Etape de  création vendredi 10 février à 19h30 

La CaLaCa (Extravaganza) est une promenade dans le laboratoire d’un être excentrique, entouré d’objets farfelus : un éventail, des patins à roulettes, des disques vinyles, des katanas, une flûte, des pommes… Dans Extravaganza se trouve l’acceptation de la contradiction, tel un oxymore qui donne une vision métaphorique du quotidien.

La transformation est une constante, c’est une nécessité pour continuer à avancer, c’est un jeu. Jordi Kerol lance un défi à ses limites et ses «géants imaginaires».

http://lacascade.org/la-calaca-extravaganza/

Charlène Dray n’est a priori ni artiste, ni dresseuse, en tous cas, pas au sens où nous l’entendons généralement. Passionnée depuis toujours par le cheval en tant qu’être vivant, elle écrit actuellement une thèse sur le protocole scientifique comme processus de création appliqué au vivant. Charlène propose d’oublier la notion de dressage au profit d’une approche croisant éthologie cognitive, cirque et nouvelles technologies, avec pour volonté de produire de nouveaux outils permettant la création avec et pour le cheval. Accompagnée de programmeurs informatiques, Charlène s’appuiera sur les dernières recherches en éthologie cognitive lors d’une résidence de dix jours durant laquelle son équipe travaillera à la conception d’un système embarqué qui récupère et traite les différentes données biologiques des chevaux. L’objectif est d’analyser encore plus finement les réactions du cheval en fonction de l’interface à laquelle il est confronté, que ce soit la vidéo, le son ou la lumière.

Nous vous proposons de partager avec elle l’avancement de ses recherches et de découvrir de manière concrète comment une approche aussi scientifique peut effectivement produire du spectacle vivant.

Etape de création vendredi 24 février à 19h30 à la Cascade

Une rencontre insolite, un duo extravagant. Two sont deux, elle est seule et lui, sa solitude.

Aujourd’hui, c’est une belle journée pour mourir. Et ça, ils le font bien, ou presque. C’est banal, ça les amuse.

Comme dans la vie, on ne naît pas que pour mourir ! On veut voler, parce la chute fait mal, on veut sauter, puisque c’est dur d’aller toujours tout droit, on veut raconter nos rêves avant qu’on ne les oublie. Pour rire une fois de plus.

Le duo s’anime dans un monde poétique qui côtoie l’impossible, l’humour et la tragédie. Ils s’amusent à dépeindre l’uniformisation de nos vies, faite de violence banalisée et d’amour désincarné.

Lauréat Jeunes Talents Cirque Europe 2015-2016
Dans le cadre de CircusNext, dispositif européen coordonné par Jeunes Talents Cirque Europe et soutenu par la Commission Européenne

http://lacascade.org/finding-no-mans-land/

Après avoir joué la version cabaret au Mans cet hiver, l’équipe revient en résidence du 27 mars au 24 avril 2017 pour travailler la création finale sous chapiteau. Intemporel et poétique, le spectacle « Baraka »  interroge le rapport aux autres, les différences et le vivre ensemble. Sur scène, pour simple décor, un mur se dresse : il sera le protagoniste d’histoires qui naîtront à son pied, racontées par sept personnages aux multiples facettes. En parallèle du spectacle, l’équipe planifie une itinérance du chapiteau (et du spectacle) en Europe et en Méditerranée.

« Avec une brique de respect et un parpaing d’espoir, ils vous confronteront à toute la richesse et la beauté de nos différences. »

Sortie de résidence vendredi 7 avril à 18h30 (parc de l'Épine au Mans)

Sortie : juin 2017, festival Le Mans fait son Cirque

Disciplines : cirque, danse, musique

L'équipe : Lise Cluzaud, Monica Costamagna, Nelly Donnat, Hugo Ferron, Mattias Nicolas Munoz, Julien Vieillard, Tristan Camporesi, Eve Delepelaire, Thomas Bares et Maxime Farout

2 techniciens et 6 artistes sur scène : 4 circassiens-acrobates, une danseuse et chanteuse et un musicien. Tous profondément « couteau suisse » dans l'âme : les techniciens ont l'habitude de la scène, les artistes pratiquent tous le cirque et la musique, chacun avec leurs spécialités mais sans cloisonnement entre les disciplines.

Le projet artistique

Il y a un mur. Physique, concret. Qui sépare, enferme, cache... protège aussi. Et puis, il y a l'autre. Invisible. Celui que l'on se crée, qu'on nous crée... celui qu'on dresse entre nous, par peur, par conformisme ou juste par incompréhension. Au-delà des différences culturelles, des frontières sociales (origine, langue, religion, mode de pensée, génération...), c'est le portrait, l'histoire de chaque être qui constitue la base de ce mur et qui définit l'Homme au sens large, que ce spectacle veut évoquer. Autour de ce mur, un espace... indéfini, intemporel, où vont passer, se croiser, espérer se retrouver... sept individus. Sans mot, ils vont se raconter, nous raconter LEUR MUR. Une école buissonnière, un peloton d’exécution, une prière, un secret, une fuite, une œuvre éphémère... LEUR MUR prendra vie, se mouvra, interagira avec ces personnages aux multiples facettes. Il sera le protagoniste d'histoires qu'il verra ou fera naître à son pied. Pour mieux se fendre, s'ouvrir, s'écrouler ? Sept personnages aux langages multiples : danse, acrobatie, main à main, bascule, jongle, clown, manipulation et équilibre d'objets, théâtre corporel, lutherie sauvage (détournement d'objet en instrument), musique... Une musique narrative comme une brèche qui grandira et s'étirera... Un enchaînement de tableaux, qui donnera vie à une fresque murale... jusqu’à ce que chacun d'entre eux, avec poésie, humour et humanité, puisse enfin traverser, VOUS faire traverser ce mur, pour se rencontrer, se regarder vraiment. Avec une brique de respect et un parpaing d'espoir, ils VOUS confronteront à toute la richesse et la beauté de nos différences. Sur tous nos murs joliment abîmés, colorés, ils écriront un seul message, universel : Liberté.

