté. Merci à la Minoterie, scène conventionnée jeune public de Dijon, Bourgogne-Franche-Comté, et à la ville de Dijon.

Autour de l'idée d'un cirque portatif, déplaçable et adaptable pour médiathèques, bibliothèques et espaces non-dédiés, Yaëlle Antoine imagine raconter l'histoire mémorable et mythique de Métal Clown, le spectacle le plus démesuré du cirque contemporain. Avec ses 120 artistes au plateau, ses 3000 spectateurs, son convoi de 1,5 km, Métal Clown a tout d'une légende ! Et quoi de plus jouissif que de jouer sur les formats en faisant entrer le plus gros spectacle du cirque contemporain dans un format réduit ? Les bibliothèques, avec leurs espaces feutrés et ordonnés, n'ont plus qu'à trembler. La bourrasque va souffler, la tôle va siffler, la tronçonneuse va brailler, le chaos va débarquer, Tôle Story va se raconter.

Le Sirque - PNC de Nexon, pôle ressources pour le cirque en région Nouvelle-Aquitaine, accompagne au plus près les artistes dans leurs créations et noue avec d’autres lieux de spectacle du territoire des partenariats pour développer, accompagner et partager avec les publics la découverte d’univers artistiques originaux.

Ici une création de Jérôme Thomas en co-accueil avec les Centres Culturels Municipaux de la Ville de Limoges.

Quatre jongleuses interprètent cette pièce en trois tableaux, où de simples tiges, élastiques ou plaques de polystyrène, suffisent à nous plonger dans un univers hypnotique.

Exploration cinétique et magie, cette pièce est inspirée de Hic, pièce emblématique de la Compagnie Jérôme Thomas. Elle revit aujourd’hui, empreinte d’une brutalité de sensations toute contemporaine, sur une musique originale de Wilfried Wendling.

est un « poème » ininterrompu pensé pour 1 ou X acteurs, danseurs et circassiens, un monologue pluriel imaginé comme la flamme fragile que se passent les coureurs de marathon. C’est une sorte de tour de Babel qui s’inscrit dans l’écriture comme une vague qui submerge, c’est une lutte qui parle du combat du vouloir vivre de celles et ceux qui franchissent les frontières au péril de leurs vies. Texte en miroir avec nos propres questionnements sur la question des moteurs de la violence aujourd’hui, du sens de la communauté et de la démocratie.

Onze ans après la création de son solo Le Cirque Précaire, suivi du Cirque Misère et trois ans après celle du Cirque Poussière, Julien Candy poursuit sa trajectoire artistique, musicale, théâtrale et circassienne. Dans cette volonté d'interroger nos rapports au beau, à l'art, c'est un reflet de notre société qu'il dépeint : après la question de l'imitation ou de la stylisation de la nature (Aristote, la Poétique), l'homme ne se réduit-il pas aujourd'hui qu'à s'imiter ?

Cirque contemporain
Tout public dès 14 ans
Durée : 1h10
Vendredi 15 février à 20h
Au PôleJeunePublic, Le Revest-les-Eaux

Des hommes.
Des femmes.
Pas de personnage et beaucoup d’engagements : une vraie exigence dans les portés, une écriture baignée d’intimité, une nudité athlétique digne des héros antiques. La virtuosité, l’exigence et la maturité technique en porté acrobatique du trio issu de la compagnie XY, servent un propos aussi universel que sensible.

Reflets dans un œil d’homme de la compagnie Le Diable au Corps invite le spectateur à partager les émois et sensations du rapport au corps de l’autre. En filigrane, un essai de Nancy Houston, Reflets dans un œil d’homme, a alimenté le projet pour creuser la question du désir, des différents processus de désir, ceux qui existent entre hommes et femmes. Que beaucoup d’entre nous oublient, que peu assument.

