Une performance originale dans laquelle un tronc se transforme en agrès de cirque.

Pour parvenir à se hisser à son sommet, Joan Català passe par un processus soigneusement ritualisé, inspiré des fêtes catalanes traditionnelles autour du mât de cocagne.

Ce faisant, il parvient à fédérer dans son curieux rituel une communauté de spectateurs complices.

Un spectacle surprenant, empreint de magnétisme.

24, 25, 26, 27, 28, 31 mai et 1, 2, 3, 4 juin 2016 Sous chapiteau, plaine de lamoura à Boulazac

Pour ces 30 années de désirs, de joies, de peines, de vie, nous créons un spectacle festif. Un spectacle sur le temps « le chemin perdu », chez les horlogers, c’est l’espace entre ce qu’ils nomment le repos et la chute, autrement dit entre le tic et le tac – la transmission, l’histoire, le sens, qui s’amuse librement d’avant en arrière et dans tous les sens, sur l’idée que nous nous faisons du temps. Toujours et avant tout sur le partage. Il s’agit d’additionner des numéros beaux comme des mirages et des exploits pur cirque, en veux-tu en voilà. Quant à la musique jazz et pop-rock, marque artistique de Plume, elle fait chauffer les cuivres et embarque son monde sans demander la permission à personne.

Cirque Plume

Écriture, mise en scène, scénographie et direction artistique Bernard Kudlak, composition/ arrangements et direction musicale Benoit Schick, et un petit peu de Robert Miny. Avec Nicolas Boulet, Margo Darbois, Grégoire Gensse, Mick Holsbeke, Sandrine Juglaire, Pierre Kudlak, Alain Mallet, Maxime Pythoud, Diane-Renée Rodriguez, Molly Saudek, Benoit Schick, Brigitte Sepaser, Laurent Tellier-Dell’ova. Création costumes Nadia Genez, création lumière Fabrice Crouzet, création son Jean-François Monnier, inventions et machinerie Yan Bernard, coaching animal Cyril Casmèze.

Durée : 1h40 A partir de 5 ans

La compagnie Cirque Plume s’autofinance à hauteur de 85 %, avec le soutien du Ministère de la Culture DRAC Franche-Comté, du CR Franche-Comté, de la Ville de Besançon. Aide à la production de ce spectacle Ministère de la Culture aide à la création - DGCA, Le CD Doubs, La Coursive SN de La Rochelle.

Plus d’infos : Agora PNAC 05 53 35 59 65 cc.agora@ville-boulazac.fr

Le « Maibaum » nait du rite païen qui consiste à planter un arbre au mois de mai pour célébrer le retour de la frondaison et de la fécondité. Jordi Galí tisse en direct, accompagné de cinq danseurs, une structure conque monumentale, faite de cordes entrecroisées dans un ballet d’une précision fascinante. Elle évoque la matrice et le cycle de la vie que le public voit naître et où il peut circuler. Artistes bâtisseurs, ils nous invitent à la contemplation d’une communauté à l’ouvrage. Au cours des trois heures de son élaboration, le spectateur est libre de choisir sa temporalité, d’aller et venir à son gré. Le chorégraphe catalan, magnifique constructeur de l’éphémère, poursuit son travail entre corps, matériaux bruts et espace.

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Sur de simples échelles, quatre artistes de cirque explorent l’ascension, la chute, la lutte, la précarité de l’équilibre, la nécessité d’être ensemble pour tenir. Acrobates virtuoses, ils semblent pris dans une énergie qui les dépasse et les transforme. Dirigée par Simon Carrot, Tournoyante Production est basée en Ardèche. Formé au Centre national des arts du cirque, il a choisi de mettre en phase une certaine idée de son art – virtuose mais qui doit faire sens – et de l’implanter sur un territoire rural. No/More, ce nouveau spectacle oblige ses interprètes à puiser très profond physiquement et il questionne le "toujours plus", la fuite en avant où semble parfois se perdre notre monde jusqu’à l’épuisement.

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Pour ce déploiement de merveilles, Plume sort le grand jeu : jongleurs, trapézistes, acrobates, clown jouent à retenir le temps mais aussi notre souffle en invitant la mer et le vent, en maniant l'ombre et la lumière.

Tempus Fugit ? est un spectacle coloré et festif, onirique et fascinant, fraternel et populaire.

