9 semaines de résidence
1 tournée hors les murs
Des ateliers avec les publics

Le héros, c’est souvent le quidam qui a soudain un geste héroïque, un geste qui sort de l’ordinaire. C’est aussi un être mi-homme / mi-dieu, un être venu d’ailleurs, un super héros. Un être dont les actes font mémoire, un guerrier ou un pacifiste… C’est aussi le résistant à l’oppression, un être hors-norme… Est-ce un monstre en quelque sorte ?

Nous avons demandé à Nathan Israël et Luna Rousseau d’écrire une variation de cirque sur le héros, qui s’adresse à tous. Avec Sylvain Julien, ils jonglent et jouent pour nous montrer qui se cache derrière le héros quand il a perdu son armure.

Interprètes invisibles, les 270 enfants qui ont participé aux ateliers ont laissé leur empreinte sur la pièce…

En savoir +

Bachir, héros solitaire, est rejoint par son double, incarné par Mathurin Bolze. Tel une ombre, il épouse ses gestes et s’échappe parfois.

Chutes, bondissements et sauts s’enchaînent dans une véritable danse aérienne acrobatique, poésie où les murs sont pris d’assaut et où le vertige se fait ivresse.

« Mathurin Bolze a trouvé son double. Habités, les voltigeurs explorent le monde la tête en bas, dans une danse-poursuite élégante » Télérama

Dans sa maison aux multiples fenêtres, Bachir se lance dans un envol. Les murs se transforment en sol, tandis que le plancher rebondit.

Fenêtres ouvre sur un réel sublimé, empli d’apesanteur, de poésie et d’humour.

Bachir se fait alors explorateur lunaire, marin nostalgique ou animal en cage.

L’une porte des escarpins rouges, l’autre, des santiags. Plutôt chic ou plutôt rock, les funambules évoluent avec grâce.

La rencontre acrobatique nous raconte une relation mère-fille basée sur la recherche permanente d’équilibre, entre confiance et prise de risque.

La nouvelle création de la talentueuse compagnie Les Colporteurs. À ne pas manquer.

Les relations masculines sont au cœur de Bromance.

À la fois audacieux et touchant, ce trio d’acrobates nous livre un hymne à la camaraderie et à l’amitié masculine qui rend possible tous les exploits et tous les défis.

L’alchimie entre les acrobates fait mouche avec une dose d’humour et des prouesses physiques exceptionnelles dans diverses disciplines : le main-à-main, l’acrobatie, la roue Cyr....

Une première française pour l’une des compagnies de cirque anglaises les plus prometteuses du moment.

Sept acrobates s’affranchissent des lois de la gravité.

Repoussant toujours plus loin leurs propres limites, ils offrent une performance à la fois spectaculaire et délicate. Un show intime dans lequel le spectateur peut percevoir chaque souffle, chaque battement de cœur.

Talent et générosité sont au rendez-vous dans ce spectacle. De l’acrobatie à l’état pur, sans filet, sur le fil.

La fine fleur du cirque australien, à découvrir absolument !

« Un triomphe ! » The Guardian

« Le Cirque du Soleil avec une pincée de cran. » UK Express

Dans un espace onirique, des individus tissent entre eux d’étonnantes relations. Ce peuple en prise avec lui-même se retrouve embarqué dans les mouvements d’un monde. L’espace se découpe en tranches, laisse des vides, cache un personnage, crache des balles, colore un vêtement, bouge...

Par agencement de situations, de poèmes chorégraphiques, de machineries mystérieuses, nous désirons emporter le spectateur dans un voyage perceptif questionnant la vie avec les autres, un voyage qui lui donnerait le désir, physique, de rejoindre ce peuple qui joue et qui danse devant lui. »

Jeudi 28 juillet à 20h
Auditorium Agora à Boulazac
Tarif unique : 8 €

Renseignements et réservations : 05 53 53 18 71 - www.mimos.fr

En coréalisation avec l’Odyssée de Périgueux, festival Mimos.

Un bonhomme, un oublié, entre, portant aussi maladroitement ses vêtements que ses souvenirs de bons moments. Il a des absences, et des fulgurances ; le monde lui échappe.
Il apporte peu de chose, une serviette, un coussin rempli de plumes. Les restes d’un animal bien-aimé – corbeau géant, qui a porté son cœur au bout de ses ergots. Maintenant, un rituel pour disperser les restes, comme on lâcherait les cendres d’un défunt. Il se transformera en chanteuse, puis en animal mythologique.
À la frontière entre émotion enfantine et être chamanique, Bottom s’engage dans les méandres de l’identité et renverse les certitudes sociales. Bottom est au fond, admirant ses environs, amoureux lucide de la vie.

1 geste, 2 créateurs, 7 jongleurs pour une pièce lyrique de jonglage !

HIP 127, La Constellation des cigognes est un projet porté par deux artistes, Jérôme Thomas et Martin Palisse, tous deux jongleurs, de générations différentes. Il prend sa place dans une démarche plus large de construction et de transmission d’un patrimoine pour le cirque, encore jeune dans le domaine de la création, dans l’une de ses composantes les plus anciennes, le jonglage.
La création, unissant cirque et musique, est une commande de l’Opéra de Limoges et du Sirque, dont Martin Palisse est le directeur, avec un projet inscrivant comme axe majeur la notion de filiation artistique entre auteurs dans le domaine du cirque.
Sur une proposition d’Alain Mercier, directeur de l’Opéra de Limoges, la composition musicale a été confiée à Roland Auzet. Heureux hasard ou destin : il a déjà co-écrit et interprété un spectacle avec Jérôme Thomas.

Dans un univers épuré et minimaliste, où seuls les corps et les objets sont donnés à voir dans leur rapport minutieux à l’espace et à la musique, HIP 127 La Constellation des cigognes met en scène sept jongleuses et jongleurs accompagnés d’une chanteuse lyrique, flirte avec la composition formelle du ballet dans des partitions précises dessinant l’espace, entre mouvements d’ensemble hypnotique et soli virtuoses… pour mieux interroger l’endroit possible de l’invention dans le domaine du jonglage.

Mise en scène et chorégraphie Jérôme Thomas et Martin Palisse Création musicale Roland Auzet Direction musicale Daniel Kawka Musique interprétée par l’Orchestre de l’Opéra de Limoges Jonglage Audrey Decaillon, Viola Ferraris, Florence Huet, Stefan Kinsman, Ria Rehfuss, Alexis Rouvre, Daniel Sanchez Chant Angèle Chemin Lumière Bernard Revel Scénographie Bernard Revel et Martin Palisse Costumes Emmanuelle Grobet Direction de production Agnès Célérier assistée de Boris Sommet pour le Sirque

Production déléguée ARMO – Cie Jérôme Thomas
Commande de l’Opéra de Limoges et du Sirque – Pôle National des Arts du Cirque de Nexon
Coproducteurs : Agora Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac – Aquitaine, CIRCA Pôle National des Arts du Cirque – Auch – Gers – Midi-Pyrénées, ARCHAOS Pôle national des Arts du Cirque Méditerranée, Cirque Théâtre d’Elbeuf, Pôle National des Arts du Cirque – Haute-Normandie, Cirque Jules Verne Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue à Amiens, Le Manège, scène nationale de Maubeuge.  Avec l'aide à la création pour les arts du cirque du Ministère de la Culture et de la Communication - DGCA.

*Pièce de cirque pour un chien, 3 acrobates et un musicien. Percussions sauvages, p*ortés acrobatiques, complicité canine et une discipline originale : portés sur baudrier d’escalade.

Accompagnés par un percussionniste et sa collection hétéroclite d’objets rythmiques, les artistes emmènent le spectateur dans un univers drôle et étrange, où se côtoient des personnages absurdes, monstrueux et attendrissants, où le face-à-face avec un animal est un miroir dans lequel contempler son humanité et où le plus bête n’est pas celui qu’on croit. Partager la scène avec un chien permet de questionner, avec humour, la place de l’humain dans le monde et les liens qu’il entretient avec les autres êtres vivants.

Mât chinois et arts numériques.

Dans un décor mouvant fait de brouillard et de projections lumineuses, deux acrobates dessinent l’histoire de la relation entre un homme et une femme. Duo de tendresse et de précision sur le mât, les corps immergés dans un paysage aérien se lovent ou se repoussent, se répondent comme dans un miroir.

www.cirquetheatre-elbeuf.com

Cirque carnavalesque.

Deux hommes, deux femmes. Deux duos et une seule piste. Des prouesses acrobatiques, envolées burlesques et inventions musicales dans une ambiance de fête populaire où tout est permis : la beauté et le ridicule, le virtuose et le déglingué, le loufoque et le merveilleux.

www.cirquetheatre-elbeuf.com

De la solitude au trio, trois femmes suspendues dans l'espace et le temps... Vers un autre monde ?

"La suspension c’est se raccrocher aux branches dans un monde qui s’effondre. La suspension, de près comme de loin consiste à rester vivant, ou d’une certaine manière, à le redevenir. Qu’est-ce que l’on suspend avec soi ? Principalement le temps. Ceci pour mieux voir et mieux sentir, pour rêver à la fois plus haut et plus profond. La pratique m’a enseigné qu’il faut pour cela savoir faire deux choses : ne jamais lâcher et lâcher toujours. Reste ensuite à soigner la libre circulation de l’un à l’autre." Chloé Moglia.

Ose est le fruit de ses réflexions, de son exploration de l'art du trapèze, et avec cette création, Chloé Moglia met en scène,  ou plutôt met en suspension trois jeunes artistes, trois femmes différentes ou trois facettes d'une même femme.

Un portrait diffracté pour mieux cerner les questions essentielles, de l'art de la fragilité apparente pour mieux faire surgir la puissance, celle du désir d'affirmer, de porter haut alors même que la chute semble la seule voie. Contredire le mouvement naturel vers la perte en assumant ses propres failles afin de les absorber dans un élan, celui qui nous permet d'impossibles conquêtes, qui nous dit que nous nous devons à nous-même d'aller toujours de l'avant, vaille que vaille !

Ainsi Ose  se veut un portrait en mouvement comme une invitation à découvrir sur scène la pensée d'une artiste qui pour la première fois s'effacera derrière ses interprètes. Leur offrira la lumière et nous dévoilera en même temps sa pensée profonde, son désir de partage et de transmission.

Fol exercice, mais ô combien enthousiasmant avec ces trois fées suspendues que sont Carla Farreny Jimenez, l'inspiratrice autodidacte, et Viivi Roiha et Kamma Rosenbeck, ses deux sœurs aériennes.

Production Association Rhizome

Coproductions et accueils en résidence Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf ; Carré Magique de Lannion Trégor, Pôle national des arts du cirque en Bretagne ; L’Agora Scène nationale d’Evry et de l’Essonne ; Scènes du Golfe, Vannes - Arradon

Accueil en résidence Théâtre national de Bretagne, Rennes

Aides à la création Ministère de la Culture et de la Communication – DGCA ; SACD - Processus Cirque

Soutiens Rhizome est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC DE BRETAGNE. Elle bénéficie pour le développement de ses projets des soutiens de la REGION BRETAGNE, du DEPARTEMENT DU MORBIHAN, et de la Fondation BNP Paribas.

Chloé Moglia est artiste associée à la Scène nationale d’Évry et de l’Essonne, au Centre des Monuments Nationaux, et au CCN2 – Centre Chorégraphique national de Grenoble.

On s’est dit qu’il était peut-être temps de prendre le temps… Bizarre par les temps qui courent. Quel temps nous reste-t-il en fait ? Est-il vraiment temps de ralentir ? Ou au contraire doit-on sans cesse tendre à rattraper le temps perdu ? Tant il est temps pour nous de disparaître… L’Homme a-t-il le temps de se sauver de lui-même ?
Sabordage ! est une pièce courte de cirque pour 4 acteurs acrobates. Un cirque d’auteur, créateur de débats. Un cirque humain où il est question d’équilibres et de situations absurdes, de beauté et d’autodestruction. Comme le serpent qui se mord la queue, dans ce monde aux mauvaises règles du jeu où aucune réponse n’est la bonne.

Lieu d’exil et de refuge, terrain de chasse et de jeux, la forêt nourrit mon imaginaire, depuis l’enfance.
Sous son ombre, on y devine un foisonnement de vie, peuplé d’animaux effrayants et fantastiques, souvent obscurs et mystérieux, ce qui, par des voies diverses, entraîne l’esprit aux confins du naturel et du surnaturel. Le merveilleux est hors de l’ordinaire.
Phasmes, cherchera à retranscrire les « vibrations » ressenties au contact de la nature,au détour d’une promenade en forêt. C’est tout autant la forêt « réelle » qui sera convoquée, que la forêt rêvée, ce vaste territoire symbolique où le fantastique, le mystère et le sacré s’entremêlent inextricablement.
Fanny Soriano

Les musiciens du Surnatural Orchestra se perchent sur des bonbonnes de gaz, se serrent et s'entassent sur des planches en équilibre précaire, pour un concert endiablé ! Portés par l'énergie des musiciens, les trois acrobates de la troupe rejoignent les hauteurs pour des performances époustouflantes.

Un grand spectacle collectif et festif, à la bonne humeur communicative, mêlant musique, cirque et goût du risque !

Du 6 au 15 janvier à l'Espace Cirque d'Antony
+ d'infos

En roue libre. Deux silhouettes et un cercle s'emparent de la piste. Faune iconique et Apollon antipodiste, ce duo gémellaire révolutionne la pratique de l'agrès rond et métallique qu'et la roue Cyr. Tantôt abri, tantôt frontière, la roue est leur point de réconciliation. Ils sont les deux faces tournoyantes d'une même pièce qui se partagent l'infini circulaire. Surprises sonores et respirations effrénées viennent accélérer le pouls du spectateur.

…Plateau de théâtre de nuit, les « services » sont allumés.
Ce serait tard, après une représentation. Une technicienne termine le démontage.
Quelques perches sont descendues, elle déplace des projecteurs, roule des câbles au son de la radio.
Un basculement accidentel la projette dans les cintres.
De témoin quotidien dans la pénombre, la voilà actrice, s’imaginant chevalière, capitaine de navire,
danseuse, reine de l’apesanteur.
Combattant ou caressant l’invisible, l’âme de héros chimériques s’invite en cette femme et en ce lieu où
flotte le parfum de tant d’imaginaires matérialisés.

…Plateau de théâtre de nuit, les « services » sont allumés.
Ce serait tard, après une représentation. Une technicienne termine le démontage.
Quelques perches sont descendues, elle déplace des projecteurs, roule des câbles au son de la radio.
Un basculement accidentel la projette dans les cintres.
De témoin quotidien dans la pénombre, la voilà actrice, s’imaginant chevalière, capitaine de navire,
danseuse, reine de l’apesanteur.
Combattant ou caressant l’invisible, l’âme de héros chimériques s’invite en cette femme et en ce lieu où
flotte le parfum de tant d’imaginaires matérialisés.

« L’important c’est d’essayer », elle dit.
Pleine d’enthousiasme, elle prend la piste, tente tout! Hula-hoop, acrobatie, danse, chansons sincères ou parodiques. Elle échoue, diffère, réussit, amuse et émeut, parce que par dessus tout elle y croit !
«Vous avez compris? Pas compris?
C’est super! »
Elle met tout en oeuvre pour échapper à la vanité de son existence.

Direction musicale : Philippe Nahon - Mise en scène : Martin Palisse

Avant-première Mardi 16 mai > 20h30
Chapiteau Sirque - Nexon

Quatre jongleurs s’associent à trois percussionnistes afin de créer ensemble un spectacle complet, visuel et sonore. Les jongleurs dessinent l’espace de lignes droites et courbes. Leurs marches tracent une perspective à la rencontre d’un répertoire étonnant dédié aux percussions passant de la précision rythmique des pièces de Gérard Grisey et de Iannis Xenakis, à la musique répétitive de Steve Reich avant de conclure par la mythique «Musique de tables» de Thierry de Mey. Spectaculaires à voir jouer, les percussions deviennent le miroir d’un jonglage prenant le large… entre ciel et terre.

