L’impatience d’en finir ou celle de commencer.
L’impatience comme une source d’énergie puissante.

Dans un univers emprunté à l’imaginaire urbain futuriste, où la lumière synthétique a presque définitivement remplacé celle du soleil, six acrobates font corps et défient sans cesse la gravité. Ici, l’acte acrobatique est un rite de passage : un rythme, une résistance, un dépassement de soi, en soi.
Sur une musique originale de Pangar basée sur un dialogue tendu entre binaire et ternaire, une polyrythmie électronique et expérimentale, les six artistes de cirque se consument à l’envie, sautent, tiennent la distance, balancent ; le temps, lui, s’étire à l’infini.
Les vibrations lumineuses, elles, se télescopent et impulsent une énergie vitale.
L’acrobatie est un défi tout autant qu’un jeu, une transe.
Le groupe fait corps, se densifie, s’intensifie, se transforme en un magma ardent et nous emmène avec lui dans ses plus belles chambres magnétiques.

Ensemble, David Gauchard, Martin Palisse, toute leur équipe de création et ces six jeunes talents souhaitent vous emmener dans un spectacle incandescent, sensible et lumineux.

Peggy Donck, Directrice générale du CNAC, février 2024 : « Au CNAC, nous mettons tout en œuvre pour former les artistes de cirque de demain et c’est au terme des 3 années de formation riches de cours, de rencontres artistiques, de présentations encadrées que les étudiantes et étudiants mettent concrètement en pratique tous les enseignements reçus en créant, sous la direction d’une ou un artiste, un spectacle qui part en tournée plusieurs mois.

Cette année, après plusieurs mises en scène confiée à des femmes de cirque, nous avons eu envie de proposer la mise en scène à un duo composé d’un homme de théâtre et un homme de cirque : David Gauchard et Martin Palisse.

Ils travaillent sur plusieurs projets ensemble et leur complicité artistique, leurs désirs pour le cirque, leur envie de transmettre à la jeune génération et toutes nos innombrables discussions m’ont donné envie de leur proposer cette nouvelle mise en scène. Ils ont accepté et nous sommes ravis et impatients de découvrir ».

Création au CNAC - Cirque historique à Châlons-en-Champagne : Du 27 novembre au 08 décembre puis en tournée

Mar. 31 décembre Festival Circumnavigando - Théâtre national de Genova (Italie)

22 janvier au 15 février Paris La Villette Espace Chapiteaux

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Tel un alchimiste, Jani Nuutinen manipule les éléments dans un parcours de 2h30 nourri d’inspirations plastiques avec des scénographies singulières et fortes.

En continuité avec sa vision minimaliste et sa recherche autour de la manipulation d’objets, Jani Nuutinen dévoile une nouvelle trilogie, TRILOKIA, 3 spectacles dans 3 espaces différents. En passant d’une œuvre à l’autre, d’un lieu à un autre, nous sommes emporté·es dans une fable contemporaine de cirque qui dit sans détour les impressions de ruine environnementale pour permettre d’imaginer d’autres possibles.

Jani Nuutinen transforme l’espace en une nappe d’eau ondulante, se forge un chemin dans la chaleur infernale des braises ardentes et entre en communication avec le dernier arbre sur terre. À travers des images chimériques et fantasmagoriques, entre danse, acrobatie, effets magiques et manipulation, il nous parle, avec poésie et onirisme, de transformation, d'hybridité, d'inventivité, de mémoire, de la fragilité de l’humanité et de son intense beauté. L'expérience s'annonce vibrante, envoûtante de bout en bout !

Ils et elles sont circassien·nes, Voléak Ung et Vincent Brière, et comédien·nes, Alice Vannier et Sacha Ribeiro.

Dans un dispositif scénique bi-frontal, ils et elles s'emparent d'un motif, celui de la rupture, en tant que bouleversement, accident, disparition, dispersion, transformation, pour en faire un spectacle sur ressorts, injecté de mouvement dans la parole et de la parole dans l’acrobatie en fusionnant les disciplines !!!

Au menu, grands écarts au sens propre et figuré, portés balanciers, courses contre le temps, bouquins à foison, pour mieux explorer dans tous les sens et surtout sens dessus dessous, nos séparations et déchirures. Indissociables de nos existences, elles portent en elles un vigoureux élan !

