1 PACT, 2 WIP

Le Théâtre du Grand Rond accueille à nouveau dans ses murs les « Chantiers de Cirque » : l’occasion de découvrir deux work-in-progress (WIP) proposés par des artistes du cirque actuel. Cet événement, porté par la Grainerie, est organisé dans le cadre du Programme d’accompagnement des arts du cirque de Toulouse (PACT).

La Cie Laosa avec Primitive (contorsion et manipulation de couteaux dans un univers surréaliste) et la Cie WCS avec Perfect Timing (improbables équilibres d’objets et autres prouesses circassiennes) partageront la scène.

En complicité avec le Théâtre du Grand Rond et l’Esacto’lido.

Retour à l’aube de nos origines primitives.

Face au miroir sociétal de nos relations au monde, s’impose une fabuleuse force du collectif. Sept clowns décalés, drôlement touchants et au comique expressif, nous ramènent à l’ère lointaine du début de l’humanité. Nos apprentissages poussiéreux refont surface, les racines sont déterrées. Comment l’Homme a progressivement évolué depuis l’état sauvage à aujourd’hui ?

L’angle de tir est précieusement choisi : focus sur le clown et son incarnation pure. À quoi ressemblait cet « animal » en milieu naturel avant qu’il n’ait été domestiqué ? Promesse engagée, on y trouvera générosité, émotion, jeu physique, musique, danse krump et rituel. Remède à l’ennui et fous rires garantis. Un bijou hybride à l’humour sauvage, grinçant et follement authentique.

Approchez, approchez ! Entrez dans cet espace de curiosité, fait d’entre-sorts et d’attractions. Venez rencontrer

la bonimenteuse ventriloque, découvrir l’Homme coquille, approcher l’Homme muscle, mi fakir-mi serpent, visiter la baraque des poupées, vous attabler avec Jeanne la médium qui saisira les contours de votre personnalité.

Déambulez, laissez-vous troubler par votre propre apparence face à un miroir déformant. Il y aura du vertige, de l’intimité et de la fantaisie au fil de ce parcours dans le Cirque-Théâtre, entre pénombre et lumière. Au centre de la piste, une immense bulle blanche, carrée. Tout autour, sept baraques foraines, aussi mystérieuses qu’étonnantes.

Alors, prêts pour l’inattendu ? Vous n’aurez qu’à suivre Barba, petit être de 30 cm fort en gueule qui guidera vos pas. Car dans Foraine, c’est un peu elle la patronne.

Depuis 2015, Yann Frisch poursuit un cycle de recherches autour de l’axe « croire et savoir ».

Personne questionne l’illusion théâtrale et notre capacité à croire à l’existence de personnages fictifs incarnés. L’acteur joue-t-il la partition de l’auteur ou est-il lui-même ? Les frontières entre réel et fiction sont troubles. Sous quelle forme se déguise la vérité ? De quels masques se pare-t-elle ?

Dans un décor intimiste, petit théâtre fermé et mobile, écrin expérimental, Yann Frisch multiplie les apparitions, les doubles et les faux-semblants.

Nos perceptions naviguent sur un chemin dont les repères sont brouillés. Le mystère règne, repousse les limites de l’esprit et fait basculer nos croyances du côté du doute. Place au grand plongeon dans l’ivresse énigmatique du paraître. L’art spectaculaire d’ébranler nos certitudes.

Pandax, c’est d’abord une idée comme on en a rarement vu : installer une voiture sous le chapiteau, et construire autour un scénario tissé d’acrobaties de très haut niveau ! Entassés dans une Fiat Panda vert foncé, les cinq acrobates jouent cinq frères, de retour de la crémation de leur père avec l’urne funéraire. Ils roulent (pour de vrai), ils se disputent… et les prouesses surgissent ! Portés acrobatiques, lancer de couteaux, gags divers, mât chinois, bascule : le moins que l’on puisse dire, c’est que ces cinq garçons débordent d’idées et d’énergie pour les exécuter ! Au son des chansons jazz et klezmer interprétées en direct par trois musiciennes, ils tiennent du début à la fin leur scénario, tandis que leurs corps s’envolent de plus en plus haut. Un tour de force jubilatoire !

Spectacle équestre et ambiance foraine

dimanche 14 janvier à 16h
mardi 16 janvier à 20h
mercredi 17 janvier à 20h
jeudi 18 janvier à 20h
REPRÉSENTATION SCOLAIRE
vendredi 19 janvier à 14h15

de 5€ à 16€ · tout public · 1h10
au Cirque
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr

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La lumière jaune et satinée y évoque la chaleur, les visages poudrés un espace hors du temps. L’odeur de la sciure de bois se mélange à celle des chevaux, maîtres des lieux. Au centre, un carrousel à l’ancienne achève de nous transporter dans une ambiance de fête foraine fantasmagorique.

Au cœur de cet enchantement, Hamlet apparaît, tout juste empoisonné et pourtant bien vivant ; dans cette antichambre de l’au-delà, les chevaux seront ses guides. Maintenant que tout est joué, qu’il n’y a plus d’enjeu ni d’amour ni de vengeance, le héros shakespearien peut chercher en paix les réponses à ses questions, et trouver le chemin vers la nuit d’après…

Mise en piste par Marie Molliens, cette nouvelle pièce d’ÉquiNote est un bijou. Vincent Welter, Sarah Dreyer et leurs compagnons humains et équins jouent une partition juste et sincère. Symboles de liberté et d’espaces, les chevaux sont les garants d’un dialogue sensible et véritable, qui ne s’entend pas ni se voit, mais se vit.

Entre acrobatie et chorégraphie équestre, mât chinois, voltige, musique et chant live, "Avant la Nuit d’après" est un voyage entre deux rives où le cheval devient passeur d’âmes et de souvenirs.

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Les Petites Histoires de Cirque : rencontrez la compagnie après la représentation du mardi 16 janvier !

Visite à Deux Voix : visitez les coulisses du Cirque et apercevez peut-être les artistes !
samedi 13 janvier à 15h

En partenariat avec la Comédie de Picardie

Ni cirque, ni théâtre

Lento est un labyrinthe. Une histoire à passage de seuils, en forme de poupées russes.

Accrochages de langage, chutes et recommencements nous invitent à interroger notre perception de la réalité. C’est un puzzle, traversé par le cirque, l’humour, le contemporain, le niaropmetnoc, l’illusion et la désillusion. Une pièce tragique, dont la forme est aussi importante que le fond.

Il n’y aura pas d’échappatoire au labyrinthe du sens : ça commencera par la fin et ce sera provisoire. Point.

En complicité avec l’Escale.

Pour celles et ceux qui ne se prennent pas au sérieux

Avec un art du décalage totalement assumé, le metteur en scène Gaël Santisteva procède à une déconstruction des genres. Comment répondre à notre société sur-médiatisée ? Comment sortir de la promotion de soi ? Le spectacle répond par l’humain, le fragile et l’absurde. Dans un « show » d’un autre genre, trois interprètes mêlent tours de magie, chansons sentimentales et figures acrobatiques pour déployer une ode à la décroissance, en dissonance au monde ultra-rapide et capitaliste dans lequel nous évoluons. Une irrésistible performance sur la magie de la simplicité, qui cherche les paillettes qu’on a tous dans le cœur.

Jeudi 18 et vendredi 19 janvier, Théâtre L'Aire Libre - Le Joli collectif, St-Jacques-de-la-Lande

Cirque radiophonique

Fiction sonore, art radiophonique, invité musical et cirque pour les ondes : La Chambre #3 accueille un studio d’enregistrement pirate.

Nul besoin d’avoir suivi cette trilogie depuis le début pour se laisser embarquer dans ce récit facétieux. La scène devient prétexte à l’enregistrement public d’un épisode inédit. Une histoire de thérapie conjugale, en marge d’un concours de lancer de couteaux, vient pimenter cette aventure foutraque et décalée.

Avec le soutien de l’ONDA.

Stek c’est la rue, avec son bruit et sa fumée.

La rue, habitée par 4 clowns, cascadeurs et catcheurs à leurs grandes heures,

animés par une furieuse envie de vivre. Jongleurs, danseurs, voltigeurs, Ottavio, Analia, Léo et Mario forment un quatuor cosmopolite venu d’Italie, d’Uruguay, de France et du Mexique. Ensemble, ils se glissent dans la peau et les vêtements rapiécés de personnages en marge, donnant corps aux invisibles de nos villes.

Dans leur turbulent quotidien, la vie peut valoir un morceau de pain (Stek), et les affamés devenir frères ou ennemis pour subsister. Sur des sons hip-hop, punk, ou reggae, ils cavalcadent à fond la caisse, et nous entraînent dans leurs péripéties foutraques. Courses-poursuites, saltos et rebonds sur containers et objets de fortunes s’enchaînent : il faut avancer, coûte que coûte. Cette équipée porte avec elle un vent rafraîchissant et sauvage, oscillant entre folie jubilatoire et humour noir grinçant. Entraînés dans leur tourbillon loufoque, bousculés par leur audace irrévérencieuse éloignée de toute convention, nous voilà pris de tournis.

Quand soudain, le temps se fige...

Cirque réflexif

Boîte Noire est une expérience de cirque réflexif qui s’adresse aux adolescent.e.s, aux jeunes adultes, aux femmes et aux hommes. Boîte Noire, met en scène des corps de femmes afin d’examiner les manières

dont la sexualité (drague, séduction, érotisme, pornographie, pratiques sexuelles, orientations et inclinaisons hétérosexuelles, homosexuelles, bisexuelles) et ses représentations (liées aux pratiques) s’articulent avec la domination masculine.

Connaissez-vous le 45e parallèle Nord ?

Cette ligne imaginaire se trouve exactement à mi-chemin entre l’Équateur et le pôle Nord.

Peuple parallèle amène au voyage guidé par un tumulte mystérieux : celui de la découverte. Le chemin d’impulsion : une balade-arpentage sur le territoire français à la rencontre des habitants d’ici et là.

