Le Théâtre du Grand Rond accueille à nouveau dans ses murs les Chantiers de cirque, placés cette année sous le signe du jonglage. Cette année le plateau est partagé par la compagnie Bolbol - Roxana Küwen Arsalan pour l'intime et engagé Ôma ou les privilèges de la patate et Sergio Capusotto pour le sportif et mélancolique Fleur de carnage. Ces deux work-in-progress vous sont proposés par la Pépinière des arts du cirque toulousaine, l'occasion unique de découvrir en avant-première deux artistes du cirque actuel.

Suspendus à un jeu de trois sangles dans un monde de couleurs, quatre interprètes explorent l’univers du sculpteur Alexander Calder, par l’acrobatie et la danse. Prenant comme point d’entrée un bestiaire dessiné par l’américain en 1926 et transposant par le geste l’esprit ludique de ses mobiles et stabiles, le chorégraphe Samuel Mathieu tend une passerelle entre art et cirque pour le jeune public.

À la croisée du cirque chorégraphique et du théâtre gestuel, 080 raconte avec humour et tendresse l’histoire d’un être imaginaire, ni femme ni homme, qui n’a ni sexe ni bouche, pas de valeur, pas de famille, pas de pudeur. Mais quelle est donc cette étrange créature, digne d’un hallucinant scénario de science-fiction : un mutant, notre double ? L’espace où elle se meut, le temps qui lui est compté, l’ambiance sonore qui nous enveloppe, tout échappe à la raison.

Un spectacle surprenant, où le cirque se fait voyage dans une contrée onirique habitée par un être dont on ne sait de quel monde il vient.

Mis en scène par Raphaëlle Boitel, les anciens étudiants de la 32ème promotion du CNAC convoquent pas moins de 13 disciplines du cirque dans une création spectaculaire et touchante, tout en clair-obscur. Seuls ou en groupe, ils questionnent les faiblesses d'une humanité chancelante par leur poésie, leur prise de risque, leur humour et leur besoin vital de se soutenir collectivement.

Le cirque généreux d’une fanfare-cirque experte en vélo acrobatique

Venir voir (V)îvre, c’est un peu comme aller chez des copains. Sous le chapiteau, on commence par un apéro avec les onze acrobates-musiciens… et on pourrait bien finir avec une trompette entre les mains ! imaginé par la « fanfare cirque » Circa Tsuïca, (V)îvre est un spectacle dans lequel on va pouvoir participer, pour mieux rire et s’émerveiller.

La spécialité de ces artistes, en plus de la musique, c’est le cirque, mention trapèze et vélo acrobatique. D’une scène à une autre, ils campent toute une galerie de personnage pour mieux croquer des moments de vie, et enchaînent les figures, les portés et les mélodies avec une joie communicative. Du cirque festif, musical et collectif !

« Une référence dans le milieu circassien. »  Les Échos, 2018

 À partir de 6 ans

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De spectacle en spectacle Lise Pauton déploie un art de la contorsion des plus singuliers et invite le·la spectateur·ice à faire l’expérience d’émotions nouvelles. Dans V(OU)IVRES nous dit-elle « l’oeuvre coule, l’oeuvre fond, l’oeuvre saigne, la coul’oeuvre aux couleurs écaillées se suspend dans l’air. »

Un orgue envoute les quatre Vouivres évoluant sur l’espace scénique. Elles se rencontrent, s’articulent et se confrontent aux énergies sonores pour faire naître force et fragilité du Vivant.

En complicité avec le Théâtre des Mazades.

Un spectacle proposé dans le cadre du temps fort Créatrices!

Le Cirque Plaisir est là, chez vous, pour vous, et on parie que vous n’avez jamais vu un truc comme ça !!

Chez nous, il y a et des porteuses et des voltigeurs, du cerceau aerien et de la capilotraction, des danseurs sur fil souple et des jongleurs en slip, des cascadeurs maladroits et des Mercedes, qu’ont pas un pet de jeu, des poèmes et du rock’n’roll, de la fumée et du violoncelle pour vous raconter mille histoires…

Des histoires qu’on s’en fiche que ce soit vrai du moment que c’est beau.

Une fresque poétique et ridicule portée par la magie du chapiteau, un spectacle actuel et joyeux, enveloppé de musique live.

Une fausse conférence drôle, immersive et décalée. En scène, un duo irrésistible composé d’une conférencière imperturbable et d’un homo sapiens débile et instinctif, cobaye de l'expérience, observé au fil de son évolution, des origines de l'humanité à nos jours. Entre clown blanc et auguste, La conf’ met en lumière notre espèce, ses croyances, ses paradoxes, révélant de façon jubilatoire nos failles et nos fragilités.

Coup de théâtre : les célèbres Amants de Pompéi, figés à jamais dans les cendres du Vésuve, se sont révélés être deux hommes. Cette découverte scientifique inspire à l’impertinente compagnie Inhérence un spectacle acrobatique, au turbulent croisement du cirque et de l’opérette, et en latin !

Dans la pénombre de la piste, les déséquilibres acrobatiques ou la grâce sauvage du lancer de couteaux résonnent avec quelques notes d’orgue de barbarie, tristes et joyeuses, comme une prière de cirque. Oraison puise dans l'image ancestrale du cirque, ravivant la figure du clown blanc, dans un voyage métaphorique fait d’électrochocs esthétiques, où se côtoient le danger, le risque et le mystique.

Avec une distribution latino-européenne réunissant dix artistes en piste, Wilmer Marquez, fondateur de la compagnie rouennaise Bêstîa, aborde les barrières comme objet de recherche et engagement à se dépasser. Dans une mise en scène hautement acrobatique, faite de portés et de voltige, bercé par les musiques et paroles envoutantes de Lhasa de Sela, Barrières transcende les frontières.

Le Repos du guerrier est un seul en scène intime, parfois ironique, sur le parcours d’un artiste de cirque. Un acrobate lanceur de couteau tente d’y rejouer son parcours professionnel. Des scènes vécues, fantasmées parfois ou même totalement plagiées déploient, en sous-marin, le paysage d’une génération de circassiens amateurs et professionnels, traditionnels et contemporains.

Une autofiction comme un tour d’horizon sur le cirque, cet étrange rassemblement, et ce qu’il dit de nous.