Un spectacle qui réunit le cirque et le théâtre, trop souvent séparés entre un art du corps et un art de la parole.
Un spectacle construit autour d'un motif, celui de la rupture, de l'avant et de l'après, des bifurcations de vie, des séismes intérieurs.
La sociologue Claire Marin en a fait un passionnant essai nommé "Rupture(s)" paru en 2019 aux éditions de l'Observatoire. Alice Vannier, Voleak Ung, Sacha Ribeiro et Vincent Brière en font un spectacle. Ébouriffant, joyeux, hybride, mouvementé... comme la vie !

De et avec Alice Vannier, Voleak Ung, Sacha Ribeiro, Vincent Brière • Création sonore Timothée Langlois • Création Lumière Clément Soumy • Scénographie Benjamin Hautin • Regard complice Mathurin Bolze
Production déléguée du Festival utoPistes / Compagnie MPTA (Lyon) • Avec le soutien de Festival utoPistes - Lyon Métropole Théâtre du Point du Jour - Lyon; La Cascade – Pôle National cirque Ardèche - Auvergne - Rhône-Alpes - Bourg Saint Andéol; Compagnie 111 - Aurélien Bory / La Nouvelle Digue - Toulouse; CDNO - Centre Dramatique National Orléans - Centre-Val de Loire; Archaos - Pôle National Cirque ; MA Scène Nationale - Pays de Montbéliard; Le Sirque - Pôle National Cirque Nexon Nouvelle-Aquitaine ; Théâtre d’Angoulême - scène nationale; La Verrerie d’Alès - Pôle National Cirque Occitanie; APCIAC - Lyon Métropole • La compagnie MPTA – Festival utoPistes est conventionnée par le ministère de la Culture – D.R.A.C. Auvergne Rhône-Alpes, par la Région Auvergne Rhône-Alpes, la Ville de Lyon et la Métropole de Lyon au titre de son projet artistique et culturel.

Plateau partagé - Durée : 1h30 - Tout public

I-O :

Un forgeron des temps modernes et ses outils vieux comme le monde inventent un rituel d'aujourd'hui. I O est une traversée où les objets deviennent tour à tour signes et éléments de jonglages. D'un jeu ancien où l'on faisait rouler un cerceau avec un petit bâton à un cerceau en métal, dur et lourd, et un bâton long, avec une fourche au bout, rien de plus simple que les lettres I et O, Jani Nuutinen se fait dompteur ou forgeron dans une danse hypnotique

Jani Nuutinen entame la création d'une trilogie de soli de manipulation d'objets : TRILOKIA sera un cycle d'exploration de l'alchimie et des geste de transformation de la matière.

Le moindre geste :

Ces deux femmes doivent se connaître déjà, leurs corps se croisent comme s'ils se retrouvaient. Elles continuent de s'apprivoiser. Entre gravité et suspension, symétrie et déséquilibre, leurs corps s'assemblent comme des cartes inversées, dans un main-à-main tendre et lent.

Clopin-clopant, Julia Christ et Alice Rende font sonner leurs corps en écho dans des portés délicats.

Julia Christ n'est pas porteuse, Alice Rende n'est pas voltigeuse, mais chacune a toujours eu envie d'embrasser ce rôle. Elles n'ont pas les corps ni les prérequis pour cela, mais c'est justement en sortant de leurs zones de confort qu'elles déploient une gestuelle unique les amenant inévitablement à chercher la solution en l'autre.

PENDAISON DE CRÉMAILLÈRE
19h00 : En exclusivité ! Création planétaire

Accueilli en résidence de création dans le parc du Château de Nexon, Olivier Debelhoir nous invite sur son bivouac à la création de son nouveau spectacle : une drôle d’ascension sur 30 m de câble. Ambiance feu de camp !

« J’ai commencé le funambule il y a dix ans, la première chose que l’on m’a fait faire est une marche derrière un funambule expérimenté. Je lui tenais les épaules et le suivais, lui donnant ainsi toute ma confiance et, lui, partageant mes sensations. Je veux mettre cet endroit en dialogue et en scène parce que c’est magnifique. »

Le dispositif est simplissime : 4 tentes de camping, un câble de 30m et un long mât ! Au‑dessous, un feu dans une grande vasque en fonte. Et c’est l’heure pour Olivier et son complice Anthony Breurec de se lancer. Ils ont peur. Ils se racontent leur nuit sous tente. Ils s’échangent d’anciennes histoires et des projets à venir. Une musique. Un chant pour se rappeler qu'on est d'ici. L’expédition avance, mot à mot, pas à pas. L’objectif : s’élever pour toucher le ciel ! En attendant, puisque vous êtes sympas et plantés là à les écouter, on va vous faire un peu de pop‑corn…

20h30 : Présentation inédite de la programmation du festival La Route du Sirque 2020 et buffet gourmand et convivial. Un rdv à ne pas manquer !