CREATION MONDIALE
Mercredi 31 mai Les 3T-Théâtres de Châtellerault (86) – 20h30
Jeudi 1er juin Le Moulin du Roc – scène nationale de Niort (79) – 20h30

Elle s'appelle Céleste. Elle voudrait marcher sur les eaux. Elle aime les prodiges, les exploits, les grands amours au cinéma... mais elle pointe à Pôle Emploi. Elle trouve que Dieu n'a pas très bien réussi son affaire...

Interprète : Agnès Brion.

Mise en scène : Michel Huisman et Edwige Raffarin.

Travail de clown : Paul André Sagel

MERCREDI 17 MAI 2017 - 20h30 / SALLE ALIÉNOR D'AQUITAINE

Les élèves de l’École Nationale de Cirque de Châtellerault profitent chaque année d’ateliers encadrés par des professionnels. Cette année, Agnès Brion interviendra auprès d’eux sur le thème du clown.

L’année dernière a permis une seconde rencontre entre l’A4 et l’École Nationale de Cirque de Châtellerault. Ainsi, cette année encore, ce sera carte blanche ! Dans le cadre de leur formation, quelques élèves vont avoir la chance de travailler sur une création en vue d’investir la salle Aliénor d’Aquitaine. C’est l’opportunité pour eux de découvrir les conditions professionnelles du métier d’artiste.

MERCREDI 17 MAI 2017 - 20 h 30 - SALLE ALIÉNOR D'AQUITAINE

Que reste t-il de nous ?
Avant d’être oubliés, nous serons d’abord dépassés, ensuite, démodés, et enfin, périmés, pour finalement être changées en kitch puis en vintage, puis en vieillot.

L’histoire n’est qu’une collection de souvenirs actés
Nous disparaitrons tous un jour, emportant avec nous nos souvenirs,
mais l’histoire collective, elle, survivra.

C’est le chemin entre l’être et l’oubli, c’est le chemin de ce spectacle.
C’est le chemin de ces personnages.
De la couleur au noir et blanc, du vivant au mort, de l’acrobatique au statique, des trépidations à la sérénité, du plein au vide

Dans un espace indéfini, intemporel, des personnages aux multiples langages se croisent, se retrouvent, se racontent. Ils sont au pied d’un mur, physique, concret, qui sépare, qui cache, qui protège aussi. Les tableaux s’enchaînent avec poésie, humour et humanité. Avec une brique de respect et un parpaing d’espoir, les artistes de Baraka vous invitent à traverser leur(s) mur(s), pour se confronter à la richesse et la beauté de nos différences.

Création 2017, résidence et coproduction 2017 Pôle régional Cirque Le Mans

Représentations du 22 au 25 juin 2017 au festival Le Mans fait son Cirque

Suivez l'actualité du festival sur lemansfaitsoncirque.fr et sur les réseaux sociaux : Facebook, Twitter, Instagram.

#LMFSC17

Si ce n’est pas le sol qui se dérobe sous leurs pieds, c’est le plafond qui leur tombe sur la tête ! Esquive, saut de cabri, équilibre précaire… l’acrobatie est ici un moyen de survie pour cinq protagonistes sous les feux d’une salve de perturbations inattendues.

Des sacs de farine tombant du ciel leur inspirent des mouvements désordonnés, alors qu’une cascade de pétards impose une danse improvisée. Les corps se mettent en jeu, s’adaptent et se déforment dans cet univers drôlatique où le danger peut venir de toute part.

En plaçant les protagonistes sous le feu de balles de tennis et autres projectiles, le collectif éprouve également leur capacité à créer un mouvement de groupe, à résister ensemble à cette oppression qui ne cesse de mettre à mal leur tranquillité. En court-circuitant le court du réel, il crée des liens spontanés et solidaires entre des individus en lutte.

Du 7 octobre au 8 novembre  2017, le temps fort "des cirques indisciplinés" ouvre la saison du théâtre.

5 compagnies, 2 créations, 14 représentations, pour le plaisir des petits et des grands !

le gros sabordage/ Sabordage !

Cirque

conception : La Mondiale générale

L'Aérien

Théâtre-vertical
conception et interprétation : Mélissa Von Vépy

Santa Madera

Cirque / Roue-Cyr
conception et interprétation : Juan Ignacio Tula et Stefan Kinsman

Diktat

Cirque / Clown
auteure et interprète :  Sandrine Juglair

Entre

Cirque anthropologique
Mise en scène : Vincent Berhault

Dans un espace mouvant, cinq personnes évoluent entre l'amour et la mort. Les obstacles sont volontairement nombreux, le risque est calculé pour être déraisonnable. Ils avaleront des couleuvres avec entrain, boiront des mers et des océans rien que pour vos beaux yeux ! Dans ce monde aux mauvaises règles du jeu, aucune réponse n'est la bonne. Créateur de débats, le cirque d'auteur de La Mondiale générale cultive l'absurde et le situationnel. Une écriture « non-impérative » qui pose beaucoup de questions sans se targuer de donner des réponses pour que le spectateur devienne lui-même un acteur pourfendant la consommation et rejoignant une culture de l'anti-zapping. https://www.lamondialegenerale.com/

Lancer une balle qui tombe. Lancer une balle qui tombe… Qu’est-ce qui pousse un jongleur à lancer sa balle, encore et encore, alors qu’il sait pertinemment qu’elle retombera ? La répétition mécanique du geste, fascinante jusqu’à l’absurdité, renvoie au mythe de Sisyphe et à notre quotidien au travail.

Clément Dazin, jongleur hors pair, met en scène sept interprètes dans une chorégraphie millimétrée, où chaque geste évoque l’humain dans les rouages du monde professionnel. La « main de l’homme » s’élève et s’abaisse, scande la partition de la productivité, la pression, le stress.

Faut-il jongler plus pour gagner plus ? Au son de témoignages d’hommes et de femmes au travail, Humanoptère fait l’éloge de la lenteur dans un monde d’urgence, propose la poésie comme alternative à l’injonction de l’efficacité.

A mon corps défendant est une traversée avec ceux qui naviguent en territoire violent, se tiennent en équilibre dans l’extraordinaire.

Prenant un appui très fort sur le réel, ce spectacle s’est construit à partir d’une correspondance avec quatre personnes réelles, toutes vivant des situations extrêmes, qu’il s’agisse d’exil ou de conflit armé. Près de chez nous ou sous d’autres latitudes, ils échangent grâce à des moyens de communication instantanée. Et ce qu’ils partagent est très loin des images télévisées qui nous parviennent : ils racontent le quotidien, l’intimité qu’ils tentent de recréer malgré la violence qui les entoure. À travers le son d’une bouilloire qui chauffe, la douceur d’une fin de soirée, ils sont soudain si proches de nous.

De façon très personnelle, Marine Mane tisse autour de ces fragments de vie un langage scénique mêlant une écriture théâtrale, une gestuelle chorégraphiée et un engagement physique circassien. Un spectacle fort, qui célèbre la vie dans ce qu’elle a de simple et beau, malgré tout.

mise en scène : Vincent Berhault

avec Barthélémy Goutet, Grégory Kamoun, Xavier Kim, Toma Roche, Benjamin Colin

Entre aborde le thème de la frontière linéaire ou nodale, visible ou impalpable. Entre s'inspire également de l'histoire incroyable de Merhan Karimi Nasseri qui est resté 16 ans à l'aéroport de Roissy Charles de Gaulle en attente d'une solution à sa situation administrative. Cette trame de fond narrative soutient une écriture fragmentaire et thématique.

Yoann Bourgeois, artiste fidèle de la programmation du Cirque-Théâtre d’Elbeuf aime nous surprendre à chacun de ses passages. Après le vertigineux Celui qui tombe et le parcours exceptionnel de petites formes présentées en 2017 dans la séquence Hauts et Courts, il revient avec sa nouvelle création poursuivant sa quête du « point de suspension ». Instant infinitésimal où l’élan du trampoliniste ne se transforme pas encore en chute, parenthèse pendant laquelle la gravité n’exerce plus sa force implacable.

Orfèvre du déséquilibre, Yoann Bourgeois invente des dispositifs scéniques inouïs qui placent les corps des acrobates dans des situations de suspension, d’envol ou de rebond. Ils jouent avec les lois physiques, se dopent à l’apesanteur pour inventer un langage corporel, entre danse et acrobatie, frôlant l’imperceptible bascule entre physique et poésie. Dans cette nouvelle pièce, les interprètes sont comme des figurines d’un grand jeu, en dialogue sur une immense bascule, une table instable ou un mobile à taille humaine.

Yoann Bourgeois présente ici une adaptation inédite du spectacle Minuit dans le cadre majestueux du Cirque-Théâtre, et nous offre en préambule la primeur d’un Numéro Poème.

Sortez vos chaussures de bal ! La compagnie Galapiat Cirque vous propose une soirée à géométrie variable avec un concert où le cirque se joindra à la musique. 

En partenariat avec le Théâtre de Châtillon et le Plus Petit Cirque du Monde

Aussi au programme de 100% Galapiat Cirque :

Capilotractées Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov à 17H / Théâtre La Piscine

BOI Jeu 9 nov à 20H30 et Sam 11 nov 19H / Plus Petit Cirque du Monde

Marathon Ven 10 nov 19H30 et Dim 12 nov 15H / Théâtre de Châtillon

Concert Circassien Ven 10 nov à 22H / Théâtre de Châtillon

ParasiteS Sam 11 à 21H et Dim 12 à 17H30 / Théâtre La Piscine 

"Urbotek", c’est un monde alternatif, mystérieux, un mélange de culture moderne, soirées interminables et loi du plus fort. Les personnages sont tiraillés entre travail, divertissement et quête d’épanouissement.

Dans "Urbotek", il y a : du matos fiable et durable, une technologie zen incroyablement silencieuse, de superbes artistes de cirque beaux et sexy, de dangereuses acrobaties parfaitement maîtrisées, des objets de jonglerie volants non identifiés, des personnages hors du commun, de merveilleuses chorégraphies virevoltantes, ... la totale ! Un spectacle décoiffant 100% pur cirque finlandais véritable, chacun trouvera dans "Urbotek" ce qu’il cherche... voire même ce qu’il ne cherche pas !

"Urbotek" examine avec humour et autodérision le concept de vie moderne, notre quotidien de citadin et son lot de difficultés.

Rencontre inédite entre une metteure en scène et une famille de cirque

D’un côté, les Pagnozoo : une famille de cirque spécialiste de la voltige à cheval. De l’autre, la metteure en scène Anne-Laure Liégeois et ses collaborateurs : des artistes de théâtre reconnus qui travaillent loin des chapiteaux. A priori, ils n’avaient aucune raison de se rencontrer : voici pourtant ces deux équipes rassemblées pour une nouvelle création, J’accrocherai sur mon front un as de cœur.

Fusion de la technique virtuose des Pagnozoo et du savoir-faire exigeant d’Anne-Laure Liégeois, ce spectacle propose une expérience inédite : faire dialoguer deux univers qui s’enrichissent l’un l’autre, entre figures à cheval, atmosphère musicale et lumières soignées. Partie prenante de l’expérience, l’Espace Cirque est fier de vous proposer une nouvelle façon d’inventer un spectacle de cirque : onze chevaux sur la piste pour une création qui pourrait bien faire date dans l’histoire de la création équestre.

Création au Théâtre Firmin Gémier / La Piscine

Les artistes de cirque, depuis l'Année des Arts du Cirque (2001/2002), ont trouvé une belle et légitime place dans les SUJETS Á VIF de la Sacd et du festival d'Avignon. Formidable espace de création et d’expérimentation, en provoquant des rencontres entre auteurs de différentes disciplines, il fait naître de ce frottement, des pièces originales. Pour fêter leur 20 ans le Prato a proposé, comme à Avignon, un écrin patrimonial et un parcours.

de 11H à 15H Maison Folie-Hospice d'Havré :

. CREATION comme un sujet… Marion Collé et Tiphaine Raffier
La rencontre entre deux belles artistes, l'une fif-de-fériste, l'autre comédienne, toutes deux auteures, elles ne se connaissaient pas, audacieuses et frondeuses,elles ont relevé le défi d'une création en 5 jours !
Coproduction Le Prato Pôle National Cirque Lille, Le Théâtre du Nord CDN Lille Tourcoing Hauts-de-France

Brunch

. Martin Palisse et Halory Goerger « Il est trop tôt pour un titre »
La rencontre sur commande entre le jongleur du Sirque et Halory Goerger, un exercice assumé et détourné en farce politique qui évoque les conditions de la création...
Production Le Sirque Pôle national cirque de Nexon / Coproduction SACD, Festival d'Avignon 2016

. Nikolaus & Joachim Latarjet « La même chose »
Georges Carl a toujours fait le même numéro toute sa vie. Toute sa vie la même chose… Trois fois par jour, pendant plus de 40 ans, il a fait rire les gens aux mêmes endroits et exactement pour les mêmes raisons. 
Production Compagnie Oh ! Oui… et Compagnie PRÉ O COUPÉ / Coproduction SACD, Festival d’Avignon 2017

à partir de 15h30 Le Fresnoy :
. Rencontre « Comment ça s’écrit ? »
avec Jérôme Thomas, jongleur et administrateur Cirque à la SACD, Gilles Defacque,  les artistes et représentants de la SACD.

. Visite guidée de PANORAMA + performance Vasil Tasevski « I woke up in motion » (à 16h30)

Production Le Fresnoy - Studio national des arts contemporains / Réservation au 03 20 28 38 00 ou accueil@lefresnoy.net

Gratuit sur réservation au Prato
Co-réalisation le Prato / Ville de Tourcoing - Maison Folie Hospice d'Havré - Le Fresnoy / Avec le soutien de la SACD

cirque en suspension. Une acrobate dialogue à la craie, accrochée à un tableau noir. Elle suspend son vol en salle de classe et déroute les apprentissages en explorant les paradoxes de notre humanité : rechercher l’équilibre mais courir toujours aux limites de la chute. Dans son univers fait de pensées mêlées et de lumières mordorées, Chloé Moglia jette le corps dans le réel pour en affirmer les contours face à l’incertitude du monde : une prise de risque ouverte à toute discussion.

mar 16 mer 17 jan 10h et 14h30

à partir de 13 ans

compagnie Rhizome

de et par Chloé Moglia

interprétation Chloé Moglia ou Mathilde Arsenault Van Volsem ou Fanny Austry

son Chloé Moglia et Alain Mahé

dispositif lumière Christian Dubet

scénographie Vincent Gadras

spectacles joués dans les lycées !

Il y a l’herbe dru

Il y a la pluie dru

Il y a les gens dru

Et il y a nous.

« La June compagnie c’est l’envie de faire avec qui on est. C’est l’envie d’être là avec tout ce qui nous habite et nous fait vibrer.

Nous voudrions déposer le souvenir de la fébrilité joyeuse, transmettre avec humilité que le lisse n’existe pas. Ôser être fragile dans un monde de force, en force, et montrer que l’effort peut faire trembler et que trembler peut être beau. »

6 ans après leur formation à l’école de cirque Théatre-Cirqule à Genève, Samantha Lopez et Anna Le Bozec se retrouvent et intègrent l’année d’insertion professionnelle du Lido en 2015, où elles décident de créer ce premier spectacle ensemble.

Ce spectacle est accompagné dans le cadre du Studio de Toulouse – PACT, Pépinière des Arts du Cirque Toulousaine, avec le soutien du Cluster Chimie Verte.