En complicité avec l’Espace Roguet et le Conseil départemental de Haute-Garonne. Edouard Peurichard est accompagné par le PACT.

Désenfumage3 est une (contre-)plongée magicoludique sur les ressorts du cinéma et de la manipulation des spectateurs et spectatrices. Nous voilà embarqués dans le trouble de la mise en abyme. Qui du cinéma ou de la société influence-t-il le plus l’autre ? Que racontent de nous les histoires que nous nous racontons ? D’où vient notre besoin de fiction ? Avec les outils propres à la magie et dans une approche très hitchcockienne, celle de « faire de la direction de spectateurs », le spectacle met en lumière et en émotion notre rapport à la narration et aux artifices du cinéma. Absolument déroutant !

(OU QUAND NOUS EN AURONS MARRE DE L’ART DU MAMIHLAPINATAPAI*)

Qu’est-ce que le premier geste du clown ? À quoi ressemblait cet « animal » en milieu naturel, à l’état sauvage avant qu’il n’ait été domestiqué ? Dans ce spectacle à l’énergie communicative et à l’humour féroce, sept clowns invitent les spectateur.rice.s à un voyage poétique, ludique et joyeux jusqu’aux origines de notre humanité. À la fois monstrueux et follement attachants, ils font rejaillir pour nous les premières étincelles, celles d’où naquirent assurément les tout premiers éclats de rire.

* mot des Yagans, peuple de la Grande île de Terre de feu. Il décrit un regard partagé entre deux personnes dont chacune espère que l’autre va prendre l’initiative de quelque chose, que les deux désirent mais qu’aucune n’ose avouer.

En partenariat avec le ThéâtredelaCité. 

Campé entre les murs d’une pièce entièrement blanche, inspiré par le film The Wall des Pink Floyd et son passé hypocondriaque, Sébastien Wojdan évoque les forces visibles et invisibles qui nous enferment. Dans cet espace immaculé, le jongleur touche-à-tout de Galapiat Cirque fait voler les couteaux, les tasses à café et les notes de musique en explorant les mécanismes de nos angoisses.

Ce spectacle est un témoignage, un fragment de vie plein d’espoir d’une reconstruction. Alice, acrobate voltigeuse (Les Dodos, Piano sur le fil…), est touchée au bras lors des attentats de novembre 2015. Durant ses années de reconstruction, d’hôpital, de centre de rééducation, de psychothérapie et d’expertises médicales, elle n’a cessé de noter ses réflexions, de poétiser ses doutes, ses maux et ses combats dans des carnets devenus le défouloir de ce qu’elle ne pouvait alors dire tout haut. Elle a écrit en attendant les jours meilleurs où elle se sentirait la force d’en faire un spectacle, de transcender son vécu pour faire naître la beauté et les rires du chaos.

Elle s’est entourée de Raphaël de Pressigny (Feu! Chatterton) et de ses instruments pour nous conter en corps, en mots et en musique les dernières années de sa vie, habitées par le rêve et le combat de reprendre son métier de voltigeuse et de retrouver « la justesse de quand tout se passe bien ». Cet étrange duo nous prend par la main et nous mène dans ces endroits où il est difficile de poser le regard, dans les ramifications les plus contradictoires d’une reconstruction : la danse explosive des douleurs et colères inévitables, le burlesque trouvé dans une chambre d’hôpital, la folie et la paranoïa qui parfois submergent, la difficile et douce intégration d’un handicap, l’imaginaire nécessaire pour retrouver l’envol…

La performance trash et cash d’un formidable artiste de cirque

On a connu Sébastien Wojdan chez Galapiat Cirque, une joyeuse bande d’acrobates qui ont cherché à réinventer les manières de faire du cirque ensemble. Il s’y distinguait déjà par sa façon de pousser toujours plus loin le lancer de couteaux ou le jonglage avec des marteaux. À 42 ans, cette tête brûlée se met à nu dans un spectacle qui ne va laisser personne indifférent !

Dans un décor entièrement blanc, des murs à la cafetière, Sébastien Wojdan dévoile ses obsessions pour mieux leur tordre le cou. Dans des situations risquées mais toujours maîtrisées, il se met au bord de la rupture, flirte avec le danger et orchestre une performance troublante et fascinante. Entre grâce et noirceur, Blanc fait rayonner le talent d’un artiste-performer stupéfiant de justesse.

« Sébastien Wojdan se faufile dans un tunnel peu fréquenté par les artistes de cirque : celui de l’intime, des peurs et des blocages qui nous déchirent. » Le Monde, 2022

 À partir de 10 ans

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C’est devenu le traditionnel rendez-vous des vacances de février. Comme chaque saison, le Manège invite le public à découvrir un spectacle, en tournée dans plusieurs maisons de quartiers de Reims. Cette année, la compagnie Presque Siamoises présente un duo qui mêle contorsions et joutes verbales, pour nous parler des vertiges de l’amour...

Dans la lignée du spectacle de rue, la compagnie Presque Siamoises explore depuis 2009 la contorsion tout terrain, sans trucage ou presque, mais toujours à proximité du public. À la croisée du langage du cirque, du jeu d’acteur et de la danse, Sophie et Vincent Hanotaux explorent ici la magie de la rencontre amoureuse. C’est comment que ça commence ? Quand tout chavire, tout change... Avant le oui, il y a cette suspension, délicieusement vertigineuse, qui donne envie de prendre tous les risques, de tout oublier, de ne plus se soucier du pour comme du contre. Fall-in parle de ce moment de basculement où le mental ne peut plus rien, où nos corps et nos cœurs mènent la danse. Le cirque tombe à propos : la contorsion traduit les émotions intérieures pour exprimer aussi bien la fluidité que la tension, les postures d’équilibre renvoient à la recherche permanente de sa juste place tandis que les portés renversants figurent ce qui se joue dans la prise de risque, la confiance, le doute, le lâcher-prise... Au gré des interactions entre le mouvement et le texte, des histoires se tissent chargées d’émotions, de sensations et d’humour. Une forme joyeuse et originale à partager en famille.

Dans la pénombre de la piste, les déséquilibres acrobatiques ou la grâce sauvage du lancer de couteaux, résonnent avec quelques notes d’orgue de barbarie, tristes et joyeuses, comme une prière de cirque. Oraison évoque un enlaidissement généralisé du monde, une saturation, un dérèglement de nos esprits et nous plonge brutalement dans une angoissante obscurité.