"Oraison, ou la raison d’être du cirque. Marie Molliens aboutit avec ce spectacle sa quête d’une vision mêlant la beauté des corps à la déchirure humaine. Une fable sensuelle, drôle, cruelle et donc percutante."

Martin Palisse

Marie Molliens poursuit une démarche iconoclaste en puisant sa force dans ses propres images brisées. Faire une véritable transfiguration de ces images de cirque ancrées dans la conscience collective, transformer quelque chose qui avant avait une forme et qui maintenant en prend une autre, avoir le désir intense de figures à hacher…

Premières nationales co-organisées par Le Sirque - Pôle National Cirque de Nexon en réseau en Région Nouvelle-Aquitaine avec les CCM de la Ville de Limoges et l’association A4 à Saint-Jean d'Angely

Jeudi 7, vendredi 8, samedi 9 novembre à 20h - Dimanche 10 novembre à 17h
Sous chapiteau à Limoges | Avec les Centres Culturels Municipaux, scène conventionnée d’intérêt national arts et création danse

En tournée en région : Jeudi 14 novembre à 20h30 et dimanche 17 novembre à 16h (vendredi 15 rep. scol.) à Saint-Jean d’Angély avec l’association A4

Une projet avec la Protection Judiciaire de la Jeunesse avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles, du ministère de la Justice - STEMO Limousin et de la Fondation SNCF

Acteurs d’une collaboration forte avec la mise en place de chantiers de création Sirque / DTPJJ du Limousin, un projet en deux temps est mis en place à travers le médium cirque sur le territoire du Limousin et plus globalement en Nouvelle- Aquitaine. Il cible 10 jeunes qui participent à un programme d’actions en plusieurs axes. La pratique du cirque lors d’ateliers, le partage de moments privilégiés avec les artistes (repas, déplacements) et l’expérience du spectacle contribuent à trouver une ouverture à des pratiques artistiques et à se familiariser avec le cirque, art propice à l’expression du corps et de soi-même, pour faire l’apprentissage de repères au quotidien et recréer le lien avec un environnement social, culturel et familial.

Sur 4 jours, les jeunes suivront le trajet suivant en train : Limoges → Châtellerault → Bordeaux → Retour à Limoges. Un artiste accompagne les jeunes durant la totalité du voyage, il est le « fil rouge » et le repère entre les différentes étapes et ateliers.

En partenariat avec l’école de cirque de Châtellerault (ateliers avec un intervenant de l’école et un « training » avec un metteur en scène, enseignant au conservatoire de théâtre de Poitiers, rencontre avec des mineurs sous protection judiciaire de Châtellerault, sortie spectacle au Théâtre Les 3T) et l'école de cirque de Bordeaux (même schéma et sortie spectacle dans le cadre du festival Trente Trente, partage avec les jeunes de la politique de la ville de Bordeaux)

Création les 13 et 14 juin 2019 à La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc puis en tournée.

Pour cette nouvelle pièce, le jongleur Martin Palisse convie le musicien Cosmic Neman – moitié d’Herman Düne et de Zombie Zombie – et l’éclairagiste Alice Dussart à un dialogue entre musique, lumière et jonglage dans une mise en scène d’Halory Goerger.

Futuro Antico se veut une conquête poétique et fantastique, une odyssée visuelle et musicale. Dans une architecture rappelant les vaisseaux de l’espace,une sorte de cathédrale moderne, se déploie un rituel du futur, une cérémonie fantastique où l’homme s’abandonne à la vie, à la mort dans une transe joyeuse.

Conception, scénographie : Martin Palisse | Equipe de création : Martin Palisse, Cosmic Neman, Halory Goerger & Alice Dussart | Interprétation : Martin Palisse & Cosmic Neman | Collaboration à la mise en scène et dramaturgie : Halory Goerger | Costumes : Robin Chemin | Lumières : Alice Dussart | Ingénieur du son : Sarah Bradley | Œuvre vidéo : Giulia Grossman et François Decourbe (Tharsis Dome) | Chants enregistrées : Angèle Chemin, Judith Derouin & Pauline Leroy | Textes des messages d’anticipation : Blandine Rinkel  | Voix grecque : Jean Atzemis  | Production et diffusion : Boris Sommet

