Au départ, une dizaine de diapositives trouvées en 2003 sur un terrain vague parisien. Les clichés montrent un étrange numéro de cirque réalisé sur une structure métallique. Origine inconnue, date, lieu, artistes non identifiés.

1. Une image persistante, un besoin vital de créer, poursuivre un rêve, de se renouveler, risquer, toujours risquer. De cette image figée, une envie de mise en mouvements, de mise en songes, fantasmes de cirque.

L’équipe du Cirque Électrique et ses collaborateur ·rice·s repensent la structure métallique visible sur les diapositives pour en faire une création originale. Tel un tableau de Piet Mondrian, un carré évidé aux multiples divisions devient le cœur du dispositif artistique. Ils·elles lui donnent pour nom l’Agrès Mondrian.

Des mouvements d’ascension, abaissement, pivotement, rotation… donnent vie à cette structure qui devient sculpture.

El Dorado est le nouveau projet de la Cie NDE prévu pour 2025.

Mêlant acrobatie et jonglage, cette création s’attache à créer une technique chorégraphique autour de la manipulation jonglée des corps. L’intention est de développer un langage à la lisière du cirque et de la danse, en se détachant des objets de jonglage et en faisant du corps des artistes un outil d’expression.

Nicanor de Elia, jongleur, danseur, chorégraphe, pédagogue et metteur en scène porte son travail sur l’ouverture des espaces émotionnels, le partage avec le public, questionne les formes théâtrales, esthétiques et spatiales de jeu. 

TBTF est un collectif circassien pluridisciplinaire réunis avec l’envie commune d’explorer les arts vivants. De cultures, disciplines, et formations différentes, ils mettent en commun leurs connaissances et leurs parcours au profit de la création.

"Fame c’est sensas, Fame ça l’fait grave, Fame c’est vachement bien !

Entrez, l’émission phare des années 70’ va bientôt commencer. Au plateau le présentateur assure l’ambiance, l’ensemble musical donne le groove et les artistes se lâchent. En coulisses, la vie des personnes rattrape celle des personnages... Il est aussi question de la fin de la guerre du Viêt Nam, de la multiplication des mouvements féministes, du premier choc pétrolier … Gardons la face, c’est l’heure de la réclame. Nous on veut du cirque de haut vol, des pattes d’eph et du disco !

Croquette, Corps, Cornichon mélange les équilibres sur les mains, l’acrobatie et le mouvement dansé, dans une esthétique rétro kitch des années 80/90. Dans cette pièce, les artistes explorent la transformation des corps à partir de l’imaginaire du monstre et de ses représentations. C’est à travers une recherche du corps hybride chorégraphique qu’ils travaillent sur la notion de « corps anormal » (d’un point de vue sociétal) en lien avec l’univers et l’identité queer et en lien avec l’envie d’explorer et de déconstruire les formes sociales liées au genre. Est abordée aussi la question du bon et du mauvais goût ainsi que les représentations de la beauté, qui est intimement lié aux classes sociales

La Barque Acide est un collectif de cirque créé à Toulouse en 2018 par 9 jeunes artistes sortie de l’école supérieure des arts de cirque de Toulouse (Esacto’Lido).

Sortie de résidence : lundi 29 avril à 19h

Sortie de résidence : jeudi 29 février / 19 h.

Thaumazein est composé de deux parties qui se répondent et créent du lien entre un espace extérieur et un espace intérieur pour des spectateurs convoqués et/ou non convoqués.

Ce projet s’appuie d’abord sur une interprétation ou une relecture du mythe platonicien d’Androgyne. Ce mythe propose une interprétation de la naissance du phénomène amoureux, et de la recherche de l’osmose avec sa moitié. Le nouvel agrès de la compagnie, sorte de toupie géante, se révèle un formidable terrain de jeu.

Le travail chorégraphique sur un plan incliné en rotation permet de jouer de chutes sans fin ou d’ascensions impossibles, comme d’inventer un vocabulaire où la douceur des déplacements et des états de corps est sans équivalent.

Le travail de la compagnie HMG se situe à la croisée du cirque chorégraphique, du théâtre gestuel et de la musique électroacoustique.

Sortie de résidence : jeudi 22 février à 19h.

Automne est une forme en deux temps juxtaposés : un solo qui devient trio.

