Expérience immersive
Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer

SAMEDI 2 FÉVRIER À :
10H – 10H30 – 11H – 11H30
14H – 14H30 – 15H
16H30 – 17H
Tout public dès 10 ans
En partenariat avec la Villa Tamaris, centre d'Art Métropole Toulon Provence Méditerranée

Dans le cadre de la BIAC, nous vous proposons de participer à une expérience visuelle en réalité virtuelle sur le cirque contemporain.

Basé sur les expériences de vie de Corinne Linder, Hold On transporte les spectateurs-utilisateurs dans l’univers des disciplines aériennes.

Ils auront l’occasion de découvrir les différentes sensations habituellement vécues par les artistes sur scène.

Cette expérience repose sur la fragilité du moment. Un moment où la chute paraît inévitable, et qui, lorsque celle-ci se produit, suspenc à jamais la grâce de l'instant.

Glissez-vous dans la peau des artistes et laissez-vous envahir par les sensations : la notion du risque, le trac, la joie, ou encore l’adrénaline.

Infos/Résas : 0800 083 224 (appel gratuit) - www.lasaisoncirquemediterranee.com

Et si le spectacle était le cheminement qui nous emmène vers la création ? Et si on renversait les codes du spectacle vivant ? Noir et blanc, équilibre et déséquilibre, voix, corps, mots, oiseaux et chevaux composent la matière de cirque de la compagnie Baro d’Evel. Les falaisiens est une brèche que nous vous proposons d’emprunter. C’est alors tout le théâtre qui devient territoire d’expérimentations, livré aux rythmes, aux rumeurs graphiques et à la dramaturgie animale de Baro d’evel et de sa tribu singulière.

Jeudi 26 septembre à 19h30
Le Plus Petit Cirque du Monde

Marlène Vogele, Anahi de las Cuevas, et Lucie Lastella, sont trois artistes de cirque rebelles, intellos et barrées. Elles se sont rencontrées à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, puis ont poursuivi ensemble leur formation au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne.

Héritières d’un cirque déjà presque oublié, mais toujours ancré dans nos mémoires, ces trois acrobates nous racontent une histoire où leur plus grande force réside dans leur volonté de diriger leur destinée. S’inspirant des trois Parques, divinités de la mythologie gréco-romaine, elles développent une création ambitieuse entre ombre et lumière, terre et air, tout en questionnant leur rapport à la mort. Le réel et l’imaginaire se croisent, se complètent et restent liés grâce au fil, au fil de la vie. Tout au long du récit, le trapèze, le cerceau et la roue cyr sont des outils de transition, nous transportent de l’ombre à la lumière et nous guident dans cette histoire remplie d’images fantasmagoriques.

“Amal/game/S... Successivement, espoir en arabe, jeu en anglais et "S" majuscule, signature des spectacles de la compagnie Singulière qui s'amuse encore à se poser des questions :

À quoi joue le monde ?

A t-on encore l'espoir d'échapper à une société de vigilance ?

Où s'arrêtera le cirque sécuritaire ?

Caméras de surveillance de plus en plus intrusives, lois "d'exception" banalisées, manifestations encadrées, dictature des portables aux talents multiples...

Téléphoner, photographier, rester connectés en permanence aux réseaux sociaux, chercher sa route...

Et, dès demain, ouvrir les portes, retranscrire sur l'ordinateur

des conversations enregistrées, pister nos enfants

pour les sécuriser, pointer au travail ou à l'école,

payer nos achats sans passer par la caisse départ...

Et en filigrane surveiller à grande échelle l'ensemble

d'une population pour mieux la contrôler.

Nous avons, sans hésiter,

mis au fond de nos poches le petit objet chargé de nous espionner.

C'est logique, pour enfermer les gens,

il faut vendre de l'évasion...

Alors restez vigilants et, si besoin,

faites un nœud à votre mouchard.”

Un petite troupe s'avance sur un étroit ponton, se penche sur le vide. De l'autre côté, un égaré arrive, seul.

Un trapèze pour seul moyen de traverser, de se relier les uns aux autres.

Alors la pièce prend forme et Mélissa Von Vépy, lance ses trapézistes volants dans le tourbillon de la vie.

Pour la première fois, l'artiste habituée des airs et des scénographies totales, se retire du plateau. Place aux autres, aux « Flyings » dans une pièce dédiée à cette folle discipline voltigeuse, risquée, vibrante. L'air et la mer se mélangent dans une scénographie maritime. Ces hommes et femmes représentent une humanité lancée dans les contradictions du monde. Présences tenaces et fragiles, elles se cramponnent, lâchent la barre ou se la renvoient. Les voltiges aériennes virent aux glissades, le filet anti-chutes devient un obstacle, un piège à contourner.

Dans ce jeu de balancier depuis ces jetées du bout du monde, faire troupe devient essentiel pour traverser l'absurdité de l'existence avec force et auto-dérision.

Le Parti Collectif propose un spectacle hybride, réalisable sur scène comme en pleine rue, menant une réflexion sur le caractère dissident et populaire dont chaque fête tire souvent son essence. Devenant sources d’inspiration et d’innovation, elles représentent autant d’occasions pour la rencontre des personnes, des esthétiques telles que le Forro et l’Electro, et des disciplines circassiennes. Celles-ci, s’enchevêtrant en un melting-pot transgressif et décapant, viennent un peu nous parler de l’enfant désobéissant qui sommeille en chacun et fait vivre notre part d’humanité

IGO propose un jeu de voix et de rythme, à travers une mise en scène figurative de Kristof Hiriart à base de trois fois rien, une pensée sur la maturation de l’être. Se met en marche un travail sur les ascensions et les reculs qui ponctuent une vie humaine. A travers un spectacle en toute simplicité, la scène devient un peu le théâtre d’une pensée philosophique, transcrite dans le langage universel du rythme et de la voix

Après avoir tourné quelques deux-cent fois leur précédent spectacle intitulé Chute, programmé dans le festival SPRING, Sidney Pin et Mathieu Gary investissent la piste du Cirque-Théâtre avec un petit gradin circulaire où ils vont cette fois nous faire vivre leur amour du risque.