Au gré de ce périple, il y a les espaces en marge, puis les regards posés sur ces lieux singuliers qui façonnent des histoires plurielles. De cette immersion expérimentale et documentaire nourrie par une soixantaine de rencontres, naît Peuple parallèle, une pièce pour trois comédiens. Les images défilent, les paysages prennent vie…

Manifeste jonglé

Mêlant danse et jonglage, Juventud s’appuie sur les corps circassiens pour mettre en danse un groupe de cinq jongleurs. Véritable manifeste jonglé, Juventud est l’expression progressive de la liberté dans le mouvement. Dans ce spectacle, la beauté ne se cherche pas dans l’ordre et la perfection, mais dans une complexité bâtarde où l’individuel n’efface pas le groupe – et réciproquement.

Un extrait du spectacle a valu à la Cie NDE – Nicanor de Elia le Prix du Jury pour l’Innovation au Festival Mondial du Cirque de Demain en 2023.

Performance pour rollers et batterie, Desorden est conçue comme un rite pop-obscur, hypnotique, doté d’une énergie un soupçon vengeresse qui fait place à la traversée d’un nécessaire désordre, d’une purge. Sur un rythme incantatoire, Justine Berthillot roule avec ses patins comme on erre dans notre inconscient, défie la pesanteur, se joue d’équilibres, glisse et chute, comme une marionnette en transe mue par le son. Xavier Roumagnac compose et accompagne ce mouvement à deux corps, une pulsation donnée en musique électronique et à coups de batterie, avec une énergie musicale engagée et organique.

Wonderwoman est un éloge de la femme et sa sexualité, de son parcours d’apprentissage et sa ténacité dans la société. Ce spectacle est une œuvre multidisciplinaire qui parle de violence par le biais de la tendresse. Wonderwoman c’est toi. Toi qui résistes, qui renonce, qui joues à pleurer, qui te forces à rigoler.

Des feuilles d'or suspendues sont des objets qui prennent vie et se transforment sans cesse entre marionnette, Femme, à nouveau objets, vivante encore. Dans un espace étrange, comme après une explosion, il reste les décombres et des gravats. C’est ici que tout commence. L’histoire de Wonderwoman c’est celle de la plupart des femmes dans le monde.

Maman boxeuse

Christine, c’est une battante, elle mène un combat pour la vie, car sa vie, elle n’est pas simple et pas très drôle non plus… Mais Christine ne baisse pas les bras et avec sa sincérité, sa générosité, sa joie et sa douce folie, elle arrive à rester debout. Alors, elle nous embarque sur son ring et avec elle on encaisse les coups, on se relève et on tient debout. On en ressort totalement bouleversé mais regonflé comme jamais ! More Aura est un spectacle sur la résilience, le combat pour la vie, la douce folie qui nous permet parfois de rester debout. Un spectacle drôle et émouvant.

Mardi 6 février à 20h30, Le Grand Logis à Bruz 

En février, pour l'Acte 4 de la saison 2023-2024, Le Plongeoir invite à questionner le genre à travers trois spectacles de cirque et un ciné-échange qui permettent de déconstruire les stéréotypes de sexe, de débattre des inégalités femmes-hommes et des rapports de domination liés au genre.

L'Acte 4 détourne le dicton populaire pour ouvrir en février les réflexions sur les questions de genre et de représentations, en écho aux débats qui traversent notre société. Parce qu'il n'y a pas de saison pour s'interroger et échanger, en toute tolérance et bienveillance, à ce qu'il vous et nous plaît. En mai c'était bien, mais en février et tout au long de l'année c'est encore mieux !

Boîte Noire, compagnie ScoM : 6 et 8 février 2024

Baal, Groupe Noces - Florence Bernad : 10 et 11 février 2024

FORT, compagnie La Meute : 17 au 19 février 2024

We are coming, un film de Nina Faure : 13 février 2024 en partenariat avec le cinéma Les Cinéastes

Cirque contemporain et féminisme

mardi 6 février à 20h

de 5€ à 16€ · à partir de 12 ans · 57 min
au Cirque
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr

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La Générale Posthume, c’est un régiment sans chef ni cheval qui combat à mains nues dans une arène populaire, une compagnie sans uniforme fixe mais avec beaucoup de costumes d’apparat.

Tour à tour clowns douteux, acrobates virtuoses, musiciens et gueuleurs inquiétants, Elvis Buczkowski et Bambou Monnet nous invitent à un spectacle de cirque kaléïdoscope, tendance dadaïste : un marathon pluridisciplinaire en huit saynètes pour quatre êtres humains et un chat. Pendant les 57 minutes que dure cet Hiver Rude, accrochons-nous, car il et elles vont faire feu de tout bois, et ça va décoiffer ! Ça va grincer, aussi, car l’humour noir règne en maître dans cette espèce de grand huit circassien qui évoque l’absurdité de nos existences, l’incohérence générale et les méfaits du patriarcat.

Diablement rythmé, cet "Hiver Rude" sera drôle, beau, tragique et jovial à la fois.

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Les Petites Histoires de Cirque : rencontrez la compagnie après la représentation !

Se préparer à l’après

Uba c’est un dialogue entre quinze artistes de trois générations, l’une en quête de savoirs et de sensations physiques décoiffantes, les autres sur le chemin entre acquis et transmission. Uba ouvre des espaces où se rencontrent nos émotions et nos envies, nos faiblesses et nos joies. Notre humilité et notre humanité.

Amitié, pouvoir de longévité et grande résistance… le bambou, seul agrès de ce spectacle, incarne des qualités et des symboles qui résonnent en nous, en écho à nos émotions traversées et au soutien des anciens protégeant les progrès des plus jeunes.

Pour ces deuxièmes retrouvailles avec l’inventeur-circassien Boris Gibé, il vous faudra tout d’abord pénétrer au coeur de son "Silo". Prenant la forme d’un chapiteau de tôle de 12 mètres de haut, il se dresse au centre de la piste

du Cirque-Théâtre. L’architecture d’hier enveloppe celle d’aujourd’hui. Première mise en abîme. À l'intérieur, 2 escaliers s’enchevêtrent l’un dans l’autre sur 4 étages dans une double révolution et accueillent les spectateurs sur plusieurs niveaux. Dans cet espace à huis clos, la compagnie Les Choses de Rien interroge notre rapport au vide, au néant, à la plénitude. Au fil d’une fascinante chorégraphie aérienne chapitrée en triptyque,

l’acrobate déploie son corps dans une confrontation aux éléments, animé par la recherche de l’Absolu.

Osez le vertige ! Seules 100 personnes pourront profiter simultanément de cette expérience sensorielle et physique originale.

Avec la complicité de Thierry Thieû Niang, Patrice Chéreau met en scène Dominique Blanc de la Comédie Française, l’une de ses actrices favorites qui a reçu en 2010 «le Molière» de la meilleure comédienne pour ce rôle.

Elle interprète un texte poignant : le journal de Marguerite Duras, qui consigne sa vie durant l’après-guerre de 1945, suite à la libération de Paris et l’attente du retour de son mari, déporté dans un camp allemand. Ces extraits aux éclats intimes prennent la forme d’une oeuvre majeure : La Douleur.

Récit autobiographique dont l’écriture est marquée par l’espoir saisissant, l’absence déchirante de l’être aimé, la lutte effrénée pour combattre la peur tourmentée dans ses retranchements les plus sombres. Une question originelle subsiste : est-il toujours vivant ? Puis, sonne l’heure boul rsante de son retour… pour laisser place à la résurrection telle une ode à la vie. Une pièce magistrale et puissante.

Spectacle jeune public et ballet aérien

dimanche 11 février à 11h et 16h
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
lundi 12 février à 10h et 14h15

de 5€ à 9€ · à partir de 4 ans · 38 min
au Cirque
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr

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"L’après-midi d’un foehn" est une performance sans paroles dans laquelle de simples sacs en plastique prennent vie et dansent un ballet poétique plein de magie.

Recréant l’imaginaire enfantin qui sait animer n’importe quel objet, une marionnettiste découpe, forme et scotche d’étranges petits personnages. Puis, comme par magie, les voici qui valsent et jouent avec le vent. Ça virevolte, ça danse, ça trébuche, parfois ça s’affaisse, mais toujours ça repart… Ces corps flottants sont si vivants qu’ils en deviennent émouvants ; les plus petits rient, prennent peur, puis rient encore quand la vie revient sous le souffle de l’air. Quant à nous, nous sommes emportés, quelque part du côté d’une enfance un instant retrouvée.

Sur trois œuvres de Debussy, Phia Ménard a créé une œuvre légère et poétique, une bulle de magie pour petits et grands, rappelant la devise de sa compagnie : « Nous n’inventons rien, nous le voyons différemment. »

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Prochain spectacle à voir en famille :
"Bastien sans main" le mercredi 28 février à 10h30 et 16h !

Pouvons-nous percevoir l’invisible ?

Au départ, il y a un tableau : L’Annonciation de Palerme d’Antonello de Messine, originaire de Sicile. Cette peinture est singulière par son rapport à l’invisible : l’ange annonciateur Gabriel est hors-champ. invisibili s’inscrit également dans le sillage de la fresque Le Triomphe de la Mort, joyau palermitain, d’un auteur inconnu, empreint de l’esprit sicilien. Deux tableaux, l’un représentant l’instant avant la vie et l’autre, l’instant juste après la mort. Mouvements et figures croisées constituent ainsi les lignes de fuite qui traversent cette nouvelle création, à l’image d’un récit-mosaïque.

Au travers de différents procédés visuels, danse, théâtre et musique se mêlent et font corps dans une fabrique artistique multiple, une scénographie mouvante.

« Le mot théâtre indique l’endroit d’où l’on voit. invisibili tente à Palerme un autre point de vue : on tourne la tête et on regarde hors-champ. Est-il possible d’envisager le théâtre en angle droit, ou avec un regard oblique, comme une danse avec l’invisible ? » Aurélien Bory

Seconde couche

Dans ma chambre #2 (seconde couche) réunit l’artiste de cirque Édouard Peurichard et le comédien Arnaud Saury, avec la contrainte de devoir partager leurs propres pratiques dans un espace qui n’est pas prévu pour ça. Leur enjeu était de créer un club de lancer de couteaux dans la seconde ville de France. Un beau projet qui, à n’en pas douter, prendra très vite beaucoup d’ampleur. Mais, ne sachant pas de quel côté situer la prise de risque, ils n’écartent pas l’idée de finir la soirée dans un pub à lancer des fléchettes.