20h30           15/12/9€        > 8 ans             40 min 

Plus d'infos

Réserver

cirque anticipé Sol verglacé, sacs de farine récalcitrants et canon à balles rebelles, la piste des cinq acrobates du Galaktik Ensemble est parsemée d’embûches. Avec élégance, l’acrobatie cinématographique de ce collectif interroge l’instant où tout nous échappe. De l’esquive à la chute s’esquisse une chorégraphie de l’imprévisible. Seul ou à plusieurs, ces acteurs de slapstiks de cirque défient les lois de la gravité et éprouvent la faculté de l’homme à résister aux plus grands chocs de sa vie.

En mouvement # 2 : le Galactik Ensemble et des publics nous réservent des courts et des défis de taille avant le spectacle.

sam 20 jan 19h

à partir de 10 ans

création 2017

Galactik ensemble

interprètes Mosi Espinoza, Mathieu Bleton, Jonas Julliand, Karim Messaoudi, Cyril Pernot

direction technique Nicolas Julliand

technique plateau Charles Rousseau

construction, création machinerie Franck Breuilc

création lumière Adèle Grépinet

création son Denis Mariotte

collaboration artistique Matthieu Gary – Marie Fonte

regard acrobatique Dimitri Jourde

Mythe et chorégraphie labyrinthique.

« Tragôdia ou Thésée-moi ! c’est le chant du bouc ou plutôt celui du chien à la recherche de son os. Une sorte de théâtre de l’absurde. Ariane et son fil, mais aussi par écho, Hermione, Phèdre, Bérénice sont les voix transmises. »

Marlène Rostaing déploie dans ce solo l’énergie et les excès d’une héroïne antique, Ariane, à l’amour trahi. Voici le portrait d’une femme héritière de ces voix tragiques et mythiques, qui voyage entre son amour et la lutte contre sa solitude, contre le pouvoir. Un éternel retour, une histoire qui bégaie. Oubliée par Thésée, seule sur l’île de Naxos, elle répète, rejoue sa rupture amoureuse. Entre écriture, improvisation et performance vocale, comme un écho à la tragédie, se succèdent les étapes nécessaires vers la liberté, le changement.

Par la danse, la voix et le texte, l’artiste témoigne aussi de son histoire avec humour au point d’en jouer, de se moquer de sa propre tragédie.

En partenariat avec l’Usine et La Place de la Danse, dans le cadre de son festival international de danse contemporaine.

19h30        15/12/9€        > 10 ans        1h        marlenerostaing.com

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Yves Klein et art aérien.

« Dans la confrontation de la ligne et de la couleur, ce sont donc les sangles et la danse qui supporteront cette relation et qui écriront de fait, la dramaturgie de la pièce tout en portant l’image du synopsis évoqué par Yves Klein.»

En 1954, le peintre et performer Yves Klein imagine l’ébauche d’un spectacle dont l’enjeu repose sur l’opposition dans histoire de l’art de la ligne et de la couleur. Au plus proche du synopsis, Samuel Mathieu intègre la danse, l’art aérien et puissant des sangles, la musique et l’image. Il prend pour l’occasion le parti de réunir 3 danseurs et 3 circassiens spécialistes des sangles, pour lesquels il crée une chorégraphie sensorielle en apesanteur.

Habité par de fortes tensions, entre l’air et la terre, la grâce et la force, le vol et la course, le plateau devient une fresque composée d’images saisissantes, un spectacle puissant.

En partenariat avec La Place de la Danse, dans le cadre de son festival international de danse contemporaine.

Compagnie Samuel Mathieu

21h00        17/14/10€       8 ans       1h

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samples et boucles jonglées Batterie en émoi, anneaux conciliants et balles à impulsion lascive font le joyeux jeu des trois protagonistes de la compagnie Stoptoï pour un concert de jetés plastiques explosifs. Ces grands enfants ont parié que jonglage et rock’n roll feraient bon ménage. Pari réussi : ils explorent les possibilités infinies de la distorsion d’anneaux, tantôt catapultes, tantôt masques d’animaux, et des rythmes de la grosse caisse comme objets sonores à jongler.

mer 14 jeu 15 fév 14h30

avec la Maison des Jonglages

à partir de 7 ans

création 2018

compagnie stoptoï

jonglage & manipulation d’objet Neta Oren, Gonzalo Fernandez Rodríguez

musique Gaëtan Allard

regard extérieur Éric Longequel

création lumière Thibault Condy

L’équilibre suspendu dans un climat d’incertitude

«Deux semaines avant les vacances d’hiver mon père a perdu son travail. Et le jour de Noël, au moment de trinquer, il est mort. Ma mère ne savait pas quoi faire car on n’avait pas encore donné les cadeaux… »

La nouvelle création de la compagnie Yifan met en scène Ignacio Herrero face au thème de la perte, avec sincérité et dextérité. Grâce à son dispositif tout à fait unique, composé d’un fil souple divisé en deux cordes qui permet de suspendre une table en bois, et avec l’aide d’une rame et de flûtes à champagne, il nous ouvre les portes d’un monde instable et fragile, qui nous relie direc- tement à la vie et à la condition humaine. Non sans un humour, une œuvre poétique et sensible sur la mort et l’amour.

Ignacio Herrero commence à faire du théâtre à l’âge de cinq ans en jouant le rôle d’un arbre lors d’un spectacle d’école de fin d’année. C’est alors qu’il comprend l’importance du silence et de la simplicité. Il s’est formé à l’école de cirque de Madrid, à l’école de cirque de Moscou, puis à celle de Pékin et enfin à l’école du Lido en France. Il se forme aussi à la danse au Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse.

  19h30           > 8 ans           1h  

Entrée libre dans la limite des places disponibles - réservation conseillée

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Trois super super super spectacles de cirque, pendant trois jours, pour trois fois rien !

Ce qui vous donne trois bonnes raisons de venir à La Grainerie pour le mois numéro 3 de l’année 2018.

2018 = 2×0+1+8 = 9 (qu’on partage par 3) = 3

Ces soirées vous apporteront la réussite dans l’amour, le bonheur professionnel, l’épanouissement dans la conduite, la chevelure éclatante, des yeux brillants, le rayonnement dans l’amour propre et la confiance des proches.

Spectacles :

> Kitsch Kong - In Perhapinness

Bonheur, rien à dire tout à sentir.

Spectacle de cirque hybride à la frontière des arts vivants, où le graphisme sur carton ponctue l’absurdité de la quête du bonheur. Des artistes heureux, une musique heureuse : un monde si sombre. Des corps ultra-puissants, une musique électro-défrisante, une esthétique qui ne laisse pas la place au déjà-vu, une ambiance éblouissante et un propos contradictoire en soi. Pour la Happy-end on ne sait pas encore, mais une Happy-start à coup sûr !

Tout public       1h       création 2017

Jeudi 8 à 14h : Séance scolaire ouverte au public dans la limite des places disponibles 6€ / Vendredi 9 à 21h / Samedi 10 à 18h

> Mio Company - Palabre

Cirque de proximité dans un espace clos à ciel ouvert.

Palabre est une invitation à se balader ensemble dans la réalité absurde de l’humain. Un voyage surréaliste dans les profondeurs de nos peurs loufoques, de nos rêves improbables et de nos envies décalées. Installez-vous, prenez le risque de regarder l’Homme en brut, seul et sensible au milieu de la foule. Un regard onirique, une oreille intime nous amènent à sentir le vent souffler dans une autre direction. Lâchez.

dès 8 ans       1h10       création 2017    

Jeudi 8 à 19h / Vendredi 9 à 19h / Samedi 10 à 19h30

> Subliminati Corporation - Deixe-Me

« Laisse-moi » ou le cri de quatre repris de justesse.

La Subliminati Corporation nous offre ici un récit fait de confessions, d’anecdotes, de rituels, de blagues, de mensonges et d’emphases. Une farce aussi légère que la dernière cigarette d’un condamné à mort. Une fable immorale, tous azimuts et au-delà de la raison comme la vie qui nous habite.

dès 10 ans       1h       création 2017  

Jeudi 8 à 21h / Vendredi 9 à 14h : Séance scolaire ouverte au public dans la limite des places disponibles 6€ / Samedi 10 à 21h

Tarif :

1 spectacle 10/7€ - 2 spectacles 16/12€ - 3 spectacles 24/18€

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Six acrobates à la recherche de l’harmonie

En jeans et tee-shirts de tous les jours, six acrobates entrent peu à peu sur la piste. Marchant, courant, sautant, ils tentent d’avancer, les uns avec les autres ou les uns sur les autres : Rare Birds, c’est d’abord une exploration, une expérience de cirque. En duo, en trio ou tous ensemble, ces acrobates sont de ceux qui inventent leur propre langage : un langage sur le fil du jeu et de l’émotion, où les prouesses des corps racontent avant tout le mystère des relations humaines.

Nouveau spectacle de la compagnie Un Loup pour l’homme, qui revendique une vision du cirque basée sur la confiance dans son partenaire, Rare Birds prolonge le travail réalisé par les quatre hommes en tenues de hockey de Face Nord, acclamé à l’Espace Cirque en 2015. Sous le chapiteau, cette fois, cinq garçons et une fille parmi les artistes les plus talentueux du jeune cirque européen : des oiseaux rares qui n’attendent que vous pour s’animer.

« Sortes d’Icares suspendus dans leur tentative d’envol, Alexandre Fray et ses compagnons occupent leur entre-deux avec grâce ». La Terrasse, 2017

Création 2017

Vous n’étiez jamais entré dans un cyclotron ? Bienvenue dans l’accélérateur de particules de la compagnie Kiaï ! Ça commence comme sur un ring : quatre hommes et leur sweat à capuche, un tabouret à chaque coin. Leur gestuelle est puissante, leur concentration intense, mais on comprend vite que le combat est avant tout intérieur. L’énergie se déploie dans toutes les dimensions quand la scénographie devient agrès. Le ring bascule en une roue Cyr vertigineuse, des trampolines circulaires apparaissent et l’acrobatie prend son envol. Le mouvement se transmet d’un corps à l’autre dans une chorégraphie millimétrée et d’une infinie créativité. La création musicale donne le tempo : les sons du plateau sont amplifiés et mixés dans une ambiance électro et un rythme soutenu.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 15 mars au 18 avril 2018. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

Cirque charnel, puissant, mythique

Par la mise en scène théâtrale de son univers circassien, la Compagnie Rasposo fait appel à la sensibilité poétique du spectateur.

Marie Molliens s’empare avec subtilité de l’image de la femme de cirque, tantôt icône, tantôt vulnérable. Le spectacle éprouve les points de rencontre entre celle-ci et le mythe de Penthésilée, l’impitoyable reine des Amazones, toujours en équilibre entre la volonté de combattre à tout prix et celle de se laisser atteindre.

Les musiciens accompagnent les artistes circassiens qui traduisent, par la mise en danger de leur corps, cette passion dévorante. Au delà de la prouesse, il s’agit ici d’un cirque audacieux qui interroge et dérange.

“Marie Molliens affirme la puissance des arts de la piste pour tout raconter. Sous le petit chapiteau de Rasposo, entre sang et paillettes, un élan de passion irréversible assumé jusqu’au bout.”

Rosita Boisseau, Le Monde, octobre 2017

Mardi 13 et lundi 19 à 14h : séances scolaires ouvertes au public, dans la limite des places disponibles 6€

Vendredi 16, Samedi 17 & Mardi 20 à 20h30

Dimanche 18 à 17h00

18/14€ 

Réservation

La Grainerie sous chapiteau chauffé

création 2016

1h20

DÉCONSEILLÉ AU MOINS DE 10 ANS

Yann Frisch, un des maîtres de la magie nouvelle, se plait à explorer des territoires inconnus. Il poursuit son itinéraire artistique atypique en créant un camion transformable en théâtre. Pour son premier arrêt à Elbeuf, Yann Frisch présentera un spectacle créé pour l’occasion. Entre ses doigts magiques, les cartes vont valser, se transformer, voler, et peut-être disparaître...

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 15 mars au 18 avril 2018. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf.

Sommeil et rêves dans l’espace public

Nous passons 24 ans de notre vie à dormir au fond de notre lit.

Comment dormons-nous ? Comment nous préparons-nous à quitter la conscience éveillée pour basculer dans le rêve ? Qu’elles s’en souviennent ou pas, la plupart des personnes rêvent la nuit. Alors où va toute cette matière onirique ?

Cette performance interroge le passage de l’état d’éveil à celui du sommeil et s’élabore autour de neuf lits en métal qui évoluent dans une danse verticale. Ô Lit est une action d’improvisation créée autour d’une scénographie spectaculaire et d’un protocole chorégraphique à la fois rigoureux et ouvert. Ce spectacle, par sa forme cohérente et concentrée, nous parle de ces moments intimes autour du lit, qui structurent notre vision du monde.

Cahin-Caha invite ici un groupe d’artistes européens à participer à un laboratoire autour de ce projet. Ce laboratoire est un des volets français du projet LACRIMAE (Laboratoire de Création Nomade), réseau de recherche artistique européen dont Cahin-Caha est membre actif depuis 2010.

19h00            45min           création 2018            tout public

Entrée libre dans la limite des places disponibles - Réservation conseillé

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Le 4ème spectacle des Trottola présentés par le Prato, un artiste Bonaventure Gacon qu’on a accompagné depuis son solo clownesque « Par le Boudu » (2002), le Cirque aussi, le premier en 2003, et « Volchok », et « Matamore », des fous de cirque qu’on adore. En rond, l’acrobate, le clown, le salto, l’apesanteur, le danger, vont tordre la réalité, la repousser, la braver pour qu’apparaisse, juste un instant, l’étincelle dans l’oeil qui soudain devine l’incommensurable.

Voila le cirque. De Bona et Titoune. Deux silhouettes vont surgir des tréfonds, la cloche comme repère… On les attend avec leurs acolytes musiciens !

1H15 / A PARTIR DE 10ANS

 TOURNEE >>> https://cirque-trottola.org/la-tournee/

 CINEMA >>> Retrouvez Bonaventure Gacon dans "Cornélius, le meunier hurlant" de Yann Le Quellec, en salle le 2 mai 2018

"(...) Dans cette bulle spatio-temporelle, le public savoure, serré et en osmose, ce spectacle dont l'argument existentiel puise au temps qui passe. Découvre stupéfait, qu'il y a une vie sous ce chapiteau qui vous aspire. Que de passer de l'ombre à la lumière, des regrets au bonheur; que de s'élever en virevoltant sur une échelle qui tourne telle une horloge folle, où chaque marche fait sens, attise la curiosité de l'Autre. "Mon pays, c'est la vie", lâchera Bonaventure Gacon, l'un des interprètes.(...) Comment ne pas conclure par une note finale en rendant hommage à Thomas Barrière et Sébastien Pelenc dont les créations musicales ont porté de bout en bout cette création. La "tentative de faire du cirque" s'est muée en réussite. Magique."
PATRICK SEGHI, La Voix du Nord, 16/04/18

 Titoune & Bonaventure Gacon, Aux instruments : Thomas Barrière & Bastien Pelenc
Lumière et son : Joachim Gacon-Douard, plateau et accessoires : Jeanne Maigne
Montages : Sara Giommetti & Pierre Le Gouallec, Costumes : Anne Jonathan
Conseillers techniques, artistiques et acrobatiques : Jérémy Anne, Florian Bach, Filléas de Block, François Cervantes, Grégory Cosenza, François Derobert, Pierre Le Gouallec & Nicolas Picot
Constructions : Scola Teloni, CEN.Construction, Atelier Vindiak & Lali Maille
Maitre d’art : Paul Bergamo – Fonderie Cornille-Havard
Création visuels : Paille (décors cloche) & Nathalie Novi (dessins visuels)
Production / Diffusion : Marc Délhiat, Production : La Toupie.

