La valse des oranges et des clichés de genre

Chignons serrés, cravates et robes du soir : chez Gandini Juggling, une compagnie emblématique du jonglage mondial, on a la classe et ça se voit ! Sur une réjouissante bande-son entre airs d’opéra, musique country et pop, sept femmes et deux hommes enchaînent les numéros de jonglage synchronisés. Tout n’est que grâce et harmonie, jusqu’à ce que les jongleuses renversent les codes !

Quand deux comédiens clownesques reçoivent à dîner

Dinner for one est un sketch anglais culte dans plusieurs pays. C’est l’histoire de Miss Sophie, qui fête chaque année son anniversaire avec son majordome James… et quatre invités mystérieux ! Ici, deux comédiens aux talents clownesques reprennent cette performance so british. Au rythme d’un vieux gramophone et d’enchaînements de mets délicieux et de bon vin, ils s’en donnent à cœur joie pour nous faire rire et nous surprendre !

Musique live et trampoline à tous les étages

Pour Envol, neuf acrobates et gymnastes, spécialistes du trampoline ont construit un terrain de jeu propice à toutes les folies. Ici, on rebondit de partout : au centre, sur les côtés, à la verticale et bien sûr le plus haut possible ! Accompagnés en direct par trois musiciens, à la voix, à la batterie et à la guitare électrique, les corps sautent, se propulsent et fusent dans tous les sens. On reste bouche bée devant ce ballet virtuose et impeccablement chorégraphié, succession de tableaux puissants et d’instants poétiques.

Un rêve de cirque équestre inspiré par la nature

« Amzer », en breton, c’est le temps qui passe et le temps qu’il fait : c’est donc un tourbillon de visions poétiques, inspirées par la nature, que nous offrent les trois chevaux et les trois humains de la Cie Lawen ! Un cavalier qui quitte la terre ferme pour devenir oiseau, une femme suspendue à une branche, un cheval en liberté… on est émerveillés par la présence rare des équidés et leur complicité évidente avec les artistes !

Ode à la joie de se rouler dans la boue

Sur une scène recouverte d’argile, dans son beau costume, un jongleur cumule les difficultés : ne pas se salir, ne pas faire tomber sa balle, tout en tentant des figures de plus en plus complexes. Mais ça colle, ça glisse, ça tache… et ça ne se passe pas comme prévu ! Ça finit en caleçon de bain : hop dans la gadoue ! Sur les sons mélodieux d’une harpe, c’est drôle et réjouissant pour petits… et grands !

Clown, piano et bicyclette volante

De vieux tapis, de la poussière, de la ferraille… et une bicyclette qui s’envole : deux clowns nous invitent à une folle odyssée vers la lune ! Avec autant de tendresse que de drôlerie, ils nous embarquent dans leurs péripéties, à grand renfort de mimiques et d’acrobaties. Au son d’un vieux piano, on se laisse emporter par leur univers inventif, et on retrouve notre âme d’enfant !

L’invitation au voyage de trois artistes aux influences multiples

Un grand mât, un micro, et tout un orchestre de mystérieux instruments venus du monde entier : Vïa, c’est une invitation au voyage et au partage ! Tout en légèreté, l’acrobate Ode Rosset se suspend à son mât, entamant un dialogue délicat avec la voix d’or de la chanteuse Fatima El Hassouni et les percussions de Jérôme Cury. Ensemble, ces trois-là inventent un moment hors du temps.

Quand le trapèze volant s’amuse avec l’univers du rugby

D’immenses piliers métalliques, un rectangle de pelouse, et douze athlètes en tenue de sport qui font le haka : Solstice serait-il devenu une compétition de rugby ? Coup de sifflet : des trapèzes tombent du ciel, et c’est parti pour quarante-cinq minutes d’acrobaties volantes de très haut niveau. Sur une bande son aussi endiablée que l’ambiance d’un stade surchauffé, les onze acrobates enchaînent les prouesses plus époustouflantes les unes que les autres. Avec DROP (coup de pied tombé qui permet à une équipe de gagner 3 points d’un coup), le cirque s’inspire du rugby pour créer un rituel spectaculaire et exaltant !