Deux temps qui mettent en miroir la traversée solitaire et le vécu collectif des corps face à l’expérience de l’IVG. Il y a le plein encombrant suivi de la sensation d’être encombrée de vide, il y a les contradictions et les corps qui en découlent, il y a les clairs/obscurs de la météo émotionnelle, il y a les renversements sauvages… Autant de nuances et de physicalités qui nourrissent cette écriture chorégraphique spécifique au cirque, à l’acrobatie.

Automne est un cirque intime qui révèle par l’absence ce qui n’a existé qu’à travers un corps. Une métamorphose des corps et des vécus qui rend accessible au public un sujet tabou par la poésie des corps acrobatiques.

Sortie de résidence : jeudi 15 février à 19h.  

 Rouge Merveille c’est une femme qui se retrouve seule, suspendue au-dessus du vide. C’est Mélusine Lavinet-Drouet, qui dans son suspend laisse poindre sa singularité, et laisse apparaître ce qui la traverse.

Rouge Merveille encore aussi la musique de Marielle Chatain qui trouvera ici une nouvelle occasion de se réinventer. Approfondir les résonnances entre musique et suspend – ou suspens, pour chercher comment ces paysages sonores donnent corps au temps et à l’espace et nous font apparaitre des mondes.

Sortie de résidence : jeudi 25 janvier à 19h.  

Cette scène, c’est une arène, un ring avec cinq challengers, sauf qu’ils et elles sont dans la même équipe. Pas de face, pas de fond. Pas de planque. Sur ce carré, cernés par les spectateurs, cinq artistes se retrouvent et questionnent leur rapport aux autres sans pouvoir se cacher. De quelle manière les trajectoires, les décisions de chacun ont des répercussions sur autrui ? Cinq corps en mouvement, cinq individualités qui se mêlent, abordent ces questions sur un plateau vide, dans un univers sans repères spatiaux temporels ; seul le présent compte.

À la fois au plateau et en régie, les artistes brouillent les frontières de cet espace-temps. On assiste à leur quête d’esprit, dans ce qui sera leur monde, avec leurs croyances et leurs règles.

C’est à l’issue de sa formation professionnelle à l’Ecole de cirque de Bordeaux que Josian Terzariol créé, en mai 2017, le Collectif Tarabiscoté. Depuis 2022, le Collectif s’est installé dans le Gers où il continue de créer et diffuser ses spectacles.

SORTIE DE RESIDENCE : Lundi 27 février à 19h.  

Dans les décombres, une autre voie de reconstruction.

Un cheminement sur les vertus de la catastrophe.

Une ode à la quête d’équilibre et d’harmonie au cœur des éléments naturels.

Un personnage-Totem : des rondins de bois empilés.

Des sons élémentaires de la mère nature : la pluie, le vent, les chants d’oiseaux.

Une longue branche haubanée au sol.

Et un corps humain par terre enseveli sous des décombres de bois.

SORTIE DE RESIDENCE : jeudi 9 février à 19h.  

Des nuits pour voir le jOur est un récit intime au travers des blessures qui ponctuent le parcours d’une femme artiste, un spectacle autour de l’empêchement, mais surtout des possibles qu’il ouvre, une visite guidée dans l’évolution du corps et de ses chemins.

"Chacun de nous commence cette histoire de son côté.

Corentin, avec l'acrobatie, recherche quelles sont les verticales qui le tiennent debout, et quel est son rapport au sol. Emma, aux sangles, cherche à maitriser des contradictions, allier la légèreté et la force, utiliser le sol pour danser, trouver l’ivresse avec les spirales.

Aujourd’hui, avec le regard de Mathurin Bolze, le scénographe Goury et les ateliers du Cnac, nous avons conçu et réalisé une plate-forme, tel un système de poupée russe. Les deux plateformes emboitées peuvent constituer un seul et même sol ou se dédoubler. Chacune est reliée à un moteur qui peut lui procurer des mouvements indépendants. Cet agrès, de bois et de métal, posée ou arrachée du sol, suspendue par 8 cordes, offre de multiples variations et dessine un espace de jeu en perpétuelle évolution."

Portée par Jeanne Ragu et Pauline Barboux, cette nouvelle création sous chapiteau, met en parallèle l’écriture littéraire avec l’écriture circassienne à travers l’adaptation du texte de Nathalie Papin « Léonie et Noélie » qui traite des ambiguïtés de la gémellité. Dans une scénographie aérienne originale, faite de plateformes transparentes, de cordes horizontales et verticales, les deux acrobates et le musicien nous proposent une réflexion sur l’autre, sur la solitude et sur la quête d’identité....