Roue libre est une partition époustouflante pour neufs vélos acrobatiques, trois monocycles, un musicien et deux clowns. Tantôt sur une roue, sur le guidon ou toute position rendant l’équilibre encore plus improbable, les artistes nous offrent un spectacle éblouissant, plein d’humour, de frissons et d’enthousiasme. Alain Reynaud, clown, directeur artistique et metteur en scène du spectacle, assisté de Heinzi Lorenzen, ont regroupé des virtuoses de cycles en tout genre. Plans inclinés, piste circulaire, trampoline, fil à grande hauteur, ça roule de toutes les manières dans un ballet burlesque et très chaleureux. Après eux, vous ne pédalerez plus jamais comme avant !

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le 24 juin 2016 à 18h30 - Centre Culturel de l'Entente Cordiale d'Hardelot à Condette

LE TOURNAGE IMAGINAIRE
LE TOURNAGE IMAGINAIRE CIRQUE
UN TOURNAGE IMAGINAIRE : LE CIRQUE D'UN MONDE EN FANFARE

Des formules à géométries variables où l´improvisation est reine. Pour un théâtre d´urgence. Jubilatoire, décapant, festif, libre. Dévoué au présent, revendiqué et rageur.

The Loser(s) est une performance ludique et audacieuse sur la rencontre entre cinq acrobates et une danseuse.

Une proposition débordante d’énergie où la musique live s’invite sur scène.

En introduisant finement une touche de hip-hop, les acrobates de The Loser(s) réinventent le cirque et ne manquent pas de talent.

Un spectacle remarqué au dernier Festival Letní Letná de Prague.

Prenez la route et embarquez pour un drive-in nocturne !

À bord de votre véhicule, vous circulerez dans des zones urbaines familières où vous vivrez une expérience de conducteur-spectateur surprenante.

Rivages questionne les limites géographiques de la ville, distille de la poésie, du mystère et de l’inattendu dans les décors standardisés des périphéries urbaines.

Une performance participative qui vous réserve de belles surprises !

Le Syndrome de Cassandre est un solo à la poésie brute, où l’art de la magie et du clown s’entremêlent.

Yann Frisch, champion du monde de magie en 2012, imagine un clown désenchanté, évoluant dans un univers parallèle. Tel Cassandre, figure de la mythologie grecque, il doit composer avec la malédiction de ne jamais être cru.

Un spectacle mêlant subtilement humour et noirceur, à découvrir.

« La magie n’a rien perdu de son pouvoir, surtout avec ce champion du monde. Mais l’illusionniste Yann Frisch a ajouté son truc : un regard d’auteur au service d’une émotion. » Télérama

Le Syndrome de Cassandre est "une pépite avec tout ce qu'il faut pour devenir un spectacle "culte" comme on dit. Drôle, méchant et grinçant juste ce qu'il faut, poétique, absurde et libre." Le Monde

le 09 juillet à 20h30 

La représentation est accessible à tous librement dans la limite des places disponibles. Afin d'être sûr de pouvoir y assister, pensez à réserver ! Tél. : 04 68 94 88 20 et cie.aleas@gmail.com

Durée : 25 minutes - Tout public

14 juillet - 15h45 et 17h15 - Chateau de Blandy
15 juillet - Courneuve plage
16 juillet - 16h et 18h - Rosny samedi d'été

Deux personnes curieuses… deux langages… deux mondes. Leur collaboration donne corps à un langage physique inédit, qu’ils poussent de plus en plus loin, en explorant les limites de l’un et de l’autre.

Infos :

Chateau de Blandy-Les-Tours : http://www.chateau-blandy.fr/fetnat

Courneuve Plage : www.ville-la-courneuve.fr

Rosny Samedi d'été : http://www.rosny93.fr

Un thriller clownesque, aérien et musical, qui oscille entre la liberté, la culpabilité et la féminité. Martha se prépare pour le plus beau jour de sa vie : son mariage ! Elle est en retard, finit de se préparer et tombe sur un objet décisif. Son passé la rattrape avec toute sa culpabilité et la conviction qu'elle n'a pas le droit au bonheur. Elle se livre à nous. Tout à tour meurtrière, pin-up, victime, femme fatale, elle chante et finit par s'envoler sur son escarpin géant.