Il y a plusieurs niveaux de lecture, en fonction du vécu de chacun. Certains spectateurs pourront être questionnés sur la sensualité, le libertinage, l’amour… D’autres se protègeront plus ou moins consciemment, en y voyant avant tout un enchaînement de portés acrobatiques, une situation burlesque ou une scène graphique.

C’est intense ! 

Infos/Résas : 0800 083 224 (appel gratuit) - www.lasaisoncirquemediterranee.com

Les contes aident les enfants à s’accepter, à se rassurer et à dépasser les grandes peurs ; bref, ils nous accompagnent en profondeur pour nous aider à mieux devenir adultes. Et après ? Que devient tout cela ? Les premiers baisers passés et les élans sexuels plus ou moins domptés, que faire de cette magie enracinée dans les forêts de la mémoire ? Au début, c’est le déni : les rides apparaissent au coin des lèvres, et l’oeil juge mièvre la peau diaphane de l’innocence dans les illustrations pour enfants ou l’esthétique kitch des Disney. Mais la vie est longue et l’existence se présente toujours comme un beau terrain d’aventures, même si l’angoisse y serpente encore sur les chemins. C’est en rouvrant les coffres-forts de l’enfance à la recherche de quelque grigri, que ressurgissent des images de ces vieux contes.

Une vie que le collectif Cheptel Aleïkoum vous raconte dans leur chapiteau d’intérieur, ouvragé comme un champignon. Un espace feutré et restreint comme une case d’initiation où se murmurent des secrets et des peurs avoués, alimentés par la puissance des légendes, où les paroles sont susurrées ou chantées, où le geste de cirque raconte dans l’intimité, la douleur et la grâce comme autant de scarifications et d’affranchissements.

Qu’est-ce qu’une Princesse aujourd’hui ? Beaucoup de choses ! Mais surtout une façon de parler de l’amour.

Depuis plus de 15 ans, Titoune, Bonaventure et leur Cirque Trottola inventent une esthétique singulière faite de virtuosité, où l'art circassien est prétexte à raconter l'âme humaine en créant un monde drôle et acrobatique, hors du temps.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 1er mars au 5 avril 2019. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Les spectacles de SPRING sont soutenus par la Métropole Rouen Normandie sur son territoire

Cirque et musique

Tout public dès 8 ans

Durée : 1h

Samedi 9 mars à 20h30
À Châteauvallon scène nationale, Ollioules

En partenariat avec Châteauvallon, Scène Nationale

Comme un scénario pour grand écran, la composition du spectacle repose sur le collectif et les interactions entre artistes. Les numéros et les disciplines circassiennes disparaissent pour laisser place à une joyeuse et impressionnante dynamique d’équipe en action permanente. Mât chinois, roue Cyr, danse, et acrobaties servent ce scénario haletant, rythmé par la musique composée par les DJ’s et sound designer de Chinese Man.

Ambiance années 20-30, au temps de la prohibition aux Etats-Unis. Dans un bar clandestin, appelé aussi « speakeasy », les canailles s'en donnent à cœur joie !

Les six artistes de The Rat Pack, au-delà d’explorer le genre des films de gangsters qui les ont rassemblés, se passionnent pour toutes les techniques de la création cinématographique qu’ils détournent pour réinventer leur propre cirque.

Un énorme travail d’expression corporelle, inspiré des films muets et du hip-hop, laisse entrevoir tout le talent de ces artistes.

Infos/resas : 0800 083 224 (appel gratuit) - www.lasaisoncirquemediterranee.com

Johann Le Guillerm nous livre son cirque mental ou comment recréer le monde à partir du point minimal.

L’affirmation que le monde peut être réélaboré par soi-même pour ne pas le subir mais mieux l’éprouver, le penser, le vivre.

Sauf que quand Johann Le Guillerm dialogue avec le point, l’aventure prend des tours extrêmement inattendus. Accepter d’entrer dans les méandres de ce cerveau réfractaire nous fait perdre nos repères les plus élémentaires. Le déséquilibre menace, le tourbillon est permanent.