Coproductions : Le Prato – Pôle National des Arts du Cirque à Lille, Furies – Pôle National Cirque et Arts de la Rue à Châlons-en-Champagne, Les 2 Scènes – Scène Nationale de Besançon, Cirque-Théâtre d’Elbeuf – Pôle National des Arts du Cirque de Normandie, Cirque Jules Verne – Pôle National Cirque et Arts de la Rue d’Amiens, L’Agora – Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac Nouvelle Aquitaine, Théâtre Firmin Gémier/La Piscine – Pôle National Cirque d’Ile-de-France, La Cascade – Pôle National Cirque Bourg-St-Andéol
Aides : Ministère de la Culture et de la communication – Direction Générale de la création artistique (aide à la création) et Direction Régionale des Affaires Culturelles Auvergne-Rhône-Alpes (aide au projet), Région Auvergne-Rhône-Alpes (aide au projet), La SPEDIDAM.

On pourrait être dans une fin de mariage, un repas de famille à la « Festen ». Apparemment tout est nickel, politiquement correct, voire même un peu « cul-bénit ».

Et puis ça vrille là où on s’y attend le moins. Lapianiste organiste au chignon impeccable se métamorphose, silhouette arachnéenne. La violoncelliste sage et posée joue comme une bassiste punk.

En fond de scène, un homme assis à son bureau, mystérieux. Il tape sur la table, rythmique électro. La robe blanche immaculée, presque ecclésiastique, de la chanteuse, s’entrouvre sur ses cuisses, la maîtresse de maison pète les plombs.

Il y a vingt ans, Pascaline Herveet, auteur compositeur interprète, créait Les Elles. Un groupe de chanson atypique aux origines de la « nouvelle scène » de la chanson française dont les créations originales lui ont valu dès ses débuts la reconnaissance du public et de la presse, en France comme à l’étranger, marquée par une nomination aux Victoires de la Musique.

21h00       15/12/9€       Création 2015       Tout public       1h20

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Cirque d’inspiration « futuriste »

La jeunesse de demain sera-t-elle capable de traverser l’ennui et de poser un acte créatif ? Un acte authentique qui viendrait buter contre le monde contemporain, contre l’état-machine, le politiquement correct et la vénération du passé ?

Inspiré du Manifeste du Futurisme de Filippo Tommaso Marinetti, Juventud (Jeunesse) se pose comme un manifeste physique dans une société ultra-moderne qui a défini de manière mécanique et administrative les limites de ses libertés. Ensemble, six jongleurs énoncent leur refus d’être des membres domestiqués du pouvoir en place et utilisent les objets de jonglerie comme instrument poétique et parole révolutionnaire. Des objets pourtant « neutres » mais qui, dans l’amour du danger et de la vitesse, viendront manifester l’envie de créer un jonglage brut, sans arabesques.

Né en 1976 en Argentine, Nicanor de Elia est artiste de cirque, danseur et chorégraphe. Il co-dirige le Garage29 à Bruxelles et fait partie du collectif G.Bistaki. Pour 2018, Nicanor de Elia prépare aussi Copyleft, création pour la rue et noyau chorégraphique de Juventud avec la même équipe de jongleurs.

19h30       30 min       dès 8 ans       création 2019

Entrée libre dans la limite des places disponibles - Réservation conseillée

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Envols et naufrages de l’humain

« Brut est un voyage physique à travers des émotions, à partir de tout et de rien.»

Brut, une course émotionnelle où il est question de l’humain dans ses envols et ses naufrages, de la complexité des sensations, des conflits, des désirs et des mystères. Deux hommes, deux femmes. Des rencontres dramatiques entre leurs corps sont provoquées, micro-récits de vie et défilés du comportement humain.

« —Tu cries ? —Non, je rigole. »

Parfois on fait bien de vérifier. Entre un léger parfum de provocation et la provocation d’un léger parfum, ils cherchent l’angle le plus tordu pour en rire ou en désespérer.

Marta Torents est une artiste de cirque espagnole, vivant à Toulouse. Venue de la danse, elle a été formée à l’école de cirque Rogelio Rivel de Barcelone, puis au Lido, centre des arts du cirque de Toulouse. Elle collabore avec la Cie d’Elles et la Cridacompany. BRUT est le premier projet personnel dont elle assure la mise en scène.

18h45       1h       > 8 ans       15/12/9€       Création 2018

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Poétique de décombres

La Famille Goldini tisse une métaphore entre nos sociétés industrielles et le mythe du Roi Midas.

Exaucé par les dieux, Midas s’est mis à transformer tout ce qu’il touchait en or. Un don devenu malédiction puisqu’il devint incapable de se nourrir, de boire…

Aujourd’hui, nos sociétés semblent suivre ce même destin : une production exponentielle de biens qui menace la survie de l’espèce.

Face à ce modèle, une dissidence est-elle possible ? Intellectuellement, politiquement, artistiquement ? C’est l’objet de cette création, une tentative de renversement des choses en opposant à ce mythe les robinsonnades, contes idylliques et utopiques, odes à la création, l’oisiveté, à l’enfance. Opposer à la création de valeur, la valeur de la création.

Compagnie accompagnée par la Grainerie, en partenariat avec Mix’art Myrys (31) et Un Dimanche à la Campagne (32), avec le soutien de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée dans le cadre du dispositif Résidence Association 2017.

20h30     1h     8/6€     > 8 ans     En plein air     Création 2018

Pas de réservation possible, places en vente sur place le jour même.

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Un hommage à l’itinérance et aux traditions foraines

« Les bonimenteurs avaient annoncé une transe mentaliste amérindienne et chamanique, empruntée de-ci de-là, mais surtout de-là, aux peuples spirites en guise d’introduction…

Et, sitôt passé le déluge énergétique, une fois les spectateurs sous hypnose, l’inconscient du public se réveille au milieu de la piste. Un cercueil s’ouvre sur les choses enfouies : dépasser ses angoisses, surmonter la norme ou vivre ses rêves, tel est l’enjeu sous la bâche étoilée d’un chapiteau de cirque où vit depuis des temps immémoriaux notre famille de forains ».

La Caravane des Songes est une invitation au rêve. Les artistes vous accueillent et vous guident sur un campement forain, où entresorts, jeux, musiciens et autres bizarreries vous attendent. Ensuite, viens le temps d’entrer sous le chapiteau pour un spectacle de cirque sous hypnose amérindienne !

La réalisation de ce projet est née de la rencontre de deux compagnies tarnaises : la Cie Alchymère et Le Cirque La Cabriole. L’une avait un projet artistique et des rêves d’itinérance plein la tête, l’autre avait l’expérience et la volonté de repartir à l’aventure…

Mercredi 2 à 15h : séance pédagogique, durée 1h, tarif 6€

Jeudi 3 à 20h00 : durée 2 h, tarif 12/8€

Sous chapiteau       Création 2018       Tout public

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Soirée partagée :

19h : Retrouvez retrouvez le spectacle Ô Lampion de la Cie l'écho de l'air, place de l'hôtel de ville

21h30 : Retrouvez à la salle Aliénor d'Aquitaine, le dernier spectacle de l'École Nationale de Cirque de Châtellerault !

Et à 20h30, découvrez, la sortie de résidence du Cirque Plein d'Air pour son nouveau spectacle Baltringue :

La yourte, point de départ intimiste de l’identité de l’association, accueillera Baltringue, un manège de cirque. Un manège composé de figurines que nous allons assembler comme on tourne les pages d'un livre. Un livre de contes, d'exploits circassiens, derêves et d'utopies.

Dans un premier temps, le public assistera à la découverte de ces objets animés à coups de musique, de récits fantastiques, de portés acrobatiques. Il sera ensuite convié à prendre possession du manège qui vient de se construire sous ses yeux ébahis. Prêt à tourner !

Chaque figurine embarquera 1 à 2 enfants. Le manège tournera quant à lui grâce à la participation active des adultes. Grâce aux différentes manettes et manivelles, l'enfant deviendra acteur et manipulateur de sa figurine et pourra donner vie à son attraction, écrire la suite de l'histoire, son histoire, pour clôturer ce voyage en tournant en rond…

Soirée partagée :

Retrouvez à 19h, place de l'hôtel de ville la Cie Écho de l'air qui vous présente son nouveau spectacle Ô Lampion

Puis à 20h30, rendez-vous pour la sortie de résidence du Cirque Plein d'Air, toujours place de l'hôtel de ville.

Et enfin à 21h30, la carte blanche de l'École Nationale de Cirque de Châtellerault, Salle Aliénor d'Aquitaine.

Pour la quatrième saison, l’A4 accueille l’École Nationale de Cirque de Châtellerault. Dans le cadre de leur formation, quelques élèves vont avoir la chance de travailler sur une création en vue d’investir la salle Aliénor d’Aquitaine. C’est l’opportunité pour eux de découvrir les conditions professionnelles du métier d’artiste.

Quand le cosmos individuel rencontre l’univers tout entier

Une machine comme un astre endormi, un homme perdu dans ses pensées, l’esprit vagabond entre réalité et imaginaire. Trois muses, tout droit sorties de son esprit, viennent le titiller, le taquiner et l’invitent à trouver sa route autant qu’à perdre son chemin.

Parviendra-t-il à atteindre ses rêves ? Sait-il seulement ce qu’ils sont ? Chaque obstacle, chaque rencontre l’embarque dans une suite de situations cocasses et vertigineuses et le renvoie immanquablement à l’absurdité de questions sans réponse. L’univers s’enflamme, le rêve serait-il cauchemar ?

Librement inspiré par l’ouvrage Les terres du ciel, de Camille Flammarion, spirite et astronome du XIXe siècle, ce spectacle est tel un tableau en mouvement, une divagation où la machine et les hommes se retrouvent plongés dans un recommencement infini.

Fondée en 1989, Pipototal est une compagnie historique des arts de la rue. Collectif autogéré depuis 2012, elle poursuit et renouvelle son exploration de l’onirisme dans la relation à l’espace urbain et au public.

21h00       Entrée libre       Plein air       Création 2018        Tout public       50min

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La 25e promotion de la formation professionnelle du Lido présente, en avant-première, son spectacle de fin de parcours.

Créé à partir des matières explorées durant leurs recherches et essais de cirque, ce projet mis en scène par Garniouze, se produira à la Grainerie le 26 mai 2018 avant une tournée en Finlande.

Le Lido, centre des arts du cirque de Toulouse, grâce aux soutiens de la Ville de Toulouse, de la Région Occitanie Pyrénées-Méditerranée et de la DRAC Occitanie, est devenu depuis ces dernières années un lieu privilégié de la formation artistique professionnelle européenne. L’objectif de l’école est de dynamiser les élèves à la réalisation d’un cirque de création porteur de langage où la performance a sa place, l’acteur a son sens, les spectateurs sont présents.

Réservations: contact.lido@gmail.com

20h30    Participation libre et nécessaire    Création 2018     Tout public    1h30

Le festival Site en Scène invite la Compagnie Basinga à réaliser une traversée funambule d'exception. Tatiana-Mosio Bongonga évolue sur un fil à grande hauteur, sans attache et portée par le vent. Une aventure aérienne et dansée à couper le souffle. Cette traversée à haut risque est accompagnée par ses musiciens mais également par des habitants, alors cavalettistes, garants de sa stabilité. Un moment hors-sol et véritablement hors du temps à partager ensemble, unis dans un grand frisson.

Rouge nord est la nouvelle création collective 2018 de Cirque Pardi ! Elle se joue en espace public et dure 45 minutes.

Rouge nord nous immerge dans une fresque cinématographique à la frontière entre Quentin Tarantino et Wim Wenders.

L’histoire prend racine dans l’espace public : un parc, une rue, un lieu de passage ou de vie dans ce qui il y a de plus familier. Une installation visuelle et musicale s’y glisse, une galerie sonore qui se regarde, se lit et s’écoute.

C’est un concert au bord d’une route nationale oubliée. Quelques camions et véhicules abandonnés. 2 musiciens évadés d’un livre d’Edgar Poe. Elle conteuse de mots et chanteuse. Lui aux machines et guitare.

Le bruit d’un moteur surgit. Une grue déploie ces antennes sur la musique naissante et un funambule s’élance sur une ligne tendue. Rouge nord raconte la tension en suspens, le risque intime au cirque dans un dialogue de l humain à la machine entre silence et turbulence. C’est également la rencontre entre deux personnages qui se croisent, se rencontrent, se choquent et se perdent pour se retrouver.

EKivoKE est une forme d’intervention magique en espace public avec la complicité des habitants des

lieux. Il s’agit d’un travail de médiation artistique et d’implantation plastique in situ. L’enjeu de ce

spectacle hybride, qui s’appuie sur le jeu théâtral, les techniques d’illusionnisme, le street art et la

photographie, est de créer un tour de magie à l’échelle d’une ville.

C’est une histoire d’amour avec ses hauts et ses bas comme chaque histoire qui soude un couple mais le précipite aussi vers l’habitude et la routine. Pour ne pas tourner en rond, il faut des remises en question, des sorties

de route, des improvisations, un peu de cette fantaisie immisçant son grain de sel dans une machine trop bien huilée. Ces petits dérapages contrôlés sont mis en scène avec humour, ironie, affection par un couple à la ville comme il l’est à la scène. Julien Nicol et Stéphanie Outin explorent la nature de leur relation dans un spectacle équestre. Ils ne sont pas seuls. Auprès de ces cavaliers émérites, deux chevaux pénètrent dans l’arène. L’un est noir, l’autre blanc. Au centre de la piste circulaire, une drôle d’équivalence se crée. D’un côté, l’homme et la femme, maîtres d’eux-mêmes et de leurs sentiments, qui grimpent sur les croupes de leurs percherons respectifs pour s’y livrer à de la haute voltige. De l’autre, les animaux, et ce qu’ils suscitent d’imprévu, de force brute, de complicité et de rivalité. La cohabitation ouvre le champ des possibles. Et si tout à coup l’animalité se nichait dans l’humain ? On sait comme la passion peut faire surgir de curieux instincts et rendre quasiment primitifs…

Circoncerto c’est une rencontre entre artistes, circassiens et musiciens, qui souhaitent l’aventure et communiquer leur désir d’aventure au public. Guitare, percussions et clarinette, croiseront jonglage, acrobatie et contorsion.

A travers cette forme innovante, au-delà de la scène et du chapiteau, Fa7 et le Plus Petit Cirque du monde se proposent d’investir des lieux du quotidien, où les hommes et les femmes se rassemblent et se retrouvent. Un metteur en scène, Nikolaus, est le maître d’œuvre de cette belle alchimie : provoquer la rencontre de trois musiciens avec leurs univers musicaux et trois circassiens avec leur imagination. 

Musiciens : Rémi Garcia, Thomas Caillou, Sylvain Frydman

Circassiens : Arthur Sidoroff, Madgalena Vicente, Nicolo Bussi

Mise en scène : Nikolaus

Avec le soutien du conseil départemental de Seine et Marne

A découvrir dans le cadre de la Fête des Vendanges de Bagneux – Gratuit et ouvert à tous

29 septembre - 17h (durée 40 min) – Parvis de la médiathèque Louis Aragon de Bagneux

En savoir plus ici : https://bit.ly/2xfEQ8A

Durée : 1h A partir de 6 ans Premières françaises Ils sont quatre. Ils sont Belges. Un brin fantaisistes. Et ils nous invitent dans leur petit chapiteau carré à partager un moment festif et chaleureux ! La naïveté et la complicité sont ici érigées en bannière contre la morosité. Dans ce spectacle acrobatique, drôle et touchant, on n’est pas à une blague près : empilage de tables et de bonshommes, jonglerie aux bulles de savon, avions, cerfs-volants, diabolo toupie, surprises aériennes et équilibres sur monocycle forment les ingrédients d’un cirque engagé et humain. Avec une touche finale qui vaut le déplacement…

Durée : 1h10 A partir de 14 ans Premières Inspiré par la poésie absurde du romancier russe Daniil Harms, Alexander Vantournhout, entouré de trois acrobates, use des textes courts de l’auteur pour ciseler un ensemble de saynètes surprenantes et burlesques. Sourires francs, regards bienveillants, langage corporel et illusion comique s’imbriquent ici dans une composition inédite mêlant acrobatie, danse et théâtre. Dans une gestuelle remarquable, l’artiste et ses trois comparses s’amusent avec nos perceptions visuelles comme Harms jouait sur les mots.