Le spectateur entre dans un vertige, et par des visions furtives d’instants incandescents ou des réminiscences d’images circassiennes archaïques, un certain état de conscience disparaît en lui. Que se passe-t-il si on arrête d’ouvrir son imaginaire ? Si on se laisse atteindre par l’abrutissement ?

Dernier volet de la « trilogie des Ors », comme dans Morsure et La DévORée, Marie Molliens questionne le paradoxe : Combattre à tout prix ou se laisser atteindre ?

En partenariat avec le Théâtre Sorano.

Depuis quatre mois, dix-sept artistes internationaux suivent le parcours Formalisation de projet au sein de l’École supérieure des arts du cirque Toulouse Occitanie (Ésacto’Lido). À partir de laboratoires de recherche, de stages artistiques et d’un accompagnement administratif, il leur permet d’interroger et de développer leur projet de création. Cirque en pièce(s) donne à voir l’aboutissement de ce processus d’accompagnement à la création contemporaine et à l’insertion professionnelle porté par l’école supérieure.

Cette formation s’inscrit dans les missions d’accompagnement à la création contemporaine.

En complicité avec l’Esacto’Lido.

Encantado… Tel un enchantement, un sortilège, une incantation magique… mélange de mystère et d’émerveillement. Le voile opaque se lève sur les entités afro-indigènes : les encantados, êtres animés par des forces inconnues, vivant entre ciel et terre, dans les dunes, les plantes, les eaux douces et salées, les jungles, les rochers… Transformations en lieux sacrés pour nous livrer une danse enivrante dans un tourbillon coloré et bariolé qui se dessine devant nos yeux.

Prix du “Meilleur Spectacle Chorégraphique” 2021-2022, décerné par le Syndicat Professionnel de la Critique Théâtre, Musique et Danse.

En créole réunionnais, Ziguilé signifie « embêter », « chatouiller », « taquiner ». Et c'est exactement ce que réalise ce jeune et talentueux duo circassien qui s’empare de l’insouciance des jeux de l’enfance pour nous entraîner dans une joute acrobatique jubilatoire. Un spectacle drôle et inventif, rythmé par la musique live, à découvrir en famille.

Originaires de la Réunion, Émilie Smith et Éric Maufrois sont venus au cirque via la danse et le parkour, cette technique acrobatique qui consiste à franchir des obstacles dans l’espace urbain. C'est tout naturellement qu'ils allient leurs deux univers artistiques autour du porté acrobatique, dans lequel ils mêlent énergie, inventivité et prise de risque. Dans ce premier spectacle, le duo explore les territoires de l’enfance. Sur le plateau, tout se joue d’un corps à l’autre avec une grande virtuosité et une bonne dose d’humour. Sens dessus dessous, au fil de leurs portés acrobatiques, de leurs savants échafaudages de corps, de leurs envols ou de leurs escamotages inopinés, les deux interprètes se confrontent, se défient et s’affrontent. Mais des échanges innocents aux batailles larvées, il n’y a qu’un pas... Oscillant entre complicité et rivalité, les acolytes s’amusent des rapports de force fille/garçon, se jouent du regard des autres et jouent parfois avec leurs propres limites physiques. Avec une joie communicative, ce cirque ramène aux émotions de l’enfance, à la nostalgie d’un temps révolu où l’on pouvait inventer ses propres règles et rêver un monde un peu fou avec l’enthousiasme et la liberté de l’imagination.

Dans un décor dépouillé habité par quelques accessoires, Yann Frisch multiplie les apparitions, les doubles et les faux-semblants. Manipulant joyeusement nos perceptions et nos croyances, se jouant de nos illusions, il nous entraîne dans un labyrinthe théâtral burlesque et existentiel. Qui y a-t-il finalement derrière les masques ? Personne déploie un art de la métamorphose qui repousse les limites assurées de nos identités. Et fait du doute sur ce que nous sommes un délicieux vertige.

Spectacle de poules savantes

Après le succès de leur premier spectacle Prends-en de la graine, voilà le deuxième opus de la compagnie des Plumés.

Les poulettes et le chien sont toujours là, bien sûr, comme membres à part entière de la famille. Et ça déménage. Mais en douceur. On prend valises et cartons pour s’installer ailleurs.

Entre cuisine et salon, c’est un va-et-vient permanent. Les meubles bougent, le chien entre et sort, les poules se baladent, bientôt déboule un nouvel arrivant qui chante divinement. Le tourne-disque avec ses vieilles rengaines donne le ton, et de la télévision sortent des images surprenantes…

La compagnie a su de nouveau créer, avec son humour absurde et décalé, un monde tendre et poétique, duquel on ressort en fredonnant. Du jamais vu !!!.

Site internet : www.compagniedesplumes.fr

Distribution :

Conception et jeu

Diane Dugard et Juan Cocho

Création lumières Jérôme Pigeon

Costumes Fanny Gautreau

Décors/Construction Arnaud Destree

Durée : 50 minutes – Tout public, à partir de 3 ans

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C

Mentions légales :

La compagnie est soutenue par le Conseil Régional des Hauts de France, la DRAC des Hauts de France, le Théâtre de la Girandole, La ScèneConventionnée de Cusset, La Picardie Verte, la Batoude (Centre des Arts du Cirque et de la Rue) et par La Cascade (Pôle National des Arts du Cirque Auvergne Rhône-Alpes).

Ce spectacle est également joué en séances scolaires pour les élèves de 2 à 8 ans :

• Jeudi 2 mars 2023

• Vendredi 3 mars 2023

Les élèves accueillis avec les écoles peuvent revenir voir gratuitement ce spectacle.

Nous contacter.

Existe-t-il un cirque caractéristique du Sud ? Cette question est la réponse à un projet commun dans lequel cinq artistes andalous·e·s partagent la scène avec cinq artistes toulousain·e·s, après plusieurs échanges et des temps de travail partagés lors de résidences entre Toulouse et Séville. Circo De Sur a Sur est un spectacle qui réunit des techniques telles que l’équilibre, les hula hoops, le mât chinois, l’acrobatie, le fil, la contorsion, le diabolo, le trapèze fixe, la jonglerie, les tissus et la corde lisse.