Deux individus au plateau, deux êtres vivants cohabitant dans un même espace. Si ces deux-là sont amenés à être vus au beau milieu de cet espace nu, c’est pour permettre au spectateur de mieux appréhender ce qui les lui rend si intimes et familiers. Altérité mise en exergue, ils se lorgnent du coin de l’œil, vaquent à leurs occupations respectives, s’observent tout en s’ignorant.

(...) Dans VRAI, le postulat de départ place volontairement l’aléatoire à son paroxysme et au centre des enjeux. Un spectacle vivant et mouvant au sens large du terme, résultat des multiples variables qui le composent, où la capacité à gérer l’imprévu en direct offre une puissance à l’acte scénique et au temps unique de la représentation.

7 femmes, 5 hommes, 6 langues, 24 épaules et 240 doigts, soit douze artistes issus de l’école de Cirque du Lido de Toulouse qui viennent d’Italie, de Finlande, de Suisse, de Bolivie, d’Espagne, de Nouvelle Calédonie, du Brésil, d’Angleterre, d’Australie et de France.

Après un premier spectacle en commun, ils se lancent dans un nouveau projet mis en scène par Virginie Baes où l’étincelle de départ est l’annonce d’une « apocalypse » imminente. Il y sera aussi question des limites personnelles de chacun et des raisons de vouloir les dépasser pour rester vivant.

Le clown jongleur Nikolaus réinvente avec humour et cynisme, un monde où tout aurait dérapé à cause de presque rien, d’un simple bonbon...

Au commencement, sur scène, il y a Adam et Ève sous les traits d’un couple d’acrobates. Roulade, porté acrobatique, salto... tout est simple, évident. Lorsqu’un bonbon apparaît sur le sol, ils le mangent et cherchent une poubelle pour jeter le papier. Mais dans cette poubelle, dort un vieux barbu aux allures de clochard, mi-Dieu mi-clown... De déséquilibre en déséquilibre, Presque Parfait bascule dans le chaos et se termine dans la fête.

Nouvelle création sous chapiteau pour la fanfare cirque Circa Tsuica du Cheptel Aleïkoum !

« Nous voulons vivre ! (encore un chouïa). Perdre pied par l’ivresse, oublier notre inéluctable destin un instant, nous sommes à cette frontière du chemin fait et du chemin restant. Le bref regard dans le rétro remplit nos yeux d’émotions. Nous avons refait le monde dans Maintenant ou Jamais, avec (V)îvre nous voulons le sublimer »

La chorégraphe Florence Caillon nous invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet, par une chorégraphie circassienne sur la thématique de l’illusion amoureuse. En mêlant vocabulaire circassien et chorégraphique, le projet propose une vision contemporaine et détournée de ce ballet classique pour nous parler des relations amoureuses et plus largement humaines, de nos attentes, de nos incompréhensions ainsi que de toutes les illusions relationnelles

080 est une fiction. Un être androgyne dispose de quatre-vingt minutes pour naître et mourir. Dans un espace et un temps modifiés, il/elle n’est pas soumis.e aux injonctions sociétales telles que la norme, les valeurs, le travail, la reproduction. Son existence est une succession de « premières fois ».

Dans ce projet artistique porté par Jonathan Guichard, la/le protagoniste sera interprété.e,simultanément ou tour à tour, par deux femmes et deux hommes aux mensurations similaires (danseur.se.s/ acrobates).

Ce spectacle est un croisement entre technique acrobatique et mouvement évoluant sur et autour de l'agrès.

Joana, Leonardo et Antonin ont passé trois ans ensemble en formation nationale supérieure des arts du cirque et sont sortis avec le spectacle de fin d'études, Atelier 29, mis en scène par Mathurin BOLZE de la compagnie MPTA. Chacun a développé ses propres mouvements, son propre style, mais toujours en s'inspirant les uns des autres.

Le mât, comme un quatrième individu, forme leurs gestes, inspire leurs mouvements, leurs prises ; c'est le guide pour comprendre leur façon de bouger, même sans lui. Il crée des liens qui dépassent le corps, qui les dépassent : les relations se font, se défont et se confondent au grès des improvisations, fondatrices de ce projet.

Avec un mât, le sol, et une scénographie minimaliste, Três amène les corps à parler ensemble.