Ils sont quatre. Ils n’étaient pas frères mais ils le sont devenus. Après s’être découverts l’École supérieure des arts du cirque à Bruxelles, ils ont décidé de ne faire plus qu’un. Luca Aeschlimann, Vladimir Couprie, Gert De Cooman, Kenzo Tokuoka, concepteurs et interprètes de ce spectacle circassien endiablé, forment une famille de coeur. Après une première création collective et des aventures en solo ou duo, les revoilà ensemble sur la piste de cirque. Pourtant ils ne cherchent pas, en scène, l’unité à tout prix. Au contraire. C’est du conflit et du désaccord que naissent les possibles dont ils font le sel de leur représentation. Comme une bande de louveteaux turbulents, les quatre circassiens prennent place au centre d’un chapiteau dont l’envergure modeste privilégie l’intimité. Là, sous le regard du public, ils multiplient les séquences décalées qui propulsent le spectateur dans un bestiaire dépaysant : on les voit apparaître en chauve-souris, revenir en truie serpent, se métamorphoser en oiseaux transparents. Ils sont partout : à terre et dans les airs. Jongleurs, acrobates, magiciens, ils ne racontent pas une histoire avec un début, un milieu et une fin mais disent avec humour et énergie ce que c’est qu’une fratrie.

Si vous ne connaissez pas encore Emma, son chapeau de feutre qui lui tombe sur les yeux, son nez rouge, son franc-parler, ses gaffes à répétition, sa fausse naïveté et sa vraie lucidité, précipitez-vous.

L’actrice comique ne craint pas le sacrilège. Mettre les pieds dans le plat, elle sait faire, c’est même une marque de fabrique. Aussi n’hésite-t-elle pas à interrompre en plein concert les interprètes, l’une au violon, la seconde au violoncelle, le troisième au piano, pour leur poser des questions pas si bêtes que ça. Qu’est-ce que la musique, la Grande ? Comment trouver l’accord parfait ? Ça ressemble à quoi l’harmonie ? Les questions pleuvent, les réflexions abondent, Emma se couche sur le piano, masse les épaules des musiciens, s’endort de bonheur, tombe de sa chaise, tourne les pages des partitions. Elle ne tient pas en place et c’est hilarant. Une chose est sûre, à la fin du spectacle on en sait plus sur Ze Big Grande Musique qu’après avoir compulsé un ouvrage théorique signé par les plus éminents spécialistes.

Durée : 1h A partir de 8 ans Premières Librement inspiré de faits réels, Willy Wolf, le nouveau spectacle du collectif de bascule La Contrebande, met en lumière avec beaucoup d’humour un homme qui, pour se sentir vivant, tenta le diable et trouva la mort. Dans une société prise dans l’engrenage de “l’un peu plus”, la performance et la rapidité sont sans cesse poussées à l’extrême. Une nouvelle création de cirque maximaliste sur fond de musique électronique où projections dans l’espace, plongeons vertigineux et moto volante transformeront vos fauteuils en ascenseur à sensations.

" On n’est pas seul dans sa peau" disait Henri Michaux. Qu’est-ce que déborder ? Du cadre, du contenant, de soi. Qu’est-ce qui déborde et se déverse ? Cinq artistes de cirque, avec leurs agrès - mât chinois, fil, sangles, contorsion, roue cyr-, font l’expérience acrobatique et chorégraphique du débordement. À travers des figures archétypales – non caricaturales – les différents visages des débordements en partie occultés ou révélés par la lumière, par la matière. Des images fortes, faisant appel à la magie nouvelle à même de traduire le trouble. Une déambulation parmi des chimères, un tsunami de toile renversant, une matrice déchaînée… rêve ou réalité !

Création les 13 et 14 juin 2019 à La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc puis en tournée.

Pour cette nouvelle pièce, le jongleur Martin Palisse convie le musicien Cosmic Neman – moitié d’Herman Düne et de Zombie Zombie – et l’éclairagiste Alice Dussart à un dialogue entre musique, lumière et jonglage dans une mise en scène d’Halory Goerger.

Futuro Antico se veut une conquête poétique et fantastique, une odyssée visuelle et musicale. Dans une architecture rappelant les vaisseaux de l’espace,une sorte de cathédrale moderne, se déploie un rituel du futur, une cérémonie fantastique où l’homme s’abandonne à la vie, à la mort dans une transe joyeuse.

Conception, scénographie : Martin Palisse | Equipe de création : Martin Palisse, Cosmic Neman, Halory Goerger & Alice Dussart | Interprétation : Martin Palisse & Cosmic Neman | Collaboration à la mise en scène et dramaturgie : Halory Goerger | Costumes : Robin Chemin | Lumières : Alice Dussart | Ingénieur du son : Sarah Bradley | Œuvre vidéo : Giulia Grossman et François Decourbe (Tharsis Dome) | Chants enregistrées : Angèle Chemin, Judith Derouin & Pauline Leroy | Textes des messages d’anticipation : Blandine Rinkel  | Voix grecque : Jean Atzemis  | Production et diffusion : Boris Sommet

Producteur exécutif : Le Sirque – Pôle National Cirque de Nexon Nouvelle Aquitaine | Coproducteurs & résidences : Le Manège – Scène Nationale de Maubeuge ; L’Agora – Pôle National Cirque de Boulazac Nouvelle-Aquitaine | Coproducteurs : La Pop à Paris ; La Passerelle – Scène Nationale de Saint Brieuc ; Les Halles de Schaerbeek à Bruxelles ; Le Cirque Jules Verne – Pôle National Cirque d’Amiens ; Le Carré Magique – Pôle National Cirque de Lannion ; L’Avant-Scène – Scène Conventionnée de Cognac ; L’Office Artistique Région Nouvelle-Aquitaine ; ONYX-La Carrière – Scène Conventionnée de Saint-Herblain | Résidence : Circa – Pôle National Cirque de Auch ; Théâtre du Vieux Saint-Etienne à Rennes – Ayroop | Soutien : Théâtre de l’Union – Centre Dramatique National du Limousin

Durée : 1h10 A partir de 8 ans Premières Jeanne Mordoj convie le public au sein d’une petite arène et l’emporte dans une odyssée intime où le chant, les masques, les manipulations d’objets avec les pieds et les mains seront les serviteurs d’une aventure à la destination inconnue. Le spectacle s’articule autour du dialogue récurrent entre deux voix : la voix libre et celle du dedans. La ventriloquie permet, avec beaucoup de drôlerie, de mettre en lumière ce phénomène bien connu de la petite voix intérieure qui sabre toute initiative nouvelle, celle qui met des bâtons dans les roues et fait apparaître nos contradictions.

Durée : 45min A partir de 6 ans Premières En complicité avec le Festival Graine de Public Sur la piste, deux acrobates issus de l’Académie Fratellini. D’un côté, Hichem Chérif interprète avec talent la fascinante part sauvage de l’animal non-domestiqué, à l’énergie indomptée. De l’autre, Julia Brisset vient lui apporter un contrepoint fantasque. Dans ce petit espace forain presque circulaire, la présence physique devient palpable, tout est saisi, du moindre souffle aux variations de tensions des muscles de l’acrobate.

Elle, petite blonde poids plume, lui, colosse baraqué : depuis quinze ans, Victor Cathala et Kati Pikkarainen séduisent le monde entier avec leur formidable duo de portés acrobatiques et leurs spectacles ciselés, regorgeant de trouvailles et d’imagination.

Pour Saison de cirque, ils s’entourent d’une équipe de choc : cinq chevaux, quatre musiciens, un quatuor d’acrobates à la barre russe (les Kanakov, très connus en Russie !), un jongleur suédo-finlandais, un dresseur de chevaux suisse et un voltigeur équestre ! Ensemble, sous un vaste chapiteau, ces artistes qui ne se connaissaient pas vont imaginer Saison de cirque : un spectacle conçu comme une vraie déclaration d’amour au cirque, qu’il soit d’hier ou de demain, de France ou d’ailleurs. Dressage de chevaux en liberté, portés acrobatiques, corps qui s’envolent dans les airs et numéro de clown triste… Faites confiance aux artistes et laissez-vous guider !

Résidence de création à l’Espace Cirque d’Antony d’avril à juin 2018.

Le Théâtre Firmin Gémier / La Piscine vous a présenté tous les spectacles sous chapiteau du Cirque Aïtal : La piste là en 2008 et Pour le meilleur et pour le pire en 2012.

Quand les apparats du jonglage rencontrent les atours de la danse contemporaine, il en résulte un savant mélange d'élégance et de joute. Le lancer d'anneaux des cinq jongleurs réplique aux pas feutrés des quatre danseurs sur une musique electro-baroque. Enveloppés dans une lumière cinématographique, les artistes composent un dialogue des esthétiques proche du nombre d'or. Sean Gandini et Alexander Whitley signent en cadence un ballet visuel spectaculaire.

Lumière impact et continuité est un duo entre le jongleur-percussionniste Thomas Guérineau et Christophe Schaeffer, créateur lumière. Installé dans un castelet géant avec sa timbale d’orchestre, le jongleur s’abandonne à la musique de son corps et des objets qui l’entourent, sous d’infinies variations lumineuses. Le noir et le blanc dominent, en contraste fort ou en clair-obscur, parfois les peaux se cuivrent et le corps fait éclater la lumière pendant que balles, objets et mailloches impactent, frottent, effleurent la peau de la timbale. Entre visible et invisible, les langages visuels et sonores se confondent.

Sébastien Wojdan et Jonas Séradin, artistes circassiens, ont l’oeil qui frise à l’idée du spectacle qu’ils mijotent pour un public dont ils comptent bien solliciter la participation. Se postant aux deux extrémités d’un long plateau de bois encadré de chaque côté par deux gradins de spectateurs, ils se regardent. C’est le calme avant la tempête car lorsque la partie s’engage, elle s’avère très mouvementée. La représentation a des allures de match où l’on varie les disciplines, chacune d’elles générant ses lois, ses règles et ses arbitres. Enchaînant les séquences, le jongleur et l’acrobate jouent à un jeu de fléchettes, mais aussi de lancer d’oeufs, de balles et de poignards, qui est la métaphore d’une relation en train de se construire, à vue, en temps réel. Que faire face à l’autre ? Comment le comprendre, le rejoindre, l’agresser ou faire la paix avec lui ? Duel à l’épée ou observation silencieuse et méditative de son partenaire, équilibre tenu sur les pieds arrière d’une chaise ou récitation sous cinq formes différentes d’un poème de Victor Hugo, les saynètes qui forment la représentation n’ont rien d’innocent. Elles symbolisent la tentative de dessiner un trait d’union d’un humain à un autre, en conviant le spectateur à la danse.

Durée : 1h10, A partir de 10 ans, Premières

Constitué de sept artistes de cirque et d’un musicien, le Collectif Sous le Manteau crée son premier spectacle sur la piste du Cirque-Théâtre d’Elbeuf. S’emparant du mât chinois, discipline habituellement solitaire, cette équipe cosmopolite, issue des plus grandes écoles de cirque d’Europe, entreprend de repousser les limites du genre. Elle nous invite au coeur d’une forêt de mâts, permettant aux acrobates d’inventer des parcours inédits, à la verticale comme à l’horizontale. De la cime jusqu’au sol, ce petit peuple des airs évolue, crapahute, vole, se regroupe et se déploie à l’intérieur de cet incroyable espace de caoutchouc et d’acier.

Fascinants acrobates qui font de l’altitude leur terrain de jeu de prédilection. Scotchés comme des pandas à leurs hauts mâts chinois ou jouant les équilibristes que menace la chute en ne se tenant à la rampe d’acier que du bout des doigts, des bras, des jambes, celles et ceux qui vous font face ne redoutent pas le vertige. Le spectacle de ces artistes aériens dont on se demande s’ils ne sont pas plus oiseaux qu’êtres humains est, en soi, une source de rêverie. Si l’on ajoute à la performance physique, le récit sous-jacent que suggère la chorégraphie des corps à l’assaut de cette verticalité, on finit, nous aussi, par décoller du réel pour basculer dans un monde renversé et magique. La fiction démarre par un deuil. Le pilier de la famille vient de mourir. Il faut trier ce qu’il y a à trier. Monter jusqu’au grenier. Faire place nette en accueillant les souvenirs que les objets déposés là sous un peu de poussière ne manquent pas de ressusciter. Au sol, sont installés deux canapés, une platine à vinyles, une garde robe hétéroclite. Chaque caisse entrouverte, chaque valise explorée est l’occasion d’une émotion. C’est dans les airs que celle-ci se dit le mieux. Tout là-haut. À plusieurs mètres au-dessus de nos têtes.

Une projet avec la Protection Judiciaire de la Jeunesse avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles, du ministère de la Justice - STEMO Limousin et de la Fondation SNCF

Acteurs d’une collaboration forte avec la mise en place de chantiers de création Sirque / DTPJJ du Limousin, un projet en deux temps est mis en place à travers le médium cirque sur le territoire du Limousin et plus globalement en Nouvelle- Aquitaine. Il cible 10 jeunes qui participent à un programme d’actions en plusieurs axes. La pratique du cirque lors d’ateliers, le partage de moments privilégiés avec les artistes (repas, déplacements) et l’expérience du spectacle contribuent à trouver une ouverture à des pratiques artistiques et à se familiariser avec le cirque, art propice à l’expression du corps et de soi-même, pour faire l’apprentissage de repères au quotidien et recréer le lien avec un environnement social, culturel et familial.

Sur 4 jours, les jeunes suivront le trajet suivant en train : Limoges → Châtellerault → Bordeaux → Retour à Limoges. Un artiste accompagne les jeunes durant la totalité du voyage, il est le « fil rouge » et le repère entre les différentes étapes et ateliers.

En partenariat avec l’école de cirque de Châtellerault (ateliers avec un intervenant de l’école et un « training » avec un metteur en scène, enseignant au conservatoire de théâtre de Poitiers, rencontre avec des mineurs sous protection judiciaire de Châtellerault, sortie spectacle au Théâtre Les 3T) et l'école de cirque de Bordeaux (même schéma et sortie spectacle dans le cadre du festival Trente Trente, partage avec les jeunes de la politique de la ville de Bordeaux)

Sous le chapiteau d’Akoreacro, il y a tout pour se croire comme à la maison : machine à laver, four micro-ondes… Sauf qu’ici, la vie quotidienne prend un tour surprenant : une dispute de couple se passe en musique et en pirouettes, les situations les plus banales dérapent en folles acrobaties et, entre les gestes de tous les jours, préparez-vous à quelques saltos arrières et colonnes à plusieurs !

Détournant avec malice des situations et objets familiers, les huit acrobates et les quatre musiciens d’Akoreacro travaillent actuellement à un spectacle qui promet d’être explosif, entre portés acrobatiques, musique en direct et numéro de trapèze époustouflant. Avec Pierre Guillois à la mise en scène, un adepte d’aventures théâtrales déjantées (certains spectateurs se rappelleront de Bigre et de Terrible bivouac !), cette folle équipe ose tout et ne s’interdit rien. Fous rires, haute voltige et grands moments de burlesque garantis !

« Akoreacro, c’est un amalgame, une fusion ultime entre acrobates et musiciens. » L’Humanité, 2014

« Adepte du burlesque acide mais aussi poétique, Pierre Guillois pousse systématiquement le bouchon (de la bienséance, de l’absurde,du burlesque, du réalisme). » L’Express, 2018

Expérience immersive
Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer

SAMEDI 2 FÉVRIER À :
10H – 10H30 – 11H – 11H30
14H – 14H30 – 15H
16H30 – 17H
Tout public dès 10 ans
En partenariat avec la Villa Tamaris, centre d'Art Métropole Toulon Provence Méditerranée

Dans le cadre de la BIAC, nous vous proposons de participer à une expérience visuelle en réalité virtuelle sur le cirque contemporain.