Un projet de la Grainerie, Noletia & Truca Circus, dans le cadre du programme Erasmus+ de l’Union Européenne.

Est-ce une lettre d’amour ? Un poème sorcier ? Un solo écrit pour piano ? Une performance embrasée ? Ou encore un acte de résistance ? Peut-être les cinq à la fois… Inspirée des femmes engagées dans les groupes armés révolutionnaires d’Europe occidentale des années 1970-1980, Nadège Prugnard révèle les violences du monde à travers la parole, la pensée et le corps. Une pièce d’écorchée vive et frontale qui invoque l’intime fatalité des destins brûlés.

Il faut remonter à quatre mille ans, dans un tombeau en Egypte pour découvrir le point d’impulsion de ce spectacle : la plus ancienne représentation que l’on connaisse du jonglage. Cette image forte prend vie dans ce spectacle-récit documentaire, entre peinture, sculpture, danse et jonglage. La voix off de l’artiste donne la cadence en façonnant une traversée des époques et des cultures, de l’Antiquité à aujourd’hui. Frayant un chemin très personnel, Elsa Guérin tisse là un délicat et poétique tableau animé. Une remontée dans le temps qui fait ressurgir des figures féminines et donne corps aux fantômes du passé.

Les métamorphoses sont omniprésentes, elles nous interrogent sur notre besoin vital, viscéral, de mouvement, de changement, de surpassement. Le souffle des chevaux, la caresse de leur corps nous entrainent, la pulsation de leurs galops résonne dans nos ventres à la recherche de la fabuleuse et complexe nécessité de liberté.

Entre ombre et lumière, le rêve de cirque d’une créatrice hors pair

Ne vous fiez pas à l’ambiance de boîte de nuit survoltée qui règne sous le chapiteau : Oraison est un spectacle d’une puissance poétique inouïe, dont les images vont s’imprimer en vous avec une force rare. Derrière un voile, on se laisse captiver par ces tableaux aussi sombres que magnifiques, aux côtés d’une fildefériste en quête de sens, d’un équilibriste mélancolique, d’une lanceuse de couteaux féroce et d’une musicienne aux multiples talents.

Fille des cofondateurs du Cirque Rasposo, une compagnie qui a marqué l’histoire du cirque contemporain, l’acrobate Marie Molliens est aujourd’hui reconnue comme une « écrivaine de cirque » hors pair. Elle signe avec cette Oraison un spectacle d’une beauté déchirante, aux jeux de lumière d’une rare subtilité.

« Un énorme et sublime coup de cœur. » La Provence, 2021

 À partir de 10 ans

Plus d'informations

VENDREDI 10 MARS 2023 – 20h30 –AULNAY

SAMEDI 18 MARS 2023 – 20h – MAZERAY

SAMEDI 25 MARS 2023 - 20h30 - ASNIÈRES-LA-GIRAUD

Sous chapiteau

Cirque

De A à Zèbre, du coq à l’âne, comme un serpent qui se mord la queue.

Alphabet, liste de courses, symphonie de lettres ou inventaire à la Prévert. Ce spectacle est un joyeux chaos où s’entremêlent avec bonheur, acrobaties et clowneries, équilibre, magie, musique et poésie.

Entrez sous le chapiteau, il y fait grand soleil. De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux.

Site internet : www.maxetmaurice.com et www.facebook.com/ciemaxetmaurice

Distribution :

Emmanuel Gilleron, directeur artistique.

Cyriaque Bellot, compositeur et musicien multi-instrumentiste.

Stéphanie Bouchard, fil, équilibre, banquine.

Seydouba Camara, équilibre, jonglerie.

Sandrine Colombet, Voltigeuse de main à main,

contorsionniste.

Rubén Martin Urdialès, clown et vélo acrobatique.

Yui Sakagoshi, saxophoniste.

Camille Toyer, roue cyr, acrobate.

Olivier Verzelen, porteur en main à main, porteur au trapèze, corde volante.

Durée : 1h10 – À partir de 5 ans

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C

Mentions légales :

Production Association AZIMUT, Compagnie Max & Maurice conventionnée par le Ministère de la culture et de la communication – DRAC Normandie et par la Région Normandie, et soutenue par le Conseil Départemental du Calvados et l’ODIA Normandie.

Aide à la création du Ministère de la Culture DGCA, et de la SPEDIDAM

Coproductions et accueil en résidence Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d'Elbeuf, Le Palc - Pôle National Cirque Grand Est - Châlons-en-Champagne (51), Le Quai des Arts / Argentan (61) dans le cadre des Relais Culturels Régionaux, Le Sablier - Centre National de la Marionnette en préparation, Ifs et Dives-sur-Mer (14), Ville du Mans & Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72), Transversales – Scène conventionnée cirque – Verdun (55), Le Havre Seine Métropole (76), Scène Nationale 61 Flers, Ville de Caen (14)..

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Ce spectacle est également joué en séances scolaires à partir de 4 ans :

• Jeudi 9 mars 2023 – Aulnay

• Vendredi 17 mars 2023 – Mazeray

• Vendredi 24 mars 2023 – Asnières-La-Giraud

La compagnie Max et Maurice met son chapiteau à disposition des usagers locaux, dont les établissements scolaires et élus se sont emparés pour y développer certains projets. Nous contacter.

Baal est une pièce de danse et d’acrobatie, portée par cinq hommes et un chœur de femmes. Ensemble, ces hommes et ces femmes, appellent à la déconstruction du patriarcat. Soutenus par des textes projetés et scandés, écrits par un collectif d’auteurices et d’adolescen-tes, Baal met en lumière les espoirs de la chorégraphe et metteure en scène Florence Bernad. Elle envisage ce spectacle comme une manifestation de joie et de rage mêlées.

Avec le chœur de l’Atelier sonore de Balma

À un mètre du sol, sur la poutre étroite qui traverse leur chapiteau-dôme, deux hommes se maintiennent en équilibre retenus par une corde entre les dents. Un jeu du cirque où la ligne de vie qui relie les inséparables frères Bruyninckx symbolise l’expression périlleuse de leur fraternité. Un duo-duel sensible et fort que porte à son paroxysme le performer Kasper Vandenberghe dans la mise en scène de figures spectaculaires.