L’itinérance en Méditerranée et en Europe

À partir de septembre 2017, l’équipe prendra la route pour huit mois de nomadisme autour de la mer « au milieu des terres », la Méditerranée, puis en Europe du Nord. Ils présenteront leur spectacle et accueilleront sous leur toile d’autres artistes dans les différents pays traversés, avec l’envie de favoriser les rencontres et les échanges, grâce au cirque.

Le collectif (87)

L'équipe du projet « Baraka » se compose de membres issus de trois entités : la Mini Compagnie, la compagnie Passanbleu et le Cirque sans raisons, qui composaient la partie française du projet franco-uruguayen « Circo Tranzat » (2014-2015). L’association La Gnac est porteuse du projet « Baraka »

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional des Arts du Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

Dans le cadre du contrat local d’éducation artistique et culturelle, quartier Épine au Mans

Clown 

Après plus de 1 000 représentations du spectacle Circus Inconitus, Jamie Adkins se lance pour une nouvelle création, seul au plateau. Jamie entend bien poursuivre le développement de son personnage de clown à partir de celui qu’il a construit au fur et à mesure de ses précédents spectacles.

Dans ESPIÈGLERIE, son personnage, après avoir trouvé un spectacle et un public pour l’applaudir se retrouve devant quoi ? Qu’arrive-t-il au clown lorsque les gens ont quitté le chapiteau et qu’il se retrouve seul en piste. Eh bien, il faut repartir à la conquête d’un nouveau public. Il faut faire sa valise, y mettre son costume, ses accessoires et entreprendre un long périple.

Comme prémisse à sa recherche, Jamie garde en tête les mots du philosophe chinois Lao Tseu : « Un voyage de mille lieues commence toujours par un premier pas ».

de et avec Jamie Adkins

• d'infos : http://lacascade.org/espieglerie/

Quatre jeunes circassiens issus des plus grandes écoles nationales, faute de parvenir à entrer dans le « système », décident de tout arrêter et de débuter une nouvelle vie. Le spectacle « Et avec ceux-ci ? » (sortie prévue au printemps 2018) s’inspire de leurs propres vies, au point de ne plus savoir ce qui est vrai ou non. La Cité du Cirque accueille pour la deuxième fois ce projet en résidence : les artistes s’entraîneront du 10 au 17 avril 2017.

« Comment faire du cirque sans en avoir l’air ? »

Sortie : mai 2018

Disciplines : théâtre, trapèze mini volant, mât chinois, acrobaties, sangles, dressage, cascades, trampoline

L'équipe : Jonas Leclere, Maximilien Delaire, Vincent Maggioni et Élie Rauzier à l’interprétation, Philippe Fenwick à l’écriture et à la mise en scène, Jennifer Lauro Mariani à l’assistanat de mise en scène, Jos Houben en regard complice, Maxime Bordon aux techniques de cirque, compagnie Roe Circus à la production (…)

Le projet artistique

« Et avec ceux-ci ? » raconte « la vie réelle » de quatre jeunes circassiens qui ont connu les plus grandes écoles nationales mais qui, faute d’arriver à rentrer dans un système normatif - lié à la notion « de projet » - ont décidé de tout arrêter pour mener une vie nouvelle à l’inverse de tout ce qu’ils ont pu connaître. Mais est-ce possible de renoncer à ses rêves pour tenter de vivre à l’opposé des aspirations qui ont bercé notre enfance aux côtés d’un idéal que l’on s’est fixé ? Quatre circassiens, radicalement différents dans leurs personnalités, sont au cœur de l’intrigue, le spectacle s’inspirant de leur propre vie.

Le collectif Fallait pas les inviter (72)

Le collectif rassemble quatre artistes de cirque, tous acrobates avec des spécialités différentes : le trapèze volant, les sangles et le mât chinois. Ils se sont rencontrés à l’école nationale de cirque de Châtellerault. Le projet « Et avec ceux-ci ? » est porté par la compagnie Roe Circus.

Accueil en résidence Pôle régional des Arts du Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

« L’important c’est d’essayer », elle dit.
Pleine d’enthousiasme, elle prend la piste, tente tout! Hula-hoop, acrobatie, danse, chansons sincères ou parodiques. Elle échoue, diffère, réussit, amuse et émeut, parce que par dessus tout elle y croit !
«Vous avez compris? Pas compris?
C’est super! »
Elle met tout en oeuvre pour échapper à la vanité de son existence.

« LOOP » est un spectacle de jonglage musical et rythmique avec 547 anneaux, 38 balles et 1 batterie. Deux jongleurs et un musicien tentent de battre le record du monde du plus grand nombre de traversées d’anneau par une balle. Ils multiplient les essais absurdes mais nécessaires pour parvenir à leurs fins, tordant aussi bien les anneaux en plastique que la musique ou le spectacle lui-même, construit comme un concert. Cette création 2018 de la jeune compagnie Stoptoï est accompagnée au long cours par le Pôle régional Cirque Le Mans, avec cette deuxième résidence à la Cité du Cirque du 18 au 29 avril 2017.