Sortie de résidence : lun 16 déc. à 19h, au Dôme

Ils ont été choisis, après une grande audition qui a eu lieu dans tout le Maroc, pour leur virtuosité, leur dynamisme, leur volonté, et leur personnalité. Ils sont une quinzaine, venant d’univers acrobatiques divers (acrobatie au sol traditionnelle et moderne, danse, break, ou encore taekwendo et footfreestyle).

Ils constituent la nouvelle équipe du Groupe Acrobatique de Tanger.Leurs acrobaties sont portées par les scracths du célèbre Dj old-school marocain Dj Key. Ils sont habillés et entourés par l’univers visuel du brillantissime photographe Hassan Hajjaj (« Andy Warhol » nord-africain), et seront mis en scène par Maroussia Diaz Verbèke.

Sortie de résidence : Jeu. 19 déc à 19h, Salle Bernard Turin

Portée par Pauline Ragu et Jeanne Barboux, cette nouvelle création sous chapiteau, met en parallèle l’écriture littéraire avec l’écriture circassienne à travers l’adaptation du texte de Nathalie Papin « Léonie et Noélie » qui traite des ambiguïtés de la gémellité. Dans une scénographie aérienne originale, faite de plateformes transparentes, de cordes horizontales et verticales, les deux acrobates et le musicien nous proposent une réflexion sur l’autre, sur la solitude et sur la quête d’identité....

Spectacle coproduit par CIRCa

"Les haut plateaux" est une création de Mathurin Bolze pour 7 interprètes (5 acrobates et 2 musiciens).

Dans ce spectacle, prévu pour fin 2019, il y a un désert, un horizon, sur lequel se détache la silhouette d’un homme, puis de ses compagnons... Dans cette sorte de huis clos, le temps est étiré, dilaté...

De quel esprit s’échappent-t-ils ? Quelle pensée les contraint, les contient ? Alors petit à petit, pour ils trompent leur ennui, inventent un jeu, fouillent leurs souvenirs, esquissent des mouvements, une danse.

Spectacle coproduit par CIRCa

Conception : Mathurin Bolze

Distribution en cours

SORTIE DE RESIDENCE : vendredi 21 juin à 19h 

Avec un collectif renouvelé et une association inédite avec Rachid Ouramdane, la Cie XY s’attache avec « Möbius » à explorer les confins de l’acte acrobatique en cherchant, par analogie, du côté des phénomènes naturels tels que les murmurations. Ce mode de communication qu’on retrouve de manière évidente dans les vols d’étourneaux : un ballet de centaines d’oiseaux si bien réglé et si dense qu’il en éclipse le soleil l’espace d’un instant.

Inscrire ainsi le mouvement acrobatique dans une continuité qui autorise les renversements et les revirements de situations sans avoir à les opposer les unes aux autres. Un territoire sensible qui n’opposerait plus nature et culture ni le corps à l’esprit.

"Pour cette nouvelle création, nous laissons de côté mat chinois, fil, corde lisse, bascule afin de donner place à un milieu aride et jouer avec le langage du cirque dans un espace inapproprié, presque hostile.

La zone, en référence au film Stalker de Tarkovsky.

Comment nos corps d’acrobates vont se frayer un chemin dans ce désert théâtral ?

Métamorphoses.

Au croisement de l’enfance, de l’animalité, du monstre, du mythe, du genre… Nous voulons jouer avec des corps hybrides, en mutation.

Les métamorphoses pour rendre hommage au potentiel qui nous habite, connu et inconnu. À nos différences, et aux conflits qu’elles génèrent.

Ouverture / Comment définir ?

Ode à la décadence transformatrice, au chao inaugural."

Artistes et co-fondateurs des compagnies parmi les plus renommées du cirque contemporain à Toulouse se réunissent : Oktobre, Marta Torrens, My!laika, Blizzard Concept, Subliminati Corporation pour cette nouvelle création au sein du Cirque Pardi : trapèze fixe, trapèze ballant, funambule, portés acrobatiques, acrobatie, clown, cascade, machine infernale, homme canon, Quick change et manipulation d’objets dans une ambiance magique !

"En moteur premier de cette nouvelle création, une impérieuse envie de se remettre en route vers les obsessions artistiques et la nécessité personnelle et collective de voir une création grandie des expériences des années de route avec BorderLand.

Chaque artiste est un monde, chacun avec des présences scéniques en excellence. Nous défendons la création collective afin que chacun ait une réelle sincérité à porter."

Extrait de la note d'intention du Cirque Pardi

"Un amalgame serait un mélange d'éléments qui ne s'accordent guère...