Au plateau, un objet aux allures d’un jeu de Mikado : une scénographie de mâts chinois instable et transformable conçue pour jouer de l’effondrement. Car au Mikado, sans effondrement : pas de jeu !

Tout mettre par terre, c’est la promesse de reconstruire différemment, de ne surtout pas répéter les mêmes erreurs, mais de jurer qu’on en fera d’autres.

En scène, six acrobates avec un léger penchant pour les hypothèses infondées et expérimentales : voici le plateau du jeu. Quant aux règles, elles restent à définir…

Une partie de soi est une traversée verticale qui raconte le parcours d’une vie.

Dans un espace épuré réduit à l’homme, au mât et au cercle, João Paulo Santos déploie une chorégraphie dense et puissante, faite de ritournelles et de temps étiré.

Comme sur une bande passante, sans jamais toucher le sol, il éprouve son agrès, et donne à voir le mât chinois comme on le voit rarement. Asseyez-vous, laissez-vous aller, le corps vous raconte l’histoire de l’âme.

Man Fan Laa est un spectacle qui traverse les questions des migrations, mais aussi la place des artistes dans la société sénégalaise. Cette performance en musique et en chants wolofs, mêle culture traditionnelle et nouveau cirque : bassines en plastique, sacs de riz et barres de bois se transforment en agrès revisités par des circassiens aussi puissants qu’agiles.

Le chorégraphe et danseur hip hop Hamid Ben Mahi se lance dans une nouvelle création : une chorégraphie pour six interprètes féminines. Il questionne la place des femmes dans notre société inégalitaire afin de provoquer le débat, sans tenter de donner des leçons. Tel un miroir de notre monde, ce spectacle met en lumière leur parole par le prisme de témoignages pour nous amener à réfléchir collectivement. Une mise en abyme dans les profondeurs des rapports hommes-femmes avec le désir inébranlable de bâtir une société plus juste.

En coréalisation avec l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (OARA)

Afin de sensibiliser à l’urgence écologique, dans un manifeste acrobatique et ludique un couple fait subir quantité de choses à des mottes de gazon. Avec ses tréteaux, planches et cordes, le duo multiplie les sauts et les jonglages champêtres. Mieux qu’un long discours, avec un tapis/rouleau d’herbe dans le rôle principal, Circus Katoen interroge sur la vulnérabilité de la nature et notre rôle d’humain.

Duo de danseurs-acrobates, René explore la liberté dans le rebond perpétuel. Tentant de ne faire qu’un, les deux artistes recherchent l’harmonie et la synchronisation parfaites dans leurs mouvements. Une métaphore de la collaboration idéale où la réussite et l'échec se vivent ensemble et jamais seul. Installé autour d’eux, le public suit de près leurs va-et-vient acrobatiques, proches de la transe.

Popcorns et ascension à dix mètres de hauteur

L’équilibriste Olivier Debelhoir est un artiste génial qui cultive le goût des propositions insolites. Pour Un soir chez Boris, il nous accueillait dans sa yourte de trappeur. Cette fois, il s’installe sur un stade de foot. Et comme Olivier Debelhoir ne fait vraiment rien comme tout le monde, il monte un vrai campement, sur lequel on s’active pour faire du feu et des popcorns.

Et le spectacle, dans tout ça ? Présenté le vendredi soir et le samedi après-midi, Une pelle, c’est une ascension pour deux comédiens. Ils s’équipent, s’agrippent l’un à l’autre et prennent le départ sur un fil qui va les emmener à dix mètres de hauteur. C’est simple, spectaculaire, métaphysique et surtout très drôle. Une création inclassable !

« Accompagné d’un type presque aussi barré que lui, Olivier Debelhoir nous embarque jusqu’à ses sommets absurdes, enchanteurs. » La Terrasse, 2021

 À partir de 8 ans

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Bal acrobatique avec huit artistes et un clown-DJ

Ce soir, c’est bal à L’Azimut ! Et pas n’importe quel bal : évoluant avec aisance sur le parquet, les huit danseurs sont aussi des acrobates de cirque. Assis tout autour d’eux, on est soufflés par la beauté de leurs mouvements et par la facilité avec laquelle ils transforment une petite valse en duo de portés acrobatiques !

Clown, comédien et artiste de beatbox, un DJ touche-à-tout gère l’ambiance : de la valse à la salsa, du tango à la transe, il n’y a finalement que quelques pas de danse ! Tous ensemble, on se laisse emporter par l’énergie communicative des artistes, et on finit par embrasser la fête, qui se prolonge en DJ set. Un « grand soir » dont on va se souvenir !

« Transformées par le cirque et par le mouvement collectif, les danses populaires deviennent des espaces de liberté magnifiques, où tout peut advenir. » Politis, 2021

 À partir de 8 ans

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Six acrobates, trois trampolines et des prouesses en folie

Six garçons qui jaillissent de partout, bondissent, rebondissent, se frôlent : Esquive, c’est un ballet vertigineux pour six acrobates et trois trampolines, d’une fluidité et d’une précision incroyables ! Devant cette performance où le mouvement ne s’arrête jamais, on retient son souffle et on écarquille les yeux.

Évoluant avec une aisance impressionnante d’un trampoline à un autre, les jeunes interprètes n’ont de cesse de défier la gravité, grâce à un dispositif scénique qui révèle peu à peu ses secrets. Corps en tension, lumières soignées et riffs de guitare électrique, Esquive pousse très haut l’énergie et nous régale d’un feu d’artifice de pirouettes hypnotiques.

« Trampoliniste depuis 20 ans, Gaëtan Levêque a beaucoup contribué au renouveau de sa discipline. » La Terrasse, 2020

 À partir de 6 ans

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Ici les acrobates explorent les confins de l’acte acrobatique, en s’inspirant des murmurations, telles les chorégraphies des vols d’étourneaux. Le plateau devient cet espace infini qui se vide et se remplit par fulgurances, où l’action se déploie comme une réaction en chaîne. Véritable ode au vivant, Möbius nous renvoie ainsi à cette absolue nécessité du « faire ensemble ».

Je suis dedans…, ce pourrait être l’histoire d’un homme qui tombe. À la suite d’un accident, Thomas se retrouve plongé dans un long coma, auquel succède une période sans réelle connexion avec ce qui l’entoure. Un corps. Pour ceux qui sont à l’extérieur, est-il dedans ? Pour lui, comment communiquer avec l’extérieur ? Je suis dedans…, c’est surtout l’histoire d’un retour sur scène qui célèbre le retour à la vie. Qui réécrit Orphée et Eurydice. Une réappropriation, un cri de rage et de Joie. Au carrefour du théâtre, de la musique et de la danse, Je suis dedans… est un exorcisme de toutes nos chutes et un hymne aux tentatives de nous relever.

Scènes d’agglo (Agora, Grand Périgueux, Département de la Dordogne, Val de Louyre et Caudeau)

Entre équilibre et déséquilibre, une compagnie de danse française et de cirque australienne se frottent aux vertiges de l’ascension. Évoluant au coeur d’un dispositif de ponts, trapèzes et échelles, ces artistes progressent sur des marches aériennes à la recherche du Si’i. Un terme emprunté au langage Samoan qui signifie tout à la fois "porter, aider, s’élever".

Un personnage-totem, des sons élémentaires de la Nature, une branche haubanée au sol et un corps humain à terre enseveli sous des décombres de bois. Par les moyens de l’acrobatie et de la manipulation d’objets, et par la recherche constante de l’équilibre, il nous faut édifier un monde nouveau, emprunter des chemins parfois absurdes, jouer et prendre des risques.

Lanamata est un cheminement sur les vertus de la catastrophe, une ode à la quête d’équilibre et d’harmonie au cœur des éléments naturels. Dans les décombres, une autre voie de reconstruction.

En complicité avec le Centre culturel Henri Desbals

Ils sont sept et comme ça, ils sont huit. Le huitième, c’est l’identité commune qu’ils créent à eux sept, celle d’un cirque qui sort du cadre, qui part vers un vrai théâtre corporel où se mêlent les corps et les disciplines circassiennes. Et la musique. Et la danse. Devant un mur immense qui leur sert de scénographie, qu’ils utilisent verticalement ou comme s’il était horizontal, les sept artistes du Cirque Baraka parlent d’identité et brisent l’uniformité, outrepassent les murs qui nous enserrent en affirmant que notre identité, on se la crée en avançant. En bougeant, dans l’espace et dans le temps. Toujours en mouvement, Baraka crée une identité aussi solide que mouvante. Et émouvante.

Durée : 1 h 15

Restauration assurée par RestÔ&Cie le 1er, le 6 et 7 Avril.

En coréalisation avec l’OARA et en partenariat avec l’iddac, agence culturelle du département de la Gironde et la ville de Floirac.

En détail :

Samedi 1er Avril à 18 h : Ocho + Vlad + Costumerie + Dj SPok

Dimanche 2 Avril à 17 h : Ocho

Jeudi 6 Avril à 20 h 30 : Ocho

Vendredi 7 Avril à 20 h 30 : Ocho + Ben Herbert Larue

Si vous détenez la carte Jeune Bordeaux Métropole, nous vous proposons pour ce spectacle les offres suivantes : (dans la limite des places disponibles) :

• 1 place achetée = une place offerte

Ou

• 1 place achetée = un atelier de découverte des aériens le 4 mai offert

Détenteurs de la carte Jeune Bordeaux Métropole, nous vous conseillons d’effectuer vos réservations par téléphone en amont au 05 56 49 95 95 en nous indiquant le nom du détenteur de la carte.

Ce solo vocal et percussif dédié aux tout-petits avec ses airs d’orchestres miniatures, propose une expérience insolite. Un éveil sensoriel qui fait la part belle à l’imaginaire, aux quatre éléments naturels et aux émotions. Charlène Martin nous propose six petites pièces et un final. Une exploration talentueuse qui fait jaillir devant nous sons, onomatopées et mélodies rythmiques en tous genres.

En partenariat avec le Grand Périgueux

Une adaptation jeune public de la célèbre pièce classique La mouette d’Anton Tchekhov. A la fois récit initiatique, fable et conte, ce spectacle à la scénographie immersive fait ressurgir une multitude de symboliques liées aux illusions, à l’espoir, à l’amour, à l’échec… Au centre de l’intrigue, trois personnages : Nina, Kostia et Sorine.

Représentations réservées aux scolaires

En coréalisation avec l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (OARA)

Ex Ovo questionne l’impact de la maternité sur la vie professionnelle et privée des circassiennes. Elles sont cinq. Mamans ou pas. Elles se racontent, nous racontent. Être mère et faire du cirque, questionnement permanent sur le collectif, les processus de domination, de transmission et de création.

Comment trouver une belle place aux enfants, sans sacrifier l’accomplissement de son propre spectacle intérieur ? Ces paroles de mères dessinent alors un panorama des complexités de la féminité contemporaine.

En complicité avec le Théâtre des Mazades.

Dans les créations qu’elle signe pour sa Cie Rasposo, la fil-de-fériste Marie Molliens sonde les liens tissés entre le cirque et le théâtre. Avec les élèves de la 34e promotion du Centre National des Arts du Cirque, elle souhaite que les jeunes artistes et élèves expriment leurs aspirations pour demain. Un rendez-vous acrobatique aux multiples disciplines, à vivre sous chapiteau.

Dans ce spectacle Lé déroule un fil, qui se tisse, se coupe et se noue à travers le récit de différentes vies.

Sa volonté : dépasser l’assignation du genre lié aux organes génitaux attribués à la naissance afin de considérer des personnes plutôt que des hommes ou des femmes. Lé a la volonté de dépeindre les injonctions sociales genrées, mais aussi de rejeter la contrainte politique qui nous force à désirer la norme et à la reproduire.

Des formes, des femmes, une femme : boule à facettes aux multiples singularités. Tantôt blédarde , tantôt lascarde ou encore diva du dimanche. Mektoub est une sorte de journée portes ouvertes au cœur d’une trentenaire qui questionne ce dont elle hérite et ce dont elle s’acquiert, ce dont elle a honte et ce dont elle est fière. Auto-fiction poéticomique aux couleurs d’ici et là-bas, Mektoub est un récit intime & éclectique.