En complicité avec le Théâtre Sorano et avec le soutien de l’ONDA.

Seconde couche

Dans ma chambre #2 (seconde couche) réunit l’artiste de cirque Édouard Peurichard et le comédien Arnaud Saury, avec la contrainte de devoir partager leurs propres pratiques dans un espace qui n’est pas prévu pour ça. Leur enjeu était de créer un club de lancer de couteaux dans la seconde ville de France. Un beau projet qui, à n’en pas douter, prendra très vite beaucoup d’ampleur. Mais, ne sachant pas de quel côté situer la prise de risque, ils n’écartent pas l’idée de finir la soirée dans un pub à lancer des fléchettes.

Entre son corps et soi

Pour cette création solo entre cirque et danse, Eugénie nous parle avec sincérité et humour de son corps et nous renvoie au notre, dans une adresse simple et ludique. Embarqués ensemble dans une exploration corporelle sensible et poétique, nous allons navigué joyeusement entre mouvement et parole, corps à l’endroit et corps à l’envers, rire et tendresse.

Vendredi 16 février à 19h, AY-ROOP [LE LIEU], rue du Haut Bois, St-Jacques-de-la-Lande
Dans le cadre du festival Waterproof

• Séance scolaire le vendredi 16 février à 10h

Manipulation d'objets et humour

mardi 20 février à 19h30
REPRÉSENTATION SCOLAIRE
mardi 20 février à 14h15

de 5€ à 16€ · à partir de 8 ans · 55 min
au Cirque
infos et réservations

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Ceci n’est pas du Magritte, mais du surréalisme assurément ! Avec un seau retourné sur la tête, ce jongleur en costard cravate semble être le cousin du Fils de l’homme, célèbre tableau du maître.

Dans une esthétique sombre et intimiste à la David Lynch, ce qui se joue est des plus chaotiques : coiffé d’un seau, donc, ce jongleur part à l’aveugle dans une série d’expériences inutiles qui l’amèneront là où on ne l’attendait pas.

De l’absurde, quelques coups d’éclats et des ratés, de l’incertain et beaucoup de vaisselle cassée : "Der Lauf" c’est l’histoire de la vie, mise en cirque par un jongleur qui nous entraîne dans un univers joyeusement insolite.

Entre deux éclats de rire, soyons ses yeux, pour sauver les meubles et arrêter le massacre !

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Les Petites Histoires de Cirque : rencontrez la compagnie après la représentation !

Aller-retour Toulouse-Séville

Huit artistes, sept nationalités et un groupe.

Chacun·e y apporte son éclat et sa part d’ombre, son or et son authenticité. Les personnalités s’entremêlent pour donner naissance au corps collectif, ouvrant un espace de rêverie où le cirque révèle de nouveaux imaginaires.

La Sombra del Oro est une recherche de la poésie des corps et des objets.

Peut-être un labyrinthe, un agréable cauchemar ou un rêve qui serait allé trop loin.

Un projet de La Grainerie, Noletia & Truca Circus dans le cadre du programme Erasmus+ de l’Union Européenne.

Spectacle jeune public et jonglage

mercredi 28 février à 10h30 et 16h

de 5€ à 9€ · à partir de 5 ans · 35 min
au Cirque
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr

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Nous sommes à l’école maternelle. Assis sur des petits bancs, nous formons un cercle. Au centre, dans une ambiance toute en ombres et lumières douces, se trouve un petit garçon. Bastien, 5 ans, n’est pas tout à fait comme les autres, il ne parle pas et n’a pas d’amis, personne pour lui tenir la main dans le rang. « Donnez la main à Bastien ! », crie la maîtresse. Alors les autres l’appellent Bastien sans main. « Maîtresse c’est quoi la différence entre Bastien et nous à part qu’il est bizarre ? » La maîtresse n’a pas le mot pour le dire ; la seule chose qui compte pour elle, c’est de faire une place à Bastien et de l’aider à grandir.

Des couleurs franches, des lumières douces, Olivier Letellier signe une pièce intelligente, qui s’adresse aux plus jeunes comme aux adultes, avec autant de franchise que de bienveillance.

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À compléter avec l'atelier jonglage !
à l'issue de la représentation du mercredi 28 février à 16h

Un autre spectacle à voir en famille :
"L’après-midi d’un foehn" le dimanche 11 février à 11h et 16h !

Durant le confinement, une vingtaine d’acteurs et d’actrices de la promotion 10 de l’École du Théâtre National de Bretagne a été filmée depuis leurs domiciles à l’initiative du metteur en scène Mohamed El Khatib. Le principe : se confier, parler de leurs vies mais surtout de celles de leurs parents.

De fil en aiguille, ces témoignages bruts et virtuels, sans artifices, ont infusé pour devenir matière scénique et rejoindre le terrain de jeu qu’est le plateau, espace public de la parole du mentir-vrai.

Mes parents est une performance théâtrale et politique qui soulève la question de la parentalité.

Quels regards les enfants portent sur eux ? Quels héritages, ruptures et relations se tissent entre les générations ? S’ajoute à cela une grande inconnue : la sexualité des adultes. Une fiction documentaire entre portraits de famille, jeu et réalité.

Radio Daisy est un parcours immersif composé de six boîtes à histoires dont une voiture de collection Panhard, écrins miniatures, espaces sonores et visuels. On tend l’oreille pour écouter des récits où la radio s’invite dans une expérience étonnante. Aux confins du théâtre de poche, du cinéma et de la fiction radiophonique, la scénographe Cécile Léna érige un voyage sensoriel, du collectif à l’intime.

Radio Daisy célèbre le média de nos intérieurs, non dans une logique historique ou chronologique mais par une démarche poétique, une façon de convoquer de grands moments de société.

« La radio habite notre maison, notre cuisine, notre salle de bain. Elle vit dans toutes nos pièces, s’installe dans notre voiture. Elle nous est proche, intime, rassurante. Elle nourrit notre imaginaire sans compter, nous donne des nouvelles du monde. La radio s’occupe si bien de nos solitudes. » Cécile Léna

Des guirlandes lumineuses, et des gradins en cercle, sur lesquels on se serre : chez l’Attraction Céleste, on se sent tout de suite les bienvenus ! Elle, gouailleuse et généreuse, met un point d’honneur à retenir nos prénoms ; lui, dans sa bulle, nous sourit gentiment. Munis de leurs instruments, clarinette et accordéon, ces deux personnages déploient devant nous un cirque bien à eux, tissé d’objets en fil-de-fer, de

délicatesse et de petits riens improbables. Mais l’important est ailleurs : dans ce qui se joue entre eux, que l’on devine soudain, et nous va droit au coeur.

Avec L’Empreinte, Servane Guittier et Antoine Manceau nous font rire, nous émerveillent et nous font pleurer dans un même mouvement, tant leur talent et leur sensibilité font mouche. Un arc-en-ciel d’émotions, pour un spectacle authentique qui marque durablement.

Dans Gadoue, un curieux personnage jongleur évolue sur une piste recouverte d’une étrange matière : de la boue blanche.

Un défi de taille s’installe car mieux vaut-il être prudent ! Attention aux glissades, dérapages et multiples salissures, il faut rester concentré, choisir ses gestes avec précaution tout en jouant une performance aux figures complexes. La chute est inévitable et même nécessaire.

Quelle humiliation que de tomber dans la boue aux yeux de tous !

Mais c’est aussi un plaisir enfantin, interdit, inavouable : celui de la régression, voire de l’instinct bestial ! Petits et grands, tout le monde se reconnaît : ça colle, ça glisse, ça tache… Gadoue, c’est le plaisir de la patouille, le frisson du défendu, la joie du pas correct.

Sortie de résidence et fil souple

jeudi 7 mars à 19h30

entrée libre · tout public · 50 min
au Cirque
infos : 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr

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Theresa Kuhn est passionnée de cirque, à tel point qu’elle quitte son Allemagne natale dès l’âge de 16 ans pour intégrer l’école de cirque anglaise Circomedia. Elle intègre ensuite le Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne, où elle crée un solo de fin d’études qui la mènera à "UN FiL QUi DÉFiLE".

Dans le cadre de ses missions d’accompagnement à la création, le Cirque Jules Verne coproduit plusieurs créations chaque année. Le choix du projet de Theresa Kuhn a été soufflé par Maroussia Diaz Verbèke, Acolyte de la saison 25.26. Theresa dégage une énergie solaire et un talent qui a séduit notre acolyte, au point de l’intégrer au casting de la prochaine création du Troisième Cirque : Circus Remake.

"UN FiL QUi DÉFiLE" (titre provisoire) est un solo de fil souple dans lequel une femme questionne les relations entre objets et humains, dans tous les sens du terme. Le fil est tour à tour son complice, son adversaire ou son challenger. En quête de réponses et de possibilités, elle construit et déconstruit l’espace autour d’elle pour créer une aire de jeu infinie où tout peut devenir n’importe quoi…

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Visite à Deux Voix : visitez les coulisses du Cirque et apercevez peut-être les artistes !
samedi 2 mars à 15h

Un « décrochez-moi-ça », en français désuet, cela désigne une ancienne boutique de fripes, où tous les vêtements étaient accrochés en hauteur. Et des vêtements, il y en aura beaucoup dans ce spectacle de cirque et de manipulation d’objets ! Imaginé par une compagnie qui a tourné partout en France et en Europe avec Bêtes de foire, sa précédente création, on peut s’attendre à une merveille d’artisanat, de techniques de cirque et de trouvailles mécaniques.

Tout près des artistes, dans un petit chapiteau qui nous réserve bien des surprises, on verra apparaître des empilements de manteaux, des chapeaux manipulés par un homme lui-même manipulé, des corps flottants et swinguant dans les airs… Le tout en musique, avec un sens du détail qui force l’admiration : l’esprit forain par excellence !