Basé sur les expériences de vie de Corinne Linder, Hold On transporte les spectateurs-utilisateurs dans l’univers des disciplines aériennes.

Ils auront l’occasion de découvrir les différentes sensations habituellement vécues par les artistes sur scène.

Cette expérience repose sur la fragilité du moment. Un moment où la chute paraît inévitable, et qui, lorsque celle-ci se produit, suspenc à jamais la grâce de l'instant.

Glissez-vous dans la peau des artistes et laissez-vous envahir par les sensations : la notion du risque, le trac, la joie, ou encore l’adrénaline.

Infos/Résas : 0800 083 224 (appel gratuit) - www.lasaisoncirquemediterranee.com

Quand il ne reste que le temps

Plongés dans le silence, une chanson aux lèvres

Un chien au regard impassible

La beauté des choses banales

Quand je réponds a ta mère qu’on va bien

A manger pour combler le vide

Un moment de grâce, au milieu des cris

Leurs rêves à peines formulés

Rien n’est jamais ce que l’on croit

Création les 5 et 6 mars 2019 au Champ de Foire, à St André de Cubzac (33)

infos > http://www.ay-roop.com/kalk/

Entre cirque, danse, théâtre et cinéma, cette fiction d’anticipation aborde des sujets graves liés à l’écologie, la société actuelle ou encore l’humanité.

Spectacle présenté dans SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie du 1er mars au 5 avril 2019. Proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Les spectacles de SPRING sont soutenus par la Métropole Rouen Normandie sur son territoire

L’ancien monde meurt, le nouveau, parfois si sombre et sans perspective commune, peine à advenir. Grâce à la philosophie et au concept de consolation, nous, Les Inconsolés, nous allons lui rentrer dedans, avec du lumineux, du fort, du doux, du drôle et du musclé, avec la musique et les mots, avec l’improvisation et le théâtre de personnages. Tous les corps, corps social compris, entrent dans la danse sous le plus grand chapiteau du monde, le nôtre, au rythme du Temps de la consolation. Qu’avons-nous perdu que nous ne puissions imaginer en mieux ?

Et si le spectacle était le cheminement qui nous emmène vers la création ? Et si on renversait les codes du spectacle vivant ? Noir et blanc, équilibre et déséquilibre, voix, corps, mots, oiseaux et chevaux composent la matière de cirque de la compagnie Baro d’Evel. Les falaisiens est une brèche que nous vous proposons d’emprunter. C’est alors tout le théâtre qui devient territoire d’expérimentations, livré aux rythmes, aux rumeurs graphiques et à la dramaturgie animale de Baro d’evel et de sa tribu singulière.

Apocalypse domestique (au secours, My!Laika revient !)

Un tigre tombé du ciel, la fontaine de Trevi devenant champignon atomique, Elvira qui vend l’apocalypse en promotion plantent le décor explosif de Popcorn Machine. Trois filles charismatiques et un homme qui meurt continuellement font naître des situations burlesques empruntées et sans limites. Dans un décor électrique, un futur absurde coexiste avec un passé inconnu. Un ventilateur caresse un volcan de popcorn, un trapèze est vécu comme l’objet d’une aventure sentimentale, des jambes spectaculaires jouent à la roulette russe sur un vélo acrobatique, les notes d’un violoncelle se juxtaposent au rythme d’une machine à coudre, d’une chanson d’amour sicilienne, d’un air de Rachmaninoff ou encore d’un feu d’artifice. Un mix détonant révélant chez les personnages leur nature profonde, parfois cruelle, un tantinet sadique, masochiste et parfois désemparée. Applaudissements, rires et frissons garantis !

My!Laika réunit quatre artistes internationaux partageant un sens de l’humour absurde et dadaïste dans un univers scénographique post-apocalyptique. Ils quittent les champs d'investigation purement circassiens en s’aventurant vers la performance et la musique. Leurs sources d'inspiration puisent autant dans le cirque classique, la danse et le rugby que la musique d'ascenseur ou la couleur des chemises d'Angela Merkel !

Spectacle lauréat Jeunes Talents Cirque Europe 2010     
Prix Mirabilia 2011

20h30         15/12/9€         55 minutes        Dès 10 ans

PLACE AU CHAP
Création 2010
La Grainerie sous chapiteau chauffé

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mylaika.com

Cirque et chapiteau sens dessus-dessous

Rendez-vous désormais attendu sur le territoire, le Lycée Professionnel Agricole de Lavaur accueille depuis six ans, en complicité avec la Grainerie, une compagnie de cirque et son chapiteau. Cette année, c’est la compagnie À Portés de Mains qui, après avoir bénéficié d’un temps de résidence, mené des actions de médiation et un projet de création auprès des élèves de l’établissement présente MLE.

Un spectacle qui mêle vélo acrobatique, jonglage, violoncelle, portés, équilibres et funambule sur un fil, et promet un embarquement pour un voyage vers un ailleurs dangereux et libérateur.

Projet complice mené en lien avec le LPA Flamarens et avec le soutien de la Région Occitanie, de la DRAC, de la DRAAF Occitanie et de la Fondation Fonroga.

À partir de 5 ans

Vendredi 12 avril à 19h et samedi 13 avril à 17h
10/8 €

Création 2018

Renseignements & réservations :
07 81 59 12 11 cieaportesdemains@gmail.com
Lycée professionnel agricole de Lavaur-Flamarens

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aportesdemains.com

Just another storm

Pendant que les cargos chargés de marchandises et d'êtres humains défient l’océan, des mirages, des tempêtes et des baleines agitent les nuits de plusieurs personnages dans un port. En attendant de larguer les amarres, et pour tromper le temps, des rêves et des cauchemars picotent leurs pensées qu’ils changent en sauts, tours de force et jeux périlleux. Laerte rend hommage à la mer, à ses vagues majestueuses qui décident quels destins ébouriffer.

20h30         12/8 €         À partir de 7 ans        Environ 60 min
La Grainerie sous chapiteau chauffé

PLACE AU CHAP
1ER TOUR DE PISTE
Création 2018

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</mylaika.com>

Carte blanche

La Compagnie My!Laika fête ses dix ans et invite ses amis à participer à un long cabaret d’anniversaire. La contrainte ? S’impliquer dans l’univers My ! Laikien et s’amuser dans un parcours de douze heures d’activités artistiques !

Programme :

• Apéritif-concert détourné
• Spectacles et performances se mouvant dans les espaces de la Grainerie
• Expositions de photos juxtaposées et vidéos en lien avec le siècle des Lumières
• « Workshop de rien » avec le professeur suédois Ing. Husqvarna
• Installations et entresorts avec un certain degré d’absurdité
• Conférences et tours de parole autogérés
• Concerts et dancefloors animés sous le chapiteau Side Kunst-Cirque

À partir de 18h30       Participation libre & nécessaire
Tout public     Restauration postmoderne italienne

Création 2019

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L’escalier est le symbole emblématique du « passage ». Passage de l’enfance à l’âge adulte. Passage de la vie à la mort. Passage d’un lieu à une multitude d’autres possibles. Passage d’un espace à un autre, d’un paysage à un nouveau panorama. Nous ne faisons que passer. Nous ne faisons qu’avancer. Quoi qu’il arrive, vers d’autres temps, d’autres lieux.

L’escalier symbolise par ses marches toutes les étapes, la succession d’instants qui bout à bout deviennent le temps. Le projet de la compagnie fait suite à un stage intitulé « La ville à bras le corps », réalisé en octobre 2015 avec L’Atelline à Montpellier. Une porte s’est alors ouverte en grand sur un nouveau lieu d’expression, franc, vrai, immédiat : l’espace public.

Après les aires de jeux pour enfants avec Orikaï, la Cie Née d’un doute s’intéresse à cet espace interstitiel, lien entre le haut et le bas, élément de transition qu’est l’escalier.

Regards croisés, corps éprouvés par une ascension qui n’est autre que le récapitulatif de notre journée, de notre vie.

Cette année nous invitons des élèves plus expérimentés, des jeunes artistes qui finissent et sont sortis de leur école : le Lido, centre des arts du cirque de Toulouse. Leurs numéros sont ceux qu’ils « tournent », alors c’est un moment de leur tournée qu’ils viennent vous présenter : leurs techniques, qu’ils soient jongleurs en caleçon, trapézistes contorsionnistes ou acrobates et surtout leurs univers artistiques, leurs identités artistiques déjà belles et affirmées.

A la découverte du cirque équestre…

Red Shoes s’inspire d’un conte peu connu d’Andersen, Les souliers rouges. Adapté par Tarik Noui, ce conte, oublié des mémoires, reprendra vie par une mise en piste circassienne, poétique et ludique.

Le spectacle mélange l’émotion et la drôlerie dans une esthétique « de rêve » afin de libérer par le rire et le grotesque l’extrême tension que le conte recèle quelques fois. Les chevaux sont comédiens à part entière. Tantôt présences fortes autour de laquelle le récit se déploye, tantôt protagonistes actifs. Ils sont l’élément merveilleux central, le pilier de ce rêve de cirque qu’est Red Shoes.

La compagnie Ô Cirque ! est animée par Gilles Audejean qui est une réelle référence en matière de cirque équestre, chevaux «en liberté» et voltige.

Après plus de 10 ans de travaux acrobatiques, la réouverture du musée sera le temps magistral de la saison culturelle 2019 à Dijon. Pour que cet instant soit aussi emprunt de poésie, le funambule Mathieu Hibon et le contrebassiste Bakus nous invitent, corde contre cordes, à lever les yeux sur l’architecture pour nous laisser surprendre par un moment d’équilibre entre ciel et terre.

Silence sur les ondes…C’est la fin d’une époque, le dernier accordéon vient d’être brisé. Frapper la terre, casser des verres, tourner les corps en position latérale de sécurité. Faire hurler la mandragore, boire son suc et s’enduire de sa sève. Collection de rites, danse ensorcelée, chapiteau fendu, son saturé et agrès vampirisés : ça va vibrer dans la bouche à en faire tomber les molaires.

Métamorphoses

«Aujourd’hui ce que nous savons c’est que nous ne savons pas. Ce que nous ne savons pas c’est comment définir ce que nous envisageons comme indéfinissable. Nous tenterons d’annuler ce principe de définition qui cloisonne, en explorant le potentiel infini de ce qui nous entoure et de ce qui nous constitue. Refaire le monde ou parler d’un quotidien transformable et transformé. Penser que tout est possible, c’est une posture politique. Nous savons qu’il y aura de la rouille, des mots, du cirque, des femmes. Peut-être. »
Le Groupe Bekkrell

Pour cette nouvelle création, mât chinois, fil, corde lisse et bascule sont mis de côté afin de laisser place à «la zone», en référence au film Stalker de Tarkovsky. Au croisement de l’enfance, de l’animalité, du monstre, du mythe et du genre, ces acrobates vont se frayer un chemin sur cet espace aride et jouer de leurs corps hybrides pour faire naître des métamorphoses et rendre hommage au potentiel qui habite chacun d’entre nous.

18h         Gratuit, réservation conseillée       À partir de 7 ans
30 min

CIRQUE EN CHANTIER
Création 2019

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Les élèves de 2e année de la formation professionnelle du Lido présentent leur création en avant-première, en préambule d’une tournée qui se termine par une représentation lors de la fête du Lido en juin. Dirigé par Sylvain Cousin (artiste de cirque, metteur en piste et pédagogue au Lido) et Garniouze (comédien et metteur en scène), ce spectacle est une composition collective qui rassemble les univers des quinze artistes et le fruit d’un travail de toute une année de recherches artistiques.

19h        Participation libre & nécessaire, réservation conseillée
Tout public       Environ 1h20

PARTENARIAT
circolido.fr

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A l'occasion du Festival C'est Sud à Aix-en-Provence, le Centre International des Arts en Mouvement offre une envolée circassienne riche en émotions sur le Cours Mirabeau. La compagnie colombienne El Nucleo présentera en avant-première sa création Nawak.

Interprétée par les talentueux acrobates Wilmer Marquez, Diego Ruiz Moreno et Camille Detruchis, Nawak interrogera l’incohérent, le paradoxal, le n’importe quoi de la vie. Un moment éblouissant de sincérité, sublimé par la poésie des corps d’El Nucleo.

Informations pratiques : 

Accès libre et sans réservation. 

A 19h sur le Cours Mirabeau, Aix-en-Provence (13)

Organisée par les associations Par Haz’art et Lez’Artchimistes, cette 4e édition rassemble sur scène les enfants, adolescents et adultes qui pratiquent les arts du cirque en amateur tout au long de l’année à la Grainerie.

Acrobatie, tissus aériens, équilibres sur objets, jonglerie, trapèze... Ces deux jours fêtent les arts de la scène et sont l’occasion de partage, de découverte et de surprises dans différents espaces de la Grainerie, intérieurs et extérieurs.

Samedi 15 et dimanche 16 juin, après-midi
Participation libre & nécessaire, sans réservation

Création 2019

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Jeu de bûches, de branches et de sciure

Depuis plusieurs années, Philippe Ribeiro explore la matière « bois » sous toutes ses formes. Il en a extrait cette petite forme spectaculaire, mêlant étroitement cirque et arts plastiques. S’adaptant chaque fois à l'espace, il joue de bûches, de branches, de sciure, de troncs comme autant d'agrès et d'éléments pouvant faire surgir des scènes et des figures de cirque, et ouvrir l’imaginaire.

Avec le sérieux de l’enfant qui joue, il accumule, il manipule, il déplace, il déséquilibre, il risque. Du mât chinois à l'acrobatie, de la musique au silence, de la suspension à la chute, il invite le spectateur à entrer dans un univers ludique, une installation vivante de bois, d'homme et de cirque.

Philippe Ribeiro est l’artiste associé au projet d’éducation artistique et culturelle « Escale à Stendhal », porté par la Grainerie sur le territoire de Bagatelle grâce au soutien de la DRAC Occitanie pour l’année 2018-2019. Il a travaillé tout au long de l’année avec les élèves du collège Stendhal. Ensemble ils présenteront les fruits de ce travail le vendredi 7 juin à 11h en extérieur à proximité du centre culturel Henri-Desbals.

En partenariat avec le centre culturel Henri-Desbals, grâce au soutien de la D.A.T et la mairie de Toulouse.

11h         Gratuit       Tout public       30 min

Création 2018

Centre Culturel Henri-Desbals
Esplanade Bernard-Aymable-Dupuy (entre le centre culturel et le marché de la Faourette)

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Premières au festival Le Mans fait son Cirque 2019
Jeudi 20 juin 2019
Samedi 22 juin 2019

Piste aux souvenirs. 1h10. Conseillé à partir de 8 ans. Sous chapiteau.

Mle... Aimez-le ou... Mademoiselle avec une aile... Mademoiselle avec des elles en fils et des ils en selle... À l’occasion d’un rendez-vous familial, des frères et sœurs se retrouvent. C’est l’occasion d’échanger, d’avancer. Parler de la mort de leur mère et de ce qu’ils sont, de ce qu’ils deviennent aujourd’hui et de ce qui les lie encore. Ils partagent des souvenirs qui prennent corps. La piste de cirque devient leur terrain de jeu : celui de leur enfance, de leur famille.Vélo, violoncelle, jonglage, équilibres et funambule sur un fil ou à côté vous emmènent vers un ailleurs dangereux et libérateur...