« Jusqu’à quel point peut-on tordre un anneau et à quoi ressemblera-t-il avant qu’il ne se casse ? »

Sortie de résidence vendredi 28 avril à 20h30 à la Cité du Cirque

Sortie : janvier-février 2018

Disciplines : jonglage, manipulation d’objet, musique

L'équipe : Gonzalo Fernandez Rodrìguez et Neta Oren au jonglage et à la manipulation d’objets, Gaëtan Allard à la batterie et à la création musique, Éric Longequel en regard extérieur, Thibault Condy à la création lumière

Le projet artistique

« LOOP, c’est un spectacle de jonglage. On utilise 547 anneaux, 38 balles, 1 batterie et 3 êtres humains pour créer notre langage jonglistique. On transforme et on tord les objets, les corps, la musique, et l’idée-même de spectacle. On explore ensemble de nouvelles formes, de nouveaux sons et de nouveaux lancers. On cherche les limites, juste avant la rupture. Jusqu’à quel point peut-on tordre un anneau et à quoi ressemblera-t-il avant qu’il ne se casse ? En combien de temps apparaissent les ampoules aux mains du batteur ? Combien de temps avant que ses baguettes ne se cassent, avant qu’il ne se brise lui-même ? À travers des expérimentations sans doute insensées, LOOP tente de donner ses propres réponses sur le sens de la vie et l’origine de l’univers. »

La compagnie Stoptoï (72)

Stoptoï est une compagnie franco-hispano-israélienne fondée en 2016. Neta Oren et Gonzalo Fernandez Rodrìguez se rencontrent à l’école de cirque Le Lido à Toulouse et créent en 2015 un premier duo. Gaëtan Allard les rejoint sur le projet « LOOP » pour les accompagner à la fois musicalement et physiquement. La structuration de la compagnie est accompagnée par la Cité du Cirque, au titre de sa mission de soutien à l’émergence circassienne.

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional des Arts du Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

En partenariat avec le Carré – scène nationale de Château-Gontier (production déléguée)

Avec le soutien de l’association Créavenir – Crédit Mutuel

Jonathan Guichard (cie HMG) a créé un nouvel agrès : 3D. En forme d’arc en bois traversé par un fil de fer tendu, c’est une singulière structure de cirque pour l’espace public. L’acrobatie se joue de l’équilibre, de l’effet balancier ou de la proximité avec le public, en phase avec le tempo de la musique. La compagnie toulousaine est en résidence à la Cité du Cirque du 1er au 6 mai 2017 pour la finalisation de la création.

Sortie de résidence vendredi 5 mai à 20h30 à la Cité du Cirque

Création : « 3D », singulière structure de cirque pour l’espace public

Sortie : mai 2017

Discipline : acrobatie sur 3D, nouvel agrès de cirque

Équipe : Jonathan Guichard à la conception et à l’interprétation, Cyril Malivert à la régie, Étienne Manceau en regard extérieur, Jean-Victor Bethmont et Franck Breuil en renfort à la construction, CIRCa à la production déléguée

Le projet artistique

« 3D » est un objet de taille humaine, une extension du corps, une prothèse pour le jeu du mouvement. Il se décline en 3 dispositions dans un espace à 3 directions. Sa nature est l’association d’une ligne, froide, métallique et d’une courbe de bois. Les situations se construisent par mouvements sonores : ça craque, bascule, groove, vibre. De grave il n’y a que des sons. Le jeu acrobatique de cette singulière structure se pratique en proximité, pour mettre en perspective un rapport ludique à la matière, à l’espace, à l’autre.

La compagnie Henry Marie G (32)

La compagnie H.M.G. est portée en production déléguée par CIRCa, pôle national des Arts du Cirque à Auch.

Jonathan Guichard, artiste de cirque

Jonathan entre en 1997 à l’école préparatoire de cirque de Châtellerault, en 1998 à l’ENACR et en 2000 au CNAC. Après le spectacle de sortie arrive rapidement la création de « ZOOO » avec le chorégraphe Denis Plassard. Désireux de découvrir le métier d’artiste de cirque dit traditionnel, Jonathan intègre le Cirque Romanès en 2006 avec le numéro de fil de fer et le quitte en 2007 pour se consacrer à la création du spectacle « Ieto ». En 2010, il met le cirque entre parenthèse pour suivre la formation du cycle long de Music-Hall en trombone. Retour au cirque en 2012 avec la reprise d’un rôle dans le spectacle « Du goudron et des plumes » de la cie MPTA puis dans « Plan B » de la cie 111. En 2015 mûrit l’idée d’une petite forme dans l’espace public autour d’une singulière structure de fil, « 3D ».

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional des Arts du Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

Fuite est une pièce pour cinq clowns-acrobates mettant en scène une catastrophe. La catastrophe est une fuite, une fuite d'un liquide noir et visqueux, une tâche qui croît au milieu d'un plateau blanc. Sur scène évoluent cinq personnages, comme une famille, une tribu, plumés de parures blanches et insolites, doués de défauts, d'une gestuelle singulière, guidés par une reine et qui pourraient, si l’on totalisait ces individus, résumer l'humanité tout entière. Le fléau arrive doucement, il commence par un point noir puis recouvre tout le plateau. La situation étant inédite, les protagonistes continuent de vivre aujourd'hui comme hier, des journées identiques régies par un besoin de nourriture. Fuite raconte leur inertie, leur étrange attachement qui les conduisent à réagir trop tard.

Sortie de résidence : SAMEDI 27 MAI 2017 - 11 h 00 / Salle Aliénor d’Aquitaine

Compagnie belge créée en 2009 par Aline Breucker, performeuse, et Quitijn Ketels, acrobate, Side-Show est conçue comme un espace pluridisciplinaire à la croisée du cirque, du théâtre, de la danse et des arts visuels. Pour leur première résidence à La Brèche, les deux artistes travaillent au deuxième volet d’une « trilogie de l’imaginaire » : Spiegel im Spiegel.

Le point de départ de Spiegel im Spiegel est le miroir et son reflet. Une source d’inspiration partant d’un simple objet usuel et pourtant hautement symbolique et métaphorique. Dans un monde actuel ou l’image, le zapping, le selfie sont au centre du quotidien de la société, à l’apothéose de l’idéologie du 20ème siècle « un peuple, une nation, une langue », Side-Show questionne le regard que l’on porte sur soi-même.

« Comme une tradition orale, « Deixe-me » (laisse-moi, en Brésilien) vient vous raconter un monde, passé ou à venir, peut-être rêvé. » La prochaine création de la Subliminati Corporation s’appuie sur un collectif de 4 individus joueurs et présents qui, au-delà de leur technique de cirque, veulent créer un véritable échange avec le public. Avec la résidence à la Cité du Cirque du 20 au 29 juillet 2017, l’équipe entre dans la phase de finalisation du spectacle dont la sortie est prévue à l’automne.