Et les bonnes raisons de découvrir les premières de ce nouvel opus sont légion. Ce n’est plus l'explication de la chute qui les captivent, mais le pourquoi ? Dans un duo ludique et plein d’humour, ils expérimentent sous nos yeux différentes situations improbables qu’ils éprouvent physiquement à partir d’une perche, d’une bascule ou de cascades spectaculaires. Le tout dans un dialogue spontané sur l’absurdité de se mettre dans des positions et situations insensées : ils cherchent tout simplement de bonnes raisons de continuer l’acrobatie !

De bonnes raisons analyse avec dérision et engagement nos comportements aventureux.
Une expérience qui s’annonce drôle et saisissante.

Le principe des Il était une fois au Prato est simple : nous faisons se rencontrer deux ar-tiste qui ne se connaissent pas, un artiste de cirque et un artiste d’une autre discipline. Nous les enfermons 3 jours au Prato et en 3 jours, ils créent une performance artistique. Pour notre premier Il était une fois, nous avons imaginé de réunir Julien Cramillet et Ca-mille Rocailleux… Ça va être bien !

Julien Cramillet, acrobate

Julien pratique la corde volante et les équilibres sur les mains. Il chante ég alement, passant de la musique baroque à la pop. Après le CRAC de Lomme, l’école de Rosny-sous-bois et le Centre National des Arts du cirque de Chalons, il a travaillé avec la com-pagnie HVDZ et Yoann Bourgeois. Il a rejoint les compagnies Pré-o-coupé, Le jardin des délices, Le grand O. Parallèlement, il a fondé sa compagnie et a créé Welcome puis Anën Mapu (2016)

Camille Rocailleux, musicien, compositeur et metteur en scène

Après le Conservatoire, Camille intègre de grands orchestres, puis s'affirme comme un artiste pluridisciplinaire. Il s’intéresse à la danse, fonde et co-signe les spectacles de la compagnie ARCOSM. Il collabore avec Jérôme Savary, Estelle Savasta, les chanteuses Daphné ou Camille, Judith Chemla, Hugh Coltman, Benjamin Biolay ou le pianiste Gonzales. Il compose pour le cinéma (Gaël Morel, Stéphane Brizé…) et signe les musiques des spectacles de Yannick Jaulin, d’Yves Beaunesne, Carole Thibaut, Florence Lavaud. Il crée la compagnie EVER en 2013. Il est artiste associé au Grand Bleu à Lille.

D’ordinaire, les essais de cirque ont lieu chez nos voisins de l’École supérieure des arts du cirque de Toulouse Occitanie chaque mercredi. Ils sont l’occasion pour les étudiants d’éprouver leur recherche artistique devant un public. Cette démarche, qui a fait la réputation de la pédagogie de cirque made in Lido, est aussi à l’oeuvre au sein du Studio PACT, la pépinière que nous animons ensemble et nous vous convions à cette rencontre singulière avec une création en cours.

Objet d’émancipation clownesque, une voix, une femme posée là et un cobaye sans mémoire entreprennent de brosser le portrait de notre civilisation et d’accompagner l’émergence de mondes désirables, en gestation. Un constat sans appel et aux issues de secours illusoires. Une collapsologie que sonde cette conférence en offrant un regard émancipé du récit de l’Histoire de l’« Homme moderne ». Récit avec un grand H au masculin, au dominant, un H extractiviste des espaces et des existences. Drôle, vivante et décalée, La Conf’ appelle à affûter nos sensibilités, à cultiver nos désirs, à choisir ce que l’on souhaite voir pousser comme futurs sous nos pas pour ici et maintenant, ensemble, écrire la suite. 

Du lundi au vendredi 10h-18h (entrée libre)

Vendredi 7 avril à 18h / Vernissage (entrée libre)

Vendredi 14 avril et mardi 18 avril / Soirée performances (sur réservation)

Projet de recherche et installation performative.

La Matrice PFFF est une invitation à l’infusion des questionnements féministes contemporains. Cette exposition hybride, transdiciplinaire, ludique et interactive, investit la Grainerie et s’y ré-invente comme à chaque nouveau lieu qui l’accueille.

Les visteur·euses y sont invité·es à déambuler librement, à choisir ce qu’iels regardent, écoutent, ce à quoi iels souhaitent assister et participer.

Plusieurs activations de la matrice auront lieu durant le temps fort Créatrices ! : performances, tables rondes, ateliers et même la Fête à PFFF !

De A à Zèbre, c’est 26 lettres qui s’enchaînent ;

26 respirations pour se faire plaisir, pour rire, pour sourire, chanter, danser, poétiser librement sans aucune contrainte, laisser divaguer son esprit au gré des vents ;

26 signes comme une galerie de portraits avec des petits et des grands cadres, des portraits sombres, des portraits clairs, des qu’on préfère, d’autres qu’on trouve moches ;

26 caractères pour montrer, s’il est encore besoin, que nous sommes multiples dans nos choix, qu’il n’y a pas une vérité, une direction ;

De A à Zèbre, un abécédaire absurde, libertaire et joyeux.

Une caravane à l’univers farfelu. Vingt personnes au maximum. Des histoires magiques, hors du réel. Un spectacle conçu comme un mini théâtre d’objets. Un entre-sort loin de la folie du monde et de son brouhaha. Un décor confiné qui rapproche…tout simplement… Un cirque brut, minimaliste, muet, forain et poétique.

Scènes d’agglo (Agora, Grand Périgueux, Département de la Dordogne, Bourrou, Saint-Crépin d’Auberoche, Saint-Pierre de Chignac)

Dans un corps à corps puissant, deux hommes harnachés jouent à manipuler le corps de l’autre. Le plaisir précautionneux qu’ils prennent à se transformer l’un pour l’autre en instrument, en agrès, en terrain de jeu ou en champ de bataille les engage dans une lutte consentie. Entre traction et attraction, ils ne visent pas le pouvoir sur l’autre, mais plutôt le pouvoir avec l’autre.