REPRÉSENTATIONS RÉSERVÉES AUX ÉCOLES MATERNELLES DU GRAND PÉRIGUEUX

« Quand on le voit comme ça, on ne se rend pas bien compte. Mais au milieu des autres enfants, on voit bien qu’il est tout petit, Lucas. Il n’a pas grandi depuis qu’il est entré à l’école. Parce qu’il a tout le temps peur. Peur qu’on lui pose des questions, de répondre aux questions ; peur qu’on le regarde, de mal faire, de trop bien faire, de se faire remarquer… Il est timide, comme on dit. »

Le rêve de Lucas est de devenir accrocheur d’étoiles. Comment appréhender ce passage de l’enfance à l’âge adulte et surmonter la peur ? Cette pièce destinée aux enfants parle du désir de grandir, du cheminement intérieur en quête d’un devenir, d’une réalisation personnelle qui voyage et explore depuis l’enfance la découverte de soi. Un seul mot : OSER.

Danse, acrobaties et féminisme

mardi 12 mars à 20h

de 5€ à 16€ · à partir de 12 ans · 1h10
au Cirque
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr

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« J’espère qu’un jour ma fille marchera la nuit dans la rue, en minijupe et en décolleté, […] qu’elle prendra le métro à minuit sans avoir peur, sans même y penser. » Leïla Slimani, Libération, le 12 janvier 2018

Ils sont cinq hommes et un chœur de femmes. Ensemble, ces hommes et ces femmes, appellent à la déconstruction du patriarcat. Soutenu par des textes féministes projetés en fond de piste et scandés par le chœur, "Baal" se veut être un message d’espoir, celui d’une société meilleure, plus juste et plus équitable.

Une société sans verrous, sans dominants, sans frontières.

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Participez à "Baal" !
Pour constituer le chœur de femmes, nous recherchons des femmes de tous âges prêtes à s’engager sur un week-end de répétitions et la représentation du 12. Contactez-nous pour avoir plus d'infos !

Un spectacle qui fait partie de notre temps fort "Genre de Cirque" !
Du 12 au 16 mars, deux spectacles et une rencontre abordent la question de la représentation des genres vue par et avec des artistes de cirque.

Pour la première fois depuis dix ans, après trois albums thématiques (Clint, Folk, Plays Weather Report), Kong laisse libre cours à la liberté créatrice des cinq membres du collectif suédois Oddjob fondé en 1997.

Grooves savants et incursions électroniques confèrent à ce programme une inspiration sonore aussi riche que créative, délicate que multiforme, aux confins de paysages mystérieusement captivants. Une foisonnante fusion jazz ouverte aux rythmes du monde.

Un voyage spacial à la frontière de la science et du jazz, du rock et de la musique contemporaine avec une approche presque mathématique, font de ce quintet l’une des formations les plus saillantes, audacieuses et multi-primées de la scène jazz scandinave.

REPRÉSENTATIONS RÉSERVÉES AUX SCOLAIRES

Ces comptines animalières sans paroles sont sublimées au gré de trouvailles musico- jazzoologiques imaginées par le collectif suédois multi-primé Oddjob, illustrées par les dessins ludiques de Ben Javens et animées par les Studios Alphaville. Un spectacle inventif et interactif, bourré d’humour et de fantaisie, qui nous invite dans un monde ensoleillé et onirique dont les péripéties émouvantes et poétiques illustrent astucieusement les valeurs de l’amitié, du partage, de l’égalité…

Un joyeux bestiaire multicolore et funky pour s’amuser et ressentir les premières émotions du swing, du groove et du free. Une formidable initiation à la richesse et la puissance évocatrice du jazz.

Pôle danse et hors norme

samedi 16 mars à 19h
REPRÉSENTATION SCOLAIRE
vendredi 15 mars à 14h15

de 5€ à 16€ · à partir de 8 ans · 1h
au Cirque
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr

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Juglair, au plateau ! Comme ces garçons qu’on appelait par leur patronyme autrefois, Sandrine Juglair se fait appeler Juglair tout court.

Enfance de garçon manqué autant que jeune fille délurée, Juglair se raconte. Et à travers ses mots, c’est tout un monde de questionnements qui s’ouvre à nous. Le genre est-il nécessairement lié au sexe ? Le genre est-il le reflet de l’apparence, de la personnalité ? Est-il définitif ?

Entre travestissement intime et transformation performative, entre un mât viril et une pole danse lascive, Juglair fait la nique aux clichés, oscille et balance son corps dans tous les sens pour déplacer nos envies, déranger nos repères et ouvrir les possibles.

Politique sans être sentencieux, spectacle de cabaret autant que prouesse acrobatique, "Dicklove" transcende les représentations liées à nos genres et s’amuse de nos attitudes et des postures qui en découlent.

Ce spectacle n’assène rien et ne moralise pas : il se propose juste de jouir des étiquettes en les pulvérisant.

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Un spectacle qui fait partie de notre temps fort "Genre de Cirque" !
Du 12 au 16 mars, deux spectacles et une rencontre abordent la question de la représentation des genres vue par et avec des artistes de cirque.

Tomber, se relever : un éternel recommencement

Derby, c’est l’histoire d’un sport et de femmes qui, à travers le dépassement, la virtuosité et la chute, nous livrent leur parcours intime et collectif. En piste, une contorsionniste, une slalomeuse, une actrice de cinéma et une danseuse sur roller, s’unissent et se désunissent dans un jeu de performances, d’émotions et de fête. De la grâce à la sueur et du rire aux larmes, elles tombent et se relèvent, nous immergeant avec elles dans le tourbillon de leurs vies.

Mardi 19 mars à 20h, Centre culturel Juliette Drouet à Fougères

Manipulation d'objets technologiques et décalé

mercredi 20 mars à 14h30

gratuit sur réservation · à partir de 6 ans · 40 min
à la Médiathèque Léopold Sedar Senghor
infos et réservations : auprès de la médiathèque au 03 60 01 02 25

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Voici un spectacle en cours de création dont on peut dire beaucoup autant que rien.

Mais selon des calculs très sérieux de probabilités, Édouard Peurichard et Thomas Martin ont pu nous dire ceci : ils sont à 96% sûrs qu’il y aura des portés acrobatiques endiablés. Ils sont également sûrs à 60% qu’il y aura une partie de paintball et à 70% qu’il y aura un très beau numéro de hula-hoop.

Mais on vous rassure sur un point, ils sont à 100% sûrs de ce dont ils souhaitent parler et comment : explorer le rapport que nous entretenons aux objets technologiques avec autant d’humour que possible.

Une maison calcinée, qui a pu être autrefois une belle demeure de bord de mer… Les murs sont délabrés, certains objets ont fondu, d’autres sont rafistolés. Les vestiges du passé cohabitent avec le sable qui s’y est engouffré et les morceaux d’une nature qui a repris ses droits. La maison est brinquebalante, mouvante, en vie.

De la mémoire de ce lieu, subsistent quelques objets et traces d’histoires familiales : des livres, des tableaux, un téléphone, un réfrigérateur, un transistor, un aspirateur… tout un désordre à la fois hyperréaliste et onirique.

Les deux habitants de cette maison à ciel ouvert, Andrès Labarca et Sylvain Decure, tentent, à leur manière, entre mouvement acrobatique et jeu d’acteur, de leur redonner vie.

La maison devient alors un agrès de cirque, les objets sont détournés, les scènes quotidiennes décalées, pour créer une pièce poétique à la beauté cinématographique.

Un grand moment de music-hall où la chanson, le cirque et les histoires humaines s’enlacent. Un spectacle clownesque, acrobatique et musical avec son lot d’excentricité, de surprises et de tragédie grecque. Un cabaret de rêve présenté par cette grande entreprise de divertissement en tout genre que sont "Les Établissements Félix Tampon". Un grand bazar, un joyeux dérapage où l’on constate encore une fois que le rêve a ceci de particulier : ce n’est pas la réalité !

Contorsion à huis (presque) clos

Contrainte de se contorsionner pour tenir dans un espace trop étroit pour elle, une femme décide de s’échapper. Une fois dehors, les torsions restent comme un écho dans son corps ; elle continue de défier ses murs invisibles.

Entre entérologie -la mise en boîte d’un individu qui se fait tout petit- et escapologie – l’art de s’évader et de se soustraire aux entraves, Fora est une performance étonnante, unique dans sa manière de combiner souplesse et techniques d’illusionnisme.

Alice Rende est lauréate du prix Circusnext 2023 pour ce projet co-financé par l’Union Européenne.

Dans le cadre du temps fort Créatrices ! Cirque en tous genre(s)

SAMEDI 30 MARS 2024 – 20h30 –ESSOUVERT

SAMEDI 6 AVRIL 2024 – 20h30 – AULNAY

Sous chapiteau

Cirque

Il y a l’équipage qui accueille le public. Le capitaine porte sur son visage des années d’explorations et d’aventures. Mais pour quelle destination embarque-t-on ? Personne ne le sait encore... Deux matelots, l’un un peu rude et grincheux, l’autre lunaire et gracieux, apparaissent sur un morceau enjoué qu’entament le capitaine et son second. L’ancre s’élève, transformant le pont en une piste où matelot, mousse, second et capitaine deviennent clowns et acrobates. Tous ensemble partent alors pour une traversée où destination et chemin se confondent.

Et si nous prenions le large ? Si nous embarquions pour une traversée, explorant l’âme humaine en mettant le cap sur un monde sensible où l’humour empreint d’une tendre poésie côtoie grands exploits et petites choses du commun. Alors Cap’ ou pas cap’, de garder le cap sur ce qui n’a pas de prix et ressentir qu’un même courant, invisible, circule entre naufragés de la réalité. « Mesdames, messieurs, mes enfants, mes doudous mes roudoudous, Bienvenus à Bord ! »

Site internet : lenjoliveur.com - https://www.facebook.com/profile.php?id=100058296236495

Distribution :
Olivier GRANDPERRIN
Erik JANKOWSKY
Livi, Nickolson
Anaïck VAN GLABEKE

Durée : 1h10 – Tout public, conseillé à partir de 3 ans

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif C

Mentions légales : Spectacle soutenu par Le Conseil Régional de Franche-Comté. Coproductions : La Cascade- PNC Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes ; Le CRABB Biscarrosse

Ce spectacle est également joué en séances scolaires à partir de 4 ans :

• Entre le 25 et 30 mars 2024 – Essouvert
• Entre le 1er et 5 avril 2024 – Aulnay

La compagnie L’Enjoliveur met son chapiteau à disposition des usagers locaux, dont les établissements scolaires et élus se sont emparés pour y développer certains projets. Nous contacter.