Voilà un défi insolite et stimulant.

Si, dans un théâtre, un espace public, se rassemblaient des spectateurs de cultures, d'opinions, de compétences différentes…

Peut-être pourrait-on y jouer un "amalgame" pétillant où bouillonnent et s'électrisent nos énergies communes, disparates et... singulières !"

Christian Coumin, Metteur en scène

Avec : Thomas Bodinier - Franck Dupuis - Luiz Ferreira - Laurence Hillel - Michaël Vienot

Artiste de cirque et metteur en scène, Martin Palisse appréhende son rôle de jongleur dans le courant historique de l’art abstrait basé également sur un univers mathématique simple.

Dans Futuro Antico, accompagné d’un musicien, il construit un environnement dans lequel nous sommes amenés à nous abandonner pour changer de perspective et interroger notre rapport intime à l’étrangeté.

Conception, scénographie : Martin Palisse

Création, Interprétation : Cosmic Neman et Martin Palisse

Les spectacles de Cridacompany sont étranges et percutants. La virtuosité côtoie l’invention et un nouveau langage voit le jour entre cirque et danse, chant et performance.

Leur prochaine création, Azul, est une adaptation très libre d’une partie de l’oeuvre du romancier Antoine Volodine, point de départ d’un travail physique, acrobatique et scénique. Et comme pour l’ensemble du répertoire de la compagnie, ce sont bien les personnalités et la corporalité des interprètes qui créeront le spectacle. À suivre…

Distribution en cours : Julien Vittecoq - Jur Domingo - Gabriel Agosti - et 3 autres acrobates 

Un mini chapiteau ouvre ses portes.

Sous la toile, dans un décor singulier, Adrià et Noemi, personnages un brin décalés, nous parlent de leur quotidien, de leurs intérieurs fragiles, de leur passé, de leurs fantasmes et des relations Homme / Femme.

Un univers drôle et surréaliste pour une approche différente et plus intime du cadre aérien.

De et avec Noemi Diaz Padillo et Adria Mascarell Liano

Dans ce projet, l’équipe du GdRA s’engage dans le deuxième épisode de la « Guerre des Natures », cycle initié avec le spectacle Lenga. Selve est donc une pièce mêlant texte, arts visuels et plastiques, danse, cirque, musique et sciences humaines, notamment l’anthropologie..

Elle s’élabore après un temps d’enquête en Amazonie guyanaise dans le village « amérindien » wayana de Taluwen.

conception, texte, mise en scène, musique : Christophe Rulhes

chorégraphie, acrobatie : Julien Cassier

avec (en cours) : Christophe Rulhes, Julien Cassier, Sylvana Opoya, une comédienne et un

danseur acrobate.

« Pièce en blanc et noir pour neuf humains, un cheval et des oiseaux ».

Dans le dyptique « Là, sur la Falaise », la cie Baro d’evel développe trois grandes lignes de recherche : le noir et blanc, pour le travail des matières et la transformation des espaces, l’équilibre et le déséquilibre, pour aborder le travail du corps et de la voix, et enfin la mise à nu et la transformation dans le travail aux cotés des animaux.

Un spectacle qui fait suite au spectacle Là accueilli lors du Festival CIRCa 2018. 

Au plateau : Noëmie Bouissou, Camille Decourtye, Claire Lamothe, Blaï Mateu Trias, Oriol Pla, Julian Sicard, Marti Soler, le cheval Bonito, le corbeau pie Gus, des pigeons…(en cours)

Auteurs, metteurs en scène : Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias Collaboration à la mise en scène : Maria Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo Collaboration à la dramaturgie : Barbara Métais-Chastanier Scénographie : Lluc Castells

Accueilli durant 3 semaines en résidence de création, Alexander Vantournhout présentera au cours de 2 sorties de résidences ses 2 nouveaux projets :

SCREWS : Screws est une collection de 5 à 10 micro-performances dont chacune interroge la relation du corps à l’objet.

Présentation jeudi 14 juin à 19h au CIRC

Red Haired Men : « Il était une fois un homme roux… ». C’est comme cela que débute un texte le Harms, poète satiriste du début de l’ère soviétique, considéré comme un des précurseurs de l’absurde. Le projet d’Alexander Vantournhout intègre la microprose de Harms à des éléments de danse, cirque, contorsion, théâtre, magie et ventriloquie.

Présentation jeudi 28 juin à 19h au CIRC