Avec Cuir, Arno Ferrera et Gilles Polet cherchent à entretenir un rapport de sujet à sujet, qui n’appelle pas à la confrontation conflictuelle, à un rapport vainqueur-vaincu. L’un peut vouloir soumettre l’autre, l’obliger à le suivre, lui imposer une situation, mais l’autre peut également être dans l’acceptation, dans une volonté de suivre cette obligation. Les deux hommes jubilent alors de leurs positions, avec consentement, sans qu’il n’y ait de hiérarchie.

Pour cela, ils explorent les capacités de leurs corps à l’aide de harnais équestres, habituellement réservés aux travaux de traits et de labours. La force ainsi acquise permet de s’autoriser de la douceur. Non seulement le harnais permet d’amplifier le potentiel de traction humaine, mais il est également un révélateur. Grâce à l’engagement physique au service de l’autre avec cet outil archaïque, les deux acrobates recherchent un état où l’instinct et la volonté deviennent visibles et tangibles.

Dans le cadre du temps fort En mai fais ce qu’il te plaît – Le genre en questions – 2e édition du 4 au 26 mai 2023 – proposé par Le Plongeoir – Cité du Cirque en partenariat avec Le Mans Université – Mission égalité femmes-hommes et EVE – Scène universitaire.

Ex Ovo questionne l’impact de la maternité sur la vie créatrice des femmes. Elles sont cinq. Mamans ou pas. Elles se racontent, nous racontent. Être mère et être artiste est un questionnement permanent sur le collectif, les processus de domination, de transmission et de création. Comment trouver, au quotidien, une belle place aux enfants, sans sacrifier l’accomplissement de son propre spectacle intérieur ? Ces paroles de mères dessinent alors un panorama des complexités de la féminité contemporaine.

Et si l’on créait un espace d’expression pour les poules ? La nouvelle création de Johanna Gallard met en scène le personnage de Fourmi, clowne aux deux pieds gauches mais à l’âme sensible, accompagnée de ses dix fidèles complices à plumes aux personnalités affirmées. Une relation unique les unit. Ici, Johanna Gallard se détache de son agrès principal le fil, pour se centrer sur ses amies partenaires. Quelle place choisit-on de donner aux vivants ? Ainsi, pose-t-on le regard à des endroits différents. Un hymne à l’amour pour ces êtres volatiles aux caractères bien trempés…

C’est un corps suspendu qui apostrophe la vie et la mort et suggère un saut dans l’inconnu. Un chant, un souffle qui raconte une histoire commune, celle d’une résistance, d’une nécessité. Ce sera une bulle au bord du vide, dans une proximité certaine, où nous partagerons une rêverie. Dans Asthma Furiosa, l’artiste trapéziste et chanteuse nous parle depuis son impossibilité à respirer, comme des millions d’autres asthmatiques. Et nous relie à l’universalité de la respiration.

Création juin 2023, premières nationales au Festival Le Mans fait son Cirque 

Samantha Lopez est artiste associée au Plongeoir – Cité du Cirque dans le cadre des correspondances artistiques. Le Plongeoir – Cité du Cirque soutient Asthma Furiosa en coproduction, en création et en diffusion.

Écriture et interprétation : Samantha Lopez. Régie générale et scénographie : Émilien Picard. Régie son et scénographie : Tâm Peel. Direction de recherche vocale : Kalima Yafis Koh. Regard extérieur : Aurélie Ianutolo.

Partenaires : L’Atelier Cie Non Nova, Nantes (44) ; AY-ROOP, Scène de territoire pour les arts de la piste, Rennes (35) ; Le Plongeoir - Cité du Cirque, Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Mans (72) ; Le Carré Magique, Pôle national Cirque en Bretagne, Lannion (22) ; Centre Henri-Quéffelec, Gouesnou (29) ; L’Atelier culturel, Scène de territoire pour les arts de la piste, Landerneau (29) ; DRAC Bretagne. 

Dans la vie, elle plie son corps dans tous les sens et se tient la tête en bas. Une carrière artistique ponctuée par les blessures dont l’artiste Katell Le Brenn livre un récit intime. Des nuits pour voir le jOur est un spectacle sur la résilience, une visite guidée dans l’évolution du corps et de ses chemins. Quand l’empêchement ouvre tous les possibles.  

Des nuit pour voir le jOur est la troisième création de Katell Le Brenn et David Coll Povedano en tant que co-auteurices, avec David à la mise en scène. Par ce témoignage personnel, elle et il espèrent ouvrir un espace commun où chacun et chacune peut se retrouver, se questionner, s’émouvoir.

Création juin 2023, premières nationales au Festival Le Mans fait son Cirque 

Le Plongeoir – Cité du Cirque soutient Des nuits pour voir le jOur en coproduction, en création et en diffusion.

Écriture et interprétation : Katell Le Brenn . Écriture et mise en scène : David Coll Povedano. Dramaturgie : Anaïs Allais. Régie plateau et lumières : Dimitri Rompion. Régie plateau et son : David Guillermin. Création décors : Dimitri Rompion. Création musicale : Joan Cambon. Création costumes : Camille Lacombe. Création lumière : Pierrot Usureau. Peinture décors : Isabelle Payet. Construction : Victor Montenegro. Étude de forces : Jean-Pierre Aubry. Production et diffusion : Coralie Muckensturm. Administration : Sandra Guerber. Avec les voix de Unaï Coll Le Brenn, David Coll Povedano, Mathilde Hennegrave, Soazig Le Brenn, Thérèse Le Brenn, Olivier Martin Salvan, Coralie Muckensturm, Matt Santa Cruz, Fanny Sintes.