Paroles d’oiseaux de la terre

Dans un château-poulailler ambulant, au lever du jour, une équipe de poules (des vraies) entre en scène pour rencontrer le public. À leurs côtés, Fourmi, personnage singulier, est là pour les accompagner, tissant un lien sensible, délicat et permanent avec ces êtres de basse-cour dont l’imprévisibilité poétique est étonnante.

La démarche de cette création atypique tend vers une philosophie de la simplicité. Elle invite à entendre d’autres échos du monde, ou bien l’écho d’autres mondes si près de nous, là, au bord de l’intime.

Un bord de scène fera suite à la représentation.

Avec le soutien de l’OARA.

mardi 26 mars à 19h

gratuit sur réservation · à partir de 12 ans · 50 min
à la Lune des Pirates
réservations auprès de la Lune des Pirates : https://rb.gy/2jdx9c !

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Seule sur la scène de la Lune, Pascaline Hervéet, directrice artistique du Cirque du Dr Paradi, nous présente une version chantée, brute et minimaliste de son spectacle "Les Petits Bonnets", à voir du 4 au 6 avril au Cirque.

Très librement inspiré de la révolte ouvrière des usines Lejaby, "Les Petits Bonnets" est un « opéra d’usine » qui porte la parole intime et militante de trois ouvrières se révoltant après l’annonce d’une vague de licenciements.

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"Les Petits Bonnets" - le spectacle :
du 4 au 6 avril au Cirque

en partenariat avec et à la Lune des Pirates

Aux Étoiles ! vient chatouiller nos rêves d’astronautes, d’apesanteur et d’aventure spatiale. Là-haut, dans l’univers, au cœur d’un immense planétarium, deux complices accrochent des étoiles et des planètes pour remplir l’espace du ciel.

Autour d’une tournoyante machine cosmique, sorte d’astrolabe de fortune, ils accomplissent tant bien que mal leur besogne, préparant le grand décollage. Ils nous embarquent dans leurs péripéties, de défis en acrobaties, filant avec humour au travers du merveilleux et du fantastique, tels d’improbables clowns cosmiques.

Fascinés par les agrès insolites, le Cirque Hirsute réinvente ses acrobaties sur des structures monumentales. Nous les suivons dans cette invitation au rêve et au voyage, naviguant avec humour sur une mer de science-fiction artisanale.

Qu’est-ce qu’une cabane ?

« Un refuge pour l’intime que l’on se construit tout au long de sa vie. » Zoé, acrobate.

« Un espace sonore sensible. » Odile, musicienne.

Un abri à soi, pour soi où rien ne pourrait troubler nos vies, rien de mal ne pourrait nous arriver…

Cabanes c’est un voyage qui invite au doux rêve, celui de se laisser transporter dans un univers sans limites. Un solo de cirque poétique pour les tout-petits où tissu, trapèze, danse et sonorités côtoient la magie. Valse d’instruments insolites. Un instant suspendu et léger posé ici simplement, comme une délicate parenthèse dans le réel.

Chant, percussions et ballon

vendredi 29 mars à 20h

de 5€ à 16€ · tout public · 1h
au Cirque
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr

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En 2015, Thomas Guérineau présentait à Amiens Maputo Mozambique, un spectacle de jonglage musical avec des artistes mozambicains.

Depuis, il a nourri le projet de créer une nouvelle pièce artistique pour des femmes artistes maliennes à partir du ballon de basket et ses potentiels musicaux. Soutenu par l’Institut Français dans le cadre des Olympiades Culturelles des JO 2024, Thomas Guérineau est donc en plein travail de création à Bamako au Mali.

Il imagine un clair-obscur pictural dans lequel six femmes dribleront, danseront, improviseront de la main, du pied et de la bouche. Entre jonglage, danse, musique et sport, cette nouvelle création promet d’être aussi ludique que chaleureuse !

Création caribéenne entre danse et cirque

S’il est souvent question de « la place » de la femme dans la société, une question surgit : de quelle(s) place(s) parle-t-on ?

Face à une féminité qui serait prise dans son héritage culturel, les artistes choisissent donc le pluriel. « Ces places » révèlent peu à peu les personnalités et les aspérités de quatre femmes. De Guyane, de Guadeloupe ou de métropole, danseuses ou circassiennes, elles entrent tour à tour dans la danse, fortes de leurs différences et déterminées à trouver un langage commun.

Belles Places est une conversation physique et intime, menée tambour battant par quatre artistes et deux roues cyr.

En partenariat avec le Centre culturel – Théâtre des Mazades. Avec le soutien de l’ONDA et du FEAC.

Dans le cadre du temps fort Créatrices ! Cirque en tous genre(s)

Cirque intime et politique

Retenue est une expérience symbolique, un terrain de jeu pour deux circassien•nes, une pièce arrangée pour cordes et corps humains. Lulu Koren et Alex Mino pratiquent le shibari et nous invitent à voyager à travers les états de leur relation, de ses limites, ses dangers comme ses plaisirs.

Entre désirs et liberté, les cordes sont une prolongation d’eux-mêmes. Elles nouent un lien intime, explorent leur consentement à la contrainte dans un échange des plus singuliers.

Dans le cadre du temps fort Créatrices – Cirque en tous genre(s)

Cabaret et féminisme

jeudi 4 avril à 20h

vendredi 5 avril à 20h
samedi 6 avril à 19h

de 5€ à 16€ · à partir de 12 ans · 1h30
au Cirque
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr

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Très librement inspiré de la révolte ouvrière des usines Lejaby, "Les Petits Bonnets" est un « opéra d’usine » qui porte la parole intime et militante de trois ouvrières, dont la musique est interprétée sur la piste par le groupe Les Elles.

L’Amazone, Bouche Cousue et la Joconde se révoltent après l’annonce d’une vague de licenciements. En occupant l’usine, elles se réapproprient le temps et l’espace. Elles parlent du corps, du travail, de l’amour, de la solitude, d’érotisme et de rapports de domination. Entre pirouettes acrobatiques et équilibres précaires, elles s’interrogent sur le sens de leur vie et rêvent d’émancipation. Entre théâtre et cirque, au milieu de vieilles machines à coudre, de soutiens-gorges qui volent et de ballons de baudruche qui explosent, la lutte se met en marche.

"Les Petits Bonnets" est une fiction circassienne saluée par la critique, un texte poétique et puissant, un spectacle riche et intelligent, qui s’adresse autant aux yeux qu’aux oreilles.

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Lecture chantée des "Petits Bonnets" :
mardi 26 mars à 19h à la Lune des Pirates

L'Attraction Avant : le samedi 6 avril à 18h30, découvrez le hula-hoop burlesque de Rozita Boum-Boum !
Bar du Cirque ouvert le samedi 6 avril de 20h30 à 22h
Les Petites Histoires de Cirque : rencontrez la compagnie après la représentation du jeudi 4 avril !

Après avoir sillonné l’Océan Indien et bien des contrées, la compagnie réunionnaise Cirquons Flex s’inspire d’une histoire méconnue. Durant la seconde guerre mondiale, La Réunion fut coupée du monde. Deux années sans qu'aucun bateau ne vienne ravitailler l'île. Radio Maniok s'inspire de ces "Années Terribles" où tout venait à manquer et s’intéresse à "l'autosuffisance heureuse", faite de solidarité et d’inventivité, dans cette aventure acrobatique et musicale.

Performer et consentir

EZ explore la dynamique de pouvoir et le pacte en place entre artiste et public.

Que se passe-t-il lorsqu’un corps humain est ligoté et manipulé sur scène de manière consensuelle ? Quelles réactions – physiques, émotionnelles et cognitives – se produisent chez la personne manipulée, chez la personne qui manipule et chez la personne qui observe la manipulation ? Y a-t-il un espace pour les soins ? Peut-on rire ?

EZ – qui signifie non en basque – est une invitation au oui, qui n’est possible que lorsque le non est aussi une option.

Cette proposition artistique contient des scènes de douleur explicite.

Elena Zanzu est lauréat Circusnext 2021 pour ce projet co-financé par l’Union Européenne.

Dans le cadre du temps fort Créatrices – Cirque en tous genre(s)

ART. 13 fait référence à l’article 13 de la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme qui déclare que « Toute personne a le droit de circuler librement et de choisir sa résidence à l’intérieur d’un Etat. Toute personne a le droit de quitter tout pays, y compris le sien, et de revenir dans son pays ».

Phia Ménard, metteuse en scène, se définit comme un « melting-pot de cultures, d’art, d’empathie et de colères ». Elle expérimente autour de la notion de frontières. Sociales, géographiques, politiques... entre « nature » et « culture » … celles franchies, traversées ou non, protectrices ou violentes.

Pensé comme un acte scénique et transformateur, ART. 13 est empreint de solidarité, tente de reconnaître l’humanité dans le vivant, fait face et refuse d’être emmuré dans le silence. Détruire pour reconstruire, s’affranchir, puiser ailleurs pour un mieux-agir dans un monde au-delà. Un plongeon qui se veut le miroir d’un bouillonnement à défendre.

C’est Sophia Perez, metteuse en scène elle-même sortie voltigeuse du CNAC en 2004, qui s’est vu confier cette année la direction artistique du spectacle de fin d’études de la 35e promotion et de ses douze jeunes artistes. En piste : un trapèze, un cerceau aérien, du jonglage, des paillettes, une roue Cyr, des couleurs et de la fumée, de fières confidences, du mât chinois, de la danse, de la tendresse, des instruments et la force de leurs vulnérabilités.

Acrobaties, BMX et trapèze ballant

vendredi 12 avril à 20h
samedi 13 avril à 19h
REPRÉSENTATION SCOLAIRE
jeudi 11 avril à 14h30

de 5€ à 16€ · à partir de 5 ans · 1h15
sous chapiteau - square Couperin (rue Maurice Ravel)
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr*

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Ce spectacle est un rituel. Un rituel créé et inventé de toutes pièces par des gens qui prennent le temps de fêter leur vulnérabilité, afin de toujours se souvenir qu’elle fait partie de leur humanité. Une célébration de l’incertitude et du risque, pour se rappeler de ne jamais, Ô grand jamais, tout céder à la sécurité. Une cérémonie pour se régaler de ne pas être des dieux tout puissants. Un grand feu de joie, pour brûler nos envies d’invincibilité.