Elle est pleine de maline. Il est viril et sûr de lui. Pourtant ils décident d'inverser les rôles, chacun dans la peau de l'autre et de faire valser les codes habituels de la voltigeuse et du porteur. Un joli duo de portés acrobatiques humoristique. Une relation mouvementée entre deux artistes : osmose technique mais opposition idéologique. Comment démystifier le divertissement et stimuler l'esprit critique avec des portés acrobatiques bluffants et une touche d'ironie ? Burlesque sans tomber dans la caricature, cynique sans être cruel, interactif sans forcer le dialogue, un spectacle... All Right !

 À mi-chemin entre défi technique, spectaculaire ou contemplatif, ce spectacle est la rencontre entre une danseuse-acrobate et un imposant container. Mais lorsqu'il prend vie, tel une cocotte en papier, c'est tout un imaginaire qui s'ouvre, celui des voyages, et des infinies métamorphoses de la vie.  

Après trois créations mises en scène par des artistes de renom, les acrobates-musiciens du groupe acrobatique de Tanger ont décidé de s’investir dans une vraie création collective sous le regard complice d’Abdel Senhadji, l’un des fondateurs du collectif XY.

Halka : cercle formé par la foule sur une place publique autour des artistes forains (conteurs, acrobates, chanteurs, charmeurs de serpents), des prédicateurs ou des charlatans. Par extension, spectacle en plein air sur une place publique.

Concocté pour l’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, puis à la Biennale Internationale des Arts du cirque de Marseille et au 30e Festival d’Aurillac où nous les avons retrouvés, nous vous convions chaleureusement à (re)découvrir ce travail insolite, osmotique et politique (abysses boursiers).

« Les centaures existent, ils sont là, dans le même monde que tout le monde.

Dotés d’une intelligence instinctive et d’une rapidité animale, ils ont des aptitudes singulières dans le domaine de haute finance. Ce sont de redoutables traders.

Corps animal à la blancheur de nacre, et costume trois pièces haute couture, John et Solal sont des amis, presque des frères. Fringants et élégants, qui surfent sur les marchés financiers, et brassent des millions.

Ils auraient pu profiter de cela, faire du pognon et prendre leur retraite à 30 ans.

Mais dans les soubresauts d’un monde en crise, Solal pressent l’arrivée d’une terrible onde de choc… la vague des vagues…

Elle ressemblera aux précédentes, mais elle emportera tout sur son passage. C’est La Septième Vague ; celle qui nous relie à la nature… »

[…]

« Quand la presse financière parle de "chute des valeurs", elle ne croit pas si bien dire.

Et si d’autres valeurs émergeaient aujourd’hui, simplement parce qu’on ne peut pas être heureux tout seul, ni heureux contre les autres, ni contre la nature dans laquelle nous sommes ?

Dans ce monde de machines et d’abstractions mathématiques qui jouent des milliards à la milliseconde, le centaure, animal-humain, interroge (avec modestie et en poésie) les enjeux et les valeurs de notre époque. »

Distribution
Mise en scène Camille • Textes Camille et Manolo • Composition et musique live Virgile Abela • Création et régie lumière Bertrand Blayo • Création vidéo Camille et Jean-Christophe Aubert • Costumes Les centaures sont habillés par Paul Smith, Création Clarisse Guichard – Fifi Turin Création • Régie vidéo Jean-Christophe Aubert • Régie générale Sylvain Vassas Cherel • Soins des chevaux Samantha Cammam, Johanna Houé, Marie Catherine Klener • Administration Production Matthieu Paris, Charlotte Grünspan, Dominique Raybaud

Plongé dans ce récit extravagant de la création du monde, le spectateur découvre Adam et Ève en tenue shakespearienne, à un détail près : l'homme et la femme portent nez rouge !

Il s'agit d'une version de l'Éden pour rire, pour méditer aussi. On trébuche sur quelques vérités au sujet du couple. L'amour n'est pas une ligne droite et nos deux clowns le décrivent en zigzag, avec des hauts périlleux et des bas abyssaux. Tout est dit de l'harmonie et de la discorde, des anicroches et des rabibochages mais avec un parfum de poésie que seuls savent distiller Danielle Le Pierrès et Christophe Lelarge, les créateurs des spectacles Togenn, Tok, 2 et Hirisinn au sein du P'tit Cirk, la compagnie qu'ils ont fondé en 2004 après avoir collaboré à de grandes épopées, notamment avec le Cirque du Soleil et Les Arts Sauts.