Coproductions : Le Carré Magique, Pôle national Cirque en Bretagne, Lannion (22). Le Plongeoir – Cité du cirque, Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Mans (72) ; Théâtre ONYX, Scène conventionnée, Saint-Herblain (44) ; Le Préambule, Théâtre de Ligné (44) ;Théâtre Josiane Balasko, Chambly (60) ; L’Agora, Pôle national Cirque de Boulazac (24). Soutiens à la création : DRAC Pays de la Loire ; Conseil régional des Pays de la Loire ; Département de Loire-Atlantique ; Ville de Nantes ; Fondation E.C.Art-Pomaret. Avec le soutien de SACD – Processus Cirque 2022 ; Le CRABB, Biscarosse (40) et le Département des Landes par le Plan Cirque (40). Soutiens à la résidence : Théâtre régional des Pays de la Loire, Cholet (49) ; Le Carré Magique, Pôle national Cirque en Bretagne, Lannion (22) ; Le Plongeoir - Cité du Cirque, Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Mans (72). Archaos, Pôle national Cirque Méditerranée, Marseille (13) ; Théâtre Josiane Balasko, Chambly (60) ; Le Préambule, Ligné (44). Accueils en résidence : Le Champilambart, Vallet (44) ; Théâtre Le Préambule, Ligné (44) ; Théâtre régional des Pays de la Loire, Cholet (49) ; Le Carré Magique, Pôle national Cirque en Bretagne, Lannion (22) ; Le Plongeoir - Cité du Cirque, Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Mans (72) ; Théâtre de Gascogne, Mont-de-Marsan (40) ; Archaos, Pôle national Cirque Méditerranée, Marseille (13) ;Théâtre Josiane Balasko, Chambly (60) ; Espace Périphérique, La Villette – Ville de Paris (75) ; CIRCa, Pôle national Cirque Auch Gers Occitanie, Auch (32) ; Le CRABB, Théâtre de Biscarosse (40).

Deux corps qui marchent côte à côte, deux corps pour une respiration, deux corps liés qui se font confiance et s’abandonnent, deux corps qui essayent d’avancer ensemble, deux corps qui cherchent leurs individualités dans le deux, deux qui devient un nœud. Un équilibre à trouver. Contrebalancer pour ne pas chuter.

Cheveux tressés l’un à l’autre, leurs deux corps reliés, ils créent des possibilités qu’ils ne pourraient s’offrir seuls. Le duo détourne la suspension capillaire dans des mouvements dansés et acrobatiques pour raconter leur histoire, leur deux et leur nœud qui nous est tous commun. SOI(E) est une exploration de la nature humaine et de la façon dont nous pouvons tous et toutes nous connecter les uns aux autres pour créer des liens significatifs et durables. Une ode à la confiance, à la force et à la vulnérabilité.

Création juin 2023. Un spectacle du festival Le Mans fait son Cirque. 

Le Plongeoir – Cité du Cirque soutient SOI(E) en création et en diffusion.

Écriture et interprétation : Anna Martinelli et Marius Fouilland. Regard extérieur et musique : Florence Caillon. Accompagnement artistique : Sylvère Lamotte. Régie générale : Rémy Leuwers et Greg Desforges.

Partenaires : CIRCa, Pôle national Cirque Auch Gers Occitanie, Auch (32) ; Kontainer, Angresse (40) ; Le Carreau du Temple, Paris (75) ; Le Plongeoir – Cité du cirque, Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Mans (72) ; L’Escale – Ville de Tournefeuille (31) ; Équinoxe, Scène nationale de Châteauroux (36) ; La Petite Pierre, Jegun (32) ; LéVA, Auch (32) ; AveC, Arts Vivants en Cévennes, Anduze (30) ; L’Aria, Cornebarrieu (31) ; La Grainerie, Fabrique des Arts du Cirque et de l’itinérance, Scène conventionnée d’intérêt national - Pôle européen de production, Balma / Toulouse Métropole (31) ; Karukera Ballet, Pointe-à-Pitre (971) ; Métis’gwa, Les Abymes, Guadeloupe (971). Coproductions : Équinoxe, Scène nationale de Châteauroux (36) ; Karukera Ballet, Pointe-à-Pitre (971).

SOI(E) est un projet accompagné par L’Éolienne / Florence Caillon.

Pom est née du mauvais côté de la barrière, dans un verger de pruniers. Rejetée, elle quitte le verger et rencontre Marron (ou Châtaigne on ne sait pas trop) qui l’emmène près du Vieux Chêne au paradis des Fruits défendus. Pom grandit et son histoire est racontée en cirque, en chant et en musique. Les métamorphoses du corps, la puberté, le genre, l’exclusion, la séparation, la vieillesse et la mort sont abordés de manière poétique et bienveillante dans ce conte libérateur à voir en famille.

La pièce L’Histoire de Pom, écrite par Pascaline Herveet sera prochainement éditée en album jeunesse avec les illustrations d’Annabelle Cocollos.

Création juin 2023, premières nationales au Festival Le Mans fait son Cirque 

Le Plongeoir – Cité du Cirque soutient L’Histoire de Pom en coproduction, en création et en diffusion.

En création

Écriture, mise en scène, narration et chant : Pascaline Herveet. Interprétation : Charlotte de la Bretèque. Musique : Élodie Fourré, Sophie Henry. Régie son : Laurent Beaujour. Régie lumière : Flore Marvaud. Costumes : François Blaisot. Décors et illustration : Annabelle Cocollos. Regard extérieur : Marion Guyez. Composition musicale : Les Elles.

En tournée

Narration parlée-chantée, chant : Pascaline Herveet. Multicordes, équilibres : Charlotte de la Bretèque. Violoncelle : Élodie Fourré. Orgue : Sophie Henry. Son : Laurent Beaujour. Lumières : Flore Marvaud.