Création : « Deixe-me »

Sortie : 3-4 novembre 2017

Disciplines : jonglage, clown, acrobatie

Équipe : Maël Tebibi, Mikel Ayala, Aude Martos, Romain Delavoipière à l’écriture et à l’interprétation, Virginie Baes en regard extérieur, Thomas Bourreau à la création lumière, Mathilde Pachot à la régie générale, Sarah Barreda à la production-diffusion, Les Thérèses à l’administration

Projet artistique

« Deixe-me » (laisse-moi en Brésilien) est le murmure hurlé de quatre civils. Quatre bouffons qui rabibochent leurs cœurs d’enfants blessés. Une fable immorale, tous azimut et au-delà de la raison comme la vie qui nous habite. Comme une tradition orale, « Deixe-me » vient vous raconter un monde, passé ou à venir, peut -être rêvé. Un monde qui nous appartient et nous dépasse, celui dans lequel on vit. Un discours parcellaire tantôt drôle, tantôt tragique. Un récit fait de confessions, d’anecdotes, de rituels, de blagues, de mensonges et d’emphases.

« Deixe-me » est un appel à la vie, à la communion du groupe, à la libération de l’individu.

La Subliminati Corporation (31)

Créée en 2006, la Subliminati Corporation est un outil pour questionner, mettre à nu, vibrer, pour vivre. Elle a pour objectif de promouvoir des spectacles vivants.

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

Projet Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie
Résidence du 28 août au 8 septembre 2017 à La Brèche
Création dans "Le Temps des créations" à l'automne 2017 au Cirque-Théâtre d'Elbeuf

Le Galactik Ensemble développe une acrobatie de situation, c'est-à-dire ce rapport précis entre un environnement accidenté et la capacité de l'homme à s'y ajuster. Leur démarche consiste à mettre en jeu l'individu ainsi que le groupe face à un imprévisible réel, une situation à risque.

Le Galactik Ensemble expérimente d'abord le court instant où le contrôle nous échappe, ce passage de l'esquive à la chute, au rétablissement de l'équilibre. Cet engagement qui nécessite un investissement complet, où le corps s'adapte et se déforme pour conserver son intégrité, laisse émerger des gestuelles singulières. Naissant dans et depuis le déséquilibre, ces gestuelles créent une théâtralité que les artistes cherchent à questionner, exacerber et mettre en scène.

La compagnie toulonnaise Hors Surface fait sa rentrée au Mans. C’est la 2e résidence de création pour « Open Cage », un poème acrobatique sur le pouvoir de l’imaginaire et le combat pour retrouver sa liberté (sortie d’une forme courte prévue au printemps 2018). Du 4 au 11 septembre 2017 à la Cité du Cirque, Damien Droin et son équipe explorent les espaces scéniques et les pistes de jeu.

Sortie : mars 2018, festival Spring (forme courte)

Disciplines : trampoline, magie, danse, théâtre, musique

Équipe : Damien Droin à l’écriture, à la mise en scène et à l’interprétation, Fabrice Melquiot à la mise en scène, Benjamin Vick à la musique, Thibault Souquet à la technique, Sigolène de Chassy à la scénographie

Projet artistique

« Open Cage » est une pièce de cirque/théâtre, physique et poétique sur l’illusion de liberté et d’ouverture sur le monde. Quand la barrière mentale s’incarne physiquement sur scène, un saut dans le vide devient tout à coup le début d’une aventure poétique jouant avec la gravité, où l’espace scénique devient métaphore du temps qui passe pour pousser le personnage à changer son regard sur la vie. Sa dualité est mise en scène, il entend sa propre voix répondre à ses interrogations, il se joue de lui-même. À travers le cirque, la danse, la magie, la musique et le texte, « Open Cage » est un voyage intemporel où l’on navigue entre les fantômes du passé et les projections du futur.

« Sommes-nous vraiment libres ? »

Compagnie Hors Surface (83)

Damien Droin (cirque) et Fabrice Bouillon (musique) se rencontrent sur le spectacle « Aziab », sortie de promotion 2007 de l’École nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois. Cette première collaboration leur donne envie de travailler à une écriture commune qui aura pris le temps de mûrir jusqu’à la création de la compagnie Hors Surface en 2010 autour des spectacles « Boat » et « Tetraktys ».

Hors Surface s’inscrit d’emblée dans une écriture exigeante et résolument multidisciplinaire, avec l’envie pour le duo de dépasser les cadres tant de la musique que du cirque. Avec la volonté de cultiver le meilleur des deux mondes, Damien et Fabrice revendiquent dans leurs créations un engagement physique intense, dans la plus pure tradition circassienne, allié à la précision d’une écriture émotionnelle, comme seule la musique le permet. L’ancrage de « Boat » dans l’univers de Rimbaud souligne un attachement au texte, qui se poursuit avec l’univers slam de « Tetraktys ». Les expériences personnelles accumulées ouvrent des passerelles évidentes sur les univers de la danse contemporaine et du théâtre.

Coproductions : Scène nationale de Châteauvallon ; Théâtre Orphéon | Soutiens en résidence : Centre international des Arts en mouvement, Aix-en-Provence ; Cité du Cirque Marcel Marceau, Pôle régional Cirque Le Mans | Soutiens institutionnels : Ville de Toulon, Département du Var | En cours : Archaos, Pôle national des arts du cirque Méditerranée, Marseille ; La Brèche, Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg-Octeville ; Atelier 231, Centre national des arts de la rue, Sotteville-les-Rouen ; Pôle jeune public, Le Revest : Théâtre Am Stram Gram, Genève

Accueil en résidence Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

Projet Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie
Résidence du 25 septembre au 9 septembre 2017 à La Brèche
Création dans "Le Temps des créations" à l'automne 2017 au Cirque-Théâtre d'Elbeuf

La répétition du geste en jonglage fait écho à la répétition mécanique d’un ouvrier à la chaîne, d’un comptable, d’une femme de ménage ou d’une chef d’entreprise. Cette répétition incessante et fascinante du geste d’un travailleur, présente dans chaque corps de métier est transposable avec une chorégraphie du jonglage. Mon but est de donner une vision allégorique de la notion de travail dans notre société à travers le corps et le jonglage. Je désire faire apparaître différentes définitions du mot travail variant selon la classe sociale, le métier accompli. Je compte mettre en évidence l’absurdité qui enveloppe notre quotidien au travail pour la sublimer et faire ressortir l’essence de la notion de travail. 

La Cité du Cirque croise de nouveau la route de ces quatre circassiens en les accueillant une nouvelle fois en résidence, du 29 septembre au 9 octobre 2017. Prévu pour le printemps 2018, « Et avec ceux-ci ? » est un spectacle de cirque avec les codes du théâtre de rue, écrit et mis en piste par Philippe Fenwick. Du « cirque hybride » qui s’inspire de la propre vie des artistes qui ont connu le succès et les grandes écoles nationales.

Sortie de résidence vendredi 6 octobre à 20h30 à la Cité du Cirque

Création : « Et avec ceux-ci ? », cirque hybride

Sortie : juin 2018

Disciplines : théâtre, trapèze mini volant, mât chinois, acrobaties, sangles, dressage, cascades, trampoline

Équipe : Antoine Deheppe, Maximilien Delaire, Vincent Maggioni et Élie Rauzier à l’interprétation, Philippe Fenwick à l’écriture et à la mise en piste, Jennifer Lauro Mariani à l’accompagnement théâtral, Maxime Bordon en regard acrobatique

Projet artistique

« Et avec ceux-ci ? » raconte la vie réelle de quatre circassiens qui ont connu les grandes écoles nationales de cirque et le succès mais qui, faute d’arriver à rentrer dans un système normatif - lié à la notion « de projet » - ont décidé de tout arrêter pour faire autre chose et mener une vie nouvelle. Mais est-ce possible de renoncer à ses rêves pour tenter de vivre à l’opposé des aspirations qui ont bercé notre enfance et d’un idéal que l’on s’est fixé ?

Quatre circassiens, radicalement différents dans leurs personnalités sont au cœur de l’intrigue, le spectacle s’inspirant de leurs propres vies.

Cie Roe Circus / Fallait pas les inviter

La compagnie est créée à l’initiative de Maximilien Delaire, Vincent Maggioni, Élie Rauzier et Jonas Leclere. Ils se sont rencontrés à l’école nationale de cirque de Châtellerault. Artistes aux disciplines circassiennes différentes, ils ont étayé leur parcours dans divers projets, collectifs, compagnies et collaborations (cies 36 du mois, BAM, Cirque Aléa, CirkVOST, Escale, Est-Ouest…). Certains se lancent dans des créations en parallèle : Vincent dans « Idéaux-beurre-noir » et « Sonate pour quatre chiens » de la cie 100issues, Jonas dans le solo « La Théorie de l’esprit » de la cie Roe Circus. En 2017, Antoine Deheppe rejoint l’équipe pour « Et avec ceux-ci ? »

Coproductions : Regards et mouvements, Superstrat ; La Cascade, Pôle national Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes ; CirkVOST | Lauréat bourse Écriture en campagne, Belgique (Latitude 50, Pôle Arts du cirque et de la rue, Chaufferie Acte I, SACD)

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

La compagnie Née d'un doute pose ses valises à Villeneuve-la-Comtesse du 2 au 8 et du 12 au 19 octobre 2017 pour la création de leur nouveau spectacle Duo d'escalier.

Ouvrir les yeux et se rendre compte que regretter est le pire qu’il puisse arriver. Voir loin, rêver grand... C’est de là que vient la Cie Née d’un doute. En janvier 2013 il fallait oser. Regarder droit devant, s’aventurer à imaginer, laisser déborder cette envie de créer. Camille Fauchier a choisi les arts du cirque et toutes ses ramifications pour s’exprimer. Plus que jamais tournée vers l’espace public, la compagnie commence un travail de recherche autour des escaliers en septembre 2016.

Pour l’architecte viennois, Adolf Loos, l’escalier est né de la nécessité bien précise de passer d’un niveau à l’autre, mais il a très tôt été associé à des symboles religieux, à des mythes, à des concepts philosophiques. Il représente l’ascension de l’esprit, la progression vers la connaissance et la lumière. Il est le lien entre le bas (le subconscient des hommes) et le haut (le divin, leur recherche de soi). L’escalier est rapidement devenu l’expression d’une puissance économique ou d’un certain niveau social, soulignés notamment par sa forme, ses matériaux ou la hauteur franchie. Aujourd’hui, il perdure la plupart du temps comme un élément de décor, une prouesse technique ou un objet design qui feraient presque oublier son rôle ascensionnel.

Le projet

Si l’escalier nous attire particulièrement, c’est parce qu’on a tendance à y vivre tous les jours sans même se rendre compte qu’il existe. Sous forme d’un tryptique et mettant l’accent sur les dimensions sociologique et anthropologique, il s’agira de raconter trois histoires singulières de promeneurs d’escalier, d’âges, de cultures, de milieux différents. Regards croisés, corps éprouvés par une ascension qui n’est autre que le récapitulatif d’une journée, d’une vie.

Projet Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie
Résidence du 2 au 13 octobre 2017 à La Brèche
Création dans "Le Temps des créations" à l'automne 2017 au Cirque-Théâtre d'Elbeuf

A mon corps défendant est une traversée avec ceux qui naviguent en territoire violent, se tiennent en équilibre dans l’extraordinaire, et les mises en jeu de leurs corps dans des conduites à risques. Elle s’appuie sur des correspondances numériques entretenues depuis plusieurs années avec quatre té-moins des zones de conflits actuels. Familiarisés avec un univers hors norme, assimilé comme une norme au quotidien, ils déplacent les contraintes, les limites et les frontières, frayant avec une cer-taine forme de dépendance à l’extrême et à la proximité du danger.