Sous le chapiteau de "Foutoir Céleste" tout évoque l’instinctif, le sauvage et le cercle. Le dieu Coyote qui tourne, tourne et tourne encore sur son BMX ; les rondes d’artistes qui dansent, qui jonglent et qui se portent ; même le trapèze ballant tourne sur lui-même !

Entre transe de consolation, rite de passage, et fête jusqu’au bout de la nuit, le Cirque Exalté nous invite à venir fêter les débuts et les fins, les naissances et les morts, les printemps et les hivers, les ratés comme les réussites.

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En partenariat avec Le Safran

Des nuits pour voir le jOur est un solo qui révèle un récit intime autour de l’empêchement et de l’acceptation.

Se déroule le parcours d’une femme artiste, celui de Katell Le Brenn, équilibriste contorsionniste. À l’origine de ce projet, il y a ses nombreuses blessures, puis ses tentatives de faire face, de montrer ce qui est caché, de dire ce qui est tu, de partager le long sillon de la reconstruction.

Telle une confidence, ce témoignage personnel expose le corps, ses fêlures, ses évolutions et ses possibles dans la guérison. Une cartographie du sensible ponctuée de fragments de vie d’un for intérieur. Une invitation au renouvellement qui tend le fil de la résilience.

Invitée en 2022, avec TRAIT(s), puis en 2023 avec M.A.I.S.O.N, Coline Garcia nous offre cette fois les premières de sa nouvelle création réunissant 2 artistes autour de l’acrobatie et du beat-box, pratique musicale où la bouche fait claquer les sons dans le micro. BAOUM !!! nous réserve un festival d’explosions en tout genre, jouant avec le corps, l’air et les matières plastiques. Car qui n’a jamais pris plaisir à faire péter du papier bulle ? Un spectacle marrant et détonnant !

Après Plock ! qui explorait l’univers de la peinture et Murmur qui jouait avec le son, KORROL formera le troisième volet d'un triptyque parlant d'art et de création, à destination du jeune public. Ici l'acrobatie rencontre l'art sonore et l'architecture. Jonas, le personnage central, explore la relation entre l’homme, la construction et la matière en manipulant joyeusement des objets en béton et en n’hésitant pas à faire appel au public !

Trois duos musicaux et circassiens aux couleurs et aux scénographies différentes jaillissent de ce Jukebox cirque. Six artistes, qu’on dirait sortis de la machine, se succèdent dans un face-à-face vivant et intense. L’un jongle au son de la clarinette, tandis que l’autre voltige sur des airs de violoncelle quand le suivant s’élance dans sa roue allemande sur des notes de piano. Ces 3 pièces courtes sont reliées en une sonate de cirque… Allégro con salto.

Entrer dans le chapiteau de Johann Le Guillerm, c’est découvrir le laboratoire d’un artiste génial, qui réinterroge les lois physiques du monde. C’est avec une immense joie que nous l’accueillons pour la toute première fois à l’Espace Cirque avec Terces, une création hypnotique, dense et sublime !

Avec sa longue natte, son manteau de pirate et son regard bleu acier, Johann Le Guillerm semble sorti d’un autre monde. Face à ses objets et machines de bois, de métal ou de papier, il invente des corps-à-corps insensés : tout en précision et en intensité, il bouscule nos repères, repousse le déséquilibre et défie la gravité. C’est d’une beauté et d’une puissance poétique inouïes.

Duo sur vélo acrobatique un peu bavard

Arnaud Saury et Mathieu Despoisse, en proie aux liens ambigus qui les animent, discutent à bâtons rompus de la portée de leurs actes politiques et militants. De la banane Fairtrade au mariage équitable, voilà bien une discussion de haut vol, ou un exercice de haute voltige, c’est selon…

En complicité avec La Fabrique – Université Toulouse Jean Jaurès et avec le soutien de l’ONDA.

Théâtre circassien

Au pied d’un arbre, deux grands enfants à la ressemblance déroutante cherchent à se planter. Sous le regard attentif d’un musicien aux allures de jardinier, ils poussent et se repoussent, se font de l’ombre et s’enracinent à deux.

La relation fraternelle bourgeonne entre complicité et rivalité. Au rythme de la batterie, ils embarquent dans leur imaginaire. Les idées fusent, les pommes s’élèvent, les corps-à-corps se couvrent de terre, les jeux se multiplient… parfois jusqu’au débordement.

Avec humour, naïveté et tendresse, ces explorateurs chutent dans le monde et déploient leurs branches, remplissant la feuille blanche d’une irrésistible quête de vie.

Dans le cadre d’Autotune#2.

Cirque indigne, trapèze invulnérable, puzzle dadaïste

LA FORME : Cirque dadaïste

Spectacle kaléidoscope composé de 94 tops lumières, 4 changements de plateau, 15 costumes, 2 trapèzes, 3 chansons, 8 saynètes et réunissant au plateau 4 êtres humain·e·s et un chat, pour une durée n’excédant pas les 57 minutes.

LE FOND : Rire jaune / Humour noir

Sans complaisance nous mettons à jour l’absurdité de nos existences, l’incohérence générale et donnons à voir ce que le patriarcat fait au monde.

Sourions au plateau de ce qui nous fait pleurer à la vie.

Il y aura du sang, des rires, de la sueur et des larmes.

Dans le cadre d’Autotune #2.

Hommage aux illusions

“Mon grand-père quand j’avais 5 ans m’a dit : Ma vieille, dans la vie il faut faire ce que l’on veut, parce qu’après c’est trop tard ! » MADE_IN rend hommage à l’éclair de l’enfance survivant à l’âge adulte.

Dans une salle de jeu qui se transforme en champ de bataille, MADE_IN se moque de l’humain, de ses moments tragiques, exaspérés et ses exténuantes contradictions.

MADE_IN c’est une autodérision, une revanche : un hommage aux illusions et aux rêves encore possibles.

Dans le cadre d’Autotune#2.

Daniel L’Homond, poète et conteur du Périgord, manie la langue française avec humour et espièglerie.

Nourri par ses voyages, son talent créateur façonne des bouts d’histoires de notre temps, à la fois étonnantes et fantaisistes, expérimentales et merveilleuses.

À la Nouvelle-Orléans est un panaché de conte et de jazz, un cocktail musical savoureux de notes blues teintées de piano avec Guillaume Wilmot et d’harmonicas avec Michel Herblin.

Du Mississipi à la Rue Bourbon, des intrigues prennent vie. La musique fabrique l’histoire comme l’histoire façonne la musique. Et quand il pleut sur New-Orleans, les soleils de nuit crachent des arcs-en-ciel, dit-on... Ce laboratoire de vie racontée bouillonne de générosité. Un envoûtement pour l’oreille ? À écouter tout simplement.

Vincent et Voleak sont acrobates, Sacha et Alice font du théâtre. Ils sont diplômés d’écoles d’art prestigieuses, ont trente ans à peine et des parcours en plein essor. Ils ont décidé d’inventer ensemble un spectacle dans lequel cirque et théâtre vont se mêler : tous vont nous parler et faire des acrobaties, dans un élan de vie, de partage et d’entraide !

Et si notre vie n’était qu’une succession de ruptures ? Séparation de la naissance, grands départs, chagrins d’amour, actes d’émancipation… S’appuyant sur un livre de Claire Marin qui a connu un franc succès en librairie, ces quatre jeunes artistes partageront avec nous leur propre vision des ruptures. De la fracture péroné-tibia vécue par Vincent au jour où Voleak a quitté son pays natal pour la France, ils tisseront une partition qui va nous émouvoir autant que nous surprendre.

Ce spectacle inédit est créé dans le cadre des Olympiades Culturelles des Jeux Olympiques 2024.

Le projet des Basketteuses de Bamako allie deux pratiques : le sport et l’art ; le basket et le jonglage, la musique, le chant et la danse. Une association qui s’articule entre la compagnie française de Thomas Guérineau spécialisée dans la pratique du jonglage musical et une équipe de six femmes basketteuses et artistes maliennes. La rencontre entre sport populaire et pratiques artistiques traditionnelles éveille un potentiel indéniable axé sur le geste percussif, la musicalité, l’acte dansé, le jeu vocal et l’écriture corporelle.

Le ballon devient un pivot de réalisation créative pour déployer un travail de recherche sonore et rythmique autour du rebond, de la manipulation et du mouvement du ballon comme prolongement de soi. Corps, son et objet, trois entités qui s’accordent sur une même vibration.

Des marionnettes d’un nouveau genre prennent la forme de personnages : des échassiers haut perchés sur leurs épaules fragiles. Quatre personnages animeront les rues de leurs facéties.

Les marionnettes et leurs deux compères en équilibre nous transporteront dans un univers qui alternera entre sarcasme, humour, sensibilité et poésie. Une escapade familiale et conviviale sous le signe des arts du cirque et de la rue.

Percussionniste, chanteuse et compositrice, Anne Paceo évolue dans un style singulier et énergique qui dialogue avec le jazz, la pop, l’électro et les musiques du monde.

En témoignent ses trois récompenses aux « Victoires du Jazz » et ses sept albums. Une invitation au voyage qui brise les frontières, une incarnation musicale authentique qui infuse dans une alchimie viscérale organique et brute. Créé en 2022, son dernier album S.H.A.M.A.N.E.S est connecté aux quatre coins du monde.

Elle puise son inspiration dans les pratiques vocales chamaniques, les tambours de transe, les chants et rituels sacrés. Une consécration qui ouvre la porte ambivalente des possibles entre intime et universel. Les notes magiques aux tonalités spirituelles font résonner les cœurs et révèlent ce qui se cache au plus profond de nous.

Spectacle de fin d'année

jeudi 23 mai à 19h

entrée libre · tout public · 1h30 environ
au Cirque
infos : 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr

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L’éducation artistique, un axe fort du projet du Cirque ! Participer à l’épanouissement de chacun en facilitant l’accès à des œuvres artistiques est une des missions majeures des établissements culturels.

Travailler chaque jour avec les acteurs de l’enfance et de la jeunesse, dont l’Éducation Nationale, permet d’ouvrir grand les portes du Cirque à tous dès le plus jeune âge. Fête de Noël des Écoles, projets avec plusieurs établissements scolaires… le Cirque Jules Verne est impliqué dans les dispositifs qui aident à faire le trait d’union entre les élèves, les artistes et leurs œuvres.