Car accepter de penser contre le monde, c’est abandonner nos a priori mais peut-être aussi nos a posteriori…

Avec Le Pas Grand Chose entrons de plain-pied dans quelque chose de son pas grand-chose !

L’un enchaîne les acrobaties sur son vélo, l’autre se balance au bout de ses sangles dans les hauteurs du chapiteau. Comment faire dialoguer deux disciplines de cirque qui n’ont a priori rien à voir ?

Récemment sortis du Centre National des Arts du Cirque, Jean Charmillot et Jérôme Galan relèvent le défi dans Vol d’usage, un vrai bijou de spectacle. Perchés à deux sur le vélo ou en suspension au-dessus du public, ils inventent un nouveau langage constitué de figures étonnantes et de spirales tourbillonnantes. Tout en complicité, leur duo qui brave les lois de la pesanteur nous offre autant de prouesses inédites que d’instantanés poétiques. Sur la piste en bois, c’est une vraie rencontre qui se produit : créé par deux jeunes acrobates aussi doués que sympathiques, ce premier spectacle très réussi est un concentré de drôlerie, de poésie et de légèreté.

« Un instantané de liberté planante. » Les Trois Coups, 2017

« Invention et maîtrise s’allient ici pour faire décoller grands et petits vers un monde de légèreté. Rafraîchissant ! » La Vie, 2018

Baltringue est un petit cirque sous chapiteau- yourte où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit...Il est rempli d’amour qui tient fragilement sur les deux grosses mains d’un homme fort, sur les épaules d’une petite femme et sur les doigts d’un musicien complice.

Alors quand ce petit cirque débarque sur la place du village, il dévoile au crépuscule toute la magie d’une vie passée sur les routes, son quotidien, son histoire.

Sous la bâche, un manège, décor du spectacle qui se compose de 7 figurines de cirque (otarie, lion, roulotte, escargot, poisson, homme fort, lionceau) et tourne grâce à la participation active des adultes. Pour que l’histoire continue, chaque figurine accueille 1 à 2 enfants et pour certaines, un adulte et un enfant.

La coopération des enfants et des adultes est indispensable au fonctionnement et à la vie des figurines. Grâce aux différentes manettes et manivelles, l’enfant manipulateur devient acteur de sa figurine, donne vie à son attraction, écrivant ainsi la suite de l’histoire pour clôturer cet extraordinaire voyage en tournant en rond...

Durée : 55 mn, A partir de 4 ans, Inspiré par les œuvres picturales de l’artiste américain Jackson Pollock, l’acrobate flamand Camiel Corneille essaie de reproduire les plus belles toiles de son modèle. Directement versées au sol, projetées ou éclaboussées, les peintures multicolores dansent avec l’artiste qui se contorsionne, tourne, saute ou roule pour donner vie à une œuvre inédite. Au plus près de ce peintre atypique, les spectateurs sont bien protégés sous des combinaisons prêtées pour l’occasion.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 1er mars au 5 avril 2019. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Les spectacles de SPRING sont soutenus par la Métropole Rouen Normandie sur son territoire

La Cie La Croisée des Chemins, donne à voir et à entendre la formidable force de vie qui anime les 0-24 mois souvent mise à mal par les principes éducatifs de notre société. Sous le portique en arc de cercle et au cœur de la petite piste colorée, les enfants sont libres de vivre une expérience artistique avec leurs corps et leurs émotions. Bien loin des codes du spectateur, chacun laisse libre court à son imagination, ici c’est l’envie d’être qui jaillit.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 1er mars au 5 avril 2019. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Les spectacles de SPRING sont soutenus par la Métropole Rouen Normandie sur son territoire

Avec Dans ton coeur, la famille s’agrandit et ouvre ses bras au talentueux metteur en scène Pierre Guillois. Ce maître ès-dérision invente à cette occasion un langage commun entre l’écriture et l’acrobatie, un dialogue entre les disciplines. À partir du quotidien d’un couple surgissent des situations banales qui dérapent et donnent naissance à de folles acrobaties. Les artistes d’Akoreacro entrelacent les gestes familiers aux pirouettes les plus incroyables et subliment les petits riens en prouesses de plus en plus dingues. Et ce charivari acrobatique et musical devient un inventaire loufoque et tendre de nos petits travers !