Résidences et coproductions : Le Jardin de Verre, Cholet (49) ; Le Plongeoir – Cité du Cirque, Pôle Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Mans (72) ; ONYX, Scène conventionnée, Saint-Herblain (44) ; La Grainerie, Toulouse (31) ; Le Quai, Angers (49) ; L’Espace Senghor, Le May-sur-Èvre (49). Soutiens : Agglomération du Choletais ; Région Pays de la Loire ; DRAC Pays de la Loire ; Département de Maine-et-Loire ; PJP49 ; SACEM ; CNM, SPEDIDAM.

La saison culturelle 2023-2024 d’Agora s’ouvre avec la nouvelle création de la compagnie Crazy R qui relie les arts du cirque et le rugby et marque artistiquement l’organisation de la Coupe du Monde en France et en Nouvelle-Aquitaine.

Un spectacle de voltige et de trapèze acrobatique qui révèle la passion des corps et met en lumière les valeurs communes à ces deux mondes. Une chorégraphie aérienne et virevoltante qui s’élance dans une compétition spectaculaire et énergique. Douze interprètes prennent leur envol sur un terrain de jeu bien à eux et livrent une traversée rythmique, collective et conviviale à l’image d’un grand moment festif rassembleur.

L’on pourrait voir dans les rues, sur les places, deux hommes et quatre femmes sous nos regards.

Dans les rues, les parcs, sur les places, des gens sous nos regards. Entre eux, avec nous, quelles relations se trament, se nouent, se détissent ? Parmi ces hommes et ces femmes, cinq solitudes, cinq artistes de cirque en contorsion, au mât chinois, en suspension, à la roue cyr et aux sangles, tendent vers l’autre leurs corps et tentent d’ouvrir leurs cœurs, autant que de sauver leurs peaux.

Du mythe de Méduse, nous conservons le regard pétrifiant, la peur de ce que peut le regard et le miroir qu’il peut tendre.

S’esquisse une nouvelle création à six mains : un concert dessiné prolongeant les histoires d’Ehrmo, protagoniste d’un conte imaginé par le Obradovic-Tixier Duo pour leur album A Piece Of Yesterday. Fruit d’une rencontre entre le jazz ciselé du pianiste français David Tixier, de la batteuse franco-croate Lada Obradovic et la ligne subtile de la dessinatrice Louise Collet.

Un univers singulier électro-acoustique accompagné en direct par le talent de l’illustratrice, une performance dans laquelle la richesse n’a de limite que le temps, celui de la musique.

Sous un chapiteau enflammé, le Collectif Malunés nous invite à prendre part à une soirée exceptionnelle, personnelle et collective : une nuit du cirque, poétique, héroïque, esthétique, parfois bordélique, bien entendu acrobatique, et le tout en musique ! On y côtoiera des trapézistes extravagants, des acrobates complètement dingues, une petite sirène à la voix ensorcelante… Tous les sens seront comblés par des apparitions nocturnes surprises. Et avec fureur, on pourra se déchaîner sur le dance floor en célébrant le cirque sous toutes ses facettes !

VENDREDI 17 NOVEMBRE 2023 -20h

SAINT-HILAIRE-DE-VILLEFRANCHE – sous chapiteau – parking de covoiturage

Cirque

Lors de cette carte blanche à l'École Nationale de Cirque de Châtellerault, 6 élèves du baccalauréat spécialité arts se réunissent pour une performance éphémère spécialement créée pour la Nuit du Cirque.

Emma Brias (roue cyr), Julia Dinet (fil souple), Lolla Levavaseur (trapèze danse), Maya Jandejskova (cerceau), Theresa Spiegl (équilibre sur les mains) constituent un groupe d'élèves issus du complément de formation BAC cirque ayant la possibilité de consacrer trois semaines supplémentaires de stages de création encadrés par des enseignants de l'ENCC durant l'année scolaire.

Cette équipe de jeunes artistes jeunes artistes a mis toute son énergie dans la création d'un spectacle pluridisciplinaire de forme courte qui combine les techniques de cirque dans une expression de la créativité et de la force de l'univers féminin tout en mettant l'accent sur la musicalité.

Merci à la compagnie EquiNote pour l’accueil sous chapiteau !

Distribution :
Emma Brias, roue cyr
Julia Dinet, fil souple
Lolla Levavaseur, trapèze danse
Maya Jandejskova, cerceau
Theresa Spiegl, équilibre sur les mains

Durée estimée : 30 à 45 mn - Tout public

Site internet : - www.ecoledecirque.org

Pas de réservation – Gratuit, dans la limite des places disponibles

Direction le Maroc avec un collectif issu de l’Ecole Nationale de Cirque SHEMS’Y.

Entre tradition et modernité, huit acrobates entreprennent une performance circassienne à couper le souffle : haute voltige, bascule, mât chinois, jonglage, danses urbaines, chants populaires, musiques électro-hiphop… On rit, on s’amuse surtout, on frissonne aussi !

Les prouesses s’enchaînent dans une valse aérienne énergique entraînante. Un spectacle acrobatique vertical qui rive les yeux vers le ciel. Laissons-nous porter dans une joyeuse fête explosive dont on ne peut ressortir que plus vivant. Une bonne dose de fun à découvrir en famille.

Ils et elles sont circassien·nes, Voléak Ung et Vincent Brière, et comédien·nes, Alice Vannier et Sacha Ribeiro.

Dans un dispositif scénique bi-frontal, ils et elles s'emparent d'un motif, celui de la rupture, en tant que bouleversement, accident, disparition, dispersion, transformation, pour en faire un spectacle sur ressorts, injecté de mouvement dans la parole et de la parole dans l’acrobatie en fusionnant les disciplines !!!

Au menu, grands écarts au sens propre et figuré, portés balanciers, courses contre le temps, bouquins à foison, pour mieux explorer dans tous les sens et surtout sens dessus dessous, nos séparations et déchirures. Indissociables de nos existences, elles portent en elles un vigoureux élan !