Camaïeu de bleus pour acrobate à l’assaut des airs

Habillée tout en bleu, une femme part à l’assaut d’une sorte de mât de bateau échoué dans la verdure. Avec aisance, force, agilité, elle l’escalade, s’y suspend, semble flotter dans les airs et nous surprend à chaque instant ! Entre mobilité et immobilité, enveloppées par une musique électro planante, ses prouesses nous entraînent dans un rêve de cirque envoûtant, contemplatif et inspirant.

Vincent et Voleak sont acrobates, Sacha et Alice font du théâtre. Ils sont diplômés d’écoles d’art prestigieuses, ont trente ans à peine et des parcours en plein essor. Ils ont décidé d’inventer ensemble un spectacle dans lequel cirque et théâtre vont se mêler : tous vont nous parler et faire des acrobaties, dans un élan de vie, de partage et d’entraide !

Et si notre vie n’était qu’une succession de ruptures ? Séparation de la naissance, grands départs, chagrins d’amour, actes d’émancipation… S’appuyant sur un livre de Claire Marin qui a connu un franc succès en librairie, ces quatre jeunes artistes partageront avec nous leur propre vision des ruptures. De la fracture péroné-tibia vécue par Vincent au jour où Voleak a quitté son pays natal pour la France, ils tisseront une partition qui va nous émouvoir autant que nous surprendre.

Entrer dans le chapiteau de Johann Le Guillerm, c’est découvrir le laboratoire d’un artiste génial, qui réinterroge les lois physiques du monde. C’est avec une immense joie que nous l’accueillons pour la toute première fois à l’Espace Cirque avec Terces, une création hypnotique, dense et sublime !

Avec sa longue natte, son manteau de pirate et son regard bleu acier, Johann Le Guillerm semble sorti d’un autre monde. Face à ses objets et machines de bois, de métal ou de papier, il invente des corps-à-corps insensés : tout en précision et en intensité, il bouscule nos repères, repousse le déséquilibre et défie la gravité. C’est d’une beauté et d’une puissance poétique inouïes.

Un « décrochez-moi-ça », en français désuet, cela désigne une ancienne boutique de fripes, où tous les vêtements étaient accrochés en hauteur. Et des vêtements, il y en aura beaucoup dans ce spectacle de cirque et de manipulation d’objets ! Imaginé par une compagnie qui a tourné partout en France et en Europe avec Bêtes de foire, sa précédente création, on peut s’attendre à une merveille d’artisanat, de techniques de cirque et de trouvailles mécaniques.

Tout près des artistes, dans un petit chapiteau qui nous réserve bien des surprises, on verra apparaître des empilements de manteaux, des chapeaux manipulés par un homme lui-même manipulé, des corps flottants et swinguant dans les airs… Le tout en musique, avec un sens du détail qui force l’admiration : l’esprit forain par excellence !

Des guirlandes lumineuses, et des gradins en cercle, sur lesquels on se serre : chez l’Attraction Céleste, on se sent tout de suite les bienvenus ! Elle, gouailleuse et généreuse, met un point d’honneur à retenir nos prénoms ; lui, dans sa bulle, nous sourit gentiment. Munis de leurs instruments, clarinette et accordéon, ces deux personnages déploient devant nous un cirque bien à eux, tissé d’objets en fil-de-fer, de

délicatesse et de petits riens improbables. Mais l’important est ailleurs : dans ce qui se joue entre eux, que l’on devine soudain, et nous va droit au coeur.

Avec L’Empreinte, Servane Guittier et Antoine Manceau nous font rire, nous émerveillent et nous font pleurer dans un même mouvement, tant leur talent et leur sensibilité font mouche. Un arc-en-ciel d’émotions, pour un spectacle authentique qui marque durablement.