Avec le lycée La Hotoie et le collège Édouard Lucas en particulier, nous entretenons une relation privilégiée.

Nous assurons, avec les professeurs des deux établissements, la coordination et l’organisation des cours de pratique. Au sein de chaque enseignement, plusieurs heures sont ainsi consacrées à la pratique de cirque mais également à la découverte des esthétiques du spectacle vivant et du cirque en particulier.

C’est avec plaisir que, chaque année, nous accueillons ces apprentis circassiens et leurs professeurs sur la piste du Cirque pour leurs spectacles de fin d’année.

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Plus de jeunes talents avec le Labo Artistique de l’école du Cirque Jules Verne !
samedi 8 juin à 19h

VENDREDI 24 MAI 2024 – 21h30
SAMEDI 25 MAI 2024 – 21h30
DIMANCHE 26 MAI 2024 – 20h

Sous chapiteau

Aire de Loisirs – Brizambourg

Cirque

Après avoir parcouru la France et l'Europe avec le précédent spectacle « Bêtes de foire-petit théâtre de gestes » pendant une dizaine d'années avec quelques 700 représentations, Bêtes de Foire revient avec une autre histoire, « Décrochez-moi-ça », quatuor poétique sous chapiteau.

Sous un décor suspendu, sur une piste ronde et dans une arène intime, vous êtes conviés dans un univers singulier, où se tutoient maladresses et prouesses, petits riens et extraordinaire, apparence et faux-semblant.

Il y aura des corps flottant et swinguant, seuls et magnifiques. Il y aura des chapeaux manipulés par un homme lui-même manipulé. Il y aura des empilements de manteaux, des déshabillages de vestes, des amoncellements de cabans, des vols de redingotes, de l'effeuillage de corsages, du déploiement de blousons, du dégoulinage de soie. Il y aura des violons, des guitares, des claviers, des percussions, des objets insolites, des heureux accidents, des êtres fanfares et des corps orchestres.

Un cirque intemporel et onirique, qui charrie les âmes jusqu'aux tréfonds de l'humanité.

Site internet : betesdefoirepetittheatredegestes.com - betesdefoirepetittheatredegestes

Distribution :
En piste : Laurent Cabrol, Elsa De Witte, Simon Rosant et Thomas Barriere en alternance avec Bastien Pelenc
Decors/Costumes/Accessoires : Laurent Cabrol, Elsa De Witte et Simon Rosant avec la complicité de Solenne Capmas (costumes), Luna Berardino (aide couture) et Steffie Bayer (sculpture personnages)
Creation musicale : Thomas Barriere et Bastien Pelenc
Construction piste : Laurent Desf leches et Chantal Viannay, avec l'aide de Silvain Ohl et Eric Noel
Creation son : Francis Lopez
Creation lumieres : Tom Bourreau
Toile : VSO
Production & Diffusion : Association Z'Alegria/Bêtes de foire
Administration : Les Thereses

Durée : 1h05 - à partir de 9 ans.

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif Cirque Brizambourg, Duo Cirque Brizambourg

L’A4, l’Avant-Scène de Cognac et le Gallia Théâtre de Saintes renouvellent leur partenariat aux côtés de l’équipe municipale de Brizambourg pour vous proposer 3 spectacles différents pour le plus grand bonheur des spectateurs !

Mentions légales :

Coproductions: Les Nuits de Fourvière/Festival International de la Métropole de Lyon, Théâtre Sénart/Scène Nationale, Le Parvis/Scène Nationale Tarbes Pyrénées, L'Azimut/Antony-Chatenay Malabry, Théâtre Le Sillon/Scène conventionnée d'intérêt national Arts en Territoire a Clermont-l'Herault et dans le Clermontais, Théâtre Molière Sète/Scène Nationale Archipel de Thau- avec le soutien du FONDOC

Aides : Conseil Régional d'Occitanie, DRAC Occitanie (Aide à la création), DGCA (Aide à la création) La Compagnie est soutenue par la DGCA dans le cadre de l'aide à l'itinérance des cirques de création.

Tombouctou tisse un fil entre plusieurs générations. Entre le plancher des vaches et les cieux, un fils emmène son père, tout là-haut, à 10 mètres au-dessus du sol. Une expédition périlleuse au cours de laquelle ils nous livrent leurs rêves et leurs histoires. Un cheminement sensible à travers la mémoire d’un village de la Venise verte jusqu’à Tombouctou, la "perle du désert".

VENDREDI 24 MAI 2024 – 19h30
SAMEDI 25 MAI 2024 – 19h30
DIMANCHE 26 MAI 2024 – 16h30

Sous chapiteau

Aire de Loisirs – Brizambourg

Funambule virtuose

« À l’image de l’homme-orchestre, l’Homme Cirque fait tout et tout seul... Acrobate élégant, bricoleur ingénieux, musicien tout terrain, funambule époustouflant... Il offre, dans un univers intime et artisanal, tout un programme de cirque qui vacille entre rires et frissons.

Il nous raconte, avec authenticité et générosité son histoire de cirque où il conjugue à la première personne tous les temps et ses nombreux talents. Il se risque même à faire l’Homme Canon et des saltos sur son fil pour mieux nous faire sursauter et vibrer. Les grands retombent en enfance et les petits écarquillent les yeux... Mais ce n’est pas fini, David Dimitri offre un final hors du commun, frissons et applaudissements chaleureux garantis ! ».

Site internet : www.emilesabord.fr - production Emile Sabord

Distribution :
Auteur et interprète David Dimitri
Création lumière Jérôme Soufflet

Durée : 1h - tout public

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr - Tarif Cirque Brizambourg, Duo Cirque Brizambourg

L’A4, l’Avant-Scène de Cognac et le Gallia Théâtre de Saintes renouvellent leur partenariat aux côtés de l’équipe municipale de Brizambourg pour vous proposer 3 spectacles différents pour le plus grand bonheur des spectateurs !

La Guinguette de Brizambourg : votre guinguette inter associations est de retour pendant le week end du Cirque le 24,25 et 26 Mai 2024
Aire de loisirs "Route de la Verderie"

Restauration sur place : Fish and Chips, Frites, Sandwichs et boissons

Renseignements : 05 46 95 97 03

DIMANCHE 26 MAI 2024

14h30 - Sous chapiteau

Aire de Loisirs – Brizambourg

Spectacle funambule et musical à taille humaine

Si tout part du sol, pourquoi ne pas imaginer une traversée qui partirait d’ici avec vous ? Et si nous tirions ensemble cette corde pour voir jusqu’où cela nous mène ? Soka Tira Osoa est une proposition à la fois spectaculaire et participative ; un espace propice à la rencontre et à l’entraide. Se jouant des codes du spectacle, nous avons ici décidé de mettre tous les corps de métiers à cette même place d'artiste. Riggers, musiciens, ingénieur son, funambule. Tout le monde démarre du sol avant de s'élever. Nous vous proposons de voir l’envers d'un décor artistique, de vivre un moment simple où il est facile de demander de l'aide au public quand nous en avons besoin. "Il faut être nombreux pour être beaucoup". Soka Tira Osoa embarque les spectateurs avec les artistes sur le fil d’une histoire dessinée à plusieurs.

Basinga est une compagnie rassemblée autour de l’art du funambule.

Nous ne sommes que la gestion continue de nos déséquilibres. Ces déséquilibres nous poussent les uns vers les autres. Nous appuient. Nous font chuter ou rebondir. Pour nous tenir, nous maintenir et avancer, nous tissons des liens, jetons des ponts, nous nous raccrochons aux murs, aux branches, aux un et aux autres.

Par la recherche, l’enseignement, le partage et la production de spectacles participatifs de haut vol, Basinga cherche à développer, étoffer, transmettre et communiquer cet art qui, mieux qu’aucun autre, évoque en quoi notre grandeur repose sur nos fragilités et notre capacité à savoir les conjuguer.

Ce qui nous relie nous consolide.

Site internet : www.ciebasinga.fr

Distribution :
Direction artistique : Tatiana-Mosio Bongonga et Jan Naets
Funambule : Tatiana-Mosio Bongonga
Direction technique : Jan Naets
Musiciens : Djeylaroz, Adrien Amey, Makeda Monnet ou Lovisa Elwerdotter
Regard Chorégraphique : Anna Rodriguez
Riggers : Gäel Honegger, Simon Pourqué
Régisseur son : François-Xavier Delaby
Création costumes : Louisa Gesset-Hernandez
Collaboration à la mise en scène : Deborah Benveniste
Production : Camille Foucher et Mathilde Wahl
Production déléguée : Association l’Oktopus - Emilie Pecunia, Monalisa Marchand

Durée : 45 minutes - tout public.

Réservation : 05 46 59 41 56 – www.spectaclevivanta4.fr – GRATUIT

Ici, tout est question de tentatives. La chute, motif récurrent de l’écriture, devient le moyen de se rencontrer, de créer la nécessité. Dans des constructions mécaniques ou dans un geste acrobatique, ce trio écrit l’histoire d’une petite humanité qui balbutie. Trois danseurs-acrobates, trois figures identiques, amnésiques de leur condition, gesticulent avec une persévérance, proche de l’absurde, pour redécouvrir les codes de la relation humaine. Parce que le trio danse visage caché, les conditions de l’empathie se déplacent et le chemin vers l’altérité est à reconstruire, inlassablement…

Deux acrobates. Les corps semblent usés. On décèle en eux les dernières traces des exercices de force et de souplesse. Ils se tiennent arc-boutés l'un contre l’autre. Est-ce qu'ils luttent ? Ou est-ce qu’ils ne sont en appui que pour ne pas s’écrouler ? Ils s'apprêtent à réaliser un tout dernier tour de piste, le numéro ultime, un dernier bluff, un dernier combat, contre l'oubli. Ils s’accrochent et s’agrippent. Ils se nouent. Ils vont se jeter, s'écraser, se grimper, s'élancer, se soulever, chuter. Ils vont déployer leurs dernières forces, une dernière danse, entre la grâce d'un tango et la violence d’une lutte. Ils s'enlacent avec puissance et tendresse, et tentent un dialogue en gestes inappropriés et maladroits. C’est une discussion agitée entre deux corps.