Un spectacle qui réunit le cirque et le théâtre, trop souvent séparés entre un art du corps et un art de la parole.
Un spectacle construit autour d'un motif, celui de la rupture, de l'avant et de l'après, des bifurcations de vie, des séismes intérieurs.
La sociologue Claire Marin en a fait un passionnant essai nommé "Rupture(s)" paru en 2019 aux éditions de l'Observatoire. Alice Vannier, Voleak Ung, Sacha Ribeiro et Vincent Brière en font un spectacle. Ébouriffant, joyeux, hybride, mouvementé... comme la vie !

De et avec Alice Vannier, Voleak Ung, Sacha Ribeiro, Vincent Brière • Création sonore Timothée Langlois • Création Lumière Clément Soumy • Scénographie Benjamin Hautin • Regard complice Mathurin Bolze
Production déléguée du Festival utoPistes / Compagnie MPTA (Lyon) • Avec le soutien de Festival utoPistes - Lyon Métropole Théâtre du Point du Jour - Lyon; La Cascade – Pôle National cirque Ardèche - Auvergne - Rhône-Alpes - Bourg Saint Andéol; Compagnie 111 - Aurélien Bory / La Nouvelle Digue - Toulouse; CDNO - Centre Dramatique National Orléans - Centre-Val de Loire; Archaos - Pôle National Cirque ; MA Scène Nationale - Pays de Montbéliard; Le Sirque - Pôle National Cirque Nexon Nouvelle-Aquitaine ; Théâtre d’Angoulême - scène nationale; La Verrerie d’Alès - Pôle National Cirque Occitanie; APCIAC - Lyon Métropole • La compagnie MPTA – Festival utoPistes est conventionnée par le ministère de la Culture – D.R.A.C. Auvergne Rhône-Alpes, par la Région Auvergne Rhône-Alpes, la Ville de Lyon et la Métropole de Lyon au titre de son projet artistique et culturel.

Tel un alchimiste, Jani Nuutinen manipule les éléments dans un parcours de 2h30 nourri d’inspirations plastiques avec des scénographies singulières et fortes.

En continuité avec sa vision minimaliste et sa recherche autour de la manipulation d’objets, Jani Nuutinen dévoile une nouvelle trilogie, TRILOKIA, 3 spectacles dans 3 espaces différents. En passant d’une œuvre à l’autre, d’un lieu à un autre, nous sommes emporté·es dans une fable contemporaine de cirque qui dit sans détour les impressions de ruine environnementale pour permettre d’imaginer d’autres possibles.

Jani Nuutinen transforme l’espace en une nappe d’eau ondulante, se forge un chemin dans la chaleur infernale des braises ardentes et entre en communication avec le dernier arbre sur terre. À travers des images chimériques et fantasmagoriques, entre danse, acrobatie, effets magiques et manipulation, il nous parle, avec poésie et onirisme, de transformation, d'hybridité, d'inventivité, de mémoire, de la fragilité de l’humanité et de son intense beauté. L'expérience s'annonce vibrante, envoûtante de bout en bout !

Dans Axis Mundi, quatre artistes entraînent les spectateurs et spectatrices dans une visite acrobatique et sonore au cœur du musée. Les acrobates explorent leur rapport à l’art et à leur propre discipline, faisant résonner la singularité de chaque geste au milieu des œuvres présentées.

Les artistes intègrent les collections muséales et deviennent objets de conservation et de présentation au public. Les frontières de la création deviennent floues, à ne plus savoir ce qui est présenté : l’œuvre ou l’artiste ? S’inspirant de l’étude menée par Waldemar Deonna dans son ouvrage Le symbolisme de l’acrobatie antique, Axis Mundi revient aux origines de la discipline et interroge la signification du geste acrobatique.

Création au festival Le Mans fait son Cirque 2024
Production déléguée du Plongeoir, Pôle national Cirque Le Mans,  en partenariat avec les Musées du Mans.

La création Axis Mundi est lauréate du premier appel à projets Cirque en Musée, initié en 2022 par Le Plongeoir, Pôle national Cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, et les Musées du Mans. Unique en France, Cirque en Musée vise à constituer un nouveau répertoire de pièces de cirque originales écrites, conçues et présentées au cœur des collections et des lieux de conservation. Cette initiative intersectorielle concourt conjointement au développement des écritures de cirque et à l’expérience de visite en musée. En soutenant les écritures du cirque dans le contexte muséal, Cirque en Musée défend une ambition, celle de faire de la création un nouveau territoire de rencontres des œuvres, des lieux et des publics.

Nouvelle création de la compagnie Monad, In Dividu est un voyage initiatique jonglé et dansé. Trois individus explorent le rapport à l’autre et l’intégration au groupe, en conviant le chant, la danse derviche et le tai chi. Comment dépasser la confrontation ? Comment entrer dans une relation de coopération et trouver une forme d’union, tout en maintenant son identité ? Dans une atmosphère planante, rythmée par des mélodies polyphoniques, émerge peu à peu un jonglage à 3 têtes, 6 bras et parfois même 5 balles.

Premières nationales au festival Le Mans fait son Cirque 2024
Van-Kim Tran est artiste associé au Plongeoir pour la saison 2023-2024.

ÉTAPE DE TRAVAIL

“Corps tendres” est un spectacle immersif sur le sens du toucher, comme geste d’attention, de tendresse, d’apprentissage, de sécurité ou de violence. Accompagné de quatre circassien·nes et d’une percussionniste, le public est invité à prendre part à l’expérience à l’occasion d’un atelier en amont de la représentation ou au moment où elle se joue.

Dans cette performance sensorielle qui met en lumière la complexité de la rencontre des corps et explore l’interdépendance entre nos histoires intimes et l’environnement où elles s’inscrivent, Lucie Yerlès cherche à déployer les ambiguïtés, les complexités et les enjeux du toucher.

Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International

Artisan passionné depuis 10 ans d’un jonglage graphique, rythmique et expressif, Guillaume Martinet s’est tourné vers le dessin pour sa nouvelle création. Plus précisément, le cartoon, cette forme particulière de dessin animé où la gestuelle et les mimiques sont étirées, déformées, élargies ! Pensez à Bugs Bunny ou à Woody wood pecker ! Mais c’est bien hors du petit écran que nous sommes. Il est là, juste sous nos yeux : un personnage de cartoon en trois dimensions, excessif, monomaniaque, bourré de tocs drolatiques ! Jonglant avec de petits cerceaux arrondis par-dessus le marché ! Sous nos yeux il déploie tout un monde fait de dessins vivants ou couchés sur le papier. Un univers plastique animé, comique et absurde. Certains parlent de magie quand on arrive à défier les lois physiques, ici c’est le corps qui crée la surprise. Aucune peur de l’échec n’est possible quand on ne craint pas de se prendre un mur ! BOUM !!!!

Pour cette nouvelle édition de la Nuit du Cirque, une quinzaine d’artistes et l’équipe du Plongeoir emmènent le public hors des sentiers battus ! Partez en balade en pleine nature au clair de lune et laissez-vous surprendre par les performances artistiques sur votre chemin. Rentrez ensuite au chaud au Chapiteau pour une veillée conviviale et festive !

Avec : Amanda Delgado et Alejo Gamboa - compagnie Alta Gama ; Johan Swartvagher ; Emma Verbeke et Antonin Bailles - compagnie La Volière de Velours ; Célian Davy, Isaiah Van Eetvelde et Léo Letellier - compagnie Lagom ; Lucille Chalopin, Louise Hardouin, Jules Houdin, Louis Lamer et Lucas Struna - équipe artistique Axis Mundi ; Alexandre Verbiese ; Béranger Vantomme.

Cirque

Spectacle créé en complicité avec un groupe d’élèves en complément de formation de terminale à l'École Nationale de Cirque de Châtellerault, à partir de leurs propositions d’univers : une soirée entre amies, de la musique techno, un sofa vert. Au sein d’un groupe rempli avec l'énergie de la jeunesse, elles offrent un clin d’œil sur des façons maladroites de chercher la joie.

L’impatience d’en finir ou celle de commencer.
L’impatience comme une source d’énergie puissante.

Dans un univers emprunté à l’imaginaire urbain futuriste, où la lumière synthétique a presque définitivement remplacé celle du soleil, six acrobates font corps et défient sans cesse la gravité. Ici, l’acte acrobatique est un rite de passage : un rythme, une résistance, un dépassement de soi, en soi.
Sur une musique originale de Pangar basée sur un dialogue tendu entre binaire et ternaire, une polyrythmie électronique et expérimentale, les six artistes de cirque se consument à l’envie, sautent, tiennent la distance, balancent ; le temps, lui, s’étire à l’infini.
Les vibrations lumineuses, elles, se télescopent et impulsent une énergie vitale.
L’acrobatie est un défi tout autant qu’un jeu, une transe.
Le groupe fait corps, se densifie, s’intensifie, se transforme en un magma ardent et nous emmène avec lui dans ses plus belles chambres magnétiques.

Ensemble, David Gauchard, Martin Palisse, toute leur équipe de création et ces six jeunes talents souhaitent vous emmener dans un spectacle incandescent, sensible et lumineux.

Peggy Donck, Directrice générale du CNAC, février 2024 : « Au CNAC, nous mettons tout en œuvre pour former les artistes de cirque de demain et c’est au terme des 3 années de formation riches de cours, de rencontres artistiques, de présentations encadrées que les étudiantes et étudiants mettent concrètement en pratique tous les enseignements reçus en créant, sous la direction d’une ou un artiste, un spectacle qui part en tournée plusieurs mois.

Cette année, après plusieurs mises en scène confiée à des femmes de cirque, nous avons eu envie de proposer la mise en scène à un duo composé d’un homme de théâtre et un homme de cirque : David Gauchard et Martin Palisse.

Ils travaillent sur plusieurs projets ensemble et leur complicité artistique, leurs désirs pour le cirque, leur envie de transmettre à la jeune génération et toutes nos innombrables discussions m’ont donné envie de leur proposer cette nouvelle mise en scène. Ils ont accepté et nous sommes ravis et impatients de découvrir ».

Création au CNAC - Cirque historique à Châlons-en-Champagne : Du 27 novembre au 08 décembre puis en tournée

Mar. 31 décembre Festival Circumnavigando - Théâtre national de Genova (Italie)

22 janvier au 15 février Paris La Villette Espace Chapiteaux

…

Bouillonnants d’énergie, quatre copains prennent la piste d’assaut. Réalisant des figures au millimètre depuis de hauts promontoires lestés par d’énormes bidons qui font office de contrepoids et d’agrès, ils s’envolent, rebondissent et cabriolent avant de se rattraper au mât. Ça bouge et ça saute dans tous les sens. Ça tombe et ça carbure à l’adrénaline pure !!!

Tout peut basculer sauf le lien qui les unit depuis leur rencontre à l’École Nationale de Cirque de Montréal en 2014. Alors qu’ils réalisent leurs acrobaties en toute décontraction, Boris, Zackary, Charlie et Baptiste se livrent avec authenticité à leur manière : voilà qu’ils poussent la chansonnette en chœur, relevant le défi de faire rire un public au souffle coupé devant tant de prouesses ! Une performance inédite qui rafla la médaille d’or en 2017 au Festival Mondial du Cirque de Demain.

« Leur cirque est très concret, avec de la bascule, du mât chinois, de l’échelle libre, du lancer de couteaux… Il est aussi plein de chansons détournées et de drôleries. L’ensemble est furieusement enthousiasmant. » TTT TÉLÉRAMA SORTIR

Le Plongeoir accueille la compagnie 3 x Rien en résidence de création.

À Contre Vent

Deux regards, deux destins, une seule voie.