Producteur exécutif : Le Sirque – Pôle National Cirque de Nexon Nouvelle Aquitaine | Coproducteurs & résidences : Le Manège – Scène Nationale de Maubeuge ; L’Agora – Pôle National Cirque de Boulazac Nouvelle-Aquitaine | Coproducteurs : La Pop à Paris ; La Passerelle – Scène Nationale de Saint Brieuc ; Les Halles de Schaerbeek à Bruxelles ; Le Cirque Jules Verne – Pôle National Cirque d’Amiens ; Le Carré Magique – Pôle National Cirque de Lannion ; L’Avant-Scène – Scène Conventionnée de Cognac ; L’Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine ; ONYX-La Carrière – Scène Conventionnée de Saint-Herblain | Résidence : Circa – Pôle National Cirque de Auch ; Théâtre du Vieux Saint-Etienne à Rennes – Ayroop | Soutien : Théâtre de l’Union – Centre Dramatique National du Limousin

Direction musicale : Philippe Nahon - Mise en scène : Martin Palisse

Avant-première Mardi 16 mai > 20h30
Chapiteau Sirque - Nexon

Quatre jongleurs s’associent à trois percussionnistes afin de créer ensemble un spectacle complet, visuel et sonore. Les jongleurs dessinent l’espace de lignes droites et courbes. Leurs marches tracent une perspective à la rencontre d’un répertoire étonnant dédié aux percussions passant de la précision rythmique des pièces de Gérard Grisey et de Iannis Xenakis, à la musique répétitive de Steve Reich avant de conclure par la mythique «Musique de tables» de Thierry de Mey. Spectaculaires à voir jouer, les percussions deviennent le miroir d’un jonglage prenant le large… entre ciel et terre.

CREATION MONDIALE
Mercredi 31 mai Les 3T-Théâtres de Châtellerault (86) – 20h30
Jeudi 1er juin Le Moulin du Roc – scène nationale de Niort (79) – 20h30

1 geste, 2 créateurs, 7 jongleurs pour une pièce lyrique de jonglage !

HIP 127, La Constellation des cigognes est un projet porté par deux artistes, Jérôme Thomas et Martin Palisse, tous deux jongleurs, de générations différentes. Il prend sa place dans une démarche plus large de construction et de transmission d’un patrimoine pour le cirque, encore jeune dans le domaine de la création, dans l’une de ses composantes les plus anciennes, le jonglage.
La création, unissant cirque et musique, est une commande de l’Opéra de Limoges et du Sirque, dont Martin Palisse est le directeur, avec un projet inscrivant comme axe majeur la notion de filiation artistique entre auteurs dans le domaine du cirque.
Sur une proposition d’Alain Mercier, directeur de l’Opéra de Limoges, la composition musicale a été confiée à Roland Auzet. Heureux hasard ou destin : il a déjà co-écrit et interprété un spectacle avec Jérôme Thomas.

Dans un univers épuré et minimaliste, où seuls les corps et les objets sont donnés à voir dans leur rapport minutieux à l’espace et à la musique, HIP 127 La Constellation des cigognes met en scène sept jongleuses et jongleurs accompagnés d’une chanteuse lyrique, flirte avec la composition formelle du ballet dans des partitions précises dessinant l’espace, entre mouvements d’ensemble hypnotique et soli virtuoses… pour mieux interroger l’endroit possible de l’invention dans le domaine du jonglage.

Mise en scène et chorégraphie Jérôme Thomas et Martin Palisse Création musicale Roland Auzet Direction musicale Daniel Kawka Musique interprétée par l’Orchestre de l’Opéra de Limoges Jonglage Audrey Decaillon, Viola Ferraris, Florence Huet, Stefan Kinsman, Ria Rehfuss, Alexis Rouvre, Daniel Sanchez Chant Angèle Chemin Lumière Bernard Revel Scénographie Bernard Revel et Martin Palisse Costumes Emmanuelle Grobet Direction de production Agnès Célérier assistée de Boris Sommet pour le Sirque

Production déléguée ARMO – Cie Jérôme Thomas
Commande de l’Opéra de Limoges et du Sirque – Pôle National des Arts du Cirque de Nexon
Coproducteurs : Agora Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac – Aquitaine, CIRCA Pôle National des Arts du Cirque – Auch – Gers – Midi-Pyrénées, ARCHAOS Pôle national des Arts du Cirque Méditerranée, Cirque Théâtre d’Elbeuf, Pôle National des Arts du Cirque – Haute-Normandie, Cirque Jules Verne Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue à Amiens, Le Manège, scène nationale de Maubeuge.  Avec l'aide à la création pour les arts du cirque du Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA.