Voilà bientôt vingt ans qu’ils se tirent le maillot avec une complicité toujours plus naturelle et un amour de la blague bien faite qui ne tolère pas le compromis. Patiemment, année après année, Jean-Paul Lefeuvre et Didier André affirment leur attachement à une forme d’artisanat modeste, faisant d’eux les adeptes d’une sorte de “slow cirque”. Ce nouveau spectacle aspire à un minimalisme qui met en scène l’esprit même de cet artisanat. Exploitant jusqu’au trognon des accessoires trouvés au fond de leur atelier (une planche, une truelle, une boule de pétanque, une masse de chantier…), ils détournent ces ustensiles d’apparence banale avec une dextérité méticuleuse. Entre leurs mains, ces objets mis en mouvement et en lumière ont plus qu’une âme, ils deviennent complices, partenaires. Le cercle n’étant plus leur rayon, ils évoluent désormais dans un rectangle qui évoque tour à tour un terrain de pétanque, un court de tennis ou un billard géant mais dont toujours le règlement intérieur est celui du bac à sable : toutes les fantaisies sont permises à condition qu’elles s’incarnent avec application. Se prendre au jeu sans se prendre au sérieux, voilà la plus périlleuse de leurs acrobaties. Tout ceci contribue à créer un univers où l’absurde s’étire jusqu’au rire, où la poésie apparait comme le dénominateur commun de tous leurs efforts…

de et avec Didier André, Jean-Paul Lefeuvre

lumières Philippe Bouvet

production ATELIER LEFEUVRE & ANDRÉ

coproduction Scène nationale de l’Essonne, Agora-Desnos

soutiens Théâtre d’Auxerre

Teatro Dimitri de Verscio (CH)

Forman Brothers Theatre (CZ)

complicité La Grenouillère de La Madelaine-sous-Montreuil.

« A longueur de temps, nous croulons sous les mots, qu’ils soient écrits, parlés, nous les lisons, les entendons. Ces assemblages de lettres font partie de notre quotidien, comme l’air que nous respirons, nous n’y faisons même plus attention. Et pourtant, une société sans mots, cela ne se peut pas. Après avoir joué avec le restaurant, l’amour, j’ai envie de jouer avec les mots, avec leur squelette : les lettres et dans l’ordre défini de l’abécédaire. Ce carcan avec son début et sa fin, me permet de définir un cadre donné sans pour autant m’imposer un traitement, à l’instar du peintre et de sa toile. Les contours me sont imposés par la taille du cadre (26 lettres), par contre l’intérieur reste libre à mon esprit et ceux de mes camarades de jeu. Le jeu est le premier mot clef. Les mots, le vocabulaire sont en y regardant de plus près, une aire de jeux incroyables, ouverte, sans limites, d’une richesse incommensurable. Je veux que nous soyons les enfants qui, avec le carton d’emballage de la machine à laver, s’ouvrent un royaume sans fin, sans frontières. Avec le dictionnaire, nous avons un carton de luxe, une mine d’inspiration inespérée, faisons juste attention à ce que ce luxe n’entrave pas l’imaginaire en nous dictant ses règles. » Emmanuel Gilleron

directeur artistique Emmanuel Gilleron

directeur musicale Cyriaque Bellot

avec Emmanuel Gilleron clown, jongleur, soubassophone guitare, banjo, contrebasse

Cyriaque Bellot multi-instrumentiste

Stéphanie Bouchard fil, équilibre, banquine

Sédouba Camara équilibre, jonglerie, cerceaux chinois

Sandrine Colombet contorsionniste, voltigeuse de main à main

Rubén Martin Urdialès clown et vélo acrobatique

Camille Toyer roue cyr, acrobate

Olivier Verzelen porteur en main à main, porteur au trapèze, corde volante

production : MAX ET MAURICE

coproduction et résidence La Brèche PNC/Cherbourg-Octeville

Transversales

La Cité du Cirque /Le Mans

Le Palc PNC/Chalons en Champagne

Le Quai des Arts/Argentan

Le Sablier/Ifs

L’Atelier Culturel/Landerneau

Burning, c'est à la fois du cirque documentaire et de la poésie chorégraphique. Une envie de replacer l'individu au centre et d'utiliser un langage proche du collage. Un remarquable travail de corps, de voix et d'esprit qui témoigne de la façon insidieuse avec laquelle s’installe la souffrance au travail.

Pris au piège dans l’espace de la représentation, un personnage évolue, contraint par son environnement. Il tente de rester assis ou debout, d'aligner des cartons, en prise avec un espace où tout bascule, effaçant petit à petit tout horizon possible.

En parallèle, la voix off de Laurence Vielle égrène les mots d’une lente combustion intérieure: essoufflement, rythmes sans répit, fragments de témoignages.

Ici le corps évolue en résonance avec les mots, l'acte acrobatique se fond au langage vidéo. Graphiques... pourcentages... témoignages... corps malmené... dépeignent un monde du travail, du rendement, du capital et de la surconsommation malade, où l'homme y est devenu marchandise, où le sens y est perdu.

Distribution :

Un spectacle de et par Julien Fournier

Texte en voix OFF écrit et interprété par Laurence Vielle

Création vidéo : Yannick Jacquet

Création sonore : Raphaël Dodemont

Création lumière : Arié Van Egmond

Conception maquettes et scénographie : Julien Fournier

Construction scénographie : Atelier Rododb

Régie lumière et vidéo : Emma Laroche

Régie son : Raphaël Dodemont / Antoine Delagoutte / Brice Agnès

Photos : Jeremy Javierre - www.jerj.be

Photo et Trailer : Hubert Amiel

Production L’Habeas Corpus Compagnie

Avec l’aide à la création du Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie Bruxelles (Direction générale des arts de la scène, Service des arts du cirque)

Avec le soutien de l’Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette) (FR), de la compagnie FERIA MUSICA (BE), du Centre culturel du Brabant wallon (BE), de la Roseraie (BE), du Théâtre des Doms (FR), du Service public francophone bruxellois (BE) et de la Promotion de Bruxelles à la Fédération Wallonie-Bruxelles (BE)

Accueil en résidence La Roseraie (BE), l’Espace Catastrophe – centre international de création des Arts du Cirque (BE), le Centre culturel du Brabant wallon (BE), Latitude 50 - Pôle des Arts du Cirque et de la Rue (BE), La Vénerie - Centre culturel de Watermael-Boitsfort (BE), Columban - Espace de Cultures (BE), l’Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette) (FR)

Premières présentées dans le festival UP! - Biennale internationale de Cirque (Bruxelles/2018)

Réminiscences est un spectacle né d’une rencontre entre le projet Bruit de couloir et R2JE, un voyage dansé et jonglé à la lisière de la mort et de l’amour.

Bruit de couloir est un solo jonglage chorégraphique, voyage poétique questionnant nos sensations quand, proches de la fin, nous déroulons un dernier instant le film de notre vie. En mêlant au jonglage et à la danse contemporaine une gestuelle imprégnée de hip-hop, le spectacle évoque des fragments d‘émotions, de vie à travers le corps, les balles et le jonglage.

R2JE est un duo de danse et jonglage. Ils questionnent différents jeux qui peuvent nourrir la relation entre un homme et une femme. La pièce révèle, au-delà du discours apparent, ce silence souvent bien plus parlant entre ces êtres. Qu’est-ce qui unit un couple ? Qu’est-ce qui le défait jusqu’à l’agonie ?

Interprétation Clément Dazin (jonglage et danse) et Chinatsu Kosakatani (danse), Création et régie lumière Freddy Bonneau et Tony Guérin Création et régie son Grégory Adoir et Mathieu Ferrasson

Administration, production, diffusion La Magnanerie – Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez et Lauréna de la Torre. (http://www.magnanerie-spectacle.com/)

Production La Main de l’Homme (https://www.clementdazin.fr/) Coproduction & résidences Le Parc de la Villette – Résidences d’Artistes 2013, La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque Normandie, le CND de Pantin, le Centre National des Arts du Cirque, Le Manège de Reims, Scène nationale SACD-Festival d’Avignon, Pôle Sud Centre de Développement Chorégraphique (Strasbourg), Les Migrateurs, Espace Athic Préfiguration du Pôle National des Arts du Cirque-Alsace, Ville de Strasbourg, Centre chorégraphique national de Roubaix, Le Gymnase, Studio Bartkowski, Studio 28, La Maison des Jonglages, Cie Ahimsa, KLAP Maison pour la danse (résidence de finalisation 2018).

Aides au projet Ministère de la Culture – DRAC Grand Est et du Rectorat de Reims, Rectorat de Reims et Ville de Strasbourg

La Main de l'Homme est conventionnée par le Ministère de la Culture - DRAC Grand Est et par la Ville de Strasbourg. La compagnie reçoit le soutien régulier de la Région Grand Est pour ses projets.

Alexander Vantournhout, jeune circassien flamand très remarqué sur le plan européen, s’est inspiré de l’univers de l’auteur russe absurde Daniil Harms pour fabriquer le spectacle : humour, danse, magie, cirque, contorsions loufoques et invraisemblables, voilà les quelques éléments qui composent cette œuvre rocambolesque et chorégraphique aux accents contestataires.

Red Haired Men est une performance intégrant la microprose (textes très courts) de Harms à des éléments de danse, cirque, contorsion, théâtre de marionnettes, magie et ventriloquie. C’est un spectacle phare du cirque européen contemporain dont l’acrobatie chorégraphique est l’élément principal.

Animés par un appétit gargantuesque pour la savante Connerie, Les Dodos s’efforcent depuis toujours à faire tomber la tartine du bon côté. De leur fragilité et leur imagination sans limites naissent d’improbables tentatives d’échapper à la gravité. Main à main, voltige aérienne, acrobatie, anneaux chinois, rites absurdes, ils multiplient les apprentissages de tous les possibles et se jouent de leurs peurs, de leurs conflits avec une inébranlable naïveté et un humour insolent. Les musiques sont leurs respirations : et pour y parvenir, du violon à la contrebasse, et surtout en passant par les guitares…, autant de variations sur cordes, sur corps, pour des mouvements acrobatiques et des cascades périlleuses. Les Dodos défendent becs et ongles leurs rêves et partagent avec le public, sous la chaude lumière du chapiteau, un précieux combat : exister, le temps d’un spectacle, comme un acte de résistance ! Les cinq artistes de la compagnie sont touche à tout, musiciens, acrobates et jongleurs, ils manient tous les registres à la perfection. Et qui sait, à vouloir défier la gravité, les dodos finiront peut-être par s’envoler.

Circus I love you est un cirque utopiste. Avec une esthétique contemporaine et une large palette de disciplines de cirque (main à main, suspensions par les cheveux, roue allemande…), les artistes promeuvent la paix et l’amour. Avec une grande simplicité mais un risque toujours présent, les artistes dépassent leurs peurs et le risque de l’échec qui nous empêche tous d’avancer. A la fois musiciens et circassiens, les artistes jouent en live pendant le spectacle.

« On ne peut pas jouer un saut périlleux, ou même prétendre rattraper un acrobate qui tombe de haut. Le risque est toujours présent. La peur de l’échec nous empêche tous-toutes, un jour ou l’autre, d’essayer. La peur de l’inconnu nous empêche d’initier des aventures extraordinaires. La peur d’être jugé peut régulièrement empêcher d’assumer ce qui est important pour chacun. La peur rend docile et crée un besoin de sécurité, selon nous démesuré, qui pousse à la surconsommation. Faire face à nos peurs est un moyen de regagner notre liberté. » Circus I love you AB

Circus I love you AB est une jeune compagnie basée en Suède. Circus I love you est leur première création après deux ans de résidences et de recherches. Elle comprend huit artistes de cirque et musiciens originaires du Danemark, de Finlande, de France, de Norvège et de Suède. Mais ce multiculturalisme rend difficile le choix de s’implanter quelque part. C’est pourquoi la compagnie a décidé de ne pas s’installer et de planter son chapiteau aux quatre coins de l’Europe. Une vision artistique qui les pousse à convaincre toujours une nouvelle ville avec leur spectacle.

Un magicien qui convoque ses démons plutôt que de faire le malin… Avec cette nouvelle création, Thierry Collet croise récits de vie et tours de magie, invitant les spectateurs à une rencontre très personnelle, leur livrant sa passion pour la magie, son parcours initiatique qui l’a amené à en faire son métier.

Le 5 février à 20h30 à l'église Jeanne d'Arc (6 place Georges Guérin - 55100 Verdun)

Renseignements : https://transversales-verdun.com/

« Ce triptyque Le jardin des délices de Jérôme Bosch nous fait glisser du commencement jusqu’au chaos et nous rappelle que l’homme n’échappe pas à sa réalité. C’est une œuvre toujours d’actualité, qu’on a souhaité interpréter à notre manière en créant nos propres images, notre propre monde, et en nous posant comme observateurs. Avec des moments purement théâtraux servis par le burlesque, le mime et la cascade. » Cette transposition surréaliste du monde peint par Jérôme Bosch et réinterprété librement par la troupe invite le spectateur à réfléchir sur ses propres valeurs et sur l’état du monde. Cinq fragments pour traverser avec humour : la création du monde, celle de l’homme et la femme, la connaissance et la volupté, la conscience et l’aveuglement, et la fin du cycle, mystère de l’avenir ! » Les Colporteurs