…Ils ont décidé de partir…

Partir, c’est suivre le murmure du vent, ce souffle qui les pousse vers des horizons incertains où chaque lieu devient une nouvelle toile.

L’exil, non pas une fin, mais une renaissance sous des cieux différents.

On ne sait pas d’où ils viennent, ni où ils vont. Ce que nous savons, c'est qu'ils ont entrepris ce voyage ensemble, déterminés à avancer. Une danse vers l’inconnu…

À Contre Vent est une fable onirique où un duo d’acrobates nous emporte dans une parenthèse de voyage, d’exil, un monde où la magie s’allie au cirque pour entrelacer leurs récits.

Ce projet interroge la parentalité, explore la généalogie des pères et sonde la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Comment grandissent les enfants face à un père défaillant, autori-taire ou absent ? Et une fois devenus adultes : comment s’émanciper du modèle dominant ou de celui que l’on a vécu en tant qu’enfant ? Au centre d’une toute petite scène quadrifrontale, intime et évolu-tive, deux hommes doutent et tentent de se réapproprier leurs rôle et posture de père, l’un portant l’autre jonglant tout en s’adaptant à l’espace au sol de plus en plus restreint.

 PREMIÈRES

Ce spectacle amateur est tiré d’une pièce de théâtre de l’autrice belge Pamela Ghislain. Il raconte l’histoire de Lune Bogaert, une femme qui décide de déposer plainte contre l'État belge pour inaction envers l'égalité hommes-femmes. Le jour même, elle commence un sit-in devant le tribunal en signe de protestation, avant d’entamer une grève de la faim. De ce premier acte militant, vont découler une série de péripéties et de rencontres qui viennent questionner les rôles de la justice, des médias, et de la société civile dans la complexe mécanique du changement vers un monde meilleur. Amélie Chalmey et Angèle Guilbaud, deux artistes normandes régulièrement impliquées dans la mise en œuvre de projets d’action culturelle, signent la mise en piste de cette création engagée et engageante. Pour incarner cette histoire, avec toute l’énergie, l’humour et l’audace de leur jeunesse, des élèves de troisième du collège Cousteau côtoient leurs aînés du lycée Maurois. Ensemble, ils déploient leur palette (toute neuve) de comédiens comme de circassiens, tout en s’éveillant en tant que citoyennes et citoyens de demain.

PREMIÈRES FRANÇAISES DANS SPRING 2025

Une masse de boules en céramique blanche submerge deux joueurs acrobatiques. Elles sont loin d’être parfaites : pas tout à fait rondes, toutes légèrement différentes et beaucoup trop nombreuses. Elles roulent en tambourinant, sautent dans toutes les directions, pétillent soudain dans une bouche ou restent irrémédiablement collées au plafond.

Entourés par le public, Willem et Sophie arrangent une composition de cirque musicale où ces petits objets ronds volent, roulent, glissent autour de vos tibias. Ils maîtrisent l’art de laisser les billes glisser entre les doigts des mains et des pieds, ne cherchent pas à impressionner, mais à explorer. Dans cette aire de jeux tactile et acrobatique, on s’amuse et on s’éveille ! iRRooTTaa est un spectacle de cirque stimulant, auditif et visuel, destiné à tous les enfants ainsi qu’à leurs parents, fruit de la collaboration entre deux compagnies flamandes déjà accueillies au Cirque-Théâtre : Grensgeval (Korrol, Murmur, Plock !) et Circus Katoen (Grasshoppers).

Sur le Champ de Foire, des caravanes forment un campement forain, cachant en son centre une piste à ciel ouvert. De l’extérieur, on ne voit rien. Alors entrez ! Ouvrez la porte de la caravane et pénétrez sous l’abri de fortune du Cirque Aïtal. Une véritable basse-cour des miracles où le quotidien se joue avec éclats ! Du trafic, des camions, des artistes, des gens de passage pas toujours très sages… ça braille, ça piaille, ça perd ses plumes, les cuivres chantent et les corps s’élancent. Portés époustouflants, musique live et animaux, tout y est ! Victor Cathala et Kati Pikkarainen – duo de main à main franco-finlandais -, ont fondé le Cirque Aïtal en 2004, cherchant, à travers le cirque, l’expression la plus authentique de l’humain et utilisant leur art pour rassembler et se connecter avec le public. « Aïtal » se traduit de l’occitan par « C’est comme ça ! ». Un cirque sans filtre, quel que soit le temps, la vie à l’état brut, simple et intense, les émotions qui crépitent. Oui, « c’est comme ça », et c’est si bien !

Dans cette nouvelle pièce, Mathilde Van Volsem et Fanny Austry, toutes deux acrobates et suspensives, prennent le chemin des airs pour nous conduire dans un moment de contemplation.

Sur la musique live de Augustin Steyer, leur parcours suspendu dessine une sorte de cordée au-dessus du vide où la puissance de leur acte acrobatique répond au minimalisme de leur agrès métallique, un simple cadre flottant dans l’espace.

Dans une chorégraphie précise, elles explorent autant leurs propres limites physiques que celle de leur cadre-agrès, filant ainsi la parabole de l’architecture sociétale composée de règles, de normes, de limites à la fois concrètes et abstraites que l’être humain conçoit pour mieux se (con)tenir.

Métaphore toute en finesse, Cadres est un spectacle à la croisée du cirque, de la musique et des arts plastiques. Ici, le geste artistique prend ses fondements dans une réflexion sur le droit et la manière dont il ordonne les rapports humains.

Nouvelle création de la compagnie Libertivore, Faune présente trois circassiennes qui évoluent dans une scénographie épurée construite autour de bois de cerf. Porteurs d’une forêt de symboles, ces bois se transforment en agrès de cirque uniques. Ils offrent un terrain de jeu acrobatique et chorégraphique qui interroge notre rapport au sauvage, à notre monde contemporain et ses nécessaires métamorphoses. 

Avant-premières nationales au festival Le Mans fait son Cirque 2025