Cabaret et paillettes

samedi 1er juin à 20h30

de 16€ à 25€ · 1h30
au Cirque
infos et réservations : billetterie.cirquejulesverne.fr · 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr

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Électron libre de la scène performative, Sébastien Vion illumine les nuits parisiennes au travers de son double Corrine. C’est sur la scène du mythique cabaret de Pigalle, Madame Arthur, que va naître l’idée de ce cabaret show décalé, rythmé par les chansons de Bashung.

Entourée de ses deux complices de voix et de perruques que sont Brenda Mour et Patachtouille ainsi que de six musiciens hors pair, Corrine nous entraîne dans une folle traversée électro rock-poétique de l’œuvre du ténébreux rockeur. Et Bashung nous revient.

Car voilà que la flamboyante tribu éveille la bête, fait remonter à la vie la colère, les tripes, le désir et la tendresse, à coups de talons, de paillettes et costumes en latex mais surtout d’une sacrée dose de talent.

Du Osez Joséphine dans un saloon au Vertige de l’amour dans un lit gonflable, du Bombez en catcheuses à La nuit je mens sous lampadaire, la joyeuse troupe s’aventure sur les routes les plus sinueuses d’un répertoire aux multiples facettes.

Exultation des voix et des corps, scène électrique, projections vidéo et énergie débridée, il y a du plaisir à revendre.

Allez en selle ! Osez Bashung !

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Bar du Cirque ouvert de 19h30 à 20h30 et de 22h à 23h

Un spectacle qui fait partie de notre temps fort "Le Grand Écart" !
Le Grand Écart, c’est un pas de côté dans la saison avec un concert et un cabaret aux accents circassiens.

La balançoire géante est un sport extrême inventé en Estonie dans les années 90. Se pratiquant à la manière du saut à la perche (on annonce une hauteur à réaliser), l’objectif est de réaliser un tour complet sur la plus grosse balançoire possible. Ce jour-là, Sidney va tenter de battre son record personnel...

Foutoir Céleste est une célébration de l’incertitude et du risque, pour se rappeler de ne jamais tout céder à la sécurité. Un grand feu de joie, pour brûler nos envies d’invincibilité. Le spectacle s’inspire des fêtes les plus vieilles du monde et mêle portés acrobatiques, BMX, jonglerie invasive, trapèze ballant, et danse exutoire. Les sept artistes créent un cirque à l’énergie débordante et libératrice qui nous emporte dans un tourbillon d’allégresse.

Première Piste

samedi 8 juin à 19h

entrée libre · tout public · 1h environ
au Cirque
infos : 03 60 01 02 40 · reservation@cirquejulesverne.fr

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L’école du Cirque Jules Verne : une formation préparatoire aux études supérieures ! Structure unique en France, le Cirque Jules Verne accompagne de jeunes circassiens dans la préparation aux concours d’entrée des écoles supérieures nationales et internationales.

Et dans le but de préparer au mieux ses élèves à la vie d’artiste professionnel, l’école propose chaque année à un ou une artiste de mettre en piste leur spectacle de fin d'année ! Cette année, Pascaline Hervéet, acolyte de la saison, imaginera un spectacle au sein duquel chacun pourra exprimer sa personnalité artistique, à partir des numéros et des spécialités de la promotion.

Un vrai exercice de projection, déterminant pour nos élèves.

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Plus de jeunes talents avec les spectacles de fin d’année du lycée La Hotoie et du collège Édouard Lucas !
jeudi 23 mai à 19h

Le Théâtre National Palestinien El-Hakawati, basé à Jérusalem-Est, revisite la comédie grecque antique L’Assemblée des Femmes du poète Aristophane en 392 avant J.-C.

L’œuvre engagée parle de femmes athéniennes qui décident de mener la révolution en prenant le contrôle des droits citoyens. La marche vers le pouvoir et la démocratie prend place et sous l’apparence de leurs maris, elles votent à l’Assemblée.

L’équipe artistique franco- palestinienne habille la pièce d’un déguisement plus contemporain et replace le sujet dans le contexte politique conservateur subi par les femmes palestiniennes d’aujourd’hui. Des vidéos, témoignages et portraits photos nous disent le désir brûlant d’une société plus juste.

Ce solo insolite de proximité imprégné de cirque et de conte prend place dans une yourte d’Asie centrale.

Une scène minuscule. Autour : le public. Et puis au milieu : Lulu. Elle a tant de choses à dire... Maniant la corde lisse et aérienne, cette jeune fille israélienne se raconte, creuse les tréfonds d’une époque révolue, invoque un autre endroit du monde. Défilent tour à tour des souvenirs-anecdotes : son enfance dans un kibboutz, la vie en communauté, son quotidien dans un pays en guerre, ses aventures, ses joies, ses peines.

À l’envers, à l’endroit, elle manipule les mots, anime les objets et retourne son corps. Un voyage où se joue la proximité ici et ailleurs.

« Irakienne-Polonaise-Hongroise et Allemande… Je suis un quatre-quarts. »

La comédienne et chanteuse Norah Krief s’approprie Al Atlal (Les Ruines en français), chef d’oeuvre de l’icône de la chanson orientale Oum Kalthoum, inspiré du poème d’Ibrahim Nagi, qui ravive les braises ardentes de sa propre histoire. Accompagnée de trois musiciens, elle rend hommage à sa mère, juive tunisienne exilée dans la banlieue parisienne.

Au son de la guitare et du oud, Norah convoque la mémoire familiale et renoue le fil de son propre récit en célébrant la langue arabe, héritage refoulé d’une culture qu’elle rejetait enfant. Des souvenirs mélancoliques, visuels et sonores envahis d’émotions jaillissent telle une madeleine de Proust. Une découverte poétique intérieure, une réconciliation tendre et captivante enivrée d’une grâce nostalgique. Entre l’esprit et le coeur, l’âme se ranime, l’étincelle se rallume.

Huellas ou Traces en français… à la rencontre de nos ancêtres Néandertal et Sapiens

Au commencement, il y a l’observation scientifique à la recherche de traces vieilles de 80 000 ans. Les capacités physiques du chasseur-cueilleur, habitué à vivre dans une nature non domestiquée, s’approchent de celles de l’acrobate. Le cirque, ici, sert de passerelle pour toucher du doigt nos racines, retrouver notre place dans cette longue histoire humaine inter-espèces. Huellas est un voyage anthropologique à travers le temps.

Les deux hommes sont rudes, drôles, maladroits mais vifs, fragiles, généreux. Les mouvements bruts renvoient à des interactions primaires. Il y a dans leurs rebondissements, leurs portés, les bruits de leurs corps qui chutent et frappent le sol, un lien avec le travail de la terre. L’essentiel est là, l’humour jamais loin. La glaise porte leurs empreintes dans une fabrique humaine documentaire.

Trampoville rassemble artistes de cirque, acrobates freestyle, athlètes de haut niveau et amateurs. L’occasion pour plusieurs générations de trampolinistes de se rencontrer et d’échanger sans autres enjeux que le plaisir de voler et l’envie de partager ce bonheur avec le public. La ville devient une salle de spectacle géante. Jouant avec ses espaces publics et ses paysages, durant plusieurs jours, les artistes se mêlent aux habitants, rebondissent de toute part, envahissent les quartiers et la place du Champ de foire, où ils nous donnent rendez-vous pour un final spectaculaire avec des trampolinistes parmi les meilleurs de la discipline et 10 amateurs aguerris, le 21 juin, soir de la fête de la musique.

Vagabondage entre hip-hop, cirque et théâtre

Accompagnées du musicien/comédien Mickael Kochalski et d’invités surprises, les deux artistes d’Embrouillamini vous plongeront en grand dans leur univers absurde ! Elles ont chacune une tête, deux bras et deux jambes et pourtant, elles semblent parfois n’avoir qu’un corps pour deux. Elles se taquinent, s’imitent, se coincent, se confondent et s’entremêlent pour se perdre à nouveau. C’est finalement dans le rapport à l’autre qu’elles (re)prendront forme !

Cette carte blanche est la clôture du projet « Escale à Stendhal » porté par La Grainerie, qui invite chaque année une équipe artistique à aller à la rencontre d’habitant•es du quartier Bagatelle, et en particulier des collégien•nes du Collège Stendhal.

En complicité avec le Centre Culturel Henri Desbals, le Centre social Assqot, et l’ensemble des acteur·ices associatif·ves et institutionnel·les rassemblé·es autour de l’évènement « Un été à la Croisée des Parcs ».

Pour finir la saison à cœur joie, la célèbre compagnie AKOREACRO revient avec sa grande forme cirque-concerto tout terrain, familiale, acrobatique, musicale et spectaculaire pour l’espace public.

Huit circassiens prennent de la hauteur, passent du sol à la scène pour grimper jusqu’au ciel. Des envolées fulgurantes virevoltent et s’enchaînent à cent à l’heure dans des courses de vitesse sur fond de beat box et de techno enflammée. La musique bat son plein !

Le rythme monte crescendo, l’énergie explose les scores. Ça détone, ça voltige et cela produit un sacré bazar qui émerveille petits et grands. L’apogée d’un désordre vitaminé réjouissant et diablement fou. Pas de panique, tout est sous contrôle. À voir de toute urgence !

Deux artistes se retrouvent. Tout semble les opposer… L’un est acrobate, l’autre est conteur. L’un n’a pas peur du vide, il aime grimper très haut. L’autre aime parler avant d’agir. Peu importe, le danger rôde.

Qui n’a jamais eu peur ? L’histoire peut commencer… La porte s’ouvre sur un monde symbolique aux airs d’antan : le conte de La chèvre de Monsieur Seguin. Dimitri incarne la chèvre, Olivier Monsieur Seguin. La narration vacille entre physicalité et mots ; le dialogue s’installe et divague sur le fil du rasoir.

Le duo joue avec les frontières du sensible : celles que l’on craint de franchir, qui nous obligent à sortir de nos zones de confort, qui provoquent la rencontre. Envie d’ailleurs, curiosité et aventures se confrontent au cadre qui rassure, qui sécurise... Mais non loin, se cache la peur, tapie dans l’ombre, prête à bondir. Celle qui emprisonne et libère à la fois.