« Le bout du fil » (titre provisoire) est une fantaisie funambulesque pour 4 poules, 1 clown et 1 musicien. Dans ce second volet de « L’envol de la fourmi » (création janvier 2017), la fil-de-fériste Johanna Gallard, explore le passage du fil au sol, du sol au fil. Elle s’embarque dans cette quête au moyen du clown, de la musique et des poules, ses partenaires de jeu. En résidence à la Cité du Cirque du 13 au 21 octobre 2017, la compagnie Au fil du vent poursuit la recherche et la construction du jeu.

Création : « Le bout du fil » (titre provisoire), fantaisie funambulesque pour 4 poules, 1 clown et 1 musicien

Sortie : mars 2018

Disciplines : clown, fil de fer, violon, dressage de poules

Équipe : Johanna Gallard à la conception, à l’écriture et au jeu, Adèll Nodé Langlois à la co-écriture, à la mise en scène et à la direction clownesque, Ariane, Isis, Saqui, Malaga, Janis, Ginger au jeu (poules), Mayeul Loisel à la musique, Laurent Morel à la construction, Tristan Plot aux conseils en oisellerie

Projet artistique

Fantaisie funambulesque pour 4 poules, 1 clown et 1 musicien

Fantaisie : imagination libre, sans contrainte ni règle ; désir bizarre, fantasque, ne correspondant à aucun besoin essentiel ; originalité amusante, tendance à prendre des initiatives imprévues ; ensemble de choses imprévues et agréables.

Funambulesque : qui se rapporte aux funambules et, par extension, aux tours et procédés de comique des farceurs populaires. (Par extension) Qui est burlesque, grotesque, extravagant.

Face à la violence de notre société et à nos interrogations d’êtres humains, les poules deviennent alors bien plus philosophes qu’elles n’en ont l’air… et des éléments très concrets de leur vie sont une forme d’allégorie de notre condition d’être humain.

Cie Au fil du vent (24)

Fondée en 2002, la compagnie Au fil du vent est située en Dordogne, région Nouvelle-Aquitaine.

L’artiste Johanna Gallard, spécialiste du fil de fer

Alliant le travail acquis lors de ses expériences dans le cirque traditionnel (tournées avec le Cirque Joseph Bouglione de 1998 à 2001) à celui d’une expression plus contemporaine, elle collabore avec différentes compagnies, en théâtre, cirque et théâtre de rue (Cirque du Grand Céleste, Ô Cirque, Volte-face…). Sélectionnée en 2002 pour la finale de « Jeunes Talents Cirque » avec la pièce « L’automne », elle s'engage alors résolument dans un travail de création plus personnel et commence à développer un personnage qui vit sur le fil. Après son premier spectacle « Territoires inimaginaires », elle crée parallèlement « Escale médiévale », « La vie sur un fil » et « Le Passefil… », formes courtes jouées dans des contextes variés. Elle crée avec Thierry Bazin « Vents d’horizons » puis « Airs de jeu… ». En 2014, elle crée « L’île sans nom », duo avec Julien Nguyen Dinh, acteur de théâtre gestuel. Son travail d’écriture lui confère en 2012 le titre de sociétaire-adjointe de la Sacd. Alliant le travail du cirque classique à celui d’une expression plus contemporaine, quotidiennement sur un fil, elle poursuit sa recherche…

Coproductions : DRAC Nouvelle-Aquitaine ; Office artistique de la région Nouvelle Aquitaine ; Odyssée, scène conventionnée de Périgueux ; Agora PNAC de Boulazac ; Le Prato PNAC de Lille | Soutiens : Centre culturel des Carmes de Langon ; La Cascade PNAC Ardèche Rhône-Alpes ; Théâtre des Quatre Saisons de Gradignan ; Crabb de Biscarrosse ; Château de Monthelon | Soutiens institutionnels : Département de la Dordogne ; Région Nouvelle-Aquitaine.

Accueil en résidence Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

Depuis 2016, le Pôle régional Cirque Le Mans accompagne la jeune compagnie Stoptoï dans sa première création, « LOOP. ». Avec cette nouvelle résidence à la Cité du Cirque du 30 octobre au 10 novembre 2017, la compagnie entre dans une phase de finalisation (sortie du spectacle début 2018). Le spectacle associe sur scène 2 jongleurs et un musicien dans une performance rythmée et explosive où les balles sont catapultées, les anneaux tricotés et les percussions soumises à la gravité.

Sortie de résidence vendredi 3 novembre 2017 à 17h30 à la Cité du Cirque.

Création : « LOOP », jonglage musical et rythmique Sortie : janvier-février 2018

Disciplines : jonglage, manipulation d’objet, musique

Équipe : Gonzalo Fernandez Rodrìguez et Neta Oren au jonglage et à la manipulation d’objets, Gaëtan Allard à la batterie et à la création musique, Éric Longequel en regard extérieur, Thibault Condy à la création lumière

Projet artistique

« LOOP. est un spectacle de jonglage. On utilise 547 anneaux, 38 balles, 1 batterie et 3 êtres humains pour créer notre langage jonglistique. On transforme et on tord les objets, les corps, la musique, et l’idée-même de spectacle. On explore ensemble de nouvelles formes, de nouveaux sons et de nouveaux lancers. On cherche les limites, juste avant la rupture. Jusqu’à quel point peut-on tordre un anneau et à quoi ressemblera-t-il avant qu’il ne se casse ? En combien de temps apparaissent les ampoules aux mains du batteur ? Combien de temps avant que ses baguettes ne se cassent, avant qu’il ne se brise lui-même ? À travers des expérimentations sans doute insensées, LOOP. tente de donner ses propres réponses sur le sens de la vie et l’origine de l’univers. »

Cie Stoptoï (72)

Stoptoï est une compagnie franco-hispano-israélienne fondée en 2016. Neta Oren et Gonzalo Fernandez Rodrìguez se rencontrent à l’école de cirque Le Lido à Toulouse et créent en 2015 un premier duo. Gaëtan Allard les rejoint sur le projet « LOOP » pour les accompagner à la fois musicalement et physiquement. La structuration de la compagnie est accompagnée par la Cité du Cirque, au titre de sa mission de soutien à l’émergence circassienne.