Pandax, c’est d’abord une idée comme on en a rarement vu : installer une voiture sous le chapiteau, et construire autour un scénario tissé d’acrobaties de très haut niveau ! Entassés dans une Fiat Panda vert foncé, les cinq acrobates jouent cinq frères, de retour de la crémation de leur père avec l’urne funéraire. Ils roulent (pour de vrai), ils se disputent… et les prouesses surgissent ! Portés acrobatiques, lancer de couteaux, gags divers, mât chinois, bascule : le moins que l’on puisse dire, c’est que ces cinq garçons débordent d’idées et d’énergie pour les exécuter ! Au son des chansons jazz et klezmer interprétées en direct par trois musiciennes, ils tiennent du début à la fin leur scénario, tandis que leurs corps s’envolent de plus en plus haut. Un tour de force jubilatoire !

Tête brûlée du cirque contemporain, Yann Ecauvre n’a pas son pareil pour imaginer des projets audacieux qui nous bousculent en profondeur. Après avoir mis en scène un spectacle d’acrobaties autour d’une montgolfière, ou envoyé en l’air les musiciens du Surnatural Orchestra, il nous propose de nous interroger sur notre rapport au risque, à travers une conférence empirique et spectaculaire qu’il va mener avec nous.

L’originalité, c’est que pour que l’expérience fonctionne, il est indispensable de ne pas trop en savoir. On se contentera donc de dire que ce spectacle ne laisse personne indifférent, et qu’au sein de l’équipe de L’Azimut, on estime que c’est l’un des projets les plus politiques et osés que l’on ait eu l’occasion d’accueillir ! À vous de vous faire une idée : on s’en reparle après ?

Hauts à paillettes, petites robes noires, chemises seventies : tout le monde s’est mis sur son 31 sous le chapiteau de Cirque Pardi! Semblant tout droit sortie d’un film, cette bande de personnages hauts en couleurs nous convie à une grande fête des non-conformistes, où le trapèze, le vélo acrobatique, les portés, la danse et la musique live sont aussi de la partie.

Comme dans un rêve halluciné, un tableau chasse l’autre pour nous entraîner dans une succession de saynètes et de visions fugaces. Là, un clown blanc en errance grimpe sur les épaules d’un sportif en chaussettes montantes ; ici, un couple s’aime et se déchire en accéléré, comme dans un film de cinéma muet ; tandis que dans les airs, un funambule entreprend une traversée aussi sublime que désespérée… Drôle et désenchanté, puissant et poétique, punk et magnifique, voici de quoi réchauffer l’hiver !

Ombres portées est le spectacle qui a conquis les jeunes programmateurs de notre Petit Comité Artistique. On les comprend, tant cette création est d’une beauté stupéfiante ! En une succession de tableaux hypnotiques, entre ombres et lumières, six interprètes déploient devant nous un langage scénique époustouflant, à la frontière du cirque, de la danse et du théâtre.

Sylvie Mugica-Delaire a 60 ans, et presque autant d’années sur la piste : dès son enfance, elle a accompagné ses parents, artistes de cirque fondateurs du cirque Morallès, dans leurs tournées sur les routes.

Trapéziste, elle a ensuite repris le flambeau de la compagnie avec ses frères et soeurs, avec son mari Bernard et avec leurs enfants. Sous un petit chapiteau à l’ambiance chaleureuse, son trapèze au-dessus d’elle, Sylvie se raconte : c’est quoi, une vie dédiée au cirque ? C’est comment, de passer de ville en ville, de monter le chapiteau, de jouer tous les soirs, d’élever des enfants au milieu d’un cirque ?

Six acrobates, trois trampolines et des prouesses en folie

Six garçons qui jaillissent de partout, bondissent, rebondissent, se frôlent : Esquive, c’est un ballet vertigineux pour six acrobates et trois trampolines, d’une fluidité et d’une précision incroyables ! Devant cette performance où le mouvement ne s’arrête jamais, on retient son souffle et on écarquille les yeux.

Évoluant avec une aisance impressionnante d’un trampoline à un autre, les jeunes interprètes n’ont de cesse de défier la gravité, grâce à un dispositif scénique qui révèle peu à peu ses secrets. Corps en tension, lumières soignées et riffs de guitare électrique, Esquive pousse très haut l’énergie et nous régale d’un feu d’artifice de pirouettes hypnotiques.