Attention à la marche !

Ils sont fantasques, instables, manipulateurs, facétieux, cocasses… Surtout lorsqu’il s’agit d’aborder cette architecture spécialement construite pour eux, façon château de cartes ou montagne de l’impossible ! D’équilibres précaires en glissements de terrain, les voilà tour à tour danseurs, bûcherons, musiciens ou artistes de cirque, qui gravissent une avalanche, flirtent avec l’effondrement, colmatent les brèches.

Alors que tout tombe autour, surgit une poésie de l’entraide, puis une manière, toute à eux, de façonner le chaos. Et construire un monde meilleur ?

• Avec la Maison des Jonglages, scène conventionnée, La Courneuve

• Dans le cadre du festival - Rencontre des Jonglages 12e édition

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Gueule tordue, barbe hirsute, nez rouge et yeux lunaires, le Boudu débarque sur scène comme un ivrogne débarque au bar du coin. Lui, ce qu’il aime, c’est dévorer les petites filles qu’il croise sur son chemin ; mais aussi regarder les couchers de soleil en sirotant un petit verre. Ogre, clown ou poète, allez savoir, le Boudu, c’est peut-être tout ça à la fois : un type étrange qui marmonne dans sa barbe, un zigue insaisissable, incontrôlable, prêt à tout casser en un tour de main. Ou peut-être juste un humain, trop humain, le Boudu…

Créé et interprété par Bonaventure Gacon, le Boudu est un personnage hors norme qui parcourt les routes de France depuis bientôt vingt ans. Sa présence scénique unique en fait l’un des plus grands clowns qui existent : sens du trivial et vrais instants de grâce, Par le Boudu est un spectacle exutoire qui rend à l’art du clown toutes ses lettres de noblesse.

« C’est absolument magistral. Ce monologue clownesque, créé en 2001, est tellement réussi qu’il tourne encore. Déconseillé aux enfants. » Télérama Sortir, 2013

Des balles comme s'il en pleuvait !

Elles sont plus d’une centaine à occuper la scène, avec seulement sept paires de mains pour les manipuler ! Les balles de "Dodai" sont les héroïnes facétieuses de ce spectacle où la question du tien et du mien occupe une place centrale.

Le titre, en italien, est une contraction de "je donne / tu donnes" : tout un programme pour ce groupe de femmes et d’hommes confrontés aux mouvements du lancer et du rattraper dans leur pratique du jonglage, qu’ils transposent joliment en une épopée autour du don ! Avec un brin de théâtre et de danse, le tour est joué pour nous donner à ressentir l’essence même de ce geste : l’idée du partage.

• Avec la Maison des Jonglages, scène conventionnée, La Courneuve

• Dans le cadre du festival - Rencontre des Jonglages 12e édition

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Seize sur une scène et pas un homme à l’horizon. Voilà qui nettoie le regard et saisit les esprits. Seize femmes voltigeuses, danseuses, porteuses, acrobates qui font bloc sur la piste, envahissent l’espace, se répandent partout, au sol et dans les airs, toutes unies pour une chorégraphie de groupe dont l’envergure laisse bouche bée. Elles sont ensemble et pourtant, pas une ne se ressemble. Il y a des grandes, des petites, des fortes, des maigres, des cheveux longs et d’autres courts, des qui portent la jupe ou la robe tandis que leurs complices dansent en pantalon, les pieds nus ou pris dans des bottines. Elles sont des taches colorées qui donnent vie au plateau et le transforment en un joyeux méli-mélo de vert, de jaune, de bleu, de blond, de brun, de roux. Ce projet d’une cohésion totale qui ravira les jeunes par sa vivacité impressionne aussi les adultes. Devant nous, il y a la preuve qu’on peut, sans rivalité mal placée, sans ego boursouflé, faire oeuvre commune au service de l’art et de la beauté. La portée de ce Portés de femmes excède la prouesse esthétique et la performance physique. Elle a à voir avec une forme d’émancipation féminine.