Coproductions : Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans ; Le Carré – scène nationale de Château-Gontier ; La Cascade, PNAC Ardèche Auvergne-Rhône-Alpes ; Plateforme 2 pôles cirque en Normandie ; École de cirque de Lyon | Soutiens : Créavenir – Crédit Mutuel ; La Maison des jonglages, scène conventionnée, La Courneuve / Circuscentrum, Gent ; Festival Theater op de Markt, Neerpelt ; Espace Catastrophe, Bruxelles ; Espace Bonnefoy, Toulouse.

Accueil en résidence et coproduction Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque). En partenariat avec le Carré – scène nationale de Château-Gontier (production déléguée). Avec le soutien de l’association Créavenir – Crédit Mutuel.

Le magicien mondialement reconnu Yann Frisch fait étape au Mans, sa ville d’origine, pour la création de son prochain spectacle. Le Pôle régional Cirque Le Mans l’accueille en résidence du 20 novembre au 1er décembre 2017, en partenariat avec la Fonderie. « Le Paradoxe de Georges » (sortie mars 2018) redonne ses lettres de noblesse à la magie des cartes sur table, et lui offre un lieu de représentation tout particulier : un camion-théâtre (en construction).

Création : « Le Paradoxe de Georges », camion-théâtre et cartomagie

Sortie : mars 2018, festival Spring

Discipline : cartomagie

Équipe : Yann Frisch à l’écriture, la mise en scène et l’interprétation, Matthieu Bony, Éric Noël et Silvain Ohl à la co-conception du camion-théâtre, Étienne Charles à la régie générale et aux accessoires, Mathias Lejosne aux accessoires, au son et à la régie lumière, Sébastien Barrier et Arthur Lochmann en « oreilles » extérieures sur la prise de parole, Elsa Revol à la création lumière, Père Alex, Arthur Chavaudret, Pierre-Marie Lazaroo et Raphaël Navarro en partenaires magiques, Sidonie Pigeon à la coordination et à la production.

Projet artistique

« Un théâtre avec sa propre atmosphère, spécifiquement conçu pour y jouer des spectacles de magie, dans un rapport intime aux spectateurs. Intuitivement, ce dispositif s’est vite associé à l’idée d’itinérance. Toujours de passage, comme les certitudes. »

« Afin d’inaugurer ce lieu, je souhaite créer une forme longue autour d’un objet fort en symbole : la carte à jouer. À la fois instrument fétiche du magicien moderne, servant par ailleurs à lire l’avenir, à tuer le temps, à parier son argent, la carte à jouer semble recéler d’infinies ressources. C’est un vieux rêve personnel que de vouloir redonner à la magie des cartes ses lettres de noblesse, en lui offrant un contexte dans lequel elle aura le loisir de disséminer du trouble en interrogeant entre autres le hasard, la préméditation et le chaos. L’occasion pour moi aussi d’initier les spectateurs à ce langage à la fois abstrait et bouleversant, de raconter comment un tour se fabrique, se compose, se bonifie. Et surtout ce que les cartes racontent de nos croyances et de nos présupposés. C’est finalement un spectacle où l’on parle du spectateur au spectateur. Pendant une heure, les cartes vont valser, se transformer, voler, puis disparaître définitivement pour nous laisser avec cet étrange sentiment qu’on s’est laissé bouleverser et émouvoir par des morceaux de carton imprimé. La vraie magie se situe là. »

Soutiens institutionnels : Région Pays de la Loire ; DRAC Pays de la Loire ; D.G.C.A. / Coproductions (en cours) : Cité du Cirque - Pôle régional Cirque Le Mans ; Festival Paris l’été ; Théâtre du Rond-Point ; L’Usine ; Cirque-Théâtre d’Elbeuf ; La Brèche ; Les Nuits de Fourvière ; Scène nationale de Quimper ; Scène nationale Sud-Aquitain ; Théâtre Sénart.

Yann Frisch / Cie L’Absente de tous bouquets (72)

Né en 1990, Yann Frisch est fasciné depuis l’enfance par les techniques et l'univers de la magie. Il se forme d’abord à l’école de cirque du Lido (Toulouse) où il découvre le jonglage et le clown, art auquel il se forme également par le biais de stages avec des pédagogues (tels que Sky de Sela, Éric Blouet, Cédric Paga (alias Ludor Citrik), Michel Dallaire). Sa rencontre en 2008 avec Raphaël Navarro et la Magie nouvelle est fondatrice pour son parcours artistique. C'est évident : la magie est son premier langage.

Il intègre la compagnie 14:20 en 2010 et crée la forme courte « Baltass », numéro de magie qu’il tourne dans le monde entier et avec lequel il obtient les titres de champion de France (2010, 2011, 2012, 2013), d’Europe (2011) et du monde (2012). En 2013, il participe à la création en tant que co-auteur et interprète du spectacle « Oktobre », lauréat du dispositif Circus Next 2014. Cette même année, il fonde sa propre compagnie L’Absente de tous bouquets, avec laquelle il crée son premier spectacle seul en scène en 2015, « Le Syndrome de Cassandre ». En 2013, Ibrahim Maalouf fait appel à lui pour co-signer un spectacle programmé au 104 à Paris avec cinquante musiciens franco-libanais. En mars 2014, Yann Frisch accompagne la première partie du nouveau concert d’Ibrahim Maalouf à l’Olympia, « Illusions ». En juin 2016, il est l’un des auteurs-interprètes de « Nous, rêveurs définitifs » au Théâtre du Rond-Point, un cabaret orchestré par la compagnie 14:20, dans lequel il présente « Baltass 1 », « Baltass 2 », et des numéros de cartomagie.

Accueil en résidence en partenariat avec la Fonderie / Le Théâtre du Radeau

Coproduction Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

L’artiste Emiliano Ferri se lance dans une création solo pour 2018. Spécialiste de l’échelle libre, il imagine un spectacle dans lequel le possible et l’impossible n’existe pas. Musicien, danseur, acrobate, comédien, il sera tout le monde et personne dans « Pour la beauté du geste ». L’accueil en résidence du 20 novembre au 2 décembre 2017 concrétise un partenariat entre le Pôle régional Cirque et le centre hospitalier du Mans, donnant lieu à des actions culturelles à l’hôpital.

Création : « Pour la beauté du geste », solo acrobatique

Sortie : avril 2018

Disciplines : échelle acrobatique, manipulation d’objets, saxophone ténor

Équipe : Emiliano Ferri à l’écriture et à l’interprétation, Mickael Le Guen (cie Sacékripa) en regard extérieur.

Projet artistique

Imaginons un spectacle riche de possibilités et de personnages, un spectacle dans lequel le possible et l’impossible n’existent pas, où le principe fondamental est basé sur le plaisir et le moment présent, un spectacle beau, brut, exagéré et insensé. Faire ce qu’il y a à faire, pour le simple plaisir.

« Pour la beauté du geste » est un spectacle tragique, comique et absurde.

Prenons trois échelles de diverses dimensions, un saxophone ténor, un microphone, des tapettes à souris et un homme. Qui suis-je ? Tout le monde et personne : un danseur, un acteur, un musicien et un acrobate. Pourquoi pas aussi quelqu’un qui aime se compliquer la vie ? Qui se demande : pourquoi aller directement à l’objectif, quand nous pouvons nous amuser à créer des obstacles pour le rejoindre ?

Soutiens (en cours) : Cité du Cirque - Pôle régional Cirque Le Mans ; école des arts du Cirque La Carrière, Angers ; Graine de Cirque, Strasbourg ; Mimulus, Fresnay-sur-Sarthe.

Emiliano Ferri / cie La Voie Ferrée (72)

« Pour la beauté du geste » est le résultat de différentes expériences vécues au cours des dernières années de travail d’Emiliano, de rencontres aux niveaux artistique et personnel. La volonté de continuer à créer, la curiosité (toujours), et le besoin de s’exprimer cette fois-ci vers une nouvelle aventure, entre lui-même, sa matière acrobatique et les objets. La compagnie La Voie ferrée naît de cette volonté, avec une création solo.

Diplômé en 2008 de l’ESAC (école supérieure des arts du cirque de Bruxelles), Emiliano a travaillé pour différents cabarets en Allemagne, avec les compagnies NoFit State Circus, Cirque Exalté (spectacle « Furieuse Tendresse », 2014) et La Folle Allure (spectacle « E2 », 2017)

Accueil en résidence Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

En partenariat avec le centre hospitalier du Mans

Formée au Samovar, l’école professionnelle du clown, Susan Redmond se lance dans la création d’un solo clownesque, aventureux et populaire. « Le trappeur des terres de l’Ouest » est un « spectacle sur l’amour, la joie, le désespoir, l’aventure, l’amitié… qui ne parle que du monde du travail ! ». L’artiste s’intéresse aux travailleuses et travailleurs, et questionne la relation qu’ils ont avec leur métier. La résidence du 20 au 25 novembre 2017 se déroule hors-les-murs de la Cité du Cirque, au centre hospitalier du Mans, donnant lieu à des actions culturelles à l’hôpital.

Création : « Le trappeur des terres de l’Ouest », solo clownesque, populaire et aventureux

Sortie : printemps-été 2018

Disciplines : clown, théâtre burlesque et gestuel

Équipe : Susan Redmond à l’écriture et à l’interprétation (distribution en cours)

Projet artistique

« Le trappeur des terres de l'Ouest » est un solo clownesque, populaire et aventureux qui s'intéresse au monde du travail. De la fierté de faire son métier au fait d’« aller à la fatigue », accomplir une tâche fastidieuse, quelle est notre relation au travail ? Quelle est donc cette chose qui régit nos vies et à laquelle nous donnons tant d’heures ? Ayant goût et curiosité pour les personnages de « au fond derrière », ceux qui ne parlent pas ou peu, qu’on n’interroge jamais, j’aime me demander : « Et si on braque la lumière sur eux, que se passe-t-il ? » Comment apercevoir, entre les néons, la lumière à la cime des arbres ? Sentir le vent fouetter son visage, lire les traces dans la neige ? Oui, comment faire tout cela quand on bosse à plein temps ? »

Ce projet a commencé dans le cadre de l'année de création du Samovar, en 2016 (école professionnelle de clown) et se développe aujourd'hui au sein de la compagnie Très bien et vous. La création se situe à la croisée des disciplines : clown, théâtre, théâtre burlesque. Le point commun : raconter avec le corps et avec l’authenticité des émotions, communiquer au public l’envie de bouger, la décharge du mouvement et des émotions. En cherchant les surprises !

Soutiens : Cité du Cirque – Pôle régional Cirque Le Mans ; La Factorie, Val de Reuil ; Le Tapis Vert, Lalacelle ; Théâtre de Fresnes ; Le Samovar, Bagnolet ; Théâtre de la Bertoche, Le Mans ; Ville de Saint-Diziers.

La cie Très bien et vous

La compagnie Très bien et vous est née en Ardèche, dans la région de Privas, lieu vivace et bouillonnant, rassemblant un grand nombre d’aventures collectives et culturelles.

Créée par Susan Redmond quelques années après son passage au Samovar (école de clown, burlesque et excentrique, à Bagnolet), la compagnie affirme, dès sa première création « Le trappeur des terres de l’Ouest », sa ligne artistique marquée par la prise de risques, la volonté de chercher des formes originales, l’attention au moment présent partagé avec le public.

La compagnie Très bien et vous, c’est l’envie de prendre le clown à bras le corps, ses élans envers le public, son trop plein d’énergie, la finesse de son humour.

Accueil en résidence Pôle régional Cirque des Pays de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau - festival Le Mans fait son Cirque)

En partenariat avec le centre hospitalier du Mans