Dans un collage sonore de témoignages et de musique live, une femme se déplace du sol au plafond tandis qu’autour d’elle, les images s’animent. En duo avec un guitariste, l’artiste aérienne scrute le rapport intime de la construction des liens de parenté. Acrobatie au sol, danse aérienne, mât chinois participent à la dramaturgie de ce conte radiophonique sur le bonheur familial.

Pour ces soirées, les artistes du collectif PFFF retrouvent leurs invité·es, rencontré·es lors d’un premier temps de recherche en septembre 2022 à la Grainerie. À l’horizon : des surprises, des tentatives, des formes aux temporalités diverses, des prises d’espaces et de risques, scéniques, musicales, expérimentales.

Terrain transdisciplinaire d’engagement et de métamorphoses.

Quelle liberté laisse-t-on aujourd’hui aux enfants ? Et si une éraflure au genou aidait à grandir ? Autour d’un mât de cocagne, les tout-petits sont libres de réagir aux propositions des artistes : danse, musique et acrobatie. Un spectacle mêlant tradition et modernité pour un moment de partage et d’écoute qui célèbre les élans de vie des enfants et questionne l’apprentissage de la prise de risque.

La gymnaste consacrée se débat entre sortir par la grande porte ou donner un coup de pied à la planche et tomber dans le fossé de l’oubli. Elle déploie ses voix, se transforme en d’autres corps et ouvre la piste pour que défilent ses monstres et ses dieux. Spectacle polyphonique, Consacrée est le lieu où les extrêmes se touchent : la douleur et la beauté, le sport et la maladie, la culpabilité et le plaisir, les triomphes et les échecs.

Un spectacle proposé dans le cadre du temps fort Créatrices!

En complicité avec l’Esacto’Lido.

Une invitation du collectif PFFF

C’est l’histoire de cinq trajectoires. De cinq parcours de vies, de sur-vies, qui se croisent et s’enchevêtrent. C’est l’histoire de cinq performeureuses dont les parcours engagés et marginalisés se rejoignent pour se réparer, ensemble, comme une famille choisie. C’est de la poésie, de la danse, de la performance. Les textes de Sandra Calderan se mêlent aux récits individuels et retracent ensemble une histoire intime et politique, de luttes et de fêtes.

C’est sous un chapiteau que les élèves de la 34e promotion du Centre National des Arts du Cirque joueront cette année leur spectacle de fin d’études, mis en piste par Marie Molliens, héritière du cirque Rasposo. Une invitation dans l’univers singulier de cette fildefériste et metteuse en scène, entre sensations (très) fortes et révolte onirique.

Chaque année, le Manège accueille le spectacle de fin d’études des étudiants du Centre National des Arts du Cirque et c’est toujours une belle surprise. Le millésime 2023 est d’autant plus attendu qu’il a été confié à une personnalité emblématique du cirque contemporain. Enfant de la balle, descendante d’une lignée d’artistes, Marie Molliens a plus d’une corde à son arc. Auteure, metteuse en scène, fildefériste et voltigeuse, elle dirige depuis 2012 la compagnie familiale Rasposo où elle perpétue la tradition du cirque sous chapiteau tout en renouvelant le genre. En une série de créations marquantes comme récemment La DévOrée et Oraison, Marie Molliens a imposé un style très personnel, un « cirque-théâtre » beau et étrange où la prise de risque, le frisson, la virtuosité sont toujours au service d’un propos. C’est cette exigence artistique qu’elle va mettre au service des quatorze jeunes artistes de cette 34e promotion. Roue allemande, corde lisse, acrodanse, roue Cyr, jonglerie, trapèze ballant, tissus, corde tendue, mât chinois et bascule coréenne... jusqu’à dix disciplines vont tisser autant d’aventures humaines risquées, traversées par « le réveil d’une génération, l’aspiration à une renaissance, un soulèvement, une rage, un Printemps. Vénus et Mars. » On a hâte !

Qu’il jongle avec des avions en papier ou dresse des objets incongrus, Julien Candy garde le même esprit, celui d’une imagination sans borne qui joue avec l’imaginaire du cirque, dont il garde la proximité du public et les disciplines classiques mais détournées. Modeste dans sa démarche et ses moyens, appuyant bien fort sur sa gêne à être devenu une référence, il nomme son cirque de petits qualificatifs qui témoignent de son attachement à cette poésie de l’exploit effacé. Il y eut d’abord le Cirque Précaire, qui devint ensuite Misère puis Poussière. Désormais « Piètre », il revient sans forfanterie mais avec l’expérience acquise sur ce parcours et se pose la question de sa place. Et de celle de la culture…

Durée : 1 h 30

Restauration assurée par RestÔ&Cie

Accueil partagé avec le CRABB et le CLAP de St André de Cubzac recevant le soutien de la DRAC Nouvelle Aquitaine et l’ONDA.

En partenariat avec Pessac.

Représentation du Cirque Piètre aussi à St André de Cubzac le 2 Mai.

Pour info : le 17 mai, on vous emmène à Biscarrosse pour le Cabaret Renversé de la Cie la Faux populaire, Création 2023. Informations fournies en janvier 2023.

Cette pièce porte le titre de la première version de Tartuffe de Molière, en trois actes, interdite par l’Eglise à l’époque de sa création. Cette satire dépeint une famille bourgeoise catholique dont le chef de famille, Orgon, recueille dans son foyer Tartuffe, maître spirituel. Celui-ci va sombrer dans le péché du désir et sa présence va bouleverser l’équilibre familial. Ici, l’histoire s’habille avec le filtre de la modernité pour se dérouler durant les années folles – 1920. Une comédie cocasse, tragique et cruelle où l’art de l’éloquence est sublimé.

En coréalisation avec l’Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine (OARA)

Un être imaginaire dispose d’une heure pour naitre et mourir. Ni homme, ni femme, son existence est une succession de "premières fois", se déroulant hors de toutes contraintes normatives et sociales. C'est une vie faite de rebondissements, dans un espace étonnant, où surviennent des chutes et des jaillissements hors normes, où chaque nouvelle expérience est un bouleversement raconté par le corps.

Avec Les Fauves, les artistes de la compagnie Ea Eo, toujours aussi allumés, proposent un manifeste du jonglage du futur, à découvrir dans un chapiteau gonflable installé Place de la République. Une création en deux actes où le public est invité à visiter une « Ménagerie de jonglage » avant d’assister à une cérémonie pop-punk qui pourrait bien être l’ultime jonglage de l’humanité...