Pour cette nouvelle création, Guillaume Roudot, le scénographe et constructeur, a créé à l’image des théâtres de tréteaux et dans l’esprit du Globe Theatre de Londres, un plateau de jeu en forme de T et des gradins à étage afin de réduire la distance entre le public et les interprètes de cette Genèse inattendue.

Éden transporte le spectateur au paradis du génie clownesque où les choses sérieuses sont grimées, maquillées, pomponnées.

En deux mots : joyeusement transcendées !

Production : compagnie Le P'tit Cirk.

Tous les ans en octobre à Paris, Pelouse de Reuilly

C’est un pari un peu fou lancé en 2005, une vitrine ouverte sur la création, un rendez-vous public attendu. Le Village de cirque c’est une centaine de compagnies françaises et étrangères accueillies en diffusion et en résidences, plus de 50 000 spectateurs, des concerts, des rencontres professionnelles, des ateliers de pratiques, des bords plateaux, des installations éphémères, le BalConcert des 10 ans avec Tony Gatlif, des brunchs, des diners, des petits-déjeuners, des caravanes, des générations qui se succèdent, des disciplines qui se croisent, s'entrecroisent et surtout, de la joie. Le Village de cirque, c’est l’occasion d’un travail de développement des publics sur la base d’une image forte. C’est le plaisir de voir chaque année revenir un public confiant, curieux, et l’ambition d’aller, toujours, à la recherche de nouveaux spectateurs. Une passion à partager avec le plus grand nombre.

Ensemble, **à bras-le-corps**

Vingt-deux énergumènes lâchés au milieu du plateau comme sur un ring... Ça se bouscule, ça se cherche, ça finit par s'empoigner jusqu'à la renverse ! De bousculades en chamailleries, la force du collectif XY est, ensuite, de laisser doucement advenir l'idéal d'un « vivre ensemble ».

Ils en font un exercice périlleux, revisité à l'aune de portés acrobatiques virtuoses : se porter, s'emporter, s'envoler, veiller sur l'autre et l'amener toujours plus loin, toujours plus haut...

Les figures s'enchaînent, en cercles à double hauteur pour un rituel de danse, en empilements de corps défiant les lois de l'équilibre, jusqu'aux bondissements joyeux sur des planches sauteuses. Leur terrain de jeu est le risque, avec de belles respirations de danse swing propices à la gaîté, à la fête et à l'humour. Être ensemble, nous disent ces circassiens, c'est puiser sa force dans l'autre, choisir la confiance, la solidarité et la générosité comme élans dans la vie. Un manifeste, joyeux et poétique.

Humour noir

Corrosif et grinçant. Ce clown-là est avant tout un phénomène : grand provocateur de rires, il est aussi un véritable magicien, maître dans la manipulation et dans le jeu bluffant des apparitions/disparitions. Celui qui fut champion du monde de magieclose-up arbore aujourd'hui un nez noir et une allure négligée, et nous invite dans son propre monde, à la lisière du politiquement correct.

Situations incongrues, chutes, ratages, moquerie, absurdité... tout est là pour provoquer le rire, même ses malheureux avertissements. Lui qui ne vit qu'à travers le regard et les réactions des spectateurs ose tout, du tragique au sublime comique,mettant sa virtuosité à la merci du public et se livrant en pâture comme une bête de foire. Maisl'illusion est parfaite : c'est lui qui tire les ficelles, et qui pose habilement la question critique : peut-on rire de tout ?

« Enfant, j’ai rêvé de jongler avec des boules de neige dans Holiday on Ice » dit Phia Ménard, jongleuse virtuose. Aujourd’hui, elle jongle avec de la glace, celle dans laquelle elle a enfoui ses souvenirs, pour qu’ils soient insensibles, immuables. Ces restes, il faut accepter de les voir disparaître pour recommencer une vie, totalement différente, exiler cette enfance où l’on se devait d’apparaître comme un vrai petit garçon. Lorsque les balles fondent, que le corps glisse et tombe en Position Parallèle au Plancher (P.P.P.), il ne reste qu’à réinventer une autre manière de voir le monde, de le danser. Phia Ménard laisse alors apparaître un autre équilibre, une autre identité qu’elle ne s’était pas autorisée. Entre jonglage, danse et arts visuels, elle nous entraîne avec énergie et un grand sens de la mise en scène, au plus profond de nos ambiguïtés.

“Le cirque, le jonglage, c’est le moyen que j’ai trouvé pour répondre à mon besoin d’écrire ce que je vis et de le renvoyer dans le monde dans lequel je vis.”
Phia Menard, 2008.