« Trampoliniste depuis 20 ans, Gaëtan Levêque a beaucoup contribué au renouveau de sa discipline. » La Terrasse, 2020

 À partir de 6 ans

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Bal acrobatique avec huit artistes et un clown-DJ

Ce soir, c’est bal à L’Azimut ! Et pas n’importe quel bal : évoluant avec aisance sur le parquet, les huit danseurs sont aussi des acrobates de cirque. Assis tout autour d’eux, on est soufflés par la beauté de leurs mouvements et par la facilité avec laquelle ils transforment une petite valse en duo de portés acrobatiques !

Clown, comédien et artiste de beatbox, un DJ touche-à-tout gère l’ambiance : de la valse à la salsa, du tango à la transe, il n’y a finalement que quelques pas de danse ! Tous ensemble, on se laisse emporter par l’énergie communicative des artistes, et on finit par embrasser la fête, qui se prolonge en DJ set. Un « grand soir » dont on va se souvenir !

« Transformées par le cirque et par le mouvement collectif, les danses populaires deviennent des espaces de liberté magnifiques, où tout peut advenir. » Politis, 2021

 À partir de 8 ans

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Popcorns et ascension à dix mètres de hauteur

L’équilibriste Olivier Debelhoir est un artiste génial qui cultive le goût des propositions insolites. Pour Un soir chez Boris, il nous accueillait dans sa yourte de trappeur. Cette fois, il s’installe sur un stade de foot. Et comme Olivier Debelhoir ne fait vraiment rien comme tout le monde, il monte un vrai campement, sur lequel on s’active pour faire du feu et des popcorns.

Et le spectacle, dans tout ça ? Présenté le vendredi soir et le samedi après-midi, Une pelle, c’est une ascension pour deux comédiens. Ils s’équipent, s’agrippent l’un à l’autre et prennent le départ sur un fil qui va les emmener à dix mètres de hauteur. C’est simple, spectaculaire, métaphysique et surtout très drôle. Une création inclassable !

« Accompagné d’un type presque aussi barré que lui, Olivier Debelhoir nous embarque jusqu’à ses sommets absurdes, enchanteurs. » La Terrasse, 2021

 À partir de 8 ans

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Entre ombre et lumière, le rêve de cirque d’une créatrice hors pair

Ne vous fiez pas à l’ambiance de boîte de nuit survoltée qui règne sous le chapiteau : Oraison est un spectacle d’une puissance poétique inouïe, dont les images vont s’imprimer en vous avec une force rare. Derrière un voile, on se laisse captiver par ces tableaux aussi sombres que magnifiques, aux côtés d’une fildefériste en quête de sens, d’un équilibriste mélancolique, d’une lanceuse de couteaux féroce et d’une musicienne aux multiples talents.

Fille des cofondateurs du Cirque Rasposo, une compagnie qui a marqué l’histoire du cirque contemporain, l’acrobate Marie Molliens est aujourd’hui reconnue comme une « écrivaine de cirque » hors pair. Elle signe avec cette Oraison un spectacle d’une beauté déchirante, aux jeux de lumière d’une rare subtilité.

« Un énorme et sublime coup de cœur. » La Provence, 2021

 À partir de 10 ans

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La performance trash et cash d’un formidable artiste de cirque

On a connu Sébastien Wojdan chez Galapiat Cirque, une joyeuse bande d’acrobates qui ont cherché à réinventer les manières de faire du cirque ensemble. Il s’y distinguait déjà par sa façon de pousser toujours plus loin le lancer de couteaux ou le jonglage avec des marteaux. À 42 ans, cette tête brûlée se met à nu dans un spectacle qui ne va laisser personne indifférent !

Dans un décor entièrement blanc, des murs à la cafetière, Sébastien Wojdan dévoile ses obsessions pour mieux leur tordre le cou. Dans des situations risquées mais toujours maîtrisées, il se met au bord de la rupture, flirte avec le danger et orchestre une performance troublante et fascinante. Entre grâce et noirceur, Blanc fait rayonner le talent d’un artiste-performer stupéfiant de justesse.

« Sébastien Wojdan se faufile dans un tunnel peu fréquenté par les artistes de cirque : celui de l’intime, des peurs et des blocages qui nous déchirent. » Le Monde, 2022

 À partir de 10 ans

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