* Soutien 2018 du Pôle régional Cirque Le Mans : coproduction, résidence sous chapiteau à l’école Camille-Claudel, quartier Bellevue, dans le cadre du contrat local d’éducation artistique et culturelle (Ville du Mans)

Avec : Amandine Dolé, Baptiste Abraham, Lucia Rosella, Solen Henry. Conception : Solen Henry. Mise en scène collective. Regard extérieur et jeu d’acteur : Daniel Alvarez.

Coproductions : Centre régional des Arts du Cirque, Lomme (59) ; Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Onyx - La Carrière, Scène conventionnée, Saint-Herblain (44) ; Cirq'en Cavale, Pernes (62).

Aides à la création : Région Pays de la Loire ; ADAMI ; SPEDIDAM.

Soutiens : Collectif Mobil Casbah, Nantes (44) ; Collectif Quai des Chaps, Nantes (44) ; L'Essaim de Mireille, Donges (44) ; Le Silo, association Farine de Froment, Méréville (91).

Résidences : Collectif Quai des Chaps, Nantes (44) ; Le Silo, association Farine de Froment, Méréville (91) ; L’Essaim de Mireille, Donges (44) ; Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; CRAC, Lomme (59) ; La Grainerie, Fabrique des Arts du Cirque et de l’itinérance, Lavaur (31) ; Serious Road Trip, Le Pellerin (44).

Soutiens : Collectif Mobil Casbah, Nantes (44) ; Collectif Quai des Chaps, Nantes (44) ; L'Essaim de Mireille, Donges (44) ; Le Silo, association Farine de Froment, Méréville (91).

Infos et réservations : lemansfaitsoncirque.fr

LANCEMENT DU FESTIVAL LES TOILES DANS LA VILLE
« L’Aile du Radeau - station Moulins »
du 20 au 23 juin 2019 dans le quartier de Lille Moulins
Co-réalisation la Maison Folie Moulins, la Cie du Tire-Laine, le Prato

jeudi 20 et vendredi 21 juin à 20H au Prato Lille :
Présentation du festival au public par Gilles Defacque accompagné par Thomas Dalle
Cie MPTA - Mathurin Bolze « La Marche »
Dans sa roue un circassien hors-pair chemine et semble flotter au milieu des mots de Frédéric Gros de la Petite bibliothèque du marcheur et au son de Erik Satie. En déployant son temps, de flâneries en courses folles. durée : 20’

samedi 22 juin de la Maison Folie Moulins au Prato et retour :
. à partir de 16h30 à la Maison Folie Moulins
Collectif Protocole / CRAC de Lomme « Ne pas toucher »
Musée à ciel ouvert où les corps des 11 circassiens sont présentés comme des œuvres d’art…
. à 19h30 accueil et déambulation au départ du Prato vers la Maison Folie pour final et concert
Collectif Protocole « One Shot » 
Cinq jongleurs, un guitariste et un batteur vous invitent à une promenade insolite et improvisée spécialement pour vous.
Avec Thomas Dequidt, Sylvain Pascal, Valentina Santori, Paul Cretin, Pietro Selva Bonino, Alexandre Verbiese et Marc Devillers

dimanche 23 juin du Prato au Tire-Laine
en passant par la Braderie de Moulins et le jardin communautaire :
. à 12H et 15H au Square résidence Trévise
le Prato lance L’Aile du Radeau, accompagné de Jessy Blondeel et ses musiciens
. à 12H au Jardin Comm’une autre terre rue de la Plaine
Inauguration de la fresque réalisée par les colombiens Eva Bracamontes et Arturo Volatil, organisée par l’association Guayabo Colectivo et le Collectif CISART’
. à 16h30 du Prato au Tire-Laine
CREATION PRATO « L’Aile du Radeau (Don Quichotte à la dérive) » (version rue)
Don Quichotte à la dérive dans le quartier… de station en station, d’aventures en digressions, du Prato à la Place Dhéliot, suivez les saltimbanques.

Six acrobates colombiens pour une exclusivité Solstice

Un langage acrobatique dansé, d’une extraordinaire fluidité : voilà la marque de fabrique de la compagnie El Nucleo. Ces six artistes ont commencé l’acrobatie dans les rues de Bogotá, la capitale colombienne, avant de se former au plus haut niveau en Europe. En exclusivité pour Solstice, ils nous proposent une création inédite en plein air : portés acrobatiques pulsionnels, saltos jaillissant en tous sens, force d’un groupe énergique et soudé… Du cirque sensible et puissant !

Premières au festival Le Mans fait son Cirque 2019

Lecture parlée chantée Les Petits Bonnets
Lundi 24 juin 2019 à 18h30 au Théâtre de l'Éphémère

Pièce de cirque
Jeudi 27 juin 2019 à 20h30 sous chapiteau proche Cité du Cirque
Vendredi 28 juin 2019 à 20h15
Samedi 29 juin 2019 à 19h30

Les Elles en concert
Dimanche 30 juin 2019 à 19h30 Dimanche 30 juin 2019 à 19h30 sous chapiteau proche Cité du Cirque

Pièce de cirque. Musique originale Les Elles. 1h20. Conseillé à partir de 10 ans.

En occupant Mother City, une usine de lingerie, les ouvrières se réapproprient le temps et l’espace. Elles parlent du corps, du travail, de l’amour, de la solitude, d’érotisme, de rapports de domination. Elles s’interrogent sur le sens de leurs vies, rêvent d’émancipation. La pièce porte un double regard sur l’histoire de ces femmes. Un regard intime, empathique, et spectaculaire. Avec ce spectacle sous chapiteau, sur une musique originale des Elles, le Cirque du Docteur Paradi propose une transposition poétique de l’histoire populaire et contemporaine de la lutte ouvrière féminine, au plus proche des publics et des territoires.

« Je rêve d’horloge en panne et de cerveau en marche ». Les Petits Bonnets, Pascaline Herveet [extrait]

* Soutien 2019 du Pôle régional Cirque Le Mans, en partenariat avec Superforma et le Théâtre de l’Éphémère : coproduction et résidence à la Cité du Cirque, résidence sous chapiteau du 11 au 23 juin 2019.

Un texte de Pascaline Herveet. Avec : Pauline Dau, Karine Gonzalez, Louisa Wurck, Arnaud Landoin, Arnaud Guillossou, Sophie Henry, Élodie Fourré, Pascaline Herveet. Chorégraphie : Marie Letellier. Son : Laurent Beaujour. Musique : Sophie Henry et Élodie Fourré (Les Elles). Regard extérieur : Marion Guyez.

Coproductions : Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Superforma, Le Mans (72) ; Théâtre de l’Éphémère, Le Mans (72) ; Archaos, Pôle national Cirque Méditerranée, Marseille (13).

Résidences : Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Le Silo, Superforma, Le Mans (72) ; Théâtre de l’Éphémère, Le Mans (72) ; La Grainerie, Balma (31) ; Le Jardin de Verre, Cholet (49) ; Quai des Chaps, Nantes (44) ; Le Garotin, Trémentine (49) ; Espace Culturel Léopold Sédar Senghor, Le May-sur-Èvre (49).

Soutiens : Presses universitaires du Midi ; Latitude 50, Marchin [BE] ; Bibliothèque de théâtre Armand Gatti, La Seyne-sur-Mer (83) ; La Grainerie, Balma (31), Région Pays de la Loire, DRAC Pays de la Loire ; SACD ; SPEDIDAM.

Infos et réservations : lemansfaitsoncirque.fr

Avant-premières au festival Le Mans fait son Cirque 2019
Séances scolaires du 26 au 28 juin 2019
Représentations tout public samedi 29 et dimanche 30 juin 2019

Audiographie familiale. 45 min. Conseillé à partir de 5 ans.

Entre corps, voix et image, « M.A.I.S.O.N » explore l’expérience familiale. Qu’est-ce que qui fait famille ? Est-ce que ce qui se dit est ce qui nous lie ? Une circassienne aérienne et un musicien interprètent en direct et en duo une composition chorégraphique et sonore. Un territoire de paroles. Toutes générations confondues.

* Soutien 2019 du Pôle régional Cirque Le Mans : coproduction, résidence à la Cité du Cirque du 15 au 25 juin

Conception, mise en scène : Coline Garci. Avec : Coline Garcia, Fred Wheeler. Création lumière : Léa Striffling. Création vidéo : Hugo Moreau. Administration, production, diffusion : Régis Huvelin.

Coproductions : CREAC Bègles, Cité Cirque (33) ; Domaine d’O, Montpellier (34) ; Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Scène nationale d’Albi (81).

Résidences : Cité du Cirque, Pôle régional Cirque Le Mans (72) ; Le Carré Magique, Pôle national Cirque, Lannion (22) ; Théâtre des Deux Points, scène conventionnée de Rodez (12) ; La Grainerie, Fabrique des Arts du Cirque et de l’itinérance, Balma (31) ; Théâtre des Franciscains, Béziers (34) ; Compagnie 111 - Aurélien Bory ; La Nouvelle Digue, Toulouse (31) ; La cave coopérative - Baro d’evel Cirk (31).

Soutiens : CIRCa, Pôle national Cirque, Auch (32) ; Cirque-théâtre d’Elbeuf, Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie (76) ; Cirque Jules Verne, Pôle national Cirque, Amiens (80) ; FOL 81 ; ADDA 82.

Infos et réservations : lemansfaitsoncirque.fr

L’oculaire est une sculpture monumentale composée d’espaces symboliques et d’éléments architecturaux qui évoquent les expériences réalisées en physique quantique. C’est le support d’une narration mais aussi d’une réflexion sur la manière dont nous percevons la réalité. Perceptions est un conte qui s’inspire de L’écume des Jours de Boris Vian. Dans un décor tantôt changeant par lui-même, tantôt actionné par des personnages, une dramaturgie de l’étrange et une chorégraphie aérienne prennent place. Inventer, rêver, décloisonner… un monde en bascule, une culture rageuse et généreuse.

Premières au festival Le Mans fait son Cirque 2019
Samedi 29 et dimanche 30 juin 2019

Le Pôle régional Cirque Le Mans réunit au festival les artistes de demain pour la 3e année consécutive. À l’issue de leur rencontre quelques jours en amont, les étudiants de trois centre de formation professionnelle entrent en piste et composent un plateau inédit de numéros prometteurs.

* En collaboration avec les centres des arts du cirque Lomme/Lille (59), Piste d’Azur (06) et Balthazar (34).

Avec :
« Grabuge », Léa Passard (mât chinois, CRAC Lomme)
« Tadaam », Pablo Courtès et Clémentine Fleury (duo de portés acrobatiques, CRAC Lomme)
« My forest », Anna Pinto (tissu aérien, CRAC Lomme)
« Besoin d’évasion », Sonny Bettoli (acro danse, Balthazar)
« Des chutes et des chocs », Milan Galy et Lucien Coignon (jonglage, acrobatie, CRAC Lomme)
« Nekuda », Danielle Blechman et Tomer Frenkel (corde lisse en duo, Piste d’Azur)

Infos : lemansfaitsoncirque.fr

CREATION 2018

Autour de l’idée d’un cirque portatif, déplaçable et adaptable pour médiathèques et bibliothèques, Tôle Story est l'histoire mémorable et mythique du spectacle le plus démesuré du cirque contemporain. Et quoi de plus jouissif que de jouer sur les formats en faisant entrer le plus gros spectacle du cirque contemporain dans un format réduit ? Les espaces feutrés et ordonnés n’ont plus qu’à trembler, la bourrasque va souffler, la tôle va siffler, la tronçonneuse va brailler, le chaos va débarquer, Tôle Story va se raconter !

Sept ans après avoir joué à la citadelle d’Alep aux côtés d’une dizaine de derviches tourneurs, Bab Assalam réinvente, en compagnie de Sylvain Julien, le mythe des derviches tourneurs avec un concert « tourné » où la transe soufie des derviches tourneurs devient une poésie circassienne. Avec Derviche, Bab Assalam, comme le danseur qui tourne, tente l’aventure d’un « voyage sans départ ». C’est un hommage, une ode à l’amour, inspiré par la philosophie et la musique soufies, une longue transe qui mène à l’extase.

jeudi 26 et vendredi 27 septembre à 21h
au Plus Petit Cirque du Monde, Bagneux

D’un côté des cactus, un sombrero, des piments, et de l’autre du Super-Bowl, du XXXL et du McDo. Autant de clichés que de possibilités pour les détourner et souligner les différences culturelles entre le Mexique et les Etats-Unis.

S’inspirant de la Lucha Libre, un style de catch acrobatique Mexicain, Seb et Blanca s’emparent des clichés de leurs pays d’origine respectifs, et les confrontent, se confrontent. De la réappropriation des clichés au jeu autour de l’identité, Borderless questionne les frontières (physiques, culturelles, économiques ou linguistiques) et leurs significations. S’appuyant sur les témoignages de personnes ayant une expérience “frontalière” forte, le duo souhaite illustrer les effets qu’elles produisent sur les esprits et les corps.

Jeudi 26 septembre à 19h30
Le Plus Petit Cirque du Monde

Marlène Vogele, Anahi de las Cuevas, et Lucie Lastella, sont trois artistes de cirque rebelles, intellos et barrées. Elles se sont rencontrées à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, puis ont poursuivi ensemble leur formation au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne.

Héritières d’un cirque déjà presque oublié, mais toujours ancré dans nos mémoires, ces trois acrobates nous racontent une histoire où leur plus grande force réside dans leur volonté de diriger leur destinée. S’inspirant des trois Parques, divinités de la mythologie gréco-romaine, elles développent une création ambitieuse entre ombre et lumière, terre et air, tout en questionnant leur rapport à la mort. Le réel et l’imaginaire se croisent, se complètent et restent liés grâce au fil, au fil de la vie. Tout au long du récit, le trapèze, le cerceau et la roue cyr sont des outils de transition, nous transportent de l’ombre à la lumière et nous guident dans cette histoire remplie d’images fantasmagoriques.

« … la Nuit les surprit au Milieu du Chemin... »

Un spectacle burlesque et tragi-farce à la sauce Prato, une fresque circassienne menée par Gilles Defacque fou d’improvisations et de poésie ! Une rêverie vers le continent perdu à partir de Don Quichotte de Miguel de Cervantès.

Nous sommes l’Aile du Radeau… sur ce radeau… Don Quichotte est le fil rouge, constamment interrompu par des digressions. Le radeau, la dérive, l’esquif, la fragilité, partir, migrer, l’ailleurs, le rêve de l’ailleurs - c’est toujours mieux ailleurs, la fièvre folle de l’or, la vie pour l’or, la dérive, l’autre monde, dépouiller l’autre, le rançonner,... et que devient la vie- là-dedans ? Et la femme ? Et Dona Quichotte, qu’en pense-t-elle ? Et les autres ? Et tous ceux et toutes celles qui n’en sont pas ? Et les migrants pendant ce temps-là… Comment vivre sur ce radeau ? Comment survivre ? Comment partager ? Que faire ?

La poésie sera notre Eldorado. « Je cherche l'or du temps » (André Breton)

Ecriture Gilles Defacque et Samira El Ayachi. Mise en scène Gilles Defacque. Avec Jacques Motte, Séverine Ragaigne, Gilles Defacque, jeu, Léa Passard et Miguel Rubio, mât chinois, Macarena Gonzales, contorsion, Sandrine Ricard, acrobate, danseuse et Wiliam Schotte à la musique.

j 26/09 à 20h30, v 27/09 à 14H et j 17/10 et v 18 à 20H, s 19, l 21, m 22 au 21 à 19H, au Prato à Lillele 14/10 au Prato à 19H (Festival Prise Directe)
me 8/10 à 20H à Aubers (Belles Sorties)
v 6/12 à 14h30 et s 7 à 20h30 au Boulon à Vieux-Condé

Après l’impressionnant Il n'est pas encore minuit , la Cie XY invente avec le chorégraphe Rachid Ouramdane un ballet aérien au sein duquel dix-neuf acrobates se déplacent, jaillissent, voltigent de façon quasi simultanée comme s’ils ne formaient qu’un seul être. À la manière des nuées d’étourneaux. Une nouvelle création à couper le souffle, à découvrir sur la piste du Cirque-Théâtre.

dans le cadre de la Fête des Vendanges de la ville de Bagneux
samedi 28 septembre à 15h45 au Clos des Sources, 92220 Bagneux
dimanche 28 septembre à 15h30 à l'Ecole Rosenberg - Bagneux
Gratuit

A travers ce voyage au-dessus du vide, Arthur Sidoroff, accompagné par le musicien Thomas Caillou, s’aventure sur une route qui nous épure, parsemée de déséquilibres et d'élans convaincus, d'où l'on revient plus près de soi. Ici, il ne marche pas sur le fil mais avec lui ; et l’équilibre, en tant qu’état instinctif, est aussi un état à cultiver.

Derrière l’idée de trouver une concentration ouverte, il s’autorise à être tête en l’air, mais aussi en bas ou sur le côté... Et à croiser le regard du public, dans un dispositif scénique où celui-ci se situe très proche du fil, favorisant la tentative de rencontre. Ainsi, le regardant peut lui aussi être regardé et chacun, avec ses émotions, donne corps à ce moment. Ce rapport intime à l’agrès témoigne de la volonté de l’artiste d’incarner une humanité brute, de se présenter sur le fil «sans filtre », « sans paillettes ».

Distribution : Arthur Sidoroff, Thomas Caillou
Regards extérieurs : Sébastien Wojdan, Emmanuel Debuck, Gaëtan Levêque
Production : Le plus petit cirque du monde
soutiens en résidence : Le Plus Petit Cirque du Monde, Le Monfort Théâtre, Subtopia, Institut Français de Suède, Académie Fratellini, LéVA (Auch), Le Carré Magique – Pôle National Cirque en Bretagne

Création: Chloé Moglia. Durée: 2h. RÉSERVÉ AUX ENFANTS DE 6 À 12 ANS

 Au milieu, une grande spirale blanche à trois boucles, assez hautes pour s'y faufiler debout. L'objet énigmatique donne irrémédiablement envie de s'y suspendre, d'y circuler. Par quel bout l'attraper ? Y aller, ne pas y aller ?

Chloé Moglia, artiste des airs, adepte des structures faites maison, a imaginé une expérience pour trente enfants et deux interprètes. Les deux artistes procèdent avec lenteur et délicatesse pour faire entrer les enfants dans cet univers aux lignes courbes, entre sol et ciel. Tout doucement il s'agit de poser des mots, des dessins et des gestes. De laisser aussi le temps et l'espace à un round d'observation, de soi, des autres.

Ikuemän est une pièce de cirque chorégraphique pour quatre performeurs au mât et une danseuse, autour de la thématique du déplacement humain et de ses conséquences sur l’être. C’est une tribu nomade, une société de survivants d’une civilisation ancienne aujourd’hui oubliée après son déclin. Cette tribu ne possède pas de mémoire écrite. Ce groupe est en constant déplacement, sa culture et ses coutumes tournent autour de cette notion de déplacement et de mouvement.

Inspiré par l’univers sacré des rites primitifs régis par un souffle vital. A travers les rituels que nous allons créer, j’aimerais traiter de thématiques comme le passage de l’enfance à l’âge adulte, le rapport à l’autre, l’amour sous toutes ses formes, le rapport au temps et au fait de vieillir, la mort comme faisant aussi partie de la vie, ainsi que le déracinement et la perte des repères. J’aimerais avec ce spectacle creuser, montrer et amplifier ce qu’il y a de meilleur en nous et ce qui fait de nous des humains. C’est une transe, un cri à la vie.

IIkuemän est une pièce qui représente un retour à l’essentiel, un rapport primitif à la représentation.

Le corps, la voix, le mouvement, le rythme, la musique et l’objet comme matière première.

Création 3, 4 et 5 octobre 2019 • Cirque-Théâtre d'Elbeuf (76)

infos > http://www.ay-roop.com/ikueman/

Survivants d’une civilisation ancienne, la petite tribu aérienne et nomade des Ikuemän évolue au cœur d’une forêt de mâts chinois. Un endroit de liberté dont les membres partagent la beauté et la profonde humanité. Les cinq performeurs au mât chinois dont une danseuse inventent leurs propres rites et font du déracinement et de la perte de repère une source de vie.

Théâtre gestuel, visuel et musical

Prélude en Bleu Majeur projette Monsieur Maurice dans le monde vertigineux de la peinture abstraite de Vassily Kandinsky. Surpris dans sa routine quotidienne, le personnage bascule dans un univers visuel extraordinaire, peuplé de formes, de couleurs et d’apparitions virtuelles sorties tout droit des tableaux du peintre.

Elles l’entraînent au coeur de l’imaginaire et de la création... et invitent à une découverte surprenante et ludique de l’art abstrait. Entre mime et arts visuels, elle confronte le monde décalé et burlesque de Monsieur Maurice et l’univers graphique du maître des formes et des couleurs.

Mise en scène : Olivier Meyrou. Avec : Matias Pilet

**Durée : 40 minutes**

Spectacle conseillé à partir de 6 ans

Impossible de ne pas penser aux stars burlesques du cinéma muet, Chaplin et Keaton en tête, face au personnage d'Hektor. Ce clown cocasse, héros de La Fuite, vagabond du 21e siècle, trimbale sur les chemins son corps maladroit. Tout semble ligué contre lui, les éléments comme les objets - le combat avec une tente ou les contorsions dans la machine photomaton. Mais rien ne vient déboulonner son incroyable ténacité. Hektor, c'est l'utopie faite homme, avançant coûte que coûte dans un monde qui ne tourne plus rond, lancé à grande vitesse vers le n'importe quoi. Et au royaume des fous, les clowns ne sont-ils pas rois ?

Écriture et interprétation: Kurt Demey et Maud Vanhauwaert

Durée : 1h10 environ

Spectacle conseillé à partir de 12 ans

Jouer des matières - fer, verre, pâte - dans un face à face intime. Transformer les gestes en poésie muette. Kurt Demey, artiste de l'illusion et du mentalisme, et la poétesse Maud Vanhauwaert, assemblent leurs magnétismes pour un duo de la proximité. Le jeu - différent pour chacune de ces petites performances - sert d'élan à leur recueil vivant de « poèmes sans mots ».

Création et interprétation: Ruben Mardulier, Axel Guerin, Winston, Reynolds, Alexander Vantournhout.

Durée: 1h15.

Spectacle conseillé à partir de 12 ans.

Les hommes roux, pourrait-on traduire. Tous ne le sont pas pourtant, dans ce Red Haired Men, pièce pour quatre interprètes d’Alexander Vantournhout. À quatre acrobates et danseurs, ils ré-interprètent à leur manière les textes vifs et singuliers de Daniil Harms, auteur russe avant-gardiste du début du siècle. Et ce n’est rien de dire qu’ils en profitent. Verticalité, horizontalité, suspension, contorsion, sauts, ventriloquisme, tout y est constamment sens dessus-dessous. Nos repères sont bouleversés, nos sens tourneboulés.

Chorégraphie, écriture et mise en scène: Rafael De Paula

Durée: 1h

Spectacle conseillé à partir de 10 ans

Depuis sa sortie du Centre National des Arts du cirque, Rafael de Paula explore le mât chinois avec grâce et inventivité. Pour sa toute nouvelle création Ikuemän, c'est la migration qu'il interroge dans une mise en scène minimaliste, au plus près de ses cinq interprètes. Lui-même exilé depuis longtemps, il revient aux sources des peuples aborigènes d'Amazonie, pour questionner l'essentiel.

THÉÂTRE, CIRQUE, MUSIQUE, DANSE | 20H30 DURÉE 1H40| LE CUBE CIRQUE

Sur scène, à vingt ans, Sylvana Opoya, femme « amérindienne » Wayana d’Amazonie, prend la parole et déploie ses attachements et ses imaginaires. Elle est entourépar quatre Palasisi, « ceux qui viennent du soleil », « des blancs » : paroles, traductions, mouvements et musiques se partagent à partir des singularités de chacun. Depuis Taluwen en Guyane, où sévissent les épidémies de suicide, l’empoisonnement par l’orpaillage, les ravages extractivistes et le prosélytisme des évangélistes, Sylvana provoque par ses fabulations un écho vers le monde et nos quartiers : quel est le devenir autochtone de chacun ? Comment participons-nous à nos territoires ? Comment penser forêt ? Comment devenir Wayana ? Voilà la question. SELVE, le deuxième tome du triptyque La Guerre des Natures, mêle texte, arts visuels et plastiques, danse, acrobatie, musique … et anthropologie faisant l’originalité des créations du GdRA.

Les électrons libres du groupe Bekkrell délaissent les habituels agrès, mât, corde, bascule et fil pour évoluer sur un radeau de métal. Un dispositif spectaculaire et mouvant qui permet de surprenantes constructions aériennes. Un grand jeu de mikado que les quatre femmes explorent à bras le corps en mettant en lumière le hasard et l’aléatoire

"Oraison, ou la raison d’être du cirque. Marie Molliens aboutit avec ce spectacle sa quête d’une vision mêlant la beauté des corps à la déchirure humaine. Une fable sensuelle, drôle, cruelle et donc percutante."

Martin Palisse

Marie Molliens poursuit une démarche iconoclaste en puisant sa force dans ses propres images brisées. Faire une véritable transfiguration de ces images de cirque ancrées dans la conscience collective, transformer quelque chose qui avant avait une forme et qui maintenant en prend une autre, avoir le désir intense de figures à hacher…

Premières nationales co-organisées par Le Sirque - Pôle National Cirque de Nexon en réseau en Région Nouvelle-Aquitaine avec les CCM de la Ville de Limoges et l’association A4 à Saint-Jean d'Angely

Jeudi 7, vendredi 8, samedi 9 novembre à 20h - Dimanche 10 novembre à 17h
Sous chapiteau à Limoges | Avec les Centres Culturels Municipaux, scène conventionnée d’intérêt national arts et création danse

En tournée en région : Jeudi 14 novembre à 20h30 et dimanche 17 novembre à 16h (vendredi 15 rep. scol.) à Saint-Jean d’Angély avec l’association A4

Le Cirque Portatif est un ensemble de spectacles de cirque en espaces non dédiés initié par La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie, et le Département de l’Aude. Depuis 2016, il est soutenu par le Conseil Départemental du Gard dans le cadre de « Artistes au collège », coproduit par le Cirque Jules Verne, Pôle national cirque et arts de la rue d’Amiens et soutenu en diffusion régionale par Occitanie en Scène.

Depuis 2018, il est soutenu par Le Ministère de la Culture et de la Communication dans le cadre de « Culture près de chez vous ».

Quelque part, entre le bas et le haut, entre la lumière et les ténèbres, entre la mort et la vie. En un lieu caché presque hors du monde…

Au fond des oubliettes, d’une cellule, d’un trou ou d’un puits, ici des âmes se terrent. Mises au rebut ou épuisées par la fuite, elles vont faire l’épreuve du vide… Un voyage initiatique de ce qui les abîme.

Dans le ventre de Cronos, dans la profondeur d’eux-mêmes, ces êtres captifs entament un voyage initiatique pour devenir leur propre « Phénix » (comme se plairait à le dire Bachelard).

Peut-être, nous faut-il apprendre à mourir pour trouver le courage de vivre ?

Le courage !

Création les 12 & 13 novembre 2019 - Onyx, Saint-Herblain (44)

infos > http://www.ay-roop.com/le-puits/

Lorsque l’on est circassien et que l’on a construit toute sa vie sur des prouesses physiques, que se passe-t-il quand le corps lâche ? Immersion sensorielle qui associe réalité virtuelle et performance circassienne, The Ordinary Circus Girl pose la question du risque, de l’échec mais aussi de l’adrénaline qui dope tous ceux dont le corps est un outil de travail.

Joué dans un espace spécifique appelé VR MicroThéâtre, The Ordinary Circus Girl propose à la fois une expérience en réalité virtuelle et une expérience en réalité mixte. Des artistes guideront et échangeront avec les spectateurs par le contact physique, par l’adresse, ou en sollicitant une mémoire olfactive.

Parés de lunettes VR, glissez dans la peau d’un voltigeur, des coulisses jusqu’au numéro aérien final !

Comment nous définissons-nous face aux autres ? Notre existence a-t-elle un sens si les autres n’en perçoivent pas l’écho ? Un homme, lutte pour se faire entendre. Exister, c’est tout ce qu’il recherche. Entravé par des imprévus, il tente de dompter les bruits parasites de son micro pour s’affirmer, prendre la parole face au public. Grâce à d’ingénieux procédés techniques, le personnage se joue du son lorsque ce n’est pas le son qui se joue de lui. En mêlant composition sonore et performance burlesque, Bru(i)t proclame l’urgence de se faire entendre dans une société où le culte de la réussite individuelle est assourdissant.

Jonglage et manipulation d’objets

Majipoor est un voyage à travers le jonglage et la manipulation d’objets, une exploration des rapports entre les corps et les objets, les individus et le collectif. Le spectacle, librement inspiré du « Château de Lord Valentin », roman de Robert Silverberg paru en 1980, raconte le parcours d’une troupe de jongleurs sur la planète géante Majipoor. La troupe, composée d’humains et de Skandars, une espèce intelligente à quatre bras, est embarquée dans la reconquête d’identité de Valentin, à travers des paysages fantastiques.

La compagnie EquiNote écrit son identité en tant que cirque équestre de création depuis ses débuts. Les chevaux sont les piliers de leur expression : compagnons de route et de jeu, ils sont aussi leurs compagnons d’inspiration. En s’entourant d’animaux comme partenaires, impossible de tricher : les émotions et les sensibilités s’exercent avec force et générosité, en confiance et sincérité.

EquiNotes évolue ici sous le regard de Marie Molliens, de la compagnie Rasposo, qui assure la mise en piste de cette nouvelle création. Corps et âmes nous entraîne dans un entre deux mondes : monde terrestre et monde céleste. Au centre de la piste, un manège aux odeurs de chevaux et de fête foraine… Des figurines reprennent vie. Un homme est là. Ce manège est sa vie. Dans un univers fantastique cocasse, entre rêve et réalité, vie et mort, son procès s’ouvre…

Cofondateur du célèbre trio clownesque, les Nouveaux Nez, ancien élève de l’école Nationale de Cirque - Annie Fratellini, diplômé du CNAC, Alain Reynaud mettra en piste sept apprentis de 2e année, avec la complicité de l’un de ses plus fidèles acolytes : Heinzi Lorenzen, clown, comédien, metteur en scène et pédagogue.

Tous deux s’attacheront à revisiter les fondamentaux du cirque dans une ambiance assurément festive.

CIRQUE | 18H30 DURÉE 35 MN | A PARTIR DE 4 ANS | TARIF UNIQUE 6 € | LE CUBE CIRQUE

SCOLAIRE MARDI 10 ET JEUDI 12 DÉCEMBRE, 10H ET 14H30 ET MERCREDI 11 DÉCEMBRE, 10H

La compagnie Cirque sans noms est initialement une petite tribu qui, après diverses formations en arts de la piste, a acquis un chapiteau, des camions, et a choisi de vivre la «vraie vie» des nomades accomplissant des prouesses de cirque à leur image, simples, bricolées et poétiques. Pas vraiment d’histoire, juste des situations, des ressentis, des émotions qui font sens dans la tête de chacun. Après Abaque sous chapiteau, Yann Grall, Amandine Morizet et Bastien Farout nous proposent leur spectacle La force des choses, trio de clowns. Clown minimaliste... « En fait y’a rien et c’est déjà beaucoup». Un dernier tour de piste. Au fond d’eux. Désuet. Mais sincère. Pour un rire. Un sourire. Une heure de plaisir.