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Mais non ! Il n'y a pas de spectacle ici !

C'est ce que voudrait nous faire croire le garçon de piste de cet étrange cirque. Tous les artistes de la troupe ont disparu ! Jonglage, musique, clown... Avec une virtuosité sans limites, notre garçon de piste devient un cirque à lui tout seul.

Une formidable et délicate déclaration d'amour au cirque traditionnel.

Un spectacle drôle et poétique, tout public, mêlant illusionnisme, théâtre, mime et mentalisme.

Tout commence dans une salle de théâtre : un comédien répète un spectacle d’illusionnisme. Mais le texte de son rôle se révèle moins ordinaire qu’il n’y paraît : calcul surhumain, lecture de pensée, prédictions de l’avenir, l’artiste exécute malgré lui des expériences extravagantes. Soumis au script de plus en plus envahissant il tente de résister par l’humour et l’imagination.

Le Script ? Un mélange de comédie, d’illusionnisme, de mime et d’improvisation. Cette performance vivante entièrement réalisée avec les spectateurs compose un univers à la fois irrationnel et poétique. En jouant avec les conventions du genre, ce spectacle redonne sa place à la magie avec fantaisie et réinvente chaque soir le dialogue entre la scène et le public.

Ex-Nouveaux Nez…

Nicolas Bernard est clown cofondateur des Nouveaux Nez (reçus dans la joie à deux reprises par Équinoxe) ; Raquel Esteve Mora les a rejoints pour le Cirque des Nouveaux Nez en 2004. Nous « suivons » avec délectation leur duo depuis quelques années ; les voici chez vous pour un rendez-vous clownesque et musical.

De et avec Raquel Esteve Mora (la chanteuse), Nicolas Bernard (son homme-orchestre)

Mise en scène Raquel Esteve Mora et Nicolas Bernard assistés de Heinzi Lorenzen • Conception et fabrication de l’orchestre Vincent Bardin assisté du Pr Caquard et Nicolas Bernard • Oreilles musicales Nicolas Bernard et Vincent Bardin • Aide à l’écriture Jalie Barcilon, Lory Leshin, Heinzi Lorenzen, André Riot-Sarcey et Alexis Vachon • Construction scénographique Christophe Brot • Décoration Anne Tô • Création lumière Alix Veillon • Régie Philippe Gonnachon • Costumes Patricia de Petiville • Diffusion Lison Granier • Design graphique Sébastien Pascot – Studio Cosmos

Cinq personnages se découpent dans la pénombre, ricochent dans les airs, tombant, se redressant comme des ressuscités, toujours plus vifs, résolument déterminés à triompher de l'impossible, à vaincre le néant. Tout en puissance et fragilité ces cinq circassiens défient les lois de la pesanteur et rendent hommage dans un clin d'œil complice au Fellini de La Strada.

Un cirque humain et joyeux sous la houlette d'une autrice dont le talent se révèle à chaque création plus lumineux. Raphaëlle Boitel signe ici sa troisième pièce de cirque avec cinq jeunes interprètes issus de l'Académie Fratellini.

Son regard est incontestablement à découvrir.

Production L'Oubliée - Raphaëlle Boitel

avec Salvo Capello, Alejandro Escobedo, Loïc Leviel, Julieta Salz, Aloïse Sauvage

Pour en savoir plus :

https://www.facebook.com/compagnieloubliee

http://www.carre-magique.com/spectacle/les-5emes-hurlants/

Gabriel Chamé Buendia (Piola), Heinzi Lorenzen (Fritz) et Alain Reynaud (Félix Tampon) : trois clowns à quatre langues entre tradition et expérimentation.
Trois clowns, trois approches réunies : française, sud américaine, anglo-saxonne… Quatre langages différents : français, allemand, espagnol, anglais… Alain Reynaud, Heinzi Lorenzen et Gabriel Chamé Buendia ont tous les trois une expérience du travail du clown différente et très personnelle. Ils ont fréquenté des compagnies aussi diverses que Les Nouveaux Nez, Le Cirque du Soleil et le Footsbarn Travelling Theatre. Depuis plusieurs années, leurs chemins se croisent au plateau autour de cet art. Ils ont aujourd’hui envie de donner vie et forme à un trio clownesque, une forme si difficile à faire naître et surtout à faire durer dans le temps.

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