Après All the fun, les cinq jongleurs de la compagnie EaEo continuent à sortir résolument des cadres pour engager le jonglage sur la voie du futur. Rien d’étonnant pour ces artistes férus d’expérimentations en tous genres qui puisent leur inspiration dans l’absurde, l'art contemporain ludique, la danse contemporaine ou encore le rock indé, pour révolutionner le genre. Dans Les Fauves donc, ils ont imaginé une structure gonflable conçue comme une station d’exploration. Sous cette bulle futuriste, le public est invité, dans un premier temps, à visiter « la ménagerie de jonglage contemporain » où se côtoient œuvres vivantes et œuvres plastiques, entre performances déjantées, installations et vidéos. Le chapiteau se mue ensuite en cathédrale pour accueillir la « cérémonie du dénouement », une cérémonie pop, expérimentale, ludique et spectaculaire. On y retrouvera le meilleur jongleur du monde, venu d’une autre planète forcément, entouré de quatre jongleuses et jongleurs qui tentent de survivre à ses côtés. Corps, mouvements, mais aussi balles de jonglage et musique en direct, s'enchaînent dans un flot d'actions-réactions, pour célébrer le jonglage dans tous ses excès. Les fauves sont lâchés dans cette exploration de nouvelles aires de jeu qui défie les lois de la gravité pour mieux stimuler l’imaginaire.

Soka Tira Osoa est une traversée à couper le souffle. Tatiana, une funambule et trois musiciens tirent les fils des possibles pour toucher les nuages. Aussi spectaculaire que participatif, cet art posé à cinq mètres de hauteur nous relie, nous rapproche les uns des autres. Dans ce spectacle, pas question de n’être que spectateur puisqu’une partie du public participe activement à la levée et au maintien de la structure. Une progression forte et collaborative qui se soulève jusqu’à ne plus toucher terre… Un retour vers notre besoin avide d’humanité…

Enfant de la balle, dans un passé réinventé, Céleste se souvient. Elle se rappelle du difficile apprentissage et des exercices derrière le rideau. Habillée de lumière, sur la piste rouge, la voltigeuse évoque ses souvenirs en compagnie d’un jeune acrobate, d’un comédien chevronné et d’un fabuleux bestiaire de marionnettes. Une dernière représentation magique, drôle et tendre.

Cela fait vingt ans que Johann Le Guillerm travaille une œuvre nommée Attraction, projet colossal de recherche sur la métamorphose du réel dans lequel les points de vue s’enchevêtrent. Terces vient du mot « tercer » qui signifie « labourer la terre pour la troisième fois ». C’est aussi le mot « secret » lu à l’envers. Troisième opus d’un volet dont les deux spectacles précédents se nomment Secret et Secret (temps 2). Ces formes constituent une entrée dans un monde expérimental, la consécration cyclique d’un chantier physique et mental en mutation. Des volumes utopiques, des démonstrations et mouvements animés surgissent. Une forme plastique, circassienne et scientifique pour génial seul en piste.

Pour clôturer la semaine du CCS on Tour à Rennes, le Collectif Ouinch Ouinch va allumer le dance floor ! Happy Hype est une déflagration d’énergie, une épopée carnavalesque, une fête jubilatoire. Porté.e.s par l’électrisante DJ Mulah, les danseur.se.s se donnent à fond pour créer l’euphorie collective ! À vous alors de choisir comment prendre part à cette parade radieuse : en vous époumonant de toutes vos forces ou, pourquoi pas, en rejoignant l’arène.

Spectacle suivi d’un DJ set avec DJ Mulah !

Avec le Centre culturel suisse. On Tour à Rennes (04-14.05.2023) et le soutien de Pro Helvetia

Dimanche 14 mai à 17h, AY-ROOP [LE LIEU], Rennes

Aux frontières de la danse, du cirque, de l’escalade et du parkour, ce brillant collectif franco-suisse investit et valorise les espaces qu’il traverse. Cette formidable dérive acrobatique pour piétons guidés par une horde de cinq acrobates et un musicien-sprinteur, nous emmène à re-créer la ville, à prendre la mesure de notre espace, à récupérer l’urbain.

Avec le Centre culturel suisse. On Tour à Rennes (04-14.05.2023) et le soutien de Pro Helvetia

Dimanche 14 mai à 15h30, RDV à AY-ROOP [LE LIEU], Rennes (déambulation)

L’artiste protéiforme Phia Ménard, internationalement reconnue, est enfin accueillie à Limoges avec deux de ses pièces les plus emblématiques : L’après-midi d’un foehn et Vortex.

Phia Ménard développe un travail sur la matière, qui s’inscrit dans les corps et les chairs, le passage et la métamorphose. Les éléments naturels y sont d’indomptables partenaires de jeu.

Dans un dispositif scénique similaire, les deux pièces, Vortex qui s’adresse aux adultes et ados, en soirée, et L’après-midi d’un foehn pour tout âge, en journée, débutent par la transformation d’un objet identique, un simple sac de plastique, et nous embarquent dans un tourbillon d’une incroyable beauté. À couper le souffle !

Un partenariat Le Sirque - PNC Nexon et le Théâtre de l’Union - CDN Limoges

Six jeunes circassiens, venus de France, d'Argentine ou du Danemark et issus du Centre National des Arts du Cirque, s'investissent avec Sophia Perez de la question du genre.

Ils maîtrisent à la perfection la voltige au cadre coréen, la bascule et les portés acrobatiques, rassemblent les techniques et créent des couloirs aériens insolites. Une prise de risque tangible, tant par leurs corps distordus en l’air, que par la sincérité qu’ils dévoilent en textes et en danses dans certains de leurs retranchements fantaisistes, honteux ou touchants. De là jaillissent des points de vue différents, complexes, sensibles. Il n’y a pas une parole d’homme d’aujourd’hui, mais bien de ces six humains là. Le langage acrobatique fulgurant, effréné prend le relais des mots et inversement.

Ils sont fougueux, drôles, provocateurs, révoltés, émus. Ils sont aussi unis et, avides d’une parole non pas militante mais engagée, ils témoignent de leur génération, du monde qui les entoure. Une mise en mouvement généreuse, libérée, intense pour une pépite de spectacle de haut vol !