Depuis vingt-cinq ans, les Frères Forman comptent parmi les troupes artistiques les plus remarquables de la scène théâtrale tchèque et réinventent dans leur théâtre forain, des espace atypique étonnants : tente, baraque, et chapiteaux… S’inspirant du cinéma muet et du cirque ancien ils font parler la poudre et nous présentent leur version de l’Amérique d’antan.

Elle, petite blonde poids plume, lui colosse baraqué : depuis quinze ans Victor Cathala et Kati Pikkarainen séduisent le monde entier avec leur formidable duo de portés acrobatiques. L’envie chevillée au corps de renouer avec les racines du cirque, ils reviennent avec une nouvelle création inspirée par les saisons, celles qui rythment la vie de l’itinérance, d’une ville à l’autre.

A la frontière entre cirque contemporain et cirque traditionnel, les voilà qui débarquent sur la piste du Cirque-Théâtre entourés de quatre acrobates à la barre russe (les Kanakov, célèbre quatuor en Russie), quatre musiciens et un voltigeur équestre ! Tous se sont rencontrés en chemin, au gré des voyages et nous ouvrent les portes sur leur Saison de cirque idéale.

Voltige, jonglage, prouesses acrobatiques composent ce spectacle conçu comme une déclaration d’amour au cirque, celui d’hier et celui de demain, sur les envolées jazzy et rythmées de l’orchestre, qui font écho aux folles histoires de cirque qu’abrite le Cirque-Théâtre depuis près de 130 ans !

Une soirée composée de jeunesse et de cirque.

Une carte blanche à l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault, c’est d’abord des élèves, des jeunes, mais aussi des regards qui cherchent sur scène leurs premiers repères et surtout des corps qui s’élancent avec toute la fougue de leur âge. Le complément de formation, ce sont des élèves qui décident de s’investir encore plus que les autres, plus que ceux qui sont déjà passionnés, plus d’heures de répétitions, plus d’heures de créations, plus de moments de représentations alors avec tous ces « plus » je vous laisse imaginer ce qui se passe dans leur tête au moment

Cirque radiophonique Durée : 2h (entracte compris) A partir de 8 ans Suite au succès public et médiatique du spectacle la saison dernière, c’est avec enthousiasme que le Cirque-Théâtre a choisi de reprendre Circus Remix, acclamé par un parterre conquis lors de l’unique représentation donnée durant le festival SPRING 2018. Maroussia Diaz Verbèke revient donc enchanter la piste du Cirque-Théâtre de ses prouesses “extra et presque ordinaires”. Après le jubilatoire De nos Jours [Notes on the Circus] au sein du collectif Ivan Mosjoukine, et l’inoubliable Le Vide - essai de cirque avec Fragan Gehlker, Maroussia Diaz Verbèke compose un troisième cirque inventif, saisissant et festif. Un programme d’une dizaine de numéros, imaginé comme une grande traversée pêle-mêle de la vie. Une parade moderne où elle évolue seule en piste. Sur la trame d’un collage radiophonique, la “circographe” invite les voix et les pensées de Laure Adler, Françoise Héritier, Paul Claudel, Roland Barthes, Pierre Desproges, Béatrice Dalle ou encore Virginie Despentes. Un hommage à la piste et à son histoire, syncopé, poétique, profond et délicat où l’artiste se prête à tous les rôles : clown, jongleuse, équilibriste, voltigeuse, funambule, technicienne et même fauve !

Ce petit cirque est un petit cirque où l’on entend la pluie, le voisin spectateur qui respire, qui rit... Ici tout est vu, tout est senti, tout est proche. Il est rempli de l’amour qui tient fragilement sur les deux grosses mains d’un homme fort, sur les épaules d’une petite femme et sur les doigts d’un musicien complice. Des mécaniques de métal et de bois avec chacune leur petit exploit tiré du passé. A tous, ils forment ce cirque d’autrefois, animé par de formidables et contemporaines prouesses. Alors quand ce petit cirque débarque sur la place du village, il dévoile au crépuscule toute sa magie et son histoire…

Duo de cirque aérien et musical

Durée : 45min

Spectacle jeune public à partir de 6 ans

Ballet aérien, musical, chorégraphique et sans parole, Loin et si proche puise sa matière dans le récit des objets tapissant la scène. Un bric à brac dont le trapéziste André Mandarino exprime, en jouant avec les sensations de vide et de vertige, les existences drôles, tristes, farfelues ou étranges ainsi que l'absence. Une succession de prouesses, qu'accompagne en direct Ya-Ourt, musicien improvisateur beat-boxer dont les drôles de machines ont la capacité d'amplifier la petite voix des objets disparus.

Secret (temps 2) est issu d’une recherche nommée Attraction. Attraction est une utopie, l’affirmation que le monde peut être réélaboré par soi-même pour ne pas le subir mais mieux l’éprouver, le penser, le vivre. C’est un gigantesque laboratoire divisé en chantiers où s’expérimentent les flux, les équilibres, les énergies, les mouvements et les métamorphoses. Un travail de poète acharné qui aborde la science en idiot, prend des chemins buissonniers, tourne autour de son sujet, additionne les points de vue pour cerner les systèmes qui régissent notre monde matière. Cette recherche trouve des concrétisations dans des formes variées : objets, spectacles, sculptures, performances… En rebattant les cartes de nos prêts-à-penser, cette science intuitive ouvre nos imaginaires à une nouvelle cartographie planétaire dont les contours infinis révèlent chaque fois un peu plus un aspect du réel que nous ne voyons pas encore.

Johann Le Guillerm

Équilibriste, jongleur, créateur et manipulateur d’objets, Johann Le Guillerm est une des figures les plus singulières du cirque contemporain. Dans Secret (temps 2), il est Don Quichotte lorsqu’il chevauche d’étranges mécaniques puis se fait Sisyphe pour construire obstinément des mikados géants qu’il détruit ensuite sans aucun état d’âme. En piste, l’artiste installe ses exploits autant qu’il expose sa vulnérabilité, maniant le symbolique et jouant des complexités de la pensée comme de la trivialité des corps. Numéro après numéro, il va partager avec le spectateur tout ce qu’il sait de sa relation à la matière, mais aussi tout ce qui lui échappe encore. Nous sommes au coeur d’un laboratoire vivant dans lequel Johann Le Guillerm s’ingénie à donner corps à ses déductions.

Secret (temps 2) est comme un livre à lire chapitre après chapitre. La première mouture du spectacle, Secret (temps 1) est née en 2003. Secret (temps 2) lui a succédé en 2012. Dans cette dernière version ou ce nouveau chapitre, on retrouve les numéros qui forment les fondamentaux de la démarche de l’artiste, figures familières mais épurées qui vont vivre une nouvelle vie ainsi que des nouveaux numéros nés des découvertes qu’il a expérimentées. Ainsi un nouveau paysage apparaît au spectateur, spectacle après spectacle, comme familier, mais reconfiguré à chaque relecture.

Dans le cadre du Festival Youth is great 2019 / Eldorado - Lille 3000

Nous sommes ensemble et nous sommes individuellement. Nous sommes nombreux et nous sommes seuls. SOMOS, transpose la langue des signes en langage acrobatique pour évoquer la beauté et la difficulté de ce qui réunit les hommes. La compagnie El Nucleo donne à voir, à la frontière du cirque et de la danse, une pratique joyeuse et déterminée de l’humanité. Wilmer Marquez et Edward Aleman sont Colombiens et se connaissent depuis l’enfance. En 2000, ils forment un duo de portés acrobatiques. Pour Somos, ils ont fait appel à quatre acrobates et danseurs issus de leur quartier à Bogota et qui ont suivi, à quelques années d’écart, le même parcours qu’eux.

De et avec Wilmer Marque, Edward Aleman, avec Cristian Forero, Diego Ruiz Moreno, Jimmy Lozano, Jonathan Frau.
Partenaires et soutiens DRAC Normandie / Région Normandie / Département de Seine Maritime / Le CDN de Normandie - Rouen / La Brèche et Le Cirque Théâtre d’Elbeuf / Le Carré Magique PNC / L’Agora PNC / Atelier 231 / Communauté d’agglomération de Caen par « Eclat(s) de rue » Ville de Caen / Théâtre les 3 T / Espace jean Vilar / Le Polaris / La SPEDIDAM

durée 1h5 / à partir de 7 ans

Cette saison, la séquence "Hauts et Courts" prend les couleurs du festival utoPistes, évènement biennal dédié aux arts du cirque à Lyon, orchestré par Mathurin Bolze et sa compagnie les Mains, les Pieds et la Tête Aussi (Cie MPTA).

Le Poème Harmonique, célèbre ensemble baroque rouennais conduit par Vincent Dumestre, se joint à l’acrobate

et metteur en scène pour accompagner ce parcours artistique composé de trois solos et des fruits de la recherche in situ entre acrobates et musiciens. Seront mis en jeu tous les espaces du Cirque-Théâtre : piste, salle de répétition, extérieurs, coursives…

Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les artistes promeuvent la paix et l’amour. Avec une grande simplicité mais un risque toujours présent, les artistes dépassent leurs peurs et le risque de l’échec qui nous empêche tous d’avancer. A la fois musiciens et circassiens, les artistes jouent en live pendant le spectacle.

« On ne peut pas jouer un saut périlleux, ou même prétendre rattraper un acrobate qui tombe de haut. Le risque est toujours présent. La peur de l’échec nous empêche tous-toutes, un jour ou l’autre, d’essayer. La peur de l’inconnu nous empêche d’initier des aventures extraordinaires. La peur d’être jugé peut régulièrement empêcher d’assumer ce qui est important pour chacun. La peur rend docile et crée un besoin de sécurité, selon nous démesuré, qui pousse à la surconsommation. Faire face à nos peurs est un moyen de regagner notre liberté. » Circus I love you AB

Circus I love you AB est une jeune compagnie basée en Suède. Circus I love you est leur première création après deux ans de résidences et de recherches. Elle comprend huit artistes de cirque et musiciens originaires du Danemark, de Finlande, de France, de Norvège et de Suède. Mais ce multiculturalisme rend difficile le choix de s’implanter quelque part. C’est pourquoi la compagnie a décidé de ne pas s’installer et de planter son chapiteau aux quatre coins de l’Europe. Une vision artistique qui les pousse à convaincre toujours une nouvelle ville avec leur spectacle.

Premiers artistes de Colombie venus se former en France dans une école supérieure de cirque, le duo de mains à mains Wilmer Marquez et Edward Aleman a ouvert la route à d’autres “frères artistes”. Ces amis d’enfance originaires du même quartier de Bogota ont développé leur style dans la rue. Dans Somos, qui signifie “nous sommes” en espagnol, les six acrobates reviennent sur leur histoire, se mettent en quête de leur origine, celles du temps où, gamins, ils rêvaient de la piste aux étoiles.